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La comunicación visual es un medio para transmitir una serie de ideas e información que puedan ser percibidas por la vista. Estas se pueden transmitir a través de imágenes, signos o símbolos en los que se incluyen, por lo general, textos, letras o palabras. Desde siempre ha tenido un papel muy importante en nuestra sociedad.

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El mundo en el que vivimos está en una comunicación constante. Por todas partes, recibimos información cada día. Pero solo recordaremos aquella que nos cause un mayor impacto y sea más reconocible. En este sentido, toca hablar de qué es la comunicación visual corporativa, un tipo de comunicación que, precisamente, se halla entre las más visibles e importantes.

Qué es la comunicación visual y para qué sirve

La comunicación visual es un medio para transmitir una serie de ideas e información que puedan ser percibidas por la vista. Estas se pueden transmitir a través de imágenes, signos o símbolos en los que se incluyen, por lo general, textos, letras o palabras. Desde siempre ha tenido un papel muy importante en nuestra sociedad.

Elementos de la comunicación visual

Una vez que sabemos qué es la comunicación visual, hay que señalar cuáles son sus principales elementos.

Por un lado tenemos al emisor, que es quien emite el mensaje, y al receptor que lo recibe. Estos dos son elementos de la comunicación visual fundamentales para que se pueda producir un aporte y una recepción de la información.

Junto a ellos tenemos también el mensaje que se transmite y el código o conjunto de normas y procedimientos que relacionan los significantes con los significados. Por último, tenemos el canal o soporte a través del cual se logra crear la comunicación visual.

En este último caso, las opciones son múltiples: rótulos luminosos o de neón, pantallas electrónicas, pizarras, letras corpóreas, postes, PLV, displays, etc. Todos ellos tienen un enorme impacto visual.

Por qué es importante y qué puede aportar

La comunicación visual corporativa es una de las herramientas más sencillas y con mayor visibilidad para transmitir un mensaje. Solo hay que tener en cuenta que el lenguaje visual es universal y puede ser reconocido perfectamente por todo el mundo. Por tanto, se trata de una forma de comunicación mucho más global que el lenguaje escrito.

La comunicación visual corporativa aporta otro enfoque diferente a cuanto a comprensión por parte del receptor se refiere. Como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. Si se desea explicar algún concepto, será más fácilmente recordado por todos a partir de la comunicación visual.

Quiere esto decir que cuando hablamos de este tipo de comunicación nos estamos refiriendo a un concepto que tendrá un nivel de impacto mayor en cada individuo. En muchos casos, la comunicación verbal no es capaz de llegar hasta donde lo hace la visual. De ahí su importancia en el mundo actual en materia de representación de ideas, conceptos, comentarios, análisis, etc.

En definitiva, para todos aquellos que se plantean qué es la comunicación visual hay que señalar que es un tipo de comunicación fundamental en la actualidad. Es cierto que desde siempre ha tenido una enorme importancia. Pero es ahora, cuando cada día nos vemos invadidos por lo digital, cuando cobra un mayor protagonismo. La posibilidad de llegar a los usuarios de una forma visual es clave desde el punto de vista corporativo.

En Rotuser somos expertos en letras corporeas y rótulos luminosos.

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Qué es la comunicación visual corporativa - ROTUSER

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El mundo en el que vivimos está en una comunicación constante. Por todas partes, recibimos información cada día. Pero solo recordaremos aquella que nos cause un mayor impacto y sea más reconocible. En este sentido, toca hablar de qué es la comunicación visual corporativa, un tipo de comunicación que, precisamente, se halla entre las más visibles e importantes.

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La comunicación visual es el proceso en el que se transmiten ideas o información por medio de mensajes visuales, es decir, a través de imágenes, símbolos, gestos u otros elementos gráficos que se elaboran y difunden en un canal. En la comunicación visual influyen el propio medio o canal, el código con el que se valora, el propio mensaje, el emisor y el receptor.

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Al igual que en la comunicación verbal o escrita, en la visual se espera una respuesta o interacción generando sensaciones; sin embargo, en ocasiones no cumple con su propósito debido a una mala interpretación.

Tanto a nivel personal como profesional, es importante saber interpretar la comunicación visual de forma correcta y llegar con ella a nuestros objetivos. La tenemos omnipresente en múltiples casos.

Como ejemplos de comunicación visual podemos citar a las diversas manifestaciones artísticas, como el cine o la pintura, pero también a las expresiones publicitarias, como los folletos o flyers, o elementos de la vida cotidiana tan comunes como las señales de tráfico.

¿Cuál es la importancia de la comunicación visual?

Vivimos en un mundo de imágenes, de manera que, cuando queremos llegar a un público determinado e impactarle, es más que recomendable comprender todos los entresijos de la comunicación visual y ser eficaces con ella.

Será más probable que despertemos la atención del público por medio de imágenes que con palabras. Prueba de ello son las redes sociales y el modo en el que engancha a los usuarios. Así es que muchas empresas se comunican más fácilmente con sus clientes por redes sociales que por otros medios.

Es importante comprender que la comunicación visual va dirigida a afectar el conocimiento, actitud y comportamiento de los receptores. Y es que las imágenes intervienen en nuestra compresión, influyen en nuestras decisiones y pensamientos. Por tanto, cumplen varias funciones de acuerdo a los objetivos intencionales o casuales del emisor: pueden tener una función estética, informática, persuasiva, etc.

Por otra parte, sabemos que para que la comunicación visual sea eficaz debemos emplear un conjunto de técnicas, conocer algunos códigos y distintos tipos de material gráfico. Algo que podemos dominar mediante distintas disciplinas, como el Diseño Gráfico y la Comunicación.

¿Qué factores intervienen en la comunicación visual?

En la comunicación visual intervienen distintos elementos:

Mensaje, lo que se transmite en la comunicación.

Emisor, la persona o conjunto de personas que elabora el mensaje.

Medio o canal: televisión, soportes digitales, cine, televisión, soportes publicitarios, etc.

Código: El signo o conjunto de signos que representan las ideas y se comprenden gracias a unas reglas universales. Para que la comunicación visual sea correcta, es importante que estos códigos sean aceptados en su comunidad socio cultural.

Contexto: Una comunicación visual podrá adquirir distintas interpretaciones en función del contexto o situación, por ejemplo, en función de la época o el lugar en el que se genera el mensaje.

Referente, esto es, el objetivo de emitir el mensaje visual: por ejemplo, generar concienciación social sobre el tabaquismo.

Receptor, la persona o conjunto de personas que recibe el mensaje.

Para una correcta interpretación de la comunicación visual deberemos comprender todos estos elementos.

Por otra parte, dentro del mundo de la imagen hay que distinguir la iconicidad, es decir, el nivel de parecido que tiene la representación con lo representado.

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Comunicación visual: qué es y cómo interpretarla

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Al igual que en la comunicación verbal o escrita, en la visual se espera una respuesta o interacción generando sensaciones; sin embargo, en ocasiones no cumple con su propósito debido a una mala interpretación. Tanto a nivel personal como profesional, es importante saber interpretar la comunicación visual de forma correcta y llegar con ella a nuestros objetivos.

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En la actualidad se cuenta con diferentes medios de comunicación. Uno de los más utilizados hoy en día es sin duda alguna la comunicación visual, una forma fácil y segura de poder transmitir diferentes tipos de mensajes utilizando imágenes o símbolos. Es una forma de comunicación antigua que ha tomado mayor importancia con el paso del tiempo.

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En la actualidad se cuenta con diferentes medios de comunicación. Uno de los más utilizados hoy en día es sin duda alguna la comunicación visual, una forma fácil y segura de poder transmitir diferentes tipos de mensajes utilizando imágenes o símbolos. Es una forma de comunicación antigua que ha tomado mayor importancia con el paso del tiempo.

En qué consiste la comunicación visual

La comunicación visual consiste en el uso de una serie de gráficos o de dibujos para poder expresar diferentes ideas o instrucciones de una manera más fácil, rápida y eficiente. Es un proceso comunicativo de gran importancia en la actualidad pues es considerada como el principal medio que las personas utilizan para poder relacionarse con todo aquello que les rodea. Consiste además en una herramienta para varias áreas notables como el diseño gráfico, la publicidad y la comunicación.

Para qué sirve

Este tipo de comunicación sirve para poder desempeñar una función persuasiva pues es un medio de gran utilidad con el cual se puede llegar a convencer a las personas con el objetivo de poder cambiar la percepción de las cosas o los pensamientos. Además, también sirve para poder expresar, por medio de imágenes, colores y diferentes elementos las , los sentimientos y las sensaciones de las personas.

Al mismo tiempo, sirve para brindar información sobre diferentes temas, para trasmitir sentimientos de belleza o para darle mayor importancia a determinados mensajes que son transmitidos por otros medios.

Características de la comunicación visual

Entre las principales características de la comunicación visual se mencionan las siguientes:

Este tipo de comunicación posee un carácter universal porque se practica en todo el mundo de forma sencilla.

Se puede dar de forma consciente o inconsciente.

Posee un elevado grado de visibilidad.

Tiene calidad estética y funcionalidad.

Se enfoca en la dimensión temporal que incluye duración y la vigencia.

Su interpretación es fácil de entender por los individuos.

Se consideran como un tipo de comunicación universal pues se puede entender en cualquier parte del mundo.

Cumplen una serie de funciones importantes que incluyen la persuasión, información, estética y fática.

La historia de la comunicación visual inicia su historia en épocas antiguas, desde que los habitantes de las cavernas pintaban dibujos en ellas para poder pasar información. Los primeros registros que existen sobre este tipo de comunicación se ubican en Sumeria en donde se utilizaron dibujos pictográficos para poder anotar registros.

Los egipcios también se dieron a la tarea de continuar con la comunicación visual mejorando la técnica para que pudiera ser mejor entendida con el uso de un lenguaje pictórico y escrito. En la antigua Roma, los pobladores utilizaron la comunicación visual de forma importante y conforme pasó el tiempo, se fueron implementando una serie de nuevas tecnologías hasta llegar a lo que conocemos hoy con el nombre de comunicación visual, la cual empezó a tomar mayor importancia con el nacimiento del .

Son varios los elementos que conforman la comunicación visual los cuales son bidimensionales o elementales. A continuación se mencionan los elementos bidimensionales.

Punto: considerado como la unidad más sencilla dentro de este tipo de comunicación.

Línea: es definido como un tipo de punto que está en movimiento.

Contorno: la línea que da definición.

Dimensión: es el volumen de todos los elementos.

Colores: tipos de representaciones monocromáticas.

Textura: lo que se puede tocar.

Entre los elementos básicos o elementales encontramos:

Emisor: la persona que se encarga de enviar un mensaje determinado.

Receptor: esta es la persona que recibe el mensaje que ha sido enviado.

Mensaje: lo que se necesita comunicar.

Canal: es el medio por el cual el mensaje se transmite.

Código: son un conjunto de reglas y de procedimientos utilizados para poder emitir y luego recibir un determinado mensaje.

Existen tres tipos importantes de comunicación visual que incluye el lenguaje visual de tipo objetivo, el publicitario y el artístico. En la actualidad, existen varios tipos de comunicación visual entre los cuales se pueden mencionar los carteles, las vallas publicitarias que se encuentran en calles y carreteras importantes, los carteles, fotografías, redes sociales, revistas, páginas informativas y sitios web.

La comunicación visual utiliza los medios visuales para poder transmitir los mensajes, esto implica todo lo que una persona pueda observar. En la actualidad, uno de los principales medios para transmitir información utilizando la comunicación visual es el internet, puesto que es visto a nivel mundial y tiene la capacidad de poder informar utilizando gráficos, fotos, dibujos y más.

Las técnicas que se utilizan para poder comunicar de forma visual son muchas y de ellas dependerá en todo momento la funcionalidad del mensaje que se quiere transmitir. Son procesos por medio de los cuales se puede entender adecuadamente todos los elementos que posee un determinado mensaje. Las principales técnicas son:

Equilibrio: esta es una de las técnicas mayormente utilizadas y es importante porque de el depende toda la percepción visual.

Inestabilidad: aunque parezca increíble, la inestabilidad es una muy buena técnica pues tiene la capacidad de poder hacer que la persona se haga preguntas inquietantes aumentando su curiosidad y deseos de informarse.

Simetría: en ella los elementos se encuentran situados al lado de un eje central y se colocan de manera exacta.

Desequilibrio asimétrico: es un poco más difícil de lograr pero cuando se logra, la persona que observa el mensaje siente mayor interés.

Regularidad: favorece la uniformidad de todos los elementos siguiendo un orden determinado.

Simplicidad: el mensaje se da de forma clara, sin complicaciones.

Complejidad: los mensajes tienen un mayor nivel de complicación visual y contienen también varias unidades que deben ser procesadas para entender el mensaje.

El principal objetivo de este tipo de comunicación es el de expresar un mensaje claro y sencillo que pueda ser entendido sin ningún tipo de problemas utilizando una serie de imágenes, de símbolos o de signos que puedan ser transmitidos eliminando así la barrera del lenguaje.

Ventajas la comunicación visual

Entre sus principales ventajas mencionamos las siguientes:

Tiene la capacidad de transmitir ideas de forma rápida y sencilla.

Es un tipo de lenguaje muy simple que prácticamente todos los receptores pueden entender.

Es flexible.

Puede expresar ideas con una cantidad menor de contenido.

Es muy funcional para poder comercializar productos.

Desventajas

Entre sus desventajas encontramos:

El uso inadecuado de gestos puede llevar a mal entender la información que se quiere transmitir.

Pueden ocasionar algunos tipos de distracciones en los receptores.

El mensaje puede ser mal entendido.

Importancia de la comunicación visual

La comunicación visual es de hecho muy importante en la actualidad pues las personas la utilizan diariamente incluso sin saberlo. Es un medio por el cual se condiciona la vida diaria, se guía la conducta del individuo y hace posible el vínculo entre las personas que conforman una sociedad. Los mensajes son transmitidos ahora de forma visual y de la misma manera son reproducidos. Este tipo de comunicación es una de las herramientas más importantes con las cuales se puede llegar a difundir los mensajes de forma eficiente y sin mucho trabajo.

Algunos ejemplos en los que se puede observar la comunicación visual son los siguientes:

Carteles que expresen indicaciones los cuales se catalogan como informativos.

Mensajes de publicidad o de propaganda.

Avisos de televisión.

Pinturas.

Películas o series de televisión.

Señales de tránsito.

Fotografías.

Vallas de publicidad.

Escrito por Gabriela Briceño V.

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Comunicación visual | Qué es, características, para qué sirve, elementos

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En la actualidad se cuenta con diferentes medios de comunicación. Uno de los más utilizados hoy en día es sin duda alguna la comunicación visual, una forma fácil y segura de poder transmitir diferentes tipos de mensajes utilizando imágenes o símbolos. Es una forma de comunicación antigua que ha tomado mayor importancia con el paso del tiempo.

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La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.

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La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.

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La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.

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Todo material de información que contiene: audio,imagen, texto, animación e interactividad que está elaborado para facilitar la enseñanza de un tema específico,
casi que de manera personalizada, se considera multimedia educativa, en este ámbito educativo las principales cualidades que presenta la multimedia es la forma de explicar el tema por varios medios ayudando a una rápida comprensión.

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Está relacionada con los elementos multimediales que brindan información, tales como: noticias, prensa, revistas, televisión y diarios, esta información se presenta en la mayoría de los casos en forma masiva (entorno mundial) y se mantiene actualizada al momento de los hechos, su valor informativo es primordial para conocer hechos antes que los medios de comunicación tradicionales.

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La publicidad recurre a la multimedia como medio para informar a sus clientes de fo EJEMPLO •Multimedia publicitaria •Multimedia comercial. •Multimedia informativa . Está relacionada con los elementos multimediales que brindan información, tales como: noticias, prensa, revistas,

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El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales electrónicos para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad.[1]​ También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.[2]​

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El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales electrónicos para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad.​ También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.​

Ejemplo de mensaje multimedia

Se habla de multimedia interactiva, cuando el usuario tiene libre control sobre la presentación de los contenidos, acerca de qué es lo que desea ver y cuándo; a diferencia de una presentación directa, en la que es forzado a visualizar contenido en un orden predeterminado.

Hipermedia podría considerarse como una forma especial de multimedia interactiva que emplea estructuras de navegación más complejas que aumentan el control del usuario sobre el flujo de la información. El término "hiper" se refiere a "navegación", de allí los conceptos de "hipertexto" (navegación entre textos) e "hipermedia" (navegación entre medios).

Multimedia Interactiva: Es la suma de medios multiplicando sus efectos, gracias a la introducción de la interconectividad, esta es definida como la demanda de acción que afecta el producto multimedia del usuario, puede tener diferentes medios de expresión como tocar la pantalla, arrastrar y soltar,etc.

Multimedia Digital: Integración en un sistema informático de texto, gráficos, imágenes, vídeo, animaciones, sonido y cualquier otro medio que pueda ser tratado digitalmente.

Lev Manovich fue quién acuñó el término metamedio, que se puede definir como un medio que contiene diversos medios y que a su vez adquieren tres distintas propiedades: con el software, datos y cuando se procesan. Los meta-medios una fuente productora de medios.​

El concepto de multimedia es tan antiguo como la comunicación humana ya que al expresarnos en una charla normal hablamos (sonido), escribimos (texto), observamos a nuestro interlocutor (video) y accionamos con gestos y movimientos de las manos (animación). Con el auge de las aplicaciones multimedia para computador este vocablo entró a formar parte del lenguaje habitual.

Cuando un programa de computador, documento o una presentación combina adecuadamente los medios, se mejora notablemente la atención, comprensión y el aprendizaje; ya que se acercará algo más a la manera habitual en que los seres humanos nos comunicamos, cuando empleamos varios sentidos para comprender un mismo objeto e informarnos sobre él.

Un espectáculo láser es un evento multimedia en vivo.

Grabado localmente

Transmitido en línea

Las presentaciones multimedia pueden verse en un escenario, proyectarse, transmitirse, o reproducirse localmente en un dispositivo por medio de un reproductor multimedia. Una transmisión puede ser una presentación multimedia en vivo o grabada. Las transmisiones pueden usar tecnología tanto analógica como digital. Multimedia digital en línea puede descargarse o transmitirse en flujo (usando streaming). Multimedia en flujo puede estar disponible en vivo o por demanda.​

Los juegos y simulaciones multimedia pueden usarse en ambientes físicos con efectos especiales, con varios usuarios conectados en red, o localmente con un computador sin acceso a una red, un sistema de videojuegos, o un simulador. En el mercado informático existen variadas aplicaciones de autoría y programación de software multimedia, entre las que destacan Adobe Director y Flash.

Los diferentes formatos de multimedia analógica o digital tienen la intención de mejorar la experiencia de los usuarios, por ejemplo para que la comunicación de la información sea más fácil y rápida. O, en el entretenimiento y el arte, para trascender la experiencia común.

Los niveles mejorados de interactividad son posibles gracias a la combinación de diferentes formas de contenido. Multimedia en línea se convierte cada vez más en una tecnología orientada a objetos e impulsada por datos, permitiendo la existencia de aplicaciones con innovaciones en el nivel de colaboración y la personalización de las distintas formas de contenido. Ejemplos de esto van desde las galerías de fotos que combinan tanto imágenes como texto actualizados por el usuario, hasta simulaciones cuyos coeficientes, eventos, ilustraciones, animaciones o videos se pueden modificar, permitiendo alterar la "experiencia" multimedia sin tener que programar.

Además de ver y escuchar, la tecnología háptica permite sentir objetos virtuales. Las tecnologías emergentes que involucran la ilusión de sabor y olor también puede mejorar la experiencia multimedia.

La multimedia encuentra su uso en varias áreas incluyendo pero no limitado : arte, educación, entretenimiento, ingeniera, medicina, matemáticas, negocio, y la investigación científica. En la educación, la multimedia se utiliza para producir los cursos de aprendizaje computarizado (popularmente llamados CBT) y los libros de consulta como enciclopedia y almanaques. Un CBT deja al usuario pasar con una serie de presentaciones, de texto sobre un asunto particular, y de ilustraciones asociadas en varios formatos de información. El sistema de la mensajería de la multimedia, o MMS, es un uso que permite que uno envíe y que reciba los mensajes que contienen la multimedia - contenido relacionado. MMS es una característica común de la mayoría de los teléfonos celulares. Una enciclopedia electrónica multimedia puede presentar la información de maneras mejores que la enciclopedia tradicional, así que el usuario tiene más diversión y aprende más rápidamente. Por ejemplo, un artículo sobre la segunda guerra mundial puede incluir hyperlinks (hiperligas o hiperenlaces) a los artículos sobre los países implicados en la guerra. Cuando los usuarios hayan encendido un hyperlink, los vuelven a dirigir a un artículo detallado acerca de ese país. Además, puede incluir un vídeo de la campaña pacífica. Puede también presentar los mapas pertinentes a los hyperlinks de la Segunda Guerra Mundial. Esto puede acelerar la comprensión y mejorar la experiencia del usuario, cuando está agregada a los elementos múltiples tales como cuadros, fotografías, audio y vídeo.

La multimedia es muy usada en la industria del entretenimiento, para desarrollar especialmente efectos especiales en películas y la animación para los personajes de caricaturas. Los juegos de la multimedia son un pasatiempo popular y son programas del software como CD-ROMs o disponibles en línea. Algunos juegos de vídeo también utilizan características de la multimedia. Los usos de la multimedia permiten que los usuarios participen activamente en vez de estar sentados llamados recipientes pasivos de la información, la multimedia es interactiva.

Tipos de información multimedia:

Texto: sin formatear, formateado, lineal e hipertexto.

Gráficos: utilizados para representar esquemas, planos, dibujos lineales, etc.

Imágenes: son documentos formados por píxeles. Pueden generarse por copia del entorno (escaneado, fotografía digital) y tienden a ser ficheros muy voluminosos.

Animación: presentación de un número de gráficos por segundo que genera en el observador la sensación de movimiento.

Vídeo: Presentación de un número de imágenes por segundo, que crean en el observador la sensación de movimiento. Pueden ser sintetizadas o captadas.

Sonido: puede ser habla, música u otros sonidos

El trabajo multimedia está actualmente a la orden del día y un buen profesional debe seguir unos determinados pasos para elaborar el producto.

Definir el mensaje clave. Saber qué se quiere decir. Para eso es necesario conocer al cliente y pensar en su mensaje comunicacional. Es el propio cliente el primer agente de esta fase comunicacional.

Conocer al público. Buscar qué le puede gustar al público para que interactúe con el mensaje. Aquí hay que formular una estrategia de ataque fuerte. Se trabaja con el cliente, pero es la agencia de comunicación la que tiene el protagonismo. En esta fase se crea un documento que los profesionales del multimedia denominan "ficha técnica", "concepto" o "ficha de producto". Este documento se basa en 5 ítems: necesidad, objetivo de la comunicación, público, concepto y tratamiento.

Desarrollo o guion. Es el momento de la definición de la Game-play: funcionalidades, herramientas para llegar a ese concepto. En esta etapa solo interviene la agencia que es la especialista.

Creación de un prototipo. En multimedia es muy importante la creación de un prototipo que no es sino una pequeña parte o una selección para testear la aplicación. De esta manera el cliente ve, ojea, interactúa... Tiene que contener las principales opciones de navegación.

Ahora ya se está trabajando con digital, un desarrollo que permite la interactividad. Es en este momento cuando el cliente, si está conforme, da a la empresa el dinero para continuar con el proyecto. En relación con el funcionamiento de la propia empresa, está puede presuponer el presupuesto que va a ser necesario, la gente que va a trabajar en el proyecto (lista de colaboradores). En definitiva, estructura la empresa. El prototipo es un elemento muy importante en la creación y siempre va a ser testado (público objetivo y encargados de comprobar que todo funciona)

Creación del producto. En función de los resultados del testeo del prototipo, se hace una redefinición y se crea el producto definitivo, el esquema del multimedia.

Un sitio web es un espacio virtual en Internet formado por un conjunto de páginas web dirigidas a un tema en específico. Para tener un sitio web es necesario tener un dominio, una dirección de Internet.

Por los general estos sitios incluyen una página inicial, que se denomina home en donde se ve una presentación del sitio en donde se encuentra, por lo general, un menú que cuenta con diversas opciones, enlazadas con hipervinculos, en donde el usuario puede elegir qué temas quiere ver.

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Multimedia - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales electrónicos para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad.​ También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia.

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Esto es, la disposición de los distintos elementosdentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo. El éxito de un proyecto gráfico reside fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz de transmitir una idea de manera sencilla y directa

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¿Qué es la composición en diseño gráfico?

Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico es el estudio de la composición. Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo. El éxito de un proyecto gráfico reside fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz de transmitir una idea de manera sencilla y directa.Hay que tener claro desde un primer momento qué elementos vamos a incluir, y de qué manera vamos a combinarlos para crear una estructura compositiva armónica. Dentro de la composición entran en juego aspectos como el tamaño, las texturas, colores, pesos... Cada uno de ellos debe estar en concordancia y dispuestos de manera equilibrada.

Jugar con los elementos del diseño gráfico

Crear una composición, al fin y al cabo, es jugar con los elementos. Podremos conseguir diferentes resultados y efectos según el peso, el lugar de disposición, etc., que les demos dentro del espacio. Aunque no existan normas estrictas para una buena composición, hay ciertas directrices generalmente aceptadas por los profesionales.

Los elementos dispuestos a la derecha o en el margen inferior tienen mayor fuerza visual, mientras que los situados a la izquierda y/o en la parte superior dan una sensación más liviana.

Las formas angulares y alargadas amplían el campo de visión y proporcionan un efecto de magnificencia, mientras que las cortas transmiten humildad.

Las formas más sencillas y regulares son más fáciles de recordar y de asimilar, así como las simétricas, ya que ayudan a cumplir con la armonía y la perfección que tanto buscamos.

Las imágenes más grandes simbolizan la fortaleza, mientras que las pequeñas producen un efecto de debilidad o de delicadeza.

Los colores más vivos tienen más presencia y un mayor efecto visual que los colores pastel, pálidos, y tenues.

Uno de los aspectos más importantes que hay que tener en cuenta es la escala, ya que define el tamaño de los elementos y su relación con el resto, sobre todo si tratamos con objetos reconocibles o figuras humanas.

La importancia del conjunto

Cada uno de los elementos de una composición tienen importancia propia, pero de nada vale estudiar cada uno por separado si luego en conjunto no transmiten nada, o la composición resulta vacía, descompensada, o fría. Es por ello que el verdadero trabajo no reside tanto en aplicar las "normas" anteriores, sino en tenerlas en cuenta a la hora de jugar con los diferentes elementos dentro del plano.Al fin y al cabo, lo importante es crear una imagen que llame la atención del espectador, que sea comprensible y que cumpla con su función principal, que es transmitir con éxito un mensaje previamente acordado. Si conseguimos una armonía entre todos los elementos, un equilibrio perfecto que aúne todo, estaremos más cerca de conseguir nuestro objetivo.

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¿Qué es la composición en diseño gráfico?

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Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico es el estudio de la composición . Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo.

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La composición en el arte clásico, posteriormente en la fotografía y el diseño gráfico, ha sido y es esencial a la hora de atraer la atención del espectador y de dar sentido a la imagen misma. La composición trata de la organización de los elementos de un cuadro, fotografía o diseño.

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La importancia de la composición en la fotografía y el diseño

La composición en el arte clásico, posteriormente en la fotografía y el diseño gráfico, ha sido y es esencial a la hora de atraer la atención del espectador y de dar sentido a la imagen misma. La composición trata de la organización de los elementos de un cuadro, fotografía o diseño.

Los principios básicos de la composición, de la organización de los elementos en una imagen son:

Centro de Interés: punto de atención de la mirada del espectador.

Direccionalidad: la mirada del espectador debe ir hacia los elementos más importantes de la imagen.

Ley del horizonte: la línea del horizonte no debe separar la imagen en dos partes iguales.

Ley de la mirada: las miradas de los sujetos que sugieren movimiento en la imagen deben tener espacio en frente.

El contraste de colores

Evitar la simetría: a no ser que se quiera destacar la misma.

Una de las reglas que desde la antigüedad apenas ha variado y que es fundamental en la fotografía y en la composición es la regla de los tercios. Esta regla tiene como objetivo evitar que ni los objetos ni el centro de interés corten la imagen por la mitad, poniéndolos cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas iguales. Se trata de que estén cerca de la intersección de esas líneas.

A la hora de componer una fotografía, cartel, logotipo, o cualquier pieza de diseño gráfico podemos observar dos composiciones claves: la estática y la dinámica. La composición estática busca el equilibrio y que tal equilibrio genere seguridad, tranquilidad, relajación, calma o estabilidad. Por el contrario una composición dinámica generará al espectador cierto grado de tensión, dinamismo constante, movimiento o incertidumbre.

Por último existe la proporción áurea que desde la antigüedad ha servido para la composición en pintura y arquitectura. La sección áurea es la división de un segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. El número áureo que del que nace la proporción áurea está representado por la letra griega Phi = 1,618034, en honor al escultor griego Fidias. El número phi fue descubierto en la antigüedad, no como una unidad sino como una relación o proporción, de ahí su aplicación en la composición, la fotografía y el diseño. Aunque no nos demos cuenta el arte está plagado de números y fórmulas matemáticas.

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La importancia de la composición en la fotografía y el diseño

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La importancia de la composición en la fotografía y el diseño La composición en el arte clásico, posteriormente en la fotografía y el diseño gráfico, ha sido y es esencial a la hora de atraer la atención del espectador y de dar sentido a la imagen misma.

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A la hora de explorar el lenguaje visual, es importante entender qué debemos buscar para lograr composiciones de diseño atractivas, sólidas y coherentes. Los colores, la forma, el espacio, y la simetría son algunos de los aspectos a contemplar cuando nos referimos a una composición creativa.

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Concepto fundamental de diseño, permite transmitir belleza, lógica y coherencia mediante el color, la forma o la simetría

A la hora de explorar el lenguaje visual, es importante entender qué debemos buscar para lograr composiciones de diseño atractivas, sólidas y coherentes. Los colores, la forma, el espacio, y la simetría son algunos de los aspectos a contemplar cuando nos referimos a una composición creativa.

En el diseño gráfico es clave conocer estos y otros componentes y dominarlos para crear piezas de comunicación capaces de conectar con el público. Adéntrate, de la mano del director de arte, diseño editorial y tipográfico Javier Alcaraz (@javieralcaraz) en este concepto tan clave para el diseño gráfico.

Composiciones creadas por el diseñador editorial Javier Alcaraz.

¿Qué es la composición?

Cuando nos referimos a componer, hablamos de hacer de varias cosas, una sola. Un conjunto, una unidad. Por esta razón, la definición oficial de composición en el mundo visual es, simplemente, ordenar formas en el espacio.

Esto puede hacerse:

- Juntándolas
- Relacionándolas
- Colocándolas con cierto modo y orden

La composición como metodología

La composición como metodología, por definición, nos permite manipular diferentes partes de un determinado lenguaje para formar un todo.

Cuando escribimos, por ejemplo, comunicamos ideas mediante el uso de signos visuales a través de las letras. En el ámbito de la semántica, elegir correctamente las palabras ayuda a que se entienda lo que queremos decir. La sintaxis, por su parte, hace referencia al significado que le damos a las palabras gracias a que las ordenamos en oraciones para que puedan ser entendidas.

En el ámbito de la música también existe la composición. En este universo se define como la organización de sonidos y silencios en el tiempo para producir efectos estéticos en quién escuche. Esto tiene sus propias reglas:

- La armonía enlaza acordes y relaciona las distintas partes de una obra.

- Las melodías asignan significado e identidad propia a ciertos sonidos de una composición, los jerarquiza.

- El ritmo es el movimiento marcado por la sucesión de elementos musicales, pero éste no es patrimonio de la música ya que también lo encontramos en la danza, la poesía o en los medios visuales.

Así como existe la composición escrita, en el diseño gráfico nos valemos de una sintaxis visual para afianzar el sentido de lo que queremos comunicar. Lo visual es también un lenguaje y tiene sus propios elementos y características.

Conceptos que ayudan a pensar la composición

El proceso de composición es el más importante en la resolución del problema visual ya que la composición en el diseño gráfico se basa casi por completo en las artes visuales.

Algunos de los conceptos del diseño gráfico que provienen de la herencia pictórica son:

La complejidad compositiva del cine

El cine, como lenguaje visual, es una disciplina compleja y fabulosa que combina los criterios de composición de la escritura, la música y las artes visuales.

La estructura narrativa primero elige la parte significativa de la historia para luego acomodarla de manera lógica y expresiva. El relato audiovisual, para que se sostenga en el tiempo, debe prestar especial atención a la secuencia rítmica y armónica de las escenas. Cada encuadre o toma se componen ubicando los elementos según intenciones de belleza prácticas y narrativas.

Algunos de los criterios visuales que se consideran para conseguir balance, movimiento y variedad y que son las obsesiones del director de fotografía son los siguientes:

- El tipo de plano
- La iluminación
- El contraste
- La profundidad de campo

¿Cómo se crea una composición?

La búsqueda de un resultado en conjunto es la que somete a cada una de sus partes. En la composición es importante integrar y relacionar armónicamente todos los elementos plásticos. Los elementos que debemos tener en cuenta para lograr la integración de un conjunto pueden ser:

- El color. Aquí te contamos cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales.
- La forma
- La proximidad
- La orientación de los elementos

Las opciones para componer son infinitas pero lo esencial es que, por más variado que sean los elementos de un diseño, deben percibirse como porciones del mismo conjunto.

Las claves de la composición

Para pasar en claro estas ideas, podemos decir que:

- Conseguir la unidad de una pieza gráfica es el objetivo de toda composición.

- Cada elementos visual debe apuntalar una idea principal , que es el eje unificador de la obra.

- La idea crea la manera en que los elementos se relacionan unos a otros y estos con el espacio. Esa idea de tu proyecto creativo también crea la percepción del conjunto y unidad en el diseño.

- La unidad visual es sinónimo de coherencia. Lo coherente se percibe como lógico sin contradicciones que nos confundan o nos generen desconfianza y eso nos brinda, también, placer estético.

- Diseñar la totalidad es diseñar el sistema de relaciones que articula el mensaje visual.

Precisamente esta sintaxis del lenguaje visual es lo que analiza Javier Alcaraz, diseñador gráfico especializado en editorial, branding y tipografía, en su curso Técnicas de composición para diseño gráfico. Apúntate para aprender a crear una estructura gráfica eficiente paso a paso. Para ello, conocerás los componentes principales de este lenguaje visual y cómo articularlos a través del diseño.

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¿Qué es la composición en diseño gráfico? | Blog | Domestika

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Concepto fundamental de diseño, permite transmitir belleza, lógica y coherencia mediante el color, la forma o la simetría A la hora de explorar el lenguaje visual, es importante entender qué debemos buscar para lograr composiciones de diseño atractivas, sólidas y coherentes.

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La comunicación visual es la transmisión de ideas e información en formas que se puedan percibir total o parcialmente con las vista

Carteles

Tipografía

Colores

Dibujo

Diseño gráfico

Ilustración

Diseño industrial

Publicidad

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COMUNICACIÓN VISUAL Es un proceso de elaboración, difución y recepción de mensajes visuales. Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir tres clases distintas de lenguajes visuales: La comunicación visual es comunicación a través de un medio

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Se utiliza para referirse a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión (físicos o digitales) para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios puedes ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, etc.
Clasificación:
MULTIMEDIA EDUCATIVA.
MULTIMEDIA COMERCIAL.
MULTIMEDIA INFORMATIVA.
MULTIMEDIA PUBLICITARIA.

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Una composición grafica es un conjunto de elementos visuales cuya interacción y orden dan paso a una idea. Debemos tener muy clara la idea que vamos a presentar conforme a la reacción o emoción que debemos generar en el receptor de la obra y así trabajar con los distintos elementos gráficos dándole su peso justo para guiar visualmente a la audiencia

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Algunos ejemplos de composición gráfica 1.

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TIPOLOGIAS :

Es el estudio de los tipos que hay

Es el estudio de los tipos que hay

en diferentes temas .Como por

en diferentes temas .Como por

ejemplo:

ejemplo:

*Multimedia

*Multimedia

*Lítica

*Lítica

*Arqueológica

*Arqueológica

*Lingüística

*Lingüística

*Antropológica

*Antropológica

*etc.

*etc.

MULTIMEDIA:

Es

un

término que

se

aplica

a

cualquier objeto que usa

simultáneamente diferentes formas

de contenido informativo como

texto, sonido,

imágenes,

animación

video

para informar o

entretener

al

usuario.

TIPOLOGIAS MULTIMEDIA:

TIPOLOGIAS MULTIMEDIA:

Es el estudio de los tipos de

Es el estudio de los tipos de

la

multimedia.

la

multimedia.

Se clasifica:

Se clasifica:

*MULTIMEDIA COMERCIAL

*MULTIMEDIA COMERCIAL

*MULTIMEDIA PUBLICITARIA

*MULTIMEDIA PUBLICITARIA

*MULTIMEDIA INFORMATIVA

*MULTIMEDIA INFORMATIVA

*MULTIMEDIA EDUCATIVA

*MULTIMEDIA EDUCATIVA

ANDREA, DAISSY, JEIMY

ANDREA, DAISSY, JEIMY

MULTIMEDIA COMERCIAL:

MULTIMEDIA COMERCIAL:

La Multimedia

La Multimedia

permite, de un modo

permite, de un modo

más rápido,

más rápido,

localizar posibles

localizar posibles

clientes a través de

clientes a través de

bases de datos,

bases de datos,

catálogos de ferias,

catálogos de ferias,

etc. Puede ayudarnos

etc. Puede ayudarnos

a planificar visitas

a planificar visitas

y a hacer mailings,

y a hacer mailings,

logrando un mayor

logrando un mayor

rendimiento de

rendimiento de

nuestro equipo de

nuestro equipo de

ventas.

ventas.

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Jun 30, 2015

Transcript:

2.

YAINNY ANDREA GRANADOS BARON

DAISSY JUDITH GARCIA TORRES

Es el estudio de los tipos que hay en diferentes temas .Como por ejemplo:

JEIMY MARLEY SANDOVAL LAURENS

Es el estudio de los tipos de lamultimedia.

3. TIPOLOGIAS :

La Multimedia permite, de un modo ms rpido, localizar posibles clientes a travs de bases de datos, catlogos de ferias, etc. Puede ayudarnos a planificar visitas y a hacer mailings, logrando un mayor rendimiento de nuestro equipo de ventas.

4. MULTIMEDIA: Esuntrmino queseaplicaacualquier objeto que usa simultneamente diferentes formas de contenido informativo como texto, sonido,imgenes,animacinvideopara informar oentreteneralusuario. 5. TIPOLOGIAS MULTIMEDIA:

6. MULTIMEDIA COMERCIAL:

La multimedia publicitariaesuncortometraje animadocompuestode imgenes,videoclips, video editado,fotografa,texto,locuciny sonido, basado enla informacin e imagen corporativadeuna empresa; recopilando informacindigitalpara

que se de a conocer el producto

Lamultimediaesuncomplementoparalaspublicacionesimpresas,inclusivepuedellegar a sustituirlas, ya que es una herramienta depublicidadprestigiosa y atractiva. Resultarserun instrumentodecontacto muyeconmico,dando comoresultadouna estrategia exitosa a la

horademostrarlos beneficios de la empresa a nuevos o futuros clientes.

Vacompuestopor fotografas e imgenes correspondientes a la misma, animaciones multimediaque realzan la informacin, textos en movimiento, locucin profesional y msica de fondo para daraconocersu empresadeuna maneradinmicay efectiva.

7. MEDIOS USADOS 8.

Lamultimediainformativason las que contienen paginas web y suelen contenervariosanunciosy otros contenidos que son perifericamente relacionadosconelcontenido principal de la pagina.

9. MULTIMEDIA PUBLICITARIA:

Hoy en dia las pginas web, especialmente de noticias y sitios Web (por ejemplo, CNN, Yahoo, MySpace, Facebook, YouTube, etc.), suelen ser ricos en los medios de comunicacin, que contienen ambas imgenes y vdeo. Se espera que esta tendencia contine como los medios de comunicacin ricos en las pginas web cada vez ms populares.

10.

La multimedia se utiliza para dar una mejor educacin y un aprendizaje computarizado y manuales multimedia de consulta rpida.

11. MEDIOS USADOS 12.

Este tipo de propuestas permiten al usuario recorrer una serie de presentaciones de texto sobre un asunto particular, y acompaarlo con recursos asociados en varios formatos de informacin Dentro de esta gran categora podemos agrupar, tanto cursos virtuales como "pldoras de conocimiento", actividades o ejercitaciones en lnea, simuladores, etc.

13. Pancartas Catlogos Revistas Televisin Radio Peridico Internet 14. Y LO QUE MAS LES GUSTA. . . 15. MULTIMEDIA INFORMATIVA:

Las plataformas de difusin son:

*OFFLINE: En telecomunicaciones, el trmino fuera de lnea (off-line en ingls) off line - Condicin de estar desconectado o fuera de una red.

Cmo influye la Multimedia en nuestra vida cotidiana y profesional?

T oda tecnologa nueva lleva consigo una transformacin del sistema productivo, de las relaciones sociales e incluso de la divisin del trabajo.

Qu es y qu ventajas ofrece la Multimedia?

Multimedia es la integracin de soportes o de procedimientos tecnolgicos que utilizan imgenes, sonido y texto para reproducir o difundir informacin, especialmente si se orienta a un uso interactivo.

Dnde se aplica la Multimedia?

Enseanza: Libros interactivos, enciclopedias, enseanzas asistidas por ordenador.

Los medios mas utilizados en la multimedia publicitaria online son:

Trabajo: Presentaciones de empresas, base de datos de empresas, catlogos de productos, kioskos interactivos, puntos de informacin, aparadores interactivos.

Los medios mas utilizados en la multimedia publicitaria offline es:

Ocio: Juegos, peridico (como es el caso de ABC, El Peridico, Frankfurt Heralde Maine,...) CD-ROM musicales.

Esto origina un cambio de mentalidad en toda la estructura, desde los creativos y publicistas, hasta los tcnicos y comerciales, tanto a nivel de concienciacin y de aceptacin del necesario cambio tecnolgico como de adaptacin a la nueva tecnologa.

*ONLINE: En general, se dice que algo est en lnea, on-line u online si est conectado a una red o sistema mayor (que es, implcitamente, la lnea). ...

16. MEDIOS USADOS 17.

18. 19. MULTIMEDIA EDUCATIVA: En la educacin, la multimedia tienehoyinfinidadde aplicaciones, y se espera que tengamuchasms.Enel mbitodelaformacin,la multimediagenerala posibilidaddeproducir recursoseducativos multimedia.sontodos aquelloscontenidosy materialesdidcticoso sesionesatravsdelos cuales se imparte capacitacin . 20. MEDIOS USADOS 21.

22.

23. 24. PLATAFORMAS DE DIFUSION

25. HARDWARE 26. *UN MONITOR *UNA CPU *UN MOUSE OPTICO *QUEMADOR DE CD Y DVD*IMPRESORAS *ESCANER *Pentium 4 de 2.5 Ghz a 3.06 Ghz (aprox.) *1024 Mb Memoria RAM *DD de 160 GB de 7200 rpm *Tarjeta Madre Intel 850 *Tarjeta de Sonido Sound Blaster Audigy 2 Platinium *Tarjeta de Video Geforce 4 Ti 4800 de 128 MB 27. SOFTWARE 28. Adobe Photoshop Elements 3.0 El pequeo hermano de Photoshop ha crecido, y mucho. Con un precio atractivo y con una combinacin impecable de herramientas. FlashUn programa para el diseo de animaciones vectoriales en pginas web DreamweaverPhotoshop Probablemente el mejor programa para trabajar con grficos, para retoque fotogrfico, etc. Corel Ventura 10Despus de 4 aos se publica una nueva versin de este programa de publicacin de contenidos digitales para impresin. Sothink DHTML MenUn programa para crear mens DHTML fcilmente: a golpe de ratn y sin tener que escribir ni una sola lnea de cdigo.Adobe Photoshop CSEsta versin se centra especialmente en los mbitos de video, fotografa, web y produccin grfica. Xara X1 Xara es un software de dibujo e ilustracin rpido y con interesantes funcionalidades. Puede sustituir a Corel o Ilustrator. 29. Photo Impact Programa de retoque fotogrfico y de creacin de imgenes e interfaces para la web de bajo coste y alta calidad. Deep Paint 3D Proporciona a los artistas y creativos, que trabajan en 3D, una herramienta intuitiva y fcil de usar para pintar y texturizar modelos en 3 dimensiones. FlaxUn programa muy til para crea animaciones de texto en Flash muy buenas y rpidamente.Adobe GoLiveEditor de HTML profesional WYSIWYG. Con grandes capacidades. TopStyle LiteEditor CSS. El programa permite crear nuestras hojas de estilo de forma sencilla.GIMP Shop El programa de diseo grfico Gimp Shop, en realidad es un plugin para GIMP, que hace que su interfaz se parezca ms a la de 30. Flash Un programa para el diseo de animaciones vectoriales en pginas web.Puntos 9Image Resizer VSO Redimensionado fcil e instantneo de imgenes. Cambia el tamao de fotos con un programa de uso sencillo y rpido.Puntos 7CamStudio CamStudio es un programa gratuito para grabar la pantalla del ordenador y capturar todo lo que ocurra. Lo que se conoce tambin como screen recorder.Puntos 7Any Video Converter Programa conversor de vdeos entre distintos formatos. Any Video Converter tambin permite optimizar el tamao de los vdeos finales y sus caractersticas.Puntos 7Cortona, cliente VRML Programa para visualizar mundos VRML que se instala como Plug-in, compatible con los navegadores ms habituales.Puntos 7 31.

32.

33.

34. ONLINE:

35. OFFLINE:

36. Gracias Por Su Atencion

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Tipologias Multimedia - [PPT Powerpoint]

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Jun 30, 2015 Transcript: 2. YAINNY ANDREA GRANADOS BARON DAISSY JUDITH GARCIA TORRES Es el estudio de los tipos que hay en diferentes temas .Como por ejemplo: JEIMY MARLEY SANDOVAL LAURENS Es el estudio de los tipos de lamultimedia. 3.

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La comunicación visual ofrece una claridad a su espectador que es imposible de lograr solo con palabras. Videos en particular son una herramienta eficaz, que obtienen significativamente más participación y conversiones de los espectadores que los enlaces, el texto o las imágenes fijas. Debido a esto, el uso de una plataforma de comunicación visual profesional ayuda a elevar su mensaje en un entorno que bombardea a los usuarios con una cantidad abrumadora de contenido.

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Se puede entender como composición gráfica a la adecuación de elementos gráficos dentro de un espacio visual, jugar con los elementos de tal forma que todos puedan transmitir un mensaje claro.

La composición gráfica permite tener un equilibrio lógico en la información visual.

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Con el paso del tiempo se han ido perfeccionando los medios de comunicación logrando dejar atrás algunos de los medios tangibles con los cuales contaban los seres humanos.  En base  estos apresurados avances tecnológicos y de comunicación se ha tenido que implantar normas y leyes con las cuales se resguarden  los derechos de autor y teniendo como pena la cárcel.

En el mundo actual y el futuro, se ha minimizado y casi  extinguido algunos de los principales medios de comunicación de tiempos atrás y en otros casos se han aliado con más empresas para evitar su cierre tales como New york times, CNN, CCTV. Otros casos, como la empresa Google se ha ido actualizando con el fin de permanecer vigente en la competencia.

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CONCEPTO DE TIPOLOGIAS MULTIMEDIA.

Las tipologías de producto multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la intencionalidad de la información y de la plataforma informática, es decir, los medios de difusión, en que estarán funcionando las aplicaciones multimediales.

A. CLASIFICACIÓN SEGÚN PROYECTOS:

1. MULTIMEDIA EDUCATIVA.

2. MULTIMEDIA COMERCIAL.

3. MULTIMEDIA INFORMATIVA.

4. MULTIMEDIA PUBLICITARIA.

B. DEFINICIÓN Y CARACTERISTICAS DE CADA UNA DE ELLAS:

1. MULTIMEDIA EDUCATIVA:

El desarrollo de la tecnología, a lo largo de la historia, ha sido punta de lanza para romper paradigmas, y nuestra época no es la excepción. Se están rompiendo con paradigmas en distintos sectores y actividades de la sociedad a causa del desarrollo tecnológico, y en especial de la computación e Internet. El área educativa, ya está involucrada.

El desarrollo de las tecnologías de la información y en especial el avance de la tecnología educativa nos ha puesto en un parte aguas en el cual debemos hacer conciencia sobre los nuevos rol de los actores que participan en un ambiente de enseñanza y aprendizaje.

La computadora, el profesor y el alumno interactúan dentro de una nueva propuesta de formación que permitirá que la educación se convierta en un proceso permanente y de mayor complejidad.

CARACTERISTICAS:

- Facilidad de uso e instalación.

- Versatilidad.

- Calidad del entorno audiovisual.

- Calidad de contenidos.

- Navegación e interacción.

- Originalidad y uso de tecnología avanzada.

- Capacidad de motivación.

- Esfuerzo cognitivo.

- Enfoque pedagógico actual.

- Potencialidad de los recursos didácticos.

- Fomento de la iniciativa y el auto aprendizaje.

- Adecuación a los usuarios y a su ritmo de trabajo.

2. MULTIMEDIA COMERCIAL:

Es la que nos brinda información a través de diferentes medios, se encarga de dar información sobre las características de un producto, su costo y los presenta en el mercado a través de imágenes, texto, grafico, video, etc.

CARACTERISTICAS:

- Transmite información.

- Atrae a las personas.

- Es muy creativa y llamativa.

- Utiliza imágenes, video, etc.

3. MULTIMEDIA INFORMATIVA:

Nos permite adquirir cualquier tipo de conocimiento a través de distintos medios, puede estar representada en medios visuales y audiovisuales.

Hoy en día las páginas web, especialmente de noticias y sitios web (por ejemplo, CNN, Yahoo, Myspace, Facebook, YouTube, etc.), suelen ser ricos en los medios de comunicación, que contienen ambas imágenes y video. Se espera que esta tendencia continúe como los medios de comunicación ricos en las páginas web cada vez más populares.

# data[].attributes.attachment_link.description
CONCEPTO DE TIPOLOGIAS MULTIMEDIA. Las tipologías de producto multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la intencionalidad de la información y de la plataforma informática, es decir, los medios de difusión, en que estarán funcionando las aplicaciones multimediales. A. CLASIFICACIÓN SEGÚN PROYECTOS: 1. MULTIMEDIA EDUCATIVA. 2. MULTIMEDIA COMERCIAL. 3. MULTIMEDIA INFORMATIVA.

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TIPOLOGIA DE LA MULTIMEDIA (MEDIOS USADOS Y PLATAFORMAS DE DIFUSION…

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Al hablar de Arte e Industrias Gráficas debemos incluir que la finalidad de la unión de los dos nombres es

porque, a nuestros días, hay que continuar haciendo arte mediante la industria, mezclando así las Artes

Gráficas con las Industrias Gráficas.

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COMPOSICIÓN GRÁFICA: del diseño a la impresión 1. Artes e Industrias Gráficas Al hablar de Arte e Industrias Gráficas debemos incluir que la finalidad de la unión de los dos nombres es porque, a nuestros días, hay que continuar haciendo arte mediante la industria, mezclando así las Artes Gráficas con las Industrias Gráficas. La finalidad de las Artes e Industrias Gráficas es la comunicación impresa, que tiene como destinatarios los humanos y está hecha por humanos, por tanto, también incluye elementos estéticos que la hacen más agradable a la lectura. El libro más primitivo era ya una verdadera obra de arte a pesar de sus limitaciones técnicas y han existido muchos profesionales de la composición gráfica a lo largo de la historia de la Imprenta clásica. El impreso admite todo aquello que le ayude a causar un impacto mayor, a atraer a su público, mientras no estorbe la legibilidad y la mejor comprensión del mensaje que quiere transmitir. Necesita producir satisfacción a quien lo contempla, hablamos así de estética gráfica. Para conseguir llevar a cabo esa básica finalidad es necesaria experiencia y una formación específica en Artes Gráficas. Llamamos entipología al estudio sistemático de los impresos y de sus componentes, considerando los aspectos funcionales, técnicos, históricos, estéticos, etc. A pesar de la dificultad para clasificar los impresos, podemos distinguir tres tipos: libreros o editoriales, paraeditoriales y extraeditoriales. A su vez, los impresos editoriales son los libros, en los cuales se han hecho los trabajos y experiencias gráficas más importantes. Componentes del impreso El estudio entipológico analiza los componentes intrínsecos (contenido de los ijmpresos), pero en Diseño nos fijaremos en los componentes extrínsecos o formales, relacionados con la forma, las dimensiones y el aspecto. Estos componentes extrínsecos se llaman grafismos, contragrafismos y soportes. El grafismo es el signo o elemento impreso, estampado, dibujado y grabado sobre un soporte, el contragrafismo es el elemento complementario del grafismo (la zona no impresa) i el soporte es el material del impreso. El Papel El soporte ordinario de la impresión es el papel, también en sus derivados, como cartulina y cartón. Del soporte dependerá el tipo de impresión, la velocidad, la presión, el revestimiento, las características de las tintas (secadas por penetración, oxidación, evaporación o polimeración). El papel se fabrica a partir de materias fibrosas que determinaran sus funciones en el campo gráfico, asimismo, influye también en los inconvenientes que pueden surgir durante la impresión. Si se trata de papel para libros debe considerarse el sentido o la dirección de la fibra, porque su tratamiento puede generar defectos graves. También hay que prestar atención a su gramaje (peso en gramos por metro cuadrado), a su calidad, peso y color del papel y considerar el uso que queremos darle. El papel se fabrica en bobinas con destino a las máquinas impresoras rotativas de papel continuo, después de imprimirse, ya se cortan en hojas a un tamaño concreto. Existen unos formatos básicos en las indústrias gráficas (página 16). La resma es la unidad en los papeles para imprimir, que consta de 500 hojas. La reunión de 10 resmas recibe el nombre de bala. La resma se divide en 20 manos, la mano en 5 cuadernillos y el cuadernillo está formado por 5 hojas. Para tener en cuenta una impresión, debemos calcular tanto el papel necesario como su coste, así como la paginación del documento, su tirada, etc. Proceso de trabajo El proceso de fabricación de los impresos no es único, existen muchas variedades, teniendo en cuenta su tipología y su dificultad. Hay diferentes fases en los procesos, y hay que tener en cuenta que nunca se debe pasar a una nueva operación sin haber comprobado la anterior. Proceso (página 18): original - diseño - composición - corrección - fotorreproducción - compaginación - impresión - encuadernación. Para llevarlo a cabo se debe estudiar bien cada impreso, y consultar obras semejantes bien realizadas para orientarnos. Impresión La impresión tipográfica utiliza tipos movibles y planchas metálicas, en los que las zonas impresoras rígidas están en relieve, por tanto, sólo ellas reciben la tina y la presión. Actualmente, se utiliza más la impresión flexográfica, que utiliza formas flexibles de caucho o fotopolímeros con los grafismos en relieve y emplea máquinas rotativas para grandes tiradas. La impresión offset - la más utilizada actualmente muy adecuada para la fotocomposición y la autoedición - emplea planchas metálicas en las que las zonas impresora y no impresora aparecen al mismo nivel. La tinta interviene, de ordinario, el agua, y la impresión depende de un principio físico-químico. (la imagen efectuada con una materia afín a la grasa, retiene la tinta de imprimir, y las zonas no impresoras o blancos, previamente humedecidos por el agua, la rechazan). El huecograbado se caracteriza porque su zona impresora está en hueco, con respecto a la superficie no impresora. Es indicado para trabajos con ilustraciones fotográficas en blanco y negro o color (libros de arte, revistas...). La serigrafía es apropiada para carteles o ilustraciones contrastadas, estampaciones, etc en todo tipo de materiales a pesar de sus formas varias (botellas, cajas...). La matriz de impresión es una pantalla o tamiz formada por un tejido con mallas tapadas o abiertas, que dejan filtrar la tinta para estamparla. Encuadernación y acabados Todo impreso necesita una última operación: encuadernación, doblación, torquelado, cortar a tamaño exacto, etc. La encuadernación consiste en unir los pliegues del libro con la cubierta formando un bloque para su mejor conservación y uso. La cubierta puede ser cartulina o tapas de cartón,etc. Operaciones: 1. Plegar: doblar una o más veces el impreso para obtener formato de libro 2. Alzar: tomar un ejemplar de cada pliegue para formar el libro 3. Coser: unir los pliegues para formar el volumen 4. Cubrir: colocar la cubierta Envase y embalaje Es un sector cada vez más amplio en la Industria Gráfica: cajas de cartón o cartulina impresos, presentación, exposición o transporte, y PLV (Publicidad Lugar de Venta), expositores, paneles, vitrinas, muebles, etc. El trabajo supone el diseño del objeto: esquema general, composición, perfil del hendido o torquelado, impresión, plastificación/encolación... hasta formar una caja o estuche, figura o expositor, etc. 2. DISEÑO Y PROYECTO En torno al diseño El vocablo diseño tiene definiciones diversas: traza o delineación de un edificio o una figura, prefiguración de una cosa concreta, lenguaje de la comunicación, transformación de ideas y conceptos en una forma estructural y visual, etc. Design: proceso completo de creación y realización de un trabajo en todos sus detalles y operaciones (idea, preparación, organización, definición, estudio). Des de la segunda década del s.XX se empezó a introducir la palabra diseño y diseño industrial, tras las experiencias del Art Noveau, gracias al movimiento de la Bauhaus. Design es, pues, aspectos técnicos y estéticos. El proyectista o diseñador reúne en un documento gráfico y literario todo cuanto sirva para dar una visión global del producto terminado, datos necesarios para su elaboración (destino, estilo, calidad, ejecución, medidas, materiales, máquinas, costes...). Diseño Gráfico El diseño gráfico, como el industrial, se puede incluir entre los sistemas de comunicación de masas, por su finalidad principal de fabricar un producto industrial destinado a la comunicación. Las Artes Gráficas como eran consideradas en su ámbito artesanal de confección y reproducción de textos e ilustraciones, han sido influenciadas por las nuevas tecnologías, convirtiéndolas en Industrias Gráficas. Eso permite, sobretodo, una mayor difusión, gracias a la elaboración en serie. El diseño se encarga que, a pesar de 1. Todo formato o tamaño se obtiene partiendo por la mitad el inmediato superior 2. Los formatos son todos semejantes, por tanto, la relación entre sus dos dimensiones es siempre la misma 3. El formato origen o básico se denomina A0 y es un rectángulo de un metro cuadrado de superficie. Formas del Impreso Forma: aspecto formal del impreso (estilo) que influye en el lenguaje gráfico Faceta semántica: datos morfológicos de la obra gráfica La forma da uniformidad y continuidad a un impreso. Semiótica/semiología: ciencia que estudia el funcionamiento general de los signos humanos, del lenguaje en su soporte y su transmisor. El lenguaje gráfico visual no puede depender de los elementos utilizados, sino que debe conseguir también su eficacia con los recursos de formato, disposición, caracteres, proporción, sencillez... Forma del Formato El formato es el continente del impreso y constituye la primera fase del lenguaje gráfico. El rectángulo prolongado o vertical sugiere movimiento ascendente, el rectángulo apaisado indica comodidad, el cuadrado monotonía, el triangulo sugiere evasión y el círculo sugiere perfección, concentración. Esas características cambian en función del tipo de figura geométrica, como un tipo de expresión. Forma de la estructura La forma estructural o arquitectura de la página se basa en la forma del formato, en su disposición poligonal. Influyen en ella el esquema de los elementos principales que integran la página o el impreso, con una determinada textura o estilo, logotipo, etc. Estructura o composición simétrica: se llama también formal, clásica y estática. Simetría es la relación proporcionada de medidas entre el conjunto y sus partes, los adjetivos formal y estática se refieren al efecto y sensación de dignidad, perfección, unidad, quietud. Estructura o composición asimétrica: simetría variable o alterada, denominada también informal, libre y dinámica. Su característica esencial es el contraste, expresado por el estilo, el vigor, la fuerza, etc. La organización de los elementos en la página es libre, pero debe conseguirse la unidad y una distribución lógica, conducidas a la armonía, al orden. Forma de la Composición En la composición de textos interesa observar las distintas clases de párrafos: ordinario, francés, inglés, quebrado, bandera, etc, para elegir el más adecuado al estilo, las características y la economía del trabajo. "La única misión del tipógrafo es la de expresar al autor, no la de expresarse a si mismo", S. Morison. Forma de los caracteres Los caracteres y otros grafismos deben corresponder en su forma con el estilo general del impreso, con el tema, las características prácticas y económicas y cuanto se ha considerado en el diseño-proyecto. Las formas de los caracteres son variables por su estructura y porque cada familia tien las series de redondo, cursiva, negrita, ancha, estrecha, etc. El aspecto formal o signo gráfico de un carácter es el perfil o contorno que le da fisonomía y estructura propias, aislándolo de los demás componentes. Todo signo tiene su arquitectura y se ha construido equilibradamente en torno a su eje principal que determina su orientación, la situación de la cabeza, del pie, de los flancos, etc. La disposición y ordenamiento arquitectónicos dan al signo gráfico su estructura propia, el aspecto que presenta a la vista, sus cualidades perceptivas, de distintas densidades, modulaciones y colores. El aspecto formal de un signo puede distinguirse y avalorarwse con la modulación de las líneas y con el cuidado de los detalles. Forma de los colores Los colores tienen la forma de los elementos que los adoptan, pero el concepto de color es un factor que debe considerarse también según la superficie, la intensidad, para lograr el equilibrio, la proporción, la armonía necesarios para el impreso, aunque la armonía también depende del tono y el contraste. 4. Grafismos y contragrafismos Grafismos y contragrafismos: componentes extrínsecos o materiales - junto con el soporte - de todo impreso. Grafismo: parte positiva de un signo o composición, contragrafismo: parte negativa (se complementan y son necesarios). Elementos del grafismo: punto, línea y masa en diferentes dimensiones, efectos, formas y densidades. Putno es el elemento de dimensiones mínimas, línea es el punto que se extiende en longitud y masa es la reunión de puntos o líneas juntos. Hay que valorar el efecto semántico y utilitario de los signos y caracteres, los grafismos. Los contragrafismos (blancos) son elementos indispensables para la percepción del signo, ayudan a su funcionalidad. El blanco debe predominar sobre el negro (grafismo). Esos Desconocidos Los caracteres son el elemento necesario para la impresión, y un profesional gráfico debe entender de ellos, conocer su identidad y sus cualidades. Cada carácter gráfico tiene su anatomía, sus elementos: astas, remates, perfil, contorno característicos. Todo ello determinará su aplicación concreta en distintos trabajos. Tipos y caracteres Los caracteres estan compuestos por grafismos (negros) y contragrafismos (blancos), igualmente necesarios. Los blancos interiores y exteriores de los caracteres favorecen la legibilidad de los negros. Tipo: un prisma o bloque paralelepípedo de aleación tipográfica que tiene una de sus caras (la superior) con un signo en relieve y al revés. Ha sido utilizado durante muchos siglos en la impresión tipográfica, pero ahora se han sustituido por la composición electrónica y la impresión offset. Carácter: se refiere a las letras y signos, tanto antes como después de la impresión. La composición se efectúa por medios electrónicos y fuentes digitales, sus caracteres planos, bidimensionales, transformados en páginas, pasan a la matriz impresora, sobretodo en offset y huecograbado. Un poco de historia Los primeros tipos de imprenta se influenciaron de los caracteres manuscritos medievales. Primero eran tallados de madera, después fundidos en metal, se hacían de estilo gótico, porque predominaba en Alemania (Maguncia), donde Guttenberg investigaba. La primera imprenta en europa occidental estuvo en Subiaco (Roma) y adoptó las mayúsculas cuadradas, los caracteres romanos de las inscripciones lapidarias y en las minúsculas un semigótico, inspirado en la escritura carolingia. Los alfabetos fenicio, griego y etrusco influenciaron notablemente. Capital: significa cabeza, principal y también orígen. De la capital lapidaria o monumental se derivan los demás caracteres. Se cogieron de las inscripciones del Imperio Romano. La labor de los impresores desde sus inicios se apoyó en la de los artistas y estudiosos geométricos y matemáticos. Se servían de dibujantes y grabadores experimentados. Cada signo o letra es una obra de arte, los alfabetos que utilizan la fotocomposición, autoedición y otros métodos pueden aplicarse en la gama de impresos más variada. Clasificación estilística Estilos generales: gótico, romano y fantasía. 1. Gótico: casi no se usa actualmente. 2. Romano: el más usado. 3. Fantasía: mucha variedad, sin normas. Thibaudeau: romano antiguo, romano moderno, egipcio y paloseco. La distinción se hace por los remates o terminales decorativos, las astas, etc. El romano antiguo se distingue por la modulación o desigualdad de espesor, por la forma triangular y cóncava del remate; el romano moderno tiene el asta muy contrastada con el terminal fino y recto; el egipcio es de asta uniforme y remate rectangular y el paloseco tiene el asta uniforme y carece de remates. Familias: conjunto o colección de caracteres de los distintos cuerpos y series, partiendo del mismo diseño básico: Garamond, Ibarra, Cleopatra, Futura, Times, Univers, etc. Aplicación Práctica La práctica diaria enseña a identificarlos, conocer sus características estilísticas, y su aplicación acertada. Sin olvidar que el impreso debe ser un producto funcional antes que estético. Hay que rechazar toda idea que no favorezca la legibilidad y la comunicación. Debe estudiarse cuidadosamente la relación con el tema del impreso, con las ilustraciones, y procurar que los caracteres colaboren a la ambientación e interpretación. Cuerpos y Medidas Cuerpo: tamaño de los caracteres. Se mide en puntos tipográficos. En composición electrónica equivale al ojo, o parte positiva de la impresión. En el ojo hay tres partes: núcleo central (altura x) donde están las letras y signos, zona superior (astas ascendentes de algunas letras y mayúsculas) y la zona inferior (astas descendentes de algunas minúsculas). Medida: longitud de las líneas. Se mide en cíceros i con el sistema métrico decimal. Debe ser proporcionada con el cuerpo o tamaño de los caracteres y con el formato. Caracteres ornamentales y figurativos El mejor ornamento en la impresión serán siempre sus elementos necesarios y esenciales: caracteres y blancos, cumpliendo su labor de comunicación sobre el soporte. Se debe sacar partido al aspecto morfológico de los caracteres, aumentando su eficiencia, transformándolos en valioso recurso estético, en consonancia con el gusto actual. Los caracteres también se utilizan como elementos constructivos de figuras originales (infografía), composición de gráficos, esquemas, etc. Función de los contragrafismos simetría perfecta, colocando los distintos elementos de la página formando masas de peso iguales a ambos lados del eje vertical imaginario que la divide de arriba abajo por la mitad. En cambio, los estilos modernos y libres admiten toda suerte de disposiciones para conseguir la originalidad, poder de atracción, equilibrio y armonía indispensables. La simetría dinámica proporciona a las páginas asimétricas la variedad y el dinamismo necesario. La nueva compaginación debe basarse en la clásica en cuanto se refiere a proporción, pero la simetría dinámica debe introducirse como nueva fuente de armonía. Utilización de formatos La proporción áurea en formato y márgenes se aplica en las obras que persiguen finalidades estéticas, en las que cuente principalmente su elegancia, vistosidad, etc. (libros de arte y de bibliófilo). La proporción normalizada se emplea en libros corrientes, para aprovechar mejor el papel, y en obras de divulgación El formato ternario se emplea en libros científicos y técnicos. Debemos observar que existe una cierta correlación entre proporciones y tamaños de los libros. Las medidas en la práctica Las medidas de las superficies de texto y márgenes en la página han de ser siempre forzosamente aproximadas, procurando alejarse lo menos posible de cálculos y esquemas. 6- Revisión y preparación del original El perfeccionamiento y la estandarización de los procesos y sistemas permiten que los impresos puedan ser similares salidos de cualquier taller gráfico del planeta, sólo se distinguen por la calidad y la adecuación a su finalidad. Para conseguir esto a lo largo del proceso, hay que considerar que ambas características son imprescindibles desde el principio: en el original revisado y adecuado a su finalidad. Concepto de original Original: modelo - en el sentido de contenido, no de forma - ya sea mecanografiado, manuscrito o impreso, que contiene íntegro el texto y las indicaciones de los demás elementos necesarios para efectuar la composición y la compaginación de cualquier impreso. Debe reunir todo el material literario y gráfico elaborado tras el proyecto o plan esquemático inicial trazado por el autor o por el editor. Debe ser perfecto por su legibilidad y claridad, y debe serlo también por su presentación adecuada, su codificación y señalización, que eviten toda inexactitud o duda durante el proceso de trabajo. El texto debe ser completo, porque la composición e impresión posteriores sólo son la reproducción adecuada del original. La perfecta legibilidad exige que se presente mecanografiado o escrito en mayúsculas. Los signos deben estar bien identificados. Clases de Originales Literario: contiene la totalidad del texto. Gráfico: lo constituyen las ilustraciones y fotografías. Deben presentarse separadamente porque los procesos de realización son distintos y se unen en la compaginación o el montaje. Existen sistemas integrados que permiten estas actuaciones simultáneas. Una vez terminada la labor del autor y el corrector, el original debe quedar plasmado en una cantidad determinada de hojas sueltas mecanografiadas en folio A4, escritas en una sola cara y a doble espacio, con márgenes suficientes, todas con el mismo número de líneas y numeradas para su posterior manejo. El contenido del informal gráfico debe observarse detenidamente antes de aceptarse para la posterior reproducción. Las fotografías deben ser contrastadas, los dibujos al trazo deben reproducirse como plumas para conseguir que tengan un perfil fijo y unas líneas llenas. El original electrónico (textos e imágenes en memorias permanentes que se procesan por programas de composición electrónica), la entrada en la memoria se realiza por el teclado, en el terminal ordinario o mediante escáner. Tienen salidas mediante impresión láser o por filmadora, según se trate de línea de autoedición o fotocomposición profesional con destino a impresión offset. Debe hacerse una buena corrección, una codificación meticulosa en sus aspectos funcionales, etc. Quien elabore un original electrónico debe estar en contacto con el taller gráfico y sus instrucciones. Preparación del original El original bien preparado y señalizado es garantía de éxito, porque evita erratas e interpretaciones incorrectas y posteriores problemas en la composición, que influirán en los costes finales. El preparador del original debe ser un profesional muy experimentado en técnica y estética de la composición y poseer la adecuada instrucción que lo capaciten para hacerse cargo del proceso. Efectuará la señalización o codificación, efectuará antes la revisión, asegurándose de la integridad del original y de su perfecta revisión literaria y ortográfica. Para la fotocomposición en teclado directo la preparación es similar a la tradicional utilizada par la composición linotípica o monotípica (indicar en la hoja los parámetros necesarios para la composición, los cuerpos, los caracteres, posición de títulos y subtítulos...). Si la composición de realiza por entrada desde lugares alejados, fuera del taller gráfico (editoriales, redacciones de revistas...) el texto se recibe por módem telefónica, disquetes o cintas magnéticas. En el caso de estas recepciones de textos, la preparación del original ha sido hecha por los teclistas en los puntos de origen, mediante una sencilla codificación. Señalización y codificación Normas generales que pueden servir para señalizar y codificar la mayoría de originales: a) Es indispensable que el original se presente mecanografiado en hojas sueltas de papel A4, escritas por una sola cara y a doble espacio, con el texto centrado, con márgenes iguales a ambos lados. b) Todas las hojas deben tener numeración progresiva única e indicación en la última página. c) Debe comprobarse la numeración progresiva de las partes, capítulos, notas, etc. E indicar en el texto el lugar correspondiente a las ilustraciones, estadillos... d) Hay que asegurarse de la integridad del original y del pliego de principios (páginas de portadilla, portada...). Si se añade algo nuevo, debe indicarse correctamente. e) Los estadillos, tablas y notas conviene que estén en hojas aparte, pero se debe indicar su colocación en el original numeradamente y bien señalizada. f) El índice debe entregarlo también el autor junto con el original del texto. Debe reproducir exactamente el contenido final. g) Cada capítulo del texto empezará con una hoja aparte y los apartados se separarán convenientemente y uniformemente. Las sangrías de los párrafos deben ser siempre iguales. h) Si el libro tuviera partes precedidas por portadillas, el texto de cada una debe estar también en hojas aparte. i) Los títulos y subtítulos no necesitan nunca punto final j) El revisor y preparador debe repasar bien el texto para uniformar la puntuación y la acentuación, las mayúsculas, las siglas, las abreviaturas, etc. k) Para la señalización de originales se usan signos de corrección y subrayados convencionales, utilizados internacionalmente en las Artes Gráficas. l) Si alguna página del original se ha vuelto a corregir, debe revisarse de nuevo, para fijase en las erratas de mecanografía. En cuanto a la codificación hay dos códigos: los funcionales propios del sistema y los de señalización del original. Los primeros sirven para registrar e identificar información mediante abreviaturas formadas con algunos caracteres, y los segundos utilizan letras y números convencionales para los distintos parámetros y otras indicaciones. Uso de la cursiva, versalitas y negrita El uso correcto de la cursiva, las versalitas y la negrita se tiene en cuanta ya des del principio, incluso al empezar a escribir y proyectar el libro. La letra cursiva tiene como finalidad destacar o distinguir determinadas palabras o expresiones (sustituye el uso de las comillas en ediciones cuidadas). Se pondrán en caracteres cursivos: * títulos de obras literarias, científicas, artísticas, etc. * Nombres de periódicos, revistas, publicaciones, etc. * Palabras o expresiones que puedan ponerse al principio, intermedio o final, etc. * Los nombres y números de buques y aeronaves * Los nombres de obras artísticas en pintura y escultura * Las acotaciones o explicaciones de obras teatrales * Los títulos de libros, capítulos, artículos... * Las letras de orden de apartados a), b)... * Las expresiones en lengua extranjera * Los vocablos mal escritos intencionadamente La cursiva se indica en los originales y pruebas con una línea recta subrayando la palabra o frase. Las versalitas son caracteres de uso menos frecuentes: son letras mayúsculas pero con la misma altura que las minúsculas del mismo cuerpo. Tienen su empleo señalado en las expresiones que deban diferenciarse de la cursiva y del redondo: * numeración de los siglos * designación de los artículos de estatutos, leyes, decretos,etc. * Las firmas de lemas, temas y epígrafes * El titulo de la obra periódica que se cita * Las palabras de encabezamientos de memorias y discursos * Nombres de personajes de teatro * Leyendas de los folios y signaturas En la preparación de originales y en la corrección de pruebas se indicará el uso de versalitas mediante dos líneas paralelas de subrayado. Normas específicas Sangría: blanco de entrada de la primera línea, en el párrafo ordinario, que ha de ser proporcionado al cuerpo y a la medida de la línea. Para las líneas cortas o incompletas se prescriben estas reglas: 1. el texto ha de ocupar más espacio que la sangría en proporción a la medida total de composición 2. el blanco que queda al final de la línea corta ha de ser igual a la sangría de entrada por lo menos. Siempre será preferible saltar a las dos reglas anteriores antes que incurrir en errores más graves como estrechar o ensanchar exageradamente el espaciado entre palabras. Las abreviaturas Abreviatura: palabra o palabras que no se escriben completas, sino sólo con alguna o algunas de sus letras, terminando ordinariamente con un punto que sustituye a las letras que faltan y al punto final, si es término de párrafo. Algunas son de carácter universal y otras son propias de alguna ciencia en particular y de uso limitado. Las más utilizadas son las siglas - palabra convencional formada con las primeras letras o sílabas de la palabra o palabras que constituyen un nombre-. Las abreviaturas técnicas (símbolos) son las más difundidas y se emplean en obras y textos técnicos. Se componen sin punto, son invariables y se puede iniciar con mayúscula o minúscula. Empleo de las letras mayúsculas Las mayúsculas se emplean como iniciales solamente, excepto en portadas de libros, inscripciones monumentales, títulos de documentos, siglas, etc. Nunca deben usarse en textos largos, por su poca legibilidad. Las mayúsculas ocupan más superficie pero no son más legibles. Normas: 1. todo nombre propio o palabra que lo representa, como apodos o títulos de dignidad 2. tratamientos de personas 3. nombres y adjetivos que constituyen el título de una institución, libro, colección, etc 4. palabras que en los documentos oficiales expresan poder público o cargo importante 5. palabras que empiezan con ch o ll llevarán sólo la primera en mayúscula 6. para llamar la atención en publicidad y otros campos de la nueva tipografía 7. no se puede pretender poner con inicial mayúscula y aun de mayúsculas por entero ciertas palabras que el autor quiere señalar con interés, se utiliza la cursiva y la negrita. 8. hay que tener en cuenta que las mayúsculas también se acentúan Empleo de signos ortográficos La aplicación de los signos ortográficos se sujeta a las siguientes reglas generales: 1. los signos sencillos se colocan inmediatamente después de la última letra de la palabra a que se juntan. Entre el signo y la palabra siguiente se pondrá el espacio. 2. en los signos dobles se colocará el de principio inmediatamente antes de la palabra a que se junta, separado por un espacio de la anterior, y el del fin, según indica la regla precedente. Los signos ortográficos se pondrán de redondo, cursiva o negrilla según sea la palabra a que inmediatamente se juntan. Interrogación y admiración: los signos de principio se ponen con el punto hacia arriba (¿¡) y los de fin con el punto hacia abajo (?!). si están al final de frase no se podrá otro punto, pero sí si va entre paréntesis o comillas. Puntos suspensivos: se suelen poner tres. Cuando van con una frase interrogativa o admirativa se pondrán detrás del signo final de interrogación o admiración. La coma y el punto y coma se ponen siempre detrás de los puntos suspensivos Paréntesis: pueden tener forma curva () o rectangular [ ] (se usa más el primero). Va acompañado casi siempre de otro signo de puntuación, fura de él. Si la frase encerrada es independiente, el punto se pondrá dentro. En los paréntesis que indican información adicional llevan la coma o el punto fuera. Raya: línea horizontal, mayor que el guión y de variado uso. Se emplea para indicar diálogo y también para sustituir al paréntesis o a las comas en los incisos o frases explicativas. Se aplica según las reglas generales. Guión: rayita horizontal más pequeña que la raya, empleada al fin de línea para separar las sílabas de una palabra que no cabe entera. Se usa también para indicar silabeo de palabras, unir elementos de vocablos compuestos ocasionales, indicar oposición, etc. Comillas: encierran frases que se traen como citas de otro autor, no deben emplearse para sustituir la cursiva o la negrita si la familia de caracteres las permite. Se colocan al principio de la abertura hacia adentro (") y al contrario al fin ("). Asterisco: es una estrellita de variado empleo (*). Se usa como llamada de nota, encerrada en un paréntesis o sola. Se utiliza para sustituir algún dato que se prefiere omitir, para separar partes de un artículo (***) i, en libros litúrgicos, para indicar la división de versículos. Apóstrofo: es un signo de escaso uso en nuestro idioma, excepto cuando se transmite el habla coloquial, ya que indica la omisión de una vocal. También se emplea en números decimales y se usa sin espacios intermedios. Empleo de la numeración Números arábigos: se emplean en la composición ordinaria de libros, revistas, folletos, etc., para la numeración de capítulos, párrafos y artículos, entre otras funciones. En la mayoría de casos, los números dentro del contenido se encuentran escritos con letras. En el caso que sean expresados numéricamente cuentan como una sola palabra. En títulos, se colocan siempre con la sangría correspondiente, a continuación el número, y un punto. Las cantidades largas de ceros se suelen escribir con letras (5000 millones de habitantes). Podemos encontrar expresiones numéricas en fechas, datos de cantidad, etc. Números romanos: utiliza las letras I, V, X, L, C, D y M, en mayúsculas. Con sus combinaciones se forma cualquier cantidad: a) una letra colocada a la derecha de otra del mismo valor o mayor, se suma a ella b) la I antepuesta a la V y a la X, les quita una unidad; lo mismo la X antepuesta a la L y a la C, les quita diez, y la C, antepuesta a la D y ala M, cien. c) En una cantidad con números romanos no se puede repetir una letra más de tres veces consecutivas d) Una raya horizontal colocada sobre una cifra romana la multiplica por mil e) Dos líneas horizontales sobre una letra la multiplican por un millón Los números romanos se emplean en la numeración de siglos, capítulos, escenas teatrales, sucesión de reyes, papas, emperadores, etc. El ordinal primero/a en capítulos se suele poner con todas sus letras y no con numeración romana. Los números romanos al fin de línea no deben separarse del nombre a que se juntan (Felipe-II). 8. Corrección Aldo Pío, fundador de la dinastía de los Manuzio, aseguraba que prefería dar un escudo de oro antes que hallar una errata en los libros que editaba. El impresor Magrini se dice que destruyó una edición entera, impresa por él, cuando le indicaron que contenía errores importantes. Estos ejemplos demuestran la importancia de una buena corrección. El oficio de corrector ha perdido, por desgracia, la autoridad que tenía antiguamente y eso ha hecho que el impreso disminuya también en calidad en cuanto a corrección. Importancia de la corrección La primera errata tipográfica que se tiene noticia histórica apareció en el Psalmorum Codex o Salterio de Maguncia, libro impreso en el taller de Gutenberg en 1457, donde el colofón se deslizó spalorum en lugar de psalmorum. Se corrigió posteriormente en 1459. La corrección es el caballo de batalla de la composición, porque suele gravar los costos y ocasionar retrasos, además de prestigiar o desprestigiar la obra, por eso es importante dentro de las Artes Gráficas. Una errata no honra a la imprenta de donde ha salido, ni a la editorial que lo ha publicado, ni a los operarios que lo han ejecutado. Por ese motivo, en los nuevos sistemas de composición se buscan métodos nuevos para evitar o reducir al máximo las erratas y las labores de corrección. La corrección de estilo El momento adecuado para hacer la corrección debe ser cuando no ocasione gastos superfluos, entorpecimientos en el proceso o malhumor en los que han hecho la composición y compaginación. La primera corrección ha de hacerse antes de la composición del impreso. La corrección en el original se llama corrección de estilo, se trata de revisar con gran atención el texto para que el tema quede expuesto con claridad y severa elegancia, retocando detalles, etc. Este trabajo se complementará con la preparación adecuada del original. El corrector de estilo trabajará conjuntamente con el autor y el editor del impreso y no puede alterar su significado e intención. Corrección y uniformidad son palabras que resumen la labor del corrector de estilo. Corrección en sentido amplio, literario, ortográfico, puntuación, uso de abreviaturas, etc y la uniformidad se refiere a no tolerar características que alteren la belleza visual de un impreso. Pruebas de la composición Pruebas de la composición: son hojas sueltas que contienen la primera copia o muestra de la composición, se hacen para efectuar la corrección ortotipográfica, controlar los errores e indicar alguna modificación. Lo importante es conseguir siempre pruebas claras, de fácil lectura, en hojas de papel del mismo tamaño para facilitar su manejo, márgenes abundantes, sin superficie brillante, etc. La corrección de pruebas El corrector de pruebas trabaja sobre estas copias, confrontándolas con el original y señalando las erratas que halle, utilizando signos de corrección convencionales, y su misión esencial es conseguir que en las pruebas esté todo igual que en el original (en cuanto a contenido). Debe ser una persona muy instruida, con cultura general y buena base de conocimientos técnicos-estéticos de composición gráfica. Su especialización será ortográfica y debe tener nociones de alguna lengua muerta (latín, griego...) y de las principales lenguas modernas (inglés, francés...). A menudo se sirve de un aprendiz, llamado atendedor. La regla principal del corrector puede ser: hay que leer lo que pone, no lo que parece que pone. Signos de corrección Para la corrección de originales y pruebas se usan los signos de corrección normalizados internacionalmente (fig 68 pag 117). También se emplean las llamadas, señales distintas, no fijas, que no deben repetirse en la misma línea. Hay que tener presentes los subrayados para indicar las series de caracteres y algunas frases usuales para advertencias en al corrección. Primeras y segundas pruebas Las pruebas de galeradas son las que se obtienen antes de compaginar, después se harán las pruebas de compaginadas. Pueden ser necesarias unas terceras pruebas para retocar características de última hora. En las primeras pruebas, además de la corrección, se dedica especial atención a lo siguiente: a) regularidad, uniformidad en el espaciado. Evitar el contraste de espaciados diferentes, las calles o callejones (espacios en varias líneas seguidas). Regularidad de los blancos. Huérfana: la línea corta que es párrafo completo Ladrona: la línea viuda excesivamente corta Para corregir estos posibles desajustes hay que tener un buen empleo del cálculo de líneas, la distribución de blancos, etc. No se permite acabar un capítulo con una página entera de texto, porque podría engañar al lector, que espera más texto a la página siguiente. Por ese motivo es ideal dejar la página incompleta. Los subtítulos de principio y final de página deben ir precedidos o seguidos de un número de líneas de texto no inferior a tres o cinco. Si no se cumple este requisito es preferible dejar la página corta. Elementos complementarios Los elementos complementarios pueden ser de ornamentación o ilustración del texto, o bien destinados a facilitar el trabajo de los confeccionadores del libro y de sus usuarios. Se les llama ornamentaciones e ilustraciones y folios, signaturas y marcas o señales del lomo. Las ornamentaciones son adornos que representan elementos ordinariamente abstractos, con la única función de adornar. En cambio, la ilustración es todo dibujo o fotografía que representa figuras bien determinadas, que acompañan al texto y complementan su contenido. En la Edad Media se cuidaban mucho estos dos aspectos pero actualmente la sencillez se ha impuesto en los impresos y las posibles ornamentaciones sólo buscan la funcionalidad. En cuanto a las ilustraciones, siguen siendo un elemento integrado en el texto, completándolo. En la compaginación, la colocación de las ilustraciones en la página debe ser estudiada cuidadosamente en el boceto inicial y en la maqueta, buscando la eficacia estética, la alineación de elementos y la cercanía del texto a que se refieren. Debe evitarse acabar las columnas encima de la ilustración con línea corta o de principio de párrafo. La mejor solución a posibles problemas está en colocar la ilustración, si es posible, a la cabeza o al pie de la página. En compaginación, el folio es el número que indica el orden de las páginas, un elemento útil en toda obra, que puede ser también un elemento decorativo. Los folios pueden ser de dos clases: numéricos y explicativos. Los numéricos indican el número de la página únicamente, y los explicativos llevan una leyenda. Los folios pueden colocarse indistintamente en cualquier extremo de la página, siempre separados del bloque de texto por una línea blanca. La signatura es la señal numérica que se pone al pie de la primera página de cada pliego para facilitar en la encuadernación el doblado y alzada de los pliegos para formar el libro. El doblado se efectúa con la máquina plegadora y el casado (disposición de las páginas del pliego en la forma de impresión). La alzada se realiza manualmente y con alzadora, que toma un ejemplar ya doblado de cada pliego de que consta el libro y forma un bloque para proceder al acabado en la encuadernación. La signatura puede ser numérica y explicativa. No aparecerá en la primera página del libro, pero se pondrá en todas las demás en su lugar correspondiente. En las páginas incompletas o de birlí, la signatura se colocará en el sitio ordinario de pie de página, no a pie de texto. Las señales o marcas colocadas en el lomo de los pliegos se han ideado para mayor comodidad de los encuadernadores en la comprobación del alzado de los libros. Son una viñeta o filete ancho que se imprime escalonado en el centro de los medianiles de la primera y última paginas de cada signatura. División del libro Podemos dividir el libro en las partes siguientes: pliego de principios e introducción, cuerpo de la obra y final. - El pliego de principios lo constituyen las páginas de cortesía, la anteportada, la portada, la inscripción de la propiedad y pie de imprenta, la introducción, prólogo y el índice. - El cuerpo de la obra es el texto general que el autor desarrolla, junto con las notas e ilustraciones. - Al final de la obra estarán los apéndices y el colofón a veces, así como los índices, licencias, fe de erratas, bibliografía, etc. Páginas de cortesía: dos primeras páginas blancas Anteportada o portadilla: primeras páginas impares del libro, que precede a la portada, y contiene el título de la obra (pueden añadirse portadillas si el libro se separa en partes). La portada es una de las primeras páginas impares del libro, en que se pone el título y todos los detalles. Las portadas puede clasificarse en tres grupos: regulares o clásicas, irregulares o lapidarias y de fantasía. Se procurará destacar el título de la obra y su autor, de forma estética y proporcionada, de fácil legibilidad. Existe también la página de propiedad y la de principio de la introducción o prólogo. La primera suele estar después de la portada y contiene la propiedad literaria, el derecho de autor, la protección de ley, el número ISBN, el depósito legal y demás indicaciones. Es necesario colocar el símbolo de copyright para acogerse a la protección de la Convención Universal de los Derechos de Autor. La composición se puede efectuar en mayúsculas de un cuerpo reducido. La introducción o prólogo debe ser impar y llevará el mismo blanco de cabecera que los principios de capitulo de la obra. Suele componerse en el mismo cuerpo y familia que la obra, pero en cursiva. Cuerpo de la obra Es la parte del libro en que el autor desarrolla la materia que en el mismo se trata. Pertenecen también las notas, ilustraciones, fotografías, etc. La primera página deberá ser siempre impar y la distribución del texto de todas ellas será según la maqueta. Habrá que cuidar que todas las páginas tengan una misma proporción de blancos, que el texto esté bien distribuido en sus líneas, los encabezados, alineación de ilustraciones, etc. Un detalle de importancia es la gradación de cuerpos y series de los caracteres en títulos y subtítulos, según las divisiones y subdivisiones del libro, que pueden llegar a ser numerosas. El compaginador debe vigilar que la repartición de blancos sea la adecuada y el cumplimiento de todos los detalles que se han determinado anteriormente. Las páginas blancas son una necesidad, se pretende destacar las distintas partes y capítulos, dándoles referencia en página impar. Pueden ser también un elemento de distinción, mientras no sean excesivas. Otro elemento son las notas: observaciones o aclaraciones que se añaden fuera del texto, se componen de un cuerpo inferior y se colocan al final de la página en que tienen su llamada - número o asterisco - al margen de la página o al final del libro. Alguna vez se presentan las contranotas, notas de las notas. Métodos de compaginación El método que siempre se considero ordinario era el de compaginar sobre una mesa luminosa, situando manualmente el papel fotográfico con el texto y las ilustraciones, sobre un recuadro milimetrado que señala las medidas exactas de la página. Actualmente, sin embargo, se ha introducido la compaginación electrónica en pantalla gráfica, utilizando distintos programas de elaboración. Ahora puede compaginarse con mucha más facilidad, empleando sistemas integrados, que parten de datos digitalizados y usan escáner y filmadora. Sigue siendo problemática la solución total a la compaginación de obras con cambios continuos de estructura, que requieren mayor atención y tienen más dificultades. Pruebas compaginadas Resulta imprescindible sacar pruebas de compaginadas - con impresora láser, mediante fotocopia, etc - para proceder a la corrección cuidadosa, además de comprobar las erratas aparecidas y anotadas en las galeradas. Hay que proceder a una corrección cuidadosa porque son muchos los detalles técnicos y estéticos a tener en cuenta en las páginas terminadas. Sólo después de la comprobación minuciosa de todos estos detalles en la totalidad de las páginas del libro, puede continuar el proceso con el montaje y el pasado de planchas para imprimir. 10. Hacia la impresión y el acabado Con la compaginación y su corrección ha terminado una fase importante del proceso de fabricación del impreso; de tal manera, que los pasos siguientes no deben ser más que una copia, una reproducción de los aciertos o los desaciertos de estas operaciones iniciales. Si lo que se pretende es un impreso sencillo de baja resolución, sólo en blanco y negro, e incluso a colores, y con una cantidad muy limitada, unos pocos ejemplares, bastará sacar una copia corregida en la impresora láser acoplada al ordenador, y después obtener los ejemplares que se deseen con una fotocopiadora. Pero si se pretende un impreso distinguido en blanco y negro o a colores, alta resolución, de calidad y notable presentación y con una tirada importante, habrá que acudir a los equipos profesionales siguiendo el proceso con la obtención de fotolitos en la filmadora para el montaje y pasado a la plancha para impresión offset o quizá grabado del cilindro para la impresión en huecograbado. Los fotolitos Los fotolitos se obtienen en la filmadora acoplada pudiendo hacerse la separación de los cuatro colores, si procede; pero si las paginas se forman con textos en papel fotográfico, provenientes e fotocomposición o autoedición, e ilustraciones no tramadas de fotorreproducción también en papel, se colocan manualmente las ilustraciones en los huecos dejados a propósito, formando lo que en diseño se denomina "arte final": textos e imágenes para obtener en película los fotolitos de todo el conjunto. Y ya totalmente los fotolitos en material transparente, se revisan por si hubiera algún defecto como rayas o manchas, que se reproducirían inevitablemente en la plancha o matriz de impresión. El casado Se denomina casado a los distintos modos de disponer las páginas de un pliego para su impresión, según su número, tamaño y forma para que queden por el orden correlativo de sus folios, una vez doblado el pliego impreso. Con los fotolitos se efectúa el montaje, trabajando sobre el trazado en una mesa luminosa. Previamente, según las instrucciones del boceto o maqueta del libro o folleto, se disponen las paginas y se reparten los medianiles o márgenes de separación, colocándolas en su lugar correspondiente según el casado y dando cabida a las que constituyen el pliego. También pueden hacerse casados combinados y de encaje, en folletos de pocas paginas, tomándolas de detrás y delante y no seguidas como en los pliegos de obras extensas formando lomo. Trazado, montaje y pasado Ya terminado el casado, para proceder al montaje o imposición, en un pliego de papel recio se hace el trazado, señalando la posición exacta que deberán ocupar las páginas en la hoja o pliego impreso, así como los márgenes, el refilado, el blanco de entrada de pinzas y otros detalles especiales para cada tamaño y para cada obra. Sobre el pliego del trazado y unida a él se coloca una hoja de algún soporte plástico transparente, que es donde debe efectuarse el montaje meticuloso de las películas o filmes de las páginas, de acuerdo con las líneas del trazado y empleando trocitos de cinta adhesiva transparente u otro adhesivo adecuado. Hecho el montaje, revisada la posición correcta de las páginas y comprobados otros detalles prácticos, como la señal de signatura, las marcas de lomo, cruces y marcas de registro, etc., se realiza el pasado en plancha. Para el offset, conviene saber que, para hacer el pasado, la plancha metálica o de otros materiales, es expuesta a la luz bajo el montaje, que estará en contacto directo con ella en la prensa neumática. En el caso que se trabaje con colores, se deberá hacer una plancha para cada color. Mediante el revelado o la transmisión digitalizada, queda la plancha, esto es, la forma offset, lista para la impresión de manera indirecta. Lógicamente, en ella la imagen no está al revés, como en forma tipográfica, sino al derecho, pues al ser acoplada la plancha al primer cilindro de la máquina y entintada, cede la imagen al otro cilindro revestido de una mantilla de caucho, que la recibe al revés para imprimirla al derecho en el papel al pasar éste entre el cilindro del caucho y el cilindro de impresión. Impresión offset La elección del procedimiento de impresión tiene gran importancia, atendiendo al tamaño y calidad de la obra, la tirada, la clase de papel y otros pormenores, como puede ser el predominio del texto o de las ilustraciones sólo en negro o a colores, etc. De los principales procedimientos de impresión, sólo nos referimos al offset por ser el que domina en la actualidad, también por su flexibilidad y fácil adaptación a la mayoría de los trabajos. Para la impresión offset, se dispone de máquinas muy perfeccionadas que imprimen a una o varias tintas, por una cara del pliego o por las dos caras a la vez. El offset es el rey de los procedimientos actuales, adecuado para sólo texto y para texto e ilustraciones en negro o a colores, en tiradas medias (hasta 40000 ejemplares) y elevadas.

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COMPOSICIÓN GRÁFICA: del diseño a la impresión - Apuntes de Periodismo - Docsity

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COMPOSICIÓN GRÁFICA: del diseño a la impresión 1. Artes e Industrias Gráficas Al hablar de Arte e Industrias Gráficas debemos incluir que la finalidad de la unión de los dos nombres es porque, a nuestros días, hay que continuar haciendo arte mediante la industria, mezclando así las Artes Gráficas con las Industrias Gráficas.

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El principio en el que se fundamenta la estructura visual corporativa esta basado en el hecho de que el sistema se compone de una serie de elementos gráficos constantes. Elementos que mantienen una estrecha relación para configurar una identidad visual sólida y recordable, independientemente de que cada uno de ellos sea percibido por separado.

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El principio en el que se fundamenta la estructura visual corporativa esta basado en el hecho de que el sistema se compone de una serie de elementos gráficos constantes. Elementos que mantienen una estrecha relación para configurar una identidad visual sólida y recordable, independientemente de que cada uno de ellos sea percibido por separado.

El gran desafío de los sistemas de identidad visual reside en coordinar eficientemente el vínculo entre los elementos constantes y los variables, evitando que unos deformen la función o expresión visual de los otros, produciendo una dialéctica entre la norma establecida y la creatividad posible. Para eso es fundamental el diseño de un sistema flexible pero globalmente inmutable.

Una marca gráfica flexible garantiza una potencial longevidad. Debe contener su propio juego de herramientas, un abanico de opciones con diferentes variaciones que puedan ser utilizadas en diversas situaciones y entornos.

La estructura de la identidad visual corporativa se establece en un código de la identidad, el cual opera en diferentes registros de la percepción y la memoria, con la función lingüística del logotipo, el código icónico del símbolo, el código cromático institucional, y el nivel de los elementos complementarios de la identidad, entre ellos: personajes, tipografías institucionales y grafismos.

Con el tiempo podrán surgir nuevas variantes con planeamientos distintos. Idear esta multiplicidad de opciones servirá para facilitar la gestión de cambios futuros y garantizar que se cumplan unos mínimos razonables. Las variantes deben abarcar casi todos los soportes y ofrecer alternativas para el futuro, con la confianza de cubrir todas las situaciones previsibles. Es importante que sean directas, estén disponibles y sean muy fáciles de usar.

"Un análisis sistemático de la identidad visual nos obliga a realizar divisiones y taxonomías consideradas útiles desde el punto de vista operativo, pero de ninguna manera pueden entenderse como dogmáticas".

El uso del color como variable flexible es común y efectivo, tanto para marcas minoristas como para empresas que necesitan reflejar cambios bien planificados.

Las formas flexibles dejan abierta una gran cantidad de oportunidades creativas donde el diseño de la marca gráfica puede adaptarse al tono de la marca para encajar en diferentes contextos.

Planificar y diseñar un sistema de identidad visual es, por lo tanto, anticipar el juego de combinaciones posibles entre las constantes y variables que se conjugan con los signos de identificación visual, sin correr el riesgo de perder unidad visual. En general conviene considerar que las composiciones entre los elementos pueden ocurrir dentro de una estrategia rígida o, en el otro extremo, resolver la cuestión con una estrategia más lúdica o flexible.

El nivel de los elementos complementarios contempla los soportes estables, normalizables, de la visualización de mensajes. Coordinado con el otro nivel, este conjunto de elementos y funciones distintas se integran en las comunicaciones visuales de la empresa con un efecto sinérgico. Según Chaves (2007), la conciencia de la función identificatoria de los recursos físicos y abstractos de la empresa evoluciona desde el registro de los más específicos y evidentes hacia los menos determinados, hasta aquellos cuya función sígnica se conjuga con varias otras funciones. Para clarificar y normalizar tales conductas se establecen indicaciones de uso para las diferentes aplicaciones en un manual de normas, que siempre se entenderá como la guía principal de la identidad visual corporativa.

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Composición de los elementos gráficos corporativos - Luiz Claudio Gonçalves Gomes

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El principio en el que se fundamenta la estructura visual corporativa esta basado en el hecho de que el sistema se compone de una serie de elementos gráficos constantes. Elementos que mantienen una estrecha relación para configurar una identidad visual sólida y recordable, independientemente de que cada uno de ellos sea percibido por separado.

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Tomando como referente que Tipología son los diferentes modelos o clasificaciones a aplicar o a tener en cuenta para desarrollar un trabajo o un producto dentro de una determinada ciencia, podemos referir que en el desarrollo de la Multimedia también se cuenta con una clasificación que facilite la elaboración de un determinado producto.

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la mayor parte de diseño se relaciona específicamente al rededor de la venta o la promoción de un producto o servicio y actualmente industria se desarrolla con mucha rapidez.

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Las tipologías de producto multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la intencionalidad de la información y de la plataforma informática, es decir, los medios de difusión, en que estarán funcionando las aplicaciones multimediales.

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En diseño gráfico, una composición es un conjunto de elementos visuales cuya interacción y orden dan paso a una idea. Dichos elementos están contenidos en un “Marco de referencia” el cual señala (física o virtualmente) los límites del diseño, además de definir el centro de la composición y las sensaciones de espacio.
Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo

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La composición estática es aquella que no produce movimiento. Se busca equilibrio, orden, transmitir calma.
Por el contrario una composición dinámica generará al espectador cierto grado de tensión, dinamismo constante, movimiento o incertidumbre

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Esta composición es una forma de expresión artística que hace uso de muchas figuras ya sean distorsionadas o reorganizadas que proponen una realidad distinta.
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

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Se puede entender como composición gráfica a la adecuación de elementos gráficos dentro de un espacio visual, jugar con los elementos de tal forma que todos puedan transmitir un mensaje claro.

La composición gráfica permite tener un equilibrio lógico en la información visual.

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la comunicacion visual nos trnasmite ideas por medio de la red con las marcas de las empresas, logos de algo importante o algo que nos guste

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¿Qué es comunicación visual? Es el arte de transmitir ideas o información con imágenes, símbolos o signos. Comunicación visual 2.0 va aún más allá y nos ofrece nuevas experiencias, esta vez en el entorno online donde las empresas, las marcas y las personas podemos comunicarnos mediante una interfaz web cuidadosamente diseñada para poder realizar con éxito la misión de transmisión de una idea, una propuesta, una petición de participación etc. En la comunicación visual, igual que en la comunicación verbal, queremos conseguir la respuesta, poder interactuar, provocar sensaciones. En este post hablaremos sobre la importancia, las funciones y las características clave de la comunicación visual.
Comunicación visual es un mundo... de líneas, formas, objetos, colores, dimensiones, inspiraciones - muchísimos elementos clave - y para trabajar en ello hace falta una hipercreatividad alimentada con una buena formación teórica y práctica.

¿Pero cuándo empezó todo esto? Las pinturas de las Cuevas de Altamira se consideran unas de las primeras expresiones gráficas de la historia de la humanidad. Al no dominar ningún lenguaje verbal, el hombre se expresaba mediante las imágenes. Luego fueron los gestos y posteriormente apareció el lenguaje verbal que hizo el proceso de comunicación más fácil y rápido.
TIPOS DE LENGUAJE VISUAL
Pero la comunicación visual no sólo no ha perdido su importancia, sino que se convirtió en una herramienta imprescindible para la sociedad. Hoy en día es imposible imaginar nuestra vida sin televisión, publicidad, miles de imágenes que nos rodean vayas a donde vayas. La comunicación visual es utilizada en todos los ámbitos: política, negocios, arte, religión etc. Sirve de refuerzo para llegar a más personas, para aumentar el impacto, para llamar más atención, para motivar. Ya se sabe que el mix de texto con imagen impacta bastante más que solo texto.

El lenguaje visual es universal y fácil de interpretar. Vivimos en un mundo globalizado donde hay una cierta necesidad de facilitar el proceso de comunicación. Con imágenes y sin palabras somos capaces, por ejemplo, de transmitir una idea o dar una indicación. El típico signo de "prohibido fumar" lo entendemos todos, estemos donde estemos. Esto sería un ejemplo del lenguaje visual objetivo. Se utiliza cuando queremos dar a entender algo que sólo puede tener una única interpretación.

Lenguaje visual publicitario se utiliza para crear exitosas campañas de marketing con el fin de transmitir un mensaje al consumidor de tal manera que se pueda motivar para la compra del producto que ofrecemos.
TIPOS DE MENSAJE EN COMUNICACIÓN VISUAL
Comunicación visual está muy ligada al arte. El lenguaje visual artístico y sus obras forman parte de la historia y la cultura de los países.
¿QUÉ ELEMENTOS COMPONEN LA COMUNICACIÓN VISUAL? COMUNICACIÓN VISUAL CORPORATIVA
El mensaje a comunicar puede ser casual o intencional. El mensaje de comunicación casual puede ser interpretado de distintas maneras, según quien lo vea. En cambio, la comunicación intencional se produce con la idea de que el receptor del mensaje entienda el significado con el que se le envió, lo que a veces resulta difícil debido a las características del propio receptor que pueden influir en la interpretación (culturales, emocionales etc.).

Hoy en día no se puede imaginar una empresa sin identidad. La identidad no es sólo el nombre, sino una serie de elementos visuales que puedan diferenciar una empresa o una marca de las demás del mercado. La identidad corporativa tiene como el objetivo no sólo la transmisión de valores y filosofía de la empresa al público, sino la creación del engagement. Lo que se quiere conseguir es que el cliente al ver nuestra identidad se quede con ella en la mente y tenga un recuerdo de la marca que le motive para seguir comprando nuestros productos o contratando nuestros servicios.

La identidad corporativa está compuesta por la identidad verbal (nombre) y la identidad visual (marca, logo).

Otro ejemplo de comunicación visual corporativa son los spots publicitarios enfocados en la promoción de una marca o un producto. Un buen vídeo publicitario bien hecho y con un concepto interesante es capaz de hacerse viral y difundirse por varios canales de comunicación mejorando el branding de la marca.

En la era digital en la que vivimos la comunicación visual fluye también en el entorno online. Las empresas lanzan sus ofertas y promociones mediante banners publicitarios que se colocan en Internet.

Sin duda, la comunicación visual tiene un papel extremadamente importante en nuestra sociedad. Empezando por los dibujos que hace un niño para decir a su papá cómo le quiere y terminando por el dibujo técnico de un arquitecto que está haciendo un proyecto de una torre en Dubai.

En nuestros próximos artículos os hablaremos más detalladamente sobre la comunicación visual y los campos que incluye.

¿Y tú? ¿Tienes algún ejemplo de comunicación visual que te haya encantado? ¡Compártelo con nosotros!

¡Hasta pronto!

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COMUNICACIÓN VISUAL: QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE

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¿Qué es comunicación visual? Es el arte de transmitir ideas o información con imágenes, símbolos o signos. Comunicación visual 2.0 va aún más allá y nos ofrece nuevas experiencias, esta vez en el entorno online donde las empresas, las marcas y las personas podemos comunicarnos mediante una interfaz web cuidadosamente diseñada para poder realizar con éxito la misión de transmisión de una idea, una propuesta, una petición de participación etc.

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la comunicacion visual transmite ideas u informacion por medio de cualquier recurso visual como imagenes videos mensajes u otros recursos que sean visuales

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Al igual que en la comunicación verbal o escrita, en la visual se espera una respuesta o interacción generando sensaciones; sin embargo, en ocasiones no cumple con su propósito debido a una mala interpretación.

Tanto a nivel personal como profesional, es importante saber interpretar la comunicación visual de forma correcta y llegar con ella a nuestros objetivos. La tenemos omnipresente en múltiples casos.

Como ejemplos de comunicación visual podemos citar a las diversas manifestaciones artísticas, como el cine o la pintura, pero también a las expresiones publicitarias, como los folletos o flyers, o elementos de la vida cotidiana tan comunes como las señales de tráfico.

¿Cuál es la importancia de la comunicación visual?

Vivimos en un mundo de imágenes, de manera que, cuando queremos llegar a un público determinado e impactarle, es más que recomendable comprender todos los entresijos de la comunicación visual y ser eficaces con ella.

Será más probable que despertemos la atención del público por medio de imágenes que con palabras. Prueba de ello son las redes sociales y el modo en el que engancha a los usuarios. Así es que muchas empresas se comunican más fácilmente con sus clientes por redes sociales que por otros medios.

Es importante comprender que la comunicación visual va dirigida a afectar el conocimiento, actitud y comportamiento de los receptores. Y es que las imágenes intervienen en nuestra compresión, influyen en nuestras decisiones y pensamientos. Por tanto, cumplen varias funciones de acuerdo a los objetivos intencionales o casuales del emisor: pueden tener una función estética, informática, persuasiva, etc.

Por otra parte, sabemos que para que la comunicación visual sea eficaz debemos emplear un conjunto de técnicas, conocer algunos códigos y distintos tipos de material gráfico. Algo que podemos dominar mediante distintas disciplinas, como el Diseño Gráfico y la Comunicación.

¿Qué factores intervienen en la comunicación visual?

En la comunicación visual intervienen distintos elementos:

Mensaje, lo que se transmite en la comunicación.

Emisor, la persona o conjunto de personas que elabora el mensaje.

Medio o canal: televisión, soportes digitales, cine, televisión, soportes publicitarios, etc.

Código: El signo o conjunto de signos que representan las ideas y se comprenden gracias a unas reglas universales. Para que la comunicación visual sea correcta, es importante que estos códigos sean aceptados en su comunidad socio cultural.

Contexto: Una comunicación visual podrá adquirir distintas interpretaciones en función del contexto o situación, por ejemplo, en función de la época o el lugar en el que se genera el mensaje.

Referente, esto es, el objetivo de emitir el mensaje visual: por ejemplo, generar concienciación social sobre el tabaquismo.

Receptor, la persona o conjunto de personas que recibe el mensaje.

Para una correcta interpretación de la comunicación visual deberemos comprender todos estos elementos.

Por otra parte, dentro del mundo de la imagen hay que distinguir la iconicidad, es decir, el nivel de parecido que tiene la representación con lo representado.

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Comunicación visual: qué es y cómo interpretarla

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Al igual que en la comunicación verbal o escrita, en la visual se espera una respuesta o interacción generando sensaciones; sin embargo, en ocasiones no cumple con su propósito debido a una mala interpretación. Tanto a nivel personal como profesional, es importante saber interpretar la comunicación visual de forma correcta y llegar con ella a nuestros objetivos.

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la comunicacion visual desempeña un papael muy importante en toda la sociedad porque nos ayuda a comprender un producto por medio de posters, carteles etc

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La comunicación visual tiene un papel importante es nuestra sociedad. Estos elementos visuales nos ayudan a entender un mensaje y, en el caso de un producto o servicio, a tomar una decisión de compra.

¿Qué es la comunicación visual?

Es la comunicación a través de un medio visual para transmitir ideas e información en formas que se pueden percibir con la vista.

Se presenta en elementos bidimensionales como:

La comunicación visual permite dar fuerza a un mensaje que queremos transmitir.

Por ejemplo, un texto acompañado de elementos visuales tendrá mayor poder informativo o persuasivo en la audiencia.

En definitiva, la comunicación visual sirve para reforzar el mensaje que se quiere transmitir llamando la atención de las personas.

Comunicación visual corporativa

En el caso de empresas, la comunicación visual es un elemento clave de su estrategia de comunicación.

Los elementos visuales tienen por tanto los siguientes objetivos:

Dar a conocer el nombre de la empresa

Transmitir sus valores y filosofía

Crear un recuerdo en la mente del público objetivo

Diferenciarse de la competencia

Ayudar a transmitir información

Persuadir o seducir en el caso de vender un producto o servicio

Para ello, es importante contar con un manual de identidad corporativa que defina el diseño de los diferentes elementos visuales que pueda necesitar una empresa, además de los servicios de un diseñador gráfico para darle profesionalidad al conjunto.

Comunicación visual en un evento

En Canal Cero, t u canal de impresión en Pamplona, somos especialistas en dar vida a esos elementos de la comunicación visual.

Hemos colaborado con muchas empresas de Navarra y de todo el país para crear material gráfico para eventos.

Recientemente, hemos ayudado AEDONA, la Asociación de Entidades Deportivas y de Ocio de Navarra, en preparar su Jornada de Deporte y Salud en Familia.

El evento tuvo lugar en la plaza de la Libertad de Pamplona y contaba con una carpa informativa que necesitaba diferentes elementos para su comunicación visual.

Para la carpa, la entidad necesitaba paneles de cartón pluma de grandes dimensiones para adornar las esquinas.

El objetivo de los panales era dar a conocer la renovada imagen corporativa de AEDONA, con motivo de este evento abierto a todos los pamploneses.

Cada panel se encargaba de transmitir un mensaje:

El nombre de la entidad organizadora del evento

Una descripción de su trabajo

Una descripción de su misión y valores

Una presentación de su nuevo logotipo

En complemento, hemos creado varios vinilos con el nombre de la entidad para colocarlos en los faldones de la carpa, en cada lateral.

Estos elementos visuales buscaban llamar la atención de los participantes y de los paseantes y crear un recuerdo mental de AEDONA.

Además de esos elementos visuales de grandes dimensiones, la asociación encargó la impresión de carteles del evento, dípticos y tarjetas de visita.

Estos elementos más pequeños vienen a completar la información visual con un impacto individual.

Como se puede ver, la comunicación visual en un evento corresponde a la suma de diferentes impactos visuales, a través de diferentes soportes.

¿Necesitas ayuda con la comunicación visual de tu empresa o de tu evento?

Ponte en contacto con Canal Cero Street o visítanos en Avenida Pío XII, 13 de Pamplona.

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¿Qué es la comunicación visual? - Canal Cero

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La comunicación visual tiene un papel importante es nuestra sociedad. Estos elementos visuales nos ayudan a entender un mensaje y, en el caso de un producto o servicio, a tomar una decisión de compra. Es la comunicación a través de un medio visual para transmitir ideas e información en formas que se pueden percibir con la vista.

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la tipologia multimedia cambia segun en que plataforma sea utilizada..ya que si se utiliza de forma educativa la tipologia multimedial se encargaria de ayudar al facil aprendisaje de los estudiantes

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Las tipologías de producto multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la intencionalidad de la información y de la plataforma informática, es decir, los medios de difusión, en que estarán funcionando las aplicaciones multimediales.

A.  CLASIFICACIÓN SEGÚN PROYECTOS:

1.  MULTIMEDIA EDUCATIVA.

2. MULTIMEDIA COMERCIAL.

3.  MULTIMEDIA INFORMATIVA.

4.  MULTIMEDIA PUBLICITARIA.

B.  DEFINICIÓN Y CARACTERISTICAS DE CADA UNA DE ELLAS:

1.  MULTIMEDIA EDUCATIVA:

El desarrollo de la tecnología, a lo largo de la historia, ha sido punta de lanza para romper paradigmas, y nuestra época no es la excepción. Se están rompiendo con paradigmas en distintos sectores y actividades de la sociedad a causa del desarrollo tecnológico, y en especial de la computación e Internet. El área educativa, ya está involucrada.

El desarrollo de las tecnologías de la información y en especial el avance de la tecnología educativa nos ha puesto en un parte aguas en el cual debemos hacer conciencia sobre los nuevos rol de los actores que participan en un ambiente de enseñanza y aprendizaje.

La computadora, el profesor y el alumno interactúan dentro de una nueva propuesta de formación que permitirá que la educación se convierta en un proceso permanente y de mayor complejidad.

CARACTERISTICAS:

–  Facilidad de uso e instalación.

–  Versatilidad.

–  Calidad del entorno audiovisual.

–  Calidad de contenidos.

–  Navegación e interacción.

–  Originalidad y uso de tecnología avanzada.

–  Capacidad de motivación.

–  Esfuerzo cognitivo.

–  Enfoque pedagógico actual.

–  Potencialidad de los recursos didácticos.

–  Fomento de la iniciativa y el autoaprendizaje.

–  Adecuación a los usuarios y a su ritmo de trabajo.

2. MULTIMEDIA COMERCIAL:

Es la que nos brinda información a través de diferentes medios, se encarga de dar información sobre las características de un producto, su costo y los presenta en el mercado a través de imágenes, texto, grafico, video, etc.

CARACTERISTICAS:

– Transmite información.

– Atrae a las personas.

– Es muy creativa y llamativa.

–  Utiliza imágenes, video, etc.

3.  MULTIMEDIA INFORMATIVA:

Nos permite adquirir cualquier tipo de conocimiento a través de distintos medios, puede estar representada en medios visuales y audiovisuales.

Hoy en día las páginas web, especialmente de noticias y sitios web (por ejemplo, CNN, Yahoo, Myspace, Facebook, YouTube, etc.), suelen ser ricos en los medios de comunicación, que contienen ambas imágenes y video. Se espera que esta tendencia continúe como los medios de comunicación ricos en las páginas web cada vez más populares.

4.  MULTIMEDIA PUBLICITARIA:

Consiste en el uso integrado de múltiples medios en una única campaña publicitaria.  Las compañías de medios, incluyendo los periódicos, están optando por un enfoque publicitario multimedia para mejorar la atención a sus anunciantes, generar mayores ingresos, apalancar el poder de múltiples activos mediáticos, y lograr una ventaja respecto de la competencia.  La estrategia publicitaria multimedia es considerada, hoy,  como una de las oportunidades más promisorias para las compañías editoras  – una novedad “marginal” que algunos consideran que pasará a convertirse en aplicaciones centrales en los próximos años.

Además la multimedia publicitaria es un cortometraje animado compuesto de imágenes, video clip, video editado, fotografía, texto, locución y sonido, basado en la información e imagen corporativa de una empresa recopilando información digital para que se dé a conocer el producto.

C.  MEDIOS USADOS Y PLATAFORMAS DE DIFUSION ONLINE Y OFFLINE:

1.  MULTIMEDIA EDUCATIVA:

MEDIOS USADOS:

1. VISUALES:

Dentro de los medios visuales encontramos:

– Medios impresos.

– Computadoras.

– Diapositivas.

– Carteles murales.

2. AUDIOVISUALES:

– Video.

– Televisión.

– Cine.

– Presentaciones didácticas de proyecciones fijas o series.

– Tele conferencias.

– Video conferencias.

– Informáticos: Presentaciones didácticas en computador, Hipertexto, Multimedia, Video Interactivo.

– Telemáticos: Medios informáticos, Internet, correo electrónico.

2.  MULTIMEDIA COMERCIAL:

MEDIOS USADOS:

– Revistas.

– Video.

– Televisión, cine.

– Tele conferencias.

– Video conferencias.

– Informáticos: Presentaciones didácticas en computador, Hipertexto, Multimedia, Video Interactivo.

– Telemáticos: Medios informáticos, Internet, correo electrónico, Vía virtual de aprendizaje, video tutoriales.

3.  MULTIMEDIA INFORMATIVA:

MEDIOS USADOS:

– Los productos de software, audio y video permiten incluir demostraciones para que el posible cliente los pueda probar antes de adquirirlos.

– Algunos productos de software pueden estar grabados enteramente en el CD-ROM, y el cliente solo accede a ellos mediante una clave secreta que se le facilitara en el momento de la compra.

– Otro medio de promoción puede ser la denominada publicidad indirecta, que mezcla el producto con su entorno. Un ejemplo seria un CD-ROM dedicado a cavas y vinos que presentarse otros productos de nuestra marca relacionados con el entorno.

4.  MULTIMEDIA PUBLICITARIA:

MEDIOS USADOS:

– Computadores.

– Sistema MX.

– PSTN.

– Internet.

– Fax.

– POTS.

– Audífonos con micrófono.

– Teléfono IP.

– Video.

PLATAFORMAS DE DIFUSION ONLINE Y OFFLINE:

– ONLINE:

En general, se dice que algo está en línea, on-line u online si esta conectado a una red o sistema mayor.

– OFFLINE:

En telecomunicaciones, el término fuera de línea (off-line en ingles). Offline es la condición de estar desconectado o fuera de una red.

D. TIPOS DE SOFTWARE Y HARDWARE UTILIZADO PARA CADA UNA DE ELLAS:

1.  HARDWARE:

– UN MONITOR.

– UNA CPU.

– UN MOUSE OPTICO.

– QUEMADOR DE CD Y DVD.

– IMPRESORAS.

– ESCANER.

– Pentium 4 de 2.5 Ghz a 3.06 Ghz (aprox.).

– 1024 Mb Memoria RAM.

– DD de 160 GB de 7200 rpm.

– Tarjeta Madre Intel 850.

– Tarjeta de Sonido Sound Blaster Audigy 2 Platinium.

– Tarjeta de Video Geforce 4 Ti 4800 de 128 MB.

2.  SOFTWARE:

– Photoshop: Probablemente el mejor programa para trabajar con gráficos, para retoque fotográfico, etc.

– Corel Ventura 10: Después de 4 años se publica una nueva versión de este programa de publicación de contenidos digitales para impresión.

– Sothink DHTML Menú: Un programa para crear menús DHTML fácilmente  a golpe de ratón y sin tener que escribir ni una sola línea de código.

– Adobe Photoshop CS: Esta versión se centra especialmente en los ámbitos de video, fotografía, web y producción gráfica.

– Xara X1: Xara es un software de dibujo e ilustración rápido y con interesantes funcionalidades. Puede sustituir a Corel o Ilustrator.

– Photo Impact: Programa de retoque fotográfico y de creación de imágenes e interfaces para la web de bajo coste y alta calidad.

– Deep Paint 3D: Proporciona a los artistas y creativos, que trabajan en 3D, una herramienta intuitiva y fácil de usar para pintar y texturizar modelos en 3 dimensiones.

– Flax: Un programa muy útil para crea animaciones de texto en Flash muy buenas y rápidamente.

– Adobe GoLive: Editor de HTML profesional WYSIWYG. Con grandes capacidades.

– TopStyle Lite: Editor CSS. El programa permite crear nuestras hojas de estilo de forma sencilla.

– GIMP Shop: El programa de diseño gráfico Gimp Shop, en realidad es un plugin para GIMP, que hace que su interfaz se parezca más a la del  GIMP como tal.

– Flash: Un programa para el diseño de animaciones vectoriales en páginas web.

– Image Resizer VSO: Redimensionado fácil e instantáneo de imágenes. Cambia el tamaño de fotos con un programa de uso sencillo y rápido.

– CamStudio: CamStudio es un programa gratuito para grabar la pantalla del ordenador y capturar todo lo que ocurra. Lo que se conoce también como screen recorder.

– Any Video Converter: Programa conversor de vídeos entre distintos formatos. Any Video Converter también permite optimizar el tamaño de los vídeos finales y sus características.

– Cortona, cliente VRML: Programa para visualizar mundos VRML que se instala como Plug-in, compatible con los navegadores más habituales.

E. VENTAJAS Y DESVENTAJAS DE CADA UNA DE ELLAS:

1.  VENTAJAS:

–       Puede lograrse una mayor consistencia pedagógica, ya que la información contenida es la misma en distintos momentos y para diferentes alumnos.

–       La metodología de trabajo, dentro de su variedad, es homogénea.

–       Puede darse la evaluación de procesos y no sólo de resultados.

–       Puede convertirse en forma creciente y en función de la evolución de las tecnologías que lo sustentan en uno de los medios de instrucción de más calidad.

2.  DESVENTAJAS:

–       Alto costo del material de los equipos y de la producción del material.

–       Falta de estandarización: hay una multiplicidad de marcas y estándares que tiende a reducirse a dos: Multimedia PC para compatibles y, por otro lado, Macintosh de Apple.

–       Falta de programas en cantidad y calidad en lengua castellana, aunque existan muchos en lengua inglesa.

–       Problemas de capacitación docente: el personal docente no se siente preparado para el uso de esta tecnología y, además, con frecuencia tiene cierto ´miedo´ que revierte en tecnofobia.

F.  CAMPOS DE APLICACIÓN SEGÚN EL TIPO:

La multimedia debe ser considerada como una tecnología que posibilita la creatividad, mediante los sistemas de computación; que la producción y creación por computadora reduce el derroche de recursos técnicos y económicos, utilizando los recursos tecnológicos, sus avances y las herramientas multimedia, se puede desarrollar muchos productos interactivos, sencillos, y en los cuales utilizando diversas técnicas de diseño y mucha creatividad se puede incluir mucho contenido informativo. Multimedia es una suma de hardware y software en busca del mismo objetivo, humanizar la máquina. La interacción, que multimedia exige del usuario, facilita la atención, la comprensión, y la retención de información de una forma intuitiva, espontánea y divertida, muy diferente a las metodologías tradicionales de enseñanza y aprendizaje.

G.  ¿COMO INFLUYE LA MULTIMEDIA EN NUESTRA VIDA COTIDIANA Y PROFESIONAL?

Toda tecnología nueva lleva consigo una transformación del sistema productivo, de las relaciones sociales e incluso de la división del trabajo.

Esto origina un cambio de mentalidad en toda la estructura, desde los creativos y publicistas, hasta los técnicos y comerciales, tanto a nivel de concienciación y de aceptación del necesario cambio tecnológico como de adaptación a la nueva tecnología.

H.  ¿DONDE SE APLICA LA MULTIMEDIA?

1.  ENSEÑANZA: Libros interactivos, enciclopedias, enseñanzas asistidas por ordenador.

2.  TRABAJO: Presentaciones de empresas, base de datos de empresas, catálogos de productos, kioskos interactivos, puntos de información, aparadores interactivos.

3.  OCIO: Juegos, periódico (como es el caso de ABC, El Periódico, Frankfurt Heralde Maine, etc.), CD-ROM musicales.

I.  ¿COMO AYUDA LA MULTIMEDIA A LA VENTA?

La multimedia ayuda a la venta en gran medida por su aporte a la interactividad que hace que los clientes o consumidores vean y analicen con más detalle lo que van a adquirir o consumir evitando cualquier tipo de insatisfacción por parte del mismo consumidor.

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es una tipologia que contiene texto video y audio que permite interactuar con los usuarios

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hay diferentes tipos de tipologia de multimedia y cada una tiene una funcion diferente de acuerdo al medio en el que van aser aplicadas

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La publicidad recurre a la multimedia como medio para informar a sus clientes de fo EJEMPLO •Multimedia publicitaria •Multimedia comercial. •Multimedia informativa . Está relacionada con los elementos multimediales que brindan información, tales como: noticias, prensa, revistas,

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la conposicion grafica le da sentido al querer transmitir una idea de forma visual y al combinar los elementos graficos se es capaz de aportar un significado

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¿Qué es la composición de un diseño gráfico?

Composición y el diseño gráfico dotan de sentido a la transmisión de ideas, mensajes, afirmaciones visuales...

La mayor parte del trabajo de diseño se relaciona específicamente alrededor de la venta o la promoción de un producto o servicio y actualmente la industria se desarrolla con mucha rapidez, dado que la competencia entre los productores de mercancías y los suministradores de servicios es cada vez mayor.

Por lo que todos intentan establecer una imagen única y promocionar sus bienes y servicios de un modo original y eficaz para comunicarse con su mercado potencial.
En primer lugar, diremos que la composición de un diseño es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, previamente seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mismo.
Definiciones de composición artística

Al diseño podemos aplicarle dos definiciones de de composición artística:

1. La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación.

2. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una colocación perfecta.

Todo mensaje en diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido trabajar.

Estos elementos pueden ser imágenes, texto, ilustraciones, espacios en blancos..., o por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos elementos.

El diseño deberá ordenarse habitualmente en una estructura rígida, coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elementos.

El diseñador debe tener siempre presente, que cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo que le asignemos, experimenta pequeñas variaciones en su significado.

Por tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y encontrar el equilibrio formal entre todos ellos.

Peso de los elementos en la composición

Por ejemplo, algunos de los elementos van a ser más o menos pesados en una determinada composición dependiendo de la ubicación que les asignemos y en función de los elementos que les rodean.

Los situados a la derecha del área poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance en la composición.

Por contra, los situados a la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual más acentuada según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página.

Lo mismo nos ocurre si utilizamos la parte superior o inferior del espacio.

La parte superior de la composición es la que posee mayor ligereza visual, en esta parte el peso de los elementos es mínimo, al verse equilibrado por la zona inferior de la página.

Por el contrario, en el borde inferior nos encontraremos que los elementos que ubiquemos tendrán un mayor peso.

"La individualidad visual de algunos nombres y productos es tan marcada que basta ver una pequeña parte de su imagen para identificarla. Así, basta ver las letras "Co" en blanco sobre rojo para reconocer un anuncio de Coca Cola."

(Autores del libro de diseño "Haga Usted mismo su Diseño". Roger Walton, Keith Gillies, Lindsey y John Laing).

En una composición debemos buscar la máxima eficacia comunicativa, impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. Realmente no existe una norma específica que nos asegure el éxito de nuestra composición, pero sí unas pautas, que si se conocen pueden hacer más eficaz nuestro mensaje.

Como ya vimos en la primera parte de elementos del diseño, hay que seguir una serie de pasos, como conocer el público al que va dirigido el mensaje, antes de empezar a diseñar.

Tener la máxima información posible sobre el tema (idea, empresa, imagen...) que vamos a transmitir.

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Composición y diseño gráfico - artesvisuales

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Composición y el diseño gráfico dotan de sentido a la transmisión de ideas, mensajes, afirmaciones visuales... La mayor parte del trabajo de diseño se relaciona específicamente alrededor de la venta o la promoción de un producto o servicio y actualmente la industria se desarrolla con mucha rapidez, dado que la competencia entre los productores de mercancías y los suministradores de servicios es cada vez mayor.

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la composicion grafica esta formada por los elementos del diseño grafico como la linea el color etc..y posteriormente se plasman en el espacio en blanco

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Una acepción básica del término composición nos permite definirlo como la distribución o ubicación de los elementos de diseño (línea, form...

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es un conjunto de elementos visuales que su interaccion da paso a ideas y estos elementos visuales forman lineas o margenes de referencia

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/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-diseno/content/

Disposición y composición

Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout o maquetación.

Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.

A continuación, te presentaremos cinco características que dan cuerpo a estos elementos y que, al incorporarlos a tu trabajo, mejorarán su calidad.

1. Proximidad

Presenta las diferentes relaciones entre el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes elementos que componen tu proyecto.

Cuando aplicas este principio, tu trabajo adquiere mayor descanso visual.

2. Espacio en blanco

Se ubica entre los distintos elementos de tu trabajo, como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc.

Su función es simple, pero importante: ofrecerle espacio al contenido para que así se pueda entender.

3. Alineación

Organiza el contenido bajo un formato específico que mejora la lectura del proyecto. Mantiene las proporciones entre las márgenes y el espacio de trabajo utilizado.

4. Contraste y jerarquía

Esta característica es útil a la hora de destacar algo que nos parece importante dentro del proyecto. Existen muchas maneras de lograrlo, por ejemplo, a través de los diferentes estilos que pueden aplicarse a los textos, su tamaño o color.

En conjunto, facilitan la navegación del contenido a tus espectadores. Esto quiere decir que quien observa o lee tu trabajo, puede tener una guía de dónde empezar y dónde continuar.

5. Repetición

Como su nombre lo indica, esta característica refuerza un elemento o estilo importante en tu diseño. Úsalo en títulos, encabezados, etc., ya que además de ofrecer unidad estética a tu proyecto, le permite a tus espectadores familiarizarse con lo que estás presentando.

Implementando estos elementos a tus diseños, podrás lograr composiciones con un aspecto único y profesional.

/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/teoria-del-color/content/

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Conceptos básicos de diseño gráfico: Disposición y composición

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es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-diseno/content/ Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout o maquetación. Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.

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Deividart- Blog de diseño gráfico y diseño/desarrollo web

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📷 La composición gráfica - ¿Por qué un diseño atrae más que otro?

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📕 Antes de trabajar en una composición gráfica debemos tener clara la idea que vamos a presentar y así trabajar con los distintos elementos.

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http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2218-36202018000100290

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https://blog.justo-sierra.edu.mx/consiste-diseno-y-comunicacion

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¿Estás considerando estudiar la carrera de Diseño y Comunicación Visual? ¿Tienes vocación artística y capacidades creativas? ¿Sabes de qué trata la carrera y todo lo que implica? ¡Nosotros te lo explicamos!

La Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual es la disciplina que estudia la aplicación de los procedimientos y el manejo de técnicas para investigar, producir y difundir mensajes visuales y audiovisuales.

¡El diseño se encuentra presente en nuestra vida diaria! Podemos encontrarlo de una u otra manera en artículos de la vida cotidiana, desde lo más simple como la etiqueta del shampoo que usas por la mañana hasta cosas más complicadas como los grandes espectaculares que ves camino a tu escuela o trabajo.

Un Diseñador y Comunicólogo Visual es el encargado de crear diseños funcionales y de valor y complementa dicha imagen con un mensaje que permita dar un contexto completo.

Acompáñanos a conocer más a fondo la carrera de Diseño y Comunicación Visual y averigua si es la correcta para ti.

¿Cuál es el perfil de ingreso de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual?

¿Te preguntas si esta carrera es para ti? o ¿Qué tipo de conocimientos debes tener para matricularte? Acompáñanos a descubrir qué requisitos y características debes cumplir para estudiar la carrera de Diseño y Comunicación Visual:

Ser una persona observadora y con pensamiento crítico-reflexivo

Habilidad y disposición para el trabajo en equipo

Interés por las tendencias culturales y comunicación de medios masivos

Facilidad para la expresión gráfica y el dibujo

Habilidades espaciales, manuales y creativas

Sensibilidad para comprender la relación entre el diseño y el ámbito social

Si te identificas con estos gustos y características, ¡Tenemos buenas noticias! Cuentas con los requisitos y conocimientos necesarios para estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.

¿Cuál es el campo laboral de un Diseñador Comunicólogo Visual?

Un Licenciado de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual tiene un amplio campo laboral que le permite desarrollarse profesionalmente y explotar sus habilidades en áreas como:

En su propia agencia o consultoría de Diseño y Comunicación.

Agencias de Diseño, Publicidad y Mercadotecnia.

Agencias comerciales diseñando identidad corporativa y de marca.

Organismos públicos e instituciones educativas y de investigación.

Empresas comerciales, industriales y de servicios, públicas o privadas.

Relaciones Públicas de instituciones públicas o privadas.

¿Cuánto gana un Licenciado en Diseño y Comunicación Visual?

Hablemos del nivel de ingresos, un egresado de la carrera en Diseño y Comunicación Visual gana una media salarial aproximada de hasta $15,000 pesos mensuales en nuestro país. Con estos datos podemos concluir que estudiar la Licenciatura en Pedagogía te abrirá las puertas a un campo laboral con una buena fuente de ingresos llegando a ganar hasta $180,000 al año.

Claro que el salario siempre dependerá de la vacante, los posgrados o experiencia laboral con la que cuente el profesionista.

¿Te interesa saber cómo podrías aumentar tus ingresos con esta u otras carreras afines? Haz clic al siguiente botón y obtén una guía que lo explica todo.

Conoce el Plan de Estudios

Dentro del plan de estudios, el estudiante obtiene conocimientos en áreas afines a:

Diseño y Fotografía

Impresión e Ilustración

Producción de audio y video

Historia del arte

Tipografía y Marketing

Diseño Web y Animación Digital

Si deseas conocer a fondo el Plan de Estudios, puedes descargarlo dando click aquí

¿Cuál es el perfil de egreso de la carrera en Diseño y Comunicación Visual?

Al egresar de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, podrás contar con conocimientos y habilidades para:

Comprensión de las cosas relacionadas entre el Diseño y el desarrollo cognitivo, social, cultural, tecnológico y económico.

Experimentar e innovar y aplicar estrategias para el diseño.

Comunicar efectivamente a nivel público y privado.

Mostrar tolerancia y respeto hacia la interculturalidad.

Desarrollar la producción y comprensión oral en otro idioma.

Fundamentar ideas e investigación de parámetros para el diseño.

Comprensión y capacidad para usar las herramientas tecnológicas y software especializado.

Enciende tu Grandeza:

En la Universidad Justo Sierra nuestra misión es formar profesionales capaces de dar soluciones de Diseño y Comunicación Visual a las demandas y necesidades de la sociedad contemporánea; mediante la aplicación de teorías, estrategias y metodologías para el diseño, habilidades comunicativas, estéticas, artísticas, gestión de proyectos a través del uso de herramientas tecnológicas y audiovisuales, con una visión humanista, ética, responsable con el medio ambiente, creativa e innovadora.

Contamos con programas que vinculan a nuestros estudiantes y egresados con más de 20 empresas de medios, diseño gráfico y publicidad. Es ahí donde nuestros alumnos son capaces de demostrar sus conocimientos a manera de prácticas, abriéndose ante ellos las puertas hacia un amplio mercado laboral.

En la Universidad Justo Sierra sabemos que tu talento no tiene límites, es por eso que queremos que formes parte de esta Gran Familia. Si estás interesado en la Licenciatura en Diseño y Comunicación visual, d a clic en el siguiente botón y conoce lo que la Universidad Justo Sierra tiene para ti.

Si aún no estás seguro/a de que Diseño y Comunicación Visual es la Licenciatura ideal para ti, te invitamos a dar clic en el siguiente botón y obtener la guía sobre ¿Cuáles son las Licenciaturas mejor pagadas? En ella podrás descubrir de primera mano las opciones de Licenciatura con mejor salario y oportunidades del país.

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¿En qué consiste Diseño y Comunicación Visual?

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¿Estás considerando estudiar la carrera de Diseño y Comunicación Visual? ¿Tienes vocación artística y capacidades creativas? ¿Sabes de qué trata la carrera y todo lo que implica? ¡Nosotros te lo explicamos! La Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual es la disciplina que estudia la aplicación de los procedimientos y el manejo de técnicas para investigar, producir y difundir mensajes visuales y audiovisuales.

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https://buleboo.es/blog/que-es-la-comunicacion-visual/

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Si estás vinculado a alguna rama de diseño, seguro que te has visto más de una vez en conversaciones así.

Pequeño inciso, el diseño gráfico satisface la necesidad de comunicar mediante la composición y combinación de figuras, formas, imágenes y textos facilitando la interpretación de lo que se ve, se lee o se observa del mensaje o necesidad a comunicar. No (solo) son "dibujitos".

El diseño es el método de juntar la forma y el contenido. El diseño es simple, por eso es tan complicado.(Paul Rand)

Retomando la idea del diseño como forma de comunicación visual, hablemos un poco sobre qué entendemos por comunicación visual, que en palabras llanas sería algo así como, el proceso de transmitir ideas o información por medio de imágenes, símbolos, signos o una combinación de éstos.

Concretemos un poco más:

Qué es la comunicación visual

La comunicación visual es el conjunto de técnicas que utilizamos para transmitir ideas e información a través de imágenes, símbolos o signos. Su función principal es interactuar y provocar sensaciones en el receptor.

Cómo funciona la comunicación visual

Cada día tenemos nuevas ideas ¿cómo las expresamos?, ¿cómo conseguimos que lleguen al resto de personas?, ¿cómo hacemos que repercutan en ellas?

Pues bien, para ello debemos construir un mensaje claro y contundente que haga llegar nuestras ideas. La mejor forma de conseguirlo es mediante imágenes, todos sabemos que una imagen vale más que mil palabras.

A través del pensamiento visual (visual thinking), damos consistencia a nuestras ideas por medio de material gráfico. Éste pensamiento hace que captar una idea a través de nuestros ojos haga más evidente lo que a la mente le cuesta evidenciar.

Cuándo comenzó a utilizarse la comunicación visual

Las pinturas de las cuevas son consideradas como las primeras expresiones gráficas y aunque la forma de comunicarnos ha evolucionado, ésta no ha perdido su importancia y ha llegado a convertirse en una herramienta indispensable.

La comunicación visual es utilizada en todos los ámbitos y sirve para llegar a un mayor número de personas de forma más eficaz y rápida, aumentando el impacto y motivando al receptor. La combinación de texto con imagen es más impactante que si solo utilizamos texto.

Dónde se aplica la comunicación visual

La comunicación puede tener diferentes modos de expresión y de lectura. El emisor condiciona el significado del mensaje empleado un estilo determinado de expresión.

Tipos de estilos de expresión:

Estilo realista: representa fielmente la realidad, como es el caso de una fotografía o una película. Estas imágenes son entendidas por todo el mundo sin esfuerzo.

Estilo figurativo: transmiten formas basadas en la realidad pero con una forma de expresión más libre. El emisor manipula la realidad alterándola pero dejando al receptor margen para reconocer el objeto representado.

Estilo abstracto: no representa formas inspiradas directamente en la realidad. El emisor expresa su modo de ver el mundo con absoluta libertad. Este estilo es difícil de interpretar y exige esfuerzo de compresión por parte del receptor.

Estilo analítico: las imágenes describen detalladamente procesos y formas científico-técnicos.

Por qué es importante la comunicación visual

La comunicación visual es esencial para llegar de manera directa a los demás. El lenguaje no constituye una barrera para la compresión, ya que las imágenes son fácilmente entendibles si se usan las herramientas adecuadas.

Conclusión

Las imágenes hacen que captemos mejor el mensaje transmitido, por eso, utilizamos la comunicación visual cuando queremos impactar y transmitir una idea de forma rápida y eficaz a un mayor número de personas.

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¿Qué es la comunicación visual? | Buleboo

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Si estás vinculado a alguna rama de diseño, seguro que te has visto más de una vez en conversaciones así. Pequeño inciso, el diseño gráfico satisface la necesidad de comunicar mediante la composición y combinación de figuras, formas, imágenes y textos facilitando la interpretación de lo que se ve, se lee o se observa del mensaje o necesidad a comunicar.

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http://tipologiasmultimedia-paola.blogspot.com/

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https://www.lafactoriacreativa.com/blog/agencia-de-publicidad/contenido-multimedia/

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Hoy en día, la cantidad de información que podemos encontrar en internet a través de distintos medios, es amplia y variada, por ello es importante el contenido multimedia a la hora de diferenciarse, teniendo una evidente relevancia en las preferencias de búsqueda para el usuario, ya que es información a golpe de vista.

Existen diferentes plataformas en las que las empresas pueden incluir todo tipo de contenido multimedia ( videos, gifs, imágenes o audios) con objeto de tener una imagen más visual, atractiva y renovada de cara al buscador y a los usuarios. Estas plataformas pueden ser página web, redes sociales, , publicidad online...

Son muchas la ventajas que encontramos al incluir este contenido de calidad en las plataformas online con las que se trabaje, aunque desde La Factoría Creativa nos gustaría señalar algunos de los beneficios, que este contenido supone para la página web de la empresa, cuya principal ventaja gira en torno al posicionamiento SEO, ya que el conocido buscador Google valora a todas las páginas que cuentan con un contenido multimedia visualmente atractivo, consiguiendo mejores posiciones en el motor de búsqueda. Además Google cuenta con pestañas y plataformas específicas para este tipo de contenido.

Por otro lado, la inclusión de estos elementos ayuda a aumentar el tiempo medio de visita a la página, parámetro que también se tiene en cuenta a la hora del posicionamiento natural. Está comprobado que en webs donde se incluyen elementos multimedia, el tiempo medio aumenta entre 50 y 60 segundos.

Centrándonos en redes sociales, también cabe señalar que el contenido multimedia ayudará a mejorar la interacción en las cuentas y la viralidad. Tanta es su importancia que las plataformas están en continua renovación, realizamos acciones que mejoren la subida de elementos multimedia.

Recientemente, nuestro equipo de La Factoría Creativa, ha incluido en la web, un apartado referente a todo el contenido multimedia que realizamos en nuestra agencia de Publicidad en Málaga, así como los trabajos de videos corporativos o video marketing. ¿Aún no os habéis dado una vuelta por nuestra renovada página web?

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La importancia del contenido multimedia para las empresas

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Hoy en día, la cantidad de información que podemos encontrar en internet a través de distintos medios, es amplia y variada, por ello es importante el contenido multimedia a la hora de diferenciarse, teniendo una evidente relevancia en las preferencias de búsqueda para el usuario, ya que es información a golpe de vista.

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https://www.wearecontent.com/blog/marketing-de-contenidos/contenido-multimedia

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Empresa de Marketing de contenidos | WeAreContent

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Si estás buscando qué formatos de utilizar has llegado al lugar adecuado. Debes saber que el formato a utilizar no depende de un capricho o de la intuición sino de los objetivos que tengas. Es claro que hoy en día las marcas tienen diferentes opciones para desarrollar contenido multimedia en formatos como: , video, texto, infografías, entre otros.

A continuación, vamos a explicar qué es contenido multimedia y cuáles son los formatos de contenido multimedia que existen y para que propósito puedes usar uno u otro.

¿Qué es el contenido multimedia y para qué le sirve a tu empresa?

El contenido multimedia hace referencia a objetos o sistemas que reúnen distintos medios de expresión y presentación de la información, como texto, imágenes, animaciones, video o audios. Los diferentes formatos multimedia digital buscan mejorar la experiencia del usuario. Pues, hacen que los contenidos sean más accesibles. En el marketing digital este tipo de contenidos ayudan a que la comunicación con los clientes sea más fácil y rápida. Crear contenido de calidad en diferentes formatos atraerá visitantes que se pueden convertir en clientes. Por eso son absolutamente necesarios para la transformación digital de tu empresa.

El uso de las piezas visuales son una herramienta muy efectiva para transmitir un mensaje y generar un efecto inmediato. Debido a que facilitan la visibilidad de los contenidos y llaman la atención.

Aunque todos saben que el texto es el recurso líder de Internet por el efecto en el del sitio web, muchas veces se pone en duda la utilización de contenido escrito como opción. La realidad es que según estadísticas, el 93% de las compras se inician por una búsqueda y normalmente es en formato de , con lo cual se desvirtúa la anterior afirmación.

Objetivos de los contenidos multimedia en tu estrategia de marketing

Los contenidos multimediason fundamentales para desarrollar una estrategia de marketing digital porque traen beneficios como:

Atraer a tu cliente ideal de forma creativa

Generar engagement al deleitar al usuario con una experiencia interesante

Mejorar visibilidad en distintos medios de comunicación

Formatos de contenidos multimedia en texto

Como lo mencionamos anteriormente, cuando se habla de marketing de contenidos el texto sigue siendo el rey. Son las 11 de la mañana del lunes 12 de junio de 2019 y a esta hora ya van más de 2 millones de posts publicados en todos los blogs del mundo, según internetlivestats.com. Sin embargo, nadie puede garantizar que toda esa cantidad de textos publicados sean buenos, útiles, creativos y llamativos.

¿Pero qué significa "buenos"? deben tener buena redacción, excelente ortografía, coherencia, ritmo y sobre todo con información de calidad. El valor agregado que da usar formatos de contenido en texto es alimentar el conocimiento de sus lectores con datos verídicos.

¿Cuáles son los formatos en texto disponibles?

Recuerda que el uso del formato dependerá de los objetivos que tengas planteados. Por ello encontrarás el formato y el objetivo al cual responde

Guías: Ideal para generar leads

Book reviews: Leads

Post de Opinión: Branding

Product Reviews: Branding

Cómo es o cómo hacer: Branding

Listas: Branding

E-books: Leads

Casos: Leads

Entrevistas: Branding

Investigaciones: Branding

Cuando se habla de generación de leads necesitas formatos que obliguen a tu buyer persona a registrarse para poder acceder a ellos.

La importancia de los títulos en el contenido multimedia

Ten presente que un texto con un titular atractivo puede llegar a cautivar y atrapar al usuario desde el inicio. Estos son algunos de los ejemplos de un titular: "Cómo hacer para....", rankings, testimoniales, noticiosos, sensacionalistas (muy de moda por estos días). Adicional a lo anterior, debes utilizar adecuadamente los títulos para tu estrategia de SEO. En el título debe aparecer el keyword sobre el cual quieres posicionar tu contenido.

La longitud de los textos

Dependiendo de lo que busques con tu estrategia de SEO, será la longitud de los textos que elabores. Cuando quieras destacar un texto que es la cabeza de tu pirámide de contenido, estos deben ser muy extensos (más de 1500 palabras).

Si lo que quieres es apoyar los textos de la cabeza de la pirámide, estos textos deben ser inferiores en longitud (750 palabras). No olvides la importancia del interlinking. Ninguno de los textos deben ser corto (menos de 300 palabras) y las oraciones idealmente deben tener 20 palabras.

Ten en cuenta que el contenido no debe ser desarrollado por intuición, sino a partir de data.

Para iniciar el desarrollo de textos optimizados para SEO, debes escoger las palabras clave a utilizar. Una vez lo hagas con técnica, podrás iniciar el proceso de creación y distribución.

Formatos de contenido multimedia en Video

Las cifras demuestran que los están en su mejor momento, y una de las opciones más utilizadas de contenido multimedia para incluir en nuestra estrategia. Ten en cuenta que el video, audio, fotografía entre otros son excelentes formatos de contenido multimedia de branding, mas no de generación de leads.

El 31 de Junio de 2019 se publicó en hubspot un artículo de Lindsay Kolowich sobre video marketing que destacaba sus puntos más importantes:

90% de los compradores dicen que los videos de producto ayudan a tomar la decisión de compra.

64% de los compradores están más propensos a comprar en línea luego de ver el video.

Un 80% aumenta la tasa de conversión con la incorporación de videos en las páginas de destino.

Un tercio de todo el tiempo que la gente pasa en línea se dedica a ver videos.

Para 2020, el 80% del tráfico web estará en los videos.

A continuación te mostramos los múltiples formatos de contenido multimedia en video que existen.

¿Qué son los videos Whiteboard?

Los Whiteboard, son los videos a mano alzada, donde un ilustrador va creando una historia per medio de dibujos. También están acompañados de una narración voz en off que funcionan perfectamente para dar a conocer un proceso, idea o historia.

Niccolo Grosi escribió en abril de 2017 las "14 razones por las que un Video Whiteboard ayuda a convertir clientes" para el blog de Fiverr. Una de las razones que expone el autor para argumentar el por qué funcionan tan bien estos formatos, es porque simulan una pizarra, y fue así como todos aprendimos en la escuela. Pero no solo eso, también asegura que tienen conversiones más altas al ser principalmente educativas e incentivar al conocimiento.

Por suerte, estos son los videos preferidos de los Millenials pora explicar de forma rápida y entretenida temas complejos. Son una excelente alternativa como formato de contenido multimedia.

Videos Motion Graphics

Por su parte, son videos que utilizan personajes y escenarios animados para enseñar, contar historias o mostrar productos. Son muy utilizados por las aplicaciones para hacer video tutoriales de descarga de apps o para explicar cómo registrarse en un sitio web.

Videos documentales

Este tipo de formato se utiliza para hablar de hechos históricos, descubrimientos científicos, vida y obra de un personaje famoso, etc.. PlayGround ha explotado esta industria por medio de mini-documentales web con temas de interes, críticos o denuncias.

Series web o webseries

Aunque no han "pegado" del todo, y su costo está por encima de los demás formatos, es contenido multimedia que implica preproducción, producción y posproducción. Son una apuesta que las marcas deberían dar hacia el futuro. La esencia de una webserie está en el guion, donde la marca aparece sutilmente a través de Product Placement.

A nivel mundial, la cadena de comida mexicana Chipotle, "Farmed And Dangerous" impacto con su serie web, tienen que verla:

Audio y música: Contenido multimedia fundamental

Nunca antes los músicos, sonidistas, locutores y todos los profesionales del audio habían tenido tanto trabajo como ahora. Ya no solo se producen cuñas radiales y jingles para las marcas, en el auge del podcast las posibilidades son infinitas. Ahora puedes acceder a cursos de idiomas o incursionar en diferentes áreas de este campo, como tener una emisora online.

La musicalización de videos, locución para presentaciones interactivas, la creación de música original y efectos sonoros para series web, entre otras posibilidades. Desempolvar la guitarra y crear música original para los videos de las marcas, también puede ser una buena opción.

En el futuro tener una buena voz puede llegar hacer una fuente de ingresos para quien se especialice en esta industria.

También para los clientes acceder a estos profesionales ahora es más fácil, gracias a los marketplace de contenido multimedia y texto con redactores especializados.

Formatos de contenido multimedia en imagen

Una infografía de NeoMan Studios ilustra perfectamente y explica con 13 razones, el por qué el éxito de las infografías. Al ser el cerebro el encargado de procesar y ordenar la información que llega a través de los ojos. Algunos estudios demostraron que la información visual es más fácil de comprender para el ser humano.

Las etiquetas de los medicamentos se comprenden mejor cuando incluyen iconos o símbolos en lugar de textos:

Seguir instrucciones cuando están ilustradas o dibujadas es 32% mejor.

El 80% de las personas recuerdan mejor lo que ven y leen.

El 20% que lo hacen si solo leen o un 10% si solo escuchan.

¿Cuál es el éxito de una infografía?

El éxito de una buena infografía está en su diseño gráfico, es por eso que los profesionales tienen aquí todo el campo abierto para dejar volar su creatividad.

En cuanto a los banners ads, que si bien están perdiendo su espacio en la red con la llegada de los adblockers, siguen estando presentes en las campañas de publicidad digital. El reto aquí, está en la creatividad de la pieza, pero dejando atrás los formatos invasivos y pesados de antes.

Herramientas para contenidos visuales

Hay herramientas fáciles de usar que te pueden ayudar a explotar tu creatividad para crear contenido multimedia especialmente para imágenes y animaciones.

Canva: Te ayudara a crear contenido para redes sociales, infografías y más con un diseño profesional y de manera fácil.

Pictochart: Esta plataforma te ayuda a hacer infografías y presentaciones atractivas gracias a las plantillas que ofrece.

Amcharts: Es una herramienta que permite visualizar datos en todo tipo de gráficos.

Ahora ya conoces cuales son los formatos de contenido multimedia que puedes aplicar en tu estrategia de Marketing de Contenidos.

www.WeAreContent.com es una plataforma donde puedes adquirir o producir todo tipo de contenido multimedia, ajustado a las necesidades y exigencias del mercado. Contáctanos!

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Contenido multimedia: Sabes que formatos utilizar? l WeAreContent

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Si estás buscando qué formatos de utilizar has llegado al lugar adecuado. Debes saber que el formato a utilizar no depende de un capricho o de la intuición sino de los objetivos que tengas. Es claro que hoy en día las marcas tienen diferentes opciones para desarrollar contenido multimedia en formatos como: , video, texto, infografías, entre otros.

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https://veracruz.uo.edu.mx/blog/los-6-elementos-b%C3%A1sicos-de-dise%C3%B1o-gr%C3%A1fico

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El buen diseño a veces puede parecer ser mágico, o que el simplemente tropezó con una gran combinación de componentes que atraen e iluminan al espectador. En realidad, los diseñadores gráficos usan un conjunto de herramientas, conocidas como elementos de diseño, para construir y perfeccionar ese diseño perfecto.

Recuerde que cada pieza de diseño está tratando de comunicar un mensaje. El diseño puede decirnos qué correos electrónicos no son leídos en nuestra bandeja de entrada, qué marca de calcetines comprar, o incluso tener cuidado con las rocas que caen. Los elementos del diseño son herramientas que un diseñador utiliza para crear significado y aportar claridad a un desorden confuso de ideas. Se asegurarán de que su diseño sea tan poderoso como sea posible.

Comencemos detallando los 6 elementos básicos con los que un diseñador puede crear sus composiciones. ¿Cuáles son los 6 elementos que puede contener un diseño? Todos, sin excepción, disponen de alguno de ellos:

se pueden usar para enfatizar, resaltar información particular en una composición ocupada y atraer la atención a un área en particular. Se pueden formar en formas o marcos (más en ambos un poco más abajo). El ojo también verá líneas en otros lugares, como edificios, ramas de un árbol, un horizonte o un conjunto de vías de tren, que ofrecen un borde o bordes naturales.

A menudo, los diseños se deshacen por elecciones de color descuidadas, descuidadas o inapropiadas. El color es increíblemente importante y nunca debería ser una ocurrencia tardía. Incluso un diseño completamente en escala de grises debe equilibrarse y contrastarse adecuadamente.

Además del tono (rojo versus azul), tenga en cuenta la saturación y el brillo (o "valor") de cada color. Aprenda los conceptos básicos de la teoría del color para asegurarse de que una composición tenga el estado de ánimo, la temperatura y el tono adecuados. Finalmente, considere qué espacio de color ( ) es mejor para la impresora o la pantalla donde se verá el diseño.

Línea + dirección = forma. Las formas están compuestas por líneas, bien cerradas o abiertas (y aquí es donde entra, por ejemplo la Ley de Cierre de Gestalt, donde el cerebro "cierra" o "une" esos espacios). Pueden ser líneas explícitas, o bien utilizando otros principios como el contraste, o elementos como el color, que también crean formas.

Otros componentes de una composición, como bloques de texto, también son formas. Un diseñador progresa a pasos agigantados una vez que ve todo en su diseño como formas que deben ordenarse y dimensionarse en función de una cuadrícula invisible.

El tamaño también es un elemento importante de todo diseño. Un mismo elemento repetido en dos tamaños diferentes pueden provocar sensaciones diferentes: tamaño (propiamente dicho), distancia o jerarquía.

Un elemento fundamental. Y por color, entendemos todos: blanco, negro, rojo, azul, etc. El color nos ayuda a contrastar elementos y no olvidemos su peso emocional, donde cada color tiene varios significados. Por ejemplo: el color blanco transmite pureza, paz, limpieza, perfección... El color se compone de 3 valores: color (verde), saturación (cantidad de verde puro, su ausencia es una escala de grises) y brillo (luminosidad del color, más próximo al blanco o al negro).

Un derivado del color. La textura añade ese toque extra de realidad, ya que en la naturaleza no solemos encontrar objetos con colores planos 100%, y la textura nos aporta una información extra de la superficie del objeto.

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LOS 6 ELEMENTOS BÁSICOS DE DISEÑO GRÁFICO

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Por: Carlos Alejandro Martínez RefugioEl buen diseño a veces puede parecer ser mágico, o que el diseñador simplemente tropezó con una gran combinación de componentes que atraen e iluminan al espectador. En realidad, los diseñadores gráficos usan un conjunto de herramientas, conocidas como elementos de diseño, para construir y perfeccionar ese diseño perfecto.Recuerde que cada pieza de diseño está tratando de comunicar un mensaje.

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https://vidabytes.com/formas-basicas-de-composicion-punto/

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El diseño gráfico cuenta con un lenguaje visual el cual se conforma en distintas entidades, entre ellas se tiene las formas básicas de composición punto, también el de línea y más que se explican en este artículo.

Formas básicas de composición punto

La comunicación gráfica se puede fragmentar en diferentes entidades básicas, debido a que se implementan elementos específicos para realizar el lenguaje visual correspondiente en los diseños gráficos. Generalmente la descomposición consiste en el punto, luego en la línea, continua con el cuadrado, después la circunferencia y por último se tiene el contorno, estos son los componentes que se utiliza para dar un significado determinado.

Las formas básicas de composición punto consisten en una de las entidades principales y necesarias para cualquier diseño gráfico, se pueden enlazar de diferentes maneras para elaborar una imagen, así como letras o incluso dibujos digitales las cuales están constituidas por estas formas básicas, debido a esto se puede decir que se tiene la posibilidad de dar un lenguaje complejo según sea el caso.

Por medio de esta comunicación gráfica se tiene la opción de ampliar los diseños que se establecen para un proyecto específico, de esta manera se puede tener el conocimiento adecuado del diseño que se desea crear. Por medio del lenguaje visual se puede transmitir un mensaje o de dar un significado a las formas enlazadas que se establecen en la composición gráfica reflejando entidades básicas.

Los diseñadores tienen la necesidad de conocer las formas básicas de composición punto y de una línea de manera que se tenga la capacidad de manejar cada uno de estos elementos básicos para realizar los diferentes diseños gráficos que se requieran, con esto se puede hacer un trabajo de alta calidad y de una forma más definida para dar la representación de un mensaje específico.

Por medio de la composición básica los diseños establece la información gráfica necesaria para una obra o un trabajo determinado, debido a esto los diseñadores tiene la obligación de emplear cada uno de estos elementos base para incorporar una representación en la obra, es decir, se puede elaborar el contorno y las líneas según el conjunto de características que se utilizan como materia prima.

Es importante tener las ideas básicas que consiste un diseño gráfico, debido a que es fundamental aportar una composición visual que condicionan una figura geométrica a través de líneas y puntos, con esto se condiciona el entorno del diseño estableciendo los colores adecuadas a cada una de las figuras que se realicen, es por ello que se debe tener en cuenta la forma, la dirección, color, la textura y mucho aspectos más para disponer una alta calidad en la creación:

Cuando se hace referencia de una forma en un diseño gráfico se habla de la disposición geométrica de las figuras que se elaboren por medio de puntos y líneas; por medio del contorno de la figura se puede tener la variedad en las formas que se realicen en un diseño, ya que esto depende en su totalidad del diseñador y de las ideas que desee plasmar en su proyecto.

Las formas básicas de composición punto permiten dar una representación visual entre los objetos reales como de los imaginarios, de esta forma se tiene la posibilidad de mostrar una diversidad visual a través de las figuras que se implementa en un proyecto, esto a su vez depende del objetivo o de la finalidad del proyecto, ya que es importante los tamaños de cada una de las formas de las figuras.

Si deseas conocer sobre un diseño en la informática, entonces se invita a leer el artículo sobre Tipos de arreglos.

Después de establecer las formas que van a representar cada figura en un diseño gráfico es importante decidir la dirección que van a disponer en el plano, así mismo se dispone de una orientación que la diferencia entre otros objetos que se implementen en el proyecto, de modo que cada una de las líneas se presente de una forma recta o inclinada.

En la representación del diseño gráfico es importante definir el estado de las figuras, es decir, si se encuentran en una posición horizontal o en una posición vertical, esto a su vez tienen asociados los grados de inclinación que determina la dirección en una proyección espacial, por lo que el diseñador depende de las ideas principales que se desee demostrar en la presentación de la obra.

Es importante tener en cuenta la textura que se va a emplear en las figuras, ya que existen una gran cantidad de modelos que permiten exponer una sensación específica, dependiendo de la decisión del diseñador esto puede variar con los diversos materiales que se utilizan en la actualidad, es decir, se muestra la superficie con una expresión visual de una sensación adquirida por el sentido del tacto.

Tiene una relación directa con las formas básicas de composición punto y de línea por medio de las variaciones que se presentan en la superficie que dispone la figura, esto cambia según el material que se utilice. En la textura se puede aplicar sombras para demostrar un diseño gráfico determinado, dependiendo de este aspecto se obtiene una exposición en la superficie con mayor cantidad de luz o sombreado dando un impacto visual.

Al establecer la dirección y la forma de la figura en el plano es necesario que se le agregue colores a las formas básicas de composición punto a punto, esto ayuda a la estimulación visual del diseño gráfico, a su vez permite que la obra represente un carácter específico según el mensaje que se desee transmitir, ya que por medio de este lenguaje se implementa un significado determinado según lo realice el diseñador.

Se puede considerar que el color es uno de los más importantes aspectos que se presenta en un proyecto, la dirección y las formas determinan la figura pero el color otorga dinamismo en cada uno de los elementos que se exponga en el plano; una de las ventajas que puede aprovechar el diseñador es de utilizar diferentes colores en las figuras así como una degradación para exponer una mayor cantidad de diversidad visual.

Entre las formas básicas de composición punto y de líneas que se establecen en un plano se debe tener en cuenta la escala, ya que esto determina el tamaño respectivo de cada una de las figuras que se implanten en el diseño gráfico, esto va a depender del objetivo o de la finalidad del diseñador en representar un aspecto o el sentido en la proyección junto a la textura y la forma que se disponga en el proyecto.

El diseñador establece una zona para la proyección de las figuras de modo que se seleccione el tamaño específico para que se exponga un lenguaje visual en el diseño gráfico. Las propiedades se definen por medio de la escala que se disponga en cada forma, de esta forma se puede presentar diferentes características en la obra final con la textura y los colores que otorguen mayor esencia en el plano.

La proyección de cada una de las formas básicas de composición punto y línea debe estar establecida en una dimensión específica, ya que existe la capacidad tridimensional en un plano que se encuentra cada uno de los elementos en la zona; con esto se puede establecer a perspectiva relativa de todas las figuras que se introducen en una composición gráfica de modo que se puede exponer una representación diferente y con mayor variedad.

La dimensión se puede obtener con el uso del sombreado en los elementos o de la superposición de la ubicación de cada una de las figuras, esto también se obtiene por la escala empleada de los elementos, ya que proporciona una información visual de la composición gráfica con diferentes técnicas en el dibujo, los espacios también son necesarios para la proyección de los elementos como su forma respectiva.

Movimiento

El movimiento en una propiedad en el plano o en el diseño gráfico consiste en una propiedad esencial que presentan los elementos respectivos, debido a que en estas obras no se le puede otorgar movimiento, ya que esto consiste en otra actividad. Sin embargo se le puede aportar diferentes tipos de dinámica a través de su textura y de la dirección que se le establezca en el plano, incluso se puede asociar con un movimiento real.

La fuerza que se le implanta al diseño gráfico permite ampliar el impacto visual de cada uno de los elementos que se utilicen en la obra, las figuras deben cumplir con los parámetros específicos de modo que pueda brindar esa información visual que el diseñador desea dar en el plano; las técnicas en esta área es la forma que se puede implementar para engañar la visión humana y mostrar diferentes movimientos.

A través de las connotaciones se le atribuye a los elementos una dinámica, de modo que por medio de del diseño cinético o por la pintura que se le introduce a las figuras en el plano, en la actualidad se ha desarrollado animaciones gráficas que permiten que cada uno de los elementos dispongan de una sensación de movimiento con capas dinámicas, lo que otorga una visualización más real.

Otro elemento básico consiste en una línea, el cual es uno de los más utilizados en los diseños gráficos, es una representación simple pero dinámica, de modo que permite establecer la sucesión de los puntos como la dirección de los elementos. La trayectoria puede ser dinámica y pura, a su vez que se le introduce un movimiento en el aspecto visual; una de las ventajas que se le puede destacar la exposición de una zona en el plano como la separación de cada elemento.

Las texturas y los planos son constituidos por líneas con la separación de cada figura que se dispone en el plano, con esto se tiene la capacidad de establecer áreas de composición en la obra, generalmente en el caso que se dispongan más de un elemento se aplica las líneas como un medio de separador para mantener el sentido y el orden en el plano.

En el apartado anterior se explicó las formas básicas de composición punto pero es necesario que se entienda en qué consiste esta unidad mínima, debido que a través de ella se puede ampliar toda la información visual que se implementa en un diseño gráfico. Una de las principales características es que dispone de un pequeño tamaño, sin embargo se puede reunir diversos tipos de esta unidad para formar una línea y una figura.

Tiene una forma circular pero en algunas computadoras se puede observar de una forma cuadrada o incluso triangular, no establece dirección en los elementos a menos que se agregue una inclinación grados específicos. En el caso que se sitúen puntos de formas consecutivas se genera una sensación de línea, debido a que se establece un enlace entre ellas, las cuales incrementan su tamaño al añadir nuevos puntos.

Cuando los puntos están aislados se puede dar una sensación de línea o de un contorno según la cantidad que se establezca, generalmente en estos casos se buscar enfocar una zona específica en el plano, donde la vista del usuario se base en un sitio determinado ya sea para exponer una figura o para demostrar la forma y los colores que presentan los elementos, esto depende según las ideas de los diseñadores.

Si deseas conocer mas sobre una aplicación para poder compartir estos archivos de diseño debes leer ¿Qué es Wetransfer?.

Las formas básicas de composición o línea permiten establecer un contorno en el plano de forma que las líneas se conectan encerrando un área específico en el diseño gráfico; con esto se puede lograr delimitar diferentes zonas que se desea destacar ya sea en el fondo o en la parte interior de los elementos, el diseñador es quien determina la continuidad de las líneas o de la separación de cada una de las figuras.

En los diseños gráficos se requiere de definir sus propiedades para disponer de un impacto visual en el plano en cada uno de los elementos que se encuentran en la zona del contorno específico; generalmente se pueden encontrar diferentes tipos de contornos entre ellos se destaca las circunferencias, el cuadrado, también la circunferencia, entre otros.

Una de las figuras geométricas más utilizadas es el cuadrado, está constituida por cuatro líneas que se conectan para establecer un contorno específico; disponen de 90° grados de ángulos en cada una de sus esquinas por lo que representa un carácter estable junto a un equilibrio en el plano, debido a sus dimensiones definidas por las líneas rectas permitiendo organizar los elementos en el plano.

El rectángulo es una figura que deriva del cuadrado pero como no cuenta con lados iguales se hace referencia a un contorno imperfecto; con el cuadrado el plano se centra en el interior de la figura exponiendo cada uno de los elementos que se encuentra en su interior de modo que la visualización se realice de una forma horizontal, puede variar en su tamaño, dimensión y en su coloración.

Circunferencia

El contorno que es curvado consiste en una circunferencia, el cual tiene puntos con la misma distancia hasta el centro de la figura, es muy similar al círculo pero con un radio constante permanente. Da la representación de una zona específica donde agrupa una serie de elementos con propiedades específicas y determinadas las cuales son la base para el diseño gráfico.

Genera una sensación de movimientos de rotación así como de puntos continuos, es simbolismo de protección y de inestabilidad en el espacio cerrado. Tiene diversas figuras que derivan de este contorno como es el ovoide y también el óvalo, el dinamismo de la circunferencia permite una ampliación en la proyección tridimensional dando la forma de una esfera donde define las propiedades de los elementos.

Tiene la capacidad de contener una mayor cantidad de elementos en su interior, donde se expone las propiedades de las figuras por lo que generalmente este diseño gráfico es empleado en la elaboración de páginas web para visualizar un efecto respectivo en el contorno, de manera que se pueda optimizar el perímetro que se utilice en la zona de los elementos con movimientos y los fijos.

Contornos mixtos

Otras de las formas básicas de composición punto es la posibilidad de establecer contornos mixtos, estos consisten de una combinación de cada uno de los elementos nombrados anteriormente. Permite establecer una orientación o la ubicación de una figura o de una zona específica donde se limita los trazos de las líneas para disponer de propiedades que dan una sensación de estabilidad y de equilibrio.

La ventaja de los contornos mixtos es que acumulan todos los beneficios que presenta los contornos, ya que puede disponer de una variación visual por medio de los diseños que se aplican en las páginas web; da la posibilidad de contar con ficheros SWF para ampliar los gráficos que se utilizan en una zona que se desea destacar los elementos respectivos en el perímetro.

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Formas básicas de composición punto en diseño gráfico - VidaBytes

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El diseño gráfico cuenta con un lenguaje visual el cual se conforma en distintas entidades, entre ellas se tiene las formas básicas de composición punto, también el de línea y más que se explican en este artículo.

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https://waarket.com/la-composicion-en-el-diseno-grafico/

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Una de las partes más complejas del diseño gráfico es, sin duda, la composición. Esto se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada. En este artículo voy a intentar explicar un poco más detalladamente este concepto.
En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en el, luego debemos distribuirlos, para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante, tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos, en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento, se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, si no por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.

La composición, el concepto

En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.

Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.

Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.

Las proporciones, la forma, el tamaño.

Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.

También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes.
El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.
La escala

Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula.

La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.

Algo más que medidas

En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son relativas, dependen del resto de elementos presentes en la composición. En este caso, la escala hace referencia a la relación entre los tamaños y otras características de las piezas que forman el diseño con sus vecinas.

"Otras características" hace referencia al aspecto global de un elemento: por elemplo, si se usan colores más vivos, oscuros o contrastados, la "presencia" o sensación visual de tamaño resulta mayor que la de otros elementos más pálidos, claros o difuminados.

La proporción relativa entre elementos debe ser equilibrada, usando una escala correcta. En una composición gráfica la escala se usa tanto para distribuir el espacio como para equilibrar las proporciones de los elementos.

La sección áurea

La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.

Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.

Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

El equilibrio en una composición
Cada forma o figura representanda sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica.
Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los elementos sobre la superfície de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.
Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender.
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La Composición en el Diseño Gráfico | Waarket

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Una de las partes más complejas del diseño gráfico es, sin duda, la composición. Esto se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada. En este artículo voy a intentar explicar un poco más detalladamente este concepto.

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La comunicación visual es la cual transmite ideas e información de manera que se puedan percibir total o parcialmente con la vista de las personas.

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Descubre los mejores recursos gratuitos de Comunicacion Visual

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Encuentra y descarga recursos gráficos gratuitos de Comunicacion Visual. +10.000 Vectores, fotos de stock y archivos PSD. ✓ Gratis para uso comercial ✓ Imágenes de gran calidad

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Segundo Link.

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Queremos hablarte sobre la importancia de la comunicación visual en el marketing, en un mundo cada vez más visual esto es vital. En JesusLopezSEO entendemos que hoy en día las personas prefieren los vídeos y las imágenes esto, en parte, ocasionado por la revolución digital. Las personas procesan la información de forma visual por el ritmo de vida más acelerado y por las posibilidades que ofrecen los audiovisuales.

Los humanos como seres visuales

Lo visual forma parte de nuestras vidas, con estos datos podrás entender mejor por qué decimos esto. Y también sabrás por qué es importante recurrir a la visualidad en tu estrategia de marketing:

El período de atención de los humanos ha caído a 8 segundos.

93 % de toda la comunicación de las personas es visual.

Los humanos procesan lo visual 60 mil veces más rápido que el texto.

81 % de las personas solo "escanea" o ve por encima el contenido que leen online

85 % de los compradores online ve los vídeos con detalles de los productos antes de tomar las decisiones de compra.

Las personas aprenden 40 % mejor cuando hay elementos visuales en lo que estudian.

Por distintas necesidades de este siglo las comunicaciones son cada vez más cortas y más visuales. Esto también ha afectado el marketing y la forma en la que las marcas se promocionan. Hoy en día 71 % de los marketeros usa elementos visuales en el marketing en redes sociales. Además, los artículos con audiovisuales reciben 94 % más vistas que los que no.

Otro dato relevante es que se estima que 80 % del tráfico de Internet será en formato de vídeos en 2019. Tomando en cuenta todos estos datos comprenderás lo importante que es incluir elementos visuales dentro de tu estrategia de marketing. Ahora te diremos cómo hacerlo y cómo aprovechar la tendencia del vídeo marketing, tan de moda este 2017.

Cómo utilizar la comunicación visual en el marketing

La comunicación con los clientes es cada vez más complicada, como resultado de la transformación del mundo en algo cada vez más visual. Pero esto no quiere decir que sea imposible. Hay estrategias que puedes seguir para aprovechar las ventajas que la visualidad ofrece para el mercado.

Encuentra oportunidades para que tu data sea visual

Lo visual no solo son imágenes de complemento para tus post. Puedes incluir infografías, vídeos, GIFs, cronologías, líneas del tiempo, presentaciones, mapas, procesos, mapas mentales, árboles genealógicos y mucho más.

Se trata de encontrar las mejores maneras de mostrar la información a tu audiencia. De hacer el contenido de datos o aquél que sea muy complicado, más accesible para el público.

Sé consistente con la identidad de marca

El contenido visual de tu marca debe ser consistente con la imagen de la misma. La tipografía debe ser fácil de leer y apropiada para el estilo de comunicación de tu marca. Si incluyes íconos deben ser fáciles de entender y universales. Tus posts pueden llegar mucho más allá de lo que esperas, logra que cualquiera que lo lea o vea pueda entenderlo.

Si creas infografías u otros elementos gráficos procura no utilizar más de cinco colores. Si es muy colorido podría distraer a los lectores de la información que quieres que entiendan.

Usa los elementos visuales apropiadamente

Cada elemento que puedes incluir en tu estrategia de marketing visual tiene un objetivo distinto. Debes cumplir con esto:

Imágenes: deben ser relevantes para el tema y deben incluirse en intervalos regulares de tus postsw.

Infografías: sirven para simplificar data muy compleja o dar detalles sobre un tema.

Vídeos: se usan como parte del marketing de contenidos para dar instrucciones, explicaciones y promociones, entre otros usos.

Presentaciones: para mostrar data resumida cuando es un tema muy amplio.

Diagramas: para mostrar procesos, ideas y relaciones.

Gráficos y tablas: permiten mostrar estadísticas y hacer comparaciones.

Redes sociales como herramienta del marketing visual

Cada red social tiene su audiencia y hay maneras distintas de utilizarlas para llegar a tu público meta. No todas las plataformas son iguales.

En Facebook se recomienda usar imágenes de gente real, añadir fotos de modos de vida y puedes aprovechar la oportunidad de agregar galerías de imágenes. En YouTube se recomienda usar una vista en miniatura de los vídeos personalizada, añadir detalles a las descripciones de los audiovisuales y mantener los vídeos cortos, sin extenderte demasiado.

Por su parte, debes evitar errores en Instagram. En esta plataforma es importante utilizar los hashtags adecuados, aprovechar los elementos nuevos de esta red social como las historias, las transmisiones en vivo y la opción de galería. Mientras que en Pinterest debes publicar imágenes adaptadas a las dimensiones de esta plataforma, contenido original y añadir texto a las imágenes.

Ofrece una buena experiencia a los usuarios

La experiencia del usuario es muy importante para el posicionamiento web. El contenido visual que publiques debe permitir la usabilidad sin problemas. Es básico que sea amigable con los móviles y que sean imágenes que se expliquen por sí mismas.

La optimización móvil es vital, si creas un vídeo asegúrate que se vea bien desde distintos dispositivos. Si incluyes texto deben poder leerse en pantallas pequeñas como las de los smartphones.

Tendencias del vídeo marketing en 2017

Los vídeos son vitales dentro de la comunicación visual, cada año el consumo de audiovisuales aumenta 100 %. ¿Por qué son importantes? Muy sencillo, 1 de cada 3 actividades online es ver vídeos. Además, 75 % de las personas que usan Internet interactuaron con un aviso de vídeo online este mes. Toma en cuenta también que más del 90 % de los consumidores de vídeos no se queda con ellos para sí mismos, sino que también los comparten con sus amigos.

Si tienes una web, incluir un vídeo en tu home se estima que incrementará la tasa de conversión en un 80 %. Así que contacta a los expertos de diseño web Salamanca posicionamiento-web-salamanca.com/nuestros-servicios/diseno-web/ para que diseñen tu web de acuerdo a las tendencias.

Ya mencionamos que los vídeos se usan para dar explicaciones, instrucciones y hacer promociones. Otra opción es el lanzamiento de productos o detalles de uno nuevo, en plataformas como Instagram o Snapchat podrás publicar sin la necesidad de cámaras profesionales o de un experto editor. Así podrás dar a conocer una novedad, toma en cuenta que 52 % de los marketeros cree que el vídeo marketing es muy efectivo para dar a conocer una marca.

Los vídeos también te permitirán humanizar tu marca. Si publicas testimoniales podrás aprovechar su poder para convertir clientes nuevos. Las reseñas de otros clientes pueden influenciar en las decisiones de compra.

¿Cómo puedes usar los vídeos en el marketing?

En las campañas de e-mail marketing. Estos pueden llevar a conseguir un aumento de 200-300 % en la tasa por clic.

Las transmisiones en vivo. Ganan cada vez más popularidad, hoy en día el streaming es permitido en Facebook, Instagram y Twitter con Periscope.

Realidad virtual. Se espera que para el año 2020 será una industria de 20 millones de dólares. Es cada vez más accesible para los consumidores, por lo que los marketeros pueden tomar ventaja de esta nueva oportunidad.

Si quieres implementar esto dentro del plan de marketing de tu blog o tienda pero no sabes cómo hacerlo no dudes en pedir presupuesto.

Ya entiendes un poco más sobre la importancia de la comunicación visual en el marketing y cómo puedes utilizar lo visual dentro de tu estrategia. ¿Utilizas vídeos o infografías? ¿Qué forma de contenido visual prefieres? Inicia la discusión sobre este tema y escríbenos en los comentarios.
Fuente infografía

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Comunicación visual en el marketing #infografía

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Queremos hablarte sobre la importancia de la comunicación visual en el marketing , en un mundo cada vez más visual esto es vital. En JesusLopezSEO entendemos que hoy en día las personas prefieren los vídeos y las imágenes esto, en parte, ocasionado por la revolución digital.

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La comunicación Visual en 2022: qué es, tipos y ejemplos | Universitat Carlemany

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Dentro del mundo de la comunicación, la que conocemos como comunicación visual tiene un papel cada vez más destacado. Sobre todo por el auge de la la imagen en

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Elegir un color para el diseño de tu sitio, establecer la posición del título o crear una fuente específica para un anuncio son claves del marketing, ¿cierto?

Entonces, debes comprender el poder de la comunicación visual.

Todo lo que es visual comunica. Un color, una fuente, una foto, una ilustración, un gráfico... En la creación de piezas de marketing, todas esas elecciones determinan lo que la marca transmite al mercado e impactan la forma en que el público percibe su imagen.

Por eso, la comunicación visual debe formar parte de la planificación de las marcas, como una prioridad para el marketing y el branding.

En este artículo comprenderás mejor qué es la comunicación visual, su importancia en las empresas y cómo priorizar esta área en tu negocio. Síguelo para saberlo todo:

¿Qué es la comunicación visual?

La comunicación visual es el proceso de transmisión y recepción de información a través de recursos visuales.

Aunque se puede combinar con lenguaje escrito o sonoro, la comunicación visual no necesita ningún texto ni sonido para intercambiar mensajes. La información está en los colores, las formas, las imágenes, las ilustraciones, entre otros signos del lenguaje visual, y en la forma en que se organizan y clasifican.

Este tipo de comunicación está presente en todo el mundo que nos rodea. Puedes ver cómo se comunica lo visual cuando ves señales de tráfico, por ejemplo: el color rojo es una señal de que debes detenerte, mientras que una secuencia de líneas blancas paralelas en la carretera indica por dónde pueden caminar los peatones.

No necesitas una palabra para saberlo, ¿verdad?

También puedes notar comunicación visual al ingresar a la casa de alguien. La decoración de la habitación dice mucho sobre la individualidad de las personas, ¿verdad? Se nota que está más relajada si tiene muebles coloridos, dibujos divertidos y cierto desorden en el ambiente.

De esa manera, ya puedes ver cómo los recursos visuales son capaces de transmitir información que ni siquiera las palabras pueden explicar tan bien. Más adelante, comprenderás por qué eso es tan importante para el marketing.

¿Cómo funciona la comunicación visual hoy?

La comunicación visual siempre ha existido. Recuerda las artes rupestres, con representaciones gráficas de animales, plantas, escenas de caza, rituales y abstracciones.

Su significado exacto aún no se conoce, pero esas imágenes comunican información, valores y creencias prehistóricas.

Pero la comunicación visual logró mayor ímpetu con la invención de la fotografía y el cine, en el siglo 20. Las fotografías y películas comenzaron a registrar costumbres, ambientes y eventos, además de servir para el entretenimiento. Con su distribución en escala y velocidad, la relación entre personas e imágenes se ha transformado.

En ese contexto, la publicidad y el periodismo se apropiaron de la comunicación visual para transmitir sus mensajes. Así, las imágenes dejan de ser ingenuas para cumplir funciones e intereses en la comunicación social y fomentar determinadas conductas.

Ve, por ejemplo, el poder de la imagen en la propaganda de guerra de Estados Unidos:

En el mundo actual se ha multiplicado la producción y el alcance de las imágenes, así como su influencia en nuestro comportamiento. Nunca ha sido más fácil tomar una foto, grabar un video, crear un diseño y publicarlo en las redes sociales... Puedes hacer todo eso con el celular, que está con nosotros todo el tiempo.

Entonces, vivimos hoy inmersos en un mundo de imágenes. Pueden ayudarnos a construir un rico repertorio de referencias visuales, deleitar nuestros ojos y divertirnos con memes, por ejemplo. Pero también pueden propagar una visión ilusoria de la vida, como ocurre en Instagram en estos días.

La comunicación visual da forma a nuestros comportamientos, despierta nuestras emociones e influye en cómo percibimos el mundo. Y el marketing actual lo sabe muy bien.

¿Cuál es la relación entre la comunicación visual y marketing?

La comunicación visual es uno de los principales recursos de marketing para divulgar informaciones, transmitir la imagen de marca y conectar con el público.

Se utiliza en los más diversos tipos de materiales de marketing, tanto online como offline, como carpetas, tarjetas de presentación, sitios web, redes sociales, anuncios, vitrinas, regalos y muchos otros.

Sobre esos soportes, todos los recursos visuales tienen una intención. No pienses que el color de un logotipo es una casualidad, quiere transmitir algún mensaje a la audiencia. Puede ser alguna información objetiva, pero también elementos subjetivos de la marca, que definen cómo la marca quiere ser percibida por el público.

A menudo, la comunicación visual se utiliza junto con la escritura y el sonido. Imágenes, textos y sonidos se complementan o refuerzan algún mensaje.

Pero es la comunicación visual la que ha destacado en el marketing actual.

Dado el ritmo acelerado de la vida, es capaz de transmitir información más rápido, a menudo de una manera más simple y comprensible, y conectarse directamente con las emociones de las personas.

Simplemente abre sitios web y redes sociales para ver cómo las marcas están invirtiendo en imágenes y videos para transmitir sus mensajes.

¿Qué importancia tiene la comunicación visual en el marketing?

Señalemos, ahora, cuál es el papel de la comunicación visual para que el marketing logre sus objetivos.

Ve a continuación:

Enganchar y encantar a la audiencia

Un texto puede encantar, un sonido también. Pero son las imágenes las que hacen brillar nuestros ojos. Por eso, la comunicación visual puede atraer y encantar a la audiencia de marketing.

Las imágenes pueden comunicarse con las emociones de las personas. Van al inconsciente y se conectan con los valores y creencias de la audiencia. De esa forma, la comunicación visual ayuda a establecer una relación con los consumidores, con lazos emocionales más fuertes.

Transmitir el branding

Las imágenes llevan información subjetiva, que transmiten sensaciones y percepciones que las palabras no pueden explicar. Por eso, la comunicación visual es una de las mejores maneras de transmitir el branding, la personalidad de marca, los valores y los principios.

Es a través de la identidad visual de la marca - y sus desarrollos en anuncios, redes sociales, embalajes, etc. - que el branding es efectivo en el mercado y es absorbido por el público.

Informar rápidamente

La velocidad del mundo actual requiere una comunicación más ágil. Eso ayuda a explicar por qué la comunicación visual es tan fuerte hoy.

Las imágenes contribuyen a la velocidad de la información porque pueden transmitir mensajes rápidamente. Según los neurocientíficos del MIT, el cerebro humano puede procesar imágenes en solo 13 milisegundos, mucho más rápido que el texto.

Los datos más complejos, por ejemplo, se pueden transmitir de forma simple y directa con imágenes. Si el consumidor de hoy no tiene tiempo que perder y su atención está cada vez más dispersa, establecer esa comunicación en un instante es valioso.

¿Cuáles son los mejores ejemplos de comunicación visual en marketing?

En la vida cotidiana, vemos varios ejemplos de comunicación visual por ahí, como las señales de tráfico, la decoración de un entorno o incluso la manera de vestir de las personas.

Pero estamos hablando de comunicación visual en el contexto del marketing. Entonces, ahora mencionemos algunos ejemplos en que las imágenes son esenciales para que las empresas se comuniquen con los consumidores. Mira:

Identidad visual

La identidad de marca es el recurso más básico y esencial de la comunicación visual. Reúne el conjunto de aspectos visuales: - colores, fuentes, texturas, iconos, etc. - que comunican la esencia de la marca y acompañan a sus productos, embalajes, anuncios y otros materiales.

Por lo general, las marcas elaboran un manual de identidad visual, en el que se explica cómo se deben utilizar y aplicar esos recursos en diferentes soportes sin perder su esencia. Consulta, por ejemplo, el manual de marca de Uber.

UX Design

El diseño de la experiencia del usuario está orientado a sitios web y aplicaciones. Su función es crear la mejor experiencia de interacción del usuario con ese tipo de aplicaciones, para que puedan encontrar y realizar fácilmente lo que quieran, sin obstáculos ni dificultades.

Un buen diseño UX es capaz de contribuir a las conversiones de sitios web y aplicaciones, además de agradar a los ojos, logrando la satisfacción y el engagement de los consumidores.

Infografías

Las infografías son un gran ejemplo del uso de la comunicación visual para transmitir informaciones complejas rápidamente y de manera simplificada. Los datos, números y gráficos, que generarían un texto denso, se pueden sintetizar en gráficos e imágenes más atractivos e interesantes.

Medio display

Medio display es un tipo de anuncio de marketing digital que utiliza imágenes y gráficos. Pueden aparecer en sitios web, blogs y redes sociales, a través de banners o animaciones.

Uno de los grandes diferenciales del medio display es el atractivo de los recursos visuales, que pueden atraer la atención de los ojos dispersos del usuario de manera mucho más eficiente que los anuncios de texto.

Data Visualization

La comunicación visual también juega un papel importante en la ciencia de datos. Data visualization o visualización de datos es una de las áreas de Data Science, que se dedica a transformar los datos en gráficos e informes más comprensibles y atractivos.

El objetivo es presentar resultados y facilitar su análisis, como en el ejemplo de informe de YouTube a continuación.

Vitrinas

Las vitrinas también son recursos de comunicación de marketing visual. Tienen la función de atraer la atención de quienes pasan frente a una tienda, - física o virtual - y, por supuesto, hacer que la gente entre para comprar.

Pero las vitrinas también son estratégicas comercialmente para estimular la venta de ciertos productos (que necesitan rotación de inventarios, por ejemplo).

¿Cómo desarrollar la comunicación visual de una empresa?

La comunicación visual debe ser una prioridad de marketing en las empresas.

Ahora veamos los principales consejos para desarrollar la comunicación visual en tu negocio:

Conoce tu persona

La comunicación visual no puede olvidar que es una forma de comunicación. En otras palabras, depende de un remitente y un receptor que intercambian información y mensajes entre sí. Por eso, la marca que comunica debe conocer al receptor de sus mensajes: su persona.

¿Cuáles son sus intereses? ¿Cómo se comporta la persona? ¿Qué tipo de imágenes se comunican mejor con ella? Conocer a la persona hace que la comunicación visual sea más enfocada, interesante y atractiva para la audiencia y ayuda a crear una conexión entre la marca y los consumidores.

Comprende el poder de la semiótica y los colores

Desarrollar una comunicación visual eficiente requiere conocimientos sobre semiótica, psicología del color, entre otras teorías de la imagen.

Todo eso puede parecer muy académico - si fuiste a la universidad para estudiar comunicación o diseño, ciertamente has repasado estos conceptos. Pero incluso sin formación en estas áreas, es importante comprender los significados detrás de las elecciones visuales.

De eso se trata la semiótica, incluidas las teorías del color, que también cargan significados y provocan sensaciones. Con ese conocimiento, puedes tomar decisiones más conscientes en la comunicación visual para transmitir lo que quiere tu marca.

Uno de los ejemplos más llamativos del uso de la comunicación visual, que permite innumerables análisis semióticos, son las fotografías realizadas por Oliviero Toscani para la marca United Colors of Benetton. Apuntan directamente a los prejuicios que carga la sociedad.

Simplifica y clasifica la información

La contaminación visual es enemiga de la comunicación - a menos que tenga el propósito de transmitir alguna sensación - . En general, se aplica la regla: menos es más. Intenta simplificar la información visual que deseas transmitir.

Además, organiza las imágenes en la comunicación, comprende qué es más importante y crea una jerarquía. De esa manera, puedes transmitir más rápidamente lo que es más relevante para tu marca.

Un ejemplo del efecto negativo de una comunicación visual excesiva es el fenómeno del banner blindness.

Usa patrones visuales en la web

Una de las premisas de la usabilidad web es no hacer pensar al usuario. Cuanto menos necesite hacer un esfuerzo para comprender y ejecutar alguna acción, mejor. Por eso es importante utilizar estándares web en UX Design, que hagan que las acciones de los usuarios sean prácticamente automáticas.

Hoy en día, todo el mundo entiende, por ejemplo, que tres franjas paralelas representan el menú de un sitio web - el "menú de hamburguesa" -, que se utiliza especialmente en dispositivos móviles.

Otro ejemplo de un patrón web es el cambio de color del texto al pasar el cursor sobre él: cuando eso sucede, el usuario sabe que tiene un enlace a otro contenido.

Eso no significa que no puedas ser creativo, ¿verdad? Pero esos patrones ayudan que la comunicación visual sea más rápida y eficiente.

Invierte en storytelling visual

Storytelling visual es la estrategia de contar historias a través de imágenes. Por supuesto, eso no es nada nuevo en el mundo, piensa de nuevo en las artes rupestres que retrataban rituales y escenas cotidianas.

Pero, en marketing, el storytelling ya es una estrategia relevante para enganchar a la audiencia. Cuando esa estrategia se combina con las imágenes, el engagement tiende a fortalecerse.

Estamos hablando, por ejemplo, de contar historias visuales en tus publicaciones en las redes sociales o en los videos de YouTube. El lenguaje verbal puede aparecer, por supuesto, pero es la comunicación visual lo que atrae y encanta.

Las películas de la Patagonia son buenos ejemplos de narración visual. Traen historias e imágenes encantadoras que transmiten la esencia de la marca y enganchan a la audiencia en torno a sus valores.

Ten un área dedicada

Si deseas impulsar la comunicación visual, debes tener un área dedicada en tu negocio.

Necesitas contratar diseñadores o anunciantes que sean profesionales calificados que tengan experiencia en el uso de elementos visuales para comunicar ideas. Si no cuentas con esos profesionales en el equipo, puedes subcontratar a las agencias especializadas.

Dado el ritmo que imponen las redes sociales hoy día, es común que el diseño caiga en manos de profesionales que no tienen las habilidades para hacerlo. Pero, de esa forma, la comunicación de tu marca no transmitirá profesionalidad y credibilidad.

La comunicación visual no puede tratarse solo como un accesorio del marketing: está en el corazón de la comunicación de la marca con el público.

En el mundo actual, las imágenes son aún más importantes para transmitir información y crear sensaciones rápidamente, con el fin de establecer una conexión inmediata con el consumidor.

Por eso, el Marketing de Contenidos, como una de las principales estrategias de marketing digital, tampoco puede ignorar la comunicación visual.

Sin embargo, muchas marcas entienden que el contenido se limita al texto, lo cual es un gran error. Entonces, aprovecha la oportunidad para descargar ahora nuestro ebook sobre branding y aprende cómo utilizarla en tu estrategia digital.

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Comunicación visual: mira sus elementos y ejemplos de aplicación

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Elegir un color para el diseño de tu sitio, establecer la posición del título o crear una fuente específica para un anuncio son claves del marketing, ¿cierto? Entonces, debes comprender el poder de la comunicación visual. Todo lo que es visual comunica. Un color, una fuente, una foto, una ilustración, un gráfico...

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Primer Link.

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Detrás de una imagen, diseño, producción, campaña publicitaria, video, mappings, apps, agencia, ilustración, fotografía, película o texto siempre habrá

creadores

Ilustradores

Diseñadores

Artistas

Lenguaje visual

Y grandes ideas por compartir

Todo esto nace de la comunicación visual.

Alguna vez te has preguntado ¿qué es lo que hace que una imagen llame tanto la atención al grado de volverse viral?

La respuesta es: la creatividad, es decir, una persona (profesional de la comunicación visual) decidió emplear un símbolo, un dibujo, una palabra o diálogo -sólo por mencionar algunos- como punto de partida para generar un discurso visual que nos transmite un mensaje, el cual se instala en nuestra memoria visual para quedar no solo como un recuerdo sino como algo que nos sirve para comunicarnos.

Pero, te has preguntado ¿qué es la comunicación visual?

Hace algunas décadas la comunicación visual se entendía como la transmisión y recepción de mensajes a través de las imágenes y textos, era un campo asociado específicamente al diseño gráfico.

Pero, ahora todo ha cambiado:

Actualmente la comunicación visual crea contenidos de acuerdo a los diversos canales de difusión como: televisión, impresos, cine, fotografía, radio o medios digitales.

Genera procesos creativos a través de la integración de técnicas y herramientas de áreas como el arte, diseño, el desarrollo web o publicidad.

Analiza los fenómenos de la imagen desde el campo de los estudios visuales para comprender la manera en la cual los lenguajes y medios modifican la percepción de los individuos en torno a los procesos sociales.

La comunicación visual crea contenidos audiovisuales al integrar procesos, herramientas y técnicas para generar una nueva manera de mirar el mundo.

Es la forma en la cual la creatividad se traduce en imágenes y lenguajes para que los espectadores formen parte de la cultura visual actual.

Es generar un lenguaje capaz de establecer nuevas relaciones entre la historia, el público y la realidad.

Es conectar a públicos con realidades y formas culturales desconocidas y que han sido introducidas a la cultura gracias a la comunicación visual.

Es jugar con las imágenes, las técnicas, los símbolos, los textos y los significados para crear nuevos.

Es integrar a las personas hacia nuevas formas de comunicación en relación a las nuevas tecnologías.

Es la posibilidad de crear, innovar y trascender siempre desde la ética, respeto y tolerancia.

La Comunicación Visual es crear, integrar, experimentar, transformar y producir lenguajes audiovisuales que vayan acorde a la realidad actual y puedan ser punto de partida para generar cambios significativos en la sociedad.

La forma la decidirás tú con tu estrategia, creatividad e ideas.

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La licenciatura en Comunicación Visual de la Universidad de la Comunicación. La mirada humana ha cambiado a través de la historia. Nuestro ojo se ha transformado a lo largo de los procesos de cultura humana.

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Es una forma de expresión que transmite un sentimiento o deseo a través de gestos con los ojos o la forma en que estos mismos lo ven.
Algunos ejemplos de comunicación visual sería la danza, el teatro, las pinturas, fotografías, etc.

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Tercer link.

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Consistencia en la composición

La consistencia es un elemento vital dentro de la composición de una pieza gráfica. La consistencia es lo que nos va a permitir, guiar a la persona a la que estamos transmitiendo la información, dándole a nuestra solución gráfica, un sentido, una cohesión, claridad y un orden. Sin consistencia, hacemos pensar de más al público objetivo y aumentamos la posibilidad de perder su atención. Piensa en cómo buscamos la información en una página. Buscamos patrones, imágenes, formas reconocibles, asignamos significados a elementos y luego intentamos aplicarlos en sucesivas ocasiones. Por ello, la consistencia nos permite preveer acontecimientos, minimiza la pérdida de atención o frustración e incluso nos permite reforzar la memorabilidad de una marca o producto, sí, por ejemplo, a la hora de preparar una nueva identidad definimos un libro de estilo que nos permita ser consistentes en aplicaciones futuras de la misma. La consistencia está muy presente en el mundo editorial, en las webs y en las aplicaciones digitales. El color, la selección tipográfica e incluso el uso de una retícula es lo que nos permite transmitir la información, define una voz y un estilo comunicativo. En pantalla tengo algunos ejemplos. En este caso, editoriales que yo he buscado y que considero que son un claro ejemplo de consistencia. Vemos que tienen una estructura bien definida, que se repite a lo largo de las diferentes páginas. Esto es lo que se podría considerar como un diseño consistente, no hay nada que rompa de una manera radical a la estructura, la retícula. Aquí tenemos otro ejemplo, que le da una voz y un estilo comunicativo a los contenidos. Emplean colores similares, tipografías similares, estructuras, en este caso, desequilibradas, asimétricas pero todo ello, englobado bajo un mismo estilo visual que le aporta una sensación de unidad al proyecto gráfico en este caso, un proyecto editorial, una revista. También, otro ejemplo, pues lo mismo, tiene todo una misma paleta de color mas o menos definida, estructuras también, en este caso, asimétricas, pero todo parece guardar algún vínculo comunicativo y también a nivel visual. Y por último, otro ejemplo más, mucho más minimalista. Pasa exactamente lo mismo, tenemos un diseño consistente, donde el uso del color, la retícula y la selección tipográfica están especialmente pensadas para que todo funcione de manera conjunta. ¡Cuidado con caer en lo aburrido! Algo consistente no tiene por qué ser monótono. Ya lo has visto en ejemplos anteriores. La línea que separa un diseño consistente de un diseño excesivamente aburrido, puede ser muy difusa. Piensa en cómo lo hacen los demás y no tengas miedo a copiar y practicar hasta adquirir la destreza y capacidades necesarias para realizar diseños consistentes prácticamente de manera natural.

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Videotutorial Consistencia en la composición - Fundamentos del diseño: Composición | LinkedIn Learning, antes Lynda.com

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Ya sea una composición minimalista o recargada de elementos, lo que buscamos debe ser crear una composición consistente, donde cada elemento tenga su significado y aporte un tono y una voz a lo largo de todo el proyecto, ya sea un cartel o un reporte anual de cuentas.

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Primer link.

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Este artículo sobre los fundamentos de la composición para diseñadores gráficos y fotógrafos. En cualquier forma de obra de arte, la composición correcta desempeña un papel fundamental, es el método más preciso para transmitir la idea de este producto. Significa: destacar las líneas argumentales clave, transmitir el estado de ánimo y cumplir con la armonía. Composición (del latín compositio) y es una combinación de estos elementos en un todo coherente. La misma composición puede llamarse la obra en sí.

La composición en el diseño, la composición del cuadro, la composición en la pintura, la composición en la fotografía - son conceptos inseparables. La composición de la música y la composición en la literatura también tienen mucho en común con lo anterior, pero los medios de lograr otra.

Los artistas prestan especial atención a la búsqueda de los esquemas compositivos más expresivos. La gente ha estado creando diversas obras (incluyendo obras de arte) con una variedad de decisiones compositivas durante muchos siglos. Sin embargo, en nuestro artículo sobre los fundamentos de la composición, no consideraremos las obras de arte complejas.

Técnicas de composición para el diseño gráfico descarga gratuita

Una composición está formada por elementos clave como el color, la forma, el espacio, el equilibrio y la asimetría. En el diseño gráfico, es esencial dominar estos conceptos y aplicarlos para crear una comunicación impactante, relevante y que conecte con su público.

En este curso, el diseñador gráfico Javier Alcaraz te enseña a crear una estructura gráfica eficaz para tu próximo proyecto. Como especialista en proyectos editoriales, de marca y de tipografía, Javier explica los componentes clave para crear un lenguaje visual y cómo articular ideas a través del diseño.

Javier utiliza Adobe InDesign en este curso. Si necesita añadir InDesign a su conjunto de habilidades, puede consultar el curso de Javier de Introducción a Adobe InDesign de nuestra serie Básica, o profundizar en los proyectos editoriales con Diseño editorial automatizado con Adobe InDesign.

A continuación, Javier te da las herramientas que necesitas para poder determinar si una composición es efectiva o no. Con las técnicas mostradas, aprenda los métodos de Javier para entender las particularidades dentro de cada composición.

Técnicas de composición para el diseño gráfico domestika

Disponer de los elementos adecuados para tu diseño es sólo la mitad del camino para crear una imagen impresionante. Ahora viene la parte en la que se pone todo junto para crear una combinación armoniosa de formas, colores y tipografía.

Incluso como no diseñador, habrás reconocido la diferencia entre los elementos visuales de aspecto torpe que te hacen pensar que "algo no está bien" y el contenido que es tan agradable a la vista que te atrae y te obliga a mirar más de cerca sus diferentes elementos.

Al igual que con cualquier otra forma de comunicación, todo diseño debe tener un mensaje central y un objetivo claro. Sin embargo, esto no se puede conseguir si el espectador no sabe dónde mirar primero porque no hay nada que destaque.

Por ejemplo, observe las dos imágenes anteriores. Lo que las convierte en piezas eficaces de comunicación visual es el hecho de que ambas tienen puntos focales creados con elementos dominantes. Algunas de las diferentes características que puedes variar para crear dominancia en un diseño incluyen:

Composición del diseño

Todo el mundo sabe que para mejorar en cualquier forma de arte, primero hay que entender las herramientas y procedimientos particulares que lo forman. El diseño no es diferente de tocar un instrumento o incluso de que un chef prepare una comida. Si los elementos del diseño gráfico (línea, color, textura, forma) son los ingredientes que tiene delante y los principios del diseño (movimiento, ritmo, proporción, etc.) son la receta que utiliza para hacer la comida, piense en la disposición y la composición del diseño como el plato final.

Por supuesto, la chef podría echar todo en un cuenco y darlo por bueno. O puede disponer los ingredientes de forma que destaquen los elementos individuales que contienen; puede transmitir un mensaje en un bonito envoltorio. Con tiempo y cuidado, puede crear una experiencia increíble para la persona que consume la comida.

La mayoría de los diseñadores ven una cuadrícula invisible que recorre todos sus diseños. En el diseño web moderno, las líneas limpias de la cuadrícula se han hecho populares y son casi imposibles de evitar. Hay algunas razones sencillas para ello: las cuadrículas hacen que los diseños sean más limpios, más eficaces y más fáciles de adaptar.

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Tecnicas de composicion grafica - TACOSYTAPAS.ES

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Fundamentos del diseño gráficoContenidosFundamentos del diseño gráficoTécnicas de composición para el diseño gráfico descarga gratuitaTécnicas de composición para el diseño gráfico domestikaComposición del diseño Este artículo sobre los fundamentos de la composición para diseñadores gráficos y fotógrafos. En cualquier forma de obra de arte, la composición correcta desempeña un papel fundamental, es el método más ...

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Segundo link.

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Resumen de OJO DEL FOTOGRAFO. GUIA GRAFICA: COMPOSICION Y DISEÑO FOTOGRAFICO S PARA TOMAR MEJORES FOTOGRAFIAS

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y estéticos, sin abusar de los términos técnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotográfica para entender los métodos de composición y de exposición utilizados. Michael Freeman retoma la composición fotográfica con un nuevo enfoque y así explora los mecanismos visuales de la fotografía con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantáneamente, una forma de expresión habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotógrafos. Cada sección se organiza en apartados que articulan un método de trabajo para comunicar ideas específicas y captar temas determinados. Sumérjase en hermosas imágenes y explore cómo se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relación unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotográfica para entender por qué una determinada fotografía está lograda, en comparación con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografía para ver las dinámicas ópticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje gráfico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

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Maria Callas. Cartas y memorias

Gracias a esta obra excepcional, que reúne sus memorias inconclusas y más de 350 cartas -en buena parte inéditas y redactadas a lo largo de tres décadas (1946-1977)-, el deseo de Maria Callas escribir su propia autobiografía cobra finalmente vida.

Sinopsis de OJO DEL FOTOGRAFO. GUIA GRAFICA: COMPOSICION Y DISEÑO FOTOGRAFICO S PARA TOMAR MEJORES FOTOGRAFIAS

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y estéticos, sin abusar de los términos técnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotográfica para entender los métodos de composición y de exposición utilizados. Michael Freeman retoma la composición fotográfica con un nuevo enfoque y así explora los mecanismos visuales de la fotografía con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantáneamente, una forma de expresión habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotógrafos. Cada sección se organiza en apartados que articulan un método de trabajo para comunicar ideas específicas y captar temas determinados. Sumérjase en hermosas imágenes y explore cómo se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relación unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotográfica para entender por qué una determinada fotografía está lograda, en comparación con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografía para ver las dinámicas ópticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje gráfico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

Ficha técnica de OJO DEL FOTOGRAFO. GUIA GRAFICA: COMPOSICION Y DISEÑO FOTOGRAFICO S PARA TOMAR MEJORES FOTOGRAFIAS

Michael Freeman

Es un fotógrafo internacional y escritor afincado en Londres, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Entre sus libros anteriores se encuentran Espacios japoneses (Ediciones Gamma, Barcelona, 2005), El jardín japonés moderno (Ediciones Gamma, Barcelona, 2002), Japan modern (Mitchell Beazley, Londres, 2000), The new Oriental style (Thames &Hudson, Nueva York, 2006), India modern (Mitchell Beazley, Londres, 2005) y The spirit of Asia. Journeys to the sacred places of the East (Thames &Hudson, Nueva York, 2000).

Ver ficha del autor

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OJO DEL FOTOGRAFO. GUIA GRAFICA: COMPOSICION Y DISEÑO FOTOGRAFICO S PARA TOMAR MEJORES FOTOGRAFIAS | MICHAEL FREEMAN | Casa del Libro

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Escribe tu opinión Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia.

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Tercer link.

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¿Que son los formatos de contenido multimedia? ¿Cuantos tipos de formatos de contenido multimedia existen actualmente?

Muchas personas a lo largo de los años. y que cada día que pasa la tecnología sigue incorporando. Diferentes métodos para la aplicación de la tecnología en lugares y campos, nunca antes vistos.

Tal es el caso de los distintos formatos de contenido que existen. Pero muchos se preguntaran de que tipo de contenido estamos hablando. Nos referimos al contenido multimedia por supuesto.

¿Contenido multimedia que es?

Antes que tener que resolver la incognita de ¿Que son los formatos de contenido multimedia¡? tenemos que enfocarnos antes que nada tendríamos que desglosar la oración en dos partes que serian contenido, y multimedia, y por que no empezar primero por multimedia.

Multimedia

El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad​. También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.

Contenido puede tener varios significados como. La carga del producto que se guarda en una infraestructura de almacenaje de datos, o se traslada a Forma-Contenido: En las creaciones de arte o ingeniería y, en general respecto a cualquier discurso, la materia o componentes conceptuales respecto a la estructura o forma lógica que construye la unidad de sentido del discurso u obra.

Con esto podemos darnos una idea en general de lo que ambas palabras, podrían significar pero cuando las juntamos nos topamos con un significado no muy alejado, de lo que en realidad es.

Pero en la actualidad este concepto esta aplicado en diferentes áreas. Conoceremos algunas a continuación y evitar quedarnos con la duda acerca de lo que son los formatos de contenido multimedia

¿Que son los formato de contenido multimedia y cuales son?

Tipos de formato de contenido multimedia: Comunicación multimedia

La comunicación multimedia facilita la comprensión y el aprendizaje, ya que resulta muy parecida a la comunicación humana directa. En una conversación, observamos al interlocutor (lo que sería equivalente a un vídeo) y lo escuchamos (audio) mientras acompaña sus palabras con gestos y movimientos corporales (animaciones).

Tipos de formato de contenido multimedia: Texto multimedia

Cuando pensamos en redes sociales, es una forma de demostrarnos todo el contenido multimedia que estas albergan, y otorgan a otras personas al rededor del mundo, por que los videos como método de aprendizaje, están vistos en mejor posición.

Por otro lado sitios web de noticias o blog son otro claro ejemplo de comunicación online en la que a través de experiencias narradas, el redactor tiene la posibilidad de poder compartir su experiencia, a través, de fotos, videos etc etc.

Gracias a los textos multimedia, podremos insertar hipervínculos para enriquecer todavía más la información que estamos aportando, además de apoyarnos con otro tipo de contenido multimedia como puede ser el contenido audiovisual, animaciones, imágenes plantas, etc. todo ello para conseguir aumentar el dinamismo y mayor comprensión del mensaje que queremos transmitir.

Tipos de formato de contenido multimedia: Gráficos multimedia

Los gráficos multimedia se caracterizan por el uso de distintos elementos que hacen posible ofrecer al usuario toda la información de un modo más atractivo. Y es que los gráficos multimedia no se quedan sólo en la representación fija de los contenidos, sino que además de imágenes utilizan texto, sonidos, etc.

Tipos de formato de contenido multimedia: Imagen multimedia

La imagen multimedia se trata de posibilidad del lenguaje verbal más otros lenguajes gráficos en la pantalla del ordenador. Se ubica dentro de las imágenes proyectadas en movimiento. Uno de los beneficios de las imágenes multimedia es que permite enriquecer la experiencia del usuario o receptor, logrando una asimilación más fácil y rápida de la información presentada Jonassen y Wang. Hablan de cuatro elementos básicos de la base multiemdia: nodos, conexiones o enlaces, red de ideas e itinerarios.

Una imagen multimedia trata de la posibilidad que supuso combinar el lenguaje verbal con otros lenguajes gráficos en la pantalla del ordenador, en definitiva es la combinación de textos, gráficos, animación, modelos espaciales, imágenes, vídeo y sonido gracias a los sitemas informáticos con lo que finalmente resulta un medio completamente nuevo y con

Tipos de formato de contenido multimedia: Animación multimedia

La animación multimedia es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados.

Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores

Tipos de formato de contenido multimedia: Video multimedia

Presentación de un número de imágenes por segundo, que crean en el observador la sensación de movimiento. Pueden ser sintetizadas o captada. Estos pueden tener diferentes formatos, y cada formato influye en la calidad y sonido que el video tendrá al momento de reproducción.

Tipos de formato de contenido multimedia: Sonido multimedia

El sonido, en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo. El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras que producen oscilaciones de la presión del aire, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro.

Tipos de formato de contenido multimedia: Realidad virtual multimedia

La realidad virtual es una extensión de multimedia que utiliza los elementos básicos de ésta. Como imágenes, sonido y animación. Como requieren de retroalimentación por medio de cables conectados a una persona, la realidad virtuales tal vez multimedia interactiva en su máxima expresión.

La mayoría de los programas actuales de diseño asistido por computadora CAD, ofrecen capacidades de tercera dimensión e incluso proporciona facilidades para crear recorridos en formatos de películas digitales.

Tipos de formato de contenido multimedia:
Realidad aumentada multimedia

La realidad aumentada es el término que se usa para definir la visión de un entorno físico del mundo real, a través de un dispositivo tecnológico, es decir, los elementos físicos tangibles se combinan con elementos virtuales, logrando de esta manera crear una realidad aumentada en tiempo real. Consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente, es decir, añadir una parte sintética virtual a la real.

Que son los formatos de contenido multimedia: Aplicacion del metodo

Ya que resolvimos las dudas de lo que son los formatos de contenido multimedia, últimamente están jugando un papel muy importante en los negocios online gracias a que es mas fácil, poder distribuir y crear este tipo de contenidos en la red para así lograr obtener un mayo numero de clientes potenciales.

Y ahora que tu ya conoces estos métodos no tengas miedo de lograr alcanzar el éxito gracias a ellos, ya sea un negocio, o el desarrollo de un juego no importa lo que hagas siempre podrás vincularlo al contenido multimedia. de esta forma dejaras de hacerte la pregunta mas tipica la cual es... ¿Que son los formatos de contenido multimedia?

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🥇Conoce que son los formatos de contenido multimedia

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¿Que son los formatos de contenido multimedia? ¿Cuantos tipos de formatos de contenido multimedia existen actualmente? Muchas personas a lo largo de los años. y que cada día que pasa la tecnología sigue incorporando. Diferentes métodos para la aplicación de la tecnología en lugares y campos, nunca antes vistos.

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Segundo link.

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2. VENTAJAS, DESVENTAJAS Y DESCRIPCIÓN DE EQUIPOS MULTIMEDIA

2.1. Ventajas y desventajas del uso de Sistemas Multimedia.- Cada día que pasa, la manipulación de Equipos y Sistemas Multimedia se hace más sencillo. Los equipos son cada vez más sofisticados pero fáciles de utilizar, sin embargo se requiere que las personas tengan algunos conocimientos básicos de la utilidad de cada uno de estos sistemas y sobre su operación, para lograr un óptimo resultado para su aplicación en el proceso de aprendizaje y enseñanza.
2.1.1. Ventajas:

Para el caso del proceso de enseñanza y aprendizaje, con un adecuado uso se logra que los Alumnos capten mejor las ideas que se quieren transmitir,

El proceso de aprendizaje se hace más dinámico y menos aburrido, ya que sobre un determinado tema se muestran imágenes fijas y en movimiento, acompañado con sonidos, música, voz y textos de diverso tipo.

Dado que nuestros Alumnos tienen la tendencia de utilizar de manera permanente estos sistemas, les es más fácil entender y aprender cualquier tema que se les haga llegar por estos medios.

El adecuado uso de estos sistemas por el Personal Docente y por la Comunidad Educativa, hace que ganen un mejor prestigio personal y por ende, del Centro Educativo.

2.1.2. Desventajas:

Para que funcionen, dependen de la energía eléctrica permanente. Si esta falla, no hay manera de utilizarlos.

Requiere un amplio conocimiento de las utilidades y formas de manipular cada equipo.

Actualmente los costos de estos equipos son altos, pero la tendencia es que cada día bajen los precios y aumente la calidad.

Como todo equipo que funciona con energía eléctrica, requiere de cuidados especiales, ya que algunos de ellos son frágiles.

Algunos equipos tienen la tendencia a crear adicción en su uso, por lo que es necesario dar charlas especiales a los Alumnos. sobre su adecuado uso.

En el caso particular de los monitores de computadora, es necesario implementarlo con un Protector de pantalla para proteger la vista del usuario que trabaja en él por más de dos horas continuas.

2.2. DESCRIPCIÓN DE EQUIPOS MULTIMEDIA

2.2.1. Computadora Personal y LapTop, y sus principales componentes.- Se considera a estos dos equipos como los principales equipos multimedia, especialmente para el proceso de Enseñanza y Aprendizaje los mismos que, implementado con diversos programas o software, y componentes hardware, hace posible el procesamiento de todo tipo de información mediante sistema Multimedia. Básicamente estos equipos poseen los siguientes componentes multimedia:
Computadora Personal Lap Top

2.2.1.1. Lectora, Grabadora de Cd´s.- Es un dispositivo que generalmente viene incorporado a la computadora, y que permite leer todo tipo de Cd´s, tales como Cd´s de enciclopedias, de música, de juegos, de programas educativos, de vídeos, películas de cine, conciertos musicales, de simulaciones, de idiomas, etc. Asimismo permite grabar información del disco duro a Cd´ss. Esta operación se utiliza cuando, por ejemplo, se bajá información de internet, o se diseña algún o algunos archivos que ocupan mucho espacio en el disco duro y no es posible grabarlos en simples disquetes.

2.2.1.2. Parlantes.- Son dispositivos que permiten escuchar en alto volumen los sonidos, música, palabras, etc. que se encuentran grabados en el disco duro, en Cd´ss, o en disquetes.

2.2.1.3. Micrófonos y Audífonos (Auriculares).- Los micrófonos son dispositivos que permiten grabar y/o escuchar la voz, música o cualquier tipo de sonido del o al disco duro o disquete. También permite lograr una comunicación interactiva con otras personas que se encuentran en otras computadoras conectadas a Internet en cualquier parte del mundo.

2.2.1.4. WebCam.- Es un dispositivo que permite lograr una comunicación visual con personas que se encuentran conectadas a Internet en cualquier parte del mundo (permite ver a o las personas que están siendo enfocadas por una WebCam en otras computadoras), logrando lo que se llama la vídeoconferencia.

2.2.1.5. Impresora.- Es un equipo que permite imprimir los archivos de texto o imágenes que se encuentran grabados en el disco duro, diskette, CD´s, o directamente de Internet.

2.2.1.6. Scanner.- Es un equipo que permite capturar todo tipo de imágenes de revistas, libros, folletos, etc. y convertirlos en archivos digitalizados que pueden tener diversos formatos. El formato más utilizado porque ocupa poco espacio de memoria, es el formato JPG.

2.2.1.7. Joystick.- Es un equipo especial, tipo palanca que básicamente se utiliza para controlar los juegos por computadora. También se utiliza para aplicaciones de sistemas de simulaciones de vuelos de aviones de combate, conducción de vehículos, etc.

2.2.2. Televisor con conexión a cable.- Es el segundo equipo multimedia más importante, después de la computadora. En el se ven todos los programas de televisión de los canales locales, como de canales cuya señal viene a través de Cable. Existen diversos tipos de programas. Para el aspecto propio del proceso de enseñanza y aprendizaje, se pueden considerar los programas de tipo educativos, de idiomas, de música y películas clásicas, de historia, de ciencias, etc.

2.2.3. Proyector Multimedia.- Este es un excelente y poderoso equipo que permite visualizar en pantalla gigante (tipo cine), todos los programas de vídeos que se encuentran grabados en el disco duro de una computadora, en Cd´s, DVD´s, películas de VHS, etc. Además también permite visualizar programas de televisión.

2.2.4. V.H.S.- Son equipos que permiten visualizar las películas que se encuentran grabados en cintas de películas especiales para V.H.S. La visualización se puede hacer a través de un televisor, o a través de un proyector multimedia.

2.2.5. D.V.D..- Es un equipo especial que permite visualizar todo tipo de películas que se encuentran grabados en Cd´s o Disco Láser. Al igual que el VHS, la visualización puede hacerse a través de un Proyector Multimedia o mediante un Televisor.

2.2.6. Equipos de sonido.- Son equipos electrónicos que permiten reproducir todo tipo de sonidos que se encuentran grabados en Cassetes o Cd´s. Asimismo, permite escuchar todos los programas radiales locales, nacionales e internacionales. Asimismo, si se conectan unos micrófonos especiales (con sus respectivos trípodes), pueden utilizarse como amplificadores de la voz humana, de los sonidos de instrumentos musicales, etc, en las ceremonias cívico patrióticas del colegio.

2.2.7. Cámara Filmadora.- Es un equipo que permite capturar imágenes de vídeo y sonidos de cualquier evento, y grabarlos en cintas de vídeo, las que después pueden visualizarse a través de un proyector multimedia. Si es necesario, las películas grabadas con este equipo pueden trasladarse a cintas películas para visualizarce por VHS, o en CD´s o disco Láser, para visualizarse por computadora o por televisor, también mediante un proyector multimedia.

2.2.8. Cámara fotográfica digital.- Al igual que una cámara fotográfica común, permite la captura de imágenes y los graba en un dispositivo especial de memoria que tiene capacidad para aproximadamente 140 fotos en formato de archivo JPG, los cuales pueden ser transferidos al disco duro de una computadora para ser visualizados, procesados y luego proceder a imprimir solamente las fotos necesarias. Después del traslado de las fotos tomadas al disco duro de una computadora, se procede a dejar en blanco la memoria de esta cámara fotográfica, con lo que se puede obtener otras 140 fotos, y así sucesivamente, con el consiguiente ahorro de dinero.

2.2.9. Teléfono celular móvil.- Equipo inalámbrico que en un primer momento sólo permitía la comunicación con otras personas, solamente a través de la voz. Actualmente los Celulares móviles tienen muchas otras funciones, como por ejemplo visualizar a la persona con quien se está conversando, transmitir fotos, juegos digitales, mensajes de correo electrónico, acceso a Internet, acceso a centrales con bases de datos, etc.

2.2.10. Walkman.- Equipo que permite escuchar de manera personal, emisoras radiales en AM y FM, y escuchar cintas de casettes con música, clases de idiomas, etc.

2.2.11. Discman.- Equipo que permite escuchas de manera personal, emisoras radiales en AM y FM, y escuchar Cd´s con música, clases de idiomas, etc.

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Ventajas y Desventajas - Uso de Sistemas Multimedia en la Enseñanza

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✍✅ - Ventajas y Desventajas - 2. VENTAJAS, DESVENTAJAS Y DESCRIPCIÓN DE EQUIPOS MULTIMEDIA 2.1. Ventajas y desventajas del uso de Sistemas Multimedia.- Cada día que pasa, la manipulación de Equipos y Sistemas Multimedia se hace más sencillo. Los equipos son cada vez más sofisticados pero fáciles de uti

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Primer link.

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Son bases de estudio donde se manejan diferentes tipos de multimedia. Está dirigida a un público en específico y tiene como finalidad mejorar la experiencia comunicativa e informativa.
Estas tipologías se clasifican en:
Multimedia informativa: Utilizada en medios online porque se puede hacer en tiempo real.
Multimedia comercial: Está estrechamente relacionada con el aprendizaje con el aprendizaje electrónico. Todo este material se presenta en forma digital y consiste en hacer que el cliente quiera adquirir un producto.
Multimedia publicitaria: Tiene como objetivo anunciar por medio de publicidad y así, apoyar los servicios de ventas. Menciona las ventajas, beneficios, dinámicas y demás con el fin de hacer comprar el producto.

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Cuando hablamos de composición, nos referimos a organizar elementos del diseño como textos, imágenes, vídeos o iconos en un formato determinado. Dicho formato puede ser una publicación para Instagram, una tarjeta de visita, un folleto, una web, una app o cualquier otro material de marketing.

La composición en el diseño gráfico web nos ayuda a:

Ordenar o desordenar la información

Mejorar la legibilidad

Representar ideas

Reforzar significados

Mejorar la funcionalidad del diseño

Generar ritmo

Reforzar el storytelling o la consecución de ideas

Guiar al usuario en apps o webs

Formatos y tamaños de impresión

Antes de ponernos a diseñar nada debemos saber el tamaño y las características que deben tener los archivos para ser impresos. Para ir sobre seguro, os recomendamos llamar a vuestra imprenta o proveedor de confianza y preguntar. Así podréis empezar con buen pie.
El standard DIN
Los tamaños DIN son estándares y suelen ser mucho más económicos. Una vez elegido el formato, deberemos aprovechar al máximo el tamaño de papel que hayamos elegido.

Entre los tamaños DIN más populares encontraremos:

DIN A4, el tipo folio de toda la vida

DIN A5, que es la mitad de un A4

DIN A3, que se suele utilizar para carteles

Diseño de la papelería de empresa (stationery)
La papelería de empresa es una de las aplicaciones más importantes a la hora de construir o aplicar una marca. Todas las piezas han de poder identificarse con la empresa: papel de carta, diseño de sobres, carpetas, tarjetas de visita, facturas y presupuestos...

Para que además esta papelería sea eficaz, deberíamos siempre incluir los datos necesarios para que a los usuarios les sea fácil contactar con nosotros:

Logotipo

Dirección Postal

Datos telefónicos

Direcciones de Email

Web

Redes Sociales

Si no incluimos alguno de estos elementos estaremos perdiendo una buenísima oportunidad de que nuestros clientes contacten con nosotros por alguno de los canales que tenemos abiertos.
Papel de carta
En Europa, el tamaño de papel de carta estándar es el DIN A4 (210×297 mm). En EEUU, México y Canadá es de 8.5×11 pulgadas (216x279mm).
Diseño de tarjetas de visita
Una buena tarjeta de visita es aquella que además de comunicar de manera eficaz, provoca al receptor ganas de guardarla y conservarla. El tamaño estándar es de 5.5cm x 8.5cm. Hemos de tener en cuenta también si vamos a imprimir las tarjetas a doble cara.
Diseño de folletos
El folleto es una pieza clásica del diseño gráfico. Puede contar una historia, transmitir la información de una empresa, proporcionar instrucciones precisas, dar a conocer un nuevo producto o servicio, etc.

Tipos de folleto según su formato:

Si el folleto va a ser enviado por correo postal tenemos que saber que el tamaño de un sobre estándar es de 11x21cm.

Las octavillas o panfletos son ideales para el buzoneo.

Los conocidos como "Flyer" suelen tener una medida DIN A6. Pueden imprimirse a una o dos caras.

Los dípticos suelen ir a una sola hoja plegada en una sola doblez.

Los trípticos tienen 3 caras interiores y 3 caras exteriores. Suelen ser tamaño DIN A4, cerrados tienen una medida de 9.9×21 cm. Se pueden plegar en acordeón o en envolvente.

Diseño de carteles
Antes de empezar a diseñar el cartel es importante tener el concepto claro, saber qué es lo que se va a comunicar y simplificarlo al máximo posible. El cartel se suele utilizar para la promoción de productos o servicios, utilizando composiciones llamativas, comprensibles y persuasivas. Un cartel debe informar, pero también invitar a que los usuarios realicen una determinada acción.

Formatos y tamaños más comunes:

En sus inicios, el cartel se pintaba a mano o se imprimía con técnicas serigráficas. Ahora normalmente los carteles se imprimen con sistemas tipo Offset o en imprentas digitales así que son a todo color. Aquí tenéis un ejemplo: Carteles de San Fermin desde 1846
Diseño en artículos promocionales
No solamente se diseña para papel o pantallas, sino que también se pueden utilizar diferentes soportes promocionales. Estos soportes suelen ser pequeños "regalos" que la empresa da a sus clientes. A esta técnica se le llama merchandising.

Antes de diseñar cualquier artículo promocional es muy importante que nos pongamos en contacto con el proveedor para ver en qué formatos y tamaños necesita los diseños.
Templates y blueprints de vehículos
Si se va a diseñar la rotulación de un vehículo, el proveedor debería ser capaz de enviar una plantilla con base de dibujo técnico que muestre todas las molduras y características del mismo. En ocasiones, son los mismos concesionarios los que proporcionan estos dibujos.
Diseño para soportes publicitarios en medios exteriores
Normalmente se encuentran en lugares públicos como calles, plazas, estadios, congresos, etc. Antes se imprimían pero ahora ya se pueden utilizar inmensas pantallas led para incluir vídeos.

Entre ellos encontramos:

Cartelería de gran formato

Valla publicitaria o Billboard

Banderolas

Displays o lonas roll-up

Totems

Photocalls

Antes de empezar a componer:

Se han de emplear las tipografías y los colores de la marca.

Deberemos preparar los contenidos: textos, imágenes, etc.

Se ha de comprobar previamente (y si se puede varias veces) que los textos están correctamente escritos y que no tienen faltas de ortografía.

Se ha de pensar cómo comunicar el contenido, y la jerarquía visual de los elementos: qué frases o imágenes son más importantes.

Formatos y tamaños web

Lo primero que tendremos en cuenta para componer cualquier material de marketing es el canal y el formato que vamos a utilizar. No tenemos el mismo espacio de diseño en una publicación para LinkedIn que en una miniatura de YouTube por lo que no podremos realizar una misma composición.
Optimización para medios digitales
La tendencia a día de hoy es crear imágenes que sean legibles tanto en pantallas gigantes como en dispositivos móviles. La nueva realidad multipantalla ha hecho que un mismo diseño tenga que adaptarse a distintos formatos.

El tamaño dependerá del canal que vayáis a utilizar: vuestra web, una app, YouTube, LinkedIn, Instagram... Cada canal tiene unos tamaños distintos y deberéis investigarlos antes de poneros a diseñar.

¿Cuál es el problema más habitual de diseñar una página web? Pues que en diseño gráfico sabemos de antemano a qué tamaño el usuario va a ver nuestro diseño pero en diseño web no es así. Los usuarios pueden entrar a nuestra web desde su ordenador, tablet, smartphone o televisión. Es decir, que tendremos que crear una web responsive o un diseño de app que se adapte bien a todos estos dispositivos.

Normalmente en diseño gráfico tu diseñas tus tarjetas de visita, las imprimes y a otra cosa. Pero el diseño de una web nunca se termina. Siempre lo podremos mejorar. La razón principal es que podemos conseguir métricas que nos indiquen cómo mejorar de manera constante ese diseño, ya sea de una web, una app, del diseño de un banner para una campaña o cualquier otro material.
Tamaños web más comunes
Normalmente, las imágenes en Internet se miden en pixeles. 1 píxel equivale a 0,04 cm en una resolución de 72ppp. Es muy común encontrarlos como "px" y son una unidad de medida comúnmente utilizada en Diseño Gráfico Web.

Las resoluciones de pantalla más populares han sido:

HVGA (320×480 píxeles)

WVGA (800×480 píxeles)

HD (1280×720 píxeles)

Full HD (1920×1080 píxeles)

4K (4096 x 2160 píxeles)

Las resoluciones se han ido adaptando a las necesidades de las pantallas de cada dispositivo. La tendencia es además que las pantallas tengan cada vez mayor resolución, permitiendo mejor calidad de imagen.
Los tamaños más comunes en webs responsive
Algunas de los tamaños web más comunes son las siguientes:

Móviles pequeños: 360×640 píxeles

Móviles medianos: 375×667 píxeles

Móviles grandes: 414×736 píxeles

Tablets: 768×1024 píxeles

Ordenadores portátiles: 1366×768 píxeles

Escritorios: 1440×900 píxeles

Escritorios grandes: 1920×1080 píxeles

Para comprobar si el diseño de vuestra web se adapta correctamente a los distintos dispositivos podéis utilizar las herramientas para desarrolladores de Google Chrome:
Los tamaños más comunes en anuncios de Google
En la red de display podemos hacer distintos tipos de anuncios que se adaptan al dispositivo que esté viendo el usuario. Los tamaños más comunes en teléfonos móviles son:

En ordenadores son:
Los tamaños más comunes en anuncios de Facebook
De nuevo el tamaño dependerá del tipo de anuncio que estemos creando. Por ejemplo, en los anuncios por secuencia se suele utilizar anuncios de 1080×1080 píxeles mientras que si queremos promocionar stories necesitaremos utilizar un formato de 1080×1920.

Gestionar tamaños de manera eficaz

Como véis todo esto de los tamaños es un lío terrible ya que con tanto formato tienes que estar generando imágenes de distintos tamaños cada 2 por 3. Cada red social y cada web tiene sus necesidades así que ¿Cómo podemos hacer para gestionar el tema tamaños de manera eficaz?

El primer truco sería utilizar Canva, que dispone de todos los formatos posibles a la hora de publicar o hacer anuncios en redes sociales. Podéis ver un tutorial completo de esta herramienta en el siguiente enlace.

La función pro dispone de una herramienta para redimensionar cualquier publicación de manera automática. Eso sí, hay que pagarla. No obstante, si dedicamos mucho tiempo a redimensionar imágenes puede ser una buena inversión ¡El tiempo es oro!

En Photoshop e Illustrator podéis utilizar la funcionalidad "mesas de trabajo" pero deberéis crearlas vosotros desde 0. Eso sí, una vez tengáis vuestras mesas de trabajo terminada podréis ya realizar el mismo proceso que con Canva.
Unir el mundo Offline con el mundo Online
Empieza a ser bastante frecuente encontrar tarjetas de visita, etiquetas u otros diseños con códigos QR, que permitan al receptor acceder directamente al contenido que interese al emisor. Esta acción se suele llevar a cabo con smartphones o tablets por lo que es importante que nuestra Web se adapte a todos los dispositivos (que sea responsive).

Diseños con y sin retícula

Trabajar con una estructura previa de página y utilizarla como guía para colocar distintos elementos suele ser una práctica recomendable a la hora de crear diseños coherentes. No obstante, todo depende del proyecto al que nos enfrentemos.

La retícula o grid divide el área disponible para texto o imágenes en módulos proporcionales que ofrecen una estructura coherente para crear el diseño. La retícula no será visible por el usuario final, pero sí que creará un diseño ordenado.

Los diseños que utilizan retícula suelen dar sensación de orden y equilibrio:

Las retículas pueden ser más o menos evidentes en el diseño final:

Los diseños sin retícula suelen ser mucho más dinámicos.

Los márgenes son el espacio entre el contenido principal de una página y los bordes de la misma. Uno de los errores que más cometen los alumnos a la hora de diseñar es no dejar suficiente margen o ninguno.

En impresión es un problema, ya que si ajustamos los elementos de diseño al borde del papel pueden quedar cortados a la hora de imprimir. En páginas web también utilizamos márgenes para dar espacio a la composición y evitar que el diseño final "agobie".

Jerarquía de la información

Hay que tener en cuenta cuál es la información más importante en el diseño que estamos creando. La jerarquía de la información se puede organizar utilizando los siguientes elementos:

El orden de los elementos: En occidente se lee de izquierda a derecha, por lo que lo que esté más a la izquierda, se leerá antes. En occidente se lee de arriba a abajo, por lo que lo que esté más arriba, se leerá antes.

El tamaño de la tipografía: A más grande sea la tipografía, más importante.

El tratamiento de las imágenes y los gráficos.

La selección de color.

Pongamos el ejemplo de una entrada de blog. El título de la misma será el elemento más importante y los subtítulos guiarán al usuario por la información:

Interlineado y alineación

El interlineado determina la cantidad de espacio en sentido vertical entre las líneas de texto de un mismo párrafo.

La alineación distribuye las líneas que lo componen respecto a los márgenes del cuadro del texto. La alineación de los párrafos puede ser izquierda, derecha, centrada o justificada.

Maquetación, Lorem Ipsum y contenidos

Cuando estamos diseñando, en ocasiones no tenemos los textos o las imágenes preparadas para poder empezar. Si os encontráis en esa situación podéis utilizar un texto Lorem Ipsum. Este texto se utiliza habitualmente en borradores para probar el diseño antes de insertar el texto final.

Retículas y Guías en Photoshop e Illustrator

Tanto Photoshop como Illustrator disponen de varios sistemas de retículas y guías que os pueden ayudar a crear vuestros diseños.

La composición en WordPress: Plantillas y editores visuales

La composición en WordPress se genera primero seleccionando una plantilla y después utilizando un editor visual a la hora de crear entradas o páginas. Tanto plantillas como editores visuales las hay de dos tipos: gratuitas o de pago. Las plantillas de pago permiten muchísimas opciones de diseño por precios muy razonables pero con las plantillas gratuitas se pueden conseguir similares resultados si el contenido es de calidad.
Con respecto a los editores visuales hemos probado tanto gratuitos como de pago y finalmente hemos llegado a la conclusión de que Guttemberg, que es el editor nativo de WordPress es el mejor de todos.

Es muy importante seleccionar una buena plantilla y editor visual desde el principio ya que de ellos depende enormemente la velocidad de nuestra instalación de WordPress.

Hablaremos largo y tendido de ellas en el curso de WordPress.

Bibliografía recomendada

Estos libros os ayudarán a aprender más sobre composición:

Si tenéis alguna duda o aportación extra para esta entrada os recomendamos escribirnos en la sección de comentarios. ¡Os contestaremos lo antes posible!

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Formatos y Composición en el Diseño Gráfico-Web

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Cuando hablamos de composición, nos referimos a organizar elementos del diseño como textos, imágenes, vídeos o iconos en un formato determinado. Dicho formato puede ser una publicación para Instagram, una tarjeta de visita, un folleto, una web, una app o cualquier otro material de marketing.

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Dada la amplitud de la categoría comunicación visual, es algo difícil rastrear su historia. Sin embargo, existen evidencias que sugieren que es la forma de comunicación más antigua. Por ejemplo, en regiones de todo el mundo, hay pinturas rupestres de hace miles de años, algunas de las cuales se remontan a 40.000 años.

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Imagina que estás de vacaciones en una ciudad extranjera y te pierdes mientras conduces. Si estuvieras en casa, podrías detenerte y pedir instrucciones a alguien. Pero aquí, no hablas muy bien el idioma, por lo que preguntar direcciones no servirá de mucho. En cambio, puede confiar en un mapa, utilizando puntos de referencia, rutas y señales familiares, que lo llevarán exitosamente de regreso a su hotel. En este escenario, ha encontrado el camino de regreso casi en su totalidad a través de la comunicación visual.
La comunicación visual
Comunicarse con imágenes

Las pinturas rupestres son una forma primitiva de comunicación que fueron dibujadas o grabadas en las paredes y techos de las cuevas. Aunque su propósito exacto no está claro, estas pinturas incluyen representaciones de, entre otras cosas, animales, paisajes y espacios sagrados, y actúan como una especie de documentación prehistórica.

A medida que las sociedades se hicieron más avanzadas, los viajes pusieron en contacto a personas que hablaban diferentes idiomas. Para comunicarse, las personas desarrollaron pictogramas alrededor del cuarto milenio antes de Cristo como una forma de comunicarse. son imágenes que representan objetos físicos y se utilizaron para compartir ideas o hacer preguntas. Por ejemplo, si estuviera en un país extranjero y quisiera comprar un árbol, podría usar un pictograma de un letrero de dinero y un árbol para indicar mi interés.

En un contexto académico, el estudio de los símbolos y las comunicaciones visuales se denomina . En términos generales, el propósito de la semiótica es analizar cómo las personas le dan significado a los símbolos y cómo se interpretan esos símbolos. Un ejemplo básico sería como el que se hizo anteriormente sobre un árbol: ¿por qué miramos una imagen y automáticamente sabemos que significa árbol? Esto se debe principalmente a que las personas aprenden a través de la sociedad y la cultura lo que significa la palabra "árbol", que luego asocian con el objeto y finalmente se reconoce en la imagen.

El ejemplo del árbol es bastante sencillo, pero la semiótica en realidad puede volverse muy complicada. Los estereotipos raciales, por ejemplo, se basan en gran medida en la semiótica para tener algún significado. Considere los retratos clásicos de nativos americanos que se han utilizado con frecuencia en publicidad. Reconoces esta imagen por la , que es la relación entre el símbolo y su significado social o cultural. En este caso, verá una tez más oscura, posiblemente un tocado, pintura de guerra o algún otro disfraz estereotipado, que probablemente le hayan enseñado a asociar con los nativos americanos.

prácticas significantes o comportamientos y actividades asociados con un determinado grupo.

Importancia de la comunicación visual

En la primera sección, vio cómo la comunicación visual ayuda a superar las barreras del idioma, pero es mucho más importante que eso. Imagina que estás conduciendo y no sabes por qué hay una pieza de metal rojo octogonal con las letras STOP pegadas al costado de la carretera. ¿Qué pasaría si estuvieras en un edificio en llamas y no supieras que la caja brillante junto al techo con las letras SALIR significa que es la puerta al exterior? En estos casos, la comunicación visual podría salvarle la vida.

La comunicación visual es la transmisión de información e ideas mediante símbolos e imágenes. Se cree que es el tipo en el que la gente confía más e incluye letreros, diseños gráficos, películas, tipografía y muchos otros ejemplos.

Existe evidencia que sugiere que es la forma de comunicación más antigua. Las pinturas rupestres eran una forma primitiva de comunicación que se dibujaba o grababa en las paredes y techos de las cuevas. Estas pinturas incluyen representaciones de animales, paisajes y espacios sagrados, y actúan como una especie de documentación prehistórica.

Las personas desarrollaron pictogramas alrededor del cuarto milenio antes de Cristo como una forma de comunicarse con otras culturas. son imágenes que representan objetos físicos y se utilizaron para compartir ideas o hacer preguntas. Con el advenimiento de la impresión en madera alrededor del año 600, la palabra impresa y otros símbolos permitieron que las ideas y la información se reprodujeran, compartieran y preservaran de manera no verbal.

El estudio de los símbolos y las comunicaciones visuales se llama . Su propósito es analizar cómo las personas le dan significado a los símbolos y cómo se interpretan esos símbolos. es la relación entre el símbolo y su significado social o cultural. Los comportamientos y actividades asociados con un determinado grupo se conocen como prácticas significantes

Los resultados del aprendizaje

Aplique sus conocimientos de esta lección sobre comunicación visual haciendo lo siguiente:

Repite la definición de comunicación visual de memoria.

Identificar los primeros tipos de comunicación visual.

Discutir el propósito de la semiótica

Reconocer la necesidad de la comunicación visual.

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▷ ¿Qué es la comunicación visual? - Definición, Historia, Teoría y Ejemplos - Estudyando

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Definición de comunicación visual Imagina que estás de vacaciones en una ciudad extranjera y te pierdes mientras conduces. Si estuvieras en casa, podrías detenerte y pedir instrucciones a alguien. Pero aquí, no hablas muy bien el idioma, por lo que preguntar direcciones no servirá de mucho.

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son los cuales que dentra informacion a los equipos que la trasportan como moviles banner , y cosas publicas

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"Diseñar para los ojos es diseñar para el cerebro, el órgano más complejo y el que rige todas nuestras actividades y nuestra conducta. El ojo y el cerebro hacen un todo".

Vivimos en un mundo que se mueve a grandes velocidades, que exige una mayor capacidad de observación de detalles, estilos, tendencias, cambios económicos sociales y culturales. Los consumidores a quienes les llegan diariamente cantidades de información de todo tipo y entre los cuales se encuentran mensajes comunicacionales, publicitarios en diferentes formatos; comerciales televisivos, cuñas radiales, avisos de prensa, mensajes de texto en dispositivos móviles, banners, vía pública, etc. se encuentran atiborrados de mensajes, informaciones visuales y sonoras.

Los consumidores determinan los mensajes; las diferentes industrias de comunicación han generado nuevas estrategias, nuevos modelos, nuevas formas de intento por captar atención. Como parte de todo este proceso, y desde hace varias décadas, el mercado, específicamente las marcas, instalaron una tendencia a la que podemos referirnos como el arte de la Comunicación Visual. Forma de vinculación y visibilidad con el consumidor. Este nuevo mundo intercomunicado ha abierto la posibilidad de rastrear y consumir fragmentos de comunicaciones destinadas a crear nuevos mundos visuales en donde el único fin es construir espacios persuasivos redefinidores. La Comunicación Visual como instancia permite establecer la relación entre un diseño y su relato imagen-gráfico como lenguaje con un conjunto de elementos.

La Comunicación Visual se construye con un fondo cultural y forma de arte-ciencia, su representación tanto en sujeto como objeto con una preeminencia dinámica, una moderna plástica poética y de arte visual subordinado al quehacer empresarial, con un rol de enculturización legitimado en el ver y sentir adquiriendo un rol subjetivo para lograr objetivos efectos. Se encarga de materializar con signos visuales, lingüísticos, naturales representativos en espacios articulados, expresivos, yuxtapuestos para desplazar productos, servicios, ideas satisfactorias y maximizadas de manera informativa, persuasiva, los objetivos transmisores de mensajes, ideas.

Adecua elementos en un espacio con disposición estética determinada y decidida a lograr efectos positivos, reales con coherencia, cohesión y sentido manejando signos, símbolos, iconos, elementos gráficos y de imagen con trasfondos filosóficos, psicológicos, sociológicos, antropológicos, culturales, políticos, económicos. Con una funcionalidad de discurso planteado con ideas claras, concretas para difundírselas a públicos específicos a través de diversos medios acordes según necesidades particulares. La dinámica del lenguaje visual hace referencia al conjunto de elementos gramaticales y sintácticos que operan con estrategias, instrumentos, procedimientos, técnicas y recursos en una sociedad concreta.

La Comunicación Visual como disciplina aborda la problemática de la conceptualización, proyección, producción de los mensajes gráficos y la comunicación en sus diversos soportes de materialización visual. Desarrolla el estudio, programación, diseño y producción de los diversos elementos que actúan en la información, hechos, ideas y valores útiles a una sociedad, mediante la codificación de mensajes. Su campo de acción en la identidad visual de instituciones, empresas de servicios y productos, los medios gráficos y digitales, los medios audiovisuales de comunicación en sus aspectos gráficos, la generación de códigos visuales en sistemas de información, la señalización, la gráfica aplicada a productos y servicios, los aspectos gráficos y comunicacionales de textos, material bibliográfico y didáctico, el diagnóstico, estrategias y propuestas para problemas de diseño gráfico. Modifica el curso del pensamiento diario de las personas, ofrece nuevas palabras, frases, modas, ideas, prejuicios, costumbres manipulando las pasiones y actos. Transmite verdaderas expresiones visuales. Emite discursos legitimados para lograr una recepción, así una reacción. El autor es Diseñador Creativo/ Docente de la carrera de Diseño Gráfico en UNICIT.

Ver en la versión impresa las páginas: 11 A

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“Diseñar para los ojos es diseñar para el cerebro, el órgano más complejo y el que rige todas nuestras actividades y nuestra conducta. El ojo y el cerebro hacen un todo”.

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La comunicación visual ofrece una claridad a su espectador que es imposible de lograr solo con palabras. Videos en porticular  son una herramienta eficaz, que obtienen significativamente más participación y conversiones de los espectadores que los enlaces, el texto o las imágenes fijas.

como por ejemplo:
GIFs , Animación , Animación pizarra, Grabación de pantalla, Imágenes, Infografía, Visualización de datos , Metraje de archivo o video grabado, Video cara a cámara.

Hoy en día existen innumerables recursos para ayudar a los creadores de contenido a crear gráficos, videos e imágenes de comunicación visual efectivos, pero cada herramienta tiene una curva de aprendizaje. Por el bien de la eficiencia del trabajo y la calidad del producto final, es ideal desarrollar habilidades avanzadas en una o dos plataformas de comunicación visual en lugar de incursionar en múltiples plataformas.

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La tipologia es el conjunto de diferentes elementos que en este caso conforman la multimedia tales como .

Multimedia Educativa: Es la multimedia la cual abarca las enseñanzas con fines educativos de medios informaticos que pro estimulan mejores ambientes para los estudiantes y mayor obtencion de informacion.

Multimedia Comercial: Es aquella la que expone hacia el usuario descripciones comerciales de un producto para satisfacer las necesidades de los usuarios de una forma mas rapida y eficaz.

Multimedia Informativa: Es aquella que permite adquirir  cualquier tipo de conocimientos a traves de diferentes medios .

Multimedia Publicitaria: Es aquella que ocupa los campos publictarios de la red informatica mediante la conbinacion de diferentes elementos para conformar una sola campaña publicitaria que la aporte a algun mayor conocimiento del mismo .

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Una acepción básica del término composición nos permite definirlo como la distribución o ubicación de los elementos de diseño (línea, forma, color, tipografía y textura) que componen la propuesta en el formato de trabajo, de una manera equilibrada.

Al momento de elaborar una propuesta gráfica  se deben elegir  los elementos que integrarán la propuesta para, posteriormente, distribuirlos en el espacio disponible de la manera como mejor respondan al objetivo de diseño.

Entre esto hay este tipo de composición Grafica.

Horizontal: se presenta cuando en la imagen destacan las líneas horizontales. Expresan equilibrio y calma.

Vertical: se refiere a cuando en la imagen destacan las líneas verticales. Expresan acción, tensión y fuerza.

Diagonal: Cuando en la imagen dominan las líneas diagonales.

"El diseño tiene un motivo o un mensaje a transmitir "
Su mayor fuerte es la originalidad y la necesidad de atraer la atención en   relativamente poco tiempo.

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difucion y resepcion de mensajes visules con su proceso visules

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la composición gráfica es algo muy importante porque permite el desarrollo de una creatividad especial al momento de organizar los elementos en un formato

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https://pr23t2lizondo.wordpress.com/2015/10/29/composicion-grafica-redaccion-de-textos/

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https://es.wikipedia.org/wiki/Multimedia

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Ejemplo de mensaje multimedia

El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales electrónicos para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad.​ También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.​

Se habla de multimedia interactiva, cuando el usuario tiene libre control sobre la presentación de los contenidos, acerca de qué es lo que desea ver y cuándo; a diferencia de una presentación directa, en la que es forzado a visualizar contenido en un orden predeterminado.

Hipermedia podría considerarse como una forma especial de multimedia interactiva que emplea estructuras de navegación más complejas que aumentan el control del usuario sobre el flujo de la información. El término "hiper" se refiere a "navegación", de allí los conceptos de "hipertexto" (navegación entre textos) e "hipermedia" (navegación entre medios).

Multimedia Interactiva: Es la suma de medios multiplicando sus efectos, gracias a la introducción de la interconectividad, esta es definida como la demanda de acción que afecta el producto multimedia del usuario, puede tener diferentes medios de expresión como tocar la pantalla, arrastrar y soltar,etc.

Multimedia Digital: Integración en un sistema informático de texto, gráficos, imágenes, vídeo, animaciones, sonido y cualquier otro medio que pueda ser tratado digitalmente.

Lev Manovich fue quién acuñó el término metamedio, que se puede definir como un medio que contiene diversos medios y que a su vez adquieren tres distintas propiedades: con el software, datos y cuando se procesan. Los meta-medios una fuente productora de medios.​

El concepto de multimedia es tan antiguo como la comunicación humana ya que al expresarnos en una charla normal hablamos (sonido), escribimos (texto), observamos a nuestro interlocutor (video) y accionamos con gestos y movimientos de las manos (animación). Con el auge de las aplicaciones multimedia para computador este vocablo entró a formar parte del lenguaje habitual.

Cuando un programa de computador, documento o una presentación combina adecuadamente los medios, se mejora notablemente la atención, comprensión y el aprendizaje; ya que se acercará algo más a la manera habitual en que los seres humanos nos comunicamos, cuando empleamos varios sentidos para comprender un mismo objeto e informarnos sobre él.

Características

Un espectáculo láser es un evento multimedia en vivo.

Grabado localmente

Transmitido en línea

Las presentaciones multimedia pueden verse en un escenario, proyectarse, transmitirse, o reproducirse localmente en un dispositivo por medio de un reproductor multimedia. Una transmisión puede ser una presentación multimedia en vivo o grabada. Las transmisiones pueden usar tecnología tanto analógica como digital. Multimedia digital en línea puede descargarse o transmitirse en flujo (usando ). Multimedia en flujo puede estar disponible en vivo o por demanda.​

Los juegos y simulaciones multimedia pueden usarse en ambientes físicos con efectos especiales, con varios usuarios conectados en red, o localmente con un computador sin acceso a una red, un sistema de videojuegos, o un simulador. En el mercado informático existen variadas aplicaciones de autoría y programación de software multimedia, entre las que destacan Adobe Director y Flash.

Los diferentes formatos de multimedia analógica o digital tienen la intención de mejorar la experiencia de los usuarios, por ejemplo para que la comunicación de la información sea más fácil y rápida. O, en el entretenimiento y el arte, para trascender la experiencia común.

Los niveles mejorados de interactividad son posibles gracias a la combinación de diferentes formas de contenido. Multimedia en línea se convierte cada vez más en una tecnología orientada a objetos e impulsada por datos, permitiendo la existencia de aplicaciones con innovaciones en el nivel de colaboración y la personalización de las distintas formas de contenido. Ejemplos de esto van desde las galerías de fotos que combinan tanto imágenes como texto actualizados por el usuario, hasta simulaciones cuyos coeficientes, eventos, ilustraciones, animaciones o videos se pueden modificar, permitiendo alterar la "experiencia" multimedia sin tener que programar.

Además de ver y escuchar, la tecnología háptica permite sentir objetos virtuales. Las tecnologías emergentes que involucran la ilusión de sabor y olor también puede mejorar la experiencia multimedia.

La multimedia encuentra su uso en varias áreas incluyendo pero no limitado : arte, educación, entretenimiento, ingeniera, medicina, matemáticas, negocio, y la investigación científica. En la educación, la multimedia se utiliza para producir los cursos de aprendizaje computarizado (popularmente llamados CBT) y los libros de consulta como enciclopedia y almanaques. Un CBT deja al usuario pasar con una serie de presentaciones, de texto sobre un asunto particular, y de ilustraciones asociadas en varios formatos de información. El sistema de la mensajería de la multimedia, o MMS, es un uso que permite que uno envíe y que reciba los mensajes que contienen la multimedia - contenido relacionado. MMS es una característica común de la mayoría de los teléfonos celulares. Una enciclopedia electrónica multimedia puede presentar la información de maneras mejores que la enciclopedia tradicional, así que el usuario tiene más diversión y aprende más rápidamente. Por ejemplo, un artículo sobre la segunda guerra mundial puede incluir hyperlinks (hiperligas o hiperenlaces) a los artículos sobre los países implicados en la guerra. Cuando los usuarios hayan encendido un hyperlink, los vuelven a dirigir a un artículo detallado acerca de ese país. Además, puede incluir un vídeo de la campaña pacífica. Puede también presentar los mapas pertinentes a los hyperlinks de la Segunda Guerra Mundial. Esto puede acelerar la comprensión y mejorar la experiencia del usuario, cuando está agregada a los elementos múltiples tales como cuadros, fotografías, audio y vídeo.

La multimedia es muy usada en la industria del entretenimiento, para desarrollar especialmente efectos especiales en películas y la animación para los personajes de caricaturas. Los juegos de la multimedia son un pasatiempo popular y son programas del software como CD-ROMs o disponibles en línea. Algunos juegos de vídeo también utilizan características de la multimedia. Los usos de la multimedia permiten que los usuarios participen activamente en vez de estar sentados llamados recipientes pasivos de la información, la multimedia es interactiva.

Tipos de información multimedia:

Texto: sin formatear, formateado, lineal e hipertexto.

Gráficos: utilizados para representar esquemas, planos, dibujos lineales, etc.

Imágenes: son documentos formados por píxeles. Pueden generarse por copia del entorno (escaneado, fotografía digital) y tienden a ser ficheros muy voluminosos.

Animación: presentación de un número de gráficos por segundo que genera en el observador la sensación de movimiento.

Vídeo: Presentación de un número de imágenes por segundo, que crean en el observador la sensación de movimiento. Pueden ser sintetizadas o captadas.

Sonido: puede ser habla, música u otros sonidos

El trabajo multimedia está actualmente a la orden del día y un buen profesional debe seguir unos determinados pasos para elaborar el producto.

Definir el mensaje clave. Saber qué se quiere decir. Para eso es necesario conocer al cliente y pensar en su mensaje comunicacional. Es el propio cliente el primer agente de esta fase comunicacional.

Conocer al público. Buscar qué le puede gustar al público para que interactúe con el mensaje. Aquí hay que formular una estrategia de ataque fuerte. Se trabaja con el cliente, pero es la agencia de comunicación la que tiene el protagonismo. En esta fase se crea un documento que los profesionales del multimedia denominan "ficha técnica", "concepto" o "ficha de producto". Este documento se basa en 5 ítems: necesidad, objetivo de la comunicación, público, concepto y tratamiento.

Desarrollo o guion. Es el momento de la definición de la Game-play: funcionalidades, herramientas para llegar a ese concepto. En esta etapa solo interviene la agencia que es la especialista.

Creación de un prototipo. En multimedia es muy importante la creación de un prototipo que no es sino una pequeña parte o una selección para testear la aplicación. De esta manera el cliente ve, ojea, interactúa... Tiene que contener las principales opciones de navegación.

Ahora ya se está trabajando con digital, un desarrollo que permite la interactividad. Es en este momento cuando el cliente, si está conforme, da a la empresa el dinero para continuar con el proyecto. En relación con el funcionamiento de la propia empresa, está puede presuponer el presupuesto que va a ser necesario, la gente que va a trabajar en el proyecto (lista de colaboradores). En definitiva, estructura la empresa. El prototipo es un elemento muy importante en la creación y siempre va a ser testado (público objetivo y encargados de comprobar que todo funciona)

Creación del producto. En función de los resultados del testeo del prototipo, se hace una redefinición y se crea el producto definitivo, el esquema del multimedia.

Un sitio web es un espacio virtual en Internet formado por un conjunto de páginas web dirigidas a un tema en específico. Para tener un sitio web es necesario tener un dominio, una dirección de Internet.

Por los general estos sitios incluyen una página inicial, que se denomina home en donde se ve una presentación del sitio en donde se encuentra, por lo general, un menú que cuenta con diversas opciones, enlazadas con hipervinculos, en donde el usuario puede elegir qué temas quiere ver.

Diseño multimedia

El diseño multimedia está compuesto por la combinación de diversos medios, entre ellas se encuentran el texto, fotografías, vídeos, programación, sonido, animación, entre otras, con el fin de expresar y comunicar.

El diseño multimedia se puede decir que es herramienta muy efectiva para transmitir un mensaje, se apoya principalmente en la combinación de medios,con el uso del diseño se logra facilitar la visibilidad de los contenidos, además de ser un elemento estético, ayuda a que el mensaje sea más claro y conciso.

Los videojuegos son un software interactivo que, generalmente, está enfocada al entretenimiento y al ocio de una o más personas. Los videojuegos cuentan una historia en la que es necesario que el usuario interactúe con el contenido y que a su vez se involucre con el mismo. Para que a través de ciertos mandos o controles, permite simular experiencias a través de la pantalla de un televisor, celular, etc.

Existen videojuegos que son sencillos y otros más complejos, algunos de ellos son capaces de narrar historias usando audio y video, imagen,texto, demostrando que el videojuego es parte de la multimedia. También, se pueden clasificar, teniendo en cuenta sus objetivos, en distintos géneros, los más populares son los de acción, estrategia, aventura, deportes o carreras, entre otros.

A su vez muchas veces los videojuegos son basados de libros o alguna película famosa, en los cuales se forma un universo, el objetivo del videojuego en este caso es contar una historia distinta a la que se ve en el libro o en la película.​ Se busca crear una Narrativa Transmedia​ en donde el videojuego forme parte de toda la historia, pero a su vez la cuenta de un punto de vista distinto.

Los diferentes tipos de multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la finalidad de la información, o también, al medio en el cual serán publicadas.

Multimedia educativa: Es importante recalcar que la multimedia educativa es previa a que el computador apareciera, se puede considerar como un proceso no lineal esto hace que el estudiante lleve su propio orden en su modelo educativo (a distancia, presencial etc.). Se fundamenta en un desarrollo navegable que permite cierta libertad de moverse sobre la aplicación. Algunos eventos temporales importantes de la multimedia educativa: 1975/1980 Programación - 1985 Multimedia - 1990/1995 Internet - 2000 E-learning - 2005 Redes Sociales.

Multimedia publicitaria: Es el uso de diferentes medios enfocado a una campaña publicitaria, esto ha generado nuevos espacios en este sector, se viene presentando un cambio de los medios tradicionales a los digitales con un abanico enorme de nuevas posibilidades, tabletas, móviles, desarrollo web, TDT (Televisión Digital Terrestre), hipertexto y el correo, y como elemento destacado las redes sociales como herramienta de difusión viral.

Multimedia comercial: En este tipo de multimedia encontramos una gran variedad de productos, tales como: Bases de datos (DB), promociones, catálogos, simuladores, páginas web, publicidad entre otros, todo este material se presenta en forma digital, interactivo y su funcionalidad principal es la de convencer a un posible comprador o cliente de adquirir un servicio o producto. De alguna forma este tipo de multimedia está directamente relacionada con el aprendizaje electrónico (e-learning).

Multimedia informativa: Está relacionada con los elementos multimediales que brindan información, tales como: noticias, prensa, revistas, televisión y diarios, esta información se presenta en la mayoría de los casos en forma masiva (entorno mundial) y se mantiene actualizada al momento de los hechos, su valor informativo es primordial para conocer hechos antes que los medios de comunicación tradicionales.

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Multimedia - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El término multimedia hace referencia a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales electrónicos para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, alto nivel de interactividad.​ También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia.

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Con referencia a la composición gráfica podemos decir que se trata de varios elementos textuales y gráficos en el cual trabajan colectivamente con el fin de trasferir algún dato, un mensaje, a todo espectador o usuario final.
Al momento de laborar con esos elementos gráficos, lo primero sería paso juntar todo lo que se requiere para una composición, logrando emplear distintas fuentes y métodos para eso: Un escaneado de los archivos, ilustraciones o fotografías en papel, elaboración de manera directa a través de programas de diseño gráfico, dibujo digital por medio de tabletas digitalizadoras, producción de fotografías con cámaras digitales, utilizar algunos gráficos y fotografías ya existentes, gratuitas o no, etc.

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https://www.tipos.co/tipos-de-multimedia/

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Clasificación de Multimedia. ¿Cuáles son los tipos de Multimedia?. Al hablar del término multimedia nos referimos a cualquier tipo de objeto o un sistema que

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https://prezi.com/bzszf0g4gcjg/composicion-grafica/

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TIPOS DE COMPOSICIÓN GRÁFICA Es la adecuación de distintos elementos gráficos que han sido previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinando estos de tal forma que puedan aportar un significado a la misma y en conjunto dar un mensaje claro y conciso al lector o

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-La comunicación visual es una práctica que se encarga de utilizar los elementos visuales para expresar un mensaje, inspirar cambios o evocar emociones.

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son el campo de estudios elementos donde se emplean y se maneja la multimedia y se clasifican

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La comunicación visual es la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos. Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona o audiencia.

La comunicación visual hace referencia al conjunto de elementos gramaticales y sintácticos que operan en cualquier imagen visual. De igual manera puede definirse como un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales.

Podríamos entender por lenguaje visual, al sistema de comunicación que utiliza como medio de expresión las imágenes y que pueden ser de gran utilidad a quienes las producen.

Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir tres clases distintas de lenguajes visuales:

Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico.

Lenguaje publicitario o propagandístico: su objetivo es informar sobre cierto servicio/producto y convencer y/o vender el mismo.

Lenguaje artístico: posee una función estética, por encima de otras.

El lenguaje visual, a diferencia de otros tipos de lenguaje, posee sus propias características:

Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil interpretación, su mensaje traspasa fronteras de ahí su importancia en un mundo cada vez más globalizado.

Puede ser intencional si es emitido por el hombre. Por ejemplo: las banderas de colores que califican el estado del mar en las playas.

Puede ser casual si está fuera de su control. Por ejemplo: la imagen en el horizonte de un tornado acercándose

Cuando hablamos de comunicación visual no podemos limitarnos a un único tema, ya que el concepto comunicación visual puede ser tratado desde varias perspectivas. En este proceso intervienen los siguientes conceptos clave:

Emisor: Quien emite el mensaje.

Receptor: Quien recibe el mensaje.

Mensaje: Lo que se trasmite.

Código: Conjunto de normas y procedimientos que relacionan significantes con significados.

Canal: Soporte a través del cual se trasmite el mensaje (periódicos, tv, cine y más etc.).

Función expresiva o emotiva: Tienen como objetivo transmitir emociones. Se trata de imágenes utilizadas con finalidad sentimental.

Función cognitiva, apelativa o exhortativa: Es aquella relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer. Los mensajes publicitarios son los usuarios por excelencia de esta función.

Función referencial o informativa: Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o una noticia. Su uso es acusado en libros de texto o prensa, así como también en señales de tráfico.

Función poética o estética: Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.

Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la cognitiva es muy utilizada en los mensajes publicitarios.

Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al código, se ha de conocer el código para otorgarle un significado.

Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa (dibujos científicos, mapas).

¹ El término significante se utiliza en lingüística estructural y en la semiótica para denominar aquel componente material o casi material del signo lingüístico y que tiene la función de apuntar hacia el significado.² El significado es el concepto o idea que se asocia al signo en todo tipo de comunicación, como es el contenido mental. Este depende de cada persona, ya que cada una le asigna un valor mental al significado, pero por convención este significado debe ser igual para realizar una comunicación óptima.

El resto de elementos que influyen en este proceso comunicativo son el campo comunicativo, la marca, el signo y el símbolo.

Los movimientos que realizamos con nuestro cuerpo y con los sentidos, van dando una expresión consciente e inconscientemente, capaz de ser descifrado el mensaje que queramos dar, cada movimiento con lleva a una imagen que da señales a la persona con la que queramos comunicarnos, indiferencia, enojo, felicidad, angustia, tristeza, etc. sin necesidad de expresarlo con palabras. Algunos movimientos clave son la posición de las manos, piernas, movimiento de ojos y cejas, boca y sobre todo la posición de nuestro cuerpo.

El campo de la comunicación visual es aquel que abarca este tipo de comunicación, podremos agruparlo en tres secciones temáticas:

Dibujo, pintura, escultura, tatuajes, moda.

Diseño gráfico, industrial, urbanístico, publicitario.

Teatro, danza, cine, tv, signos, textos, sonido con imágenes.

La marca es una señal, un rasgo distintivo que forma parte de un mensaje visual de afirmación, de aviso o de diferenciación.

Huellas, tatuajes, piercing, firma, sellos, marcas comerciales...

Marcar en una prenda con nuestro nombre.

Adornar nuestra indumentaria es marca de nuestra identidad.

El uniforme de cada equipo deportivo.

El sello distintivo que llevan los animales de ganaderías.

Los signos son las imágenes que transmiten una indicación, una orden o una prohibición. La forma de estas imagen-signo o pictograma deben ser simples y claras, porque su finalidad es transmitir una información con la máxima rapidez. Ejemplos:

Los gestos de nuestro rostro (tristeza, felicidad, desengaño...).

Una mano levantada en gesto amenazante.

Un dedo en los labios para indicar silencio.

El lenguaje de los sordos.

Los logotipos indicativos: aeropuerto, transporte público, señales.

Los signos-letras de cada escritura.

Por último, el símbolo, que designa la imagen que representa una idea, un recuerdo o un sentimiento. Cada cultura utiliza imágenes diversas a las que otorga valor de símbolo, y define estos valores según sus creencias, gustos y costumbres. Ejemplos:

Una cruz roja símbolo de ambulancia, ayuda médica; en los países árabes es una media luna verde.

El crucifijo cristiano, la media luna musulmana, y la estrella de David judía

El negro; luto, amarillo; ánimo, el verde; esperanza y el rojo; pasión. En otros países el blanco es el color del luto

Las banderas de cada país que los identifica como comunidad

Paloma- paz

Monumentos-símbolos. En Madrid el monumento al 11 M, los monumentos de batallas como arcos de triunfo, obeliscos... etc.

Existen diversas ocasiones en las que el contenido audiovisual tiene un fin específico para una población objetivo, por lo que es necesario realizar un estudio de la población para poder transmitir de manera adecuada el mensaje deseado.​

Minervi. A. (2005). Revista Latina de comunicación social. La infografía como recurso didáctico.

Vilches, L. (1984): La lectura de la imagen". Prensa, cine televisión, Barcelona, Paidós.

Villafañe, Justo. (1985): Introducción a la teoría de la imagen. Madrid, Pirámide, 1992.

Llovet, Jordi. (1981): Ideología y metodología del diseño. Barcelona, Gustavo Gili.

Sanz, Juan Carlos. (1996): El libro de la imagen. Madrid, Alianza. ISBN 9788420608044

Müller-Brockmann. (1988): Historia de la comunicación visual. Barcelona, Gustavo Gili.

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Comunicación visual - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La comunicación visual es la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.

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TIPOLOGIA DE LA MULTIMEDIA LA TIPOLOLOGIA ES EL CONJUNTO DE DIFERENTES ELEMENTOS QUE EN ESTE CASO CONFORMAN LA MULTIMEDIA TALES COMO: MULTIMEDIA EDUCATIVA: ES LA MULTIMEDIA LA CUAL ABARCA LAS ENSEÑANZAS CON FINES EDUCATIVOS DE MEDIOS INFORMATICOS QUE PRO ESTIMULAN MEJORES AMBIENTES PARA LOS ESTUDIANTES Y MAYOR OBTENCION DE INFORMACION. PARA TRABAJOS DE ESTUDIANTES PLATAFORMAS: GOOGLE, MOODLE, BING, TRADUCTOR GOOGLE. ETC. CARACTERISTICAS: * FACILIDAD DE USO * NAVEGACION E INTEACCION * ESFUERZO COGNITIVO VENTAJAS: * INTERES DEL USUARIO * OBTENCION EFICAZ DE INFORMACION * MAYOR ENTENDIMIENTO DE INFORMACION DESVENTAJAS: * DEPENDENCIA DEL USUARIO HACIA LA RED * CONSEGUIR INFORMACION MAL REDACTADA Y SIN ACTUALIZAR APLICACIONES: EN NUESTRO ALREDEDOR ESTE TIPO DE MULTIMEDIA ES MUY COMUN EN EL ENTORNO YA QUE ESTE AYUDA A PROMOVER LA OBTENCION DE INFORMACION A TRAVES DEL INTERNET. FUNCIONES: SATISFACER LAS NECESIDADES A LOS USUARIOS ENTORNO A LA OBTENCION DE INFORMACION DESEADA OBJETIVOS: PROMOVER MEJORES AMBIENTES DE APRENDIZAJA PARA LOS USUARIOS A TRAVES DE ESTE MEDIO. MULTIMEDIA COMERCIAL. ES AQUELLA LA QUE EXPONE HACIA EL USUARIO DESCRIPCIONES COMERCIALES DE UN PRODUCTO PARA SATISFACER LAS NECESIDADES DE LOS USUARIOS DE UNA FORMA MAS RAPIDA Y EFICAZ, COMERCIALIZACIÓN DE PRODUCTOS Y SERVICIOS A TRAVES DE MEDIOS VIRTUALES. PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB, TELEVENTAS, VENTAS TELEFONICAS. CARACTERISTICAS: * AYUDA A MEJORAR LOS MODOS DE SATISFACER LAS NECESIDADES A TRAVES DE MEDIOS ON-LINE VENTAJAS: * PROMUEVE MEJOR OBTENCION DE INFORMACION * MEJORA LOS MODOS DE BUSQUEDA DE INFORMACION ENTORNO A ESTE DESVENTAJAS: * NO SON ASEGURADOS LOS ESTANDARES DE CALIDAD YA QUE EL PRODUCTO SOLO LO VEMOS A TRAVES DE LA PANTALLA PERO NO LO VEMOS REALMENTE COMO ES. APLICACIONES: ES EFICAZ ESTE MEDIO PARA OBTENER ESTE TIPO DE INFORMACION Y AYUDA A SABER SATISFACTORIAMENTE LAS DESCRIPCIONES COMERCIALES DE UN PRODUCTO FUNCIONES: AYUDAR AL USUARIO A SATISFACER SUS NECESIDADES ENTORNO A LAS AVERIGUACIONES DE PRODUCTOS MULTIMEDIA PUBLICITARIA: ES AQUELLA LA QUE OCUPA LOS CAMPOS PUBLICITARIOS EN LA RED INFORMÁTICA MEDIANTE LA COMBINACIÓN DE DIFERENTES ELEMENTOS PARA CONFORMAR UNA SOLA CAMPAÑA PUBLICITARIA QUE LE APORTE A ALGÚN ENTE MAYOR CONOCIMIENTO DEL MISMO. PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB, RADIO, TELEVISION, REDES SOCIALES. CARACTERÍSTICAS: * PROMUEVE INTERÉS HACIA EL USUARIO * DINÁMICA ENTRE INFORMACIÓN Y EL USUARIO * ES SOMETIDA A ACTUALIZACIONES VENTAJAS: MAYOR APRENDIZAJE MEJOR OBTENCIÓN DE INFORMACIÓN FACILITA MEJORES OPORTUNIDADES PARA LOS ENTES PRIVILEGIADOS DESVENTAJAS: CALIDAD DE PRESENTACIÓN DEL ENTE ENCONTRAR INFORMACIÓN QUE NO ES CLARA Y QUE NO ES SATISFACTORIA PARA LOS CLIENTES APLICACIONES: ES EL USO DE DIFERENTES MEDIOS ENFOCADO A UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA, ESTO HA GENEREADO NUEVOS ESPACIOS EN ESTE SECTOR, SE VIENE PRESENTANDO UN CAMBIO DE LOS MEDIOS TRADICIONALES A LOS DIGITALES CON UN ABANICO ENORME DE NUEVAS POSIBILIDADES, TABLETS , MÓVILES, DESARROLLO WEB, TDT (TELEVISIÓN DIGITAL TERRESTRE), HIPERTEXTO Y EL CORREO, Y COMO ELEMENTO DESTACADO LAS REDES SOCIALES COMO HERRAMIENTA DE DIFUSIÓN VIRAL. FUNCIONES: PERSUADIR, CONVENCER Y CAUTIVAR AL USUARIO A ADQUIRIR UN PRODUCTO O UN SERVICIO MULTIMEDIA INFORMATIVA: ES AQUELLA LA QUE PERMITE ADQUIRIR CUALQUIER TIPO DE CONOCIMIENTOS A TRAVES DE DIFIRENTES MEDIOS PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB CARACTERISTICAS: * ES FACIL DE USAR * OBTENCION EFICAZ DE INFORMACION * ES SOMETIDA A ACTUALIZACIONES VENTAJAS: * PROMUEVE MEJORES AMBIENTES * MANTIENE INFORMADO AL USUARIO A SU GUSTO * FOMENTA MAS CONOCIMIENTO DESVENTAJAS: * ALGUNA INFORMACIÓN ES OBSCENA O FALSA APLICACIONES: * ES EL MEDIO CON MAYOR USO EN NUESTRO ENTORNO YA QUE INFORMA AL USUARIO SOBRE TODO CONOCIMIENTO Y SUCESO * SIN EMBARGO ESTE MEDIO ES UNO DE LOS INTERMEDIARIOS ELEMENTALES DE LA COMUNICACIÓN E INFORMACIÓON FUNCIONES: INFORMAR AL USUARIO SOBRE TODO CONOCIMIENTO PARA HACER SABERLE LOS SUCESOS E INFORMACIÓN REQUERIDA DE CUALQUIER TIPO.

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TIPOLOGIA DE LA MULTIMEDIA LA TIPOLOLOGIA ES EL CONJUNTO DE DIFERENTES ELEMENTOS QUE EN ESTE CASO CONFORMAN LA MULTIMEDIA TALES COMO: MULTIMEDIA EDUCATIVA: ES LA MULTIMEDIA LA CUAL ABARCA LAS ENSEÑANZAS CON FINES EDUCATIVOS DE MEDIOS INFORMATICOS QUE PRO ESTIMULAN MEJORES AMBIENTES PARA LOS ESTUDIANTES Y MAYOR OBTENCION DE INFORMACION.

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son imagenes, objetos o figuras que se enfocan en la estetica para convencer a su receptor de lo que se promociona.

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La Comunicación Visual #Diseño #Visual #Marca

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Te explicamos qué es la comunicación visual y los elementos que la componen. Además, por qué es tan importante y algunos ejemplos.

¿Qué es la comunicación visual?

La comunicación audiovisual se refiere a la transmisión y recepción de un mensaje a través de imágenes, signos o símbolos.

Dentro de este tipo de mensajes pueden incluirse textos, letras o palabras escritas aunque siempre predomina lo no verbal. Este tipo de comunicación tiene la ventaja de traspasar las barreras del lenguaje y puede ser entendida por personas que hablen idiomas diferentes. Algo muy similar sucede con el paso del tiempo, puesto que el mensaje puede perpetuarse.

Esta forma de comunicación es muy antigua. De hecho, sus inicios se sitúan en la época de las cavernas, cuando se hacían pinturas en las cuevas. Con el tiempo, se explayó hacia los campos más diversos como la pintura, la televisión, el cine e Internet. Es una herramienta muy útil al momento de difundir una idea o marca y por eso es una de las materias primas para los publicistas a la hora de diseñar una campaña publicitaria.

Ver además: Barreras de la comunicación

Elementos de la comunicación visual

Dentro de la comunicación visual se pueden incluir distintos elementos -siempre bidimensionales- para la conformación del mensaje.

Algunos de ellos son:

El punto. Es la unidad más simple dentro de la comunicación visual.

La línea. Se lo puede definir como "un punto en movimiento".

La dimensión. Representa el volumen de los elementos.

El contorno. Es lo que la línea define.

La textura. Representa lo táctil.

Los colores. Son representaciones monocromáticas.

Pero, además, como cualquier tipo de comunicación, cuenta con los siguientes elementos básicos:

Emisor. Quien envía el mensaje.

Receptor. Quien lo recibe.

Mensaje. El contenido que se elabora para comunicar.

Canal. El soporte a través del cual se envía el mensaje.

Código. Incluye una serie de reglas y procedimientos para emitir y recibir el mensaje.

Puede servirte: Elementos de la comunicación

Importancia de la comunicación visual

La comunicación visual es más que importante y hasta predominante en nuestros tiempos. Constantemente nos encontramos expuestos a ella, desde que miramos nuestro teléfono móvil hasta cuando conducimos y tenemos que respetar las señales de tránsito. Incluso, cuando vamos al cine, miramos televisión o nos topamos con un aviso publicitario por la calle. Básicamente, condicionan nuestra vida, guían nuestra conducta, y nos permiten vincularnos con el resto de la sociedad.

Es por todo ello que resulta clave saber leer los mensajes que se transmiten de manera visual, así como también saber producirlos. Resulta una herramienta esencial a la hora de difundir mensajes de manera sencilla y eficiente.

Vale recordar que para que estos mensajes surtan efecto, el emisor debe recurrir a signos, símbolos y cualquier otro elemento sobre los cuales exista un amplio consenso en cuanto a su significado. De lo contrario, se generará ruido y el mensaje será interpretado en forma errónea.

Por ejemplo, si quiere indicar que en cierta área no se puede estacionar, lo más práctico será que poner un cartel con una E tachada allí, en vez de inventar un logo o símbolo, para que así los conductores no terminen estacionando allí.

Ver también: Signo lingüístico

Ejemplos de la comunicación visual

De acuerdo a la función que cumpla el mensaje, existen diferentes tipos de comunicación visual. Algunos ejemplos son los siguientes:

Emotiva. Se entabla la comunicación con un claro fin: transmitir una emoción. Entre estos mensajes se puede mencionar, como ejemplo, la foto de un cachorro, que se muestra para transmitir ternura.

Fáctica. Lo que busca su emisor es llamar la atención. Aquí se podría ejemplificar con un cartel que diga "atención" ante un pozo o un logo que indica que un líquido es tóxico o venenoso en su recipiente, para que nadie lo ingiera.

Informativa. Son aquellos mensajes que apuntan a informar al receptor. Por ejemplo, un cartel que diga "salida", ayuda al transeúnte a ubicar la puerta o la fotografía de una manifestación en una plaza que ilustre una nota periodística en la que se informe sobre esa misma manifestación.

Exhortativa. La función de esta comunicación, a la que también se la conoce bajo el nombre de apelativa, es convencer. Un claro ejemplo de esto son los mensajes publicitarios o propagandísticos, ya sea en un cartel, un folleto o un aviso televisivo. Por ejemplo, una publicidad en la televisión de una gaseosa que intente convencer a la audiencia de que la compre, o el folleto de un candidato a presidente que intenta darle argumentos a los ciudadanos para que lo voten.

Estética. La función del mensaje es buscar belleza con un objetivo netamente artístico o estético. Aquí se puede ubicar, por ejemplo, una pintura o una película. Esta función también se denomina poética.

Comunicación auditiva

La comunicación auditiva es aquella que se establece a partir de la utilización de las cuerdas vocales. En ella, se utilizan sonidos y se caracteriza por ser verbal. Es por ello que, para que se pueda llevar adelante, tanto el emisor como el receptor deben recurrir al mismo código, es decir, hablar el mismo idioma.

Como estos mensajes son sonoros, requieren de una percepción auditiva. Algunos ejemplos de comunicación auditiva pueden ser: una conversación telefónica, una charla en un café o escuchar la radio.

Referencias

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Comunicación Visual - Concepto, elementos y ejemplos

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Te explicamos qué es la comunicación visual y los elementos que la componen. Además, por qué es tan importante y algunos ejemplos. La comunicación audiovisual se refiere a la transmisión y recepción de un mensaje a través de imágenes, signos o símbolos.

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Es un proceso de elaboracion y difusion de mensajes visuales. Para que no se pierda el valor y el sentido de estos mensajes, cada elemento que interviene en el proceso debe cumplir adecuadamente su función.

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La comunicación eficaz es clave para cualquier negocio. En el entorno actual rico en medios, es más importante que nunca que su comunicación se destaque del resto. Ya sea que se dirija a clientes, empleados, socios comerciales o nuevos reclutas, tener una solución fácil de usar plataforma de comunicación visual en su caja de herramientas es esencial para el éxito.

¿Por qué la comunicación visual?

La comunicación visual ofrece una claridad a su espectador que es imposible de lograr solo con palabras. Videos en particular son una herramienta eficaz, que obtienen significativamente más participación y conversiones de los espectadores que los enlaces, el texto o las imágenes fijas. Debido a esto, el uso de una plataforma de comunicación visual profesional ayuda a elevar su mensaje en un entorno que bombardea a los usuarios con una cantidad abrumadora de contenido.

Tipos de comunicación visual

Las posibilidades son infinitas para integrar la comunicación visual en sus iniciativas de marketing, presentaciones profesionales, programas de incorporación y capacitación o estrategia de enseñanza. Algunos tipos de contenido de comunicación visual incluyen:

1 GIFs

Los GIF aclaran el tono de su presentación y son una herramienta útil para atraer (o volver a atraer) a los espectadores rápidamente. Son una excelente manera de agregar humor a un contenido que de otro modo sería mundano, Dar instrucciones en un producto o proceso, y mucho más.

2. Animación

Los videos, las imágenes o las palabras animados captan la atención del espectador de manera mucho más efectiva que una imagen fija o de solo texto. Otro poder de la animación es su capacidad para hacer que las ideas complejas sean simples y fáciles de identificar para cualquier espectador que lo encuentre.

3. Animación de pizarra

La animación de pizarra es popular para videos explicativos o instructivos, por lo general con una presentación visual de un explicación verbal del narrador invisible. Este es un gran medio para videos explicativos que transmiten un producto, proceso o punto de vista.

4. Grabación de pantalla

¿Tratas de enseñar tecnología? A pantalla de grabación muestra a tu espectador exactamente cómo hacer lo que deben hacer y cómo navegar por una plataforma o interfaz de usuario desconocida.

5. Imágenes

Has oído que una imagen vale más que mil palabras. Si puedes usar uno para visualiza tu punto, hazlo.

6. infografía

Las infografías ofrecen información o estadísticas complejas de una manera impactante y fácil de digerir. Los cuadros y gráficos ayudan al espectador a comprender los datos rápidamente, de una manera mucho más simple que explicar con palabras.

7. Visualización de datos

La visualización de datos lleva la infografía al siguiente nivel. Se necesitan grandes conjuntos de datos donde puede ser difícil comprender las tendencias, las ondas y las relaciones entre las variables y los visualiza para ayudar a que las vistas se alejen y ver cómo esas relaciones se desarrollan frente a ellos.

Visualización de datos que hicimos aquí en Powtoon

8. Metraje de archivo o video grabado

Esto es lo que suele pensar la mayoría de las personas cuando escuchan la palabra "video". Aunque el uso se ha expandido, los clásicos aún funcionan.

9. Video cara a cámara

Empleado por vloggers, revisores, ejecutivos. y educadores, este tipo de video es una simple grabación de una cabeza parlante. Si bien ir cara a cámara puede ser intimidante para algunos, pararse frente a la cámara tiene un forma poderosa de generar confianza, humaniza tu producto y pon cara a tu nombre.

¡Nos encanta esta entrevista cara a cámara con nuestro CEO y cofundador, Ilya Spitalnik!

La comunicación visual es aún más impactante cuando se combinan estas estrategias. Una grabación de pantalla con cara a cámara incrustada le recuerda al espectador la conexión humana detrás del video de entrenamiento. Una infografía animada comparte detalles uno a la vez para mayor impacto. Una animación de pizarra con gráficos relevantes ayuda a llevar su punto a casa.

Cómo puede ayudar una plataforma de comunicación visual

Hoy en día existen innumerables recursos para ayudar a los creadores de contenido a crear gráficos, videos e imágenes de comunicación visual efectivos, pero cada herramienta tiene una curva de aprendizaje. Por el bien de la eficiencia del trabajo y la calidad del producto final, es ideal desarrollar habilidades avanzadas en una o dos plataformas de comunicación visual en lugar de incursionar en múltiples plataformas. La adopción de una plataforma de comunicación visual fácil de usar con funciones sólidas y profesionales para satisfacer todas sus necesidades lo ayudará a crear contenido para enviar el mensaje que necesita.

Powtoon es la plataforma de comunicación visual en la que confían algunos de los 27 millones de usuarios, incluidas nuevas empresas, pymes, corporaciones y el 96% de las empresas Fortune 500 para crear mensajes visuales con un impacto duradero. Con cientos de plantillas Diseñado para su uso en múltiples industrias, plataformas de medios y audiencias objetivo, el estudio de creación de video y animación en línea de Powtoon llevará su estrategia de comunicación visual al siguiente nivel. Registrarse en Powtoon ¡hoy!

Las dos fichas siguientes cambiar el contenido a continuación.

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¿Cuáles son algunos ejemplos de comunicación visual? - Blog de Powtoon

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La comunicación eficaz es clave para cualquier negocio. En el entorno actual rico en medios, es más importante que nunca que su comunicación se destaque del resto. Ya sea que se dirija a clientes, empleados, socios comerciales o nuevos reclutas, tener una solución fácil de usar plataforma de comunicación visual en su caja de herramientas es esencial para el éxito.

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son unos elementos visual que nos permite interacción y orden a una idea.

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Si eres un ejecutivo que desea alinear a su equipo en los nuevos procesos organizacionales, o un marketer en busca de nuevas formas de diferenciarse en las redes sociales, quizás te preguntes cuál es la mejor forma de usar elementos visuales para realmente conectarte con tu audiencia.
En esta guía, te daré algunos secretos comerciales basados en mi experiencia como diseñador de información visual. Voy a mostrarte cómo aprovechar las mejores prácticas de diseño y comunicación visual para captar la atención de tu audiencia, evitando la sobrecarga de información.
Tabla de Contenido:

¿Qué es la comunicación visual? Definición de comunicación visual:
La comunicación visual es una práctica que se encarga de utilizar los elementos visuales para expresar un mensaje, inspirar cambios o evocar emociones.
Una parte de esto incluye el diseño de comunicación, que consiste en escribir un mensaje que eduque, motive y llame la atención. Y otra parte que es el diseño gráfico, el cual utiliza los principios del diseño para comunicar ese mensaje de forma clara y llamativa.

La comunicación visual efectiva debe ser igual de atractiva e informativa.

La comunicación visual realmente se trata de seleccionar los elementos correctos (usualmente el texto, los íconos, las formas, las imágenes y las visualizaciones de datos) para que tengan significado en tu audiencia.

Algunas estrategias comunes de comunicación visual incluyen:

Emplear las formas y líneas para describir las relaciones, procesos y flujos de trabajo

Usar los símbolos e íconos para hacer la información más memorable

Utilizar elementos visuales y datos para contar historias

Hacer uso del para indicar importancia y atraer la atención

¿Cuáles son algunos de los tipos de comunicación visual más comunes?

Cuando piensas en comunicación visual, tu mente podría pensar primero en un contenido de diseño pesado, como gráficos para redes sociales o infografías .

Y aunque la comunicación visual definitivamente juega un papel vital en estos casos, existen muchísimos otros tipos de contenido que se encuentran dentro del abanico de la comunicación visual.

Algunos tipos comunes de comunicación visual en el lugar de trabajo incluyen:

Estos elementos visuales pueden lucir muy diferentes cuando son utilizados en diferentes industrias, pero todos usan las mismas estrategias de comunicación visual y los mismos principios de diseño para presentar la información con exactitud y crear algo con significado para sus respectivas audiencias.

Veamos algunas de las estrategias de comunicación visual empleadas en varios tipos de organizaciones.

Organizaciones sin fines de lucro

Las organizaciones sin fines de lucro frecuentemente combinan la visualización de datos y la narración visual para ganar la confianza de sus audiencias y generar credibilidad en su organización.

Esto podría tomar la forma de una infografía estadística o de un informe de impacto para sus patrocinadores y donantes:

Ellos también pueden crear o informativos de cara al público para ayudar a crear conciencia sobre su organización y fomentar el apoyo de su causa.

Otro lugar donde la comunicación visual es un factor clave para las grandes organizaciones sin fines de lucro es poner al tanto a los accionistas con respecto a los resultados de una campaña o investigación. Generalmente estos informes combinan la visualización de datos y el storytelling para informar y convencer.

Organizaciones de asistencia sanitaria

Una estrategia de comunicación visual que comúnmente se aplica en la asistencia sanitaria es la utilización de un lenguaje simple y una iconografía sencilla para comunicarse con audiencias con un conocimiento menor sobre temas de salud.

Por ejemplo, una unidad de salud pública podría hacer una ficha técnica infográfica para asegurarse que se sigan los protocolos recomendados, como estos lineamientos emitidos por la Salud Pública de Ontario sobre el COVID-19:

De hecho, la CDC recomienda el uso de elementos visuales para mejorar la comprensión de la información sobre salud para las comunicaciones externas en la asistencia sanitaria.

Estos tipos de guías visuales no son solo útiles para la comunicación externa. También podrían emplearse como técnicas similares para recordar al personal algunas de las mejores prácticas en el lugar de trabajo, como: la seguridad del paciente y las prácticas para la prevención de infecciones.

Fuente

Organizaciones de consultoría empresarial

Las organizaciones de desarrollo empresarial suelen usar diagramas como los mapas de procesos para comunicar a los clientes sus estrategias de alto nivel , lo cual puede ayudar a hacer que su valor sea más tangible.

Usar una hoja de ruta simple o un resumen de las recomendaciones estratégicas puede ayudar mucho a comunicarse y alinearse con sus clientes.

¿Por qué es importante la comunicación visual?

Los elementos visuales pueden ayudar a generar una mejor comprensión en donde las palabras por sí solas no pueden hacerlo.

Estos permiten romper la distancia entre los conceptos y las palabras, en especial cuando se trata de atraer a una audiencia con diversas historias y necesidades.

Está claro que la comunicación visual es lo principal para muchos. Cuando realizamos encuestas a los marketers sobre el uso del contenido visual , el 74% de los marketers que encuestamos afirmaron que más del 70% de su contenido tenía algún tipo de elemento visual.

Además, se ha demostrado repetidamente que a parte de hacer que la información luzca más llamativa, los elementos visuales realmente pueden ayudar a entender la información.

Pero, ¿cuándo deberías considerar hacer tu contenido más visual?

Puedes utilizar la comunicación visual para:

Captar la atención de tu audiencia

Comunicar información compleja

Contar una historia y expresar emociones

Simplificar la información

Comunicar el impacto de tus datos

Echa un vistazo a continuación para saber cómo aplicar esto en tu lugar de trabajo.

Cómo utilizar la comunicación visual en tu lugar de trabajo

Quizás pienses que la comunicación visual realmente no es necesaria en tu trabajo diario.

Pero los elementos visuales, en las manos correctas, pueden ser utilizados como una herramienta para influenciar a lo que tu audiencia le presta atención, a lo que piensa y a lo que entiende.

1. Cómo hacer que los temas aburridos llamen la atención

Hacer contenido atractivo que muestre el valor de tu negocio puede ser todo un desafío cuando trabajas en una industria técnica o "aburrida", como: las finanzas, el desarrollo empresarial, la ingeniería o la asistencia médica.

Pero es aquí en donde brilla la comunicación visual. Crear imágenes únicas puede ayudarte a posicionarte como la solución innovadora en el mercado.

Aquí tienes algunas estrategias simples a considerar:

Usa íconos estilizados para hacer que la información técnica se sienta concreta y amigable

Por ejemplo, esta infografía sobre el procesamiento comercial de tarjetas de crédito, saca provecho de un estilo de íconos alegres y un estilo de diseño moderno que capta la atención para que sigas leyendo.

Esta podría ser la forma perfecta de mostrarle a los jóvenes dueños de negocios que eres diferente a los grandes bancos tradicionales y que eres perfecto para ellos. Algo que se siente mucho más amigable que un bloque de texto en una página web.

Con sólo aplicar algunas estrategias básicas de comunicación visual puedes hacer que esta información técnica "aburrida" sea más amigable y cercana a tu público objetivo. Listo para mejorar el engagement en las redes sociales, en tu blog o en tu newsletter.

Usa metáforas visuales para hacer pensar a tu audiencia

Las metáforas visuales son otra forma de lograr que las viejas ideas se sientan frescas y emocionantes, incluso podrían ayudarte a fomentar una mejor comprensión de tu tema de discusión.

Por ejemplo, el usar mujeres corriendo en la siguiente infografía, me ayuda a pensar en los puntajes de NPS de una forma totalmente diferente:

Al permitir que la presentación visual dirija la manera en la que posicionas el valor de tu producto o servicio, puedes encontrar nuevas alternativas de llegar a tus clientes.

Para resumir, aquí te presentamos algunos consejos de comunicación visual sobre cómo hacer que los temas aburridos llamen la atención:

Utiliza elementos visuales e íconos para hacer que la información técnica se sienta agradable

Elige un estilo de diseño gráfico que resuene con tu público objetivo

Piense fuera de la caja: usa una presentación visual única para hacer pensar a tu audiencia

Si tu presentación visual es realmente única, tu información no tiene que ser revolucionaria para tener ventaja ante tu competencia.

2. Cómo comunicar cambios y mejoras en los procesos

Nunca antes había sido tan importante tener la capacidad de realinear rápidamente a tu equipo sobre los cambios en los procesos.

Los elementos visuales pueden hacer que los procesos sean más memorables y fáciles de entender. También pueden ayudar a mejorar la alineación y el compromiso de los empleados.

Ahora te presentamos cómo utilizar la documentación de tus procesos para ayudar a alinear a tu equipo.

Muestra cambios tanto de alto como de bajo nivel con diagramas de procesos jerárquicos

Dividir los procesos en pasos visuales discretos puede hacer que los procesos nuevos se logren entender más fácilmente.

Y dividir los pasos en secciones aún más pequeñas facilita comunicar tanto conceptos de alto nivel como detalles específicos en el mismo lugar, como muestra el siguiente diagrama de procesos.

Ofrecer estos documentos de proceso a tus empleados puede ayudarte a alinear rápidamente a los equipos en nuevas estrategias, como un plan de acción para enfrentar una crisis o el cambio hacia un nuevo mercado, mientras sirve también como punto de referencia en el futuro.

Ofrece una presentación de diapositivas como una guía de referencia luego de una reunión

Con el trabajo remoto convirtiéndose en la norma, probablemente dediques muchos de tus días a continuas llamadas de Zoom.

Si tienes una reunión para discutir acerca de los principales cambios en el proceso o los cambios de la empresa, vale la pena que improvises algunas rápidas diapositivas para tu reunión que te ayuden a clarificar los cambios y asegurarte que tu equipo esté alineado.

Incluir una presentación de diapositivas te permitirá reforzar la importancia de lo que estás discutiendo; a la vez que actuará como referencia cuando tu equipo esté profundizando en su trabajo.

Ofrece checklists para ayudar a que tu equipo realice seguimiento a los procesos complejos

Darle a tu equipo un checklist con los pasos que debe seguir, te permitirá delegar el trabajo con seguridad, mientras le das a tu equipo la confianza de saber que ellos están haciendo las cosas de la forma correcta.

Los checklists (listas de verificación) son particularmente útiles al momento de comunicar procesos internos complejos o privados, ya que pueden ayudar a eliminar cualquier tipo de ansiedad en el proceso.

Elabora una biblioteca de documentos de capacitación interna que puedas actualizar de forma periódica

Elaborar una biblioteca de documentos de capacitación, aunque podría tomar algo de tiempo al principio, realmente podría ahorrarte tiempo y dinero a largo plazo, porque un equipo que está alineado, es un equipo productivo.

Las guías de inducción de personal, las preguntas frecuentes para los nuevos empleados (como las divertidas preguntas frecuentes sobre el proceso de inducción mostradas a continuación) u otra documentación de tus procesos pueden facilitar la incorporación remota y ayudar a que los nuevos empleados se sientan cómodos.

La checklist de inducción de RRHH puede servir para evitar los dolores de cabeza del papeleo y expectativas confusas. Tener un checklist para tus empleados y otro para tu departamento de RRHH te ayudará a que todos se mantengan alineados y al tanto de sus tareas.

Si te preparas para realizar la contratación de muchos empleados nuevos, incluso valdría la pena repensar el diseño de tu carta de oferta. Después que tu nuevo empleado firme, puedes enviarle un paquete de documentos asociados a su proceso de inducción.

Una vez hayas creado estos documentos, serán fáciles de actualizar y difundir a todos miembros del equipo, tanto nuevos como antiguos, haciendo que su trabajo sea más fácil.

Para resumir, te mostramos los consejos para comunicar los cambios en los procesos que surgen en el camino:

3. Cómo simplificar información compleja usando elementos visuales

Tal vez el uso más potente de la comunicación visual consista en simplificar información compleja.

Por ejemplo, tan solo mira esta imagen que HubSpot publicó recientemente en Twitter. Con un simple elemento visual, se las han arreglado para posicionar su producto como la solución perfecta a tres problemas experimentados en tres equipos diferentes:
Fuente
Esto no funciona para las comunicaciones externas en las redes sociales.

Podría ser la estrategia perfecta para los consultores que quieren comunicar a sus clientes sus ideas y estrategias, de forma rápida y digerible.

O para las organizaciones B2B en los campos técnicos que buscan desmitificar los productos y servicios que ofrecen para diferenciarse de su competencia, sin emplear una gran cantidad de lenguaje técnico:

O para las organizaciones sanitarias que desean hacer recomendaciones claras a sus pacientes:

Estos son los cuatro pasos claves para que puedas simplificar información compleja, usando elementos visuales:

4. Cómo visualizar datos e ideas

La visualización efectiva de datos hace mucho más que sólo presentar algunos datos de una hoja de cálculo.

Debería comunicar conocimiento y capturar ideas. Debería comunicar el " que se encuentra detrás de las tendencias.

Debe ayudarte a responder las preguntas que las personas ocupadas se hacen frecuentemente con respecto a las demandas de la competencia: ¿por qué debería importarme?

Utiliza el gráfico correcto para tus datos u objetivos

La primera cosa a considerar cuando visualizas datos es qué forma visual podrá comunicar mejor tu percepción.

En Venngage, desarrollamos el método ICCOR para ayudarte a seleccionar los mejores gráficos para tus infografías. El método ICCOR es un marco de trabajo que tiene como objetivo permitirte usar un tipo de visualización que esté alineada con tu objetivo de comunicación.

Tu objetivo de comunicación podría ser:

Informar: expresar un solo mensaje importante o un punto de datos que no requiera demasiado contexto para ser entendido

Comparar: presentar similitudes o diferencias entre valores o entre las partes de un todo

Mostrar Cambios: mostrar tendencias a lo largo del tiempo o en el espacio

Organizar: mostrar grupos, patrones, rangos u orden

Revelar Relaciones: presentar correlaciones entre variables o valores

Cada uno de estos diferentes objetivos podrá comunicarse mejor usando un tipo de gráfico distinto.

Por ejemplo, se ha demostrado que la matriz de íconos (también conocida como "pictogramas") es más efectiva para comunicar riesgos que los gráficos de pastel o los gráficos de barras , lo cual es especialmente importante para los proveedores sanitarios y trabajadores de la salud pública que desean apoyar a sus pacientes a tomar buenas decisiones.

Por otro lado, los gráficos de barras, son perfectos para manejar grandes cantidades de datos y destacar comparaciones entre conjuntos de datos, los cuales pueden ser más relevantes para quienes trabajan en el área de finanzas:

Elegir un gráfico es tan solo una parte del proceso. Pero, ¿cómo puedes lograr realmente un impacto con tus datos?

Cuenta una historia con tus datos para inspirar a tu audiencia

Un sencillo y viejo gráfico de barras no hará mucho para inspirar a tu audiencia. Pero una creativa combinación de gráficos, elementos visuales, texto y estadísticas que cuenten una historia sí pueden hacerlo.

Al destacar los números correctos, añadir el texto u otros elementos visuales, puedes mostrar el impacto de tu organización de una forma más holística y a la vez contar la historia que está detrás de los datos.

Contar historias con datos se refiere tanto a escribir una narrativa como a comprender y transmitir el conocimiento con tus datos.

El primer paso para escribir tu narrativa es entender a tu audiencia. Piensa en:

¿Qué es lo que está pasando en sus vidas?

¿Cuánto saben del tema?

¿Qué contexto necesitan de ti?

Una vez que comprendas a tu audiencia, te resultará más fácil extraer las ideas que tendrán impacto en ella y mostrarlas de una forma impactante. Esa es la diferencia entre un diseño llamativo y tu gráfico de Excel estándar.

Otra práctica muy común del storytelling con datos es el uso de íconos de historias para captar la atención de tus espectadores y hacer las ideas abstractas más concretas.

Por ejemplo, mira este informe de UNICEF. Los íconos simples y universales son combinados de formas diferentes para crear y reforzar ideas claves, y lograr crear un informe impactante y memorable para los lectores.

Señala las ideas claves y elementos de acción en los datos

El impacto de tu trabajo duro podría perderse con facilidad en un informe mensual o trimestral.

Sin embargo, puedes aplicar las técnicas de diseño que generalmente son usadas en las infografías para asegurarte que tus esfuerzos resalten en l os informes acumulativos más tradicionales.

El truco es hacer más con menos. Debes deshacerte de los datos que no dicen nada y enfatizar en los datos que son realmente significativos. Elimina el ruido y enfócate en lo que es útil.

Destaca los puntos de datos claves y añade anotaciones para ofrecer contexto a los datos más importantes:

A continuación te presentamos lo que debes considerar al visualizar tus datos e ideas:

Cómo hacer que tu comunicación visual luzca profesional

Si no eres diseñador/a de tiempo completo, quizás una de tus principales inquietudes sea garantizar que tu comunicación visual luzca profesional.

Si quieres estar seguro/a que estás creando contenido que eleva tu marca y que inspira a tus colegas, donantes y accionistas, debes pensar en lo siguiente:

Establecer una marca visual coherente para cualquier comunicación externa

Establecer una marca visual cohesiva es crucial para cualquier negocio en crecimiento.

Sea tanto para tu blog como para las redes sociales, la calidad de tu marca visual le mostrará a tus clientes la calidad de tu organización, en especial para las comunicaciones dirigidas al consumidor.

Afortunadamente, es muy fácil asegurarte de que tu marca luzca coherente. Aquí te mostramos cómo:

Incluye el mismo encabezado y pie de página, usando tu logo en las infografías, reportes, informes y folletos

Aplica las fuentes y colores de tu marca de forma consistente en todos tus materiales

Usa el mismo estilo de símbolos e íconos en cada documento

Si quieres un atajo, puedes utilizar el Kit de Marca de Venngage para añadir tus logos, fuentes y colores de marca a tus diseños con tan solo unos clics.

Readapta y reutiliza diseños para mantener tus comunicaciones consistentes

Readaptar y reutilizar los diseños existentes realmente puede cambiar las reglas del juego.

En primer lugar, acelera tu flujo de trabajo. Pero lo que es aún más importante, es que puedes confiar en que estás produciendo comunicaciones consistentes y cohesivas.

¿Ya mencioné que tus comunicaciones deben ser cohesivas?

Puedes readaptar los documentos que hayas creado para un cliente o un proyecto, añadir contenido diferente y cambiarlo un poco para un nuevo cliente u otro público objetivo, y así poder sacar el mayor provecho de una pequeña cantidad de trabajo de diseño.

Incluso si estás creando documentos solo para compartirlos internamente, como: resúmenes de proyectos o newsletters de la empresa, puedes diferenciarte tanto a tí mismo/a como a tu equipo al crear documentos que tengan un estilo visual consistente.

Conclusión

La reciente transición rápida al estilo de trabajo remoto ha impulsado la comunicación visual, ya que pasó de ser algo "bueno de tener" a ser una parte integral de la comunicación en el trabajo.

Espero que ya hayas comenzado a pensar en cómo utilizar los elementos visuales para intensificar tus comunicaciones.
Para obtener ayuda sobre cómo empezar con la comunicación visual y las infografías, echa un vistazo a esta guía sobre: Cómo hacer una infografía en solo 5 pasos
Solo debes recordar tener presente estos principios de comunicación visual y diseño:

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Comunicación visual: Definición, ejemplos y plantillas

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Si eres un ejecutivo que desea alinear a su equipo en los nuevos procesos organizacionales, o un marketer en busca de nuevas formas de diferenciarse en las redes sociales, quizás te preguntes cuál es la mejor forma de usar elementos visuales para realmente conectarte con tu audiencia.

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Presentación del programa

El programa de Comunicación Visual de UNIMINUTO forma profesionales creadores y gestores de proyectos de comunicación visual, que desde la comprensión de las complejidades de la relación comunicación-imagen-cultura, proponen soluciones creativas, estratégicas y éticas a problemas reales y concretos de los contextos donde se desenvuelven, impactando positivamente el entorno social, cultural y ambiental, promoviendo el reconocimiento, la ciudadanía y la participación.

Perfil del aspirante

En el marco misional y la política institucional de la universidad de educación de calidad al alcance de todos, la carrera garantiza en igualdad de oportunidades de acceso a los estudiantes que tengan las capacidades y cumplan con las siguientes condiciones académica que establece el programa:

Bachiller académico o técnico Suficiencia en la comunicación verbal, visual y escritaSentido de composición y orden del espacio bidimensional y tridimensional

Lógica matemática y espacial

Capacidad para la realización de manualidades y motricidad fina

Habilidades en dibujo técnico y/o artístico

Capacidad para la solución de problemas bajo presión

Sentido crítico respecto a las situaciones de su entorno humano, familiar y social

Disposición para la exploración y la experimentación

Capacidad para asumir la crítica constructiva y aprender del error

Compromiso en su proceso de aprendizaje y desarrollo personal

Dominio básico de sistemas computacionales e Internet

Puntajes mínimos de la prueba de estado Saber 11 esperado por áreas de interés del núcleo común: Lenguaje 35, Ciencias Sociales 35 y Filosofía 35

Perfil del egresado

Los Comunicadores Visuales de UNIMINUTO son profesionales que crean, gestionan y ponen en circulación proyectos de comunicación visual innovadores, éticos y estéticos, que dan respuestas concretas a necesidades humanas y sociales, en empresas, organizaciones y entidades de las industrias creativas y culturales. Al culminar su proceso de formación en UNIMINUTO, y en el marco de nuestro modelo educativo, el egresado del programa de Comunicación Visual estará en capacidad de:

Desarrollar su proyecto de vida a partir de su quehacer como Comunicador Visual, siendo una persona con espíritu de servicio, ética, responsable y emprendedora.

Crear, gestionar y poner en circulación proyectos de comunicación visual innovadores, acordes al contexto, orientados a la construcción de significados y sentidos compartidos, y utilizando los recursos, medios y tecnologías a su disposición.

Comprender las necesidades sociales del contexto, incidiendo positivamente en ella, con proyectos de comunicación visual éticos y estéticos.

Podrá desempeñarse, además de dueño de su propio estudio de comunicación visual, en las siguientes áreas de trabajo:

Comunicación Digital: Web e internet, multimedia, experiencia de usuario, infografía y diseño de información, visualización de datos o ilustración.

Software de contenidos: Contenidos digitales, videojuegos, contenidos interactivos, interfaces de bases de datos, visualización de datos o arquitectura de la información.

Patrimonio cultural: Artesanías, carnavales, festivales, museos, galerías, exposiciones o casas de la cultura.Artes escénicas y espectáculos: Teatro y danza, orquestas, opera, zarzuela, conciertos, circos, congresos, seminario, ferias o desfiles.

Turismo: Monumentos, sitios arqueológicos, centros históricos, parques naturales y ecoturismo, hoteles y restaurantes.

Audiovisual: Cine, video animación y anime, televisión, diseñador o dibujante de StoryBoards, director de fotografía, editor fotográfico, fotógrafo, animador o diseñador de comunicación visual.

Medios de comunicación: Periódicos, revistas, televisión, medios sociales, portales de noticias, agencias de noticias, reportería gráfica, humor gráfico, caricatura o ilustración.

Publicidad: Agencias de publicidad, agencias de medios, branding, fotografía publicitaria, medios convencionales - ATL o medios alternativos - BTL.

Editorial: Libros, edición de imágenes, comic y manga, novela gráfica, industria gráfica o ilustración.Educación: Universidades, colegios, institutos, academias, centros de investigación, centros de pensamiento o elearning.

Documentos de ingreso

Fotocopia del diploma o acta de grado de bachiller

Fotocopia de documento de identidad al 150%

Fotocopia de la prueba de estado para acceso a la educación superior (Pruebas ICFES)

Soporte de afiliación a EPS o Sisbén

Pago derechos de inscripción

Recuerda que debes cargar los documentos en nuestra plataforma de admisiones en versión PDF

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carreras para estudiar en la universidad nacional

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test para saber que estudiar en la universidad

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como saber que estudiar en la universidad

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carreras para estudiar en la universidad

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El programa de Comunicación Visual de UNIMINUTO forma profesionales creadores y gestores de proyectos de comunicación visual, que desde la comprensión de las complejidades de la relación comunicación-imagen-cultura, proponen soluciones creativas, estratégicas y éticas a problemas reales y concretos de los contextos donde se desenvuelven, impactando positivamente el entorno social, cultural y ambiental, promoviendo el reconocimiento, la ciudadanía y la participación.

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-Son varios campos de estudio para realizar diferentes diseños donde se emplea y se maneja la multimedia

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COMERCIAL TIPOLOGIAS DE LA MULTIMEDIA SENA

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Es el que nos brinda informacion sobre las caracteristicas de un producto por medio de imgenes, texto, video ETC

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https://edu.gcfglobal.org/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/disposicion-y-composicion/1/

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/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-diseno/content/

Disposición y composición

Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout o maquetación.

Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.

A continuación, te presentaremos cinco características que dan cuerpo a estos elementos y que, al incorporarlos a tu trabajo, mejorarán su calidad.

1. Proximidad

Presenta las diferentes relaciones entre el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes elementos que componen tu proyecto.

Cuando aplicas este principio, tu trabajo adquiere mayor descanso visual.

2. Espacio en blanco

Se ubica entre los distintos elementos de tu trabajo, como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc.

Su función es simple, pero importante: ofrecerle espacio al contenido para que así se pueda entender.

3. Alineación

Organiza el contenido bajo un formato específico que mejora la lectura del proyecto. Mantiene las proporciones entre las márgenes y el espacio de trabajo utilizado.

4. Contraste y jerarquía

Esta característica es útil a la hora de destacar algo que nos parece importante dentro del proyecto. Existen muchas maneras de lograrlo, por ejemplo, a través de los diferentes estilos que pueden aplicarse a los textos, su tamaño o color.

En conjunto, facilitan la navegación del contenido a tus espectadores. Esto quiere decir que quien observa o lee tu trabajo, puede tener una guía de dónde empezar y dónde continuar.

5. Repetición

Como su nombre lo indica, esta característica refuerza un elemento o estilo importante en tu diseño. Úsalo en títulos, encabezados, etc., ya que además de ofrecer unidad estética a tu proyecto, le permite a tus espectadores familiarizarse con lo que estás presentando.

Implementando estos elementos a tus diseños, podrás lograr composiciones con un aspecto único y profesional.

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Conceptos básicos de diseño gráfico: Disposición y composición

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es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-diseno/content/ Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout o maquetación. Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.

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es cuando se transmiten ideas, informacion por medio de imagenes o simbolos, es un mundo de figuras, dimensiones letras y colores.

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¿Qué es comunicación visual? Es el arte de transmitir ideas o información con imágenes, símbolos o signos. Comunicación visual 2.0 va aún más allá y nos ofrece nuevas experiencias, esta vez en el entorno online donde las empresas, las marcas y las personas podemos comunicarnos mediante una interfaz web cuidadosamente diseñada para poder realizar con éxito la misión de transmisión de una idea, una propuesta, una petición de participación etc. En la comunicación visual, igual que en la comunicación verbal, queremos conseguir la respuesta, poder interactuar, provocar sensaciones. En este post hablaremos sobre la importancia, las funciones y las características clave de la comunicación visual.
Comunicación visual es un mundo... de líneas, formas, objetos, colores, dimensiones, inspiraciones - muchísimos elementos clave - y para trabajar en ello hace falta una hipercreatividad alimentada con una buena formación teórica y práctica.

¿Pero cuándo empezó todo esto? Las pinturas de las Cuevas de Altamira se consideran unas de las primeras expresiones gráficas de la historia de la humanidad. Al no dominar ningún lenguaje verbal, el hombre se expresaba mediante las imágenes. Luego fueron los gestos y posteriormente apareció el lenguaje verbal que hizo el proceso de comunicación más fácil y rápido.
TIPOS DE LENGUAJE VISUAL
Pero la comunicación visual no sólo no ha perdido su importancia, sino que se convirtió en una herramienta imprescindible para la sociedad. Hoy en día es imposible imaginar nuestra vida sin televisión, publicidad, miles de imágenes que nos rodean vayas a donde vayas. La comunicación visual es utilizada en todos los ámbitos: política, negocios, arte, religión etc. Sirve de refuerzo para llegar a más personas, para aumentar el impacto, para llamar más atención, para motivar. Ya se sabe que el mix de texto con imagen impacta bastante más que solo texto.

El lenguaje visual es universal y fácil de interpretar. Vivimos en un mundo globalizado donde hay una cierta necesidad de facilitar el proceso de comunicación. Con imágenes y sin palabras somos capaces, por ejemplo, de transmitir una idea o dar una indicación. El típico signo de "prohibido fumar" lo entendemos todos, estemos donde estemos. Esto sería un ejemplo del lenguaje visual objetivo. Se utiliza cuando queremos dar a entender algo que sólo puede tener una única interpretación.

Lenguaje visual publicitario se utiliza para crear exitosas campañas de marketing con el fin de transmitir un mensaje al consumidor de tal manera que se pueda motivar para la compra del producto que ofrecemos.
TIPOS DE MENSAJE EN COMUNICACIÓN VISUAL
Comunicación visual está muy ligada al arte. El lenguaje visual artístico y sus obras forman parte de la historia y la cultura de los países.
¿QUÉ ELEMENTOS COMPONEN LA COMUNICACIÓN VISUAL? COMUNICACIÓN VISUAL CORPORATIVA
El mensaje a comunicar puede ser casual o intencional. El mensaje de comunicación casual puede ser interpretado de distintas maneras, según quien lo vea. En cambio, la comunicación intencional se produce con la idea de que el receptor del mensaje entienda el significado con el que se le envió, lo que a veces resulta difícil debido a las características del propio receptor que pueden influir en la interpretación (culturales, emocionales etc.).

Hoy en día no se puede imaginar una empresa sin identidad. La identidad no es sólo el nombre, sino una serie de elementos visuales que puedan diferenciar una empresa o una marca de las demás del mercado. La identidad corporativa tiene como el objetivo no sólo la transmisión de valores y filosofía de la empresa al público, sino la creación del engagement. Lo que se quiere conseguir es que el cliente al ver nuestra identidad se quede con ella en la mente y tenga un recuerdo de la marca que le motive para seguir comprando nuestros productos o contratando nuestros servicios.

La identidad corporativa está compuesta por la identidad verbal (nombre) y la identidad visual (marca, logo).

Otro ejemplo de comunicación visual corporativa son los spots publicitarios enfocados en la promoción de una marca o un producto. Un buen vídeo publicitario bien hecho y con un concepto interesante es capaz de hacerse viral y difundirse por varios canales de comunicación mejorando el branding de la marca.

En la era digital en la que vivimos la comunicación visual fluye también en el entorno online. Las empresas lanzan sus ofertas y promociones mediante banners publicitarios que se colocan en Internet.

Sin duda, la comunicación visual tiene un papel extremadamente importante en nuestra sociedad. Empezando por los dibujos que hace un niño para decir a su papá cómo le quiere y terminando por el dibujo técnico de un arquitecto que está haciendo un proyecto de una torre en Dubai.

En nuestros próximos artículos os hablaremos más detalladamente sobre la comunicación visual y los campos que incluye.

¿Y tú? ¿Tienes algún ejemplo de comunicación visual que te haya encantado? ¡Compártelo con nosotros!

¡Hasta pronto!

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COMUNICACIÓN VISUAL: QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE

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¿Qué es comunicación visual? Es el arte de transmitir ideas o información con imágenes, símbolos o signos. Comunicación visual 2.0 va aún más allá y nos ofrece nuevas experiencias, esta vez en el entorno online donde las empresas, las marcas y las personas podemos comunicarnos mediante una interfaz web cuidadosamente diseñada para poder realizar con éxito la misión de transmisión de una idea, una propuesta, una petición de participación etc.

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Es la transmisión de ideas e información que puede percibir total o parcialmente con la vista, se puede interpretar también en imágenes  o bidimensiones 

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La tipología de multimedia es un sistema donde se pueden aplicar diferentes procedimientos para contenidos que contengan texto, imagen, vídeo y audio. Las principales tipologías son; educativa, publicitaria, comercial e informativa.

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https://www.mique.es/que-es-composicion-diseno-grafico/

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¿Qué es la composición en diseño gráfico?

Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico es el estudio de la composición. Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo. El éxito de un proyecto gráfico reside fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz de transmitir una idea de manera sencilla y directa.Hay que tener claro desde un primer momento qué elementos vamos a incluir, y de qué manera vamos a combinarlos para crear una estructura compositiva armónica. Dentro de la composición entran en juego aspectos como el tamaño, las texturas, colores, pesos... Cada uno de ellos debe estar en concordancia y dispuestos de manera equilibrada.

Jugar con los elementos del diseño gráfico

Crear una composición, al fin y al cabo, es jugar con los elementos. Podremos conseguir diferentes resultados y efectos según el peso, el lugar de disposición, etc., que les demos dentro del espacio. Aunque no existan normas estrictas para una buena composición, hay ciertas directrices generalmente aceptadas por los profesionales.

Los elementos dispuestos a la derecha o en el margen inferior tienen mayor fuerza visual, mientras que los situados a la izquierda y/o en la parte superior dan una sensación más liviana.

Las formas angulares y alargadas amplían el campo de visión y proporcionan un efecto de magnificencia, mientras que las cortas transmiten humildad.

Las formas más sencillas y regulares son más fáciles de recordar y de asimilar, así como las simétricas, ya que ayudan a cumplir con la armonía y la perfección que tanto buscamos.

Las imágenes más grandes simbolizan la fortaleza, mientras que las pequeñas producen un efecto de debilidad o de delicadeza.

Los colores más vivos tienen más presencia y un mayor efecto visual que los colores pastel, pálidos, y tenues.

Uno de los aspectos más importantes que hay que tener en cuenta es la escala, ya que define el tamaño de los elementos y su relación con el resto, sobre todo si tratamos con objetos reconocibles o figuras humanas.

La importancia del conjunto

Cada uno de los elementos de una composición tienen importancia propia, pero de nada vale estudiar cada uno por separado si luego en conjunto no transmiten nada, o la composición resulta vacía, descompensada, o fría. Es por ello que el verdadero trabajo no reside tanto en aplicar las "normas" anteriores, sino en tenerlas en cuenta a la hora de jugar con los diferentes elementos dentro del plano.Al fin y al cabo, lo importante es crear una imagen que llame la atención del espectador, que sea comprensible y que cumpla con su función principal, que es transmitir con éxito un mensaje previamente acordado. Si conseguimos una armonía entre todos los elementos, un equilibrio perfecto que aúne todo, estaremos más cerca de conseguir nuestro objetivo.

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¿Qué es la composición en diseño gráfico?

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Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico es el estudio de la composición . Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo.

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Tipos de tipología de multimedia - Issuu

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Es la diversidad de los campos de estudio para realizar una clasificación de diferentes elementos donde se emplea y se maneja la multimedia y se clasifican.

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Es un conjunto de elementos visuales que interactuan y dan paso a una idea

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1 multimedia educativa: Todo material de información que contiene: audio, imagen, texto, animación e interactividad que está elabor...

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https://blog.genial.ly/comunicacion-visual-interactiva/
La comunicación visual está por todas partes esto es muy importante para la comunicación visual interactiva utiliza las mejores prácticas del lenguaje visual, para que el publico

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¿De qué hablamos cuando hablamos de comunicación interactiva? Quizá te venga a la cabeza aquella lección sobre comunicación que se repetía cada año a principio de curso: el emisor, el receptor, el mensaje... ¿A ti también te tocó hacer el experimento del teléfono de yogures?

No te preocupes. No vamos a volver sobre eso. De lo que quiero hablar es de la comunicación interactiva que se lleva a cabo en el medio online y que tanto te puede ayudar a conseguir tus objetivos. ¿Sabías que el 91% de personas prefieren contenidos interactivos a los contenidos estáticos de siempre?

No importa si te dedicas a la educación, a la formación en empresas, al marketing, al diseño o al periodismo digital: la comunicación interactiva es para ti. Te contamos cómo ponerla en práctica. Y además te revelamos los 3 mandamientos de la comunicación interactiva que te ayudarán a verlo todo más claro. ¡Dentro post!

¿Qué es la comunicación interactiva?

La comunicación es interactiva cuando es bidireccional, es decir, cuando quienes participan toman parte activa en el proceso, transmitiendo y recibiendo información. Sin ir más lejos, una conversación normal y corriente es un ejemplo de comunicación interactiva.

Las nuevas tecnologías han hecho surgir nuevos modelos de comunicación interactiva, algo a lo que tú (sí, sí, tú) puedes sacar mucho partido. Desde que existe internet, recibimos comunicaciones a través de nuestros dispositivos y reaccionamos a ellas. Esta forma de interactuar también se considera comunicación interactiva, y hay cantidad de ejemplos: el marketing interactivo, las publicaciones en redes sociales y también los comentarios en este post (acuérdate de dejar el tuyo).

Si lo piensas bien, que exista interacción es clave para la buena comunicación, ¿verdad? Porque si no, ¿de qué sirve? ¿Para qué comunicar si nadie reacciona ni te contesta?

Hay un truco elemental para conseguir que las personas interactúen con tus contenidos, incluso en esta era de saturación de la información. ¿Y cómo? ¡Fácil! Ofreciendo más opciones de interacción. Este es el primer mandamiento de la comunicación interactiva:

Se trata de crear mensajes que inviten a tu audiencia o a tu alumnado a explorar para descubrir el resto de la historia. Si consigues captar su atención y que quieran consumir tus contenidos, habrás superado el reto de la saturación de información.

¿Cómo funciona la interactividad en la comunicación?

La interactividad te da la oportunidad de convertir la comunicación en una experiencia, en algo que se puede explorar. Y claro, no hay color. Mucho mejor vivir una experiencia que enfrentarse a un tocho de texto, ¿verdad?

Te permite dosificar la información y organizarla por capas ( como los ogros y las cebollas). Los elementos visuales se muestran en primer plano y despiertan el interés y la curiosidad. Las personas pueden explorar la información a su ritmo y se evita la fricción que puede generar una tabla de datos o un gran bloque de texto.

Mira este ejemplo: aunque no lo parezca, en el lado derecho hay mucha más información que en el izquierdo. ¿Qué lado de la imagen te gusta más?

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Comunicación visual interactiva: ¡así sí!

Si además de la interactividad utilizas elementos visuales para transmitir la información, conseguirás potenciar al máximo la eficacia de tus comunicaciones.

Para empezar, las personas somos visuales. Captamos la información visual casi sin darnos cuenta, igual que respiramos.

Por eso siempre es una gran idea reforzar tus mensajes con elementos visuales. Imágenes, iconos, formas y colores transmiten cantidad de información sin que tu público tenga que esforzarse en desentrañarla. ¡Mejor! Porque así llegarás a más personas con tu mensaje.

Eso nos lleva directamente al segundo mandamiento de la comunicación interactiva.

Cuando añades elementos visuales e interactivos a tu comunicación, estás haciendo comunicación visual interactiva, el método infalible para comunicar con éxito. Si le pillas el truco, consigues un superpoder.

¿Qué aplicaciones tiene la comunicación interactiva?

En empresas

Se han escrito ríos de tinta sobre la importancia de la comunicación en las empresas, y esto vale para cualquier organización. Toda empresa necesita que la comunicación interna y externa fluya, para mejorar el ambiente de trabajo y la motivación, potenciar la coordinación entre los diferentes departamentos y facilitar la consecución de los objetivos comunes. ¡Todos a una, Fuenteovejuna!

Aplicar interactividad a la comunicación es el método para convertir los contenidos aburridos, estáticos y planos en experiencias atractivas para los equipos.

Estas son algunas de las áreas donde un modelo de comunicación interactiva puede contribuir al éxito comunicativo:

Formación en empresas: gracias a la comunicación interactiva se tarda menos tiempo en explicar cualquier concepto. Hace falta menos texto en la pantalla, lo que hace posible crear contenidos mucho más atractivos. ¿Quieres un buen ejemplo? Las gamificaciones.

La interactividad es muy efectiva para conseguir la implicación de los equipos. La persona que recibe la formación adopta un papel activo cuando interactúa, y retiene mejor los contenidos al poner en práctica lo que aprende.

Además, la implicación se traduce en una mayor adherencia a la formación. Al utilizar contenidos interactivos, la tasa de abandono cae en picado como por arte de magia. ¡Tachán!

Reporting: ¿qué tal si en vez de abrumar con gráficos y tablas damos la oportunidad de descubrir la información por sí mismos? Mostrar los informes en un formato interactivo es la mejor forma de captar y retener la atención de las personas. Los gráficos interactivos son mucho más atractivos y fáciles de comprender.

Comunicación interna: ¿quieres conseguir que los equipos devoren el contenido de la intranet? ¿Es posible mejorar los resultados de la comunicación interna? ¡Claro que sí! La comunicación interactiva es una buena herramienta para generar cultura corporativa.

En la práctica, cuando se utilizan contenidos interactivos en lugar de PDFs planos, mejora el engagement, aumenta el tiempo que los equipos dedican a consumir la información corporativa y se reduce la tasa de rebote.

Marketing: el marketing es comunicación, y como tal, puede sacar mucho partido de la comunicación interactiva. La interactividad se utiliza en marketing interactivo para conseguir atención y engagement y para mejorar la experiencia de las personas.

Materiales como los catálogos, manuales o propuestas comerciales funcionan mucho mejor si son interactivos. ¿Por qué? Porque el mensaje no impacta ni satura. No hay enormes bloques de texto sino oportunidades de interacción, y las personas deciden a golpe de clic qué parte del contenido visitan, qué información les interesa. Esto funciona también para otros materiales corporativos como la presentación de la empresa o el press kit.

Sí, el press kit de Genially es un genially. ¿Te gusta?

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En educación

La educación se basa en la comunicación. ¡Claro! El aprendizaje empieza con el intercambio de información entre docentes y alumnado.

Fíjate que hablamos de intercambio de información. Para que exista intercambio, tiene que haber interacción, es decir, comunicación interactiva. ¿Y sabes? La interactividad motiva y engancha a tu alumnado. Aquí tienes el tercer mandamiento:

¿Por qué funciona la comunicación interactiva en educación?

Cualquier docente que se limite a transmitir información de manera unidireccional se arriesga a que su alumnado desconecte. Y más en nuestra época, en la que la falta de atención del alumnado se agrava día a día.

La participación, la participación es lo que más se busca. Además de ayudar al desarrollo de cada estudiante y lograr que hablen en público, aprendan a escuchar a los demás y a convivir, la participación demuestra implicación, parte fundamental para el aprendizaje. Como docente seguro que lo sabes: recordamos lo que hacemos.

Por eso, lo más eficaz para el aprendizaje son las simulaciones y los juegos. Significa que, por una vez, lo que quieren tus estudiantes y lo mejor para su progreso coincide. ¿A que es genial?

Llena tus contenidos educativos de oportunidades de participación, ¡es fácil con Genially! La forma de poner en marcha tu estrategia de comunicación interactiva es usar contenidos interactivos. Aquí tienes un montón de recursos para empezar:

Además, en Genially tienes la posibilidad de monitorizar cada interacción de tu alumnado o tu público. Las preguntas interactivas y las métricas te ayudan a analizar cómo funciona tu contenido. Y si utilizas un LMS, también puedes descargar tus creaciones en formato SCORM.

¿Estás de acuerdo con los tres mandamientos de la comunicación interactiva? ¿Ya tienes el superpoder? Este post también quiere ser interactivo, ¡ayúdale a conseguirlo escribiendo un comentario!

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Comunicación interactiva, ¡ponla en marcha con Genially! | Genially Blog

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¿Conoces los 3 mandamientos de la comunicación interactiva? Supera el reto de la saturación de información y consigue comunicar con éxito

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La imagen domina nuestra manera de percibir la realidad, la información nos suele llegar en este formato, ya sea a través de la televisión, películas, e, incluso Internet.

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La comunicación visual es el proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. Al igual que en cualquier otro proceso de comunicación en ella influyen: el emisor, el receptor, el código, el medio o canal y el referente. La comunicación visual suele ser directa, penetrable y universal.

La imagen domina nuestra manera de percibir la realidad, la información nos suele llegar en este formato, ya sea a través de la televisión, películas, e, incluso internet. Las imágenes tienen un gran poder consiguiendo condicionarnos a la hora de tomar decisiones. Por ello es importante dominar la comunicación visual en el campo de la publicidad, gracias a este conocimiento podemos crear proyectos muy impactantes.

La comunicación visual es una vía para llegar al público de una manera directa, que es proclive a mostrar atención a las imágenes antes que a las palabras, ya se sabe "una imagen vale más que mil palabras". Los tres conceptos claves en la comunicación visual son: atención, retención y transferencia. Son fundamentales para poder transmitir las ideas de una manera coherente.

La atención, hace mención a los métodos llevados a cabo para conseguir la implicación de por parte de los receptores a la hora de captar los mensajes. Es decir, es importante que nuestra exposición consiga captar la atención de las personas a las que va dirigido.

La retención se refiere a la capacidad de elaborar ideas que permanezcan por un tiempo en los receptores. Si queremos que lo que estamos comunicando tenga alguna transcendencia, debemos crear una situación propicia en la que nuestro público no se pierda y retengan la información más relevante. Por ello, suelen ser interesantes la comunicación más divertida o que requiera de interacción con el usuario, es una manera de asegurarse su atención.

Con transferencia aludimos a la forma en que vamos a hacer llegar las ideas a nuestro público. Cuanto más sencillas son las ideas más fáciles de captar y retener.

Para crear campañas de publicidad y marketing mediante la comunicación visual los elementos básicos que hay que conjugar son el espacio, la línea, la forma, el tamaño, el patrón, la textura y el valor. El balance del espacio vacío y el espacio lleno, ha dejado el espacio por una saturación constante del espacio, a un nivel que impide identificar el mensaje principal.

La línea permite compartimentar el espacio y rellenar el espacio vacío, sin embargo una línea demasiado gruesa puede recargar los los mensajes. El valor, se impone como contraste en las imágenes, en un juego constante de colores contrastantes y de intensidades que oscilan entre la claridad y la saturación.

Y para crear una campaña de comunicación visual impactante, estas son algunas de las buenas prácticas:

No abusar de las campañas de papel. En la medida de lo posible no excederse con los materiales impresos o técnicas asociadas ya que el medio ambiente lo agradecerá. Por otra parte, la publicidad que nos llega por medio del buzoneo se considera como intrusiva.

Promover valores positivos. Una fotografía o imagen que muestre valores como el cariño, la familia, la amistad o la solidaridad puede ser altamente efectiva además de responsables desde un punto de vista social.

Respetar la normativa legal.

En la comunicación visual online, desactivar el sonido por defecto, dando la opción a los usuarios de ponerlo en marcha si así lo desean.

Las llamadas a la acción (call-to-actions), siempre claras.

Límite: 7 segundos. Éste es el tiempo máximo que debería tardar en desplegarse cualquier pieza de comunicación visual en Internet, de lo contrario producirá un impacto negativo.

¿Tienes tu campaña de comunicación visual preferida? ¿quieres compartirla con nosotros?

Si deseas convertirte en diseñador/a gráfico/a, esta es la formación online en diseño gráfico que estabas buscando.

Si te ha parecido interesante este post y quieres ampliar conocimientos o promocionar en tu profesión te animamos a leer otros post de nuestro blog.
Recuerda que en DSIGNO ofrecemos una formación específica en Diseño de Moda, Diseño de Interiores y Diseño Gráfico, puedes consultar toda nuestra oferta formativa en nuestra web: www.dsigno.es

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Comunicación visual, el poder de la imagen

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La comunicación visual es el proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. Al igual que en cualquier otro proceso de comunicación en ella influyen: el emisor, el receptor, el código, el medio o canal y el referente. La comunicación visual suele ser directa, penetrable y universal.

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TIPOLOGIA DE LA MULTIMEDIA LA TIPOLOLOGIA ES EL CONJUNTO DE DIFERENTES ELEMENTOS QUE EN ESTE CASO CONFORMAN LA MULTIMEDIA TALES COMO: MULTIMEDIA EDUCATIVA: ES LA MULTIMEDIA LA CUAL ABARCA LAS ENSEÑANZAS CON FINES EDUCATIVOS DE MEDIOS INFORMATICOS QUE PRO ESTIMULAN MEJORES AMBIENTES PARA LOS ESTUDIANTES Y MAYOR OBTENCION DE INFORMACION. PARA TRABAJOS DE ESTUDIANTES PLATAFORMAS: GOOGLE, MOODLE, BING, TRADUCTOR GOOGLE. ETC. CARACTERISTICAS: * FACILIDAD DE USO * NAVEGACION E INTEACCION * ESFUERZO COGNITIVO VENTAJAS: * INTERES DEL USUARIO * OBTENCION EFICAZ DE INFORMACION * MAYOR ENTENDIMIENTO DE INFORMACION DESVENTAJAS: * DEPENDENCIA DEL USUARIO HACIA LA RED * CONSEGUIR INFORMACION MAL REDACTADA Y SIN ACTUALIZAR APLICACIONES: EN NUESTRO ALREDEDOR ESTE TIPO DE MULTIMEDIA ES MUY COMUN EN EL ENTORNO YA QUE ESTE AYUDA A PROMOVER LA OBTENCION DE INFORMACION A TRAVES DEL INTERNET. FUNCIONES: SATISFACER LAS NECESIDADES A LOS USUARIOS ENTORNO A LA OBTENCION DE INFORMACION DESEADA OBJETIVOS: PROMOVER MEJORES AMBIENTES DE APRENDIZAJA PARA LOS USUARIOS A TRAVES DE ESTE MEDIO. MULTIMEDIA COMERCIAL. ES AQUELLA LA QUE EXPONE HACIA EL USUARIO DESCRIPCIONES COMERCIALES DE UN PRODUCTO PARA SATISFACER LAS NECESIDADES DE LOS USUARIOS DE UNA FORMA MAS RAPIDA Y EFICAZ, COMERCIALIZACIÓN DE PRODUCTOS Y SERVICIOS A TRAVES DE MEDIOS VIRTUALES. PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB, TELEVENTAS, VENTAS TELEFONICAS. CARACTERISTICAS: * AYUDA A MEJORAR LOS MODOS DE SATISFACER LAS NECESIDADES A TRAVES DE MEDIOS ON-LINE VENTAJAS: * PROMUEVE MEJOR OBTENCION DE INFORMACION * MEJORA LOS MODOS DE BUSQUEDA DE INFORMACION ENTORNO A ESTE DESVENTAJAS: * NO SON ASEGURADOS LOS ESTANDARES DE CALIDAD YA QUE EL PRODUCTO SOLO LO VEMOS A TRAVES DE LA PANTALLA PERO NO LO VEMOS REALMENTE COMO ES. APLICACIONES: ES EFICAZ ESTE MEDIO PARA OBTENER ESTE TIPO DE INFORMACION Y AYUDA A SABER SATISFACTORIAMENTE LAS DESCRIPCIONES COMERCIALES DE UN PRODUCTO FUNCIONES: AYUDAR AL USUARIO A SATISFACER SUS NECESIDADES ENTORNO A LAS AVERIGUACIONES DE PRODUCTOS MULTIMEDIA PUBLICITARIA: ES AQUELLA LA QUE OCUPA LOS CAMPOS PUBLICITARIOS EN LA RED INFORMÁTICA MEDIANTE LA COMBINACIÓN DE DIFERENTES ELEMENTOS PARA CONFORMAR UNA SOLA CAMPAÑA PUBLICITARIA QUE LE APORTE A ALGÚN ENTE MAYOR CONOCIMIENTO DEL MISMO. PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB, RADIO, TELEVISION, REDES SOCIALES. CARACTERÍSTICAS: * PROMUEVE INTERÉS HACIA EL USUARIO * DINÁMICA ENTRE INFORMACIÓN Y EL USUARIO * ES SOMETIDA A ACTUALIZACIONES VENTAJAS: MAYOR APRENDIZAJE MEJOR OBTENCIÓN DE INFORMACIÓN FACILITA MEJORES OPORTUNIDADES PARA LOS ENTES PRIVILEGIADOS DESVENTAJAS: CALIDAD DE PRESENTACIÓN DEL ENTE ENCONTRAR INFORMACIÓN QUE NO ES CLARA Y QUE NO ES SATISFACTORIA PARA LOS CLIENTES APLICACIONES: ES EL USO DE DIFERENTES MEDIOS ENFOCADO A UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA, ESTO HA GENEREADO NUEVOS ESPACIOS EN ESTE SECTOR, SE VIENE PRESENTANDO UN CAMBIO DE LOS MEDIOS TRADICIONALES A LOS DIGITALES CON UN ABANICO ENORME DE NUEVAS POSIBILIDADES, TABLETS , MÓVILES, DESARROLLO WEB, TDT (TELEVISIÓN DIGITAL TERRESTRE), HIPERTEXTO Y EL CORREO, Y COMO ELEMENTO DESTACADO LAS REDES SOCIALES COMO HERRAMIENTA DE DIFUSIÓN VIRAL. FUNCIONES: PERSUADIR, CONVENCER Y CAUTIVAR AL USUARIO A ADQUIRIR UN PRODUCTO O UN SERVICIO MULTIMEDIA INFORMATIVA: ES AQUELLA LA QUE PERMITE ADQUIRIR CUALQUIER TIPO DE CONOCIMIENTOS A TRAVES DE DIFIRENTES MEDIOS PLATAFORMAS: REDES SOCIALES, PAGINAS WEB CARACTERISTICAS: * ES FACIL DE USAR * OBTENCION EFICAZ DE INFORMACION * ES SOMETIDA A ACTUALIZACIONES VENTAJAS: * PROMUEVE MEJORES AMBIENTES * MANTIENE INFORMADO AL USUARIO A SU GUSTO * FOMENTA MAS CONOCIMIENTO DESVENTAJAS: * ALGUNA INFORMACIÓN ES OBSCENA O FALSA APLICACIONES: * ES EL MEDIO CON MAYOR USO EN NUESTRO ENTORNO YA QUE INFORMA AL USUARIO SOBRE TODO CONOCIMIENTO Y SUCESO * SIN EMBARGO ESTE MEDIO ES UNO DE LOS INTERMEDIARIOS ELEMENTALES DE LA COMUNICACIÓN E INFORMACIÓON FUNCIONES: INFORMAR AL USUARIO SOBRE TODO CONOCIMIENTO PARA HACER SABERLE LOS SUCESOS E INFORMACIÓN REQUERIDA DE CUALQUIER TIPO.

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TIPOLOGIA DE LA MULTIMEDIA LA TIPOLOLOGIA ES EL CONJUNTO DE DIFERENTES ELEMENTOS QUE EN ESTE CASO CONFORMAN LA MULTIMEDIA TALES COMO: MULTIMEDIA EDUCATIVA: ES LA MULTIMEDIA LA CUAL ABARCA LAS ENSEÑANZAS CON FINES EDUCATIVOS DE MEDIOS INFORMATICOS QUE PRO ESTIMULAN MEJORES AMBIENTES PARA LOS ESTUDIANTES Y MAYOR OBTENCION DE INFORMACION.

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Presentación del programa

El programa de Comunicación Visual de UNIMINUTO forma profesionales creadores y gestores de proyectos de comunicación visual, que desde la comprensión de las complejidades de la relación comunicación-imagen-cultura, proponen soluciones creativas, estratégicas y éticas a problemas reales y concretos de los contextos donde se desenvuelven, impactando positivamente el entorno social, cultural y ambiental, promoviendo el reconocimiento, la ciudadanía y la participación.

Perfil del aspirante

En el marco misional y la política institucional de la universidad de educación de calidad al alcance de todos, la carrera garantiza en igualdad de oportunidades de acceso a los estudiantes que tengan las capacidades y cumplan con las siguientes condiciones académica que establece el programa:

Bachiller académico o técnico Suficiencia en la comunicación verbal, visual y escritaSentido de composición y orden del espacio bidimensional y tridimensional

Lógica matemática y espacial

Capacidad para la realización de manualidades y motricidad fina

Habilidades en dibujo técnico y/o artístico

Capacidad para la solución de problemas bajo presión

Sentido crítico respecto a las situaciones de su entorno humano, familiar y social

Disposición para la exploración y la experimentación

Capacidad para asumir la crítica constructiva y aprender del error

Compromiso en su proceso de aprendizaje y desarrollo personal

Dominio básico de sistemas computacionales e Internet

Puntajes mínimos de la prueba de estado Saber 11 esperado por áreas de interés del núcleo común: Lenguaje 35, Ciencias Sociales 35 y Filosofía 35

Perfil del egresado

Los Comunicadores Visuales de UNIMINUTO son profesionales que crean, gestionan y ponen en circulación proyectos de comunicación visual innovadores, éticos y estéticos, que dan respuestas concretas a necesidades humanas y sociales, en empresas, organizaciones y entidades de las industrias creativas y culturales. Al culminar su proceso de formación en UNIMINUTO, y en el marco de nuestro modelo educativo, el egresado del programa de Comunicación Visual estará en capacidad de:

Desarrollar su proyecto de vida a partir de su quehacer como Comunicador Visual, siendo una persona con espíritu de servicio, ética, responsable y emprendedora.

Crear, gestionar y poner en circulación proyectos de comunicación visual innovadores, acordes al contexto, orientados a la construcción de significados y sentidos compartidos, y utilizando los recursos, medios y tecnologías a su disposición.

Comprender las necesidades sociales del contexto, incidiendo positivamente en ella, con proyectos de comunicación visual éticos y estéticos.

Podrá desempeñarse, además de dueño de su propio estudio de comunicación visual, en las siguientes áreas de trabajo:

Comunicación Digital: Web e internet, multimedia, experiencia de usuario, infografía y diseño de información, visualización de datos o ilustración.

Software de contenidos: Contenidos digitales, videojuegos, contenidos interactivos, interfaces de bases de datos, visualización de datos o arquitectura de la información.

Patrimonio cultural: Artesanías, carnavales, festivales, museos, galerías, exposiciones o casas de la cultura.Artes escénicas y espectáculos: Teatro y danza, orquestas, opera, zarzuela, conciertos, circos, congresos, seminario, ferias o desfiles.

Turismo: Monumentos, sitios arqueológicos, centros históricos, parques naturales y ecoturismo, hoteles y restaurantes.

Audiovisual: Cine, video animación y anime, televisión, diseñador o dibujante de StoryBoards, director de fotografía, editor fotográfico, fotógrafo, animador o diseñador de comunicación visual.

Medios de comunicación: Periódicos, revistas, televisión, medios sociales, portales de noticias, agencias de noticias, reportería gráfica, humor gráfico, caricatura o ilustración.

Publicidad: Agencias de publicidad, agencias de medios, branding, fotografía publicitaria, medios convencionales - ATL o medios alternativos - BTL.

Editorial: Libros, edición de imágenes, comic y manga, novela gráfica, industria gráfica o ilustración.Educación: Universidades, colegios, institutos, academias, centros de investigación, centros de pensamiento o elearning.

Documentos de ingreso

Fotocopia del diploma o acta de grado de bachiller

Fotocopia de documento de identidad al 150%

Fotocopia de la prueba de estado para acceso a la educación superior (Pruebas ICFES)

Soporte de afiliación a EPS o Sisbén

Pago derechos de inscripción

Recuerda que debes cargar los documentos en nuestra plataforma de admisiones en versión PDF

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carreras para estudiar en la universidad nacional

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test para saber que estudiar en la universidad

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como saber que estudiar en la universidad

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carreras para estudiar en la universidad

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El programa de Comunicación Visual de UNIMINUTO forma profesionales creadores y gestores de proyectos de comunicación visual, que desde la comprensión de las complejidades de la relación comunicación-imagen-cultura, proponen soluciones creativas, estratégicas y éticas a problemas reales y concretos de los contextos donde se desenvuelven, impactando positivamente el entorno social, cultural y ambiental, promoviendo el reconocimiento, la ciudadanía y la participación.