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Le courant littéraire du réalisme naît vers 1850 en s’opposant au romantisme et à son sentimentalisme. Les écrivains et les artistes réalistes veulent garder un œil lucide sur la réalité, qu’ils visent à représenter très fidèlement: c’est pour cette raison qu’ils choisissent des thèmes sociaux et des personnages des classes populaires.

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Le philosophe et journaliste Pierre-Joseph Proudhon (1809-1865), issu d’un milieu ouvrier, est le plus important théoricien en France du socialisme, le courant de pensée qui vise à rendre la société plus égalitaire et coopérative. En affirmant que «la propriété, c’est le vol», Proudhon prône l’autogestion des travailleurs, la “révolution permanente”, l’anarchisme.

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Pourquoi il faut lire Proudhon aujourd'hui

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Dans une période de grande instabilité, différents courants artistiques se succèdent, souvent en réaction les uns aux autres: le néoclassicisme, le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme, le symbolisme.

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Le XIXe siècle - Les clefs du XIXe siècle

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Honoré de Balzac (1799-1850) est connu surtout par La Comédie humaine: plus de quatre-vingt-dix romans et nouvelles qui composent «une histoire naturelle de la société».

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Petit, rond et joufflu, Balzac se prête à la caricature, et ses contemporains ne s'en sont pas privés. Travailleur acharné, qui pouvait écrire douze heures de suite, Balzac est aussi un bon vivant qui fréquente les salons armé de sa canne aux turquoises. Entrepreneur, journaliste, écrivain, Balzac, ruiné plus d'une fois, a brûlé sa vie par tous les bouts. Mort à 50 ans, il a édifié une œuvre gigantesque, La Comédie humaine, miroir du siècle, peuplée de plus de deux mille personnages dont certains sont devenus des types universels.

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L'auteur en images Balzac Balzac "homme-siècle" Petit, rond et joufflu, Balzac se prête à la caricature, et ses contemporains ne s'en sont pas privés. Travailleur acharné, qui pouvait écrire douze heures de suite, Balzac est aussi un bon vivant qui fréquente les salons armé de sa canne aux turquoises.

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Le roman Le Père Goriot, écrit par Balzac, paraît dans la «Revue de Paris» à partir de 1834, avant d'être publié en 1842 en œuvre complète.

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Reclus dans une pension sordide du Paris de 1819, le père Goriot se ruine pour ses deux filles dont il espère recevoir quelque tendresse. Manipulé puis renié par elles, sa déchéance est inéluctable, tandis qu'Eugène de Rastignac, jeune ambitieux monté à Paris pour faire des études de droit, réussit son entrée dans le grand monde, grâce entre autres aux deux filles du père Goriot. D'un réalisme saisissant, non dénué de zones d'ombres, Le Père Goriot, publié en 1835, rend Balzac célèbre.

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L'œuvre en images Le Père Goriot La vie d'une pension parisienne Reclus dans une pension sordide du Paris de 1819, le père Goriot se ruine pour ses deux filles dont il espère recevoir quelque tendresse.

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Même si son nom est étroitement lié au mouvement romantique, l’engagement politique de Victor Hugo (1802-1885), ainsi que son attention à la réalité des classes populaires et sa dénonciation de l’injustice, approchent l'écrivain au réalisme aussi.

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Victor Hugo I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Le chef d’œuvre de Victor Hugo publié en 1862, Les Misérables, décrit la vie de pauvres gens au début du XIXe siècle: Jean Valjean, échappé du bagne; la jeune ouvrière Fantine; sa fille Cosette. Le livre, composé de 5 tomes, devient très populaire dans toute l’Europe.

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Charles Baudelaire (1821-1867) est aujourd’hui l'un des poètes français les plus appréciés par les jeunes, mais à son époque il a été peu compris. Son ouvrage principale voit s’opposer le bien et le mal, l’aspiration vers l’Idéal et la tentation du néant, l’envie et le dégoût de vivre, la recherche désespérée de l’amour et la solitude.

Son recueil de poèmes Les Fleurs du mal scandalise la société est il est censuré lors de sa parution en 1857.

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La poésie du Mal

par Andrea Schellino

Histoire d'un livre

par Jean-Marc Chatelain

par Andrea Schellino

" Dans ce livre atroce, j'ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma religion (travestie), toute ma haine ", écrit Baudelaire à sa mère, en février 1866. Les Fleurs du Mal sont en effet l'œuvre de sa vie, l'œuvre de toute une vie.

Le diable à Paris Gavarni, dessinateur, Brugnot, graveur, 1845

" Et il restera, ce livre "...

Baudelaire n'a cessé de penser au recueil des Fleurs du Mal, en l'augmentant, d'une édition à l'autre, depuis les premières publications en revue jusqu'à la seconde édition du livre, paru en février 1861, et même au-delà, puisqu'en Belgique encore, il pensait à une troisième édition. L'idée que le siècle où il a vécu ne pouvait que contrarier son destin de poète ne l'a jamais quitté, de même que le constat, plusieurs fois renouvelé, que la France avait " horreur de la poésie " (lettre à Narcisse Ancelle, 18 février 1866). Mais c'est à sa postérité que Baudelaire confiait le sens même de son œuvre : " On me refuse tout, l'esprit d'invention et même la connaissance de la langue française. Je me moque de tous ces imbéciles, et je sais que ce volume, avec ses qualités et ses défauts, fera son chemin dans la mémoire du public lettré, à côté des meilleures poésies de V. Hugo, de Th. Gautier et même de Byron ", écrit-il encore à sa mère le 9 juillet 1857, au moment où la justice le poursuit.

Un " étrange classique des choses qui ne sont pas classiques "

Triste montée, Odilon Redon, imprimerie Lemercier & Cie (Paris), 1879
© Bibliothèque nationale de France

Au confluent d'une expérience individuelle et d'un héritage littéraire complexe, croisant tradition latine, esthétique baroque et romantisme, Les Fleurs du Mal ont pu apparaître comme l'œuvre d'un " étrange classique des choses qui ne sont pas classiques " (Pierre-Jules Hetzel). Trop singulière pour être immédiatement comprise, la poétique de Baudelaire a choqué : selon Sainte-Beuve, il " petrarquisa[it] sur l'horrible ". On y a vu ensuite l'apothéose de l'artificiel, de l'hystérie ou de la mystification, avant d'y reconnaître les stigmates de la décadence. Baudelaire, selon Victor Hugo, en dotant le ciel de l'art d'un " rayon macabre ", créait un " frisson nouveau ". C'est ce " frisson " que les générations poétiques suivantes ont mieux compris, à l'instar de Verlaine, qui dans un long article publié dans L'Art en novembre et décembre 1865, analysait l'originalité d'un poète qui, le premier, avait su " représenter puissamment et essentiellement l'homme moderne ", et de Rimbaud, qui dans sa lettre à Paul Demeny du 15 mai 1871, saluait en l'auteur des Fleurs du Mal " le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu ".

" Spleen "
Les Fleurs du Mal, LXXVII, 1861

Satan créant les monstres, Eau-forte de Félicien Rops (1833-1898), 1882
© Bibliothèque nationale de France

Harmonie du soir
Poèmes extraits des Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1861)

Saint Antoine tourmenté par les démons, Martin Schongauer, vers 1470-1475
© Bibliothèque nationale de France

Au crépuscule de l'Idéal, des moments d'hallucination assurent la transition vers la Mort : " Sans cesse à mes côtés s'agite le Démon ; / Il nage autour de moi comme un air impalpable " (" La Destruction "). Comme le bien et le mal, dans leur éternelle alternance, érotisme et spiritualité se mêlent inextricablement dans la poésie des Fleurs du Mal, animant le " drame où se joue le salut de l'être " (Jacques Dupont). Comme, pour lui " l'acte d'amour a une grande ressemblance avec la torture ou avec une opération chirurgicale " (Fusées), la poésie amoureuse se colore de satanisme et de sadisme.

Malgré la permanence du Mal, la possibilité du nouveau est formulée dans la conclusion du recueil, " au fond de l'inconnu ", au-delà du réel : " C'est à la fois par la poésie et à travers la poésie ", écrit Baudelaire dans un article sur Théophile Gautier, " que l'âme entrevoit les splendeurs situées derrière le tombeau ".

" Le Voyage "
Les Fleurs du Mal, CXXVI, 1861

par Jean-Marc Chatelain

C'est " le maître livre de notre poésie ", disait le poète Yves Bonnefoy des Fleurs du Mal. Mais cette consécration n'est pas allée sans difficultés : parce que le livre fut d'abord condamné, mais aussi parce que sa genèse fut elle-même difficile, et que la forme finale que Baudelaire aurait voulu lui donner restera à jamais inconnue.

Les Limbes dans Le Messager de l'Assemblée du 9 avril 1851, Charles Baudelaire
© Bibliothèque nationale de France

Des journaux au livre (avril 1855-juin 1857)

" Au lecteur " dans La Revue des deux mondes du 1er juin 1855, p. 1079, Charles Baudelaire
© Bibliothèque nationale de France

C'est dans la Revue des Deux Mondes, le 1 er juin 1855 que Baudelaire fait pour la première fois paraître un ensemble de dix-huit poèmes sous le titre Les Fleurs du Mal. Cet extrait se distingue aussi des précédents par le fait qu'il ne s'agit plus d'un échantillon de l'œuvre à venir, mais d'un véritable galop d'essai : les pièces sont organisées selon un ordre soigneusement pensé, qui conduit d'un prologue jusqu'à une conclusion. Ainsi, cette publication partielle laisse déjà voir que l'architecture d'ensemble sera essentielle à la signification du livre. Plus que des extraits, c'est une image réduite des Fleurs du Mal qui est proposée.
L'édition originale doit pourtant attendre deux années encore avant de voir le jour. Les choses se précipitent enfin dans le dernier mois de l'année 1856. Le 30 décembre, fâché avec Lévy, Baudelaire signe un contrat avec Auguste Poulet-Malassis, qu'il avait rencontré dans la bohème littéraire parisienne en 1850 et qui avait repris ensuite l'imprimerie familiale à Alençon, associé à son beau-frère Eugène de Broise. Dans les mois suivants, Baudelaire s'attache à préparer son livre : travail d'élagage d'une part, qui consiste à écarter les pièces jugées plus faibles (dont on ignore le nombre exact) pour ne retenir que le meilleur ; travail de correction des épreuves d'imprimerie d'autre part, que Baudelaire poursuit de février à juin et dont il profite pour améliorer toujours ses textes, dans leur rédaction comme dans leur ponctuation. Le livre tant attendu finit par sortir des presses le 21 juin 1857. Il compte, à la suite de l'adresse inaugurale " Au lecteur ", exactement cent poèmes, soit autant que de chants dans la Divine Comédie de Dante, inégalement répartis en cinq sections successives intitulées " Spleen et Idéal ", " Fleurs du Mal ", " Révolte ", " Le Vin " et " La Mort "

" Au Lecteur "
Les Fleurs du Mal, 1861

" L'Horloge "
Poèmes extraits des Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1861)

Album

Épreuves d'imprimerie des Fleurs du Mal corrigées par Baudelaire

par Jean-Marc Chatelain

Épreuves d'imprimerie des Fleurs du Mal corrigées par Baudelaire

Charles Baudelaire signa le 30 décembre 1856 le contrat d'édition des Fleurs du Mal. Le manuscrit (aujourd'hui disparu) fut remis le 4 février 1857 à Auguste Poulet-Malassis, éditeur et imprimeur à Alençon. Un dialogue animé s'engagea aussitôt entre les deux hommes, par lettres et par notes inscrites en marge des épreuves d'imprimerie. Ces échanges permettent de suivre l'élaboration ultime de l'œuvre. Choix typographiques, mise en page, ponctuation, orthographe, rien n'échappe à l'attention minutieuse de Baudelaire. Conjuguée à sa lenteur à renvoyer ses épreuves, son exigence volontiers tyrannique n'alla pas sans provoquer des tensions avec le patient Poulet-Malassis et son beau-frère et associé, Eugène de Broise. Le recueil fut finalement mis en vente le 21 juin, tiré à 1100 exemplaires environ.

Les Fleurs du Mal : Page de titre

Première épreuve de la page de titre.
L'abondance des remarques de Baudelaire et des questions qu'il adresse à son éditeur, Auguste Poulet-Malassis, en lui renvoyant cette feuille, témoigne de l'attention minutieuse qu'il porte à la publication de son recueil : aucun détail n'est laissé au hasard.

Les Fleurs du Mal : Page de titre | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : verso de l'épreuve de la page de titre

Au verso de l'épreuve de la page de titre, Poulet-Malassis s'impatiente de la lenteur avec laquelle Baudelaire corrige les épreuves d'imprimerie : " Voilà deux mois que nous sommes sur les Fleurs du Mal, pour en avoir imprimé cinq feuilles. " Baudelaire répond au bas de la page en promettant de venir bientôt à l'imprimerie, à Alençon : promesse qui ne sera pas suivie d'effet.

Les Fleurs du Mal : verso de l'épreuve de la page de titre | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : nouvelle dédicace à Théophile Gautier

Manuscrit autographe de la nouvelle version de la dédicace à Gautier, beaucoup plus ramassée de manière à lui donner la force d'une inscription épigraphique. Le nombre variable des traits de soulignement sert à Baudelaire à indiquer au typographe l'importance relative à donner, par la taille des caractères, aux différents éléments d'un texte destiné à être entièrement composé en capitales.

Les Fleurs du Mal : nouvelle dédicace à Théophile Gautier |Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : seconde version de la dédicace à Théophile Gautier

Épreuve de la seconde version de la dédicace à Théophile Gautier, portant au bas le " bon à tirer ", qui signifie l'accord de l'auteur pour l'impression, une fois prises en compte ses ultimes corrections. Le texte imprimé est entouré de multiples recommandations de Baudelaire à son éditeur : tout en affectant de laisser les détails typographiques au " goût " ou à la " guise " de celui-ci, il n'a de cesse de lui dicter ses vues.

Les Fleurs du Mal : seconde version de la dédicace à Théophile Gautier | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : deuxième " Spleen "

Nouvelle épreuve de la fin du deuxième " Spleen ", sur laquelle Baudelaire a remanié toute la fin de son poème pour transformer ce qui avait jusqu'alors un tour descriptif en une apostrophe à la " matière vivante ", corrélative à la transformation de " l'ennui " en " épouvante ".

Les Fleurs du Mal : deuxième " Spleen " | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

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La poésie du Mal par Andrea Schellino Histoire d'un livre par Jean-Marc Chatelain par Andrea Schellino " Dans ce livre atroce, j'ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma religion (travestie), toute ma haine ", écrit Baudelaire à sa mère, en février 1866.

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Dans la bibliothèque en ligne Gallica on peut consulter la première édition des Fleurs du mal (1857), avec le frontispice annoté de la main de Baudelaire.

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L'albatros - poème de Charles Baudelaire - Lecture

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Né en 1821 et mort en 1880, Gustave Flaubert traverse le romantisme et se consacre à la description de la société et à l’analyse psychologique des individus; il écrit: «J’exècre ce qu’on est convenu d’appeler le réalisme bien qu’on m’en fasse un des pontifes». Il est l’auteur de plusieurs romans: les plus célèbres sont Madame Bovary (1857), Salammbô (1862), L’Éducation sentimentale (1869).

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Un jeune homme rebelle et rêveur

Écrivain précoce, le jeune Flaubert ne se sent aucune autre vocation que la littérature : " si jamais je prends une part active au monde, ce sera comme penseur et comme démoralisateur. Je ne ferais que dire la vérité, mais elle sera horrible cruelle et nue. " (Lettre, 1839). Au lieu d'étudier le droit, il mène à Paris une vie de bohème. Plusieurs crises nerveuses l'obligent à dire " adieu à la vie pratique " et à se consacrer exclusivement à la littérature

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L'auteur en images Flaubert Un jeune homme rebelle et rêveur Écrivain précoce, le jeune Flaubert ne se sent aucune autre vocation que la littérature : " si jamais je prends une part active au monde, ce sera comme penseur et comme démoralisateur. Je ne ferais que dire la vérité, mais elle sera horrible cruelle et nue.

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À propos de la série

La compagnie des œuvres s'intéresse cette semaine à l'existence, l'œuvre et l'héritage de Gustave Flaubert, figure essentielle de la littérature française. Voué corps et âme à son écriture, il ne négligea pas pour autant la chair du monde. Sa nature...

La compagnie des œuvres s'intéresse cette semaine à l'existence, l'œuvre et l'héritage de Gustave Flaubert, figure essentielle de la littérature française.

Voué corps et âme à son écriture, il ne négligea pas pour autant la chair du monde. Sa nature sensuelle et mélancolique habite ses "Carnets" et ses écrits de fiction.

Provenant de l'émission

La Compagnie des œuvres, du lundi au jeudi de 15h à 16h sur France Culture

L'émission s'ouvre à toutes les disciplines et s'intéresse désormais à tous les grands créateurs et toutes les grandes créatrices du patrimoine culturel mondial de l'humanité : littérature, mais aussi arts plastiques, musique, cinéma et arts de la scène.

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Gustave Flaubert, sa vie, son oeuvre : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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La compagnie des œuvres s'intéresse cette semaine à l'existence, l'œuvre et l'héritage de Gustave Flaubert, figure essentielle de la littérature française. Voué corps et âme à son écriture, il ne négligea pas pour autant la chair du monde. Sa nature...

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La doctrine de “l’Art pour l’art”, c’est à dire de la valeur intrinsèque de l’expression artistique sans aucune fonction politique, sociale ou pédagogique, est attribuée à Théophile Gautier (1811-1872). Il théorise la gratuité de l’art et de la beauté – «tout ce qui est utile est laid» – et il rejette l'épanchement lyrique typique du romantisme: la poésie est un art pur qui doit privilégier l'élaboration technique.

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art pour l'art
Conception de l'art, théorisée par Théophile Gautier, qui refuse l'engagement de l'écrivain et voit dans la beauté la seule fin de l'art.

S'il existe une théorie de l'art pour l'art, il n'y a jamais eu d'école ni de groupe organisé s'en réclamant. Tout au plus pourrait-on voir dans le Parnasse un prolongement plus théorique et donc moins informel. C'est, semble-t-il, Benjamin Constant qui, le premier, note dans son Journal (11 février 1804) : " L'art pour l'art, et sans but ; tout but dénature l'art. " À cette formule lapidaire (que reprendra Victor Cousin, en 1828, dans son Cours d'histoire de la philosophie et que développera Théophile Gautier, en 1835, dans la préface de Mademoiselle de Maupin) s'opposeront diverses conceptions de l'art engagé prôné par les romantiques.

Il faudra attendre le milieu du siècle pour que, l'âge des désillusions venu, Gautier proclame le culte d'une beauté pure ne renvoyant qu'à elle-même - ou plutôt reflétant dans ses formes le triomphe du créateur. Esthétique qui se modèle en référence au visible (d'où l'attrait pour la peinture, la sculpture, le minéral que traduisent les titres d' Émaux et Camées de Gautier, Stalactites de Théodore de Banville) par opposition à l'invisible subjectivité romantique, et sur le mépris de l'histoire personnelle de l'artiste (d'où le recours à l'Antiquité comme culte de l'impassible).

Entre la retombée du romantisme et l'éclatement de l'écriture (Lautréamont, Rimbaud), l'art pour l'art, qui inspire Baudelaire, fait de la poésie un exercice et du poème un objet clos, un bibelot, produit d'une virtuosité (d'où le succès des poèmes à forme fixe, comme le sonnet). Mais ce repli contemplatif et technique ne peut échapper à l'appréciation (" Oui, l'œuvre sort plus belle / D'une forme au travail / Rebelle ", Gautier, l'Art) et retrouve ainsi le moi du poète. Car le dogme de l'impassibilité n'est qu'un leurre : dès qu'il emploie le verbe, l'écrivain choisit et s'engage, et son esthétique ne peut être séparée d'une éthique. L'art pour l'art se confond alors avec le grand rêve d'une écriture non référentielle dans laquelle le mot préexisterait à toute chose, à toute syntaxe.

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Conception de l'art théorisée par Théophile Gautier qui refuse l'engagement de l'écrivain et voit dans la beauté la seule fin de l'art S'il existe une théorie de l'art pour l'art il n'y a jamais eu d'école ni de groupe organisé s'en réclamant Tout au plus pourrait-on voir dans le Parnasse un prolongement plus théorique et donc moins informel C'est semble-t-il Benjamin Constant qui...

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À partir de 1866 l’éditeur Lemerre publie trois recueils collectifs de poésie intitulés Le Parnasse contemporain. Parmi tant d’autres, il y a les tenants de “l’Art pour l’art”, Théophile Gautier (1811-1872) et Théodore de Banville (1823-1891), puis Leconte de Lisle (1818-1894), José-Maria de Heredia (1842-1905), Sully Prudhomme (1839-1907).

Ce mouvement poétique se caractérise par le culte du travail poétique, l’impersonnalité et le refus du lyrisme.

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Apollon et les Muses sur le mont Parnasse

Un mouvement hétérogène
L'histoire littéraire a conservé le souvenir d'un rassemblement de poètes qui, pendant le Second Empire et durant les premières années de la III e République, ont collaboré à des publications communes principalement centrées sur les trois volumes collectifs du Parnasse contemporain (1866, 1871 et 1876). Mais ce rassemblement ponctuel fut sans réelle direction, et se caractérise même par le refus de prise de position esthétique commune précise. Pour certains, tels Verlaine ou Catulle Mendès, les parnassiens prolongeraient ou renouvèleraient le romantisme, pour d'autres, comme Xavier de Ricard, il s'oppose à lui. On a dit de la poésie parnassienne qu'elle était fondée sur le souci de la forme, guidée par des mots d'ordre (celui, fameux, d'art pour l'art, ou encore celui d' impassibilité), orientée enfin par des figures tutélaires telles que Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle ou encore Théodore de Banville. La réalité est fort difficile à cerner : si l'on délaisse bon nombre de poètes sollicités pour de simples raisons éditoriales dans les diverses livraisons du Parnasse contemporain, l'hétérogénéité des positions est fort prononcée, les ralliements déclarés, imprécis, ne sont pas suivis dans les faits, les poètes majeurs (Verlaine, Mallarmé) ayant un temps accepté la bannière parnassienne suivent des voies divergentes, les figures de proue (Leconte de Lisle, Banville et Gautier) auxquelles on prête les rares mots d'ordre produisent des œuvres dont la poétique est souvent assez éloignée de la mythologie parnassienne.

Des artisans du style en réaction à la modernité
La poésie du Parnasse contemporain ne se résume cependant pas à une démarche publicitaire centrée autour d'une revue, assez éphémère. Des réunions amicales ont lieu, ainsi que des lectures en commun, tout particulièrement chez Leconte de Lisle. Une communauté s'organise au sein d'un regroupement de poètes cherchant à combattre le " débraillé " de l'époque. Verlaine, faisant un portrait du mouvement, insiste sur le fait qu'il " est impossible de nier que les jeunes poètes du premier Parnasse aient seuls créé, autant par leur fraternelle association d'un jour de rude vaillance que grâce à leurs travaux subséquents, la salutaire agitation d'où est résulté l'heureux, le bienfaisant changement... ". Posture aristocratique, amour du vers... Ainsi résume-t-on, chez les poètes, ce qu'est le Parnasse contemporain. De fait, chacun, en des poétiques diverses, loue l'artisanat du style en réaction à la modernité définie depuis le commerce et les lois de reproductibilité qui, sous couvert de démocratisation, donnent des gages à l'industrie de la presse et abandonnent les enjeux esthétiques. L'attention au vers, quelle que soit d'ailleurs cette attention, et quelle que soit la réalité intellectuelle qu'elle recouvre (l'épopée de Leconte de Lisle n'a presque rien à voir avec les camées de Gautier, pas plus qu'avec les visées naissantes de Verlaine et Mallarmé, qui elles-mêmes sont aux antipodes de la poésie bourgeoise d'un Coppée), vient signifier l'aporie, les contradictions, les ambivalences de toute une génération littéraire qui, sous le Second empire, hésite entre résistance intellectuelle, repli esthétique et acceptation bourgeoise de l'ordre établi.

En savoir plus :
> Le Parnasse contemporain : recueil de vers nouveaux, première série, 1866
> Le Parnasse contemporain: recueil de vers nouveaux, deuxième série, 1869-71
> Le Parnasse contemporain : recueil de vers nouveaux, troisième série, 1876

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Repère : La poésie parnassienne par Vincent Vives Un mouvement hétérogène L'histoire littéraire a conservé le souvenir d'un rassemblement de poètes qui, pendant le Second Empire et durant les premières années de la IIIe République, ont collaboré à des publications communes principalement centrées sur les trois volumes collectifs du Parnasse contemporain (1866, 1871 et 1876).

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Gustave Courbet (1819-1877) est considéré le fondateur de la peinture réaliste. Politiquement engagé, il rencontre Proudhon et il participe à la Commune de Paris en 1871; après, il est accusé d’avoir contribué à la démolition de la colonne Vendôme et il est exilé en Suisse.

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En 1849 Gustave Courbet réalise un tableau, Les Casseurs de pierres, qui devient un symbole du réalisme artistique. La toile est détruite en 1945 lors d’un bombardement en Allemagne.

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La technique de la photographie, qui permet d’enregistrer l’image des objects par action de la lumière sur un support photosensible, est mise à point au début du XIXe siècle. Après les premières photographies de l’ingénieur Nicéphore Niépce (1765-1833) et du peintre Louis Daguerre (1787-1851), tous deux français, plusieurs perfectionnements techniques donnent vie à la photographie documentaire: Eugène Atget (1857-1927), par exemple, immortalise le Paris de la fin du XIXe siècle.

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Eugène Atget, le photographe qui a immortalisé le Vieux Paris

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On vous raconte l’histoire de ce photographe qui a immortalisé le Paris du début du XXe siècle.

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Charles Louis Napoléon Bonaparte (1808-1873), neveu de Napoléon Ier, devient président de la Deuxième République en 1848 et puis, après un coup d’État, empereur des français en 1852 : il est le dernier monarque de France.

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Napoleonica® la chaîne, de la Fondation Napoléon

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Aux origines de Napoléon III (1808-1873) – Série Nap III / 3 min

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L’œuvre de Flaubert parue en 1857, Madame Bovary. Mœurs de province, donne vie à un personnage emblématique de toute une époque. Emma Bovary est l’épouse d’un médecin de province qui, insatisfaite de sa vie «plate comme un trottoir de rue», entretient des liaisons adultères et vit au-dessus de ses moyens. Lorsque ses dépenses deviennent exorbitantes, elle s’endette auprès d’un usurier et enfin elle se suicide. L’héroïne de Flaubert représente la monotonie et la médiocrité de la province, qui rêve désespérément de la vie parisienne, et incarne le “mal du siècle”: le sentiment de mélancolie et d’ennui de la bourgeoisie de l’époque.

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Madame Bovary racontée par le manuscrit original de Flaubert

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Le XIXe siècle en France est marqué par une grande instabilité politique: après l’Empire de Napoléon Bonaparte (1804-1815) et la Restauration (1815-1830), il y a de nouvelles révolutions en 1830 et en 1848. Cette dernière porte à la Deuxième République, qui est ensuite renversée par un coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte en 1851; il devient empereur avec le nom de Napoléon III et instaure le Second Empire (1852-1870).

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Le Second Empire se termine en 1870 à la suite de la défaite de Sedan pendant la guerre franco-prussienne. Napoléon III est fait prisonnier et la République est proclamée: elle s’achève en 1940 lorsque la France est envahie par l’Allemagne de Hitler.

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Comment, malgré les contestations, la IIIe République s’impose-t-elle en France après 1870 ? Réponse avec Pierre, prof d…