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Caravaggio: un Cavadenti tra dubbi e citazioni

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Caravaggio: un Cavadenti tra dubbi e citazioni

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Tre adulti e un bambino si trovano dal lato sinistro (per chi guardi) del tavolo. Una vecchia ed un adulto si trovano sul lato destro. In una stanza buia, intorno a un tavolo, un folto pubblico si affolla per vedere un cavadenti all’opera su un povero malcapitato. Questi si aggrappa con la mano sinistra al bracciolo della sedia . le orecchie: un particolare di cui Caravaggio era maestro e che nel Cavadenti non brillano. Tranne quella dell’uomo alla destra del tavolo che regge la testa sull’avambraccio. Il suo orecchio è colto in tutta la deformazione causata dalla pressione della mano sul viso. Certamente la pelata lucida del personaggio a sinistra è un’altra chicca.

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Giocata sulle sovrapposizioni fra il dipinto antico e scene di chirurgia odierna, Mounir Fatmi sorprende per l’abilità lessicale con la quale riesce ad affrontare temi di grande richiamo come l’identità etnica, l’ibridazione e la nozione di diversità con una sorprendete sensibilità culturale.

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Mounir Fatmi, metti due santi in una sala operatoria. Una gamba bianca, una nera.

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Mounir Fatmi, metti due santi in una sala operatoria. Una gamba bianca, una nera.

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La storia narra di due santi, Cosma e Damiano – celebri per le loro capacità mediche – che una notte entrarono nella stanza di Giustiniano e gli scambiarono la gamba malata con quella di un etiope appena deceduto. Al risveglio Giustiniano si accorse quindi di avere la gamba destra guarita, ma di colore(qui si sviluppano altre domande sull’identità dei bianchi e quella delle persone di colore e si analizza il rapporto tra etnie diverse).

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Quell’uomo verrà poi frammentato, sezionato, indagato in tutte le sue sfaccettature, proprio come fa un medico ma in maniera quasi ossessiva, per soddisfare la sua sete di verità e conoscenza.

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Dunque Picasso si concentra sull’uomo: e, ancor prima di indagare i bassi strati della società, riflette sulla malattia e sul salvifico apporto che possono dare scienza e religione.

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Le figure si impegnano e credono nel loro positivo e benefico apporto: il medico, nel quale Picasso ritrae suo padre, tocca il polso della donna, mentre la suora, con in braccio la figlia della sventurata malata, le porge dolcemente una tazza.

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Pablo Picasso: la malattia tra scienza e religione

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Pablo Picasso: la malattia tra scienza e religione

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Una stanza grigia, un medico e una suora accudiscono una malata, dal volto stanco e spaventato; indaga nella tela la tematica della malattia e il diverso approccio, per certi versi conflittuale, tra scienza e religione.
Può la scienza, con i suoi studi e la sua esperienza salvare l’uomo dalla morte o è importante credere, pregare, amare per sopravvivere?
I due diversi metodi sono esemplificati da un dottore, simbolo della ragione e da una suora, emblema del fuoco della carità.

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Il quadro originale del grande pittore austriaco andò distrutto nell'incendio del castello di Schloss Immendorf, in Austria, alla fine della Seconda guerra mondiale. Una vicenda avvolta nel mistero, visto che delle ceneri del dipinto non vi è traccia.

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Arriviamo verso fine Ottocento: nel 1894 Gustav Klimt ricevette l’incarico dall’Università di Vienna di realizzare alcune allegorie delle scienze insegnate nell’ateneo, una delle quali intitolata proprio Medicina.

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La professione del medico per molti secoli non fu una prerogativa esclusiva di chi aveva impiegato la propria vita nello studio e nell’approfondimento della disciplina medica. Esistevano i barbieri-chirurghi che un po’ per imparare, un po’ per prestare cure ai bisognosi, spesse volte prestavano soccorso ai pazienti all’interno delle loro umili abitazioni.

Estrazioni dentarie, suture di ferite, piccoli interventi chirurgici nel Medioevo non erano eseguiti da veri medici, ma da barbieri.

I tre dipinti rappresentano il momento in cui questi “improvvisati” chirurghi effettuano le operazioni mediche sul corpo di sventurati pazienti.

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Nel Seicento l’arte spiega chiaramente come la medicina scientifica e accademica sia altra cosa rispetto alla medicina pratica: nel ruolo di chirurghi e dentisti improvvisati troviamo, infatti, modesti e versatili barbieri, che operano su un tavolaccio da osteria, con attrezzi da lavoro logori e sono circondati spesso da una folla di curiosi.

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Leonardo anatomista alla corte della Regina

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Leonardo anatomista alla corte della Regina

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La regina Elisabetta mette in mostra Leonardo e fino al 7 ottobre, alla Queen's Gallery di Buckingham Palace, è  aperta la più grande esposizione mai presentata degli studi anatomici del maestro rinascimentale. I disegni, più di ottanta, costituiscono una straordinaria testimonianza della modernità con cui Leonardo si dedicò allo studio dell'anatomia. Il suo progetto era di riunirli in un trattato dedicato al corpo umano, ma non vi riuscì. Li lasciò in eredità a Francesco Melzi, suo allievo prediletto. Acquistati nei primi anni del Seicento da Carlo II Stuart d'Inghilterra, appartengono alla Royal Collection dal 1690.

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Proprio su questo piccolo foglio ci sono i nomi di tutti i medici partecipanti.

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Invece che dipingere un semplice ritratto realizza una vera e propria “messa in scena” dell’operazione.

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Ogni 5/10 anni la Gilda dei Chirurghi commissionava un ritratto della dissezione ad un’artista e la fortuna vuole che sia proprio Rembrandt a realizzarlo nel 1632; al tempo aveva solo 26 anni ed era arrivato da poco ad Amsterdam.

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Nel 17° secolo le lezioni di anatomia erano un evento sociale davvero importante e coinvolgevano gran parte del pubblico; infatti si tenevano in alcune sale di lettura con studenti, apprendisti e se voleva, anche un pubblico di curiosi (quest’ultimo, però, doveva pagare una tassa d’ingresso).

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Oggi sappiamo chi era il paziente dell’operazione grazie ad alcuni documenti che ci sono giunti: si tratta del criminale Adrian Adrianeszoon, soprannominato “Het Kindt”.

Dopo il processo è stato condannato ad essere impiccato ad Amsterdam nel Gennaio 1632.

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La lezione di anatomia del dottor Tulp di Rembrandt

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La lezione di anatomia del dottor Tulp di Rembrandt

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È il 31 Gennaio 1632 e siamo ad Amsterdam.

Al tempo esisteva la Gilda (è un termine che significa “gruppo”) dei Chirurghi, e Tulp era l’anatomista ufficiale della città, quindi, era un uomo importante.

Stando alle regole della gilda, una volta l’anno si teneva una dissezione in pubblico e con una sola condizione: il corpo del paziente su cui sarebbe stata effettuata l’operazione doveva essere di un criminale giustiziato.

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L’arte può insegnare ai medici a non andare di fretta nelle diagnosi, a prendersi il tempo necessario a osservare, individuare particolari, ragionarci sopra in modo non fugace. Se poi l’osservazione è fatta in gruppo, si può discutere mettendo a confronto opinioni e interpretazioni diverse, così da sviluppare capacità di dialogo e accettazione di opinioni diverse dalle proprie, per giungere a un’interpretazione ponderata e condivisa.

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Tra tutte c’è la Medicina narrativa che ha saputo sviluppare una maggiore capacità di ascolto dei pazienti mentre l’arte è sempre rimasta in secondo piano. Solo adesso si è compreso quanto la contemplazione dell’arte possa giovare alla nostra salute.

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L’arte è in grado di sviluppare le capacità di osservazione, di ascolto, l’empatia, il pensiero critico e la tolleranza all’ambiguità dei medici.

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L'importanza dell’arte sia nella formazione professionale dei medici che nella pratica clinica.

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L'importanza dell’arte sia nella formazione professionale dei medici che nella pratica clinica.

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Dagli studi di anatomia del mondo antico che hanno visto la costante collaborazione di artisti e medici; alle molte opere d’arte che ritraggono medici all’opera, utili agli studi di storia della medicina; ai moderni studi di icodiagnostica che ci hanno illuminato su diverse malattie del passato. Quelli erano però di tempi  in cui prevale una visione ‘umana’ del medico che privilegia la sua capacità di entrare in sintonia col paziente, per comprendere al meglio i suoi mali.

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Il progresso della scienza ha portato a guardare più gli esiti degli esami diagnostici che i volti dei malati. Tutte le discipline umanistiche sono state messe da parte,ma sono tornate alla ribalta negli ultimi decenni: finalmente il rapporto tra medico e malato è stato rivalutato con quell’occhio clinico che sa cogliere e interpretare peculiarità del paziente come mille esami non potrebbero fare.