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La cultura debe ser considerada el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social, y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias

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El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.

Teatro - Qué es, origen, elementos, características y obras. (s. f.). Concepto. https://concepto.de/teatro/#ixzz7xwXPcWWj

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El consumo cultural en Chile tiene raíces muy antiguas que se remontan a la época precolombina, cuando las culturas indígenas tenían sus propias formas de expresión y arte. Sin embargo, el concepto moderno de consumo cultural, tal como lo entendemos hoy en día, se desarrolló principalmente a partir de la influencia europea en el país durante los siglos XIX y XX.Durante el siglo XIX, la élite chilena comenzó a importar y adoptar las formas culturales europeas, como la ópera, el ballet y el teatro. Estas manifestaciones artísticas se convirtieron en símbolos de status y poder, y el acceso a ellas estaba limitado a las clases altas y a aquellos que podían permitirse pagar por ellas.Sin embargo, a medida que el país se desarrolló económicamente y se produjo un aumento en la educación y la alfabetización, el consumo cultural se extendió gradualmente a otras capas de la sociedad chilena. Durante el siglo XX, se produjo un auge del cine, la televisión y la música popular, que permitió una mayor democratización del acceso a la cultura.En la actualidad, el consumo cultural en Chile es muy diverso y abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la música y el cine hasta la literatura y el arte contemporáneo. La cultura chilena también se ha enriquecido con la influencia de las culturas indígenas y de los migrantes de otros países de América Latina y del Mundo.

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FACTORES QUE INFLUYEN EN EL CONSUMO DE LA CULTURA

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FACTORES QUE INFLUYEN EN EL CONSUMO DE LA CULTURA

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El cine, como arte, es la forma en que las sociedades se narran sus historias, problemas, coyunturas o circunstancias a través del discurso audiovisual. El cine es el reflejo del tiempo en que vivimos, de nuestras preocupaciones y nuestros anhelos a nivel personal o colectivo.

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La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.

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Proviene de la antigüedad clásica, específicamente de Grecia, de hecho la palabra  «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar”. Las representaciones de la época se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas las edades, como parte de su educación cívica, política y religiosa.

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Como dato curioso, los griegos consideraban el teatro un lugar en el que los ciudadanos salían siendo mejores personas, por medio del proceso llamado catarsis ocurrido en la puesta en escena.

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Entre los espectáculos de artes escénicas en el 2020, el teatro fue el que lideró en Chile. Los eventos que concentran la mayor cantidad de funciones y asistentes fueron los de teatro, tanto para adultos con 780 funciones y 161.437 espectadores. Infantil  alcanzó 299 funciones y 65.121 asistentes, representando el 17,4% del total. Luego se ubican los espectáculos de danza regional y/o folclórica  con 178 funciones y una asistencia de 51.485 personas y de danza moderna con 218 funciones y una convocatoria de 41.163 visitas (11,0% del total).

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ASISTENTES A ESPECTÁCULOS DE ARTES ESCÉNICAS POR REGIÓN

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ASISTENTES A ESPECTÁCULOS DE ARTES ESCÉNICAS POR REGIÓN

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En relación al número de asistentes a espectáculos de artes escénicas por región, según tipo de entradas, la región Metropolitana lideró las cifras, tanto de asistentes con entradas pagadas, con 75.780 personas (69,7% del total), como de espectadores(as) con entradas gratuitas, con 91.172 (34,5% del total).Luego lo sigue Antofagasta que en cuanto a la asistencia de espectadores(as) con entradas gratuitas, con 12.938 personas (4,9% del total), frente a 860 asistentes (0,8% del total) que cancelaron su entrada para ver un evento de artes escénicas. Y por último, en la zona sur, la Araucanía fue la región en que se contabilizó la mayor cantidad de público que canceló una entrada para ver un evento de artes escénicas, con 8.809 espectadores(as) (8,1% del total) y de público que asistió gratuitamente, con 26.764 (10,1% del

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¿LAS PERSONAS PREFIEREN EVENTOS GRATUITOS O PAGADOS? 

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¿LAS PERSONAS PREFIEREN EVENTOS GRATUITOS O PAGADOS? 

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La década de 1920 fue testigo del auge del cine chileno. Entre 1920 y 1927 se realizaron más de una cincuentena de largometrajes argumentales en Chile. Se trataba de películas mudas. Las temáticas eran sobre relaciones amorosas, situaciones criminales,  o  como fue el caso particular de Uno de abajo (1920) de Armando Rojas Castro, el alcoholismo. En esta década destacó la figura de Pedro Sienna, actor y director, responsable de obras clave como Un grito en el mar (1924) y El húsar de la muerte (1925).

El Cine Chileno (1910-1950). (s. f.). Memoria Chilena: Portal. http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3375.html

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El número de asistentes que presenció un espectáculo de artes escénicas gratuitamente alcanzó los 264.541 mientras que el público que presenció un espectáculo de artes escénicas pagando su entrada llegó a los 108.788 asistentes.

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El consumo cultural puede satisfacer una amplia variedad de necesidades en las personas. Algunas de las necesidades que puede suplir son:

1. Entretenimiento: Muchas formas de cultura, como el cine, la música y la literatura, pueden proporcionar una fuente de entretenimiento y placer a las personas.

2. Conexión social: Participar en actividades culturales, como asistir a conciertos o exposiciones, puede ser una forma de conectarse con otras personas y construir relaciones.

3. Identidad y pertenencia: El consumo cultural puede ayudar a las personas a explorar y comprender su propia identidad, así como a sentirse parte de una comunidad más grande.

4. Crecimiento personal: Participar en la cultura puede ser una forma de aprender cosas nuevas, experimentar diferentes perspectivas y expandir la mente.

5. Reducción del estrés: Consumir cultura puede proporcionar un escape temporal de la vida cotidiana y reducir el estrés y la ansiedad.

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Se pudo apreciar en el nacimiento de la censura oficial, cuando en 1925 el Gobierno de Arturo Alessandri creó un organismo encargado de calificar toda obra a exhibir en el país. Se llamaba Consejo de censura, y podía prohibir o censurar la exhibición de películas cinematográficas nacionales o extranjeras  contrarias a la moral, a las buenas costumbres y a la seguridad y "tranquilidad del Estado".

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Hace muchos años atrás, en Chile se vio uno de los movimientos musicales más importantes del país, liderado por artistas como Violeta Parra y Víctor Jara. Cuando empezó a existir la migración del campo a la ciudad, cambian las raíces folclóricas e impulsan la protesta en la música popular. Muchas de estas manifestaciones artísticas tuvieron un gran impacto social, que al pasar del tiempo se han convertido en himnos y elementos fundamentales de la cultura chilena. Hasta el día de hoy, muchos músicos chilenos siguen estas raíces, luchando por sus convicciones y reflejando críticas sociales. Un gran ejemplo es el de la rapera Ana Tijoux, quien cuestiona el establishment y tuvo una gran presencia en el estallido social del 2019.

Olivier, L. R. (2020, 10 octubre). La música es la protesta de Chile. El Universal. https://www.eluniversal.com/entretenimiento/82295/la-musica-es-la-forma-de-protestar-en-chile

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El cine ha generado altas expectativas debido a su conexión con las masas y al espectáculo. En la actualidad, se acompaña de una gran cantidad de publicidad, ya que existe la creencia generalizada de que las películas con mayor publicidad son las más atractivas y oficiales. Esto se debe a que el cine se considera un producto que se vende y se difunde mediante la publicidad.

Esta "nueva forma" de hacer cine ha dado lugar a dos tipos de cine en Chile. Por un lado, está el cine "oficial" de la industria, conocido gracias a la publicidad y con un gran presupuesto. Este cine tiende a seguir formas convencionales, utiliza actores reconocidos y es menos arriesgado en las historias que cuenta. Por otro lado, está el cine "under" o independiente, que se realiza con presupuestos más limitados y tiene menos publicidad fuera de los circuitos independientes. Este tipo de cine depende más de la creatividad de los realizadores y no busca generar grandes ganancias.

Lamentablemente, el cine independiente suele tener una difusión limitada y se exhibe principalmente en festivales o circuitos alternativos. Esto lo aleja de las grandes distribuidoras y de un público potencialmente amplio. Además, los espectadores tienen una preferencia por el cine extranjero en lugar del cine nacional, lo que agrava la falta de visibilidad y audiencia para las producciones nacionales independientes.

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El Mercurio S. A., P. (2002, marzo 19). “Los Prisioneros” baten récord de ventas. Emol. https://www.emol.com/noticias/magazine/2002/03/19/81251/los-prisioneros-baten-record-de-ventas.html

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Captura de pantalla 2023- los prisioneros

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El cantante urbano Cris MJ superó la marca de los 19 millones de oyentes mensuales en Spotify, donde ostenta el título del artista local más escuchado.

Contreras, E. (2023, marzo 30). Cris MJ se consolida como el chileno más escuchado de Spotify en medio de gira internacional. BioBioChile. https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2023/03/30/cris-mj-se-consolida-como-el-chileno-mas-escuchado-de-spotify-en-medio-de-gira-internacional.shtml

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Bob Dylan se refirió a la cuestión en una entrevista en The Wall Street Journal en el marco de la salida de su libro "La filosofía de la canción moderna".                                                                                          Dice Bob: "Todo es demasiado fácil. Solo un movimiento del dedo anular, el dedo medio, un pequeño clic, eso es todo lo que se necesita. Hemos dejado caer la moneda directamente en la ranura [...] Todo es demasiado fácil, demasiado democrático. Necesitas un detector de rayos X solar solo para encontrar el corazón de alguien, si es que todavía tienen uno".                                               No es la primera vez que los pioneros del rock y pop se alzaron para enfrentar a la industria. Antes era por los contratos y regalías y ahora es por eso mismo pero desde el costado romántico de la forma de escucha musical y el acceso a la producción artística. Dicho esto es válido recordar que Bob Dylan vendió en 2020 (plena pandemia e incertidumbre y ansia por la expansión en línea) todo su catálogo musical a Sony Music en una cifra que oscila entre US$ 150 y US$ 200 millones. Igual que Justin Bieber.      Un estudio de mercado que sigue las ventas en vinilos globales señala, en base a registros tomados en la última década, una proyección de crecimiento de ventas por más de US$ 660 millones en el periodo 2023/27. Y aquí está una de las claves de la proyección: el estudio de mercado identifica la promoción de discos de vinilo en ediciones especiales y productos de lujo como una de las razones principales que impulsan el crecimiento del segmento.             Esto es muy importante porque, sobre todo en el caso de las reediciones (discos que clásicos que cumplen aniversarios, artistas consagrados que vuelven al mercado con música producida hace más de cuarenta años) es un negocio que, al igual que otras formas del actual consumo cultural pop, apela a la nostalgia.                                                        Este escenario determina algo interesante: no solo está cambiando el negocio en la forma de acceso al consumo sino en su presentación artística. Los músicos jóvenes encuentran en el streaming un arma noble para profesionalizar su arte. Conceptualmente no piensan en el disco en sentido estricto de cara a un lanzamiento sino en la canción, el single, el hit puro y duro.                           

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Bob Dylan se refirió a la cuestión en una entrevista en The Wall Street Journal en el marco de la salida de su libro "La filosofía de la canción moderna".                                                                                          Dice Bob: "Todo es demasiado fácil. Solo un movimiento del dedo anular, el dedo medio, un pequeño clic, eso es todo lo que se necesita. Hemos dejado caer la moneda directamente en la ranura [...] Todo es demasiado fácil, demasiado democrático. Necesitas un detector de rayos X solar solo para encontrar el corazón de alguien, si es que todavía tienen uno".                                               No es la primera vez que los pioneros del rock y pop se alzaron para enfrentar a la industria. Antes era por los contratos y regalías y ahora es por eso mismo pero desde el costado romántico de la forma de escucha musical y el acceso a la producción artística. Dicho esto es válido recordar que Bob Dylan vendió en 2020 (plena pandemia e incertidumbre y ansia por la expansión en línea) todo su catálogo musical a Sony Music en una cifra que oscila entre US$ 150 y US$ 200 millones. Igual que Justin Bieber.      Un estudio de mercado que sigue las ventas en vinilos globales señala, en base a registros tomados en la última década, una proyección de crecimiento de ventas por más de US$ 660 millones en el periodo 2023/27. Y aquí está una de las claves de la proyección: el estudio de mercado identifica la promoción de discos de vinilo en ediciones especiales y productos de lujo como una de las razones principales que impulsan el crecimiento del segmento.             Esto es muy importante porque, sobre todo en el caso de las reediciones (discos que clásicos que cumplen aniversarios, artistas consagrados que vuelven al mercado con música producida hace más de cuarenta años) es un negocio que, al igual que otras formas del actual consumo cultural pop, apela a la nostalgia.                                                        Este escenario determina algo interesante: no solo está cambiando el negocio en la forma de acceso al consumo sino en su presentación artística. Los músicos jóvenes encuentran en el streaming un arma noble para profesionalizar su arte. Conceptualmente no piensan en el disco en sentido estricto de cara a un lanzamiento sino en la canción, el single, el hit puro y duro.                           

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Manzotti, P. (2022, 27 diciembre). La música en streaming y la resistencia eterna del vinilo. El Economista. https://eleconomista.com.ar/sociedad-redes/la-musica-streaming-resistencia-eterna-vinilo-n58658redes/la-musica-streaming-resistencia-

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“Los álbumes siguen teniendo su magia, te los agradecen mucho los fans, la empresa y la distribuidora, porque todo el mundo se emociona, pero al final no debes soltar esa línea de los sencillos, porque todo se consume muy rápido y a partir de la pandemia todo se infló increíble, todos consumían mucho y tenías que estar a la altura”.                                                           

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“Los álbumes siguen teniendo su magia, te los agradecen mucho los fans, la empresa y la distribuidora, porque todo el mundo se emociona, pero al final no debes soltar esa línea de los sencillos, porque todo se consume muy rápido y a partir de la pandemia todo se infló increíble, todos consumían mucho y tenías que estar a la altura”.                                                           

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Informador, E. (2023, 16 marzo). Música: El ecosistema digital marca la tendencia en consumo de música. El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento. https://www.informador.mx/Musica-El-ecosistema-digital-marca-latendencia-en-consumo-de-musica-l202303160001.html

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Según el Termómetro de la Salud Mental en Chile, “el 45,9% evalúa que su estado de ánimo es peor o mucho peor que antes de la pandemia”. Además, como se dijo anteriormente otra de las expectativas de los consumidores es disminuir el estrés, ya que actualmente el exceso de trabajo, estudio, las obligaciones, o una vida saturada de actividades son situaciones cotidianas que nos mantienen bajo estrés

Jiménez, J. P. (2021, noviembre 8). Salud mental en Chile: urgencias, desafíos y silencios. CIPER Chile; Fundación CIPER. https://www.ciperchile.cl/2021/11/08/salud-mental-en-chile-urgencias-desafios-y-silencios/

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la Primera Encuesta Nacional de Salud Mental Universitaria de Chile revela que “un 46% de los alumnos tienen síntomas depresivos y muestras de ansiedad y un 54% sufre de estrés.
Sumado a esto, el estudio People at Work 2022: A Global Workforce View del ADP Research Institute, “reflejó que el 67 % de los trabajadores dice que experimenta estrés en el trabajo al menos una vez a la semana

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Desde 2017, ha habido un aumento constante en los precios de las entradas para conciertos en Chile. Este evento se ha convertido en una de las mayores distracciones y frustraciones para la población local, con manifestaciones que cuestan más que el salario mínimo en Chile. Un ejemplo llamativo de esta situación es el concierto de Bruno Mars, previsto para el próximo 6 de septiembre, donde el precio de la entrada más cara alcanza los $419.400, es decir, 95,3% del salario mínimo en nuestro país.

Laura, F. M. (2021, noviembre 17). ¿Por qué las entradas a conciertos en Chile son tan caras? POUSTA. https://pousta.com/entradas-caras-conciertos/

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Durante el Concierto de Harry Styles, el artista debió detener su presentación por 10 minutos para así poder descomprimir la  primera fila del sector Cancha. Esto, debido a múltiples desmayos y personas totalmente aplastadas.

Vergara, M. (2022, diciembre 1). Harry Styles detuvo su concierto para descomprimir al público. ADN. https://www.adnradio.cl/conciertos/2022/12/01/harry-styles-detuvo-su-concierto-para-descoprimir-las-primeras-filas.html

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VALORES DE ÉPOCA CON LOS QUE SE RELACIONA

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VALORES DE ÉPOCA CON LOS QUE SE RELACIONA

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En la música, especialmente en los géneros actuales, podemos hablar de los valores de época "Autenticidad; Honestidad y Libertad".
Si miramos la música popular del pasado y la comparamos con la de hoy, podemos ver claramente que los compositores de hoy tienen más libertad para escribir sus canciones. Esto les da la oportunidad de transmitir sus mensajes y sentimientos de manera efectiva y así mostrar quiénes son. Un resultado de esto es que los consumidores tienden a tener una conexión más profunda con el artista y su música porque pueden verse reflejados o reconocidos por sus canciones.

Santibañez, R. (2022, julio 30). Música urbana ¿Ritmos que motivan o fenómeno que incita a la violencia?.Diarioconstitucional.cl

https://www.diarioconstitucional.cl/reportajes/musica-urbana-ritmos-que-motivan-o-fenomeno-que-incita-a-la-violencia/

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La música está presente en nuestras vidas e influye en nuestras emociones, cultura y espíritu. Es una forma de comunicación y expresión cultural utilizada para expresar ideas y expresar personalidad. Cada cultura tiene su propia música, que se transmite de generación en generación y puede unir a las personas a través del idioma y las barreras culturales. La música también puede ser una forma de expresar y concienciar a la sociedad.

Además, la música nos afecta emocional y espiritualmente. Con sonidos, nos emocionan y nos ayudan a sentirnos mejor espiritual y cognitivamente. La música puede estimular la actividad mental y liberar dopamina en nuestro cerebro, lo que puede ayudar a reducir el estrés. Durante esta pandemia, muchas personas recurrieron a la música como una forma de mantener y mantener la estabilidad emocional.

Las canciones también pueden tener una influencia espiritual. Por ejemplo, la música Chakra Balance utiliza el sonido para equilibrar los centros de energía de nuestro cuerpo. Cada chakra responde a ondas de sonido específicas que tienen propiedades curativas espirituales y físicas. Estos movimientos ayudan a calmar la mente, el cuerpo y el espíritu y facilitan el flujo de energía.

Por lo tanto, la música está presente en nuestras vidas de muchas maneras. Nos conecta con nuestra cultura, nos ayuda a expresar nuestros sentimientos y nos inspira a nivel espiritual. Tiene una fuerte influencia en nosotros como humanos y puede ser una poderosa herramienta para la salud mental y espiritual.

Chavarría, E. (2021, abril 13). 12 áreas básicas de vida ¿Cuáles son y cómo cultivarlas? gestiopolis; gestiopolis.com. https://www.gestiopolis.com/como-cultivar-las-12-areas-de-tu-vida/

Linares, A. (2021, febrero 17). 10 ÁREAS PERSONALES de la vida y cómo desarrollarlas. psicologia-online.com. https://www.psicologia-online.com/areas-personales-de-la-vida-y-como-desarrollarlas-5499.html

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Esta campaña incorpora distintos cantantes o escenas de películas famosas relacionadas con la música, donde se explica el significado y la importancia de esta. Para luego mencionar que seas parte de la nueva app de streaming de Youtube Music.

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YouTube Music: Descubre el mundo de la música. Todo está aquí.

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Esta campaña utiliza el concepto de Pay Per View propio de la televisión de pago para aplicarlo a las comedias teatrales de una manera más revolucionaria: “si no te ríes, no pagas”.  Utilizando tecnologías de reconocimiento facial, el teatro cobra a los espectadores únicamente por cada vez que se rían. Los resultados no se hicieron esperar: salas llenas, noticias en prensa, 8 leones en el Festival de Cannes y numerosas salas de teatro interesándose por la idea.

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Esta campaña española dirigida por Carlos Alonso Ojea surgió en 2021, luego de la pandemia por el Covid-19. Intenta animar al público a disfrutar del cine nuevamente, junto con el slogan “Nos vemos en el cine”.

Para el cineasta, Carlos Alonso Ojea: “La idea tras esta campaña es recordar al público que a pesar de que hemos adaptado nuestros hábitos culturales en tiempos de pandemia, no es lo mismo que la experiencia real. Ahora hay ganas de recuperar nuestra vida y a disfrutar del cine en una sala de cine”.

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ESCAC Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya

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Spot NO ES LO MISMO I Campaña NOS VEMOS EN EL CINE