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미디어아트의 이해 수업을 마무리하며

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미디어아트의 이해 수업을 마무리하며

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미디어 아트 수업을 들으며 한 학기 동안 살면서 쉽게 해보지 못할 귀한 경험들을 해볼 수 있었던 것 같습니다. 다양한 작품들을 만나보고, 그것을 분석하고 생각해보면서 스스로 예술을 좋아했던 이유와 그 작품들이 좋은 이유들에 대해서도 새삼 다시 생각해보게 됐던 것 같습니다. 수업시간에 다양한 작품들을 감상하고 배워보는 것도 좋았지만, 역시 가장 좋았던 시간은 직접 작품을 만들고 전시하며 다른 분들의 작품에 대해 알아가던 시간이었습니다. 부끄럽고 어색한 마음도 있었지만, 생각하고 있던 것을 온전히 담아 열심히 작품을 만들어보는 시간 자체가 제게 성장의 기회를 주었고, 의미있는 시간이었다고 생각합니다. 지금 떠올려보면 미숙한 부분도 많은 작품이었던 것 같지만 뭐든 결과로 남아 쌓여진다는 것이 굉장히 즐거운 경험이었던 것 같습니다. 다른 분들의 작품을 보고 설명을 들으면서도 세상에 이렇게 다양한 표현 방법이 있구나, 사람마다 하고싶은 말과 주제가 다 다르구나 생각하며 진지하게 작품을 봤던 것 같습니다. 미술관에 걸린 작품들을 볼 때면 혼자 작품에 대해서 추측하거나 그저 설명을 보며 넘어갈 때가 많았는데, 실제로 작가님이 옆에 계신 상태로 작품을 보고 직접 설명을 들으며 궁금증을 해소하다보니 작품을 감상하는 일 자체가 더욱 즐거운 일로 여겨지기도 했습니다. 힘든 시간도 많았지만, 미디어아트의 이해 수업을 들으면서 정신적으로 더욱 성장할 수 있었던 것 같아 매우 의미있는 시간이었습니다.

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계속해서 추억 할 교양수업

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계속해서 추억 할 교양수업

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"미디어아트의 이해"라는 수업을 수강하면서 한 층 더 성장 할 수 있는 계기가 되었습니다. 처음 수강신청을 할 때 미디어아트가 무엇인지도 모르는 상태에서 수업을 하며 걱정이 많았습니다. 오리엔테이션 때 학생들이 모두 강당으로 나와 마리나 아브라모비치 작가의 2분간 서로 눈을 마주치는 예술을 직접 경험하는 시간을 가졌었는데, 글로만 배웠던 기존 수업과 달리 직접 체험하고 경험하면서 진행되는 수업 방식에서 새로움을 느꼈던것 같습니다.

그저 강의노트를 암기하면서 외우고 까먹는 수업이 아니라 수업중에 교수님과 직접 소통하고 생각을 공유하면서 내가 주체가 돼서 수업에 참여하는 것 자체가 예술이었습니다. 교수님의 예술에 대한 열정과 알려주시는 지식을 모두 습득하고 싶은 욕심도 생긴것 같습니다. 이러한 과정을 거치고 제 마음속에 있던 불안, 걱정, 희망과 같은 감정을 녹여 직접 기말 작품을 만들때 너무 즐거운 마음으로 준비했었습니다. 작품을 만들고나서 주변 지인들에게 보여주기도 했었고, 같은 취업준비생 친구들에게 큰 공감을 불러오기도 했었습니다. 단순히 미디어아트에 대해서 배우고 끝나는 강의가 아니라 나만의 작품을 직접 만들면서 살면서 처음으로 "작가님"이라는 소리도 들어보는 이 경험이 너무 소중했습니다. 다른 학생 작가님들의 작품을 보면서도 공감이 되는 부분도 많았고, 그들의 창의력과 가능성을 보면서 또 배웠던것 같습니다. 기말 프로젝트를 하면서 작품을 관람하는 방법, 작품의 의미에 대해 질문하는 방법, 나의 생각을 표현하는 방법에 대해서 배울 수 있었습니다.

미디어아트의 이해 수업은 제가 즐거움을 느끼면서 직접 참여하고 소통했던 대학 수업 중 유일한 수업이었기 때문에 졸업을 하고나서도 계속해서 추억 할 수업이 될 것 같습니다. 앞으로 예술 작품을 관람 할 때도 수업에서 배운것과 느낀것을 기억하며 관람하겠습니다. 예술의 세계에 입문하게 해주셔서 감사합니다.

한학기동안 정말 고생 많으셨습니다!

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수업에 참여하면서 저는 예술에 대해 더 

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수업에 참여하면서 저는 예술에 대해 더 깊이 이해하고, 이전에는 알지 못했던 많은 것들을 새롭게 배울 수 있었습니다. 다양한 예술 스타일을 실제 실습 과제를 통해 직접 경험하면서, 제 안에 있는 창의성을 마음껏 표현할 수 있는 소중한 기회를 얻었습니다.

실습 과정에서는 팀 활동을 통해 과제를 수행했는데, 함께한 팀원들이 모두 친절하고 협조적이어서 작업 내내 즐겁고 따뜻한 분위기 속에서 배울 수 있었습니다. 이러한 경험은 단순히 결과물을 만드는 것을 넘어, 협업의 중요성과 서로에게서 배우는 가치를 자연스럽게 깨닫게 해주었습니다.

특히 기말 과제는 저에게 깊은 인상을 남겼습니다. 각자가 하나의 예술 창작자가 되어 스스로의 생각과 감정을 작품으로 표현할 수 있었고, 전시회에 참여하면서는 창의적이고 흥미로운 다양한 작품들을 직접 눈으로 볼 수 있었습니다. 더 나아가, 작품이 탄생하기까지의 이야기들을 들으며 예술에 담긴 진심과 노력을 느낄 수 있었고, 교수님께서 해주신 소중한 피드백은 제게 큰 배움과 감동으로 남았습니다.

이 수업은 이론을 배우는 데서 그치지 않고, 곧바로 실천으로 이어질 수 있었던 점에서 더욱 특별했습니다. 예술을 배우는 즐거움과 창작의 감동을 동시에 느낄 수 있었던, 제가 지금까지 참여한 수업 중 가장 인상 깊고 의미 있는 시간이었습니다.

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한 학기 '미디어아트의 이해' 수업을 마무리하며

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한 학기 '미디어아트의 이해' 수업을 마무리하며

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한 학기 동안 정말 수고 많으셨습니다. 이번 학기 교수님의 강의는 미디어아트에 대한 저의 시야를 넓히고 예술적 경험을 깊게 만든 매우 소중한 시간이었습니다. 이론과 실습이 조화롭게 어우러진 커리큘럼 덕분에 단순히 기술을 배우는 것을 넘어, 제가 제작하는 작품의 개념적 깊이를 탐구하는 데 집중할 수 있었습니다. 특히 동료들의 작품과 생각을 함께 나누는 과정을 통해 저 스스로의 작업 방향을 성찰하고, 말씀해주신 것처럼 자신을 깊이 이해하며 새로운 도전에 한 걸음 나아갈 수 있는 용기를 얻었습니다. 다양한 이론적 배경과 기술적 시도를 결합할 수 있었던 점이 큰 성장이었고, 교수님의 진심 어린 지도와 격려 덕분에 제가 작품 활동을 하는 과정에서 겪는 어려움을 극복할 수 있었습니다. 매주 진행된 작품 공유와 토론 시간 덕분에 제 작품의 강점과 약점을 객관적으로 바라보는 힘을 길렀으며, 이는 앞으로의 창작 활동에 큰 밑거름이 될 것입니다. 미디어아트에 대한 열정을 더욱 키울 수 있도록 좋은 수업으로 함께 해 주셔서 진심으로 감사합니다.

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보이지 않는 바람과 감정을 느끼는 것.

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보이지 않는 바람과 감정을 느끼는 것.

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조안 조나스의 전시는 작품을 본다기보다 느끼는 것에 가까웠다. 조안 조나스의 세계는 너무 넓고 깊어서 사실 나는 전시를 온전히 이해하지 못했던 것 같다. 하지만 기억에 남는 작품이 있었다. ‘바람처럼 내 귀를 스쳤다’라는 작품으로, 연 20여가지를 걸어둔 것이었다. 이 작품은 전시장에 들어가면 한눈에 보이는 다른 작품과 달리 전시장 끝자락에 위치해 있었다. 끝자락에 위치한다는 것은 다른 작품에 비해 규모가 작거나 상대적으로 덜 중요하다고 생각되었다. 하지만 ‘바람처럼 내 귀를 스쳤다’는 형형색색의 연이 거대한 창문 벽면을 차지하고 있었다. 창문 밖 하늘의 색에 따라 작품이 달라보였다. 밖에서 바람이 불면 마치 연이 흔들릴 것 같았다. 이 작품은 내가 실제로 바람을 맞고 있지 않지만 마치 바람이 부는 듯한 느낌을 주었다. 조안 조나스의 자연 철학이 무척 깊다고 생각되었는데, 그 정신 세계를 따라갈 순 없지만 자연과 작품이 함께하고 있다는 느낌을 받을 수 있었다.

한가지 더 흥미로웠던 점은, 작품 옆에 작품에 대한 메시지나 해석을 두지 않았다는 것이다. ‘바람처럼 내 귀를 스쳤다’뿐만 아니라 다른 작품들에도 구체적인 해석 메시지가 없고, 추상적인 글 몇 줄만 있었다. 나는 조안 조나스가 관객들에게 해석을 맡겼다고 생각되었다. 작가가 실제 의도한 것과 의도하지 않은 것, 중요하다고 생각한 것과 중요치 않다고 판단한 모든게 관객에게는 달리 다가왔을 것이다. 나 또한 그랬다. ‘바람처럼 내 귀를 스쳤다’는 사실 큰 의미와 구체적인 의도가 있는 작품일 수도 있다. 하지만 나는 그냥 작품을 느끼고 싶었다. 조안 조나스의 작품은 이해하기 어렵다. 그냥 보고, 느끼고, 내 나름대로 생각을 하게 한 듯한 전시였다.

내 기말 전시 작품 ‘첫인상에 속지 말 것’은 내가 조안 조나스 전시를 보며 느낀 것을 관객에게 느끼게 하고 싶었다. 뭘 의미하는지 모를 수 있는 그림을 보여주고, 그들이 나름대로의 해석, 감정을 판단할 수 있도록 두고 싶었다. 하지만 조안 조나스의 전시를 보고나니, 아직 내 세계는 작구나 생각되었다. 좀 더 머리를 키워야겠다 생각이 들었다.

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조안 조나스의 작품 언어

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조안 조나스의 작품 언어

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미디어아트의 이해 수업의 기말 프로젝트를 제작하며 중점을 둔 요소 중 하나가 바로 자연이었다. 여행, 등산, 그리고 사진처럼 야외에서 돌아다니는 시간이 많은 취미가 대부분인 것도 있고, 최근 들어 부쩍 그럴 시간이 부족해진 이유도 있어서이다. 이번 조안 조나스 작가의 전시회를 감상하며 그 갈증을 어느 정도 해소할 수 있었다. 해당 작가는 자연과 인간의 관계를 중심으로 다양한 매체의 작품을 선보이는데, 실험 위주의 초기작에서도 그 매력이 묻어나온다. 특히 <송 딜레이>는 시공간에 관한 작가의 탐구 방식이 독특해서 기억에 남는다. 그 후 여행에서 얻은 경험을 기반으로 작품 세계가 확장되어 나온 결과물인 <시내, 강, 비행, 패턴 III>로부터 가장 큰 재미를 느낄 수 있었다. 세계 각국의 문명들과 자연이 새라는 매개체를 통해 연결되는 느낌이 들었고, 이는 내가 프로젝트에서 사용한 표현 방법과 꽤 비슷했기 때문이다. 비록 내가 직접 찍은 것들을 사용하기엔 어려움이 있어서 스톡 사진을 썼지만, 나중에 다양한 경험을 하고 나면 이를 작품에 잘 녹여내고 싶다. 전시의 막바지에 다다르면 <빈 방>이라는 작품에서 작가가 그동안 쌓아온 시각 언어의 총체를 보여준다. 어두운 공간에서 빛나는 여러 희미한 빛들은 작품의 씁쓸한 느낌을 부각하며, 다양한 형태로 해체된 종이조각과 영상들로부터 작가가 공간을 통해 감정을 끌어내는 능력이 극대화되었음을 체감했다. 이렇게 조안 조나스가 제작한 일련의 작품들을 감상하며 작가가 자연을 대하는 태도와 여기에 인간을 배치하는 방식으로부터 흥미를 느끼고 탐구할 수 있었다. 특히 스크린에 자연적 요소를 비추고 거기에 인간이 물건을 갖고 여러 동작을 취하는 영상이 자주 보였는데, 이는 <강으로부터 심해의 평원으로>라는 작품에서 그 의미가 잘 나타난다. 자연의 리듬과 인간의 상호작용으로부터 보여주고 싶은 내용이 무엇인지를 잘 제시하고 있기 때문이다. 비교적 최근에 만들어졌는데도 불구하고 초반에 이를 보여주도록 동선을 설계한 이유를 짐작할 수 있었다. 내 취향에 잘 맞는 작가인 만큼 앞으로의 작품이 기대되고 다음에 영상물을 만들 기회가 생기면 이에 영향받은 무언가를 적용해 보고 싶다.

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연결이 끊긴 순간의 소음: '불청객'과 조안 조나스의 세계

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연결이 끊긴 순간의 소음: '불청객'과 조안 조나스의 세계

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백남준아트센터에서 열린 《조안 조나스: 인간 너머의 세계》를 관람했다. 특히 첨부한 사진 속 설치 공간은 이번 전시의 백미로, 허공에 부유하는 기하학적 종이 오브제들이 프로젝터의 빛을 투과하고 반사하며 몽환적인 숲을 이루고 있었다. 영상 속 이미지는 사각형 프레임을 탈출해 구조물의 표면에 맺히고, 그 그림자는 다시 벽면의 영상과 중첩되며 실재와 환영의 경계를 지운다. 이곳에서 기술(비디오)은 도구가 아니라 자연의 생명력을 확장하는 매개체로서 관객을 부드러운 몰입의 세계로 이끈다.

반면, 나의 기말 프로젝트 ‘불청객’은 이러한 조화로운 몰입을 가장 폭력적인 방식으로 깨트리는 작업이다. 나는 일상에서 에어팟을 꽂고 음악에 심취해 있다가, 예고 없는 배터리 방전이나 페어링 오류로 소리가 뚝 끊길 때 찾아오는 그 신경질적인 감각에 주목했다. 세상과 나를 연결해주던 기술이 멈추는 순간, 환상은 깨지고 적막과 짜증이라는 ‘불청객’이 난입한다. 이를 표현하기 위해 나는 춤추는 댄서의 절정 동작을 예고 없이 정지시키고, 음악 대신 기계적인 소음이나 날카로운 파열음을 삽입하여 관객의 시청 리듬을 고의적으로 방해했다.

조안 조나스가 이질적인 매체들을 겹쳐 새로운 맥락의 연결을 만들어냈다면, 나는 매끄러운 디지털 경험에 인위적인 균열을 내어 기술 의존적인 우리의 취약성을 드러내고자 했다. 작가가 구현한 '끊김 없는 흐름'을 목격함으로써, 역설적으로 나는 내 작업의 핵심인 '불쾌한 단절'이 갖는 미학적 충격을 재확인했다. 나의 작업은 관객들에게 기술이 제공하는 안락한 환상이 깨진 뒤 남는, 헐벗은 현실의 감각을 마주하게 할 것이다.

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백남준 작가하면 나는 다다익선이 가장 먼저 떠오른다. 내가 어렸을 때 본 작품들 중 몇 안 되는 기억에 남는 작품들 중 하나다. 그래서 들뜨는 마음으로 백남준 아트센터로 향했다. 처음에는 작은 규모구나 싶었는데 작은 문들로 들어가면 큰 방들이 나오며 작품들이 전시되어 있어서 신기했다. 조그만 공간에 꾹꾹 눌러 담았던 내 작품과는 달리 큰 공간에 여유롭게 많은 조명으로 비춰진 작품들을 보며 감상하기도 전에 볼 맛이 나는 게 내 작품을 생각하면 헛웃음이 나오기도 했다. 둘러보기 시작하며 내 머릿속은 온통 궁금증으로 가득했다. 대부분의 작품이 설명이 쓰여있지 않았고 내용을 알 수 없는 영상들과 동물 그림들이 가득했다. 하나씩 하나씩 감상하면서 내가 작품을 기획하고 준비할 때 들었던 생각들이 떠올랐다. 이 작품은 왜 이 위치에 전시했을까?, 사운드는 어디서 나는 걸까? 찾아보면 대부분 빔프로젝터나 빔프로젝터 바로 옆에 스피커를 설치해뒀다. 왜 작품 쪽에 스피커를 설치하지 않고 프로젝터 쪽에 설치했을지도 궁금하고 금세 머리는 호기심으로 가득 차서 갤러리 스탭분들을 붙잡고 물어보고 싶었다. 이어 감상하며 나만의 해석과 느낌들로 하나하나 작품을 이해하며 헤쳐나가는 것도 재밌었고 감상 중에 그냥 생각 속에 잠겨 몇 분이고 가만히 생각하는 것도 즐거웠다. 3년 만에 간 전시였는데 앞으로도 시간 내서 종종 가야겠다는 생각이 드는 즐거운 전시였다.

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My new theater III: In the Shadow a shadow

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전시회가 이리도 재미있는 것이었던가? 단언컨대 이번 전시회 감상은 나의 20년동안 관람했던 여러가지 전시회들 중 가장 즐겁고 인상 깊었던 전시회로 손꼽을 수 있을 것이다. 여태껏 전시회들을 관람하면서 대부분 작품들을 아무 생각 없이 그냥 지나쳤던게 전부였는데, 배경지식을 조금 안다고 이리도 보이는 것이 달라질 줄은 몰랐다. 아직도 비디오 아트, 미디어 아트, 플럭서스 등의 개념을 전부 이해하긴 난해하고 어렵게 느껴지지만, 그럼에도 이번 전시회로 그러한 개념들에 한층 더 가까워질 수 있었다. 나의 작품 "사라져도 여전히 존재한다"는 화면이 사물들로 구성된 이후에 내가 사라지더라도 남아있는 흔적과 사물을 통해 '나'의 존재를 드러내고자 한 비디오 아트 작업이었다. 퍼포먼스의 초반에는 '나'가 계속하여 등장하지만, 시간이 지날수록 화면에서 나는 점점 사라지고, 결국 내가 좋아하고 사용해온 사물들만이 남는다. 이를 통해 사람이 물리적인 신체로만 존재하는 것이 아닌, 관계를 맺어온 사물들을 통해서도 여전히 존재할 수 있다는 것을 표현하였다. 그런 점에서 나의 작품은 조안 조나스의 마이 뉴 시어터 3: 그림자 속의 그림자와 닮아있다고 생각되었다. 마이 뉴 시어터 3를 감상하는데, 정확히는 기억이 나지 않지만 사물은 삶 그 자체라는 대사를 보고 나의 작품과 해당 대사가 굉장히 닮아있다고 느꼈다. 또한 비디오 아트로 퍼포먼스를 기록하는 시간성을 실험한다는 점에서도 말이다. 작품의 전시 방식도 꽤 맘에 들었다. 나의 작품은 그러한 것들을 전혀 고려하지 못하였기 때문에 관객들의 흥미를 유발하고, 지속시키기 쉽지 않았다. 그러나 해당 작품이나, 소리 만지기 등의 전시 구조를 보면 화면 옆을 테두리로 막아놓아 관람객이 보다 밀착된 시야로 감각을 집중해서 볼 수 있도록 하여 관객의 몰입을 효과적으로 유도했다. 해당 방식도 나에게 와닿아서 좋았으며, 나의 작품에 개선 방식을 생각해볼 수 있는 기회였다. 또한 해당 방식들뿐만 아닌 다른 작품들의 전시 방식 또한 나에게 가이드라인이 되어주는 것 같아 여러가지로 좋은 전시였다고 느꼈다. 한편으로는 기말 작품을 준비하기 전에 해당 전시를 방문하였다면 어땠을지 하는 아쉬움이 들었다. 이렇게나 다양한 전시 방식에 대한 가이드라인이 있는데 하는 탄식과 함께. 그러나 이러한 동시에 다음 작업에 대한 동기 등을 얻을 수 있었다. 다음에도 기회가 된다면 뒤샹이나 다른 비디오아트, 플럭서스 전시회에 가보고 싶다. 이번 전시회 감상은 나에게 전시를 다른 시선으로 바라보게 해준 중요한 경험이었다.

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작품에 대한 설명을 보지 않고 제일 처음 들었던 생각은 '왜 제목이 빈 방일까?' 였다. 전시를 관람하는 방 안에는 화지로 만든 등불 모양의 오브제들이 꽤 걸려있었는데, 작가가 생각하기에 이 정도는 빈 공간이라고 여기는 것인가 의아한 생각이 들던 찰나에, 제목을 다시 보며 Rooms 복수형인 것을 보고 방은 저 오브제들을 비유한 것임을 알 수 있었다. 한편으론 조나스가 어떠한 이유에서 저러한 형태를 방으로 규정했는지까지 사고의 과정이 궁금하기도 했다, 하얀 육면체의 모습이 비어있는 방의 모습을 나타내기에 적합하다고 생각했던 것일까. 또한 방들이 부유하고 있는 듯 걸려있는 위치 구성이 절묘한 것을 느낄 수 있었다. 조금이라도 정렬되어있는 듯한 구성이었다면 조나스가 의도한 존재들이 삶에서 떠난 뒤, 빈 방을 남기고 간 것과 같은 느낌을 주지 못했을 것 같다.

이외에도 화지에 그려진 나무 드로잉과 벽면을 가득 채우는 영상 프로젝션이 있는데, 잎이 없는 나무의 가지들은 겨울의 풍경처럼 앙상하고 작품의 핵심 정서인 상실과 애도를 느끼게 한다. 주름이 져있는 화지가 이미지를 단순한 평면으로 남지 않게 하고, 반복되는 형태가 달라지며 마치 기억의 변주를 나타내는 것 같았다. 상영되는 영상 또한 공간을 끊임없이 변화시키고, 때로는 참여자의 몸이 그림자로 투사되어 영상과 겹치며 존재는 더욱 실체보다 흔적과 잔상으로 인식되는 것 같았다. 참여자의 구도에 따라 달라지는 그림자의 모습을 보며 경영학과 이서희님 작품을 보며 교수님이 남겨주셨던 의견이 생각나며 참여자가 걸어다니는 경험 자체를 심리적으로 더욱 밀착시키는 것 같았다.

이미 기말 전시를 마치고 난 이후 거장의 작품을 봐서일까 내 전시 구성에 아쉬움이 남았다. 위 작품은 텅 빈 공간을 그대로 보여주기보다, 오히려 종이의 얇은 빛, 영상의 흐름, 그림자의 겹침, 사운드 등으로 공간을 채움으로써 상실이 남기는 역설(가득 차 있는데도 비어 있는 느낌)을 경험하게 하는 데 반해, 나는 스스로 작품을 구성하면서 캡션이 없더라도 관객에게 주제를 이해시켜야한다는 일종의 강박에 사로 잡혀있었던 것 같다. 작품이 상영되는 2분 30초 가량을 내용으로 가득 채워 관객이 호흡하고, 생각할 공간을 주지 않았던 것 같아 아쉬웠다. 영상에 모든 주제 요소를 담아내기 보다, 함께 전시한 오브제(그릇, 포크)로 충분히 관객의 참여, 생각을 자극할 수 있었을 것 같아 여백의 미를 담는, 보다 세련된 전시를 하지 못한 것 같다는 생각이 들었다.

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진짜 수강하고 싶었던 교양

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진짜 수강하고 싶었던 교양

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저는 건설시스템공학과이지만 전공에 대한 흥미를 가지고 온 것이 아니라 학교 수업을 들을 때 참 힘들었습니다. 4학년 막학기가 되서야 듣고 싶은 교양을 들을 수 있어서 이 수업후기를 찾아보던 중 이 수업에서 전시를 한다고 해서 내가 좋아하는 옷으로 꼭 전시를 해보고 싶어 수업 수강 신청을 했습니다.

전시 준비기간이 전공 프로젝트 기간과 겹쳤는데 전공 프로젝트는 하기 싫고 힘들었지만 전시를 준비하는건 힘들지 않고 너무 재밌게 했습니다.

수업을 통해 전시를 준비하며 다시 한번 내가 좋아하는 일을 해야겠다 생각할 수 있는 시간이었습니다.

감사합니다 교수님-!

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‘빈 방’에 처음 들어갔을 때 나는 마치 우주 속에 온 듯한 느낌이 들었다. 각진 형태의 떠다니는 구조물들은 인공위성 같았고 웅장하면서도 미묘한 느낌의 음악이 우주의 신비한 분위기를 연상케 했다. 떠다니는 구조물을 가까이서 보니 한지 재질의 종이(한국에서 전시를 여니까 일부러 동양적인 재료를 사용해준 건가 생각을 했지만 그건 아닌 것 같다.) 로 둘러 싸여 있었는데 손을 뻗어 만져보고 싶다는 생각이 들었지만 이 또한 작가가 손을 뻗고 싶지만 뻗을 수 없는 무언가를 표현한게 아닐까 생각하며 벽면에 붙여진 종이들로 발걸음을 옮겼다. 종이에 그려진 나뭇가지들을 봤을 때 모두 이파리가 없었는데 마치 겨울에 나뭇잎이 다 떨어진 나무들을 봤을 때 느낀 쓸쓸한 감정이 떠올랐다. 그 옆의 벽면에는 풍력 발전기를 배경으로 한 소녀가 알 수 없는 행동들을 했는데 처음엔 난해한 느낌이 들었지만 점점 신비하게 다가왔다.

조안 조나스는 ‘빈 방’을 통해 최근 몇 년간 지인, 반려동물, 사라져 가는 기억에 대한 상실감을 표현하였다고 한다. 나는 작품의 제목과 달리 텅 비어 있지 않은 공간을 보며 괴리가 있다고 생각했지만 더 깊게 생각해보니 이러한 공간이 인간의 마음 상태와 같다는 생각을 했다. 인간은 매일 수많은 경험과 생각을 하면서 여러 감정을 느끼지만 공허하다는 느낌을 받을 때도 있는데 떠다니는 여러 구조물들이 내면의 수많은 생각들이라고 느꼈고 그럼에도 공허한 감정을 느낀다는 것을 표현하고 싶었지 않았을까 조심스레 추측해본다.

과가 경영학과이다 보니 예전에는 작품을 볼 때도 저게 실용적인 가치가 있을까? 또는 작품 제작 비용 대비 판매 이윤은 얼마나 남을까?라는 시각으로 바라봤지만 미디어아트 수업을 듣고 전시회에 가서 작품을 스스로 해석해보니 예술 작품은 관람객이 자신의 경험이나 생각을 바탕으로 어떻게 해석하고 평가 하느냐에 따라 가치가 달라질 수 있다고 깨달았다.

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조안 조나스 전시회

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자연과 인간의 조화-이건호

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자연과 인간의 조화-이건호

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전시장 입구에 ‘다양한 생명체에 대한 배움과 존중을 바탕으로 한계 없이 확장하는 조나스의 예술관을 반영한다.’ 라는 설명문이 쓰여 있다. 설명대로, 전시장 속 작품들은 다양한 생명체들이 인간과 융합되어 나타나 있는 작품들이 많았다. 대체적으로 독창적이면서도 실감나는 작품들이 많아서 실제로 그 자리에 있는 듯한 느낌을 받았다. 예를 들어, 바람이 몰아치는 영상이 나오는 작품이 있었는데, 천 조각을 들고 바람에 휘날리며 힘겹게 들고 있는 듯한 모습이었다. 영상을 보며 마치 나도 바람에 휘말리는 듯한, 그러면서도 천으로 바람의 움직임을 역동적으로 표현한 게 기억에 남는다.

가장 인상 깊었던 건 ‘짖기’라는 작품이었는데, 흑백 비디오에 화면 가운데 자동차 하나 있고, 개가 짖어서 주인이 다가가 쓰다듬어준 후 잠깐 산책한 뒤 끝나는 작품이다. 별 내용이 없지만, 흑백임에도 느껴지는 평화로운 분위기와 주인이 다가오자 얌전히 주인을 따라가고 짖기를 멈추는 개를 보면서 귀엽기도 하고 정겨운 느낌도 들었다. 그러면서 주인이 들판 쪽으로 걸으면서 분명 화면 가운데는 차가 가리고 있음에도 자연스럽게 들판 쪽으로 시선이 옮겨진다. 다양한 생명체와 상호작용하는 조나스의 예술관을 보여준 작품이라고 개인적으로 생각했다.

기말 작품을 준비하는 도중 방문했는데, 세팅 면에서 영감을 받았다. 사실 만들던 ‘일상적 불안’에는 이어폰을 활용할 생각이 없었으나, 의자와 함께 헤드셋이 있는 구성을 보고 감상하며 ‘소리가 있으면 확실히 몰입이 잘 된다’는 생각이 들었다. 특히 교수님과 면담하며 연출 적인 부분이 중요할 거 같다는 조언을 받았기에, 이어폰에 심장 소리를 재생하는 방향으로 작품을 수정했다. 또한, 보면서 몇몇 작품은 너무 심오하고 조금은 거북해서 잘 모르겠다는 느낌을 받았기에 불안적 요소는 학점으로 나타내 최대한 쉽게 표현해보려 노력했다.

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바라보는 법  - 국어국문학과 김수림

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바라보는 법  - 국어국문학과 김수림

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조안 조나스는 보는 방식을 중요하게 생각하는 작가인 것 같다는 생각이 들었다. 대다수의 현대 예술가들의 작품이 그러하지만, 특히나 그녀의 작품들은 왜 이런 방식을 택했을까를 이해할 때 작품의 맥락 또한 읽기 쉽게 느껴졌다. 그녀가 가진 시각으로 관람객을 이끌기에 초반의 작품들보다 전시 후반부로 갈수록 집중도가 높아지는 전시였다.

가장 인상깊은 작품은 비디오 작품인 <버티컬 롤>이다. 미디어가 여성에게 미치는 억압적이고 폭력적인 사회적 현상을 위에서 아래로 계속 돌아가는 비디오 테이프의 노이즈를 마치 전기톱날인 것처럼 영상을 구성하고, 사운드도 이에 맞춘 톱소리를 넣어 여성의 신체가 절단되며 점차 여성의 모습이 사라지며 영상이 끝난다. 비디오 테이프에서 필연적으로 생기는 오류적 결함인 노이즈를 톱날이라고 여기는 인식의 전환이 인상적이었고, 미디어가 현 시대에도 여성에게 가하는 폭력은 유효하기에 더욱 기억에 남는 작품이었던 것 같다.

전시의 제목인 '인간 너머의 세계' 또한 매체에 대한 탐구의지가 드러나는 것 같다고 생각했다. 인간이 인간을 직접 마주보는 것이 아닌, 그 사이에 어떤 매체, 어떤 레이어를 두고, 어떤 맥락을 부여할지에 대한 연구와 관련된 제목 선정이 아닐까라는 추측도 해보았다.

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보고 듣는 선택, 참여의 설계 - 불어불문학과 김선영

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보고 듣는 선택, 참여의 설계 - 불어불문학과 김선영

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〈조안 조나스: 인간 너머의 세계〉 전시에서 가장 인상 깊었던 것은 작가의 작업실을 그대로 옮겨 놓은 공간 구성이었다. 예술가의 결과물만이 아니라 작업 과정과 환경까지 드러내는 방식은 내가 가지고 있던 예술가와 작업실에 대한 고정관념을 흔들었다. 또한 눈으로 감상하는 작품과 헤드셋을 착용해 직접 듣고 느끼는 체험형 작품이 균형 있게 배치되어 있어, 관람자가 스스로 궁금한 지점을 선택해 참여하게 만든다는 점이 인상 깊었다.

이를 통해 같은 공간을 공유하지만 각자의 기억이 공존한다는 메시지를 담은 나의 참여형 미디어아트를 다시 돌아보게 되었다. 조안 조나스의 전시가 관람자의 선택과 호기심을 전제로 참여를 설계했다면, 나의 작업은 참여가 필수가 아닌 구조 속에서 관람자가 먼저 나서고 싶어지는 장치에 대한 고민이 충분하지 못했다는 한계가 드러났다. 이번 전시는 작품의 메시지를 전달하는 것에 그치지 않고, 관객의 자발적 개입을 어떻게 유도할 것인가에 대한 작가의 태도와 공간 구성 역시 작업의 핵심 요소임을 분명히 인식하게 된 계기가 되었다.

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AI가 만연한 현실 속에서 정신적으로 지쳐 있던 저에게 기말 전시회는 힐링의 시간이었습니다. 인간만의 순수한 생각과 감정을 담은 작품들을 감상하고 학우분들과 의견을 나누며 소통의 의미를 다시 한번 되새겨볼 수 있었습니다.

앞으로 인간이 살아남기 위한 방법과 미래의 모습을 생각해볼 수 있었던 기회였고 개인적으로는 교수님과의 면담을 통해 제가 타인에게 제 이야기를 드러내는 데 어려움을 느낀다는 점도 알게 되어 이를 어떻게 개선해 나갈지 고민해 보았습니다.

예술에 대한 막연한 호기심으로 수강했지만 이론적인 내용뿐만 아니라 여러 작가의 작품을 감상하면서 예술에 대한 나름의 정의를 조금은 세울 수 있게 된 것 같습니다.

끝으로, 매 강의마다 열심히 준비해주시고 깊은 깨달음을 주신 교수님께 감사드리며 수업에 성실히 참여하고 함께 소통해주신 학우분들께도 감사드립니다. 곧 연말인데 마무리 잘하시고 행복한 시간 보내시길 바랍니다!

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이번 학기 미디어아트의 이해 수업을 들으면서 많은 것들을 배워간다고 생각합니다. 저는 본래 제 의지로 전시회에 간 적이 거의 없을 정도로 예술에 대한 식견이 좁은 사람이었습니다. 주변에 예술 대학을 진학하여 관련 분야 진로를 희망하는 친구가 있는데, 예술에 대해서 잘 알진 못하지만… 그 친구를 볼때면 항상 멋있고 예뻐 보였습니다. 물론 단순히 제가 잘 알지 못하는 분야로 진로를 희망했기에 그랬을 수도 있지만, 왠지 예술을 한다고 생각하니 더 멋있다는 생각이 들었습니다. 그리고 저도 예술에 대해서 배워보고 싶다는 두루뭉술한 마음이 피어올랐던 것 같습니다. 그러던 중 수강신청 기간에 이 수업을 알게 되어 한번 들어보자! 라는 마음에 수강하게 되었습니다.

학기가 끝나고, 제 작품도 전시해보고, 여러 가지 많은 것들을 배웠습니다.

이제 예술하면 조금은 아는 체를 할 수는 있게 되었다고 생각합니다 ㅎㅎ

저는 성격이 단순하고, 나쁘게 말하면 생각이 별로 없는 사람이라 그런지 항상 예술 작품을 감상하면 큰 느낌이나 감흥이 들지 않았는데, 수업 중 교수님의 말씀과 함께 여러 작가와 작품을 만나고 배우니 제 자신이 좀 더 풍요로워졌다는 느낌이 듭니다. 좀 더 성찰하고 고민해보는 방법을 알게 되었습니다. 그리고 제 작품을 전시해보면서, 나에 대해서 깊게 생각해볼 수 있게 되었습니다. 정말 소중한 기회였습니다!

한 학기 동안 고생 많으셨습니다. 저는 좀 더 멋있는 사람이 된 것 같습니다 ㅎㅎ 제가 좀 더 성장할 기회를 마련해 주셔서 감사합니다!

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다른 작품들은 책자에 설명된 글을 아무리 읽어도 이해하기 어려웠다. 하지만 그만큼 마구잡이로 작품에 대한 생각들을 끄집어 내고, 머리를 싸매서 작품을 더 이해하려고 하는 과정이 색다른 경험이었다. 또 한편으로는, 더 깊은 생각을 도출해내지 못하고, 작품을 이해하지 못하는 스스로가 답답하기도 했다. 그런 상태로 마지막 작품인 <빈 방>을 보게 되었는데, 전시가 되어있는 방에 들어가기 전에 벽에 써져있던 <빈 방>에 대한 조안 조나스의 인터뷰를 읽었다. 그 인터뷰에는 '누군가 내 삶에서 떠날 때마다 그 사람은 하나의 빈 방을 남긴다는 생각이 들었고, ' 라는 문장이 적혀있었고, 그 문장을 읽고 어쩐지 마음이 쿵했다. '떠날 때마다 떠난 이는 '빈 방'을 남긴다는 것은 무슨 의미일까? 어떤 마음일까. 허전한 마음이 빈 방처럼 느껴진 것일까?' 등 많은 물음을 가지고 작품을 보게 되었다. 슬픈 선율의 노래가 흘러나오고 있었고, 빈 방을 표현하는 듯한 종이 재질의 네모난 방들이 걸려있었다. 또 벽면에는 잎이 다 빠진 여러 형태의 나무 그림들이 붙여있었는데, 왜인지 벽에 붙은 나무 그림들이 너무 슬퍼보였다. 그 그림들이 그녀 곁에서 떠난 많은 이들의 영정 사진과도 같았기 때문이다. 또 위에 걸린 방들이 종이 재질이라 그런지 금방 찢어지거나 구겨져서 버려질 것 같은 느낌도 받았다. 처음에는 '떠난 이들이 세상에 남기고 가는 것들이 얼마나 많은데? 추억, 주고 받은 물건들 다 남는 것 아닌가? 빈 방이 아니라 꽉꽉 채운 창고를 남기고 가지 않나?' 라는 생각이 들었지만 빈 방 안에서부터 뿜어져 나오는 빛을 보니, 사랑으로 꽉 채운 빈 방일 수 있겠다는 생각이 들었다. 기억이 흐려지고, 많은 것들이 녹스는 와중에 사랑은 변함이 없다고 생각하기 때문이다. 기말 작품도 그렇고, 사랑과 빛을 자꾸 연결시키는 것이 웃기지만 사랑은 내 어둠을 밝혀준 유일한 것이기에 빛과 같다.

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내 모든 생각이 예술이 될 수 있다는 것.

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내 모든 생각이 예술이 될 수 있다는 것.

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한 학기동안 굉장히 많은 생각을 했습니다. 보통 미래, 직업, 일정에 대한 머리아픈 생각들을 하기 마련인데 이 수업을 통해 외적인 것보다 내적인 것에 대해 생각할 기회를 얻어 좋았습니다. 예술을 좋아하지만 동시에 예술이 뭐지? 어디까지가 예술이지?라는 생각을 달고 살던 저는 이제 해답을 얻은 것 같습니다. 돌아보면 아침 수업이라는 점은 힘들었지만, 그럼에도 강의실에 들어설 때 무엇을 배우게 될까 기대되었습니다. 앞으로 남은 대학생활에 이런 즐거운 교양이 더 있다면 행복할 것 같습니다.

+ 교수님 샌드위치랑 귤 잘 먹었습니다! 아침이라 배고팠는데 덕분에 남은 수업들 잘 들었습니다. 감사합니다!

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작품설명 및 의도: 이 작품은 첫인상에 대한 고정관념을 깨는 것을 목표로 제작했다. 우리는 첫인상으로 상대를 단정짓지만 찬찬히 들여다보면 첫인상과는 매우 반대되는 다른 것을 발견할 수도 있다. 이 작품은 관객으로 하여금 이러한 경험을 하게 만든다. 공포스러운 것이 가장 먼저 눈에 띄지만 그 표정과 자세를 깊숙히 본다면 간절함과 슬픔, 구해달라는 표현으로 보게 된다. 관객이 무엇을 느끼던 그것은 첫인상과는 다른 감정일 것이다.

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제목_없는_아트워크

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사라져도, 여전히 존재한다

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사라져도, 여전히 존재한다

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이번 기말 과제에서는 '나'라는 존재에 대하여 좀 더 생각해보았습니다. 영상에 나오는 물건들은 내가 사용하고 내가 가장 좋아하는 물건들이며, '나'는 영상에서 점점 사라지고 화면은 물건들로 대체된다. 영상 후반에 물건이 다 놓이고 난 후 '나'는 등장하지 않는다. 하지만 남아 있는 물건들의 구성으로 인하여 그 자리에 내가 남아있는 느낌을 주고, 해당 물건들로 내가 구성되었음을 작품을 통해 나타내었다.

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전환된 시점으로 다시 바라본 세계 - 국민진

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전환된 시점으로 다시 바라본 세계 - 국민진

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전시를 통해 자연의 정령과 동물의 감각을 인간의 시선과 연결하는 조안 조나스의 작업을 보며 익숙한 세계를 전혀 다른 감각으로 다시 바라보게 되었다. 조나스가 세계를 바라보는 방식은 매우 다층적이고 열린 감각에 기반하고 있다. 특히 개의 시점에서 포착된 흔들림, 낮은 각도, 예측할 수 없는 화면의 전환은 인간 중심의 시각적 언어를 흔들어 놓으며 세계를 인식하는 새로운 방식을 제안한다. 이러한 경험은 나의 기말작품을 다시 돌아보는 계기가 되었다. 나는 얼굴의 표정을 3D 모델링으로 구성해 감정의 미세한 차이를 다루었는데 전시에서 느낀 ‘타자의 시선’이라는 개념이 나의 작업에도 확장될 수 있음을 깨달았다. 내 작품이 ‘보여지는 얼굴’을 중심으로 한다면 조나스의 작업은 ‘보는 위치’를 바꿔 우리가 세상을 다르게 느끼게 한다는 점에서 차이가 있다. 또한 '보는 위치'를 바꾼 조나스의 작업은 단순한 3D 영상으로 구성된 나의 작업과 달리 감각적 몰입을 강화했다. 조나스가 인간이 아닌 존재의 감정과 움직임을 열린 마음으로 받아들이는 태도는 감정의 차이를 표현하려 했던 나의 작업에도 새로운 방향을 제시하며 감정을 다루는 방식에서 더 다양한 접근과 시점의 확장을 시도해보고 싶다는 생각을 하게 되었다.

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날숨과 깃털의 자리-정재인(문화콘텐츠학과)

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날숨과 깃털의 자리-정재인(문화콘텐츠학과)

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백남준아트센터에서 열린 〈조안 조나스: 인간 너머의 세계〉 전시는 내가 즐겨 보던 전시들과 전혀 다른 층위를 가진 경험이었다. 전시를 자주 보러 다니지만 조나스는 처음이었고, 초반에는 작품에 진입하기가 쉽지 않았다. 그녀의 작업은 설명보다 감각을 우선시하며 관람자의 ‘보는 방식’을 다시 구성하도록 요구하기 때문이다. 그 낯섦은 어렵게 느껴졌지만, 결국 전시의 핵심이기도 했다.

조나스는 퍼포먼스와 영상, 드로잉을 넘나들며 이미지가 생성되는 방식을 실험해온 작가다. 이번 전시에서도 몸짓과 영상, 자연 이미지가 겹치며 익숙한 세계의 틀이 흔들리는 경험을 만들었다. 자연과 동물을 다루는 방식은 상징을 설명하기보다 인간이 다른 존재들과 맺는 관계를 다시 생각하게 했다.

그중에서도 새 드로잉 세 점과 위에 떠 있는 가벼운 모형이 있는 작품이 오래 남았다. 나는 이 장면을 〈날숨과 깃털의 자리〉이라 불러보고 싶었다. 드로잉 속 새들은 정령처럼 느껴졌고, 위의 모형은 과학적 장치와 신화적 이미지 사이에 놓인 듯했다. 이 이중성은 생태적 메시지를 설명하기보다 자연을 ‘느끼는 방식’을 환기했다.

특히 생태 위기 담론보다, 조나스가 만든 동물 이미지의 존재감이 더 깊은 공감을 불러왔다. 언어보다 이미지가 생태적 감수성을 정령적·과학적 층위로 재해석하는 순간에 예술의 힘, 즉 감각을 흔들어 인식을 바꾸는 힘이 선명하게 드러났다.

이번 전시는 이해보다 경험이 먼저 움직이며 새로운 사유가 만들어지는 과정을 느끼게 했다. 조나스의 작업은 인간 너머의 세계를 상상하는 것을 넘어, 우리가 세계와 관계 맺는 방식을 다시 써 내려가는 하나의 제안처럼 다가왔다. 전시장을 나서며 작품이 남긴 잔상들이 오래 머물렀고, 그것이 조나스가 건네는 질문의 깊이를 더 또렷하게 만들었다.

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부재가 존재보다 더 많은 것을 담는다 - VU THI PHUONG THAO  - 디지털 미디어

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부재가 존재보다 더 많은 것을 담는다 - VU THI PHUONG THAO  - 디지털 미디어

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조안 조나스의 Empty Room을 보면서 나는 거의 아무것도 보이지 않았지만, 오히려 많은 것을 느꼈다. 방 안의 넓은 빈 공간은 조용한 숨결처럼 길게 퍼져 있었다. 어떤 설명도, 이야기 구조도 없었지만 그 부재는 오히려 강한 존재감을 만들어냈다. 조나스는 직접적인 이미지가 아니라 공간, 빛의 움직임, 그리고 관객이 스스로 채워 넣어야 하는 여백으로 이야기를 전한다. 그녀의 방은 무엇을 설명하려 하지 않고, 그저 외로움이 조용히 스며들 수 있는 공간을 열어둘 뿐이었다.

그 순간 나는 바로 나의 기말 과제를 떠올렸다. 내 영상은 반복되는 알림음, 문자 소리, 키보드 소리로 가득하지만 대사는 전혀 없다. 처음에는 관객이 ‘가상의 연결이 만들어내는 소음’에 집중하길 바라는 단순한 기술적 선택이라고만 생각했다.하지만 그 후, 나는 영상 속 침묵이 의도치 않게 소리와 공간이 인물 대신 이야기를 말하게 하고 있었다는 것을 깨달았다. 그리고 나는 현대의 외로움이 연락의 부족에서 오는 것이 아니라, 수많은 소리 속에서도 서로의 목소리에 닿지 못하는 데서 온다는 것을 깨달았다

그래서 나는 이 무대사 방식을 하나의 예술적 의도로 받아들이기로 했다. 이번 전시 경험을 통해 나는 작품에서 가장 강력한 힘을 지닌 것이 때로는 말하지 않은 것들이라는 사실을 배웠다.

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빈 접시, 채워진 방 – 조안 조나스의 반사 세계에서 나의 작품으로

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빈 접시, 채워진 방 – 조안 조나스의 반사 세계에서 나의 작품으로

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조안 조나스의 전시장은 프로그래밍된 꿈의 공간이다. 차가운 비디오 스크린, 거대한 거울에 맴도는 형상, 이웃한 방의 속삭임처럼 이어지는 음향. 그 중첩과 파편과 왜곡 속에서, 문득 누린내가 난다. 이 공간과는 무관한 그 냄새가 유리 장벽을 뚫고 기억의 틈새로 스며든다.

나는 기말 작업에서, 기다림과 거리, 그리고 폭풍우 같은 만남의 이야기를 가장 일상적인 가정의 유물인 식탁 위 하얀 접시에 풀어놓았다. 내가 재현하는 것은 순수한 ‘부재’라고 믿어왔다. 아버지의 빈자리, 어머니의 빈자리, 완결되지 않은 식사의 빈자리. 그러나 조안 조나스의 거울과 스크린이 말해주는 것은 다르다. 완전한 빈 무란 없다. 모든 부재는 다른 형태의 현재이며, 한 공간을 압도하는 침묵의 그림자다.

내 그 하얀 접시도 이제 보니 하나의 거울이다. 텅 비어 있지 않다. 그것은 그 위를 내려다보는 이의 얼굴을 비추고, 그 자리의 공기를 비춘다. 더 깊게는, 과거 그 자리를 차지했던 다른 접시들의 유령을 비춘다 – 짧은 귀항 때의 아버지의 접시, 출근 전 서둘러 떠난 어머니의 접시, 팬데믹이 강제한 공생의 시간에 네 개가 나란히 놓였던 접시들. 조안 조나스는 나에게 새로운 기술을 주지 않았다. 그녀는 새로운 눈을 열어줬다. 빈 곳을, 과거가 스며든 현재로 보게 하는 눈.

그녀는 비선형 시간의 연금술사다. 한 몸짓을 반복 재생하고, 한 장면을 역회전시켜 순간을 영원의 고리로 만든다. 이는 내 이야기의 가장 깊은 욕망, 가족이 완전한 하나였던 그 팬데믹의 시간을 끝없는 순환으로 가두고 싶은 욕망과 정확히 맞닿아 있다. QR 코드에 담긴 선형적 서사는 갑자기 유치해 보인다. 아마도 그 이야기는 끝나서는 안 될 것이다. 조나스의 비디오 퍼포먼스처럼, 접시는 하나의 루프의 시작점이어야 한다. 관객이 코드를 스캔하고 이야기의 끝에 이르러, 접시 옆 작은 거울에 자신의 얼굴이 비칠 때, 이야기는 처음으로, 그리고 영원히, 되돌아가야 한다. 재회는 추억이 아니라, 지금-여기에서 계속 만들어지는 현재가 된다.

그리고 신체와 참여. 조너스의 작업은 관객의 육체적 현존을 요구한다. 그들의 그림자가 작품의 일부가 되고, 그들의 호흡이 공간의 리듬을 바꾼다. 나의 ‘1인용 식기’도 이제 보면, 은밀한 참여의 강요다. 그것은 관객에게 나의 자리—식탁 앞에서 하루를 기다리는 아이의 고정된 자리—를 빌려가라고 말한다. 그들이 접시를 들고, 뒤집어 보고, 코드를 스캔할 때, 그들은 단지 보는 이를 넘어, 일시적으로 나의 부재를 체현하는 자가 된다. 조안 조나스가 일깨워준 것은, 예술의 최고 힘이 보여주는 것이 아니라 느끼게 하고 행동하게 만드는 데 있다는 사실이다.

그러므로 나는 변경을 결심한다. 하나의 고독한 접시 대신, 여러 상태의 1인용 자리가 놓인 긴 식탁을 만들 것이다. 각 자리는 ‘집’의 다른 순간이다: 깨끗이 마른 빈 자리(기다림), 음식이 덜 남은 자리(아쉬움), 함께 먹은 후의 축축한 자리(잔향). 관객은 앉을 자리를 선택하고, 그 자리에 맞는 이야기를 헤드폰으로 듣는다. ‘Coming Home’의 선율은 단일한 배경음이 아니라, 각 자리 아래 숨은 스피커에서 흘러나오는 서로 다른 식사 소리—젓가락과 그릇의 부딪힘, 말없는 신호, 가끔 터지는 웃음—의 교향곡이 된다.

조안 조나스는 답을 주지 않았다. 그녀는 하나의 반사장치를 내 손에 쥐어줬을 뿐이다. 그녀는 보여준다. 거리로 점철된 나의 가족사는 해결해야 할 문제가 아니라, 무수한 각도와 무한한 반복 속에서 마주해야 할 중층적 현실임을 전시장을 떠나며, 나는 ‘고립된 부엌’ 같은 개념을 가져오지 않았다. 나는 내 식탁 그 자체에 대한 침묵의 선물을 가져왔다. 그것은 더 이상 가구가 아니다. 그것은 내 역사의 원형 무대이고, 모든 흠집이 대사 없이 연기하는 배우이며, 누군가 앉을 때마다 동일한 영화—부재가 현재를 증언하는 영화—의 새로운 쇼가 시작되는 장소다.

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기술이 만든 또다른 나 - 경제학과 민규현

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기술이 만든 또다른 나 - 경제학과 민규현

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백남준의 〈세 대의 카메라 참여〉는 세 대의 카메라가 빨강·초록·파랑 필터로 관객을 촬영하고 이를 합성해 보여주는 작품이다. 화면 속에서 색이 분해되고 겹쳐지는 나의 모습은 익숙하면서도 낯설게 느껴졌고, 이를 통해 이미지가 기술적 조합을 통해 만들어진다는 사실을 다시 체감했다. 수업에서 “미디어는 현실을 그대로 재현하는 것이 아니라 특정 방식으로 구성한다”는 내용을 배웠는데, 이 작품은 그 개념을 가장 직관적으로 보여주었다.

또한, 인터랙티브 아트의 핵심인 “관객이 작품을 완성한다”는 개념도 이 작품에 그대로 드러난다. 내가 움직일 때마다 화면이 즉각적으로 변하며 작품의 형태가 달라졌기 때문이다. 관람자는 더 이상 수동적 감상자가 아니라 작품의 일부가 되는 존재였다. 화면 속에서 여러 색의 레이어로 분열된 ‘또 다른 나’를 보며, 현대 미디어 속에서 한 사람이 여러 버전으로 존재하는 다중적 자아 개념도 떠올랐다.

이 작품을 통해 기술이 어떻게 우리의 지각과 현실 인식을 바꾸는지 다시 생각하게 되었고, 미디어 속에서 보이는 이미지가 얼마나 매체의 구조와 선택에 의존하는지 더 비판적으로 바라보게 되었다.

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전시회에서 <Empty Rooms>이 기억에 남는다. 어떤 강렬한 소리나 화려한 이미지 없이도 관객의 발걸음을 자연스럽게 멈추게 만든다는 점이 좋았다. 벽면에는 그림들과 종이가 조용히 붙어 있었고, 중앙에는 설치물들이 공간의 흐름을 만들어내고 있었다. 그 옆에서는 영상이도 있었는데 이 요소들이 서로 멀찍이 떨어져 있는 상태가 오히려 시선을 더 자유롭게 움직이게 했다.

특히 인상적이었던 점은 이들 사이에 놓인 넓은 여백이었다. 여백은 단순히 ‘비어 있는 부분’이 아니라, 각 작업이 가진 분위기를 더 크게 강조하는 틀처럼 작동하고 있었다. 아무것도 놓여 있지 않은 공간을 바라보고 있는데도, 그 안에서 여러 감정이 차분하게 퍼져나가는 느낌이 들었다. 방 안의 고요함과 여백이 만들어내는 묵직한 분위기는 실제 공간의 규모보다 더 큰 스케일을 느끼게 했고, 작품 하나하나가 아니라 ‘공간 전체’가 하나의 살아 있는 장면처럼 다가왔다. 그래서 전시장을 떠난 뒤에도 그 고요한 장면이 머릿속에 오래 남았고, 설명되지 않은 감정들이 천천히 마음 속에서 정리되는 느낌을 받았다.

이 작품을 본 뒤, 나의 작업 「모두 같은 곳에 서 있다」도 다시 바라보게 되었다. 이전에는 계단과 인형 모형이 만들어내는 위계의 구조에만 집중하고 있었지만, <Empty Rooms>를 본 뒤에는 내가 놓치고 있던 여백이 작품 안에서 어떤 역할을 할 수 있었는지 생각하게 되었다. 만약 작업을 진행할 당시 이런 방식의 공간 감각에 대해 더 깊이 인식하고 있었다면, 작품의 구성이나 여백을 다루는 방식에서도 한층 더 섬세한 접근을 시도할 수 있었겠다는 아쉬움도 살짝 남았다. 작품을 통해 내가 놓치고 지나갔던 점들을 다시 돌아볼 기회를 얻었다는 점에서, 이번 경험 자체가 나에게 하나의 배움이자 확장의 순간이었다.

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재료: 낙엽, 낚싯줄, 마스킹 테이프, 향수, 무드등, 포스트 잇, 스티커 눈

근래 몇 년 동안 가을을 느낄 시간이 없었어서 이번 프로젝트에는 가을에 관한 것을 하고 싶었습니다. 그래서 무작정 나가서 걸었지만, 결국엔 또 휴대폰을 보면서 걷고 있었습니다. 그러다가 휴대폰을 끄고 앞을 봤는데 낙엽이 엄청 많이 떨어지고 있었습니다. 마치 떨어지는 낙엽들이 멈춰서 저를 쳐다보고 있는 것처럼 느껴졌습니다. 그러면서 왜 단 1분도 지금까지 멈추기가 어려웠나라는 생각도 들었고, 그 생각과 동시에 여러가지 생각들에 자연스럽게 잠식되었습니다. 생각해보면 입시가 끝나고 처음 느끼는 가을이기도 했고 재수도 했어서 아직까지는 가을을 느끼는 게 어색했던 것 같습니다. 그리고 더 걸으면서 떠올랐는데 어릴 때부터 저는 낙엽을 밟으며 소리를 듣는 것을 좋아했습니다. 제가 예상한 소리가 나고 특히 바삭하고 깨지는 소리가 들리면 더욱 더 만족스럽고 웃음이 나왔던 기억이 떠오르며 여러분들도 낙엽을 밟으며 제가 경험했던 감정을 느끼게 해드리고 싶었습니다. 제가 생각하기에 가을은 다른 계절들에 비해 상대적으로 빠르게 지나가며 주변 자연의 모습도 빠르게 바뀌어 가장 체감이 되는 계절 같습니다. 가을 초반에는 시원해지고 중반에는 낮에는 따뜻하지만 밤에는 코 끝이 차갑고 후반에는 금세 추워지며 곧 겨울이 시작됩니다. 저는 중반을 가장 좋아하지만 너무 빨리 지나가서 아쉬움과 여운이 항상 남습니다. 그래서 그 아쉬움을 여러분들에게 드린 낙엽에 향수를 뿌려 그 작품을 감상한 후 손에 남은 향기가 사라짐으로서 표현하고 싶었습니다. 작품 감상해주셔서 감사드리며, 행복한 연말 보내시길 바랍니다.

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잊지 못할 순간들로 남을 한 학기를 마치며.

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잊지 못할 순간들로 남을 한 학기를 마치며.

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작품을 통해서 자신의 이야기를 전달해 보는 시간은 살면서 좀처럼 없는 기회라 기억에 정말 오래 남는 수업이라고 생각이 들 것 같습니다.

초등학교 미술책에서 봤던 백남준 작가님의 전시 작품들, 그리고 처음 봤지만 조안 조나스 작가님의 작품을 통해서 저의 부족한 기말 작품을 한 층 더 공감할 수 있도록 영감을 얻기도 하면서 만드는 과정이 쉽지 않았지만, 그 과정마저도 즐겁게만 느껴집니다.

이번 기말 작품을 통해서 느낀 건 다른 분들의 얼굴도, 목소리도, 모든 것이 처음이었지만, 각자의 마음의 소리를 들려주는 시간 같아서 개인적으로 너무 너무 재밌었고, 소중했던 시간들이었습니다.

질문을 많이 했었는데, 정성껏 만들어 온 작품에 누군가가 질문을 해준다는 것은 제 작품 때 많이 느꼈지만, 너무 감사한 일이기도 하며, 작품의 서사를 알고 싶어서였습니다.

작품을 각자의 스타일대로 만들고, 패들릿에 올리면서 못 다한 질문들, 좋은 작품 감상했다는 덕담까지 나누니까 기록으로 남아서 그런지 두고두고 봐도 생각날 것 같고, 이게 바로 '미디어아트의 이해'라는 과목의 매력이 아닐까 싶습니다.

1교시라 피곤한 줄도 모르고 수업 시간 내내 즐겁게 참여했던 기억이 스쳐 지나가네요! 아무쪼록 즐거운 강의와 진행을 해주신 교수님께도 한 학기동안 진심으로 감사드립니다. 그리고 한 학기 동안 열심히 각자의 색깔을 담아 기말 프로젝트를 만드신 모든 분들 좋은 작품 잘 감상했습니다. 정말 감사합니다.

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예술을 삼키고 소화시키는 법

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예술을 삼키고 소화시키는 법

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올 한 학기 동안 이 수업을 들으며 작품을 감상하는 방식, 예술을 대하는 태도, 그리고 어떻게 즐겨야 하는지에 대해 많은 깨달음을 얻었습니다. 누가 가르쳐 줘서 배웠다기보단 스스로만의 감상법을 찾아가는 시간에 더 가까웠던 것 같습니다. 예전의 저는 예술이나 작품이 어렵고 쉽게 다가가기 힘든 영역이라 생각했습니다. 감상하는 것에는 정답이 있을 것만 같았고, 제 방식대로 즐기는 것은 예술을 잘 모르는 사람이나 하는 가벼운 접근이라 혼자 단정하기도 했습니다.

하지만 수업을 들으며 이런 생각들이 편견이었음을 깨달았습니다. 교수님의 설명과 접근 방식은 제 상식과 고정관념을 깨 주었습니다. 작품 감상에는 정답이 없고, 예술도 어렵기만 한 분야가 아니라는 점을 자연스럽게 알게 되었습니다. 내가 보고 느끼고 생각한 그대로가 작품을 ‘소화하는 과정’이라는 메시지가 매 수업마다 전달되었다고 느꼈습니다.

물론 아침 9시 수업이 쉽지만은 않았지만, 이번 학기 수강한 과목 중 가장 부담 없이 즐기러 갈 수 있었던 수업이었습니다. 동시에 가장 실용적이고 현실적인 관점을 키울 수 있었던 시간이기도 했습니다.

한 학기 동안 열정적으로 수업해 주시고, 예술의 길을 스스로 찾아갈 수 있도록 방향을 제시해 주셔서 감사합니다. 수고 많으셨습니다!!

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거의 평생을 나 자신이 아닌 외부의 어떠

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거의 평생을 나 자신이 아닌 외부의 어떠한 물체나 현상에 대해서 분석하는 교육을 받아왔는데, 이번 강의에서는 지금까지와는 다르게 외부의 어떠한 물체나 현상을 보고 나 자신이 어떠한 것을 느끼는지 살펴보는 훈련을 할 수 있는 색다른 경험을 했습니다. 이번 경험으로 조금이나마 세상을 보는 시야가 넓어진 기분입니다.

수업 중 기말 과제로 직접 작품을 만들고 전시해보는 기회가 있었습니다. 저는 평소에도 새로운 기술이나 아이디어가 있을 때 그것을 직접 사용하고 만들어보면서 학습하는 것을 선호하는데, 수업에서도 이와 비슷한 형태로 직접 작품을 만들어보면서 "자신의 내면을 살펴본다"는 추상적이고 난해한 행위를 조금 더 쉽게 경험할 수 있었습니다. 저에게는 특히나 더 잘 맞는 교수법이었던 것 같습니다.

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전시관같은 곳을 처음 방문해봤습니다. 그래서 전시관 문앞에 서서 들어가기까지 약 10초 정도는 망설였습니다. 막상 들어가니 직원분이 티켓 발권부터 전시 루트까지 친절하게 알려주셔서 첫 발걸음을 쉽게 뗄 수 있었습니다. 그럼에도불구하고 전시관을 돌아다니는 건 아직 어색해서 자리에 앉아 백남준 작가님의 플레이리스트를 완곡 후 본격적으로 작품 감상을 시작했습니다.

1층의 작품들 중에는 깊은 사색에 잠기기 전에, 그냥 작품을 보고 즐기는 것 자체가 재미있고 흥미로운 작품들이 많았습니다. 특히 관객의 소리에 반응하는 작품이나 관객의 모습에 RGB가 분리된 형태로 나타나는 작품, CRT 화면에 관객이 직접 자석을 가져다 대보면서 반응을 감상하는 작품 등 관객이 참여하고 작품이 그에따라 반응하는 부류의 작품을 재미있게 즐길 수 있었습니다. 아마 제가 기말 전시 작품으로 이러한 부류의 반응형 작품을 제작한 것도 제가 이런 부류의 작품을 좋아했기 때문이었던 것 같습니다.

1층부터 시작해 모든 작품을 보고 마지막으로 빈방을 관람했습니다. CRT 모니터에서 나오는 고주파 소리 그리고 각종 영상과 영상의 소리, 그외 작품에 대한 텍스트 등으로 많은 양의 정보를 주입당하면서 피로해진 상태에서 마지막으로 빈 방에 들어갔습니다. 이전까지의 시끄러운 소리들에 비해 조용하고 탁 트인 공간에 들어서니 생각할 틈 없이 외부에서 정보를 받아들이기만 하다가 드디어 생각이라는 것을 할 여유가 생겼습니다. 전시 공간에서는 빈방을 감상하기보다 지금까지의 작품들을 잘 즐겼는지, 재미있었던 작품이 있는지 등 제가 느낌 감정에 대해 생각해볼 수 있었습니다.

한참 생각에 잠겨있다가 전시공간을 나갈때가 되어서야 벽면에 있던 나무들이 눈에 들어왔고, 기말작품으로 준비했던 숲이 떠올라 가볍게 반가운 느낌이 들어 사진을 찍어왔습니다.

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첫 수업을 들으러 갈 때는 아침 수업이라 조금 부담되었지만, 소극장에서 강의를 듣는 경험이 처음이라 그런지 금세 흥미를 느끼게 되었습니다. 교수님께서 열정적으로 수업을 이끌어주시고, 피드백과 참여 중심의 방식으로 진행해주셔서 점점 더 즐겁게 수업을 기다리게 되었던 것 같습니다. 오늘은 어떤 활동을 할까? 어떤 주제를 이야기하게 될까? 하는 기대감을 갖고 강의실로 향하게 되었어요.

또한 사물이나 작품을 바라보는 태도에서도 변화가 생겼습니다. 예전에는 무심하게 혹은 직관적으로만 보았다면, 이제는 이건 어떤 의미일까? 어떤 의도가 담겨 있을까? 하고 더 적극적이고 호기심 있게 바라보게 된 수업이었습니다. 처음 ‘미디어아트의 이해’라는 교양 과목명을 봤을 때는 딱딱한 강의일 줄 알았는데, 실제로는 정말 ‘교양다운’ 수업이었다고 느낍니다.

마지막 전시를 준비하는 과정에서도 많은 고민과 수정을 거치며 처음엔 막막했지만, 시간이 지날수록 몰입되고 즐거워지는 경험을 했습니다. 강의가 끝나갈 즈음, 겨울이 다가오는 것이 느껴지면서 아쉬움이 크게 남았어요. 그만큼 시간이 빠르게 지나갔고, 그만큼 즐거웠던 한 학기였습니다.

한 학기 동안 뜻깊고 의미 있는 강의를 해주셔서 진심으로 감사드립니다!

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따로, 또 같이 보낸 한 학기

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따로, 또 같이 보낸 한 학기

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한 학기 동안의 미디어아트 수업을 돌아보면, 단순히 한 과목을 들었다기보다는 완전히 새로운 예술 세계를 직접 경험한 시간이었던 것 같습니다. 처음에는 이론 수업이 조금 어렵게 느껴지기도 했지만, 그만큼 기존에 배워왔던 미술과는 전혀 다른 방식의 사고를 요구하는 분야라서 오히려 더 흥미로웠습니다. 미디어아트는 기술과 예술이 만나는 지점에 있기 때문에 흔히 접하기가 쉽지 않은데, 이번 학기를 통해 이 분야를 차근차근 배울 수 있었다는 점이 정말 값지게 느껴졌습니다.

수업에서는 미디어아트의 개념이나 역사뿐만 아니라, 작품이 어떤 기술적 기반 위에서 만들어지는지도 배웠습니다. 예전에는 그냥 ‘신기하다’ 정도로만 봤던 작품들이, 이제는 관람자와 어떻게 상호작용하는지, 기술이 어떤 방식으로 메시지를 전달하는지까지도 자연스럽게 생각해보게 되었습니다. 처음에는 어렵게 느껴졌던 이론이, 오히려 이런 시각을 열어주는 계기가 된 것 같아요.

무엇보다도 가장 기억에 남는 건, 학생으로서 직접 전시를 기획하고 작품을 만들어 전시해본 경험이었습니다. 실제 작가나 기획자가 거치는 과정을 거의 그대로 경험해볼 수 있었기 때문에 단순한 수업 과제 이상으로 다가왔습니다. 기획 단계에서 막막했던 부분은 교수님 상담을 통해 방향을 잡을 수 있었고, 제작 과정에서 시행착오를 겪을 때마다 한 단계씩 성장하고 있다는 느낌이 들었습니다. 완성된 작품을 전시하고, 사람들이 직접 관람하며 피드백을 나누는 시간도 정말 소중했습니다.

돌아보면 이 경험은 단순히 ‘전시를 한 번 해봤다’가 아니라, 내 손으로 하나의 작품 세계를 만들어본 시간이었다고 말할 수 있을 것 같습니다. 그래서 더 오래 기억에 남을 것 같고, 앞으로의 작업이나 생각에도 영향을 줄 수 있는 배움이었다고 느껴집니다.

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행복했던 기말 프로젝트

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행복했던 기말 프로젝트

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제가 혼자 진행한 마지막 프로젝트가 될 것 같습니다. 협업,소통이 중요한 요즘 자신의 주관과 생각을 자유롭게 표현하고 싶어도 팀원간의 의견차이 등등 맞춰가야할 부분이 많지만 이번 프로젝트를 통해서 오직 저만의 생각과 가치관으로 오로지 나를 보여줄 수 있었던 행복한 프로젝트였습니다. 특히 이번학기 팀 프로젝트를 하면서 의견차이 및 충돌로 열정이 식을 때도 있었지만 미디어아트 기말 프로젝트에서 제가 쏟은 에너지를 다시 되짚어보며 앞으로 내가 어디까지 열정을 쏟을 수 있었지 판단하며 갈피를 잡을 수 있는 기준이 될 것 같습니다. 단지 예술에 대해서 알아본게 아니라 모르는 분야에 쏟을 수 있는 저의 열정의 한계를 알아볼 수 있었습니다. 저는 중간고사 전 수업에서 3명이 모여 하나의 작은 작품을 만들 때 좋았습니다. 날씨가 좋으면 강의실 뒤 잔디에 누워 휴대폰을 들고 사진을 찍거나 거울을 들고 하늘을 바라보며 이리저리 움직이고 낙엽, 겉옷을 던지며 웃었던 기억과 감정이 지금도 생생합니다. 아마 그때 거울을 들고 뛰어다녔던 경험이 제 기말 프로젝트를 구상하는 첫 시작점이었던 것 같습니다. 거울을 이리저리 배치해보면서 이것저것 거울사이에 물체를 떨어뜨리면서 거울과 거울 사이에 반사된 물체를 포착하고자 했습니다. 저는 이러한 경험이 없었으면 기말 프로젝트에서 제가 표현하고자하는 부분을 절반도 표현하지 못하였을 것 같습니다. 12/10부로 마지막 수업을 마치며 졸업을 기다리고 있습니다. 막막했던 졸업에 마지막 등교날은 행복한 프로젝트를 한 수업으로 기억될 수 있었습니다. 교수님의 훌륭한 지도와 피드백 덕분에 성취감을 느끼며 마무리 할 수 있었습니다. 감사합니다.

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한 학기 동안 수업을 들으면서 예술이라는

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한 학기 동안 수업을 들으면서 예술이라는 새로운 세계에 들어온 것 같아 수업을 너무 흥미롭게 들었습니다. 아침 9시 수업이라 가끔은 수업을 듣다가 졸기도 하고 조금씩 늦기도 하고 그랬지만 수업을 들은 것에 대한 후회는 없을 정도로 만족스러웠습니다! 전시하는 것도 새로운 경험을 해보는 것 같아 좋았고 대학교 다니며 언제 이런 전시를 해볼 수 있을까 싶기도 해서 이 수업이 더 기억에 남을 것 같아요. 비록 전시를 준비하고 다른 분들의 작품을 보면서 많이 부족한 것 같다는 생각도 하고 다른 분들의 전시가 다들 너무 멋져서 기가 죽기도 했었는데 저를 이해하고 새로운 도전에 나아간다는 시간이었다고 생각하면 제 작품도 충분히 좋았다고 생각이 들었습니다! 마지막 수업이라는 것이 아쉽지만 다음에 전시회를 가거나 예술 작품을 볼 때면 교수님께서 해주셨던 말들이 많이 생각날 것 같습니다. 한 학기 동안 좋은 수업해 주셔서 정말 감사합니다!!

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빈방에서 건네는 인사-김형수

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빈방에서 건네는 인사-김형수

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작성자:김형수

<빈방>의 전시공간에 들어왔을 때 움직이는 그림자들을 볼 수 있었습니다.

따뜻한 분위기의 조명과 사람들은 없지만 눈앞에 존재하듯 움직이는 장면은 혼자 있는게 편하면서도 누군가 옆에 같이 있었으면 하는 상반된 감정을 해결해주는 말로 형용할 수 없는 최고의 영상이었습니다.

그 영상에 비춰진 그림자 형상의 사람들을 관찰하며 어느순간 내적 친밀함이 쌓였습니다. 끝내 영상 속 그림자에게 인사를 건넸습니다. "안녕하세요? 과거의 바쁘게 움직이는 당신을 내가 구경해도 될까요?"

큰 공간에 사람은 없었지만 빈방이라는 제목의 역설을 저는 충분히 느낄 수 있었습니다. 이렇게 가득 채워져있는데 빈방이라는 작품명은 저는 오히려 작품에 대한 저의 생각을 유발하는 촉매가 되었습니다.

저는 제 작품인 'MTS(Make Together Sound)"와 <빈방>에서 비슷한 감정을 느꼈습니다. 제 작품은 성호관 대강당 뒤 좁은 복도라는 장소에서 MTS밴드부의 합주실이란 공간으로 관람자를 이동 시켰습니다. <빈방>이라는 작품은 백남준 아트센터 2층의 <빈방>전시장이란 엄청 큰 공간에서 그림자 속 사람들이 바쁘게 움직이는 공간으로 이동시켰습니다. 여기서 제 기말작품에서 새롭게 바라보게 된 점이 있습니다. 제 작품은 초반에 기획했던 부분은 단순히 "MTS밴드부에 초대합니다"였는데 복도라는 협소한 공간에서 합주실이라는 넓은 공간으로 관람자들을 초대했다는 점이었습니다.

전시에서 인상깊었던 공간 구성은 넓은 공간에서주는 원근감이었습니다. 멀리서 벽에 비춰진 스크린을 봤을 땐 별 관심이 없었고 주변 구조, 분위기, 색감을 하나하나 자세히 보며 걸어갔지만 점차 크기가 커지는 그림자들을 보고 집중이 쏠렸고 한참을 보게 되었고 공간이 주는 감정을 느낄 수 있는 소중한 시간이었습니다.

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평소 물리적 거리는 가까웠지만 심리적 거리감이 가깝다고 느꼈던 탓인지 한 번도 방문하지 못했던 백남준아트센터를 이번 기회에 방문할 수 있어서 매우 흥미롭고 새로운 경험이었다. <조안 조나스: 인간 너머의 세계> 전시는 단순히 작품을 감상하는 것을 넘어, 작품의 크기와 공간이 관람 경험에 얼마나 큰 영향을 미치는지를 강하게 느끼게 했다.

이번에 본 <조안 조나스> 작가의 전시는 작품의 크기가 관람하는 사람에게 얼마나 큰 느낌을 주는지를 깨닫게 해주었다. 전시장에 들어가자마자 엄청나게 큰 구조물과 벽을 가득 채운 큰 영상을 보았는데, 그 크기가 너무 커서 마치 내가 작품 속으로 쑥 빨려 들어가는 기분이 들었다. 전시장을 이리저리 돌아다니며 작품이 놓인 위치나 공간의 분위기를 느끼다 보니, 나의 기말 작품도 자연스럽게 생각이 났다. 나도 관람자들이 작품에 푹 빠질 수 있도록 일부러 전시장 한가운데에 작품을 놓았었다. 이번 전시를 보면서 ‘아, 작품을 어디에 어떻게 놓는지, 어떤 규모를 가지는지에 따라 느낌이 확 달라지는구나’ 하고 다시 한번 느꼈다. 그리고 작품을 그냥 눈높이에서만 보는 게 아니라, 아래에서 위를 쳐다보거나 위에서 아래를 내려다보는 것도 참 색다른 재미와 감각을 준다는 것을 몸소 체험하는 시간이었다.

또한, 이번 전시에서 흥미로웠던 지점은 작품 그 자체뿐만 아니라 작품을 둘러싼 주변 요소들이 시야에 들어왔다는 것이다. 전시장의 미묘한 온도와 습도, 어둠 속에서 빛을 쏘아내는 빔프로젝터의 기계적 소음과 존재감, 관람 동선을 제어하는 바닥의 경계선, 그리고 작품을 지탱하는 스툴이나 관람을 돕는 도슨트의 목소리까지. 과연 '어디까지가 작품이고 어디까지가 배경인가'에 대한 근원적인 물음이 생겨났다. 이러한 주변의 비예술적 요소들마저도 작품의 의미를 확장시킬 수 있다는 생각이 들었다.

결국 이번 관람은 나에게 큰 전환점이 되었다. 나의 작업 역시 단순히 만들어진 오브제 하나를 공간에 던져 놓는 것이 아니라, 관람자가 그 공간에 서서 바라보고, 움직이고, 숨 쉬며 느끼는 '전체 환경'을 설계해야 한다는 점을 깊이 각인했다. 텍스트나 형상뿐만 아니라, 빛과 소리, 그리고 공간의 공기까지도 재료로 삼아야 한다는 사실을 배운 소중한 시간이었다.

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* 설치 작품, 관람 안내문, 주의문구 및 의식(awareness) 영상을 상단의 구글 드라이브에서 확인하실 수 있습니다.

영상: 자체 제작(deevid ai, runway ai 사용)

의도 및 설명: 이 작품은 관람자가 무대 바닥에 누워 천장을 바라보는 자세로 감상하게 되는 설치형 작업이다. 무대에 누워 있는 몸은 전시 공간에서 흔치 않은 위치이기 때문에, 관람자는 처음에 자신이 드러나 있다는 감각을 강하게 느끼게 된다.

천장에는 정면을 응시하는 하나의 얼굴이 있고, 그 아래에는 서 있는 사람들의 발과 다리가 지나가는 영상이 겹쳐진다. 관람자는 실제 전시장에서도 누워 있는 자신과 서 있는 타인들 (다른 관람객)을 동시에 의식하게 된다. 이때, 화면 속 발은 현실의 상황을 다시 이미지로 되돌려 관람자가 놓인 위치를 두 번 인식하게 하는 장치로 작동한다.

이 구조 속에서 관람자는 천장의 얼굴을 바라볼지, 발 아래에서 흐르는 타인의 존재를 의식할지, 혹은 주변의 실제 관람객을 느낄지 스스로 시선을 선택하게 된다. 이 선택의 순간에 감각은 “나는 지금 어떻게 보이고 있을까”에서 “나는 지금 무엇을 보고 있는가”로 이동한다.

즉, 이 작품은 타인의 시선 속에서 자신의 시선을 되찾는 경험을 다룬다. 관람자는 보여지는 위치에 있지만, 그 속에서도 어디에 머무를지는 스스로 결정한다.

1. 얼굴: 배경 없이 얼굴만 정면 클로즈업으로 촬영한다. 무표정에 느린 호흡, 천천히 깜빡이는 눈 등의 특징을 띄고 있는 얼굴은 감정을 드러내지 않고, 관람자를 판단하거나 해석하지 않는다. 그저 존재한 채 바라본다.

2. 배경: 관람자가 바닥에 누워 보게 되는 시점을 재현하기 위해, 인물들의 하반신과 작은 동작들을 낮은 카메라 레벨에서 포착해 구성한다. 걷다가 멈추고, 손이 옷을 스치는 행동이나 갑작스러운 방향 전환은 타인을 의식하는 순간의 미세한 흔들림을 드러낸다. 후반부의 허리춤 클로즈업은 몸의 중심이 흔들리는 감각을 강조하기 위한 장면이다. 이 영상은 얼굴 영상보다 더 흐릿하게 겹쳐져, 같은 공간을 공유하지만 직접 연결되지 않는 익명의 타자성을 시각적으로 보여준다.

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25-2 미디어아트의이해_아주다산 미디어아트 20s : 따로 또 같이

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좀 늦었지만 12월 9일 화요일 아침 일찍부터 백남준아트센터에 다녀왔습니다. 오랜기억으로는 초등학생때 부모님과 함께 갔었던 기억이 있습니다. 혼자서 찾아가본 것은 처음이었습니다. 생각보다 더 인적이 드문 곳에 위치해 있어서 노란색 마을버스를 타고 들어갔습니다. 입구부터 백남준 작가님의 작품이 저를 반겨주었습니다. TV정원은 정말로 특이했습니다. 숲과 모니터의 조화는 어색한 듯 묘하게 잘 어울어지는 느낌이었습니다. 백남준 작가님의 작품 중에서는 <달은 가장 오래된 TV>가 가장 인상 깊었습니다. 그저 13대의 모니터에 초승달부터 보름달까지 변화하는 달의 모습을 스크린하고 있을 뿐입니다. 그럼에도 어두운 공간안에 모니터를 배치해 실제로 달이 떠있는 듯한 느낌을 주고, 하나의 모니터에서는 달 앞을 지나가는 새의 영상을 보여줘 생동감도 준 듯한 느낌이었습니다. 달이 가장 오래된 TV라니 재밌는 표현이라고 생각했습니다.

2층에서는 조안 조나스의 작품을 볼 수 있었습니다. 팜플렛이 있어서 팜플렛을 보면서 작품을 감상하였습니다. 조안 조나스는 많은 영상작품을 만들었습니다. 특이했던 것은 하나의 화면에 2가지 이상의 영상이 겹친듯한 표현이 굉장히 인상적이었습니다. 마치 빔프로젝터 앞을 돌아다니는 화면들이 엄청나게 많았습니다. 서로 겹치는 화면을 통해 물의 흐름을 표현하기도 하고, 자연의 모습을 보여주기도 합니다. 특히 <시내, 강, 비행, 패턴 III>에서 그런 장면을 잘 볼 수 있었습니다. 여러 풍경과 오브제, 드로잉 등이 겹치기도 하고 자연의 소리를 들으면서 실내에서 야생을 느낄 수 있었습니다. 개인적으로 마음에 들었던 작품은 <아름다운 개>였습니다. 작가의 반려견의 몸에 부착된 카메라를 통해 본 자연의 풍경과 작가의 손으로 촬영한 반려견의 모습이 보이는 영상 작품입니다. 중간중간 카메라의 화면이 360도 회전하기도 하고, 화면이 심하게 흔들리기도 했습니다. 그러나 오히려 그러한 장면이 날 것의 느낌이라 더 좋았던 것 같습니다. 꾸밈 없어 보이는 영상이 큰 벽에 영사되니 작품 제목처럼 아름다운 개의 모습을 볼 수 있어서 좋았습니다.

<빈 방>은 제 작업과 비교하게 되었습니다. 작품은 한 공간에 영상, 음악, 설치를 통해 사람의 정서를 표현한 작품입니다. 제 작업인 <아침>은 청각적인 요소만 있는 작품이었습니다. 그러나 <빈 방>은 청각적인 요소가 있음에도 시각적인 요소들을 통해 그 경험을 극대화하였습니다. 공중과 바닥에 설치된 종이조각들, 고래모양의 나무조각, 한 벽면을 가득 메운 앙상한 가지의 나무 드로잉, 벽면에 영사된 춤추는 소녀들의 그림자. 이러한 요소들이 재즈 음악의 경험을 극대화 하였습니다. <빈 방>이라고 하지만 사실은 빈 방이 아니었습니다. 요소들을 통해 외로운 정서와 부재와 그리움의 정서를 탐구하는 작품이라는 설명을 보고 성찰을 하게 되었습니다.

제 작업은 <아침>이라는 제목의 음악이었습니다. 이 작업도 <빈 방>처럼 어떤 공간에 빔 프로젝터로 태양이 뜨는 영상과 함께 상영했다면 제가 원했던 의도가 더 잘 전달되지는 않았을까 생각하게 되었습니다. 청각도 굉장히 중요한 감각이지만 사람이 어떤 정보를 받아들일 때 가장 중요한 감각이 “시각”이라는 것을 망각하고 있었습니다. 앨범커버를 해가 뜨는 일출 장면으로 표현하기는 하였지만, 조금은 부족했던 것 같습니다. <빈 방>처럼 공간 안에서 즐길 수 있는 작품이었다면 제가 원했던 아침의 느낌이 더욱 잘 살아났을 것 같습니다. 나중에 기회가 된다면 다시 한 번 전시해보고 싶습니다.

여담으로 조안 조나스의 영상 작품같은 경우 길이가 15~20분 정도로 긴 작품들도 많았는데 유튜브에서도 감상이 가능해서 다 감상하지 못 한 영상작품의 경우 유튜브에서도 다시 한 번 감상해보려고 합니다.

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한 학기 동안 수고 많으셨습니다.

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한 학기 동안 수고 많으셨습니다.

여러분의 작품과 생각을 함께 나누며, 저 역시 예술을 더 깊이 경험할 수 있었어요. 여러분이 자신을 이해하고 새로운 도전에 한 걸음 나아가는 시간이었길 바랍니다. 여러분과 작품으로 함께할 수 있어 감사했습니다.

수업을 돌아보며, 스스로 성장했다고 느낀 점이 있다면 편하게 이야기해주세요. 자신의 경험, 수업의 좋았던 점, 혹은 개선되었으면 하는 부분 등 어떤 이야기든 환영합니다.

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불청객

영상출처: 자체제작 (imovie)

-작품 설명-

<불청객>은 관객이 음악의 단절 및 소음을 경험하면서 순간적으로 몰입이 깨지고, 자신의 감정 상태를 자각하게 된다. 작품은 이러한 ‘몰입 – 단절’의 반복을 통해 자신의 감정 상태가 방해받는 것이 얼마나 불쾌한 경험인지 감각적으로 느낄 수 있게 한다.

동시에 인위적인 소리 및 영상이 아닌 단절이 없는 자연의 소리와 경험들이 얼마나 아름답고 소중한지 관객 스스로 성찰하는 계기를 준다.

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-작품 제작 계기

어렸을 때부터 그림 그리는 것이 취미였던 저는 ai의 등장으로 ’앞으로 그림을 그리는 사람이 필요 없어질 것이다‘라는 사람들의 말이 충격으로 다가왔었습니다.

최근에는 제가 그림을 그리는 수업을 듣고 있는데, 이 과제를 할 때에도 AI로 제작하여 제출하는 몇몇 사람들의 작품을 보며 AI와 사람의 그림을 비교하는 작품을 만들어, 보는 사람들로 하여금 다시 한 번 AI 시대에 대해 깊게 고민해보는 시간을 마련하고자 작품을 기획하게 되었습니다

-제작 과정

멈춰있는 사진을 그리는 것이 아닌 움직이는 사물을 그리는 것은 이번이 처음이었던 것 같습니다. 내 눈 앞에 보이는 움직이는 생명체를 그린다는 것은 단순히 종이와 나의 연결이 아닌 대상과 나의 시간을 종이에 담는 시간이었습니다.

저는 평소 아이패드로 그리는 디지털 드로잉을 하기에 처음 작품을 제작할 때에도 디지털로 드로잉을 하려 했었습니다. 하지만 작품의 의도에 대해 더 생각할수록 사람만이 줄 수 있는 ’정성’을 더 잘 담아낼 수 있는 건 재질이 있고 실재하는 종이라는 생각이 들어 여러 재료를 통해 도화지에 그림을 그리게 되었습니다.

-전시를 마치며

제 작품은 마침표로 끝내는 것이 아닌 물음표로 끝내는 작품이 되었으면 합니다. 여러분에게 어떠한 충격 혹은 사고의 계기를 마련할 수 있는 작품이 되었으면 좋겠다는 생각으로 꽤 긴 시간을 작품에 쏟아부었던 것 같습니다. 작품을 보고 어떤 생각을 하셨는지 한 분 한 분 이야기를 듣고싶은 마음이었지만 그러지 못해 아쉽습니다..!

댓글로나마 어떤 생각을 했는지 남겨주시면 너무 감사할 것 같습니다.

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bgm: COMING HOME - Skylar Grey

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팬데믹 속의 집 (The Home in Pandemic)

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6조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!  

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6조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

1.작품의 이미지나 동영상을 올려주세요.12.11 자정까지.

2.마음에 드는 작품에 댓글을 남겨주세요.(수강생 전원 해당)12.12자정까지.

3.수업시간에 의견을 준 학생들은 해당작품에 동일내용(추가작성가능)으로 댓글 올려주세요.

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전시회장을 가본 경험이 한 손에 꼽을 정도로 적은데, 오랜만에 전시회장에 가니 기분이 환기 되는 것 같았다. 전시장에 들어서서 1층 백남준의 작품 몇몇 개를 구경하고 2층에 있는 조안 조나스 전시를 구경했다.

들어서자마자 입구에서 보이는 <바람> 이라는 작품은 바람이라는 즉흥적인 자연에 몸을 맡겨 움직이는 퍼포먼스 비디오였다. 필름이 등장한지 얼마 되지 않아 필름만이 담을 수 있는 연속성과 즉흥성 등을 담고자 한 시각이 잘 보이는 작품이었다.

내부로 들어가서 보이는 여럿 작품들 모두 더이상 한 장면이 아닌 연속된 장면을 담을 수 있음을 표현하고 있는 것이라고 느꼈다. 나는 전체적인 작품의 주제가 ‘경계‘라는 단어와 가깝다고 생각했다. 자연과 인간, 촬영자와 피사체, 종 간의 경계 등 여러 개념 사이의 정의에 대해 탐구하며 작품들을 선보인 것 같다.

가장 기억에 남았던 작품은 ‘빈 방‘이다. 커다란 방 안에 들어섰을 때 포근한 분위기가 느껴졌다. 작품 설명에 대해 간단히 읽고 들어갔는데 여러 곳에 배치되어 있는 빈 상자들이 껍데기만 놔두고 이승을 떠난 이들의 육체처럼 느껴졌다. 이 작품은 이승과 저승 사이의 경계를 나타낸 것 같다. 방 안에 고래와 비슷하게 생긴 조형물이 있었는데 이에 대한 설명만 부재했다. 그 까닭에 내 생각을 덧붙일 수 있었는데, 내가 해석한 바는 이렇다.

어디선가 고래의 죽음에 대해 들은 적이 있다. 고래는 죽고난 후 부패과정에서 몸 안에 가스가 차올라 외부의 충격에 의해 터질 수 있어 위험하다는 얘기이다. 작품을 보며 이 이야기가 떠올랐고 고래를 둔 이유가 내부를 비우고 떠나가는 이들의 모습과 닮아서라고 생각했다.

전시를 다 보고난 후 여운이 남았다. 모든 작품들을 내 방식으로 해석해내진 못했지만, 작가의 의도가 뚜렷하게 존재한다는 느낌이 전시 전체에 담겨지는 것 같다. 전시를 보고 난 후 내 전시도 다른 사람들에게 여운을 남길 수 있으면 좋겠다는 생각이 들었고, 이를 위해 나의 생각과 의도를 작품에 어떻게 하면 잘 눌러담을 수 있을지 고민하는 계기가 될 수 있었다.

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낯선 예술 앞에서 나는 - 심리학과 이다영

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낯선 예술 앞에서 나는 - 심리학과 이다영

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제 2 전시관에 들어가고 가장 눈에 띈 것은 비치용 책자였다. 수업에서 작품을 전시한 후에 이곳을 방문해서이런 책자가 놓여있는 것을 보니 정말 유명한 작가의 작품을 보러온 것이 실감이 났다. 그러나 작품을 보고 솔직하게 내가 느낀 점을 작성해보자면 사실 조안 조나스의 작품을 보는데 많이 어렵다는 생각을 했다. 대체 작가는 무슨 생각인 걸까?라는 의문이 많이 들었다. 그리고 이런 작품을 감상하러 다녀본 적이 없어 전시 작품을 보는 것이 어색하게만 느껴졌다. 그래도 수업 시간의 기억을 떠올리며 감상하다보니 작품을 하나하나 살펴보며 작가의 의도는 무엇이었을까 고민해보기도 하고 작가는 어떤 생각을 가지고 있고 어떤 영감을 받길래 이런 작품들을 만들어내는지 감탄하기도 했다. 조안 조나스는 작품을 표현하는 도구로써 사람의 신체를 사용하기도 하고 직접 그림을 그리기도 하고 돌이나 주변 사물을 이용하기도 하면서 다양하게 표현한 것 같았다. 이런 조안 조나스의 작품의 표현 방식이 나의 작품을 많이 떠오르게 했다. 조안 조나스의 작품들과 비교하다 보니 괜히 나의 작품이 어린아이의 장난처럼 느껴졌다. 그래서 단순히 AI를 가지고 내 생각으로 표현해보자라는 도전보다 차라리 조안 조나스의 작품처럼 주변에 다양한 요소들을 사용하여 작품을 만들었다면 어땠을까라는 상상을 했고, 동시에 살짝의 아쉬운 마음이 들었다. 이 전시에 대한 감상을 한 마디로 정리해보면 예술의 낯선 벽을 보여줌과 동시에 새로운 도전에 대한 아쉬움을 심어주었다.

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비디오 카메라 - 국어국문학과 심세윤

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비디오 카메라 - 국어국문학과 심세윤

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조안 조나스 : 인간 너머의 세계 전시를 관람하며 많은 작품을 봤는데, 그 중에서 <오개닉 허니의 비주얼 텔레파시> 라는 작품이 가장 인상 깊었다. 이 작품은 비디오 카메라를 이용해 촬영되었는데, 이 당시 주로 사용되던 아날로그 필름 카메라와 달리, 비디오 카메라는 현상의 과정 없이 촬영 후 바로 영상을 확인할 수 있다. 영상 속에서 조안 조나스는 거울을 통해 혹은 카메라 렌즈를 통해 자기 자신을 응시하고, 종이와 칠판에 그림을 그린다. 그림을 그릴 때 조안 조나스는 자신과 그림이 화면에 잘 담기는지 확인하는지 카메라 밖을 힐끗거리는 듯한 모습을 보이는데, 이 장면에서 비디오 카메라의 즉시성이 잘 드러난다. 내 작품을 만들 때 역시 비디오 카메라로 촬영된 영상들이 사용되었는데, 작품을 감상하고 나서 만약 나도 비디오 카메라 대신 필름 카메라로 영상을 찍었어야 했다면 어땠을까라는 생각이 들었다. 내 작품에서 영상은 사람들을 지치게 하는 요소들을 보여주는 중요한 장치였는데, 바로 촬영물을 확인할 수 없는 필름 카메라로 촬영했으면 즉시 수정이 가능한 비디오 카메라 영상물과 달리 좀 더 영상이 현실적으로 담겼을 것 같다.

의도된 구성인지는 모르겠으나, 전시장에 처음 들어가면 필름 카메라로 촬영한 작품들이 보이고, 전시장 안으로 들어가면서 카메라가 비디오 카메라로 바뀌고, 영상이 흑백에서 컬러로 바뀌는 등 작품을 촬영한 카메라의 변화가 눈에 띄었다. 작품의 내용이나 주제 역시 인상 깊었지만 작품이 결국 영상으로 보여지기 때문에 촬영 매체에 나도 모르게 집중하게 되었다. 평소에 전시 같은 것을 관람하면 작품의 내용을 살피기 바빴는데, 이번에 조안 조나스의 전시를 보면서 작품의 표현 매채 같은 것에도 관심을 두는, 좀 더 넓은 시야를 갖게 된 것 같다.

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삶을 살아가다 보면 누구에게나 예고 없이 ‘간극’의 순간이 찾아온다고 생각합니다. 저 역시 갑작스러운 수술 경험을 통해 삶이 멈추거나 비어버린 듯한 시간을 겪으며, 일상의 흐름 속에 생겨나는 틈이 얼마나 낯설고 혼란스러운지 느꼈습니다. 작품을 준비하며, 간극은 피할 수 없는 것이지만 그 존재를 미리 바라보고 받아들이려는 사람과 아무 준비 없이 맞닥뜨리는 사람 사이에는 그 순간을 대하는 태도와 마음을 회복해 나가는 속도에서 확실한 차이가 생긴다는 것을 깨달았습니다. 저는 이 작품을 통해 그 ‘차이’를 드러내고 싶었습니다. 간극을 없애자는 것이 아니라, 그 틈이 찾아왔을 때 우리가 조금 덜 아프게 넘어지고, 조금 더 부드럽게 다시 일어설 수 있도록—그 감정과 경험을 미리 바라보는 일이 필요하다는 메시지를 담았습니다. 삶은 언제나 평탄하지 않지만, 예고 없이 찾아오는 멈춤의 시간을 인지하고 받아들일 수 있다면, 간극은 파국이 아니라 잠시 느리게 걸어가는 하나의 과정이 될 수 있다고 믿습니다.이 작품을 통해 관람자 자신만의 간극을 떠올려보고, 그 틈 속에서 무엇을 붙잡았는지, 혹은 무엇을 놓쳤는지 잠시 생각해볼 수 있는 시간이 되었으면 좋겠습니다.

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우(寓)산

영상 출처 : PEXELS

배경소리 출처 : VVLO 무료 배경소리, 직접 녹음

저는 우산을 우산의 폭만큼 다른 사람들로부터 거리를 유지하고, 비를 막아주는 비닐 아래서 나 홀로 존재하게 하는 나만의 공간이라고 생각합니다. 우리는 주로 우산을 비나 눈을 피하기 위해 쓰는데, 작품 속에서는 우리를 지치게 하는 사회적 요소를 막아주고 나만의 공간을 갖게 해 주는 용도로 우산의 역할을 확대하여 사용하였습니다. 원래 우산에 쓰이는 비 우(雨) 자 대신 머무르다, 거처라는 뜻을 가지는 한자 寓를 이용하여 우(寓)산이라는 제목을 지은 것도 이 이유입니다. 처음 영상을 볼 때는 보는 이의 그림자가 영상 속의 비, 도로 등에 그대로 노출되지만 우산을 쓰고 볼 때는 우산이 이러한 것들을 막아주는 역할을 하게끔 연출하고자 하였습니다. 작품 속 영상은 우산 하면 가장 먼저 떠오르는 비와 제가 생각했을 때 사람들을 지치게 하는 요소인 쌓인 할 일, 교통 체증, 붐비는 사람들을 나타낼 수 있는 영상으로 선택했고, 이런 요소들을 차단해주는 개인적 공간으로서 우산의 역할을 강조하기 위해 우산을 쓰고 보는 부분의 영상 소리는 앞 부분보다 작게 조정하여 소리마저 차단되는 느낌이 들도록 하였습니다.

이 작품은 모르는 사람들과 닿는 것, 시끄럽고 복잡한 것을 싫어해 저만의 공간이 생기는 우산 쓰기를 좋아하는 제 경험에서 출발하였습니다. 저와 같은 분도 있겠지만 대부분의 사람들은 비오는 날 쓰는 우산을 거추장스럽게 여기거나 비 오는 날을 싫어할텐데 제가 느끼는 우산의 의미를 다른 사람들과 공유하고 싶었고, 작품 속 영상들처럼 질펀하게 내리는 비, 쌓여가는 할 일들, 꽉 막힌 도로, 북적이는 사람들에 노출되어 지친 사람들에게 우산이 위로의 공간처럼 느껴졌으면 합니다.

영상 용량 때문에 구글 드라이브 링크로 첨부합니다.

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각자의 세계(같은 순간, 여러 감정)

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각자의 세계(같은 순간, 여러 감정)

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이 영상은 여러 사람들의 얼굴 표정을 연속적으로 보여주는 작품으로 겉보기에 모두 비슷한 표정을 하고 있는 듯 보이지만 자세히 관찰하면 입 모양, 표정의 미세한 차이 속에서 각기 다른 감정과 생각을 발견할 수 있다. 이는 동일한 상황 속에서도 사람들이 느끼는 감정의 복잡성과 다양성을 드러내기 위한 장치이다.

작품은 3D 모델링 툴을 활용해 인물의 얼굴을 입체적으로 표현한 영상으로 제작되었으며 얼굴의 크기를 다르게 구성하여 각 인물이 느끼는 감정의 무게가 서로 다름을 시각적으로 강조하였다. 또한 얼굴의 색을 회색으로 통일함으로써 외형적 특징에서 오는 판단을 배제하고 본질적인 감정과 생각에 집중하도록 유도하였다. 배경음악으로는 환호와 야유가 동시에 들리는 소리를 삽입해 시각뿐만 아니라 청각적으로도 복합적인 감정이 공존한다는 느낌을 전달하고자 했다.

이 작품은 수업 시간에 같은 과제를 받았음에도 불구하고 결과물이 모두 다르게 표현되는 것을 보며 느낀 흥미에서 출발했다. 이는 겉으로 보이는 모습만으로 사람을 판단할 수 없으며 누구나 각자의 생각과 감정을 지닌 개별적인 존재임을 상기시킨다. 하나의 장면을 바라보면서도 각기 다른 감정과 의견이 존재하듯 우리는 다양성과 공존을 존중해야 한다는 메시지를 전달하고자 했다. 단순한 형식의 구성 속에서 감정의 복잡성과 다양성이 자연스럽게 드러나도록 연출한 이 작품은 보이지 않는 차이를 인정하고 이해하려는 시각의 중요성을 말한다.

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나의 동영상

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모두 같은 곳에 서있다.

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모두 같은 곳에 서있다.

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우리는 일상에서 끊임없이 비교하며 살아갑니다. 성적, 외모, 돈, 성격, 말투처럼 아주 사소한 것들까지도 기준이 되고, 그 기준 위에서 우리는 자신이 어디쯤에 서 있는지를 가늠합니다. 이런 익숙한 비교의 습관이 사실 눈에 보이지 않는 계단을 만들어낸다고 생각했습니다.

따라서 이 작품은 '보이지 않는 계단'을 시각적으로 드러내기 위해 시작되었습니다. 작품의 바닥에는 여러 개의 계단 이미지가 놓여 있습니다. 이 계단들은 실제로는 높낮이가 전혀 없는 평평한 종이에 불과합니다. 그러나 사람 모형을 그 위에 올려놓는 순간, 우리는 본능적으로 '누가 더 위인지', '누가 아래인지'를 판단하게 됩니다.단순한 그림 하나만으로도 위계가 만들어지는 이 순간을 저는 작품으로 보여주고 싶었습니다.

작품에는 영상도 함께 설치됩니다. 벽에는 계단 이미지가 서서히 흐려지며 점점 사라지는 영상이 투사됩니다. 마지막에는 아무것도 남지 않은 하얀 바탕만 화면을 채웁니다. 이 장면은 우리가 마음속에 만들어둔 비교의 계단이 사실은 언제든 흐려지고, 지워지고, 없어질 수 있는 것임을 상징합니다. 계단이 사라지는 순간, 우리는 결국 모두 같은 평면 위에 서 있는 존재임을 말하고 싶었습니다.

이 작품을 통해 관객이 타인과 자신을 비교하는 것을 잠시 멈추고, 자신에게 조금 더 집중하는 시간을 갖기를 바랐습니다. 우리가 만들어낸 위계의 계단을 내려놓는 순간, 결국 우리는 모두 같은 곳에 서 있다는 사실을 다시 한번 느끼기를 바랐습니다

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어려움-경재정치사회융합학부 김연재

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어려움-경재정치사회융합학부 김연재

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조안조나스의 전시에서 가장기억에 남는 것이 있다면 이 공간인거 같다. 처음 들어갈때 작품의 제목만 보고 들어간 나는 빈방이 공중에 매달려있는 종이 방을 의미하는것인지 공간전체의 빈 공간을 의미하는것인지 잘 알지 못했다 짧게 관람하고 나와 작품의 설명을 읽어보니 친구들의 죽음을 나타낸다는것을 알았다. 죽음의 공허한 공간을 나타낸것보다는 주변에 있던 사람들이 떠나가면서 하나 하나 남기는 '방'에 초점을 두어 바라보니 작품에 조금더 몰입할 수 있었다 . 또 영화? 영상을 헤드폰을 끼고 보는 작품이 있었는데 솔직히 어떤 감정이 느껴지기 보다는 조금 기괴하고 무서웠다, 또 자연물? 동물들을 거칠게 붓? 등으로 휘갈겨서 그린 그림들이 생각이 난다. 전공자가 아닌 나에게 현대의 미술은 설명없이는 이해하기에 큰 어려움이 있었고 설명을 읽어도 설명안에 갇힐 뿐 큰 영감이 오거나 하지 않았다 그래서 이번 전시를 관람하면서는 작품의 설명을 읽지 않고 조안조나스가 어떤 작가인지만 인터넷에서 찾아본 후에 설명에 크게 구애 받지 않고 관람했다 그 중에는 수업시간에 배운 미러피스1 작품도 있엇고 또 재미있는 가면들도 있었다.나에게 이번 전시는 조안조나스가 어떤 작품들을 전시했나가 중요했다니 보다는 전시에 가서 혼자 생각할 수 있는 시간을 가져봤다는 사실에 더 의미가 있는 시간이 였다

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작품제목:building

작가명:김연재

내가 생각하는 이상적인 모습의 몸을 만들어가는 과정을 그림으로 표현함

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작품제목: <엇박>

작가명: 편석훈

상영시간: 1분 23초

-작품설명

이 작업은 ‘발’이라는 신체를 통해 우리가 매일 스쳐 지나가는 공간들이 어떻게 우리의 리듬을 규정하는지 보여준다.

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미디어아트의이해 편석훈

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5조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!  

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5조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

1.작품의 이미지나 동영상을 올려주세요.12.9 자정까지.

2.마음에 드는 작품에 댓글을 남겨주세요.(수강생 전원 해당)12.10자정까지.

3.수업시간에 의견을 준 학생들은 해당작품에 동일내용(추가작성가능)으로 댓글 올려주세요.

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감각을 겹치는 예술, 시간을 겹치는 작업

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감각을 겹치는 예술, 시간을 겹치는 작업

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조안 조나스의 《소리 만지기》는 소리를 듣는 차원을 넘어 촉각적 경험으로 확장시키는 전시였다. 나무 구조물과 다채널 영상 속 드로잉, 낭독, 호흡이 겹겹이 쌓이며 관객이 감각적으로 잠겨들도록 했고, 특히 스크리닝 위에 퍼포머의 움직임을 배치해 2D 영상과 3D 신체가 교차하는 장면이 강하게 남았다. 이를 보며 내 작품 《시간의 침윤》을 새롭게 인식하게 되었다. 나는 촛불과 오브제를 실제 공간에 두고 그 그림자가 뒤의 스크린에 투사되도록 구성했는데, 이는 조나스처럼 2D와 3D가 함께 장면을 만드는 구조라는 점에서 예상치 못한 연결점을 보여주었다. 기존에는 이를 단순한 대비로만 보았지만, 전시 후에는 이 겹침이 시간을 감각적으로 체험하게 하는 핵심 요소임을 알게 되었다. 조나스가 다양한 매체를 층위적으로 조직해 생태적 서사를 구축했다면, 나는 불과 촛농의 변화를 통해 시간의 흐름을 드러내고 있었다. 더 나아가 조나스가 해양 과학자와의 협업과 자연에 대한 탐구로 주제와 방법 사이를 연결한 방식이 놀라웠다. 나의 작업 역시 단일 설치에서 그치지 않고 시간 변화 기록 영상이나 촛농의 변화 강조, 관람자의 그림자 개입 등으로 확장될 수 있겠다는 생각이 들었다. 조나스가 감각적 경험을 생태적 사유로 넓혀가듯, 나 또한 시간의 침윤이 기억과 감정으로 번져가는 과정까지 탐구해보고 싶어졌다.

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재료:지점토,레진

왼쪽 오브제는 유년 시절에 대한 집착이 만들어낸 잔해를 상징합니다.

촛불은 시간처럼 계속 흘러내려 없어진지만, 덩굴은 그 흐름을 붙잡듯 초를 감고 있습니다.

그 속에 배치된 작은 오브제들은 저의 유년을 이루던 물건들로,

시간의 흐름 속에서 함께 녹아내리며 결국 잔흔만 남습니다.

오른쪽 조형은 제 현재를 상징합니다.

날개가 있음에도 바닥에 웅크린 채 녹아내리는 모습은,

‘날아가야 한다’는 압박과 ‘아직은 두렵다’는 마음 사이에 갇힌 저의 상태를 그대로 드러냅니다.

22살이라는, 누군가는 충분히 어리다고 말하는 시기지만

저에게 시간의 흐름은 오히려 무겁고 빠르게 느껴졌습니다.

그래서 이 오브제는, 자신을 옭아맨 유년의 잔해를 바라보며

날지 못한 채 녹아내리는 저 자신을 보여줍니다.

빔프로젝터 속 영상은 집착과 자아가 서서히 녹아내려 하나의 흐름으로 합쳐지는 모습을 담고 있습니다.

저는 오랫동안 과거를 나누어 붙잡아두려 했지만,

결국 집착은 강제로 무너지고 하나의 존재로 섞여가고 있었습니다.

이 무너짐은 누군가에 의해 강제로 일어난 변화가 아니라,

초가 녹아내리듯 자연스럽고 피할 수 없는 시간의 필연성을 나타냅니다.

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용량 문제로 드라이브 링크 첨부합니다. 혹시나 영상이 안보이시면 댓글 남겨주세요!

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최근 세상은 무분별한 혐오가 낭자합니다. 인스타그램이나 유튜브 등의 인터넷의 댓글만 봐도 이를 잘 알 수 있습니다. 저는 이러한 무분별한 혐오를 혐오합니다. 불필요한 갈등과 상처를 남기기 때문입니다. 따라서 저는 혐오의 무덤을 만들어 이를 세상에서 떠나보내고자 하였습니다.

조리도구는 가부장적인 관점에서의 여성혐오를 의미합니다. 요리 등의 집안일은 여성의 역할이라는 편견의 성차별에 대해 비판하고자 하였습니다.

덤벨 모양 키링은 힘이 세다는 남성성을 강요받는 상황에서의 남성혐오를 의미합니다.

치아(틀니) 모형은 노인혐오를 의미합니다. 노인에 대한 혐오발언 중 ’틀딱’이라는 표현을 비판하고자 하였습니다.

우리는 덜떨어지거나 바보같은 행동을 하는 사람을 보고 ’너 장애냐?‘라고 하는 사람들을 종종 볼 수 있습니다. 이러한 장애인혐오를 나타내고자 직관적으로 표현해보았습니다.

무지개 깃발은 성소수자를 상징합니다. 이들을 부정하는 심한 혐오를 비판하고자 이 또한 직관적으로 표현해보았습니다.

지구가 그려진 구겨진 종이는 외국인/이주민 혐오를 의미합니다. 자세히 보시면 여러 국가의 언어로 ’다양성, 존중, 포용’이 적혀있는걸 확인하실 수 있습니다. 이를 구김으로써 외국인을 부정하고 혐오하는 모습을 비판하고자 하였습니다.

이렇게 여러 혐오를 상징하는 물건들을 구덩이에 넣고 흙으로 다시 덮는 과정에서, 흙을 담담하게 꾹꾹 누르며 살살 쓰다듬는 모습을 강조하고자 이 부분의 영상 길이를 조금 길게 넣어봤습니다. 이를 통해 혐오로 인해 상처받은 마음들을 위로하고, 우리가 굳게 마음을 먹고 꼭 해야만하는 일이라는 것을 표현하고 싶었습니다.

이 작품을 통해 혐오에 대해 다시 생각해보는 계기가 되었으면 좋겠습니다. 우리 함께 서로 존중, 배려하고 사랑하며 살아갑시다!

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시청각 요소가 중요하여 영상 링크를 통해 감상해 주시면 감사하겠습니다!

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수업을 들을 때 앞에 앉은 친구의 뒷모습을, 길을 걸을 때는 앞사람의 뒷모습을, 심지어 차를 탈 때도 앞차의 후미등을 보며 제 갈 길을 갑니다.

달리기를 처음 시작했을 때 저는 건강을 위해 뛰기 시작했지만, 저의 건강을 잠시 잊고, 앞에서 뛰고 있는 사람이 보이면 괜히 승부욕이 생겨 앞지르려다 금방 지치곤 했습니다. 승부에서 이겼다는 성취감이 없으면서도 말입니다.

시간이 지나면서 점점 자신의 페이스에 집중하게 되었고, 결국 원하는 목적지에 도달할 수 있었습니다.

본 작품은 달리기를 통해 배운 것들이 인생의 보편적 모습과 닮아 있음을 깨달은 저의 성찰을 달리기를 비유해 초반에는 앞에 달리는 사람을 따라잡기 급급했던 과거의 모습을, 영상이 점점 지나면서 저의 그림자와 제 자신의 모습을 카메라에 담아 자신만 집중함을 담아냈으며, 3인칭 모습이 보이면서 신나게 달리는 저의 성장한 뒷모습을 표현하고자 했습니다.

우리는 각자의 목적지가 모두 다릅니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 목적지가 같든 다르든 타인의 뒷모습만 보고 맹목적으로 오버페이스하는 현대인의 모습을 담고자 했습니다.

결국 자신의 속도로 온전히 즐기며 나아가는 것이 중요하다는 메시지를 전달하고자 했습니다.

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우리가 가족에게 안부 인사를 전한 지 얼마나 됐나요?

우리가 세상에 태어난 순간부터 우리는 가장 많은 사랑과 정성을 받아왔습니다. 하지만 성장하면서 부모님의 품을 떠나 각자의 삶에 바빠지다 보니 가족과의 연결이 점점 멀어지기도 합니다. 어릴 적에는 아무렇지 않게 건네던 안부와 사랑의 말들이 이제는 왜 이렇게 어려운 말이 되었는지, 우리는 앞만 보고 너무 빨리 달리느라 뒤에서 여전히 우리를 기다리고 있는 가족의존재를 잊고 지내는 건 아닐까 생각해 봅니다. 부모님과 할머니, 할아버지는 우리가 가진 돈이나 물질을 원하는 것이 아니라, 함께하는 시간과 따뜻한 밥 한 끼, 그리고 마음을 나누는 대화만으로도 충분히 행복해하십니다. 그러나 그런 가장 소중한 것들이 우리에게는 오히려 가장 어려운 일이 되어버렸습니다. 사랑한다는 말, 보고 싶다는 말은 때로 참 어렵지만, 그 말을 전할 수 있는 순간이 있다면 부디 주저하지 말고 표현해 주세요. 시간은 우리를 기다려주지 않고, 잃고 나서 후회하지 않도록 지금 곁에 있는 사랑을 꼭 붙잡아 주세요.

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4조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

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4조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

1.작품의 이미지나 동영상을 올려주세요.

12.04 자정까지

2.마음에 드는 작품에 댓글을 남겨주세요.(수강생 전원 해당)

12.05 자정까지

3.수업시간에 의견을 준 학생들은 해당작품에 동일내용(추가작성가능)으로 댓글 올려주세요.

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〈엮임(Entanglement)〉

퍼포먼스 아트 / 뜨개실, 바늘, 공간 / 김수림, 2025

본 퍼포먼스는 뜨개실을 신체에 감은 상태에서 뜨개질을 수행하는 방식으로 진행된다. 신체를 옥죄는 실은 개인의 삶에서 축적된 감정적 고통과 굴곡을 상징하며, 이를 다시 엮어 나가는 뜨개질의 과정은 그 경험들을 재해석하고 새로운 의미로 전환하는 행위를 보여준다.

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생명의 빛 - 경영학과 김주원

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생명의 빛 - 경영학과 김주원

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먼저 떠난 주변 사람들이 남겨둔 빈 방이라는 주제로 만들어진 해당 작품은 다른 작품들에 비해 이해하기 쉬웠다. 특히 조명의 분위기가 괴장히 마음을 편안하게 하면서도 안타까운 느낌이 나는 색으로 잘 설정했다고 생각했다. 나는 해당 작품을 보면서 불이 켜진 방과 꺼진 방을 대조하여 생각해 보았다. 불이 켜진 방은 생명력 있고 활기 찬 느낌이 들 것이고 꺼진 방은 고요하고 죽음을 연상하게 한다. 불이 켜진 작은 방들을 보면서 작가는 주변인들이 죽어 떠났지만 자신에게 남겨준 추억들과 행복한 생명력 넘치던 시절을 기억하고 있는 것이 아닐까 하고 생각하게 되었다.

나의 기말 작품에도 조명을 사용했지만 해당 작품을 보면서 조금 더 적극적으로 조명을 사용했어야 했다고 느꼈다. 내가 사용한 조명은 어둠 속에서 작품을 비추는 '분위기 잡기'라는 단순한 연출의 스포트라이트에 불과했다. 만약 투광성이 좋은 티셔츠 아래에 스피커의 LED기능을 통해 붉은 빛의 반짝임으로 심장을 뛰게 하는 연출을 추가했으면 내가 하고자 하는 이야기가 더 잘 전달되었을 것이다.

사실 전시회를 둘러보면서 예술적이라는 느낌보다는 머리가 아프고 어지럽게만 느껴졌고 전시장에서 빠르게 나가고 싶었다. 하지만 전체적으로 이해하기 어려운 작품들이 많았음에도 새로운 연출 기법에 대한 영감을 얻기 좋은 전시였다.

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'빈 방을 가득 채운 것은 다름 아닌 감각이었다.' 경제학과 김동훈

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'빈 방을 가득 채운 것은 다름 아닌 감각이었다.' 경제학과 김동훈

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전시장이 이렇게 가까이 있었는데, 수업 덕에 처음 알게 되서 찾아온 동네는 조용한 분위기가 백남준 아트센터를 한층 고고하다고 느껴지게 만들었습니다. 1층에 초등학교 미술책에서만 보던 백남준 작가님의 작품이 전시되어 있었으며, 텔레비전을 이용하여 오묘한 생각의 전환으로 만들어 낸 작품들로 가득하였습니다.

2층 조안 조나스의 작품 중 가장 저의 많은 감각을 느끼게 해준 '빈 방'이라는 작품인데, 들어서자마자 실제 조명 인테리어처럼 각기 다른 모습들로은은하게 빛나고 있는 작품이 저를 매료 시켰습니다. 하늘에 둥둥 떠있는 작품들은 종이 질감으로 마치 한지를 연상케했으며, 열려 있는 조명이 있길래 괜히 작가님이 의도한 무언가가 있을까 조심스레 보기도 하였습니다.

방 안을 가득 채운 것은 다름 아닌 음악이었는데, 풍력 발전기가 돌아가는 모습과 소녀가 서 있는 모습을 한 동안 바라보다가 방 가운데에 서서 눈을 감아 청각에 집중하기도 하며, 작가님이 고심한 소리가 영상과 정말 조화롭게 어우러졌습니다. 벽면을 가득 채운 풀숲과 빛과 어둠으로 만들어낸 아름다움, 그리고 방을 가득 채운 음악으로 작품명은 비록 '빈 방'이지만 작품명이 무색하게 오히려 감각을 가득 채운 방이라고 생각할 수 있었습니다. 개인 작품을 할 때 '빈 방'처럼 단순한 시각적 요소가 아니라 청각적 요소에도 심의를 기울여야 빈 방 속에서 온전히 느끼던 저의 모습처럼 다른 누군가도 저의 작품을 감상할 때 시청각 요소가 두드러지도록 나타내는 게 중요하겠다는 생각을 할 수 있었습니다.

전시를 통해서 기말 작품에서 청각적 요소의 중요성과 빔 프로젝터를 쓸 때 비추는 벽과의 거리감을 통해서 화면의 선명도와 높낮이를 고려하면 제 작품을 학생분들이 더욱 효과적으로 이해할 수 있겠다고 생각이 들었습니다. 백남준 작가님과 조안 조나스 작가님은 작품들로 하여금 현대 사회에서 흔히 볼 수 있는 물건들로 생각의 전환을 통해서 관객의 지루할 틈을 주지 않는다고 느꼈습니다. 전시장에서 영감을 받은 것은, 아날로그와 현대 문물을 접합 시키면 너무 재밌겠다는 생각이 들었습니다.

그저 저 혼자만이 만든 아트의 세계로 빠지지 않고 제 작품을 처음 보는 분들도 이해 가능한 어렵지 않은 작품을 만들어야겠음을 느끼고, 작품을 보면서 궁금해하고 빠져들 수 밖에 없었던 감각들을 다시금 체감하게 해준 좋은 시간이었습니다.

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용량 제한으로 인해 구글 드라이브 링크로 영상을 대체합니다.

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상영 시간 : 1분 50초

영상 : Touchdesigner, Canva

이미지 출처 : Pexels

사운드 출처 : Canva

야외 활동을 통한 다채로운 경험을 추구하는 저는 같은 장소에서 반복되는 학업 생활로부터 답답함을 느끼고 있었습니다. 이렇게 주변 환경에 흥미가 떨어져 무감각한 상황 속에서 제가 느낄 수 있는 것은 언어가 대부분이고, 따라서 이에 갇혀있는 느낌이 들어 작품을 계획했습니다.

해당 영상은 인간의 뇌가 발전하는 과정을 미니멀리즘적으로 표현한 것인데, 처음엔 넓은 세상을 누비며 얻은 긍정적인 경험들이 성장을 가져오지만, 나이가 들며 활동 범위가 제한된 후 얻은 단조롭고 부정적인 경험들이 그것을 가져옵니다.

이 맥락 속에서 언어를 비롯한 사회 구조가 우리를 지배한다는 것을 나타내기 위해, 영상이 진행될수록 언어적 요소의 비중을 늘리는 식으로 전개를 구성했습니다. 또한 발전과 혼란이 동시에 진행됨을 보여주기 위해 격자의 규모와 애니메이션의 속도를 점진적으로 늘렸습니다.

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용량이 제한되어 구글 드라이브로 연결하여 제공합니다. 아주대 아이디면 볼 수 있도록 게시해두었으나 재생이 안된다면 댓글로 남겨주세요..

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 <순환>이라는 작품은 짧고 

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<순환>이라는 작품은 짧고 유한한 삶에서 영원히 남는 것이란 무엇인가에 대해 고민하다가 만들어진 작품입니다. 사람마다 그 대상에는 차이가 있을 수 있겠으나, 개인적으로는 그것이 역시 사랑이라는 생각이 들어 이를 표현해 보았습니다. 순환이라는 제목을 지은 것은, 사랑이란 그 대상의 기억에 남고 결국 한 인간을 구성하는 경험으로써 더 나아가 그 사람이 영향을 주고, 그 영향을 이어받을 사람에게 연결되어 영원히 존재한다고 생각했기 때문입니다. 그리고 이러한 연결을 사랑이라고 칭할 수 있는 문구나 사진들을 보여준 뒤 그것을 태우고, 그 뒤에 남은 것이 새로운 무언가로 이어지는 연출로 나타내고자 하였습니다. 물질로는 사라져도 추상적인 무언가로 남아 마음 속에서 영원히 남는다는 것을 불이라고 하는 것이 지닌 영적인 이미지나, 별에 담긴 영속성을 통해 표현하고자 하였습니다.

본 작품은 의도적으로 '사랑'이라고 하는 단어를 후반에 배치하므로서 중간까지는 어느정도 사랑 외의 것으로 해석될 여지를 남겨놓으려고 했던 만큼, 감상자 분들 역시 자신에게 무엇이 가장 소중하고 영원히 남을 만한 것인가에 대해 생각해볼 수 있던 시간이었으면 하고 생각합니다.

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<일상적 불안>

작가: 이건호

사용 재료: 빔 프로젝터, 달력, a4용지, 심장 박동 사운드, 이어폰, 선풍기

사운드 출처:< ASMR | White noise | Heartbeat sound | 심장박동 소리 백색소음 | 心臓の音>

설명:

이 작품은 일상적으로 느끼는 불안감을 표현한 작품입니다. 달력을 넘기면 넘길수록, 시험을 보기 전이나 후나 항상 마음속에 불안감이 남아있음을 확인할 수 있습니다. 불안한 사건들은 검은색으로, 기쁘고 불안을 해소할 수 있을만한 사건들은 파란색으로 나타냈습니다. 갈수록 피폐해지는 정신을 나타내기 위해 달력을 찢었습니다. 선풍기를 통해 서늘한 감각을 나타내려 했으며, 붉은 빔 프로젝터를 사용해 섬뜩하고 불안한 분위기를 조성하려 했습니다. 이어폰을 통해 들리는 심장 박동 소리는 불안감을 극대화하기 위해 사용하였습니다. 앉아서 이어폰을 끼고 감상하였을 때를 고려한 작품입니다. 특히, 이어폰을 통한 감상은 백남준 아트센터를 가서 헤드셋을 끼고 감상하는 작품에서 영감을 받았습니다.

본 작품은 특정한 메시지를 담고 있기 보단 불안감이라는 감정 자체를 표현하는 데에 의미를 두고 있는 작품입니다.

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Prisoners of the Loop, 영상이 용량이 커서 QR코드로 대체합니다.

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우리의 시간은 어디로 사라지는가? 현대인의 일상을 지배하는 '숏폼(Short-form)' 콘텐츠는 손가락 끝에서 터지는 3초의 쾌락, 도파민(Dopamine)을 미끼로 우리를 끊임없는 알고리즘의 굴레 속에 가둔다.

본 작품은 생성형 AI를 활용하여, 디지털 자극에 중독되어가는 뇌의 형상과 결국엔 소멸해버리는 현실의 기억들을 시각화했다. 차가운 파란 불빛의 유혹(Hook)으로 시작된 영상은 맹렬한 속도의 터널을 지나 붉게 과열된 중독(Addiction)의 단계로 치닫는다.

그 끝에서 마주하는 것은 디지털 노이즈로 바스라지는 소중한 가족과의 기억(Glitch), 그리고 칠흑 같은 어둠뿐이다. 그러나 폐허가 된 적막 속에서 들려오는 맑은 알림음("띵")과 함께, 파괴된 기계는 다시 좀비처럼 푸른 빛을 내뿜으며 부활한다.

작가는 정상 속도의 1회차와 폭주하는 속도의 2회차를 반복 구성하여, 관람객으로 하여금 이 지독한 루프를 감각적으로 체험하게 한다. 모든 것이 무너진 후에도 다시 스크린을 켜는 우리는, 이 루프의 관찰자인가 아니면 또 다른 포로인가.

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이 나무는 당신이 마주한 고민과 그에 따른 선택들을 양분 삼아 매번 고유한 모양과 색깔로 자라납니다. 당신의 결정 하나하나가 가지를 뻗고 잎을 틔워, 세상에 단 하나뿐인 당신만의 이야기를 담은 나무로 완성됩니다.

이렇게 서로 다른 모습으로 자라난 나무들이 모여 비로소 하나의 울창한 숲을 이룹니다. 우리 또한 저마다의 고민을 안고 각기 다른 모습으로 성장해가지만, 결국은 함께 어우러져 살아가는 사회의 소중한 구성원입니다.

이 작품을 통해, 사회를 이루는 사람들이 비록 성장해온 모습은 다르지만 비슷한 고민을 하며 살아왔음을 떠올리며 힘든 순간에는 주저 없이 누군가에게 손을 내밀어 도움을 청하고, 때로는 지친 이의 곁에서 든든한 버팀목이 되어주는 따뜻한 연대의 삶을 제안하고 싶었습니다.

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3조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

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3조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

1.작품의 이미지나 동영상을 올려주세요.

12.02 자정까지

2.마음에 드는 작품에 댓글을 남겨주세요.(수강생 전원 해당)

12.03 자정까지

3.수업시간에 의견을 준 학생들은 해당작품에 동일내용(추가작성가능)으로 댓글 올려주세요.

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조안 조나스 <빈 방>

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연약한 인간의 강인한 마음의 공간 탐험 <기계공학과 김광민>

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연약한 인간의 강인한 마음의 공간 탐험 <기계공학과 김광민>

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전시장의 문을 열고 들어섰을 때 가장 먼저 느낀 감정은 조용한 낯섦과 조심스러움이었다. 작품을 관람하는 다른 관객들도 몇 있었는데, 다들 조심스러운 발걸음과 숨소리로 공간을 채웠었다. 또한, 천장에서 낮게 매달린 종이 조형물은 머리에 닿을 듯한 높이에 걸려 있었고, 나는 움직일 때마다 부딪혀서 작품을 망가뜨릴까봐 조심스러운 긴장감이 생겼다. 벽면을 가득 채운 드로잉과 바람개비가 회전하는 영상은 마치 누군가의 기억이 흩어져 공중에 떠 있는 듯한 인상을 주었고, 작품의 의미를 알지 못한 초기에는 이 공간이 무엇을 말하고자 하는지 판단하기 어려웠다.

그러나 작품 설명을 읽고 종이가 표현하는 생명의 연약함, 빛과 그림자를 통한 강인함을 인지하게 되었다. 처음에는 단순한 종이 구조물로 보였던 형체들이 “상실, 기억, 부재”라는 감정이라는것을 다시 알게되었다. 처음 거리감을 유발하던 조형물들은 오히려 관객이 스스로 움직임을 조절하게 만들며, 작품 내부로 조심스레 스며들게 하는 일종의 상호작용 장치로 기능했다.

확실히 전문가의 작품을 본 뒤, 내가 만든 이력서 제출이라는 기말작품을 다시 바라보게 했다. 나는 컨베이어벨트와 랜덤 분류 장치를 통해 취업 시스템 속에서 한 개인이 데이터로 환원되는 현실을 드러냈지만, 이번 전시를 통해 ‘공간 자체가 감정을 형성하는 방식’에 더 주목하게 되었다. 조안 조나스가 조형물과 정적의 시간을 통해 관객에게 호기심을 유발하고 그 의미를 파악할수있게 시간을 주었듯, 내 작업 또한 단순한 기계적 분류를 넘어 관객이 버튼을 누르기 전의 망설임, 결과를 기다리는 몸의 긴장까지 포착할 수 있어야 한다고 느꼈다. 전시의 분위기와 동선이 작품의 메시지를 확장하는 것을 경험하며, 앞으로 내 작업 역시 공간/거리/조도 같은 요소를 적극적으로 활용해 관객이 스스로 “시스템에 편입되는 감정”을 체감하게 만드는 방향으로 발전할 수 있음을 깨달았다.

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‘감정의 소용돌이 속에서’ 심리학과 박수아

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‘감정의 소용돌이 속에서’ 심리학과 박수아

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'조안 조나스 : 인간 너머의 세계' 전시를 감상하고 가장 먼저 들었던 생각은 그녀의 작품들과 전시 방식, 작품들을 통해 전하고자 하는 메시지에 압도되었다는 것이었습니다. 예술에 대한 식견이 좁아서 전시회는 어렸을 적 학교 수업을 통해 가거나 예술에 관심이 많은 친구를 따라다닌 경험뿐입니다. 그래서 그런지 모르겠지만, 전시회를 감상하며 느낀 감정들은 많은데 그것이 저의 마음속에서 소용돌이가 치는 것처럼 그 감정들을 잘 정리하기 힘들고, 마치 그것에 압도되는 것처럼 느껴졌습니다. 이것이 나쁘다는 의미가 아니라, 그녀가 해당 작품을 만든 의도와 생각, 감정을 이해하고 알아차리고 싶다는 생각에서 오는 혼란이었다고 생각합니다. 수업을 통해 배우고 감상한 여러 작품과 작가 중에서도 조안 조나스의 작품이 저에게는 특히나 그렇게 다가오는 것 같습니다. 작품들을 감상하면서 생각이 많아졌고, 많이 배워가는 시간이었습니다.

이러한 감정의 소용돌이 중에서도 특히 인상 깊고 기억에 남는 작품은 제가 첨부한 사진 속의 작품들입니다. 전시회 설명 중에서 전시 제목인 '인간 너머의 세계'는 다양한 생명체에 대한 배움과 존중을 바탕으로 한계 없이 확장하는 그녀의 예술관을 반영하였다는 내용이 있었습니다. 해당 작품들이 이러한 그녀의 예술관을 잘 엿볼 수 있었다고 생각합니다. 곳곳에 걸려있는 새의 그림, 차가운 철장 속에 갇혀 자신을 촬영하는 사람을 바라보는 앵무새들, 마치 인간들에게 생포되는 새를 연상시키는 그림자 연출의 작품, 그리고 이러한 새들이 마땅히 있어야 할 나뭇가지 사진에 새를 고이 놓아주는 사람을 보여주는 작품들이 모여있었습니다. 저는 개인적으로 환경과 생태계를 중요시 해야 한다고 생각하는 사람으로서, 해당 작품들과 조안 조나스의 메세지가 마음에 깊이 와닿았습니다.

그리고 이 중에서도 제가 첨부한 사진의 그림자를 통해 연출한 작품이 가장 기억에 남는 것 같습니다. 제가 저만의 작품을 만들 때 해보고 싶었던 연출이기 때문입니다. 그림자는 단면적이고, 해당 사물이나 인물의 표정 같은 부분적인 요소들을 정확히 알 수 없다는 점에서 흥미를 느껴 제 작품에 사용해 보고 싶다고 생각했었는데, 아쉽게도 그러지 못했습니다. 후에 또 저만의 작품을 전시할 소중한 기회가 온다면 그땐 꼭 활용해 보고 싶다는 생각이 듭니다. 또한 조안 조나스의 작품은 영상 작품이 많다고 느꼈는데, 제가 전시하는 작품도 영상 작품인 만큼 주의 깊게 감상했습니다. 그리고 영상 작품에 배경 음악이 생각보다 중요하다는 사실을 깨달았습니다. 원래는 정적이고 엄숙한 분위기를 강조하고자 제 작품에 배경 음악을 넣지 않을 생각이었으나, 제가 의도하는 분위기를 해치지 않고 강조할 수 있는 배경 음악이 있다면 넣어도 좋을 것 같다는 생각이 들었습니다.

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강렬한 생명력을 엿보다. 심리학과 이송주

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강렬한 생명력을 엿보다. 심리학과 이송주

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조안 조나스의 작품들을 보면서 가장 처음으로 들었던 생각은 작품들에서 느껴지는 에너지가 매우 강렬하다는 것이었습니다. 작품에게서 느껴지는 에너지는 물론, 그것이 표현되는 방식 역시 거칠고 날것의 느낌이 나는 경우가 많아서인가 굉장히 강렬하다는 느낌이 드는 작품들이 많았다고 생각합니다. 그리고 그런 부분들이 작가가 담아낸 자연의 생명력을 잘 드러낸다는 생각 역시 들었던 것 같습니다. 다만 개인적으로는 그런 표현법이 제가 추구하는 바와는 조금 다르다는 인상이 있기도 했습니다. 너무 강하게 몰아치는 느낌이 드는 작품들도 있다보니 보는 동안 약간은 부담스럽거나 머리가 어질거리는 느낌이 들었던 탓입니다. 개인적으로 저는 정적이거나 조금 잔잔한 느낌으로 천천히 다가오는 것을 좋아하는 만큼, 일부 작품들, 특히 <시내, 강, 비행, 패턴Ⅲ>을 볼 때는 주제나 작품은 마음에 들면서도 장시간 작품을 보고 있기가 어려워 아쉬웠었습니다.

조안 조나스의 작품을 보면서 가장 마음에 들었던 작품은 <빈 방>이라는 작품이었다고 생각합니다. 잔잔하면서도 웅장한 분위기에 한 방 전부를 쓰는 거대한 작품이던 탓입니다. 개인적으로 작품이 관객을 압도하는 듯한 느낌을 주는 것을 매우 좋아하는 탓에 그런 큰 작품을 시도해보고 싶다는 생각을 많이 했었어서, 해당 작품이 더욱 마음에 들었던 것 같습니다. 화면에 보이는 영상이나 하늘에 떠있는 종이 모형들, 벽면에 붙은 나무 그림을 보는 동안 웅장한 노래가 함께 흘러나오니 자신 역시 작품에 일부가 되고 그 그림 속 나무들이 무성한 숲속에 들어와있는 느낌을 받았던 것 같습니다. 그래서인지 작품 구상에 있어서도 음향적인 부분을 더욱 신경 쓰고, 작품 구성을 보다 관객의 주의를 집중시킬 수 있도록 하여 작품에 대한 몰입감을 끌어올릴 수 있도록 해봐야겠다는 생각도 들었던 것 같습니다.

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영상이 용량이 커서 업로드가 안 돼서 아쉽지만 영상의 일부를 조금 찍어서 올려봤습니다!

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저는 영상의 의도를 알아채주길 바랐기 때문에 최대한 대부분이 이해할 수 있도록 하기 위해서 어떻게 표현을 해야 할지 고민을 많이 했었어요. 우선 이 작품의 해설을 해보자면 미디어가 발달함에 따라 우리는 더욱 많은 소식을 빠르고 간편하게 접할 수 있게 되었어요. 그러나 때론 이러한 편리함이 독이 되어 누군가에게 전해지더라고요. 인간의 뇌는 자극에 굉장히 취약하고 효율성을 추구하기에 우리는 의도적이든 의도적이지 않든 미디어의 단편적인 모습만을 보고 쉽게 판단해버리곤 합니다. 그런 우리를 다시 되돌아보고 과연 나라면 어떻게 생각하고 판단하는지 고민해보는 작품을 만들고 싶었습니다. 이 작품을 보면서 이건 어떻게 될 거 같은지, 이건 어떤 표정인지, 저기 저건 무엇일지, 모든 것이 드러난다면 어떤 모습을 하고 있을지 생각해보게 만들고 싶었습니다.

처음 계획했던 의도에 맞춰 작품이 표현은 되었지만 퀄리티가 상당히 아쉬웠던 것 같습니다. AI를 활용하여 퍼즐 모양으로 해서 하나씩 맞춰지는 것으로도 표현하고 싶었고 지우개 모양의 이모티콘도 넣어보고 싶었지만 영상이라는 것을 처음 만들어보고 미디어를 통해 예술이라는 것을 해보는 것조차 익숙지 않아서 많은 시행착오가 생겼던 것 같아요. 비록 상상했던 퀄리티의 작품을 만들지는 못했지만 수많은 실패 속 저만의 색과 정성을 담아 제 영상 하나를 만든 것만으로도 뿌듯한 것 같습니다. 대학 시절 작은 추억하나가 더 생긴 것 같아 기쁩니다.

과연 다른 사람들은 제 장면 하나하나를 어떻게 생각했는지가 궁금하네요!

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작곡: 김민재

장르: Ambience

앨범 사진: 김두현(아버지)

사용프로그램: Logic Pro

잘품 설명

본 작품은 아침의 풍경을 앰비언스로 표현한 음악입니다. 전체적으로 새벽, 여명, 해돋이, 완연한 아침의 순서로 진행됩니다. 양쪽 귀에서 번갈아 들리는 사운드와 자연의 소리를 통해 청각으로 공간을 느끼게 합니다.

숲속의 새 지저귐이 녹음된 샘플을 이용해 자연의 느낌을 살렸습니다. 인트로에 나오는 Dreamy Bells 사운드와 Organ 사운드는 잠에서 덜 깬, 약간은 몽롱한 새벽을 떠올리게 합니다. 뒤에 심벌소리와 함께 String 사운드가 Cinematic으로 나타납니다. 이는 앨범 사진에서도 볼 수 있는 아침에 해가 떠오르는 붉은 여명을 떠올리게 합니다. String 사운드 뒤로 양쪽에서 번갈아 들려오는 Horn 사운드와 중앙에서 들리는 Brass 사운드를 통해 해가 뜨고 점점 밝아오는 하늘을 떠올릴 수 있게 합니다. 다시 한 번 String 사운드가 끝나고 심벌소리와 함께 Dreamy Bells 사운드와 Organ 사운드가 나타납니다. 이는 해가 완전히 뜨고 잠잠해진 하늘색의 하늘을 떠올리게 합니다. 뒤에 깔리는 새 지저귐 소리와 함께 완전한 아침이 되었음을 알리며 음악이 끝납니다.

여담

바쁜 현대사회에 환기가 되는 음악을 만들고자 하였습니다. 처음에는 명상 음악을 만들려고 했으나 기승전결이 있는 앰비언스 음악이 좀 더 제가 원하는 방향과 맞다고 생각했습니다. 급하게 루프가 되는 배경 사운드 샘플을 찾기 시작했습니다. 운이 좋게 Logic Pro에서 기본으로 제공되는 샘플 중에 마음에 드는 샘플을 찾을 수 있었습니다. 그것이 음악의 처음과 마지막에 들리는 새 지저귐 소리 입니다. 샘플을 찾고 어떤 음악을 만들지 다시 한 번 고민하였습니다. 생각해보니 해돋이를 본 기억이 별로 없더군요. 그래서 제가 아는 아침을 표현해 보고자 했습니다. 많이 보지 못한 해돋이기에 더욱이 아름답다고 생각했습니다. 그래서 오케스트라적 사운드를 사용하면 해돋이의 압도되는 느낌을 살릴 수 있을거라 생각했습니다. 실제 악기 사운드가 아니기에, 녹음 후 들어보니 생각보단 어색한 느낌이 들기는 했었습니다. 그래도 생각한대로 압도되는 사운드를 만들 수 있어서 다행이었습니다. 단순한 진행으로 흘러가는 음악이기에 패닝을 통해 양쪽 귀에 번갈아서 악기 소리가 들리도록 배치하였습니다. 이를 통해 단조로울 수 있는 음악에 새로운 느낌을 부여할 수 있었습니다.

앨범 사진을 고르는 것도 일이었습니다. 처음에는 AI 툴을 이용해 사진을 만들어 보았습니다. 그러나 제가 원하는 느낌이 나오지 않았습니다. 그러다 문뜩 아버지가 찍으셨던 해돋이 사진이 생각이 났습니다. 가족 사진 drive를 열심히 찾아보았습니다. 그러다 발견한 사진이 현재 앨범 사진입니다. 가장 제 음악을 잘 표현할 수 있는 사진이라 생각합니다. 압도될 듯이 붉은 여명과 떠오르는 태양. 이보다 완벽한 사진은 없으리라 생각합니다.

마지막으로 이 음악을 통해 모두가 아침을 느끼고 활기차게 하루를 시작하였으면 합니다. 생각보다 자연은 더 아름답고도 아름답습니다. 다들 좋은 하루 보냈으면 합니다.

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3일간의 성호관 생활
만든 영상을 테스트해보면서 거울의 위치, 각도를 수정하고 거울의 위치를 조정할 수 없을 때 영상을 다시 편집하면서 3일간 어두운 성호관에서의 모습을 담았습니다. 빔 프로젝트의 높이가 맞지 않을 때 원쪽, 오른쪽 드럼 영상이 간섭이 일으나며 반사된 빛이 다른 거울에 가리거나 한 영상의 초점이 맞춰줬지만 다른 영상은 초점이 맞지않는 경우가 많아서 최적의 각도를 찾기위해 많은 시간을 들였습니다. 이를 보여주른 후속 영상입니다.
아쉬운점: 리듬들의 리듬이 중간에 맞지 않았음, 한 개의 영상의 퀄리티가 만족스럽지 못했음, 공간이 협소해서 아쉬웠음

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음악 영상 설명 및 제작 과정
겨울을 이용하여 천장에는 리듬게임 느낌으로 타일이 내려와서 드럼의 킥을 밟을 수 있게 도와줍니다. 왼쪽에는 스네어, 오른쪽에는 하이햇을 칠 수 있도록 유도도 해줍니다. 겨울을 이용하다보니 겨울의 각도가 중요한데 먼저 볼리듬들이 내려오는 영상을 일직선으로 만들고 겨울로 벽에 비춰보았을 때 얼마나 틀어지는지 확인하고 다시 수정하고 반복하다보면 어느정도 형태가 잡힙니다. 작품 전시 장소에서 직접 테스트해보면서 거울간의 간섭을 확인하고 거울 위치를 변경하면서 바뀌는 각도를 조정하면서 영상을 완성하였습니다.

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[Make Together Sound]

작품명: Make Together Sound (MTS)

제작자: 아주대학교 기계공학과 김형수

장르: 미디어아트

러닝타임: 약 3분 40초

사용프로그래:GPT4,구글 제미나이,캡컷

사용재료:빔 프로젝트 스크린,거울,의자,연습용 드럼패드,미니 심벌즈,가벽(학교),화이트보드(학교),단상(학교),대형스피커(학교),쿠션(학교),빔프로젝트(학교)

시놉시스: 평범한 등교 준비 시간, CD 플레이어 속으로 빨려 들어간 주인공은 가상의 음악 세계(Music World)에 불시착합니다. 거대해진 악기들 위를 뛰어다니며 소리를 온몸으로 체험하던 주인공은, 이내 밴드 'MTS'의 드러머로 각성하여 무대의 중심에 섭니다.

체험 방식: 관객은 단순히 영상을 보는 것을 넘어 밴드의 '새 멤버'가 됩니다. 화면의 리듬 가이드에 맞춰 손(스네어/하이햇)과 발(킥)을 직접 움직여야 하며, 이 관객의 연주가 합쳐져야 비로소 합주가 완성됩니다

기획 의도: "수동적 관람에서 능동적 창작으로" 현실과 가상의 경계를 넘어서는 메타버스 시대, 각자 떨어져 있어도(Alone) 음악을 통해 함께(Together) 하고자 합니다.

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일상의 잔여가치로 만드는 한 끼

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일상의 잔여가치로 만드는 한 끼

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일상의 잔여가치로 만드는 한 끼

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일상의 잔여가치로 만드는 한 끼

(A meal made with the residual value of everyday life)

러닝타임 2분 24초

경영인텔리전스학 202021503 최홍석

Filmora, Google Ai Studio, 그릇, 포크

지나치는 일상의 경험들 속에서 새로운 가치를 창출하는 과정을 한 끼의 요리를 만드는 과정에 빗대어 표현한 단편 애니메이션. 강의실에서 공부, 대중교통으로 이동, 입사 지원 불합격, 실연 등 사소한 일상과 실패 경험으로 여겨지는 순간조차 잔여가치(음식재료)로 모여 본인은 모르고 있더라도, 어느샌가 새로운 가치(완성된 음식)를 창출하며 스스로를 성장시키는 요인으로 기능할 수 있다. 마지막으로 해당 작품을 감상하고 있는 관객에게 질문을 던지며, 일상적인 ‘11월 26일 미디어아트 수업에 참여하며 작품을 봤던 경험’이 당신에게 어떤 요리(새로운 가치)를 창출할 수 있는지 (빈 그릇과 포크를 오브제로 설치하고) 물으며 참여를 유도한다.

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이번 전시를 보면서 여러 가지 느낌을 받

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이번 전시를 보면서 여러 가지 느낌을 받을 수 있었습니다. 먼저 다양한 광물과 화석, 자연 사진들이 한곳에 전시되어 있어 마치 자연의 기록을 살펴보는 듯한 느낌이 들었습니다. 각각의 모양과 질감이 달라 자연 자체가 하나의 예술 작품처럼 느껴졌습니다.

또한 작업실을 재현한 공간에서는 여러 도구와 재료들이 어지럽게 놓여 있었는데, 이런 모습이 오히려 실제 예술가의 창작 과정을 잘 보여주는 것 같았습니다. 예술이 단순히 완성된 작품만이 아니라, 만드는 과정도 중요하다는 점을 느꼈습니다.

마지막으로 본 빛과 기술을 이용한 작품은 매우 미래적이었습니다. 바닥과 기둥에 흐르는 빛, 투명한 구 형태, 그리고 화면의 영상이 어우러져 마치 디지털 세계에 들어온 듯한 인상을 주었습니다.

이번 관람을 통해 자연, 일상, 기술이 모두 예술이 될 수 있다는 것을 알게 되었고, 예술을 조금 더 친근하게 느끼게 되었습니다. 완전히 이해하지 못한 부분도 있지만, 전시 자체가 흥미롭고 새로운 경험이었습니다.

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https://padlet.com/nmk46vqcrv/padlet-51hq2uwinrykfune

작품 내용:

이 작품은 학교 캠퍼스를 중심으로 한 참여형 미디어 아트다. 아주대학교 캠퍼스를 배경으로, 여러 사람들이 아주대에서 남긴 추억을 담은 사진들을 모아 전시하는 방식으로 진행된다.

예를 들어, 처음 등교하던 날 찍은 정문, 점심을 먹던 식당, 친구들과 자주 모이던 테라스 같은 장소들이 포함된다.

또한 사진들뿐만 아니라 패들렛 페이지에 질문형 섹션을 따로 마련해, 작품을 감상하는 제3자도 자신의 기억을 떠올리거나 다른 사람들과 공유하며 작품에 직접 참여할 수 있도록 했다.

이렇게 모인 글과 사진들이 어우러져, 결국 모두의 기억이 쌓인 ‘캠퍼스’라는 하나의 작품이 완성된다.

작품 의도:

이 작품은 ‘장소에 담긴 추억’을 주제로 한다.

같은 캠퍼스 안에서도 사람들은 서로 다른 기억과 감정을 가지고 있다. 누군가에겐 그냥 지나치는 길이, 다른 누군가에게는 소중한 기억의 장소가 되기도 한다. 그래서 나는 학교를 하나의 ‘공유된 추억의 공간’으로 만들어 보고 싶었다.

이 작품을 통해 관객이 자신의 기억을 떠올리고, 다른 사람들의 이야기에 공감하거나 새로운 감정을 느끼는 시간을 가졌으면 한다.

또한 많은 사람들이 참여할수록 기억이 쌓이고 이어지는 과정을 시각적으로 확인할 수 있다는 점도 중요한 요소다.

결국 이 작품은 ‘같은 공간에서도 각자의 이야기가 공존한다’는 메시지를 전하고자 한다.

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'사람을 사람으로 만드는 것은 무엇인가'라는 고민을 통해 구상한 작품입니다. 사람은 과거의 기억과 경험이 누더기처럼 엮여서 만들어진 특별하고 독창적인 존재라는 결론에 도달했습니다. 어떻게 표현할까 고민하다 <프랑켄슈타인>이라는 작품을 보고 영감을 얻어 저의 경험과 흔적이 담겨있는 소재들을 누더기처럼 하나로 결합해 표현했습니다. 장소를 방송실로 잡은 이유는 소리가 큰 작품 특성상 다른 작품에 피해가 가지 않게 하려는 것과 온갖 전자 장비들이 있는 어두운 창고와 같은 느낌이 나서 선택했습니다. 스피커와 연결된 전선은 수혈을 하는 것처럼 보이게 연출한 것입니다. 스피커에서 재생된 소리는 공사 소리와 스케이트 보드 소리를 결합한 것으로 공사 소리는 사람이 만들어져 가는 과정을 나타내고 스케이트 보드 소리는 사람의 심장을 뛰게 하는 열정과 심장박동 소리를 표현한 것입니다. 본질적으로 사람에 대한 고민에서 시작한 작품이기에 저를 표현한 것에 더해 작품을 해석하는 개인들에게도 초점을 맞춘 작품이기도 합니다.

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사람은 무엇으로 만들어지는가

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사람은 무엇으로 만들어지는가

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작가: 김주원

주제: 사람의 구성과 개성

재료: 스피커, 조명, 공구, 의류, 야구배트, 보호구

참고 작품: 기예르모 델 토로 <프랑켄슈타인>

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어둠 속에 있던 내가 신앙이라는 빛을 통해 다시 사랑의 마음을 회복하는 과정이다.

내면의 울음, 보이지 않는 기도, 사랑의 회복을 표현하고자 했다. 신앙이라는 빛을 통해 어둠을 건너며 다시 사랑을 회복하는 과정인 것이다. 이 작품은 개인적으로 경험했던 자기검열과 자책의 시기와, 그 이후 기도와 사랑을 통해 회복하는 과정을 시각화했다.

먼저 화면 왼쪽의 어두운 영역은 혼란, 불안과 같은 부정적 상태를 상징한다. 그 다음, 중앙에서 발생하는 작은 빛이 전환점이다. 이 빛은 약과 같은 외부에서 주어진 해결책이 아닌, 신앙을 통해 회복된 사랑을 나타낸다.

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 2조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!<

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2조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

1.작품의 이미지나 동영상을 올려주세요.

11.27자정까지

2.마음에 드는 작품에 댓글을 남겨주세요.

11.28자정까지

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작품명 : 지원서 제출 | 작가명 : 기계공학과 김광민 | 재료 : 아두이노, SG90 서보모터, DFPlayer mini + 스피커, LED, 마이크로 스위치, 컨베이어벨트 구조물, 아크릴, 전원장치 | 사용개념 : 키네틱아트, 이중노출 등

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<설명>

이 작품은 제가 올해 상반기와 하반기 동안 수많은 회사에 지원서를 쓰면서 불합격과 합격 메일을 받고, 또 면접을 준비하면서 느꼈던 감정을 기반으로 만들어졌습니다. 그 과정에서 제출했던 지원서들은 어느 순간 한 사람의 삶이 아니라, 정량적으로 평가되는 데이터 조각처럼 보이기 시작했습니다. 대부분의 사람은 포기하지 않고 나름의 스펙을 만들기 위해 노력합니다. 저 또한 충분하다고 믿는 스펙을 갖고 있었지만, 이름도 얼굴도 모르는 수천 명의 지원자들과 함께 경쟁하는 과정은 쉽게 설명할 수 없는 감정을 남겼습니다.

기업의 기준에 따라 분류되고, 선택되고, 탈락되는 일련의 과정은 더 이상 제가 통제할 수 없는 움직임처럼 느껴졌습니다. 저는 이 감각을 제 전공인 기계공학을 바탕으로 물리적인 움직임과 알수없는 알고리즘으로 번역해보고자 했습니다. 졸업작품을 제작한다는 마음으로, 제가 실제로 작성했던 이력서 위에 사회로 나가기 직전의 불안과 중압감을 시각화한 이미지를 이중노출 형태로 덧입혔습니다. 그 위에 ‘이력서 제출’ 스위치를 장착하여 많은 취업준비생들이 공감할 만한 감정과 긴장감을 작품 속에 담아내고자 했습니다.

이력서 제출 버튼을 누르고 컨베이어 벨트 위로 이력서가 올라가는 그 순간, 우리는 개인의 노력과 서사가 모두 정량화된 기준 속으로 흡수되는 시스템의 일원이 됩니다.

<작품개요>

1. 관객은 직접 “이력서”를 작성해 제출 버튼을 누른다.

2. 제출된 이력서는 손으로 구겨져 하나의 “공”이 되고,

3. 컨베이어 벨트 위에 올려지는 순간 나는 취업과정이라는 사회 시스템 위에 올려진 구성원이 된다

4. 시스템은 알고리즘에 따라 ‘합격(파란빛)’ 또는 ‘불합격(빨간빛)’ 판정을 내린다.

본 작업은 현대 취업 시장에서 개인의 복잡한 노력과 정체성이 단순한 평가 데이터로 환원되는 구조를 기계적 움직임과 음성, 빛을 통해 은유적으로 표현한다.

<의도>

1. 지원하고자 하는 회사의 기준에 맞춰진 이력서라는 정형화된 틀에 나를 압축시켜 넣는 과정을 구겨진 공 이라는 오브제로 시각화

2. 공정성, 랜덤성, 확률, 그리고 개인의 통제 밖에 있는 판단 구조를 기계적 프로세스로 구현

3. 청각(판정 멘트), 시각(LED), 촉각(스위치), 공간적 동선(컨베이어)을 결합해 관객이 직접 체험하는 취업 의식으로 재해석 한다.

이를 통해 취업전선에서 최선을 다하는 취업준비생 학우에게는 재미있는 경험을, 아직 이력서를 작성해보지 못한 학우에게는 간접체험의 경험을 제공한다.

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봄 작품은 우리가 매일 입는 옷을 조금 더 가볍게, 하지만 새롭게 바라보게 만드는 작업이다. 최근 몇몇 국내 브랜드에서 실제 혼용률과 표기된 라벨이 다른 사례들이 나오고 있고, 작가 역시 직접 이런 일을 겪으며 환불까지 받았던 옷을 이번 전시에 사용했다. 그 경험에서 출발해, 작가의 경험과 생각을 공유하고 싶었고 함께 수업을 듣는 학생들의 옷에 대한 생각도 듣고 싶어 작품 제목을 ’의(衣)심‘ 구성했다. 우리가 매일 입는 옷을 조금 더 가볍게, 하지만 새롭게 바라보게 만들고 싶었다. 작품은 양쪽이 개방된 박스 안에 문제의 옷을 넣고, 케어라벨만 위로 살짝 보이게 구성되어 있다. 디자인은 멀쩡해 보이지만, 라벨을 들여다보면 다른 이야기가 숨어 있었던 경험을 시각적으로 드러낸 것이다.앞에 놓인 거울은 관람자가 작품을 보는 동시에 자신이 입고 온 옷도 함께 비치도록 한다. 자연스럽게 “내 옷의 라벨은 어떨까?” 하고 생각하게 만드는 장치다. 일부러 불투명한 거울을 설치해 옷에 대한 정보도 불투명할 수 있음을 강조했다. 뒤쪽의 행거 또한 관람자의 옷장을 은근히 떠올리게 하며, 평소 우리가 무심코 지나쳤던 ‘라벨 읽기’를 가볍게 환기한다. 이 작품은 브랜드의 문제를 엄숙하게 지적하기보다는,“우리도 한 번쯤은 확인해볼까?”라는 작은 질문을 건넨다. 디자인만 보고 지나쳤던 선택들이, 때로는 브랜드가 속이기 쉬운 환경을 만드는 데 일조했을지도 모른다는 점 또한 상기시키며, 옷에 대한 우리의 마음을 다시 한 번 돌이켜보는 시간을 열어준다.

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작가명: 권오영

작품재료: 우드락, 반사필름, 옷, 행거, 옷걸이

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마이 뉴 시어터 III: 그림자 속의 그림자

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프레임에 갇힌 시선: 작은 극장과 디지털 감옥 사이, 기계공학과 이진효

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프레임에 갇힌 시선: 작은 극장과 디지털 감옥 사이, 기계공학과 이진효

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백남준아트센터에서 마주한 조안 조나스의 〈마이 뉴 시어터 III: 그림자 속의 그림자〉는 나에게 강렬한 시각적 충격을 주었습니다. 거대한 퍼포먼스를 작은 나무 상자 모양의 소극장으로 압축해 놓은 이 작품은, 관객으로 하여금 몸을 숙여 그 좁은 틈으로 내밀한 세계를 들여다보게 만듭니다.

이러한 감상 경험은 나의 기말 프로젝트 〈루프의 포로들: 릴스와 쇼츠, 그리고 잃어버린 시간〉과 흥미로운 접점을 지닙니다. 나의 작업 또한 미니 빔프로젝터를 활용해 관객의 시선을 9:16의 좁은 세로 프레임에 가두고, 스마트폰을 들여다보는 행위를 유도하기 때문입니다. 하지만 조안 조나스의 ‘상자’가 관객의 감각을 집중시켜 시적인 세계로 확장하는 경험을 제공한다면, 내가 설정한 ‘디지털 상자(스마트폰)’는 무의미한 숏폼의 반복으로 관객을 중독시키는 감옥이라는 점에서 극명한 대조를 이룹니다.

전시를 통해 작가가 ‘프레임’을 다루는 태도를 다시 생각하게 되었습니다. 조안 조나스가 물리적 제약을 통해 오히려 감각의 몰입을 이끌어냈듯, 나 역시 관객이 숏폼의 루프에 갇히는 경험을 통해 역설적으로 디지털 매체에 의해 ‘잃어버린 시간’의 무게를 더 절실히 깨닫게 되길 바랍니다. 이번 전시는 매체는 다르지만, 한정된 시야 속에서 관객의 경험을 어떻게 설계할 것인가에 대한 깊은 영감을 주었습니다.

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우리는 서로에게 수백 통의 메시지를 보내고, 감정이 묻어 있는 목소리를 들으며,심지어 영상통화를 통해 서로의 얼굴까지 볼 수 있다. 하지만 그런 모든 연결은 시각과 청각에만 머물 뿐, 서로의 온기도, 손길도, ‘진짜 함께 있음’도 닿지 못한다. 그래서 결국엔 수많은 알림음의 소음 뒤에서 여전히 외롭고 고립된 자신을 마주하게 된다. 이런 의미를 ‘접촉 못한 연결’이라는 제목에 담았다.

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작가명: VU THI PHUONG THAO

상영시간: 2분37초

이미지 출처: 직접 제작

사용프로그램: CAPCUT

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우리는 서로에게 수백 통의 메시지를 보내고, 감정이 묻어 있는 목소리를 들으며,심지어 영상통화를 통해 서로의 얼굴까지 볼 수 있다. 하지만 그런 모든 연결은 시각과 청각에만 머물 뿐, 서로의 온기도, 손길도, ‘진짜 함께 있음’도 닿지 못한다. 그래서 결국엔 수많은 알림음의 소음 뒤에서 여전히 외롭고 고립된 자신을 마주하게 된다. 이런 의미를 ‘접촉 못한 연결’이라는 제목에 담았다.

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작가명: VU THI PHUONG THAO

상영시간: 2분37초

이미지 출처: 직접 제작

사용프로그램: CAPCUT

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사람들이 가면을 쓰고 상대를 대하는 느낌과 인간관계가 껍데기처럼 언제든 쉽게 벗겨질 수 있다는 의미를 담아 껍데기 인연이라 이름을 붙임

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주제 : 대학 생활을 하며 느낀 얕은 인간관계

이미지 출처 : AI 생성 이미지(직접 제작)

사용 프로그램 : 미드저니, 소라

참고 작가 : 듀안 마이클, 에드워드 호퍼

[작품 설명 및 의도]

이 작품은 대학생활을 하며 여러 사람을 만나면서 느꼈던 인간관계에 대한 감정과 생각을 담고 있다. 대학교라는 공간의 특성상 다양한 사람을 만날 수 있지만 그만큼 얕은 인간관계도 많다고 생각한다. 실제로 동아리에서 친해진 형을 오랜만에 길에서 마주쳐 반갑게 인사를 했는데 상대는 가볍게 묵례만 하고 지나쳐 나와 동일한 친밀도가 아님을 느꼈을 때 아쉬움이 들었다. 이 감정을 그림을 통해 극적으로 표현했고 대학교 인간관계는 서로에게 지속적인 만날 계기가 없으면 쉽게 느슨해지고 친한 감정도 빠르게 식을 수 있음을 느꼈다. 따라서 이 작품은 언제든 흔들릴 수 있는 사소한 인간관계에 얽매이기 보다 자신이 삶의 주체가 되어야 한다는 메세지를 전달한다.

[표현 방법]

- 제 3자의 입장에서 인물을 멀리서 바라보는 구도를 통해 거리감과 고립감을 표현

- 뒤통수 모습과 인물의 흐릿한 얼굴을 통해 차가운 분위기를 강조

- 보색 대비를 활용하여 밝음과 어둠, 따뜻함과 냉정함이 공존하는 장면을 연출

- 장면 별로 점점 배경 색을 진하게 연출하여 감정의 고조를 표현

- 배경인 논밭과 인물이 입고 있는 수트의 대비를 통해 괴리감을 유도

# data[].attributes.attachment_link.title
껍데기 인연

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첫 조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!<

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첫 조 작가님들 수고 많이 하셨습니다!

1.작품의 이미지나 동영상을 올려주세요.

11.25자정까지

2.마음에 드는 작품에 댓글을 남겨주세요.

11.26자정까지

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1. 전시 감상문 작성 700자 이내 (공백제외)

2. 제목 + 작성자명 +이미지1장 혹은 짧은 동영상 1

:자신만의 제목과 이름을 반드시 기입하세요.

3. 다른 학생글에 ‘내용 기반 댓글’ 남기기

:단순한 반응이 아닌, 의견이나 생각을 적는 방식의 댓글

4. 기한 12.13 자정까지

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사진 찍으러 밖을 나오니, 모두 각자 열심히 사진을 찍는 모습이 너무 예뻐 보였다. 그리고 배철수와 양희은의 대화가 떠올랐다. (영어 패들렛에 잘못 올렸습니다. 해당 패들렛으로 다시 올립니다. 감사합니다!)

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사진 찍으러 밖을 나오니, 모두 각자 열심히 사진을 찍는 모습이 너무 예뻐 보였다. 그리고 배철수와 양희은의 대화가 떠올랐다.

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얼음컵과 여러 색을 가진 다트판을 이중 노출시켜 스테인드글라스처럼 보이도록 만들었다. 빛이 얼음에 반사되어 유리 재질이 돋보이는 사진이다.

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왼손을 표현한 그림은 사회가 만든 틀을, 오른손의 실제 사진은 나의 모습을 상징한다.

두 그림과 사진이 맞지 않듯 모두를 하나의 틀에 맞출수는 없다.

그렇기에 틀에 맞지 않는 나의 존재를 해당 그림과 사진의 대비로 이중노출을 통해 표현하였다

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경영인텔리전스학 최홍석

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강의실의 빈 스크린에, 날이 쌀쌀해져 아침에 침대에서 나오고싶지 않았던 내적 욕망이 투영되는 것을 표현했습니다

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끝없이 자유로워 보이는 하늘에도 보이지 않는 길이 있다. 비행기가 정해진 항로를 따라 움직이듯, 우리가 살아가는 세상에도 눈에 보이지 않는 질서가 흐른다. 이 작품을 통해서 무한한 공간 속에서도 존재하는 규칙과 경계의 흔적을 시각화하고자 하였다.