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Titre : Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple
Autre titre : Une Barricade

Signature :
Signé et daté : "Eug. Delacroix.1830" (à l'huile de couleur rouge, à droite à mi-hauteur)

Hauteur : 2,6 m ; Hauteur avec accessoire : 2,97 m ; Largeur : 3,25 m ; Largeur avec accessoire : 3,65 m

Peint de septembre à décembre 1830 dans l'atelier loué par Eugène Delacroix au 15 (actuel n°17 ?) quai Voltaire, à Paris ; envisagé pour la deuxième Exposition au profit des blessés de Juillet 1830, galerie de la Chambre des Pairs (palais du Luxembourg), Paris, janvier 1831 (n° 508 du livret sous le titre "Une Barricade"), en réalité non prêté ; admis par le jury le 13 avril 1831 et exposé au Salon de 1831 (ouvert du 1er mai au 15 août), Paris, Musée royal (Louvre), n° 511 du livret sous le titre "Le 28 juillet. La liberté guidant le peuple" (n° 1380 du registre d'entrée des ouvrages au Salon, sous le titre "La Liberté guidant le peuple au 29 juillet" [sic], aux dimensions de "293 x 358 cm" cadre compris) ; envisagé comme achat de la Liste civile du roi Louis-Philippe Ier, en juillet 1831, au prix de 2 000 francs, finalement acheté à l'artiste par le ministère du Commerce et des Travaux publics en août 1831, au prix de 3 000 francs (en remplacement de la commande à Delacroix, au même prix, d'un tableau d'histoire ayant pour sujet "Le roi Louis-Philippe Ier visitant la chaumière où il logea près de Valmy, le 8 juin 1831", annulée suite au désistement de Delacroix) ; présenté au musée du Luxembourg, Paris, en 1832 et en 1833 (n° 160 du supplément au catalogue du musée) ; mis en réserve vers 1833-1834 ; confié à l'artiste vers 1839 qui le met en dépôt au domicile de sa tante, Félicité Riesener, et de son cousin Léon Riesener, à Frépillon (Val-d'Oise) ; réclamé à l'artiste par la direction des Musées nationaux (ministère de l'Intérieur) en mars 1848 (Delacroix demande à cette occasion une augmentation du prix de 7 000 francs, soit un total de 10 000 francs ; cette augmentation lui est refusée) ; prêté par Delacroix au peintre et entrepreneur lyonnais Alphonse Jame entre mai 1848 et mars 1849, en vue d'être exposé à Lyon, contre 1000 francs (payés en deux versements de 500 francs, le 11 septembre 1849 et le 8 mars 1850) ; rentré à Paris et restitué à l'administration en mars 1849 ; possiblement présenté au musée du Luxembourg, Paris, à partir de juin 1849 jusqu'en 1850 (mais absent du catalogue du musée) ; mis en réserve dans les magasins du musée du Louvre de 1850 à 1855 ; présenté à l'Exposition universelle, Palais de l'Industrie et des Beaux-arts, Paris, 1855, n° 2926 du livret ; mis en réserve dans les magasins des Musées impériaux de 1856 à 1863 ; présenté au musée du Luxembourg, Paris, de 1863 à 1874 ; déplacé du musée du Luxembourg au musée du Louvre en novembre 1874 ; inventorié pour la première fois, sous le n° "R.F. 129", en 1875 et présenté à partir de cette date dans la salle des États au musée du Louvre ; mis en sécurité pendant la Première Guerre mondiale au couvent des Jacobins, à Toulouse (Haute-Garonne) de 1914 à 1918 ; restauré par Lucien Aubert (nettoyage et réintégration de la couche picturale) à Paris en 1920 ; mis en sécurité pendant la Seconde Guerre mondiale au château de Chambord (Loir-et-Cher) en 1939, puis déplacé au château de Sourches, Saint-Symphorien (Sarthe), le 29 septembre 1943 ; rentré du château de Sourches au musée du Louvre, Paris, le 16 juin 1945 ; restauré par Raymond Lepage et Paul Maridat (rentoilage) et par Georges Zezzos (allègement et réintégration de la couche picturale), au musée du Louvre durant l'été 1949 ; présenté au musée du Louvre dans la salle Mollien d'octobre 1949 à 1969, puis en salle Daru de juin 1969 à juin 1994, puis en salle Mollien depuis décembre 1995 ; restauré par David Cueco et Claire Bergeaud (remplacement du châssis, pose de bandes de tension sur les bords de la toile) au musée du Louvre en janvier-février 1999 ; restauré par Bénédicte Trémolières et Laurence Mugniot (nettoyage et réintégration de la couche picturale) au musée du Louvre, d'octobre 2023 à avril 2024.

date de décision : 08/1831 (achat)
date d'arrivée au Musée : 1874
date de l'inscription sur l'inventaire : 1875

Musée du Louvre, Département des Peintures

- Fabre, Côme, " Le Liberté restaurée : un hymne aux trois couleurs ", Grande Galerie, Le journal du Louvre, n°67, Eté, 2024, p. 54-63, ill.coul.

- Fabre, Côme, " Histoire d'un tableau politique ", Grande Galerie, Le journal du Louvre, n°67, Eté, 2024, p. 51-52-53

- Georges Vigarello et Dominique Lobstein, Le théâtre des émotions, cat. exp. Paris, Musée Marmottan Monet, 13 avril 2022-21 août 2022, Paris, Hazan, Musée Marmottan Monet, 2022., p. 20, 172, 178-179, ill. coul., fig. 13

- Bessède, Claire (dir.), Delacroix, souvenirs d'un voyage au Maroc, cat. exp. (Rabat, Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Contemporain du 7 juillet au 9 octobre 2021), Rabat, Fondation nationale des musées, 2021,

- Lahaeye, Anaelle, " Face au cadavre: comprendre les évolutions du motif au XIXe siècle ", Revue de l'art, n°204, 2019-2, 2019, p. 59-64, p. 63, note 22

- Milovanovic, Nicolas, Le Louvre 1h30 Chrono. Le guide de la visite, Paris, Louvre éditions/ Hazan, 2018, p. 20-21, ill. coul.

- Allard, Sébastien ; Fabre, Côme (dir.), Eugène Delacroix (1798 - 1863), cat. exp. (Paris, musée du Louvre, 29/03/2018 - 23/07/2019 ; New-York, Metropolitan Museum of Art, 13/09/2018-06/01/2019), Paris, Musée du Louvre / Hazan, 2018,

- "La création du Louvre : Le Louvre et ses trésors témoignent de huit cents ans d'histoire de France", 盧浮宮的創想 : 盧浮宮與館藏珍品見證法國歷史八百年, cat. exp. (Pékin, Musée national de Chine, 12 janvier-31 mars 2017), Pékin, Beijing Times Chinese Bookstore, 2017, p. 196, ill.coul.

- Les musées de la Ville de Paris (dir.), Le Gouvernement des Parisiens. Paris, ses habitants et l'Etat, une histoire partagée, cat. exp. (Paris, Hôtel de Ville, Salle Saint Jean, avril - juin 2017), Paris, Paris Musées, 2017, p. 152, 153, coul, p. 153

- Eugène Delacroix & Paul Delaroche. Geschichte als Sensation, cat. exp. (Leipzig, Museum der Bildenden Künste, du 11 octobre 2015 au 17 janvier 2016), Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2015, p. 57, coul, p. 57

- Bertinet, Arnaud, Les musées de Napoléon III : une institution pour les arts (1849-1872), Paris, mare & martin, 2015, p. 146

- Delacroix and the Rise of Modern Art, cat. exp. (Minneapolis, Minneapolis Institute of Art, du 18 octobre 2015 au 10 janvier 2016 ; Londres, The National Gallery, du 17 février au 22 mai 2016), New Haven, Yale University Press, 2015, p. 15, ill. coul, p. 15, fig. 2

- Peter John Brownlee (dir.), Samuel F. B. Morse's Gallery of the Louvre and the art of invention, cat. exp. (exposition itinérante à travers les Etats-Unis, 2015-2018), Chicago, Terra Foundation for American Art/ Yale University Press, 2014, p. 91-92, fig. 43

- The Greek of Toledo - Painter of the visible and the invisible, cat. exp. (Tolède (Espagne), Museo de Santa Cruz, du 14 mars au 14 juin 2014), Toledo, Fundación El Greco, 2014, p. 102, fig. 79

- Louvre Lens. L'album 2013. La Galerie du Temps, cat. exp. (Lens, Louvre-Lens, à partir du 12 décembre 2012), Paris, Lens, Somogy éditions d'art/Musée du Louvre-Lens, 2013, p. 48, ill. coul. p. 48

- Michelangelo Pistoletto Année 1- Le Paradis sur Terre, cat. exp. (Paris, Musée du Louvre, 25 avril - 2 septembre 2013), Paris, Arles, Musée du Louvre éditions/Actes Sud, 2013, p. 25, ill. coul.

- Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (dir.), Camille Corot. Natur und Traum, cat. exp. (Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, du 29 septembre 2012 au 6 janvier 2013), Heidelberg Berlin, Kehrer Verlag, 2012, p. 24, Abb. 4

- Eugène Delacroix : La Liberté guidant le peuple : un prêt exceptionnel du musée du Louvre, cat. exp. (Strasbourg (France), Musée des Beaux-Arts, 15/09/2004), 2004,

- Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. III. Ecole française, A-K, Paris, R.M.N., 1986, p. 201, ill. n&b

- Sérullaz, Maurice, Delacroix, Paris, 1981, n°106

- Johnson, Lee, The Paintings of Eugène Delacroix. A critical catalogue. 1816-1831, I text, II plates, Oxford, Clarendon Press, 1981, p. 144, t. 1, pl. 126 n&b t. 2, n°144

- Rossi Bortolatto, Luigina ; Georgel, Pierre, Tout l'oeuvre peint de Delacroix, 1975, n°195

- Compin, Isabelle ; Reynaud, Nicole, Catalogue des peintures du musée du Louvre. I, Ecole française, Paris, R.M.N., 1972, p. 128-129

- Sterling, Charles ; Adhémar, Hélène, Musée national du Louvre. Peintures. Ecole française. XIXe siècle. A-C, vol. I, Paris, Musées nationaux, 1958, n° 669

- Brière, Gaston, Musée national du Louvre. Catalogue des peintures exposées dans les galeries. I.Ecole française, Paris, Musées nationaux, 1924, n° 209

- Robaut, Alfred, L'oeuvre complet de Eugène Delacroix, Paris, 1885, n°326

- Both de Tauzia, Léon, Notice supplémentaire des tableaux exposés dans les galeries du Musée national du Louvre et non décrits dans les trois catalogues des diverses écoles de peintures, Paris, Ch. de Mourgues frères, 1878, n° 755

Bibliographie de comparaison

- Font-Réaulx, Dominique de (dir.), Maurice Denis et Eugène Delacroix, de l'atelier au musée, cat. exp. (Paris, Musée National Eugène Delacroix, du 3 mai au 28 août 2017), Paris, Musée du Louvre éditions; Le Passage, 2017, p. 63-69; 133-136, coul, p. 65, fig. 26, fig. 27, fig. 28

- Faroult, Guillaume ; Vogtherr, Christoph, Martin ; Preti-Hamard, Monica, Delicious decadence : the rediscovery of French eighteenth-century painting in the nineteenth century, Farnham, Ashgate / Wallace Collection, 2014, p. 35, 36

- Eugène Delacroix (1798 - 1863), Napoléon, Exposition Temporaire sous pyramide, Musée du Louvre, 26/03/2018 - 23/07/2018, étape d'une exposition itinérante

- Galerie du Temps (année 1: 12/2012 - 12/2013), Louvre-Lens, Galerie du Temps, 04/12/2012 - 02/12/2013

- Icônes de la révolution, Strasbourg (France), Musée des Beaux-Arts, 15/09/2004 - 12/12/2004

- La Liberté guidant le peuple, Tokyo (Japon), National Museum of Western Art, 26/02/1999 - 28/03/1999

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Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple

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Titre : Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple Autre titre : Une Barricade Signature : Signé et daté : "Eug. Delacroix.1830" (à l'huile de couleur rouge, à droite à mi-hauteur) Hauteur : 2,6 m ; Hauteur avec accessoire : 2,97 m ; Largeur : 3,25 m ; Largeur avec accessoire : 3,65 m Peint de septembre à décembre 1830 dans l'atelier loué par Eugène Delacroix au 15 (actuel n°17 ?)

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Lycée- scène d’ exposition, le médecin malgré lui 

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Lycée- scène d’ exposition, le médecin malgré lui 

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Valeurs temporelles et aspectuelles des verbes

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Dossier de la BNF. Vous pouvez cliquer sur la colonne de gauche pour différentes thématiques et aussi revenir à la page d'acceuil

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Découvrez ce recueil de poésie majeur de Victor Hugo, grâce à nos fiches pédagogiques et quiz.Une œu...

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Invitation au voyage de Charles Baudelaire

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Les Fausses Confidences est une comédie jouée pour la première en 1737. Cette pièce a été écrite par le dramaturge Marivaux (1688-1763). Dans cette œuvre, l'auteur a développé tout un langage et un art du malentendu. Explications.

Que raconte Les Fausses Confidences ?

Dorante, un jeune homme de bonne famille et ruiné, tombe amoureux d' Araminte, une jeune et riche veuve. Il demande à son ancien valet, Dubois, de l'aider à la conquérir. Dubois le fait rentrer en tant qu'intendant dans la maison de la veuve. Le valet fait tout pour qu'Araminte tombe amoureuse de Dorante. Il commence par le présenter de manière négative. Puis, il fait semblant de se confier à elle, pour finalement lui vanter tous les mérites de Dorante d'où le titre Les Fausses Confidences.
Les rôles et les pouvoirs sont ainsi inversés : Dubois, le valet, a le pouvoir et Dorante, le maître, se met à son service

Le marivaudage, c'est quoi ?

Dans Les Fausses Confidences, Marivaux montre un style d'écriture propre à lui : galant, précieux, avec des intrigues amoureuses talambiquées, des malentendus et des travestissements.
Ce type d'écriture a donné naissance au terme " marivaudage ". Au XVIII e siècle, il a désigné une intrigue amoureuse avec un langage pompeux et peu naturel. Aujourd'hui, le terme est positif et recouvre une écriture subtile et raffinée.

Les Fausses Confidences ou l'art du malentendu

Avec cette écriture, Marivaux développe tout un art de provoquer le malentendu amoureux par les mots. Dans Les Fausses Confidences, les personnages sont si terrifiés à l'idée d'avouer leurs sentiments qu'ils jouent sur les sens ou passent par des subterfuges. Tout cela mène à d'immenses malentendus comiques.

Contrairement aux pièces de Molière, comme Le Malade imaginaire où les obstacles sont extérieurs (les parents, les engagements, etc .), chez Marivaux, l'obstacle est à l'intérieur des personnages. Ils sont incapables de dire les choses.

► Testez vos connaissances avec le quiz " Les Fausses Confidences " de Marivaux

► Mais aussi vos connaissances sur le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle !

Réalisateur : Alexandre Mehring

Nom de l'auteur : Félix Radu

Producteur : CALT PRODUCTION

Année de copyright : 2021

Publié le 02/04/21

Modifié le 25/04/23

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Les Fausses Confidences est une comédie jouée pour la première en 1737. Cette pièce a été écrite par le dram...

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L'Île des esclaves de Marivaux - extrait

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Le destin d'Afred Nacckache. 2de Guerre Mondiale.

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Le destin d'Afred Nacckache. 2de Guerre Mondiale.

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Chaque samedi avec RetroNews, le site de presse de la BNF, retour sur un épisode de l'histoire du sport tel que l'a raconté la presse française. Aujourd'hui, Alfred Nakache, "le nageur d'Auschwitz", qui, samedi 18 mai, a été intronisé au Hall of fame de la natation mondiale.

Champion méconnu de la natation française au destin dramatique, Alfred Nakache voit le jour à Constantine, en Algérie, en novembre 1915. Cadet d'une famille juive de onze enfants, c'est pour vaincre une phobie de l'eau qu'il fréquente dans un premier temps les bassins constantinois. Sa progression fut rapide : à 17 ans, en 1933, il participe à ses premiers championnats de France, puis déménage à Paris dans la foulée pour se consacrer entièrement à la natation. Dès 1935, il remporte la médaille d'or aux championnats de France en 100 mètres nage libre.

On retrouve sa trace dans les journaux de 1936 : sélectionné en équipe de France de natation, il participe aux Jeux olympiques de Berlin, dans un contexte particulier pour les athlètes juifs prenant part à ces Jeux nazis. Avec l'équipe du relais 4x200 mètres, alors détentrice du record d'Europe de la distance, il termine quatrième. Durant la phase éliminatoire, le Paris-Soir du 11 août saluait le "triomphe, sinon en temps, du moins en style" des nageurs tricolores : "Quel beau départ de Nakache, quelle persévérance de Tailli, Cavallero et Taris !" En France, le fait de terminer devant l'Allemagne, cinquième, est déjà une victoire, comme le raconte l'historien Jean-Paul Derai sur le site du musée national du Sport.

Une rivalité avec Jacques Cartonnet

Après les Jeux, "Artem" (son surnom), déjà une référence en nage libre, décide de se mettre à la brasse. Il explique pourquoi il défie son compatriote Jacques Cartonnet dans Paris-Soir en novembre 1936. "On a crié à l'insolence, et à la fatuité, lorsque j'ai annoncé mon désir de rencontrer Jacques Cartonnet sur 100 mètres brasse. Certes, je sais que l'aventure est périlleuse ; mais j'aime les aventures, et celle-ci me plaît davantage encore, à cause des risques qu'elle présente." A l'époque, Cartonnet est l'un des meilleurs mondiaux sur 200 mètres brasse papillon : il a détenu par deux fois le record du monde de la distance entre 1933 et 1936. "Jacques Cartonnet est le plus beau brasseur "in the world", raconte Nakache dans Paris-Soir. Pour ma part, je ne m'intéresse pas à l'esthétique. Je suis plus prosaïque, et seule la vitesse m'intéresse." Présenté comme un modèle de modestie dans la presse de l'époque, il s'affiche pourtant ici comme un compétiteur ambitieux.

La vitesse, il la maîtrisera, comme le prouvent ses faits d'armes dès 1938. "Encore et toujours Nakache !" peut-on lire dans le Petit Parisien du 18 juillet 1938 : le Constantinois s'est adjugé trois titres aux championnats de France, dont celui sur 200 mètres brasse papillon. Jacques Cartonnet restait sur trois victoires dans cette catégorie. La finale du 100 mètres nage libre donnera lieu à un affrontement avec un partenaire de club : "Les spectateurs furent empoignés par l'âpreté de la lutte que se livrèrent les deux camarades de club, Schatz et Nakache. Mais le Constantinois était le plus fort et termina en souplesse en 1'1"." Avec sa victoire sur le 200 mètres nage libre la veille, c'est la passe de trois pour Nakache, alors au faîte de sa gloire, adoré par les journaux de l'époque. Hormis par l'hebdomadaire antisémite Gringoire, où ses détracteurs minorent ses exploits.

Alors licencié au Club nautique de Paris, Nakache est également, comme son épouse Paule, professeur d'éducation physique. Arrivent les années 40 et le régime de Vichy. Le 7 octobre 1940, le maréchal Pétain abroge le décret Crémieux, qui attribuait la citoyenneté française aux Juifs d'Algérie. Nakache est déchu de sa nationalité. Conséquence : il doit s'exiler vers la zone libre. Il se réfugie à Toulouse et prend sa licence dans le club des Dauphins du Toec où il est entraîné par Alban Minville, un coach de référence. Nakache se rapproche aussi des réseaux de résistance juifs, notamment l'armée juive dont il entraîne les recrues, dans son gymnase.

Déporté en 1943

Le nageur continue ses exploits, s'adjugeant les records d'Europe des 100 mètres et 200 mètres brasse, et celui du monde du 200 mètres brasse en 1940 et 1941. Aux championnats de France 1942, il cumulera cinq titres de champions de France. Sous Vichy, il serait protégé par Jean Borotra, alors ministre des Sports, avec qui il partira en tournée en Afrique du Nord. Borotra renvoyé en avril 1942, les sportifs d'Afrique du Nord comme lui, Ben Barek ou Cerdan commencent à être ignorés par les journaux. En 1943, la Gestapo lui interdit, comme aux autres athlètes juifs, de s'aligner au départ des championnats de France de natation. Ses partenaires du Toec et d'autres nageurs boycottent l'épreuve.

Finalement, il sera arrêté avec sa femme et sa fille en décembre 1943 et déporté à Auschwitz. Certains, comme aujourd'hui sa nièce, affirment que c'est son rival Jacques Cartonnet, alors chef du service jeunesse et sports de la milice de Haute-Garonne, qui serait responsable de sa déportation. Sa femme et sa fille sont gazées dès leur arrivée dans les camps. Nakache sera, lui, de la "marche de la mort" entre Auschwitz et Buchenwald. Des journaux colportent la rumeur de son décès, comme l'Humanité du 31 août 1944 : "Déporté en Pologne avec sa femme et son enfant, il travailla dans les mines de sel de Silésie avec Young Perez [célèbre boxeur tunisien de l'époque, abattu au cours des marches de la mort suivant l'évacuation d'Auschwitz, ndlr]. Un rapatrié affirme avoir vu sa tombe."

La nouvelle se propage dans la presse, jusqu'en Algérie : en octobre 1944, l'Echo d'Alger annonce que "le grand champion de natation Alfred Nakache serait mort dans un camp de concentration allemand en Pologne".

"Le moral est touché"

Finalement, Nakache rentre à Toulouse au printemps 1945, considérablement amaigri. Pourtant, un mois après son retour, il retourne dominer les bassins. Dans le journal Ce soir du 21 juin 1945 : "Alfred Nakache qu'on avait cru perdu pour le sport et rentré de Buchenwald depuis un mois seulement a déjà effectué sa rentrée. Ses qualités ne semblent pas émoussées et il a nagé dimanche aux Tourelles, 1'16" aux 100 mètres brasse, restant ainsi notre meilleur "papillonneur"." Le quotidien d'Aragon vante également ses qualités en water-polo. Questionné sur ses projets pour le futur, Nakache tempère : "Je me réadapte peu à peu et compte me fixer définitivement à Toulouse. Peut-être y remonterai-je la salle de culture physique que je dirigeais avant ma déportation. Physiquement, je reprends le dessus, mais le moral est touché."

Celui qu'on appelle désormais le "nageur d'Auschwitz" retrouve finalement sa forme d'avant-guerre : en 1946, il redevient champion de France et participe au record du monde du 3x100m 3 nages. Aux Jeux olympiques de Londres en 1948, douze ans après sa première sélection en équipe de France, il prend part à l'épreuve de 200 mètres brasse papillon et à la compétition de water-polo. Alfred Nakache prendra sa retraite quelques mois après la compétition, se consacrant à son métier de professeur de sport. Le 4 août 1983, il meurt à 67 ans en traversant la baie de Cerbère (Pyrénées-Orientales) durant le kilomètre de nage qu'il accomplissait quotidiennement.

En 1993, l'Etat d'Israël lui a décerné à titre posthume le trophée du grand exemple au Musée du sport juif international. En France, plusieurs piscines municipales portent son nom, que ce soit à Nancy, à Montpellier ou dans le quartier de Belleville à Paris. Le samedi 25 mai 2019, Alfred Nakache a fait son entrée au Hall of fame de la natation mondiale. "Nous aimons les héros. Ce gars-là n'est parti de rien et il est devenu champion. Tout est possible quand on arrive à se dépasser ", a commenté le patron de l'institution. A Toulouse, la piscine Nakache avait été inaugurée dès 1944. A l'époque, tout le monde le croyait mort.

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Chaque samedi avec RetroNews, le site de presse de la BNF, retour sur un épisode de l'histoire du sport tel que l'a raconté la presse française. Aujourd'hui, Alfred Nakache, "le nageur d'Auschwitz", qui, samedi 18 mai, a été intronisé au Hall of fame de la natation mondiale.

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Documentaire réalisé par Etienne Bellan-Huchery, adapté du livre de Denis Lalanne, récit culte de l'épopée du X>V de France en Afrique du Sud en 1958.

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C'est la ligne droite d'une vie. Lors des Jeux de Mexico, la Charentaise remporte au finish le 400 mètres. La légende de la petite fiancée de la France est née.

L'accueil triomphal pour Colette Besson après son titre olympique à Mexico * © Éric Vallet Francetv

En 1968, la colère gronde partout. En Europe, au Japon ou encore au Mexique où vont se dérouler les Jeux Olympiques à l'automne, les étudiants se révoltent.
En France, le mouvement sort des amphithéâtres pour descendre dans la rue. Les ouvriers entrent dans la danse et en mai, tout le pays est paralysé par la grève générale. Le pouvoir vacille. Jusqu'à dix millions de personnes cessent le travail avant la négociation des accords de Grenelle, qui actent une hausse de 35 % du Smic.
Le 7 avril, Colette Besson a fêté ses vingt-deux ans. Dans son domaine, l'athlète de Saint-Georges-de-Didonne va aussi faire la révolution, sur le tour de piste du 400 mètres.

Une préparation dure et innovante

A l'époque, la jeune prof de sports dans une école de La Réole en Gironde est licenciée au Bordeaux Etudiant Club. Elle est entraînée par un coach iconoclaste, aux méthodes novatrices, Yves Durand Saint-Omer. Il la fait courir sur le sol souple d'un manège équestre. Le but? Forger une musculature naturelle. La Charentaise court beaucoup également en forêt.

Son coach l'initie aux bienfaits du "fartlek". Importée des pays nordiques, cette méthode consiste à alterner les sprints avec des temps de repos.
Sans oublier les séances de sprint fractionné sur la piste du stade d'athlétisme du BEC.

Le coup bas de Budapest

Colette Besson et son coach commencent à faire parler d'eux. Ce qui agace les huiles de la fédération française qui ne partagent pas vraiment l'esprit de liberté et de nouveauté. Alors que ses résultats sportifs lui offrent un billet pour les championnats d'Europe à Budapest, sa sélection est annulée. Officiellement en raison d'une performance moyenne lors d'une compétition quelques jours plus tôt à Rotterdam. Et son couloir restera vide en Hongrie.

Merci à Mai 1968

Ecoeurée, meurtrie, " Cendrillon", comme la surnommait le journaliste et écrivain de l'Equipe, Antoine Blondin, songe même à arrêter la compétition. Mais la Charentaise reçoit des milliers de lettres de soutien. Un immense réconfort populaire qui lui redonne l'envie de se battre. Puis les événements de mai 1968 vont tout changer.
Toutes les écoles, dont la sienne, étant fermées, elle prend la direction de Font-Romeu pour préparer les Jeux Olympiques le 19 mai.

Jusqu'à fin septembre, Colette Besson va préparer avec son coach les Jeux Olympiques dans des conditions idéales, en altitude, comme Mexico...Le reste de l'équipe de France n'arrivera dans les Pyrénées que deux semaines avant le départ aux Jeux.

La finale, au mieux

Même parfaitement préparée, la championne de France du 400 mètres ne croit pas à la victoire. Elle n'a en effet que le vingt-troisième temps des concurrentes en lice.
Elle vise la finale, ce qui serait déjà une grande performance.

Avec Yves Durand Saint-Omer à ses côtés, après bien des galères car il n'est pas intégré à la délégation française.
Mais rien ne perturbe la tricolore. Elle remporte sa série, puis termine deuxième de sa demi-finale. Colette Besson impressionne et devient l'une des surprises possibles de la finale.

Un rami pour se détendre

Ce 16 octobre, c'est le grand jour. L'atmosphère est électrique. Dossard 117 sur le dos, elle est au couloir 5. Pour la détendre, son mentor fait un rami (jeu de cartes) avec elle.
En France, ceux qui ont un téléviseur n'ont d'yeux que pour elle.
Après trois cents mètres de course, la française se sent pousser des ailes et commence à y croire :

Je ne pensais pas gagner. Mais après trois cents mètres de course, je me suis dit, pourquoi pas? Tu es bien, continue! Et c'est passé.

Subjugués, les spectateurs du stade de Mexico et les téléspectateurs devant leurs écrans à travers toute la planète voit la charentaise dépasser toutes ses adversaires dans une dernière ligne droite extraordinaire. La grande favorite, la britannique Lillian Board cède sur le fil.

En 52'03, Colette Besson est championne olympique, record d'Europe à la clé, celui du monde raté pour un dixième.
Dans les tribunes, son coach est en larmes, comme tous ses proches. L'exploit est gigantesque.
Lors des premières notes de la Marseillaise sur le podium, elle fond en larmes et émeut la France entière.

Les mots de Pompidou et les larmes de De Gaulle

Colette Besson, à peine sa médaille d'or autour du cou, gagne un surnom qui restera jusqu'à la fin de sa carrière, " la petite fiancée de la France".
Georges Pompidou, qui n'est pas encore président, lui écrira de sa main un petit mot qui la touchera profondément :

Bravo mademoiselle pour votre victoire, pour la façon dont vous l'avez fêté et dont vous l'avez accueilli.

Lorsqu'il lui remettra quelques semaines plus tard la Légion d'Honneur à l'Elysée, Charles De Gaulle lui avoue même qu'elle fut la seule femme à l'avoir fait pleurer.

Un accueil triomphal

Son retour en France est digne d'une rock star. Plusieurs centaines de personnes se bousculent à la gare Saint-Jean à Bordeaux. Chez elle, à Saint-Georges de Didonne, elle a même droit à un défilé dans une voiture cabriolet au milieu d'une foule indescriptible.

Colette Besson, qui ne cessera de combattre le dopage dans toute sa carrière, entre au Panthéon du sport français. Le 9 août 2005, elle s'en va à jamais rejoindre les étoiles du sport français. Aujourd'hui, environ quatre-vingts stades en France portent son nom.

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Rétro sports : 16 octobre 1968, le jour où Colette Besson a fait la révolution olympique

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C'est la ligne droite d'une vie. Lors des Jeux de Mexico, la Charentaise remporte au finish le 400 mètres. La légende de la petite fiancée de la France est née. En 1968, la colère gronde partout. En Europe, au Japon ou encore au Mexique où vont se dérouler les Jeux Olympiques à l'automne, les étudiants se révoltent.

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FÉMINISME - Elle est la romancière la plus vendue de tous les temps, juste derrière Shakespeare et La Bible. Mais ce que nombre de ses fans ne savent sans doute pas, c'est qu'Agatha Christie a aussi été l'une des premières Anglaises à pratiquer le surf. Que n'auraient pas pensé ses célèbres personnages, Hercule Poirot et Jane Marple!

Les photos d'Agatha en train de braver les vagues ont été rendues publiques par le service de généalogie Findmypast. Férue de voyages et d'aventures, Agatha s'est lancée en 1922 dans un tour du monde de dix mois avec Archie, son premier mari. Ils ont visité plusieurs pays dont l'Australie, l'Afrique du Sud et Hawaii. Précisons qu'à l'époque, nombre de ses contemporaines auraient préféré mourir plutôt que de se montrer en costume de bain, une énorme planche sous le bras.

C'est au Cap que la romancière a goûté au surf pour la première fois. Dans ses mémoires, Une autobiographie, elle raconte: "Le surf donne l'impression d'être d'une facilité absolue. Ce n'est pas le cas. Je n'en dirai pas plus."

Agatha Christie, surfeuse. Photo de Christie Archives/Findmypast

Mais elle a rapidement fait des progrès. Elle a passé plusieurs jours sur la plage de Muizenberg, où la qualité des planches l'a impressionnée. "En Afrique du Sud, les planches de surf étaient faites d'un bois fin et léger, faciles à transporter, et on apprenait vite à se lancer sur les vagues. On pouvait se faire très mal si l'on basculait la tête la première dans le sable mais, dans l'ensemble, c'était un sport facile et vraiment amusant", écrit-elle.

Lorsque le couple est arrivé à Hawaii, Agatha s'est rendu compte que l'exercice s'avérait plus difficile en raison de la météo moins clémente et des planches plus lourdes prisées sur l'archipel. En 1922, à Honolulu, le surf était une discipline déconseillée aux "petites natures", et certainement pas un passe-temps pour une dame. Mais, à ce stade, Agatha en connaissait un rayon sur cette discipline.

"Ce n'était pas une bonne journée pour surfer. Seuls les plus expérimentés se risquaient sur les vagues. Etant donné que nous l'avions pratiqué en Afrique du Sud, nous pensions très bien connaître ce sport. C'est pourtant très différent à Honolulu."

Archie et Agatha adoraient l'océan. Photo de Findmypast

"Je n'étais pas aussi bonne nageuse qu'Archie, et j'ai mis plus de temps pour arriver jusqu'au récif. Je l'avais entretemps perdu de vue, mais j'ai supposé qu'il s'était lancé vers le rivage d'un air désinvolte, comme le faisaient les autres. Je me suis donc installée sur ma planche et j'ai attendu une vague."

"Elle est arrivée, mais ce n'était pas la bonne. En une fraction de seconde, j'ai été renversée." "Quand j'ai refait la surface, haletante, après avoir avalé des litres d'eau salée, j'ai aperçu une minuscule planche qui flottait en direction de la côte, à quelque six cents mètres de moi. J'ai peiné à la rejoindre."

"Un jeune Américain me l'a rendue en me disant: ʻMa petite, si j'étais toi, je n'irais pas surfer aujourd'hui. Ce serait courir un sacré risque. Reprends ta planche et retourne vers la côte.' J'ai suivi son conseil."

Agatha Christie s'est rendu compte que le surf n'était pas un sport aussi facile qu'il en a l'air. Photo de Christie Archives/Findmypast

Il est clair qu'Agatha mettait le même sens du théâtral dans le récit de sa propre vie que dans ses best-sellers. Tout, ou presque, était "catastrophique". "La deuxième fois que je me suis lancée à l'eau, il m'est arrivé une catastrophe. Ma jolie robe de bain en soie, qui me couvrait des épaules aux chevilles, m'a été quasiment arrachée par la force des vagues. Je me suis précipitée, presque nue, vers mon paréo."

Agatha Christie à Hawaii. Photo de Christie Archives/Findmypast

Après cette abominable "catastrophe", elle a investi dans un vêtement à la fois pratique et à la mode. "Je me suis immédiatement rendue à la boutique de l'hôtel pour m'y procurer une merveilleuse robe de bain légère, en laine émeraude, que je trouvais splendide et qui, je pense, m'allait extrêmement bien. Archie était bien d'accord avec moi."

"Nous passions nos journées à surfer et nous prélasser sur la plage, et nous avons fini par acquérir une certaine expertise. Pour des Européens, tout du moins. Nous nous sommes également acheté des bottines en cuir souple, qui se laçaient à la cheville, car les coraux nous déchiquetaient les pieds."

"Bien que nos quatre ou cinq premiers jours de surf n'aient pas été une partie de plaisir - c'était bien trop douloureux - nous avons connu de temps à autre des moments de ravissement total.""Il n'y a rien de pareil à la sensation de filer sur l'eau, à ce qui semble être une vitesse d'au moins trois cents kilomètres à l'heure, jusqu'à la plage, où l'on arrive en douceur en faisant corps avec les vagues paisibles." "C'est l'une des extases physiques les plus absolues que j'aie jamais connues."

À sa mort, en 1976, à l'âge de 85 ans, elle avait écrit 82 romans, 19 pièces, 150 nouvelles et quatre essais. De toute évidence, elle a eu une vie heureuse, pleine de rebondissements et, à en croire son autobiographie, son amour de l'océan ne l'a jamais quittée.

Archie (à gauche) avec Agatha et d'autres membres de leur expédition pour le compte de l'Empire britannique. Photo de Findmypast

Cet article, publié à l'origine sur le Huffington Post australien, a été traduit par Guillemette Allard-Bares pour Fast for Word.

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Agatha Christie était l'une des pionnières du surf, des gamelles et des accidents de maillot

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FÉMINISME - Elle est la romancière la plus vendue de tous les temps, juste derrière Shakespeare et La Bible. Mais ce que nombre de ses fans ne savent sans doute pas, c'est qu'Agatha Christie a aussi été l'une des premières Anglaises à pratiquer le surf.

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A la fin des années 40, Enzo Ferrari et Juan-Manuel Fangio n'étaient

pas encore des géants. Le premier venait à peine de créer sa propre marque, commençant tout juste à engager des Ferrari en course, et le second débarquait de son Argentine natale pour essayer de se faire un nom en Europe. Au sein de l'équipe argentine venue participer à quelques courses sur le Vieux Continent, Fangio apparaît naturellement comme le chef de file fort d'un palmarès déjà très respectable dans son pays. Mais en 1949, les mauvaises langues accordent peu de crédit à cette série de succès, considérant qu'ils ont été obtenus dans des courses de seconde zone. Quand l'Argentin débarque à Modène pour essayer une Ferrari Tipo de Formule 2 qu'il doit piloter quelques jours plus tard dans le Grand Prix de Monza, Enzo Ferrari se tient en retrait pour observer cette curiosité venue de la pampa. "L'Ingegnere", à l'oeil sûr et critique, perçoit chez ce Fangio un pilote de qualité: "Il m'a impressionné par son style très assuré et surtout par les marges très importantes qu'il se ménageait tout en allant vite." Le 26 juin 1949, Juan-Manuel Fangio fait taire les sceptiques. Pour sa première sortie officielle sur une Ferrari, celui qui deviendra bientôt le "maestro" triomphe et bat les pilotes de l'équipe officielle Alberto Ascari et Luigi Villoresi. L'association Fangio-Ferrari ne se reformera que bien plus tard en 1956, pour le quatrième et avant-dernier titre mondial de Fangio (1). Mais la greffe n'a jamais prise entre l'Italien et l'Argentin. Tous deux affichaient une trop forte personnalité pour s'entendre. Fangio se méfiait d'Enzo Ferrari, qu'il considérait comme machiavélique et l'accusait de ne pas mettre à sa disposition du matériel digne de son talent. De son côté, le génial constructeur ne supportait pas la méfiance de celui qui fut quelquefois son pilote. Dans son célèbre ouvrage de souvenir, Piloti che gente, Enzo Ferrari n'est pas tendre avec Fangio: "Je ne parvins jamais à cerner l'homme. J'avais l'impression que son regard évitait toujours le mien. Fangio a été un très grand pilote, un champion exceptionnel, possédant une vision de la course absolument supérieure et un sens de la mécanique incroyable. Mais c'était un type bizarre, victime d'une étrange manie de persécution et de crises de paranoïa aiguës." Ainsi, Fangio a souvent évoqué des actes de sabotage ou de machination pour justifier, avec un formidable mauvaise foi, certaines défaites. Une anecdote concernant le GP de Monaco 1957 est édifiante. La veille de cette course, Fangio reçoit à son hôtel un billet doux et parfumé que lui adresse une séduisante actrice française, devenue célèbre depuis. L'Argentin, qui pilote pour Maserati, est persuadé qu'Enzo Ferrari lui prépare un mauvais coup et cherche à entamer sa concentration. Fangio oublie le billet doux, se couche tôt et triomphe le lendemain. Cette fois encore il pense s'être joué de la fourberie d'Enzo Ferrari.

(1) C'est un autre Argentin, Froilan Gonzalez, qui fit triompher pour la première fois une Ferrari dans le championnat du monde de F1, le 14 juillet 1951, au GP de Grande-Bretagne.

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Une saison avec Ferrari cinquentenaire. Fangio-Ferrari: je t'aime moi non plus

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A la fin des années 40, Enzo Ferrari et Juan-Manuel Fangio n'étaient pas encore des géants. Le premier venait à peine de créer sa propre marque, commençant tout juste à engager des Ferrari en course, et le second débarquait de son Argentine natale pour essayer de se faire un nom en Europe.

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Les 7 choses que vous ne saviez pas sur le théâtre !

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Moins connu que les empires aztèques ou incas et leurs précieux métaux, le Brésil dont le territoire fut exploré par le Portugais Cabral à partir de 1500 recelait une tout autre richesse : le sucre. Retour avec Manon Bril sur la production brésilienne de sucre qui, expédiée à travers l'Atlantique, contribua à accoutumer les Européens à sa douceur mais fut aussi à l'origine de la traite des esclaves dans le cadre du commerce triangulaire.

Les esclaves du sucre

Dans l'Antiquité, la canne à sucre est cultivée en Orient (Inde, Égypte) mais c'est seulement à partir des croisades, vers les années 1100, que les Européens la découvrent vraiment. Les Espagnols en plantent dans le sud du pays, mais comme la demande augmente sans cesse, les Portugais l'introduisent à leur tour dans les différentes îles qu'ils possèdent : les Canaries, Madère, le Cap-Vert. En 1471, quand ils découvrent l'île de São Tomé, au large du Gabon, ils plantent également de la canne à sucre. Pour les Portugais, l'avantage de l'île est d'être proche des grandscourants commerciaux qui font transiter les esclaves à l'ouest de l'Afrique.

Explosion de la production brésilienne du sucre

En 1500, l'explorateur portugais Cabral découvre le Brésil et l'immensité de son territoire. Une aubaine pour y installer des plantations de canne à sucre. Le Brésil devient le royaume du sucre. Sur le territoire, le nombre de moulins servant à broyer la canne pour en extraire le jus explose : de 60 en 1570, on passe à 230 en 1610. Le sucre brésilien est ensuite acheminé par bateau à Lisbonne pour être raffiné. Il inonde ensuite les marchés européens toujours plus avides de cette saveur délicieuse !

Commerce triangulaire

Pour cultiver les champs immenses du Brésil, la main-d'œuvre locale ne suffit pas. On fait venir des esclaves d'Afrique. C'est la fameuse traite des Noirs. Se développe une forme de commerce triangulaire qui unit trois continents : les Européens envoient des armes, de l'alcool, des vêtements en Afrique pour les échanger contre des esclaves qui sont emmenés dans les plantations des Amériques pour cultiver le sucre qui finira sur les tables d'Europe. À la fin du XVI e siècle, au Brésil, on compte 14 000 esclaves africains, presque autant que les 18 000 esclaves amérindiens.

Le mouvement abolitionniste de l'esclavage

La traite des esclaves provoque l'indignation des intellectuels européens. Voltaire donne ainsi la parole à un esclave dans son roman (1759). Il faudra attendre la toute fin du XVIII e pour que l'esclavage commence à être aboli dans différents pays européens. En France et dans ses colonies, la fin de l'esclavage date de 1848. Au Portugal, en 1761 et au Brésil, en 1888.

Réalisateur : Alexandre Philippe

Nom de l'auteur : Benjamin Valière, Manon Bril, Séverine Bévérini, Bastien Bévérini

Producteur : France Télévisions, Goldenia Studios

Année de copyright : 2020

Année de production : 2020

Année de diffusion : 2020

Publié le 20/03/20

Modifié le 21/04/23

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Sucre et esclavage du XVIe au XVIIIe siècle

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Moins connu que les empires aztèques ou incas et leurs précieux métaux, le Brésil dont le territoire fut exploré par le Po...