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Soy Fernando Berrios, estudiante de Pedagogía en Lengua y Literatura en la universidad Alberto Hurtado, y en gran parte eso hace que la lectura sea parte de mi día a día, aunque nunca ha sido mi pasatiempo favorito. En general, prefiero cosas relacionadas a la música, cine, historia o videojuegos. Escogí esta carrera porque me permite enseñar, pero estando dentro descubrí que la asignatura de Lengua y Literatura es, en efecto, más práctico para mi vocación que lo que pudo haber sido, por ejemplo, Pedagogía en Historia, y tiene que ver principalmente con la literatura como una especie de motor cultural, un espacio lleno de posibilidades que permite a la gente, a mis futuros estudiantes, a conectarse de una manera más personal con sus libros, películas, series o juegos favoritos. Me interesa abordar la literatura desde sus propios conocimientos, buscar todo el tiempo conexiones entre lo que debo enseñarles y lo que ya saben.

Para explicarme un poco, mi relación con la lectura en la infancia era vaga, principalmente porque era demasiado flojo para leer, y muchas veces los libros del plan lector no me llamaban la atención, por lo que leerlos era tortuoso, sin embargo desde que salí de la enseñanza media mi interés por la literatura se ha consolidado con el paso de los años, dándome cuenta que su influencia siempre ha estado presente, especialmente en historias de aventuras y ciencia ficción que estuve conociendo a través de cuentos o cómics. Mis temas literarios favoritos son la libertad, el romanticismo y la comedia, por lo que una de mis obras favoritas en la actualidad es One piece, una especie de oda a la humanidad, a su cultura y su memoria, la descubrí hace unos 8 años y la sigo desde entonces. Algunas sagas que sigo desde niño, como Star Wars o algunas de superhéroes también tocan temas complejos como la caída de la democracia, la responsabilidad que implica la libertad, etc., y son cosas que vine a comprender mejor cursando la carrera y que adquieren otro valor.

Es por eso que mi intención es crear vínculos entre mis futuros estudiantes y los contenidos que les toque abordar, con la esperanza de aportar algo significativo y fomentar su sentido de pertenencia en el mundo a través de la cultura heredada, los lazos de amistad que generen en el camino y las cosas que quieran crear, cambiar o borrar.

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En las obras de Cervantes, tal como menciona Américo Castro (2002), la libertad amorosa es un tema de gran importancia. A propósito, una característica principal del personaje de la pastora Marcela tiene que ver con su sentido de autonomía respecto a sus relaciones amorosas, las cuales expresa abiertamente evitar, que su relación es más cercana a la naturaleza y la vida en el campo. Ella es una mujer idealizada por otros, no le interesa corresponder a la devoción de ningún pastor, y se hizo monja para evitar casarse.

En este discurso, Cervantes critica la forma en que la gente puede llegar a juzgar a las mujeres sin pensar claramente, pues es Marcela quien expone a todos quienes la intenten juzgar, y así se rompe el arquetipo de la mujer idealizada común y corriente de la literatura pastoril, que es pasiva y sin voz, siendo ésta una versión no sólo activa sino que además resuelve el problema de los personajes femeninos en el género pastoril. La pastora declara que sería injusto condenarla por la muerte de Grisóstomo, cuando ésta ya le había expresado sus sentimientos, y que éste insistió en dedicarle su amor, porfiando.

En este capítulo la figura del pastor deja de ser el de una víctima pues su devoción, aunque intensa y, quizás, bienintencionada, no es realista.

Por otro lado, el impacto que genera el discurso de Marcela en los hombres es igual al de su hermosura, es una visión moderna que da voz y libertad a la mujer al mismo tiempo que impacta en su entorno, su voz repercute en todos, ya está lejos de ser sólo un objeto de interés amoroso.

En resumen, este discurso es tanto disruptivo como innovador, y presenta algunas ideas que pueden ser consideradas proto-feministas.

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Las críticas que hace Marcela a la forma que la gente tiene de ver el amor toca temas comunes en la literatura pastoril pero también en aquellas en las que está presente la estructura del amor cortés, en su discurso Cervantes problematiza el amor idealizado que lleva al "devoto" (o enamorado idealizador u obsesionado, si se quiere) Grisóstomo a cometer suicidio, cuestionando la reciprocidad automática que supuestamente debe tener una mujer por el hecho de ser amada. Incluso, se puede notar un cuestionamiento sobre la naturaleza del amor de Grisóstomo. En este sentido el autor está planteando que la literatura es forjadora de razonamientos colectivos, que la cultura está marcada por ella, aún en las situaciones más particulares.

El principal argumento de Marcela para sostener su inocencia ante las acusaciones en su contra tiene que ver con su actuar honrado, pues declara haber sido honesta con Grisóstomo, a quien le había dejado claro su sentir, y no se puede culparla a ella por su suicidio porque ella fue honesta y consecuente y por ello se le debe respetar. Su personaje es el de una mujer que es, en efecto, inalcanzable pero no pasiva. Marcela reconoce que es considerada hermosa y que sus riquezas familiares le bastan para no necesitar económicamente de un hombre, también sabe que es honrada y que no puede ser castigada pues no ha cometido falta alguna, creo que esta es también una de las razones por las que Don Quijote interviene en su favor. No sólo la ayuda por su condición desfavorecida (al ser juzgada injustamente) y que él sea un caballero andante cuya misión es justamente ayudar a los desvalidos, sino que es además porque ésta demuestra su propia voz y voluntad, lo que Don Quijote vió fue una mujer entrando al lugar sin ánimos de ofender al fallecido ni a sus pretendientes, pero tampoco dejando pisotear su honra y declarando su autonomía, lo cual la hace aún más digna de su ayuda, es la justicia social que puede aportar un caballero andante en un mundo cuya estructura social es anticuada.

Mientras leía la poesía de Grisóstomo pensé en una canción de The Police, que representa bien la idea del enamorado/obsesionado que es posesivo, como Grisóstomo con Marcela, y cómo éste piensa de ella.

Link de la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=hl3c6j0mwNc&list=RDhl3c6j0mwNc&start_radio=1&ab_channel=MaycollSempai

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The Police - Every breath you take (Sub Español + Lyrics)

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La dinámica Quijote-Sancho en la narración de Cervantes

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La dinámica Quijote-Sancho en la narración de Cervantes

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Algo clave para la obra principal de Cervantes tiene que ver con la relación dinámica entre Don Quijote y Sancho, pues estos personajes aportan dos perspectivas a la construcción del mundo. De ahí surgen los fenómenos de "quijotización" y "sanchificación" que, entre los capítulos XVIII y XXII, implican cambios morales y psicológicos que éstos personajes experimentan principalmente al interactuar juntos con el mundo y sus habitantes, en la lectura estos capítulos se sienten como un arco de desarrollo de los personajes pues, en la medida que Don Quijote y Sancho se van conociendo, descubren nuevas formas de ver el mundo.

Desde la muerte de Alonso Quijano y el nacimiento de Don Quijote, en el rito de transformación del "personaje-hidalgo" al "personaje-caballero" (ambos conceptos extraídos de Mariano Fazio, 2017) va criticando el sistema moral y social, siempre aspirando a lo más alto que puede ser un caballero andante en un mundo llenos de problemas morales y buscando darle soluciones a las injusticias. Para ello, su percepción de la realidad se acomoda a su misión, haciéndole ver cosas que no son, pero también demostrando un grado de sabiduría que parece haber estado perdida en el tiempo. La narración ya es un indicio del juego que quiere hacer el autor con las reglas de su mundo, su manera de naturalizar la locura del Quijote al no hacerlo completamente loco.

Un ejemplo de esto se da en el momento en que exige a los prisioneros que acaba de liberar que vayan a contarle de su acción a Dulcinea, su señora, lo cual incluso para los personajes es algo absurdo y poco realista. Alguien que sólo lee esa parte creería que el Quijote está loco, pero reducirlo a eso es cuestionable ya que anteriormente el caballero demostró una postura clara y razonable sobre la esclavitud y la privación de la libertad, lo cual es muy digno y propio de un caballero. No sólo rechaza aspectos de la realidad sino que las desafía, pues considera que el mundo en que vive necesita un poco (mucho) de dignidad, la cual considera que sólo existe en los libros de caballeros, poesía bucólica o de amor pastoril que idealizan la humanidad.

La gracia de Cervantes es que también muestra la miseria humana como un contraste que sirve más de recuerdo de la complejidad de la condición humana que de obstáculo para el lector de creer en el Quijote. En ese sentido es una obra optimista, y es justamente ese optimismo el que se le contagia a Sancho y lo motiva a seguirlo, provocando en él los cambios morales y psicológicos mencionados, es lo que se conoce como "quijotización". Los lectores también somos un poco como Sancho, primero porque en ciertos momentos también queremos creer en él, y segundo porque el personaje hace críticas realistas a un mundo ficticio que se siente real.

A propósito del realismo y la ficción en el mundo de Cervantes, Mariano Fazio (2017) señala que la obra es "una novela polifónica, es decir, que nos lee la realidad desde distintas perspectivas ... Y deja al lector tomar partido por una u otra visión ... En este sentido, es una novela realista, porque la realidad se deja leer de muy distintos modos." (54). Gracias a esta forma de construcción narrativa, Sancho representa también al lector, que a veces le admiran y otras desconfían de él, aunque sólo de su juicio y capacidades, nunca de sus buenas intenciones por efecto de la quijotización.

En el capítulo XVIII Don Quijote pelea con ovejas tras confundirlas con un ejército enemigo, es apedreado por unos pastores y termina vomitando a Sancho el jarabe que, supuestamente, le curaría sus heridas. Este es el punto más bajo del caballero en lo que a sus aspiraciones elevadas respecta, y Sancho se cuestiona seguir siendo su escudero y hasta lo maldice, la comedia manierista de Cervantes está presente en esta escena en todo sentido pues, que de partida sea un caballero de tercera edad y que su equipamiento sea aún más viejo que él es una señal de que la cosa no va tan en serio, pero que además esté en esa situación tan grotesca significa que el autor se burla de las novelas caballerescas, pues en esa escena Don Quijote está al mismo nivel que su escudero o peor, incluso éste lo mira con desprecio, y este desarrollo de personajes definitivamente no se ve en la literatura caballeresca tradicional, es la "sanchificación" del Quijote, su aterrizaje a la realidad. Durante la obra Sancho se vuelve algo idealista gracias al Quijote y, por su parte, Don Quijote se vuelve más humano, considerando la humanidad como una condición natural y por lo tanto imperfecta, pero aún así digna de vivir y honrar.

Cuando Sancho, viendo a su amo en una situación tan deplorable luego de la paliza que le dieron los pastores en el capítulo XVIII, le renombra como "El Caballero de la Triste Figura", es en ese momento cuando su visión del mundo empieza a trasformarse y se deja llevar por el idealismo que el hidalgo le está vendiendo con su intelecto.

La relación se vuelve más dinámica por esta "quijotización" y "sanchificación" cuando los personajes dejan de ser tan distintos entre sí, cuando el quijote está en su punto más vulgar, y cuando Sancho aporta algo propio a la fama que se va forjando Don Quijote, por ello entendemos que los personajes de la obra no son planos, se intercambian formas de pensar y de vivir.