# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La naturaleza privilegió a Norte de Santander con una de las mejores arcillas del mundo. Pero esta sería irrelevante si los empresarios del departamento no se hubiesen convertido en unos expertos en su uso y transformación.

La evolución de este sector, uno de los más importantes de la economía departamental, ha sido evidente en las últimas décadas. Así lo entienden especialistas en el tema como Juliana Villegas, vicepresidente de exportaciones de Procolombia, para quien uno de los mayores aciertos de estos industriales fue encontrar el punto medio entre la implementación de la innovación y la tecnología con la forma tradicional de trabajar la arcilla.

Hace 30 de años, las empresas de este sector empezaron produciendo un ladrillo rústico, pesado y poroso. Hoy, de ese ladrillo solo queda el recuerdo.
Este evolucionó a un producto liviano, mejor terminado y más resistente, que hoy le permite competir en el mercado internacional.
Sin embargo, el ladrillo no es el principal fuerte de estas empresas. Año a año, los empresarios entendieron el mercado y la importancia que tienen los conceptos de innovación y valor agregado en el desarrollo de los productos.

El resultado de este cambio de mentalidad es que entre las más de 50 unidades de negocio dedicadas legalmente a esta actividad, hay especialistas en diferentes segmentos de mercado. Así lo afirma Sergio Colmenares, vicepresidente de la Asociación de Industriales de la Arcilla de Norte de Santander (Induarcilla) y gerente del Tejar San Gerardo, indicando que en el mercado regional hay empresas que profundizaron sus conocimientos y experiencias en el diseño y fabricación de tabletas, pisos, cubiertas estructurales y tejas, entre otros productos.

Y aquí resulta apropiado lo que dice Villegas: "Arcilla hay en cualquier parte del mundo, pero ¿cómo se transforma? Esa es la diferencia".

"Hemos pasado de hacer ladrillo rústico a productos acabados con revestimiento y calidad tipo exportación.

Eso ha ido de la mano con la automatización de los procesos, la reducción de los costos de producción y la eficiencia energética", agrega Colmenares.

El crecimiento del sector ha estado acompañado de la inversión en tecnología, que, aparte de la calidad, también se refleja en la capacidad de respuesta de las fábricas para atender los pedidos de los diferentes mercados: nacionales y extranjeros.

Hoy, una empresa puede poner 1.500 toneladas en el mercado en un mes, contando desde que entra la arcilla para su transformación hasta que sale como producto empacado.

Hace más de tres décadas, en ese mismo periodo de tiempo apenas se alcanzaban a producir 100 o 200 toneladas, dependiendo de algunos factores climáticos.

Antes, procesar una tonelada de producto duraba hasta 35 días y ahora son siete días o menos, dijo Colmenares.
¿Somos competitivos?
Durante la última macrorrueda internacional de negocios, organizada por Procolombia en marzo de este año en Bogotá, Manuel Mazo, un empresario de Puerto Rico que completa 18 años haciendo negocios con las empresas de arcilla del departamento, destacó que "lo importante es que después de 80 años en el mercado son capaces de presentar el mismo producto en el mercado, pero más moderno, adaptable, y que se puede combinar con las cerámicas y los porcelánicos de hoy".

El empresario hizo especial énfasis en que el producto de Norte de Santander es "mejor terminado, más fi no y mejor elaborado para el mercado internacional", resaltando que un valor agregado que tienen las empresas de esta industria es el acompañamiento y el apoyo que dan en temas de exhibición y exposición del producto.

Juan Carlos Gelvez, de Ladrillera Casa Blanca, destacó, "Nosotros (Procolombia) insistimos en que sigan exportando para que sean más competitivos. Eso es una escuela para la competitividad porque se enfrentan a un mundo que les exige ser mejores", dice Juliana Villegas, vicepresidenta de Exportaciones de Procolombia. En 2017, las exportaciones de materiales de construcción de Norte de Santander sumaron 4,7 millones de dólares, siendo Ecuador el gran destino, con el 42,7% del total de las ventas. El resto se divide entre países de Centroamérica, Suramérica y el Caribe; de Europa, solo España hace parte de los clientes de esta industria.

Frente al reto de explorar mercados en Europa y Asia, Villegas no ve muy lejano "llegar a esos destinos. Hay que encontrar, de la mano con Procolombia, esos nichos de mercado, mirar cómo nos vamos a diferenciar, cuál es el valor agregado de esos acabados, cuáles son las costumbres de esos mercados que, de pronto, no están acostumbrados a esos materiales. Eso es algo que hay que explorar".

Precisamente, que parte del reconocimiento que hoy tienen en el mercado internacional se debe al trabajo que se hace luego de la venta: asesorando siempre a los clientes, respondiendo a cualquier daño o defecto en el producto, siendo sinónimos de garantía y respaldo.

Para este empresario, lo realmente importante es entender que ahora los clientes exigen más calidad y diferenciación, tanto en producto como en servicio.

# data[].attributes.attachment_link.title
La arcilla evoluciona con tecnología e innovación

# data[].attributes.attachment_link.description
La naturaleza privilegió a Norte de Santander con una de las mejores arcillas del mundo. Pero esta sería irrelevante si los empresarios del departamento no se hubiesen convertido en unos expertos en su uso y transformación. La evolución de este sector, uno de los más importantes de la economía departamental, ha sido evidente en las últimas décadas.

# data[].attributes.body
https://www.google.com/search?q=ceramica+heterog%C3%A9nea&tbm=isch&ved=2ahUKEwjn8emIx-3yAhXhjJUCHeTFDl4Q2-cCegQIABAC&oq=ceramica+heterogeneaa&gs_lcp=ChJtb2JpbGUtZ3dzLXdpei1pbWcQARgAMgQIIRAKOgcIIxDvAxAnOgQIABBDOggIABCABBCxAzoHCAAQsQMQQzoKCCMQ7wMQ6gIQJzoFCAAQgAQ6BQgAEM0COgQIHhAKUNRdWLrDAWDb0gFoAnAAeACAAZcBiAHtD5IBBDI3LjKYAQCgAQGwAQXAAQE&sclient=mobile-gws-wiz-img&ei=2rc3YeecAeGZ1sQP5Iu78AU&bih=695&biw=1080&prmd=isvxn&rlz=1C9BKJA_enCL939CL940&hl=es#imgrc=JU79iDI3btyFLM

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En este post hemos querido hacer una recopilación de todas estas dudas. Si tú tampoco tienes claro qué es cada cosa... ¡este artículo te va a venir muy bien!

Diferencias entre la arcilla, el barro y la cerámica

¿Cúales son las diferencias entre el barro y la cerámica? Esta es la pregunta del millón. Mucha gente utiliza el término cerámica para referirse al barro (de forma errónea por cierto). Otra mucha gente no sabe si el barro, la arcilla o el lodo son lo mismo.

Vamos por partes, en primer lugar, la arcilla, el barro y el lodo son exactamente lo mismo. Usamos diferentes términos para hacer referencia al mismo material, pero insistimos, son sinónimos. Cuando el barro se seca, podemos recuperar su estado inicial 'más viscoso o suelto' añadiendo más agua y convirtiéndolo por tanto en un material plástico.

La cerámica sin embargo, difiere del barro o la arcilla. Cuando cocemos el barro a más de 600 grados centígrados convertimos el barro en cerámica. Este proceso es irreversible, es decir, una vez que hemos transformado la arcilla en cerámica no podemos volver a su estado inicial.

La arcilla y el barro son lo mismo. Mientras que la cerámica es el resultado de cocer una pieza de arcilla a más de 600ºC.

Para la cocción utilizamos hornos de cerámica que por lo general alcanzan temperaturas superiores a los 1000 grados centígrados.

¿De dónde se obtiene la arcilla que utilizamos para hacer piezas de cerámica?

Otra de las preguntas más recurrentes de nuestros alumnos: " ¿de dónde se obtiene el barro que después utilizamos para hacer vasijas u otros objetos de cerámica?" Pues bien, la arcilla se obtiene de la descomposición y posterior erosión de un tipo de roca denominada feldespática.

La arcilla se obtiene de un tipo de las rocas feldespáticas que en contacto con el agua producen caotilina

¿Quieres aprender una técnica de cerámica concreta? ¿No has hecho cerámica antes pero te gustaría aprender a hacer piezas en tu casa? ¿Estás vendiendo cerámica pero tienes "lagunas técnicas"? Soy Marta Gonzalez y puedo ayudarte, soy ceramista profesional y regento el taller Marta Cerámica desde el 2009.
RESERVA UNA CLASE PARTICULAR (SOLO MADRID)
La erosión e hidratación de las rocas feldospáticas y después de los caolines, genera la arcilla que usamos para fabricar piezas de cerámica. Dependiendo del nivel de hidratación, erosión y contaminación a la que estas rocas son sometidas, se producen arcillas de diferentes características.

Temperatura necesaria para fabricar cerámica

Sabemos que el barro se debe cocer en hornos especiales a muy altas temperaturas para elaborar piezas de cerámica. ¿Pero de qué tipo de horno estamos hablando? Los hornos que utilizamos para cocer arcilla son hornos especiales que por lo general alcanzan más de 1200ºC de temperatura. La siguiente imagen corresponde a uno de los hornos que utilizamos en Marta Cerámica.

En general, agrupamos las arcillas en función de la temperatura a las que deben ser sometidas para que se transformen en cerámica. Distinguimos dos grandes grupos:

1. Arcillas de baja temperatura: se deben cocer entre 900ºC y 1050ºC.

2. Arcillas de alta temperatura: se deben cocer a temperaturas superiores a 1200ºC.

¿Te gustaría profundizar en la teoría cerámica? Hemos lanzado una guía en formato PDF con los conceptos más importantes y descripción de los materiales con los que trabajamos en nuestro taller.
¡QUIERO SABER MÁS SOBRE LA GUÍA!
Tipos de barros

Arcilla roja

Debe su color rojizo al óxido de hierro. Por lo general, este tipo de arcilla posee baja resistencia química, lo que nos indica que en contacto con productos químicos se producirán desgastes. Otra de las características es que resulta muy poco resistente al peso (baja resistencia mecánica) debido a su alta porosidad.

La arcilla roja es la utilizada en la alfarería tradicional

La arcilla roja es además poco resistente a la congelación y a las bajas temperaturas, por lo que no se recomienda su uso para la elaboración de piezas de exterior.

Terracota tradicional

Una de las características más interesantes de este material es la posiblidad de variar el color final dependiendo de la temperatura utilizada en la cocción. La terracota nos ofrece un amplio abanico de colores de toanlidades rosa pajizo.

El coeficiente de dilatación de este tipo de barro es el ideal para el uso de esmaltes estándares de alfarería. Dada su resistencia a las bajas temperaturas, es el material ideal para la elaboración de piezas de exterior.

Una de las obras más reconocidas e increíbles elaboradas con este material son los 8.000 guerreros de terracotra del mausoleo Qin Shi Huan de China.

La terracota puede tolerar incluso heladas por lo que la convierten en uno de los materiales más utizados para la construcción de jardineras, tejas, azulejos y otros elementos que son expuestos al frío. Ideal para la decoración en jardines y otros espacios abiertos.

Loza o arcilla mimbre

Se trata de una pasta de color blanco utilizada para la elaboración de algunas vajillas. Resulta más económica que la porcelana y por ello se suele el material preferente para las vajillas más económicas. La cocción se debe realizar a baja temperatura (1000ºC).

La loza es de color blanco y es el material utilizado para fabricar algunas vajillas. Es la versión económica de la porcelana.

Porcelana

Todos conocemos este material y pocos saben que es una arcilla y además la de mayor calidad. Las vajillas más valiosas se elaboran precisamente con porcelana. Se trata de un tipo de arcilla mucho más fina y delicada, translúcida, de tacto muy suave y por supuesto más compleja de trabajar. Debe su color blanco a la composición (mitad de caolín, una cuarta parte de cuarzo y una cuarta parte de feldespatos).

En nuestro taller de cerámica a utilizamos especialmente para la creación de joyería. Sin embargo, a nivel industrial se suele utilizar en forma líquida (barbotina) junto con moldes de escayola para fabricar piezas muy finas que pueden llegar a ser translúcidas.

Gres

Al igual que sucede con la porcelana, la acilla de tipo gres se debe cocer a alta temperatura. La composición es muy similar a la de la porcelana, aunque el gres contiene más impurezas. El color más común es el blanco, aunque existen algunas variedades como el gres moteado con tonalidades más próximas al beige.

En Marta Cerámica incluimos el gres moteado en nuestras clases y es una de las arcillas más elegidas por nuestros alumnos. Tonalidades del gres moteado en función de la temperatura de cocción:

Este tipo de arcilla tiene poca porosidad por lo que es más resistente y garantiza mayor dureza. Tiene un acabado opaco (no deja pasar la luz) y ofrece poca resistencia al choque térmico.

Arcillas refractarias

Existen múltiples tipos de arcillas refractarias. Nosotros utilizamos las arcillas refractarias albina, lila y negra. Su colores varían en función de los óxidos que contienen. Las arcillas refractarias son especialmente recomendables para piezas de gran formato y para ser trabajadas por alumnos que se inician.

Aquí concluye nuestro artículo con las diferencias y variedades disponibles de arcillas. ¿Ha quedado alguna duda pendiente por resolver? ¡Déjanos tus comentarios más abajo!

# data[].attributes.attachment_link.title
▷ Descubre tipos de arcilla existentes y diferencias 【Guía Completa】

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Conoces la diferencia entre el barro y la cerámica? ✅ ¿Sabes los tipos de arcilla, lodo y barro existentes? ✅ Todo esto y mucho más...

# data[].attributes.body
Buena presentación gráfica, tienen harto contenido por compartir. La introducción estuvo muy lenta, es importante gestionar el tiempo para lograr entregar todo el contenido y así poder cumplir con lo solicitado. Trabajar el discurso, evitar leer las notas, pues el discurso queda muy rígido. Se sugiere mostrar una suerte de lista para visualizar los tipos de mezclas. Se enfocan fuertemente en la mezcla con papel y la impresión 3D, pero hay más. ¿cuáles? generar más gráficas como las de los casos que profundizaron. Recuerden agregar las fuentes de la información. ¡Éxito!

# data[].attributes.headline
Muy buena presentación gráfica. La información es clara, profunda y se logra sintetizar mediante esquemas. El discurso es claro y se logra entender lo que desean comunicar y representar. Falta mencionar un poco mas de ejemplos respecto a los materiales y sus mezclas.

# data[].attributes.subject
Muy buena presentación gráfica. La información es clara, profunda y se logra sintetizar mediante esquemas. El discurso es claro y se logra entender lo que desean comunicar y representar. Falta mencionar un poco mas de ejemplos respecto a los materiales y sus mezclas.

# data[].attributes.headline
Generalmente, la arcilla se puede clasificar en función de varios factores como el origen geológico y a qué temperatura se debe disparar la arcilla, para que alcance su durabilidad y resistencia óptimas. Independientemente de su modo de clasificación, hay cinco tipos comunes de arcilla, a saber. Los diferentes tipos de arcilla se utilizan para diferentes propósitos.

# data[].attributes.subject
Generalmente, la arcilla se puede clasificar en función de varios factores como el origen geológico y a qué temperatura se debe disparar la arcilla, para que alcance su durabilidad y resistencia óptimas. Independientemente de su modo de clasificación, hay cinco tipos comunes de arcilla, a saber. Los diferentes tipos de arcilla se utilizan para diferentes propósitos.

# data[].attributes.body
Kaolin también conocido como arcilla de porcelana, o arcilla de China, se utiliza para la producción de porcelana. Esto se debe principalmente a su pureza mineral. Es el tipo de arcilla más puro conocido por el hombre. Es una arcilla natural llamada arcilla primaria porque se encuentra muy cerca de su fuente.
°Aunque este tipo de arcilla tiene algunas variedades de color son en su mayoría de color claro.
°Son sólo ligeramente plásticos en comparación con otros tipos de arcilla, lo que hace difícil trabajar con. Por lo tanto, por lo general se mezcla con arcilla de bola para ayudar a mejorar su capacidad de trabajo.

°Además de baja capacidad de trabajo, también tiene un bajo nivel de plasticidad. La pobre plasticidad del caolín se debe principalmente a sus tamaños de partículas relativamente grandes. Por lo tanto, se desgarra cuando se dobla, si en un estado húmedo sin fuego.

°De todas las clases de arcilla, Kaolin tiene los niveles más altos de madurez de la temperatura (arcilla de alto fuego) con temperaturas tan altas como 1800oC. En la mayoría de los casos, se mezclan con otras arcillas para aumentar la capacidad de trabajo, así como reducir la temperatura de cocción. Cuando se toma, la porcelana puede llegar a ser muy dura y translúcida. Además, su superficie derretida se vuelve muy lisa y brillante de tal forma que no se necesita un esmalte.

°La mayoría de los artículos de porcelana están hechos de una mezcla perfecta de caolín y arcilla de bola. El caolín es ampliamente utilizado para la producción de papel brillante. También se utiliza comúnmente en la producción de morfina.

La arcilla de caolín rojo, denominada comúnmente caolinita, se utiliza en una amplia variedad de aplicaciones y es la opción número uno para los alfareros. El color rojo anaranjado de la arcilla de caolín rojo se debe principalmente a la oxidación del hierro, que le otorga un aspecto rústico. La arcilla de caolinita también se encuentra disponible en otros colores, tales como blanco y rosa claro.

Baja capacidad de contracción-hinchamiento

Contenido rico en hierro

Alta plasticidad

Tamaño de partículas diversificado

Especificaciones

Se utiliza a menudo en cerámica debido a su dureza, resistencia, elasticidad, superconductividad y baja ductilidad. Esto se debe a al sílice en la cerámica, que ayuda a las características de dureza del producto.

Información general

Otorga sus beneficios tanto a dientes y encías cuando se utiliza en la fabricación de pasta dental

Puede usarse como relleno o para agregar un recubrimiento brillante a los productos de papel

Agrega un acabado brillante a las pinturas si se utiliza para pigmentación

Protege los cultivos del sol y el daño ocasionado por insectos

En Nepal, las arcillas de caolín rojo y blanco se utilizan para blanquear mamposterías de piedra

Se usa a menudo para endurecer el caucho (vulcanización)

# data[].attributes.body
Este tipo de arcilla es altamente plástico y contiene sólo unas pocas impurezas minerales. Sus colores varían dependiendo del estado del material. Por lo general son de color gris oscuro cuando están húmedos y gris claro o farol claro cuando se disparan. La temperatura a la que disparan a dureza madura no es tan alta como las arcillas de porcelana a 1280oC.

Dicho esto, tienen un inconveniente severo, lo que los hace inadecuados para algunos propósitos. Por ejemplo, no se pueden utilizar como materiales independientes debido a su excesiva contracción que se produjo durante el secado o la fritura. Sin embargo, cuando se mezclan con otras arcillas como la porcelana, se vuelven extremadamente útiles ya que experimentan una notable mejora en la capacidad de trabajo y la plasticidad. También se pueden combinar con arcillas de gres, lo que produce un aspecto acabado único.

La arcilla de bolas es muy apreciada por su uso en la fabricación de artículos sanitarios, cerámica, paredes y baldosas de suelo.

# data[].attributes.body
Las arcillas de gres son arcillas altamente plásticas. Estas arcillas de plástico rara vez se encuentran en su estado puro y por lo general son duras y duraderas cuando se cosen. Se les conoce como gres debido a las características de piedra que exhiben cuando son despedidos. Las arcillas de gres son de superficie dura y densa con un color variado.

En su mayor parte, se cocinan hasta la madurez a un rango de temperatura de aproximadamente 1176oC y 1237oC para cuerpos de arcilla de gres de fuego medio y a unos 1204oC - 1224oC para arcillas de gres de alto fuego.

Adquiere una amplia gama de colores cuando se dispara. Sus colores van desde el bronceado o el gris claro hasta el marrón chocolate o el gris oscuro. Estos colores se ven afectados principalmente por la cocción utilizada.

Este tipo de arcilla es una excelente opción para piezas funcionales como vajilla debido a sus cualidades duras y duraderas. Es por esta razón que es el tipo de arcilla de los alfareros de producción.

El gres se une adecuadamente bien con sus esmaltes y suele ser a prueba de fugas cuando se dispara a la madurez.

# data[].attributes.body
Las arcillas de barro son el tipo de arcilla más antiguo descubierto, y son los más comúnmente encontrados en todo el mundo. Las arcillas de barro son bastante fáciles de trabajar y son altamente plásticas. A diferencia de las arcillas Kaolin y Ball, que tienen pocas impurezas minerales, Earthenware contiene hierro, así como varios contaminantes minerales que ayudan a la arcilla a alcanzar una dureza óptima a temperaturas más bajas.

Hablando de bajas temperaturas, se disparan hasta la madurez a un rango de temperatura de aproximadamente 951oC a 1105oC. Debido a su capacidad para ser disparado a la madurez a temperaturas más bajas, produce cerámica porosa más suave, más bien no vitrificada con colores vibrantes, bajo factor de contracción y la capacidad de mancharse fácilmente.

Los barros, como la terracota, no están esmaltados y no suelen ser estancos ni porosos. Se utiliza principalmente para la fabricación de azulejos, productos vegetales y ladrillos.

A diferencia del gres, por lo general no funcionan bien para los recipientes de retención de agua, ya que son porosos. Para acomodar estos líquidos no viscosos, necesitan ser acristalados.

Incluso cuando se amalta, los productos hechos de barro suelen ser menos duraderos que los de gres acristalado.

Esencialmente, las arcillas de barro se pueden encontrar en sus estados naturales como rojo, amarillo, naranja o gris claro. Cuando se disparan, por lo general toman cualquiera de buff, marrón, rojo, naranja, gris medio o blanco.

Los colores que la arcilla de barro adquiere cuando se coiza generalmente dependen del tipo de cocción y de la cantidad de impurezas minerales que contiene.

# data[].attributes.body
La arcilla de fuego posee grandes características. Uno de los más prominentes es su alto campo de tiro, que es cómo se formó el nombre de arcilla de fuego. Alcanzan la etapa de madurez cuando se disparan a alrededor de 1480oC. Generalmente, no contienen impurezas minerales. Sin embargo, exhiben un aspecto moteado causado por manchas de hierro cuando se les dispara.

Cuando se utilizan en combinación con cuerpos de arcilla de gres, ayudan a aumentar la temperatura de maduración. Además de esto, le dan a la arcilla de gres cocido un poco de rugosidad extra.

La arcilla de fuego se utiliza principalmente para la fabricación de ladrillos refractarios y cemento.

# data[].attributes.body
https://mineralmilling.com/es/diferentes-tipos-de-arcilla-utilizada-en-la-fabricacion-de-

# data[].attributes.body
Las materias primas cerámicas son los materiales de partida con los que se fabrica el producto cerámico. Los productos cerámicos clásicos, que constituyen la "cerámica tradicional", están preparados con materias primas naturales, que de acuerdo con su función pueden ser plásticas o no plásticas. Las primeras son esencialmente arcillas. Las no plásticas pueden tener una función de "desgrasantes" (materiales que reducen la plasticidad permitiendo una mejor trabajabilidad y facilitando el secado), o son elementos "fundentes" (que facilitan una cocción a menor temperatura e introducen los elementos necesarios para la formación de nuevas fases). Son cerámicas tradicionales la cerámica estructural (ladrillos, tejas, bovedillas, termoarcilla, clinkers y otros), la loza, la porcelana de mesa y artística, la cerámica sanitaria, los pavimentos y revestimientos, los esmaltes y fritas, y los refractarios.

# data[].attributes.body
Comparados con los metales y plásticos son duros, no combustibles y no oxidables.

Su gran dureza los hace un material ampliamente utilizado como abrasivo y como puntas cortantes de herramientas.

Gran resistencia a altas temperaturas, con gran poder de aislamiento térmico  y, también, eléctrico.

Gran resistencia a la corrosión y a los efectos de la erosión que causan los agentes atmosféricos.

Alta resistencia a casi todos los agentes químicos.

Una característica fundamental es que pueden fabricarse en formas con dimensiones determinadas.

Los materiales cerámicos son generalmente frágiles o vidriosos. Casi siempre se fracturan ante esfuerzos de tensión y presentan poca elasticidad.

# data[].attributes.body
Están formados por una combinación de fases cristalinas y/o vítreas.

Se pueden presentar en función de la aplicación como sólido denso, polvo fino, pelicula,fibra, etc.Los hay constituidos por una fase cristalina o una fase vítrea, denominandose monofásicos.

Los constituidos por muchos cristales de la misma fase cristalina se denominan policristalinos.

Los monocristales se refieren a materiales constituidos por un solo cristal de una única fase.

# data[].attributes.body
Preparación: Consiste en la molienda primero y la mezcla de las diferentes materias primas que componen el material. La composición variará en función de las propiedades requeridas por la pieza de cerámica terminada. Las partículas y otros constituyentes tales como aglutinantes y lubricantes pueden ser mezclados en seco o húmedo. Para productos cerámicos tales como ladrillos comunes, tuberías para alcantarillado y otros productos arcillosos, la mezcla de los ingredientes con agua es una practica común. Para otros materiales cerámicos, las materias primas son tierras secas con aglutinantes y otros aditivos.

# data[].attributes.attachment_caption
Cómo utilizar una Impresora 3D para cerámica - Marphil Tienda Cerámica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La digitalización de los procesos de creación está transformando la manera de crear y construir. Los materiales cerámicos siempre han pasado por un proceso de diseño, modelado a mano o a torno y vitrificación en el horno. Hoy, un cuarto elemento viene a complementar este proceso. La impresora 3D entra en escena aportando un sinfín de posibilidades.

Una impresora 3D, sea en el área que sea, funciona con la tecnología Binder Jetting, o Inyección de Aglutinante. Es un método de fabricación aditiva, por lo tanto, crea cada pieza mediante la adición de capas de materia.

Nuestra materia es el barro, y como tal, toda pieza realizada a partir de una impresora 3D es el resultado de la adición de particular de polvo, en capas, para crear un volumen.

¿Por qué es útil para cerámica?
Bien sea para crear prototipos o para hacer piezas finales, que pueden ser modificadas o conservadas tal cual salen de la impresión en capas, la impresora 3D abre un nuevo campo de trabajo. Complementario y /o alternativo, y que puede responder a una necesidad creativa.

El acabado aporta un estilo propio, lo que supone un nuevo campo expresivo. Complementario sin duda al trabajo manual tradicional. En un futuro los talleres de cerámica contarán con horno, laminadora, torno, extrusora.. y una impresora 3D. Muchos ceramistas ya han comenzado a explorar este campo, de hecho.

Desde Marphil queremos dar respuesta a esta inquietud y colaboramos con la marca Wasp Iberia, especializados en la impresión 3D en diferentes materiales como plástico, cemento y cerámica. También realizan formación a medida para enseñar programas de modelado y cómo utilizar las impresoras.

¿Qué características tienen sus impresoras 3D para cerámica?
Se trata de impresoras construidas en Italia que permiten hacer piezas de hasta 40 cm de diámetro por 1 metro de alto. Tiene aberturas en los laterales, lo que permite interactuar con la pieza durante la impresión. Se puede imprimir directamente en el suelo o en una placa de acero extraíble, a una altura de 60 cm con respecto al suelo. Además es posible mover la impresora una vez finalizada la pieza, para que continúe imprimiendo en otra zona, y así aprovechar la pasta aún húmeda, que se haya puesto para imprimir.

Pastas para impresión 3D
La firma SIO-2 ha desarrollado pasta específicas para utilizar en impresión 3D, que próximamente tendremos en nuestra tienda. Su grado de humedad, consistencia, fluidez, viscosidad y regularidad son ideales para utilizar directamente en impresoras 3D.

Dispondremos de la tradicional pasta roja de alfarería; la pasta refractaria PRAI, con un 40% de chamota impalpable y su clásico tono marfil, perfecto para aplicar colores; y porcelana Aneto, levemente traslucida y de gran plasticidad, en el ámbito de las porcelanas.

Con las impresoras 3D es posible mezclar pasta coloreadas, crear neriages controlados y jugar con formas muy diversas. Tanto es así que aplicado al mundo del arte y la decoración surgen proyectos tan bonitos como este. Se trata de Flower Artist, un proyecto que utiliza un programa específico para leer los datos de humedad, luz, temperatura, etc. que tiene una planta en un entorno determinado. Utilizando estos datos, crea una forma con una altura, anchura y un números de aristas determinados. Así, cada jarrón será diferente, dependiendo del lugar en el que crezca la planta. Y estará intrínsecamente unido a la misma. Un proyecto bonito y especial que demuestra que la imaginación es el único límite para el uso de este tipo de herramientas. Además, combinadas con el trabajo directo de nuestras manos, puede simplificar procesos o incluso aumentar exponencialmente los resultados.

Si quieres conocer de primera mano cómo construye en cerámica una impresora 3D, no te pierdas el evento que hemos organizado el día 16 de febrero en PotteryGym. Una demostración en directo para conocer todas las posibilidades que ofrece la impresión 3D en cerámica.

Conoce más sobre impresión 3D

Impresión 3D y Arte, en la vanguardia cerámica

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómo utilizar una Impresora 3D para cerámica - Marphil Tienda Cerámica

# data[].attributes.attachment_link.description
La digitalización de los procesos de creación está transformando la manera de crear y construir. Los materiales cerámicos siempre han pasado por un proceso de diseño, modelado a mano o a torno y vitrificación en el horno. Hoy, un cuarto elemento viene a complementar este proceso.

# data[].attributes.headline
Arcilla polimérica, la pasta decorativa de los mil usos.

# data[].attributes.subject
Arcilla polimérica, la pasta decorativa de los mil usos.

# data[].attributes.body
Imagen: Windell Oskay

La arcilla polimérica es una pasta que se emplea para moldear. Los principales atributos frente a otros materiales son su flexibilidad, su fácil manejo y un proceso de cocción simple. Basta un horno doméstico y una temperatura de entre 100ºC y 130ºC para endurecer cualquier pieza que se cree con esta pasta. La arcilla polimérica está compuesta de PVC, pigmentos de diferentes colores y un aceite plastificante que la hace tan manejable. Con frecuencia, se emplea para elaborar elementos decorativos o detalles en relieve en cuadros, para moldear figuras y crear piezas de bisutería.

# data[].attributes.body
La máquina está pensada para crear de manera más sencilla y con diseños más complejos cerámica y alfarería, ideal para escultores y artistas relacionados

# data[].attributes.attachment_link.title
Clay XYZ, la nueva impresora 3D de arcilla para modelar con facilidad - 3Dnatives

# data[].attributes.attachment_link.description
La impresora 3D Clay XYZ es la primera impresora 3D de arcilla lowcost, aumenta la velocidad de impresión de este material un 15%

# data[].attributes.attachment_caption
Requiere mucho menos espacio y equipamiento que un típico estudio de arcilla

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Este es un blog invitado sobre la impresión en cerámica de Taekyeom Lee, un artista interdisciplinario. Actualmente es Profesor Asistente de Diseño Gráfico en la Universidad Estatal de Appalachian en Boone, NC. Sus últimas investigaciones exploran métodos no convencionales para crear tipos tridimensionales. Esto incluye el trabajo con materiales y técnicas exclusivas del diseño tipográfico, como la cerámica y diversas técnicas artesanales analógicas y digitales. Como parte de su investigación, construyó una impresora 3D y diseñó su propia extrusora de pasta para producir objetos y tipos de cerámica 3D complejos.

Desde el verano de 2015, me interesa combinar la impresión en 3D y la cerámica para crear fuentes complejas y otros objetos. La impresión 3D de sobremesa es especialmente atractiva porque requiere mucho menos espacio y equipamiento que un típico estudio de arcilla. Utilizando una impresora delta y una extrusora de tornillo sinfín personalizada, puedo imprimir objetos de cerámica a pequeña y mediana escala con un ancho y una altura de hasta 300 mm.

Mi impresora de cerámica comenzó como un kit de RepRap. RepRap, que significa replicación rápida, es uno de los proyectos de código abierto más populares en la impresión en 3D. Le permite imprimir de forma rápida y rentable muchas de las piezas del bastidor necesarias para construir otra impresora 3D. También le permite personalizar su máquina según sus necesidades. Comenzando con un RepRap, personalizé la impresora para utilizar la cerámica como material.

Inicialmente, traté de hacer una extrusora de arcilla usando dispensadores de pegamento, pero estos no funcionaron bien. Decidí fabricar mi propio tubo de PVC (Nota: El tubo de PVC puede ser peligroso cuando se trabaja con PSI alto. Otros materiales como acero, cobre o aluminio son más aconsejables para evitar lesiones). Un compresor de aire fuerza la cerámica a través de la tubería de PVC donde es eventualmente extruida a través de la boquilla. Fueron necesarias varias pruebas para encontrar la presión de aire y la configuración de corte óptimas para una impresión eficaz.

Después de construir mi primer kit, quise diseñar mi propia impresora, específicamente optimizada para la impresión de grandes piezas de cerámica. Con mi primera máquina, imprimí muchos de los componentes necesarios para una impresora más grande. Hubo muchos problemas técnicos y mecánicos porque las impresoras Delta pueden ser especialmente difíciles de calibrar. Después de muchos meses y de haber probado 40 firmwares diferentes, pude hacer que mi impresora para cerámica personalizada funcionara correctamente.

La arcilla es un material especialmente difícil de trabajar porque necesita obtener la viscosidad adecuada para la impresión, asegurándose de que no sea demasiado delgada ni viscosa. Empecé con arcilla blanca de bajo fuego y he impreso diferentes cuerpos de arcilla. Le agregué agua extra para ablandarla un poco. Los modelos pequeños eran relativamente fáciles de imprimir, pero para capas más grandes y complejas, me encontré con un problema de colapso de capas. Empecé usando una pistola de calor para hacer que las capas se secaran más rápido y recientemente instalé tres ventiladores de 120 mm para secar la pieza. Una de las ventajas de trabajar con arcilla es que se puede reutilizar el material de impresiones fallidas.

Las primeras versiones de mi extrusora funcionaban únicamente forzando neumáticamente la arcilla a través de tuberías de PVC, pero quería hacer una nueva versión que me permitiera imprimir formas más complejas. Diseñé una extrusora utilizando un sistema de tornillo sinfín para extrudir la arcilla con mayor precisión. Probé más de 60 tornillos sinfín diferentes y 10 carcasas diferentes. Utilizando esta extrusora personalizada, he diseñado varias impresoras Delta diferentes. Uno de ellos es del tamaño de un viaje y lo traje a un taller en universidades, como el College for Creative Studies en Detroit, North Carolina State University en Raleigh, y San Diego State University. Lo llevaré a más talleres.

La mayoría de mis modelos 3D están diseñados en Rhinocerous 5 aunque para formas más orgánicas, uso un programa llamado Sculptris. También utilizo un Microsoft Kinect y el software Skanect cuando quiero obtener escaneos de figuras u objetos humanos. El código Gcode para la impresora se crea en un programa con el que muchos de ustedes pueden estar familiarizados, Repetier Host.

El proceso general de impresión en arcilla es el siguiente.

Cree su diseño utilizando la herramienta CAD de su preferencia

Generar un archivo STL u OBJ para su diseño

Corte el modelo y cree el Gcode usando Repetier Host

Cargue la arcilla en su extrusora

Espere a que su impresión se complete y déjela secar durante unas horas.

Utilice el proceso de cocción de su material para crear una pieza totalmente cerámica.

He construido una impresora gigante de cinco pies de altura y planeo construir una impresora de seis pies de altura para imprimir otros materiales pastosos como cemento y concreto. Siempre estoy buscando mejorar mi diseño de extrusora e imprimir en más materiales. Las extrusoras de pasta pueden imprimir en una variedad de materiales diferentes más allá de la cerámica. Nutella es el material preferido en el video de abajo. También estoy emocionado por probar la resina cerámica que está siendo desarrollada por Formlabs.

Gracias por leer. Siempre estoy buscando oportunidades y lugares para mostrar mi investigación. Póngase en contacto conmigo si está interesado en un taller, una presentación y/o una exposición.

A través de Pinshape

# data[].attributes.attachment_link.title
Aprenda cómo empezar con la impresión en 3D en cerámica

# data[].attributes.attachment_link.description
Este es un blog invitado sobre la impresión en cerámica de Taekyeom Lee, un artista interdisciplinario. Actualmente es Profesor Asistente de Diseño Gráfico en la Universidad Estatal de Appalachian en Boone, NC. Sus últimas investigaciones exploran métodos no convencionales para crear tipos tridimensionales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tratar de trabajar en cerámica escultórica durante una expedición oceanográfica que se enfoca principalmente en el desarrollo de robots autónomos puede sonar algo extraño. Ok, probablemente lo sea, pero mi interés en creación y exploración interdisciplinaria, y circunstancias azarosas me trajeron al Falkor, en esta expedición frente a la costa de Costa Rica. Me encuentro aquí con un grupo de científicos e ingenieros que trabajan en el desarrollo de robots autónomos que serán utilizados para la exploración oceanográfica. Sus esfuerzos nos ayudarán a comprender y explorar los ecosistemas más profundos de nuestro planeta, pero a su vez la tecnología desarrollada aquí servirá para la exploración espacial y la búsqueda de vida en otros planetas. En realidad, el pensar en las implicaciones de esta investigación es realmente alucinante. Por lo tanto, supongo que es justo preguntar el porqué de mi elección de trabajar en cerámica escultórica en medio de tanta tecnología; o quizás antes que eso, el preguntar el porqué de traer a una artista a esta expedición.

Comenzaré contestando la segunda pregunta. Para mí, el arte y la ciencia son simplemente distintas formas en las que exploramos e intentamos darle sentido al mundo. Son simplemente métodos alternativos (y en mi opinión, complementarios) en los que estamos tratando de entender nuestro lugar en el planeta y nuestra relación con nuestro entorno. Tanto el arte como la ciencia son procesos creativos que pueden beneficiarse mutuamente en su interacción, ya que nos empujan a mirar a una misma pregunta desde diferentes ángulos. Mirar el mundo desde otra disciplina nos obliga a considerar otras posibilidades que no probablemente no habríamos imaginado si nos hubiéramos mantenido cómodamente dentro de nuestra propia disciplina. Para mí, la belleza de la colaboración y la creación interdisciplinaria reside en la manera en la cuál expanden nuestra visión del mundo.

La exploración del mundo en el siglo XXI

Hace unos meses leí "La invención de la naturaleza", un libro de Andrea Wulf que narra la vida, los viajes y el increíble pensamiento artístico y científico de Alexander von Humboldt. Lo que más me sorprendió al leer la vida de von Humboldt, fue el alma interdisciplinaria de sus ideas, su visión global del mundo y cómo su pensar navegaba entre la escala local y la global, entre la ecología y distribución de las especies y las características geología de un lugar, desde el presente a la escala geológica. Sin lugar a dudas, la exploración del mundo durante sus numerosos viajes dio forma a la forma en que percibía el mundo y su capacidad para incorporar el cambio constante y la interconectividad dentro cada idea. La exploración del mundo lo ayudó a desarrollar una comprensión integrada de la naturaleza y sus procesos, lo cual lo convertió en un visionario, ya que rápidamente se dio cuenta del impacto que los seres humanos estaban teniendo sobre este planeta. Además, la profunda influencia que Johann Wolfgang von Goethe tuvo en el joven von Humboldt lo predispuso a la belleza, la poesía y la sensibilidad dentro de su manera de pensar y comunicarse. Esta influencia se manifestó a través de su indudable talento artístico en hermosas infografías y una cautivadora narrativa que inspiraró a una nueva generación de pensadores: Charles Darwin, a John Muir, George Perkins Marsh, Simón Bolivar y Ralph Waldo Emerson, por nombrar algunos. Han pasado casi 200 años desde entonces y estamos como humanidad lidiando con el cambio climático, la acidificación de los océanos y las islas de plástico, y me encuentro en un viaje con un grupo de científicos que están mapeando el fondo del mar y probando robots autónomos que registran, prueban, miden y toman decisiones en las profundidades del océano. Estos últimos días, he tenido la oportunidad de experimentar brevemente cómo se realiza la exploración del océano, la colaboración y los esfuerzos creativos en el siglo XXI, y he tenido la oportunidad de reflexionar sobre el lugar que ocupa lo humano en todo este avance y descubrimiento tecnológico.

Manos humanas, manos de robot

Me obsesionan las manos, estas extensiones de nuestros cuerpos que han sido moldeadas por procesos evolutivos, y que nos permiten interactuar y dar forma a nuestro entorno de maneras novedosas. Con frecuencia, a lo largo del día siento que me encuentro pensando con mis manos, escuchando con mis manos y entiendo con mis manos; quizás es por eso que la cerámica escultórica se ha convertido en un aspecto tan fundamental de mi paz interior. Las máquinas, hasta ahora, han funcionado como extensiones de nuestra manos; sin embargo, casi como en una película de ciencia ficción, las máquinas están empezando a tomar sus propias decisiones. Sorprendentemente (o quizás no tan sorprendentemente) esto me recuerda a los pulpos. Estas criaturas increíblemente inteligentes tienen un sistema nervioso más difuso que el que tenemos, y sus ocho brazos pueden tomar sus propias decisiones independientemente dentro de cierto contexto. Esta independencia queda anulada por el sistema nervioso central en caso de una emergencia, razón por la cuál se puede ver al pulpo nadando con su cabeza por delante y los brazos colgando detrás. ¿Será quizás que nos estamos volviendo como un pulpo, con extremidades robóticas que piensan independientes de nuestro sistema nerviosos central? ¿Estamos creando extensiones de nosotros mismos que tienen una existencia independiente y que nos permiten explorar nuestro lugar en el mundo de una manera diferente?
Modelando colaboraciones tecnológicas
Me gusta trabajar en cerámica escultórica porque la arcilla es un material humilde y noble que ha estado entrelazado con la cultura humana a través de los siglos, por lo cual siento se conecta con nosotros en un nivel profundo, fundamental. Dado que ya tenía un bajade de trabajo en cerámica y después de unos días en el Falkor, he decidido usar arcilla para explorar escultóricamente dos aspectos de esta expedición y mi experiencia de la misma, usando la arcilla como medio para navegar entre esta tensión de lo humano y lo tecnológico. Lo primero que quiero explorar con mi obra es el componente humano de la innovación tecnológica, la creación de los seres humanos en tensión con la autonomía que se le quiere dar al robot. En otras palabras, observar cómo los robots se convierten en una extensión de la forma en que nos relacionamos con el mundo, de manera similar a cómo los brazos de los pulpos son neurológicamente un poco independientes de su sistema nervioso central. Las manos parecen ser un lugar obvio para comenzar esta exploración, ya que son nuestra primera herramienta que usamos para relacionarnos y manipular el mundo. En segundo lugar, quiero reflexionar escultóricamente sobre el aspecto co-creativo de esta expedición, en la cuál cada uno de los científicos y miembros de la tripulación son parte de un todo, en un entorno y un marco de tiempo específicos. En otras palabras, contemplar cómo surge el conocimiento en esta expedición como una propiedad emergente del ecosistema que se ha construido en ella; como un viaje interdisciplinario al descubrimiento en el siglo XXI.

En resumen, mis ideas para la obra que produciré en esta residencia de Artist-at-Sea se centran en la intersección de la construcción de conocimiento interdisciplinario, la exploración en el siglo XXI, la ciencia, lo humano, la tecnología y la cerámica escultórica. Sin embargo, debo agregar que siempre tengo presente una frase que dijo el artista contemporáneo William Kendridge en una entrevista: "Mi mejor trabajo ocurre en los espacios que surgen entre medio del trabajo que pensé que estaba haciendo". Es decir, de manera similar a cómo sucede en ciencia, incluso en las expediciones mejor planeadas nunca sabes lo que puede surgir, y ¡qué hermoso espacio de creación es ese!

# data[].attributes.attachment_link.title
Tecnología, Exploración y Arcilla - Schmidt Ocean Institute

# data[].attributes.attachment_link.description
Tratar de trabajar en cerámica escultórica durante una expedición oceanográfica que se enfoca principalmente en el desarrollo de robots autónomos puede sonar algo extraño. Ok, probablemente lo sea, pero mi interés en creación y exploración interdisciplinaria, y circunstancias azarosas me trajeron al Falkor, en esta expedición frente a la costa de Costa Rica.

# data[].attributes.attachment_caption
Para trabajos como piezas escultóricas, joyería, piezas utilitarias…

# data[].attributes.body
Martes 7 de sep.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
¿Tenías idea de que hay otra manera (más bien futurista) de hacer piezas en cerámica además de la clásica manual y artística? ¡Sí! También puedes modelar piezas con impresoras 3D que logran terminados igual de geniales a los que se pueden hacer a mano.

Esta es una técnica que no es utilizada por todos, pues para los alfareros profesionales la conexión de sus manos con la arcilla es un momento muy importante, pero si a ti te encantan el arte y la tecnología, esto es lo que estás buscando, estamos seguros.

En este blog te explicaremos varios temas sobre la impresión 3D de piezas en cerámica, como lo más básico como el qué es y en qué consiste una impresora 3D, hasta temas más completos como qué tipo de arcilla puedes utilizar y qué aspectos debes tomar en cuenta para comprar una de estas fantásticas máquinas.

Además, para que tengas una idea de algunas de las impresoras 3D que puedes encontrar en el mercado, te daremos 3 ejemplos de estas máquinas en línea con algunas de sus características más importantes.

Tomada de: 3Dnatives

¿Qué es una impresora 3D para cerámica?

Una impresora 3D es una máquina que puede imprimir figuras con volumen, es decir, con largo, ancho y alto desde un diseño hecho en un software de modelado 3D en un computador.

Lo que quiere decir esto es que, en un programa en tu computador, tú haces un diseño de un objeto con profundidad como una taza y la impresora se va a encargar de imprimir ese objeto. Pero no va a quedar plasmado sobre una hoja como lo vemos con todas las impresoras comunes, sino totalmente en 3D, que tú puedas tomarlo en tus manos como una taza normal.

Sí, lo sabemos, parece como arte de magia, ¿no crees? Ya muchos de nosotros sabíamos que estas máquinas existían, pero no para cerámica, sino para hacer objetos en plástico y materiales como este. Pues es magnífico que ahora se puedan hasta hacer piezas en cerámica.

Sin necesidad de ensuciar tus manos, de preocuparte por si lo estás haciendo bien, si las paredes están quedando muy gruesas, si está quedando recto, si está quedando simétrico, con solo saber utilizar estos programas en tu computador, vas a poder tener tus propias piezas en un tiempo muy corto.

Estas impresoras no llevan mucho tiempo en el mercado, son relativamente nuevas, así que, si ahora estás sorprendido con lo que pueden hacer, ni te imaginas de lo que serán capaces de hacer en el futuro.

En pocas palabras, las impresoras 3D de cerámica lo que hacen es crear un objeto con sus 3 dimensiones: largo, ancho y alto. Y esto lo hacen construyendo capas sobre capas hasta conseguir el objeto deseado.

Tomada de: Imprimalia 3D

Tipo de piezas que puedes imprimir en 3D

Técnicamente con una impresora 3D puedes imprimir lo que tú quieras, aquí lo que entra en juego es tu imaginación, creatividad y manejo de los programas en el computador para hacer diseños geniales.

Dentro de una sola pieza puedes jugar con diferentes aspectos como los diseños o patrones que hayas planteado, los tamaños de cada uno de estos patrones, el espacio que debe haber entre cada uno de ellos y el movimiento que le pueden dar a la pieza.

Este es uno de los aspectos a los que más se le da valor de la impresión 3D, que puedes crear patrones geniales, raros y muy llamativos sin todo el trabajo y esfuerzo que requeriría si se hiciera a mano con ayuda de herramientas de torneado (como los vaciadores) o técnicas de decoración.

Además, para que una pieza en cerámica tenga movimiento hay que ser muy cuidadoso en el proceso de modelado para que la arcilla fluya entre las manos y esto haga que la pieza se vea igual, fluida. Pero con una impresora 3D no te tienes que preocupar por eso, solamente debes hacerlo bien en el programa de edición y seguro va a quedar perfecta.

Aunque puedes hacer cualquier tipo de pieza de cerámica en estas impresoras 3D, la mayoría de objetos que se hacen son los más comunes, es decir: tazas, jarrones, macetas, jarras y todo tipo de objetos decorativos para el hogar.

Ten en cuenta que, si haces tus piezas con impresión 3D, se va a notar la diferencia con una que hubiese sido hecha con las técnicas de modelado comunes o con un torno de alfarero, porque se van a notar los pisos de arcilla, como cuando se utiliza la técnica de churros, pero no se unen en ningún momento.

Si quieres hacer tus piezas con una impresora 3D para cerámica, es seguro que se verán diferentes a las demás que hay en el mercado por su proceso de creación de capa por capa, así que sería un gran punto a tu favor.

No te quedes en los objetos más básicos, explora y explota el uso de esta máquina tan práctica y útil como lo es la impresora. Puedes hacer lo que desees, desde un joyero para regalar a tu madre hasta un dinosaurio grande para decorar tu cuarto o tu sala de estar. El dinosaurio incluso podrías convertirlo en una lámpara. No hay límites.

Tomada de: Pinterest

Tipos de arcillas para usar en una impresora 3D

Esta es una duda muy grande a la hora de hablar de impresiones 3D de piezas en cerámica, ¿verdad? Entra la duda de si se puede utilizar cualquier tipo de arcilla o se necesita una en especial que esté hecha solamente para las impresoras, pero te tengo una gran noticia, ¡no necesitas una arcilla especial!

Puedes utilizar la arcilla que se usa comúnmente para hacer piezas de manera manual, pero principalmente las 4 siguientes que te vamos a nombrar: arcilla de tipo bentonita, de gres, terracota y pasta de porcelana.

Lo que hace a estas arcillas perfectas para su uso en una impresora 3D es que son pastas muy fáciles de modelar, que son flexibles y tienen mucha plasticidad, lo que permite que salgan sin ningún problema de la boquilla de la máquina.

Para saber cuál de los 4 tipos de arcilla vas a elegir, tienes que fijarte en el color de esta y en si es de baja o alta temperatura de cocción, que es un aspecto muy importante.

Pero sin importar cuál elijas, nunca olvides hacer un buen amasado de la pasta antes de colocarla dentro de la extrusora de la impresora. Si no amasas muy bien la arcilla, es posible que no salga y esto haga que se trabe la impresora, que se dañe tu pieza y tengas que empezar desde ceros.

¿Qué debes tener en cuenta para elegir tu impresora 3D?

Esta es una compra e inversión muy importante para tu taller o casa, pero no tienes por qué preocuparte, pues nosotros te ayudaremos diciéndote cuáles son los aspectos que más debes tomar en cuenta cuando vayas a elegir tu impresora.

Tamaño y espacio

El tamaño de la impresora y el espacio en donde la vas a colocar en tu taller son los aspectos más importantes en los que debes pensar cuando estés eligiendo tu máquina. Así que, lo primero que te recomendamos es tener completamente claro en qué lugar irá y medir ese espacio para así saber el aproximado del tamaño de la impresora.

Cuando sepas la medida exacta del lugar, será mucho más sencillo para ti elegir la impresora según su tamaño. Aunque no solo debes pensar en estas dos cosas, también tienes que saber bien qué tipo de piezas vas a hacer, si muy grandes o muy pequeñas, porque de esto también depende el tamaño de la impresora.

Si vas a hacer piezas como tazas u objetos decorativos que no vayan a ser muy grandes, podrás elegir una impresora pequeña, pero si quieres hacer macetas grandes, por ejemplo, tendrás que elegir una mucho más ancha y alta. Son cosas que parecen obvias, pero no está de más recalcarlas.

Precio

Aquí debes tener muy en cuenta la relación que hay entre precio y calidad, porque recuerda que la mayoría de las cosas que son económicas no siempre son muy buenas y puede que termines gastando más dinero en reparaciones o comprando el reemplazo dentro de poco tiempo.

Tienes que encontrar una impresora que no sea muy costosa, pero también puedes guiarte por las valoraciones de compradores o recomendaciones de los vendedores, para que sepas que es una gran máquina que te funcionará correctamente y que no necesite muchas reparaciones en el futuro.

Recuerda que el precio de máquinas como estas depende de su tamaño, de las funciones que tiene, del aspecto y del fabricante, así que revisa muy bien estos aspectos para tener mucho más claro si es un costo excesivo o si está perfecto para lo que estás buscando.

Pero siempre ten en cuenta que estas máquinas no son para nada económicas, hasta la impresora más pequeña será costosa debido a todas las funciones que ofrece.

Vida útil

Siguiendo con el tema de la calidad de la impresora, ahora vamos a hablar sobre la vida útil de estas máquinas. Una buena impresora 3D para cerámica te debería durar en promedio unas 20.000 impresiones, no es un dato 100% exacto porque depende del uso que le des a esta.

Por ejemplo, si no la pones a trabajar durante mucho tiempo, es probable que deje de funcionar como funcionaba al principio y empiece a dañarse más rápido. Un gran consejo que te podemos dar, es preguntar al fabricante o vendedor el promedio de vida útil que tiene esa impresora en específico. Eso te ayudará mucho a tomar la mejor decisión.

Como nunca falta que una máquina tenga algún defecto por ahí, también debes preguntar si esa impresora cuenta con garantía por defectos de fábrica y cuánto tiempo la tendrías vigente por si te empieza a fallar y así no tendrías que gastar dinero en reparaciones.

Aprovecha mucho esta herramienta, te aseguramos que te vas a robar todas las miradas de los posibles compradores y si quieres hacer regalos o simplemente decorar tu hogar con estas piezas, vas a convertir tu hogar en una galería de arte.

Dónde comprar una impresora 3D - Top 3 en línea

Comprar impresoras que sean netamente para cerámica es un poco complejo, requiere de una ardua búsqueda, pero para eso estamos aquí, para ayudarte con esto. Estas 3 son las mejores opciones de impresoras 3D que encontramos en línea.

Delta WASP 2040

Precio: 3.600 USD

Sitio de compra: Wasp

Mide 44 cm x 49 cm x 87 cm

Pesa 40 kg

Imprime hasta 40 cm de alto

Está hecha en aluminio y acero

La impresora Delta 2040 de la marca Wasp es realmente una de las mejores impresoras que vas a poder encontrar en el mercado. Es muy buena y además no es tan costosa como aquellas que son más pequeñas y especializadas o que su tamaño de pieza es más grande.

Está hecha para hacer piezas pequeñas y la mejor parte es que es una impresora de mesa, lo que ocupará menos espacio en tu taller o en tu hogar.

Con esta impresora puedes utilizar sistemas operativos Windows, Mac y Linux, así que es perfecta para cualquier tipo de computador que utilices. Además de que es muy fácil de utilizar, los resultados son impresionantes. Las piezas salen extremadamente pulidas y se ven hermosas.

3D PotterBot Micro 9

Precio: 2.850 USD

Sitio de compra: Pick 3D Printer

Mide 6,9 cm x 66 cm x 6,3 cm

Tiene boquillas intercambiables

Es una impresora perfecta para hacer prototipos de piezas o para hacer las piezas reales, la puedes utilizar para ambas cosas. Es muy pequeña, así que podrás colocarla sobre tu escritorio y trabajar junto a ella mientras haces más y más diseños en tu computador.

Al igual que con la anterior, es compatible con los sistemas operativos Windows, Mac y Linux. Puedes cambiar de boquillas dependiendo del grosor que quieras para tus piezas, son de 3, 4, 5 y 6 mm.

Al ser una impresora con un diseño abierto, es perfecta para que las piezas se sequen rápido y se refrigeren bien. Aunque su diseño también puede ser un problema a la hora de la temperatura del ambiente. Porque si está muy caliente el exterior, la arcilla se va a derretir fácilmente.

ADMAFLEX 130 de Admatec

Precio: 150.000 USD

Sitio de compra: Aniwaa

Mide 57,5 cm x 88 cm x 176 cm

Pesa 300 kg

Si estás buscando algo más potente, esta es una gran opción para ti porque está hecha para producción industrial, no como las dos anteriores que te mostramos que están hechas para hacer piezas de forma más casual y recreativa.

La impresora ADMAFLEX es grande, lo cual quiere decir que en este caso sí necesitarás buscar un lugar en especial en tu taller u hogar para colocarla. El tamaño de las piezas que realiza en promedio es de 9,6 cm x 5,4 cm x 12 cm. Si quieres piezas más grandes, hay impresoras mucho más grandes y costosas como la Carmel 1400C de marca XJet.

Con estas impresoras que te recomendamos por completo terminamos este blog en el que esperamos te hayamos ayudado a conocer más sobre el mundo de la cerámica y todas las opciones disponibles que hay para modelar además de la clásica que es manualmente.

Esperamos haber sido de gran ayuda para que sepas qué debes tener en cuenta cuando vayas a elegir tu impresora y esta decisión sea mucho más fácil de tomar. Atrévete a incursionar en esta nueva técnica de la impresión de cerámica en 3D. Y no olvides nunca explotar todo el potencial que tiene esta máquina. Es una herramienta fascinante.

# data[].attributes.attachment_link.title
¡Imprime piezas en cerámica en 3D! - Guía de compra

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Tenías idea de que hay otra manera (más bien futurista) de hacer piezas en cerámica además de la clásica manual y artística? ¡Sí! También puedes modelar piezas con impresoras 3D que logran terminados igual de geniales a los que se pueden hacer a mano.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
· ÁREAS DE INVESTIGACIÓN

MATERIALES CERÁMICOS

FELDESPATO

CUARZO

· PROCESAMIENTO

· APLICACIONES
FABRICACIÓN DE PIEZAS CERÁMICAS
Los materiales cerámicos son materiales inorgánicos no metálicos, constituidos por elementos metálicos y no metálicos enlazados principalmente mediante enlaces iónicos y/o covalentes. Las composiciones químicas de los materiales cerámicos varían considerablemente, desde compuestos sencillos a mezclas de muchas fases complejas enlazadas.

Las propiedades de los materiales cerámicos también varían mucho debido a diferencias en los enlaces. En general, los materiales cerámicos son típicamente duros y frágiles con baja tenacidad y ductilidad. Los materiales cerámicosse comportan usualmente como buenos aislantes eléctricos y térmicos debido a la ausencia de electrones conductores, normalmente poseen temperaturas de fusión relativamente altas y, asimismo, una estabilidad relativamente alta en la mayoría de los medios mas agresivos debido a la estabilidad de sus fuertes enlaces. Debido a estas propiedades los materiales cerámicos son indispensables para muchos de los diseños en ingeniería.

En general, los materiales cerámicos usados para aplicaciones en ingeniería pueden clasificarse en dos grupos: materiales cerámicos tradicionales y materiales cerámicos de uso especifico en ingeniería. Normalmente los materiales cerámicos tradicionales están constituidos por tres componentes básicos: arcilla, sílice(pedernal) y feldespato. Ejemplos de cerámicos tradicionales son los ladrillos y tejas utilizados en las industrias de la construcción y las porcelanas eléctricas de uso en la industria eléctrica. Las cerámicas ingenieriles, por el contrario, están constituidas, típicamente, por compuestos puros o casi puros tales como oxido de aluminio ( Al ₂O ₃), carburo de silicio(SiC), y nitruro de silicio(Si ₃N ₄). Ejemplos de aplicación de las cerámicas ingenieriles en tecnología punta son el carburo de silicio en las áreas de alta temperatura de la turbina del motor de gas, y el oxido de aluminio en la base del soporte para los circuitos integrados de los chips en un modulo de conducción térmica.

Algunos compuestos cerámicoscon estructuras cristalinas relativamente sencillas están recogidos en la tabla 10.1 con sus puntos de fusión.
Tabla 10.1
En los compuestos cerámicos listados, el enlace atómico es una mezcla de los tipos iónico y covalente para los enlaces entre átomos en estos compuestos se pueden obtener considerando las diferencias de electronegatividad entre los diferentes tipos de átomos en los compuestos y utilizando la ecuación de Pauling para el porcentaje de carácter iónico. La cantidad de enlace iónico o covalente entre los átomos de estos compuestos es importante porque determina en alguna medida que tipo de estructura cristalina se formara en el compuesto cerámico.

Los sólidos (cerámicos) iónicos el empaquetamiento de los iones esta determinado principalmente por los siguientes factores:

1-El tamaño relativo de los iones en el sólido iónico (considerando los iones como esferas compactas de radio definido).

2-La necesidad de balancear las cargas electrostáticas para mantener la neutralidad eléctrica en el sólido iónico.

Limitaciones de tamaño para el empaquetamiento denso de iones en un sólido iónico: los sólidos iónicos están formados por cationes y aniones. En el enlace iónico algunos átomos pierden sus electrones más externos para convertirse en cationes y otros ganan electrones para convertirse en aniones. Por tanto, los cationes son normalmente mas pequeños que los aniones enlazados con ellos.

Cuanto mayor sea el numero de aniones que rodean al catión central, mas estable es el sólido. Sin embargo, los aniones deben estar en contactocon el catión central y deben mantener la neutralidad de carga.

ÁREAS DE INVESTIGACIÓN

MATERIALES CERÁMICOS TIPO-PEROVSQUITA

Particularmente al momento estamos envueltos en la siguiente investigación:

(i) polarones libres enla estructura cúbica del BaTiO ₃. Impurezas(donor y aceptor) dopando en BaTiO ₃. Estudios de polarones atrapados por las impurezas de Al y Sc: estructura, distorsiónde la red, energías de absorción. Estudios del dopaje con La y Nben el BaTiO ₃: niveles de energía locales dentro de la banda de energías prohibidas, efectos ocasionados por los defectos en el espectro de absorción (Henry Pinto y Edgar Javier Patiño). Maquina para fabricación de cerámica

(ii) defectos inducidos por radiación en SrTiO ₃: polarones libres y atrapados por las impurezas del tipo aceptor, centros F+ y F en fases cúbica y tetragonal, su influencia sobre las propiedades estructurales y ópticas del SrTiO ₃. (Arvids Stashans y Luis Fernando Vargas)

(iii)dopaje con La en SrTiO ₃: efectos de la impureza sobre las bandas de energías, la estructura atómica, estudios de los efectos de la concentración de La en las propiedades de SrTiO ₃. (Paul Sánchez).

(iv) parametrización del cristal PbTiO ₃ dentro del INDO modificado para cristales considerando las estructuras cúbica y tetragonal. Estudios de la impureza de Zr en el PbTiO3: configuraciones del equilibrio, distorsión de la red, posible influencia de impureza sobre las

propiedades electrónicas del material (Arvids Stashans y Juanita Coloma).

(v) dopaje con Nb y La en CaTiO ₃: ubicación de los niveles locales de energía de un electrón dentro del intervalo de la banda de energías prohibidas, distorsiones de la red cristalina, efectos de la transferencia del electrón a la banda de conducción del CaTiO ₃ y modelos analíticos. (Franklin Erazo)

(vi) las superficies de SrTiO ₃: estructura de las bandas electrónicas y estabilidad de las siguientes superficies: (001), (110) y (111) en las fases cúbica y tetragonal del SrTiO ₃. Investigación de los defectos puntuales (vacancias de oxígeno, F+ y F centros) en las superficies. Adsorción del agua sobre la superficie (001). Estudio de la impureza de La en las superficies. (Arvids Stashans, Franklin Erazo, Juan Ortiz y Sheyla Serrano).

(vii) interpretación teórica de la superconductividad a altas temperaturas en los cupratos y titanatos. (Douglas Moya).

INVESTIGACIÓN

Los feldespatos componen una familia de minerales, que son silicatos alumínicos de potasio, sodio y calcio, los cuales constituyen más del 50% de la composición mineral de las rocas eruptivas.

La albita se encuentra en un extremo de la serie isomorfa de las plagioclasas, disoluciones sólidas feldespáticas, de composición variable, que abrazan desde la albita sódica a la anortita cálcica. La ortoclasa, el microclino y el sanidino son las formas polimorfas más comunes del feldespato potásico (K-feldespato).

Feldespato

El control de la calidad se planifica minuciosamente y abarca todas las fases de producción. Su coordinación está a cargo del Laboratorio Central Maffei de Trento, que periódicamente efectúa los análisis químicos y de física cuantitativa por fluorescencia de rayos x (FRX), con dispersión de la longitud de onda. Asimismo se emplean dilatómetros y otros aparatos de análisis térmicos, así como hornos de gradientes. El Laboratorio de Maffei Sarda periódicamente realiza los análisis químicos por fluorescencia de rayos x (FRX), con dispersión de energía, la cocción de muestras y los análisis granulométricos y de la humedad.
feldespatos ventilados
productos para artefactos sanitarios y loza

productos para gres porcelánico

productos para monococción blanca, gres esmaltado y monoporoso

La mina de Giustino produce más de 50.000 ton/año de feldespato sódico (albita). El material bruto se somete a los primeros tratamientos en la planta aneja, donde se realizan las operaciones de trituración, cribado y lavado, secado, cribado óptico y separación magnética. El producto final consiste en un grano, cuyas dimensiones oscilan entre los 0 y los 6 mm, que está destinado a las instalaciones de Trento, Darzo y Mac Min de Gallese donde se muele.
presentación del producto
El cuarzo es un mineral sumamente común, que destaca por contener volúmenes elevados de sílice (más del 97%). Es muy duro (es el término 7 en la escala de dureza de Mohs) y es estable hasta los 573°C. Habitualmente es incoloro y transparente y tiene un brillo vidrioso. Es acentuadamente piezoeléctrico y piro eléctrico.

Cuarzo
proceso productivo
El cuarzo se tritura, se muele y se criba, en función de las distintas tipologías. La molienda, en los establecimientos del Grupo Maffei, se realiza mediante molinos con bolas de alúmina que permiten obtener un producto de hasta 30 micras. El ciclo abarca las operaciones de almacenamiento en silos y ensacado. El control de la calidad se planifica a nivel local y abarca todas las fases del proceso productivo. La coordinación está a cargo del Laboratorio Central de Maffei de Trento que, periódicamente, efectúa los análisis químico-físicos.

El Grupo Maffei, con el objeto de completar y diversificar su oferta de minerales y de cargas industriales, comercializa a través de M.T.M. srl, una serie de productos de entre los cuales cabe mencionar la barita, el carbonato cálcico, la dolomita, el SECUROC ( huntita ), FERROPHOS ( pigmento de fósforo e hierro ) y DELASPHERE (microesferas huecas de alúmina y sílice).

El Grupo Teknoquarz, no sólo produce cuarzos ventilados y cribados, sino que comercializa arenas de río italianas, arenas esféricas de otros países y cuarzos provenientes de canteras domésticas.

Para más información, contacte directamente con: commerciale@maffei.it

Mina de Tafraout (Marruecos)

En la misma se excava y se produce feldespato potásico que luego es molido en las moliendas del Grupo Maffei. Yacimiento de Feldespato y Cuarzo

Esta mina, cuyas actividades empezaron en 1999, para el año 2000, estima que su producción será de aproximadamente 10.000 ton.

Los productos cerámicos mas tradicionales y técnicos son manufacturados compactando polvos o partículas en matrices que son posteriormente calentados a enormes temperaturas para enlazar las partículas entre si.

Las etapas básicas para el proceso de cerámica de aglomeración de partículas son: (1) preparación de material; (2) moldeado o fundido; (3) tratamiento térmico por secado y horneado por calentamiento de la pieza de cerámica a temperaturas suficientemente altas para mantener las partículas enlazadas.

La mayoría de los productos están fabricados por aglomeración de partículas. Las materia primas para estos productos varían, dependiendo de las propiedades requeridas por la pieza de cerámica terminada. Las partículas y otros constituyentes tales como aglutinantes y lubricantes pueden ser mezclados en seco o húmedo. Para productos cerámicos que no necesitan tener propiedades muy "criticas" tales como ladrillos comunes, tuberías para alcantarillado y otros productos arcillosos, la mezcla de los ingredientes con agua es una practica común. Para otros materiales cerámicos, las materias primas son tierras secas con aglutinantes y otros aditivos.

Los productos cerámicos fabricados por aglomeración de partículas pueden ser conformados mediante varios métodos en condiciones secas, plásticas o liquidas. Los procesos de conformado en frío son predominantes en la industria cerámica, pero los procesos de modelado en caliente también se usan con frecuencia. Prensado, moldeo en barbonita y extrusión son los métodos de modelado de cerámica que se utilizan mas comúnmente.

La materia prima puede ser prensada en estado seco, plástico o húmedo, dentro de un troquel para formar productos elaborados.

Prensado en seco: este método se usa frecuentemente para productos refractarios (materiales de alta resistencia térmica) y componentes cerámicos electrónicos. El prensado en seco se puede definir como la compactación uniaxial simultanea y la conformación de los polvos granulados con pequeñas cantidades de agua y/o pegamentos orgánicos en un troquel. Después del estampado en frío, las partículas son normalmente calentadas (sinterizadas) a fin de que se consigan la fuerza y las propiedades microestructurales deseadas. El prensado en seco se utiliza mucho porque permite fabricar una gran variedad de piezas rápidamente con una uniformidad y tolerancia pequeñas.

Compactación isostatica: en este proceso el polvo cerámico se carga en un recipiente flexible (generalmente de caucho) hermético (llamado cartucho) que esta dentro de una cámarade fluido hidráulico a la que se aplica a presión. La fuerza de la presión aplicada compacta el polvo uniformemente en todas las direcciones, tomando el producto la forma del contenedor flexible. Después de presionar la pieza isostaticamente en frío se ha de pasar por el fuego (sinterizacion) para obtener las propiedades microestructurales requeridas.
Tratamientos térmicos;
El tratamiento térmico es un paso esencial en la fabricación de la mayoría de los productos cerámicos. En esta subdivisión consideramos los siguientes tratamientos térmicos: secado, sinterizado, verificación.

Sinterizacion. El proceso por el cual se consigue que pequeñas partículas de un material se mantengan unidas por difusión al estado sólido se llama sinterización. En la fabricación de cerámicas este tratamiento térmico se basa en la transformación de un producto poroso en otro compacto y coherente.La sinterización se utiliza de modo generalizado para producir formas cerámicas de, por ejemplo, alúmina, berilia, ferrita y titanatos.

En el proceso de sinterizado las partículas coalescen por difusión al estado sólido a muy altas temperaturas pero por debajo del punto de fusión del compuesto que se desea sinterizar. En la sinterización, la difusión atómica tiene lugar entre las superficies de contacto de las partículas a fin de que resulten químicamente unidas.
APLICACIONES
Feldespato

Fundiendo la pasta a unas temperaturas inferiores a las de los demás componentes, la albita permite bajar su punto de fusión. En los productos vitrificados agrede a los demás componentes y hace que pasen a formar una disolución, en una cantidad que depende de la temperatura y del intervalo de cocción.

Gran parte de las características finales de las distintas manufacturas de cerámica depende de la calidad y de la constancia cualitativa del feldespato utilizado. En función del porcentaje empleado, de los ciclos de cocción y de la composición de los demás componentes de la pasta, la albita favorece la solubilización de las materias primas y hace que se formen fases líquidas alrededor de las partículas sólidas.

La albita también se aplica en la fabricación del vidrio. Actúa como aportador de Al2O3 y Na2O, merced a lo cual reduce el uso de soda y de alúmina, que se añade bajo otras formas.

Por otra parte, las albititas cloríticas de Maffei Sarda satisfacen a la perfección las necesidades de una demanda creciente de fundentes enérgicos, que otorguen a las pastas la capacidad de gresificarse a unas temperaturas más bajas. En un sector, como el de las baldosas y azulejos, en que los tiempos de cocción son cada vez más breves, el aporte de magnesio en los feldespatos otorga al producto acabado unas características antihielo, iguales o superiores a la de los productos que se obtienen con ciclos más largos y utilizando feldespatos tradicionales.
Mercados y Aplicaciones
Maffei SpA extrae y comercializa el cuarzo, desde sus albores. Y los productos de Maffei desempeñan un papel clave, en el sector de la cerámica, tanto en el de los esmaltes como en el de los artefactos sanitarios y la siderurgia. En particular, en el ramo de los esmaltes cerámicos, el cuarzo es de una importancia fundamental, pues es el ingrediente estructural de los denominados esmaltes crudos para ciclos de cocción muy largos, o bien, de fritas, para los ciclos más rápidos.

Los distintos tipos de productos del Grupo Teknoquarz se han hecho con una cuota de mercado destacada, en todos los demás sectores industriales donde el cuarzo se emplea como materia prima -artículos refractarios, arenado, fábricas de pinturas y pastas cerámicas, pisos industriales, filtraciones, abrasivos, colas, mezclas de cemento, pasta lavamanos, pinturas a base de cuarzo, enlucidos plásticos, revestimientos bituminosos, pinturas al agua, antiparasitarios, placas de fibrocemento, adhesivos, antiácidos, anticorrosivos, chips abrasivos, etc.

Otras Aplicaciones

Concluimos en que los materiales cerámicos, debido a sus propiedades térmicas, eléctricas y mecánica, es de gran aplicación en muchos de los ámbitos industriales. Un ejemplo de tal aplicación, es el desarrollo del sistema de protección térmica para vehículos orbitales, como el transbordador espacial. Dado que el transbordador espacial ha de ser usado para almenos en 100 misiones, se hizo necesario el desarrollo de nuevos aislamientos cerámicos en losetas.

Alrededor del 70% de la superficie externa del vehículo orbital esta protegida del calor por aproximadamente 24000 losetas individuales de cerámica hechas en un compuesto de fibra de sílice.
La realización de esta obra se obtuvo de: Fundamentos de la ciencia e ingeniería de materiales (autor: William F. Smith). Y de la búsqueda realizada a través de Internet, de la dirección: www.maffei.com encontrado por el buscador: www.latam.msn.com , y en Ciencia yTecnología que se encuentra dentro de dicho buscador.

# data[].attributes.attachment_link.description
· ÁREAS DE INVESTIGACIÓN MATERIALES CERÁMICOS FELDESPATO CUARZO · PROCESAMIENTO · APLICACIONES FABRICACIÓN DE PIEZAS CERÁMICAS Los materiales cerámicos son materiales inorgánicos no metálicos, constituidos por elementos metálicos y no metálicos enlazados principalmente mediante enlaces iónicos y/o covalentes. Las composiciones químicas de los materiales cerámicos varían considerablemente, desde compuestos sencillos a mezclas de muchas fases complejas enlazadas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Desde ABS hasta PLA, pasando por polvos cerámicos o metálicos, he aquí una lista de materiales en 3D

La ciencia de los materiales va a ser una especialidad muy solicitada con el auge de la impresión en 3D. Cuando se habla de las impresoras 3D, a menudo se habla de la impresión en plástico, pero hay docenas, si no cientos, de materiales que se pueden utilizar en una impresora 3D.

Materiales de impresión 3D termoplásticos

Propiedades ABS (acrilonitrilo butadieno estireno):

Temperatura de fusión del ABS 240°C o 464°F

A base de petróleo

El ABS necesita una cama calentada o un área de construcción calentada para adherirse a la superficie de construcción de una manera estable, lo que significa que no se deformará ni se levantará ni se alejará de la plataforma de construcción. Algunas personas utilizan la cinta Kapton en una plataforma calentada para crear una buena adhesión y evitar que se deforme, pero otras utilizan bandejas de plástico desechables que son similares a las de una sartén de teflón.

El ABS produce objetos resistentes y duraderos. Esto no quiere decir que no se pueda romper, se puede, pero a menudo se combina con otros materiales, como la fibra de carbono, que la hace mucho más fuerte.

Disponible en una amplia variedad de colores

El ABS se puede reciclar/reformar, granular y luego volver a ser extraído en filamento.

El ABS puede oler más a plástico fundido que el PLA y se recomienda que la impresora funcione en un área bien ventilada.

Propiedades del PLA (ácido poliláctico):

Temperatura de fusión PLA 180°C o 356°F

Hecho de fuentes renovables, como almidón de maíz o caña de azúcar

PLA no necesita una cama con calefacción

El PLA viene en una variedad de colores, incluyendo un filamento transparente y translúcido.

Los objetos impresos en PLA no son tan duraderos o resistentes como el ABS

Aunque se fabrica a partir de fuentes renovables, en realidad es más difícil de reciclar/reutilizar que el ABS.

Propiedades del nylon (poliamida):

Hay una variedad de nylon; aquí, nos referimos a Nylon 618, uno de los grados comunes para impresoras 3D.

Nylon 618 se funde a 242°C o 464°F

No requiere cinta Kapton, pero tiene propiedades similares a las del ABS en el sentido de que se enfría más rápido en los bordes, lo que resulta en cierta inestabilidad que hará que se despegue de una plataforma de construcción.

No hay humos peligrosos cuando se imprime a las temperaturas recomendadas, pero aún así se recomienda su uso en un área bien ventilada.

Más ligero que el ABS o el PLA

Ofrece una superficie resbaladiza si estás creando juntas o cuellos que necesitan deslizarse fácilmente

Polvos de impresión 3D de metal

Con muchos metales que tienen un punto de fusión superior a 500 C o 1.000 F, puedes entender por qué las impresoras 3D de metal son caras y potencialmente peligrosas si no se utilizan correctamente. Los polvos metálicos también son bastante caros. Algunos de los polvos más comunes incluyen:

Aleaciones de metal

Aleaciones de titanio

Cobalto Aleaciones de cromo

Acero inoxidable

Aluminio

Impresión 3D con cerámica, vidrio... y alimentos?

Valga como ejemplo para la impresión 3d con este tipo de materiales las siguientes empresas. Sculpteo, una empresa de servicios de impresión en 3D, imprime en cerámica con una impresora 3D de Z Corp. Shapeways, otro fabricante, dejó de fabricar material cerámico e introdujo la porcelana para la impresión en 3D como material alternativo.

Por último, hay diseñadores que han descubierto cómo hackear su impresora 3D de escritorio para imprimir con materiales comestibles como chocolate, brócoli y mezcla para glasear pasteles, por nombrar solo algunos proyectos interesantes y llamativos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Especificaciones técnicas de los materiales de impresión en 3D

# data[].attributes.attachment_link.description
La ciencia de los materiales va a ser una especialidad muy solicitada con el auge de la impresión en 3D. Cuando se habla de las impresoras 3D, a menudo se habla de la impresión en plástico, pero hay docenas, si no cientos, de materiales que se pueden utilizar en una impresora 3D.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Freddy Martínez llevaba 25 años trabajando como camionero, cuando en julio de 2019 un problema de salud lo obligó a tomarse un descanso por ocho meses. Este período, si bien no fue fácil, le dio el espacio suficiente para que aflorara su creatividad y gracias a eso inventó un material para hacer una artesanía y lo convirtió en un negocio.

Su emprendimiento surgió visitando la playa Los Horcones, en la comuna de Arauco, donde vive junto a su familia. "Nos gusta ir a ese lugar. Es muy poco visitado por turistas, ya que lamentablemente la playa está siempre llena de vidrios y otros desperdicios", cuenta.

En uno de esos paseos en los que su hija lo hizo reflexionar sobre la basura, ya que en el colegio habían estado conversando sobre el cuidado del medioambiente. "Tomamos la decisión de recoger la basura, pero después me di cuenta que había juntado un montón grande de vidrios en el patio de la casa. Pensé qué podía hacer con eso. Entonces, lo molí y lo empecé a mezclar con otros materiales, para después de mucho ensayo y error, llegar a hacer una mezcla con la que hoy hago mis artesanías", señala Freddy.

Tal cual. El experimento de Freddy hoy es su negocio y se llama MAI, fruto de las iniciales de sus tres hijos: Martín (17), Antonella (11) e Iñaki (10). Para preparar el material, él muele y mezcla a mano, restos de ese vidrio, cerámica y clinker, con agua y otros elementos con los que logra una pasta que al secarse queda igual que una piedra. Con esta mezcla hace portavelas, porta incienso, maceteros, cuadros y está trabajando para hacer cubiertas de muebles de cocina y vanitorios. La idea, asegura, es que estas cubiertas queden muy parecidas al mármol, igual de firmes y sean mucho más económicas, muy parecidas a la marmolina, pero tres veces más barato y de muchos colores más, ya que tiñe la mezcla con distintos jugos de vegetales.

Freddy se dedicó cien por ciento a su emprendimiento hasta marzo de este año, su producto tuvo una muy buena acogida y vendió bastante. Exponía sus creaciones en ferias y además vendía en un local que le prestó la Municipalidad de Arauco. Si bien volvió a su labor de siempre como camionero en las carreteras de la Región de Antofagasta, durante sus días de descanso vuelve a su casa en el sur y retoma su emprendimiento.

Freddy planea dedicarse completamente a su negocio de artesanías, está trabajando para lograr ese objetivo: está terminando de armar su taller donde instalará su máquina para triturar vidrios en un mesón que -junto con otros insumos- que fue donado por Impulso Inicial. "Debido a mis problemas de circulación en las piernas, es difícil que yo vuelva a trabajar en los camiones como antes. Además, tengo varias ideas para innovar en la oferta de mis productos, por ejemplo, quiero incorporar plástico y madera a la mezcla con la que fabricó la artesanía", comenta este emprendedor de Arauco.
¡Síguelo en Facebook!

# data[].attributes.attachment_link.title
Una innovadora mezcla de desechos para artesanías | Impulso Inicial

# data[].attributes.attachment_link.description
Freddy Martínez llevaba 25 años trabajando como camionero, cuando en julio de 2019 un problema de salud lo obligó a tomarse un descanso por ocho meses. Este período, si bien no fue fácil, le dio el espacio suficiente para que aflorara su creatividad y gracias a eso inventó un material para hacer una artesanía y lo convirtió en un negocio.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se tratan en un inicio dos formas principales de uso del tóner en cerámica como son tóner cerámicos y papel transfer y las fotocopiadoras e.. impresora láser.

El tóner (difusor) es un producto que se utiliza en las impresoras láser como elemento de impresión. Las partículas del tóner tienen un granulometría en el promedio del micrón 5-6.

Fe₃O₄ en el porcentaje de el 60-70%

40-30% de copolímero acrylato de estireno.

Como compuestos menores podemos añadir cromo, cobre y carbono.

Si bien es cierto que la tecnología de impresión electrónica de imágenes esta ya completamente desarrollada y se vende en forma de paquete industrial y que cualquiera hoy en día puede adquirir la maquina y el tóner adecuado para imprimir imágenes muy pocos hemos asimilado las simples bases de esta tecnología y que como curiosidad podemos reproducir a fin de divertirnos.

Es un requisito de la impresión a color la separación a tonos básicos cian, amarillo, rojo, y negro

Eso significa un proceso cuádruple independientemente que las impresoras modernas lo realicen casi por junto en una unidad con esa idea en mente podemos regresar un poco a las fotocopiadoras tradicionales o a las impresoras láser de blanco y negro.

para ver que el "tóner en polvo" es una mezcla de uno o varios pigmentos negros junto a una resina electrostática y termo fusible a baja temperatura.

la fotocopiadora tradicional y la láser tienen ambas un "cilindro" por lo general metálico con un revestimiento semiconductor por lo general celuloide recubierto con selenio vaporizado ( de color cobrizo escarlata) y que esta conectado a una carga electrostática negativa ....

este "cilindro" al ser "barrido" por una proyección óptica en el caso de la copiadora tradicional y por una luz láser en el caso de la impresora "se descarga" donde le dio luz y solo quedan "vivas" las cargas electrostáticas de donde no se proyecto nada... y que al exponerse breve mente al polvo (que por cierto tiene el otro polo positivo) este se ardiere a esos puntos y ya solo resta transferirlo al papel y luego termo fundirlo, que es lo que la copiadoras hacen a la salida con una plancha de calor,

bien todo este rollo ,,,,, es solo para rehacer la simpleza de las cosas.... el "tóner cerámico" Salvo las características abrasivas es como bien lo ha dicho el mismo pigmento cerámico que utilizamos excepto por TRES refinamientos...

1.- se utilizan preferentemente pigmentos de monoparticula, esto es de casi una sola malla (350 a 400)

2.- conllevan promotores de fusión... de tipo de los óxidos puros (PbO, B2O3, V2O5, y CdO o mezclas) hasta en un porcentaje del 20% dependiendo del tóner..

3.- y han sido pre emulsionados y molidos con una resina característicamente ionizable.

Como se que no les estoy platicando nada del otro mundo y que es relativamente fácil buscar suplir con mayor o menor éxito los dos primeros puntos el tercero pueden iniciar a explorarlo como lo hicieron los egipcios hace 2000 años con cera de abeja y resina de abeto....

Parece increíble pero todos los refinamientos actuales de las resinas sintéticas que utiliza la alta tecnología giran al mismo principio...... una resina aislante con un "cristal orgánico" polarizable" brea y cera.... simple verdad.!!!!!!!!!!

Siguiendo los pasos 1,2,3, obtenemos un termoplástico que tenemos que moler "en refrigeración" y en flujo de aire hasta reducirlo a un polvo fino .... y listo "toner ceram

Cito de:

"Nuevos productos y procesos: Calcos Cerámicos Digitales Nueva tecnología para decorar superficies. "

Un tipo de decoración de superficie es el calco o transfer. El calco está listo para su aplicación y cocción en el horno. El sistema está diseñado para cocer a 830º C. Además de su cometido de decoración, la cocción a 830 C, permite a las calcas digitales adecuarse para superficie en porcelana, esmaltados y vidrios borosilicatos.

El avance más importante fue el desarrollo de tóner cerámicos diseñados para poder ser usados en copiadoras láser color. Esencialmente son colores cerámicos seleccionados, esto es, mezclas de pigmentos cerámicos y fundentes, son molidos, mezclados con una conveniente resina. El material orgánico envuelve el color cerámico. Cuando se enfría la mezcla de color y la resina solidificada es pulverizada y graduada hasta alcanzar el tamaño de la partícula de toner.

El precio de los tóner son como para pensarse el sistema, un set completo, puede oscilar 15000/35000 Euros.. Así que veamos lo que se puede obtener de nuestra segunda opción.

TODO: Sublimación en impresoras Injects de tinta, e impresión en papel transfer, o mallas de seda en serigrafia.

El uso de fotocopiadoras e impresoras en blanco y negro a través de impresión directa, esto depende de la cantidad de hierro (Fe3O4.)que contenga el tóner láser. las fotocopiadoras que funcionan son las Oliveti, Hp láserjet, Canon Analógicas. Una vez aplicada la imagen se puede cocer hasta 1285 grados, sin problemas.

El tóner imprime sobre la cerámica porque tiene óxido de hierro, y este óxido hace que cualquier impresión sin engobe, y a cualquier temperatura salga de un color rojizo, como cualquier óxido de hierro que utilizamos habitualmente. Las impresiones no solamente salen con máquinas analógicas, también han salido con digitales. Las impresiones también salen si dejamos que el papel se queme.

Se trata de sacar el papel antes de que pase por el toner caliente (Hay que saber manipular la fotocopiadora) y aplicarlo sobre la arcilla un poco húmeda, se puede aplicar un engobe de color debajo e imprimir la fotocopia (en papel) encima. Hay que apretar el papel sobre la arcilla con seguridad, con una espátula o rodillo duro. Aunque lo he probado también sobre arcilla cocida con buenos resultados.

Hay otra manera de hacer monoimpresión sin manipular la fotocopiadora. Los resultados depende las mismas fotocopiadoras. Una vez fotocopiada la imagen (sin manipulaciones de la fotocopiadora, vamos una fotocopia normal, con carga de tinta alta), aplicar ZOTAL sobre la imagen, dejar secar un poco e imprimir sobre la arcilla con engobe o un poco húmeda Presionar con seguridad sobre el dorso del papel, y con cuidado levantarlo. La imagen no es tan nítida pero se consiguen resultados interesantes.

Transferencia con agua y una plancha para aplicarla a un bizcocho, no da buen resultado.....

Otro método, es emplear como disolvente Acetona, para los bizcochos. A la fotocopia en papel, se frota con un algodón (concha, o tarjeta de plástico), La impresión sale correctamente.

SSC.

La intuición me dice que posiblemente funcione con casi todas las marcas de fotocopiadoras que sean de sobremesa.

Yo he probado con distintas marcas con máquinas que no son de sobremesa:Canon: Funcionan todas excepto las de color. Incluso la digital IR105.Kodak: Funciona con algunas: K95, K90,k85AGFA: Funciona también con algunas.Ricoh: No funciona con ninguna de las que he probado Lanier y Gestetner suelen ser las mismas máquinas que RicohThosiba: He probado la que dice ONA y a mí no me ha funcionado.

Yo os propondría una cosa: Lo propongo porque yo no lo puedo hacer. Imagino que casi todos vosotros sois profesionales y disponéis de horno propio. Yo soy un simple aficionado, el horno es de un centro cultural y no puedo experimentar ciertas cosas.

Yo todo lo he probado a 1000ª y a 1200ª C, pero por debajo de 1000ª posiblemente muchos de los toner que a mí no me han funcionado puede que funcionen. ¿ Habéis probado con papel de periódico en vez de fotocopia? ¿ Y con papel de revistas de las del corazón? A 1000º no sale, pero tiene pinta de que a otra temperatura menor puede que salga algo interesante.

Os pediría que dijeseis con qué marca y modelo de fotocopiadora y temperatura hacéis las pruebas, de esta forma no estamos tan perdidos.

Hasta ahora ya sabemos 3 formas de pasar la imagen a la cerámica:

1. Mediante la forma que dice el libro: Con un copia sin imprimir

2. Mediante el ZOTAL que nos cuenta NPB. Y que quedan cosas preciosas.

3. Mediante una fotocopia normal y sin utilizar ningún disolvente.

Esta tercera forma es como yo he trabajado hasta ahora con buenos resultados. También utilicé la primera pero es mas complicada, y si no tienes copiadora es imposible.

En el próximo envío os contaré cómo lo hago. La idea de NPB me parece fenomenal. Podríamos empezar a utilizar todo tipo de producto hasta encontrar uno o varios que nos permita transferir la imagen a la pieza bizcochada. Si hay algún químico que empiece a darle " al Magín" . Recordad que ahora solo podemos trabajar en monococción.

Bueno ya tenemos todos deberes para hacer. Estáis nerviosos e impacientes ¿EH?. Tranquilos, las piezas bonitas ya llegarán, mientras tanto hay que seguir estudiando, habrá cosa que no salgan a la primera, nos equivocaremos pero saldrán.

Barro rojo de 1000º. Puse una hoja de papel encima de una plancha húmeda, y apreté con un rodillo. Cocí el barro junto con el papel a 1000º C. No siempre sale, hay veces que el papel se despega del barro y se quema por separado.

Barro gres con pasta de papel y chamota. Plancha engobada con óxido de hierro amarillo. Papel pegado sobre el barro en crudo, cocido con papel a 1200º C .Si comparáis con la anterior, veis que al aumentar la temperatura, el hierro pasa de negro a color mas marrón, beig. Hay otra observación. Hay unos pegotes o recogimientos de esmalte. Esto es porque cuando el papel se quema a más de 1000º se convierte en ceniza, y esta, como todos sabéis, a 1200 es un esmalte. Moraleja, si se quiere cocer con papel incluido a 1200º, primero hay que hacerlo a 1000º, limpiar la pieza, y después cocer a 1200 o más.

Barro rojo. Papel encima del barro crudo. Cocido a 1000º con papel.Una vez cocido, puse un transparente encima de 1000º, fue una frita comercial que ahora mismo no recuerdo, tendría que mirar.

Aunque no se ve muy bien, podéis observar que el tono es más marrón, igual que si a un engobe de hierro le aplicamos el transparente. También hay menor definición, porque aquí utilicé una copia de otra máquina distinta, ante todo para que veáis la diferencia de un toner a otro.

En el caso de que no aparezca la imagen después de la cocción:

Disuelve un poco de oxido+un poco de fundente, el que quieras con agua, aplicarlo sobre la baldosa con pincel y retira con una esponja húmeda el exceso de oxido como si la quisieras limpiar.

-Veras como te aparece la fotocopia.-Después puedes aplicar un transparente (si quieres) pero has de volver a cocer

TODO: Ver la cocción a mas Baja temperatura, con distintos papeles.... incluido con color, en el fondo no deja de ser

los pigmentos y tintas, óxidos...

Una variación a este método es el uso de impresoras láser como las experiencia que nos cuenta, Patricia Paula, realizadas sobre gres. Realiza una impresión con una impresora hp laserjet 2300 (invirtiendo la impresión para que salga correcta, a modo de espejo) y le añade barbotina liquida, creando una capa homogénea del grosor que quería. Se mete en el horno y la he cocido a 1280ºC. La impresión es nítida y clara.

También usa sobre el gres seco y aplicando disolvente universal. Para aplicar el disolvente universal se ha de hacer con pequeños toques de pincel mojado pero no empapado y nunca extendiendo el disolvente. El resultado también es bueno aunque un poco menos preciso o más vahído.

Otra impresora válida es la LaserJet 5L, con buenos resultado en sepia/rojo ladrillo a 1280ºC.

# data[].attributes.attachment_link.description
Se tratan en un inicio dos formas principales de uso del tóner en cerámica como son tóner cerámicos y papel transfer y las fotocopiadoras e.. impresora láser. El tóner (difusor) es un producto que se utiliza en las impresoras láser como elemento de impresión.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se puede denominar decoración con óxidos, a las distintas técnica que se se utilizan para dar color en cerámica.

1. Pintado con ellos en la superficie o bajo el esmalte, respectivamente sobre cubierta o bajo cubierta

2. Añadido al vidriado, como colorante, no modifican básicamente la estructura del esmalte.

3. Uso de las pátinas, el contenido de esmalte o frita es solo lo suficiente para fijar el color en el cuerpo cerámico sin que forme una verdadera capa vítrea .

4. Trabajar en la masa. Añadiendo a la pasta cerámica, como el nerikomi, varios colores, o simplemente con uno, teñir la pasta.

Tradicionalmente los más empleados son el hierro, cobre, cobalto, manganeso y rutilo. En esta técnica se pueden aplicar los carbonatos (que da menos fuerza), o los pigmentos, resultados más uniformes, generalmente son agrupados bajo el título de decoración con óxidos.

Estrecha relación con los óxidos, tienen los pigmentos cerámicos, sus usos son similares. Los pigmentos se componen de una combinaciones de óxidos y materiales cerámicos para obtener más matices de colores. Estas mezclas se cuecen ( calcinan) a altas temperaturas y se muelen a un tamaño muy fino. Esto hace que sean mucho más estable y con un rango de temperatura más amplio permitiendo obtener determinados colores sutiles que se no se pueden obtener de otra manera por ejemplo, rosa Cromo / estaño.

Los pigmentos bajo cubierta tienen una pequeña cantidad de fundente añadido, con objeto de formar una fase vítrea con la base.

Las variaciones en el color se producen debido a la respuesta del tipo del esmalte con el que se aplica, así como con la pasta cerámica que usamos.

1. Base de boro:

2. Esmalte alcalino: tienen en su composición cuarzo, óxidos alcalinos (sodio, potasio, litio...)y un alto porcentaje de alúmina. Se caracterizan por su dureza y transparencia. Suelen cuartearse, al menos que sean de base borácica

3. Esmaltes plúmbicos:Son silicatos de plomo, muy fusibles y de alto brillo. Son tóxicos para utilizar en elementos utilitarios, si están mal formulados o cocidos a menos temperatura de la recomendada. Se combinan fácilmente con los óxidos colorantes y disminuyen el coeficiente de dilatación. Son normalmente monosilicato de plomo o bisilicato de plomo, osea, 1 de Pbo y 1 de SiO2 en caso del monosilicato y 1 de PbO y 2 de SiO2 en caso del bisilicato de plomo.

4. Dependiendo de la atmósfera:La otra variable principal para obtener el color es la atmósfera que tenemos en el horno durante la cocción.

Colorear una pasta cerámica hay que añadir, por lo menos el doble para una arcilla blanca. La Terracota pueden oscurecerse a un color chocolate, con adiciones de manganeso y de hierro.

Adiciones del 20% o más de los óxidos como el hierro o el cobalto a una arcilla comenzará a bajar sus punto de sinterización, a medida que estos comiencen a actuar como fundentes, sobre todo en alta temperatura.

Cabe destacar que los compuestos de cobre no debe añadirse para su uso en alimentos, ya que estos no cumplan los Requisitos de la liberación de metales. Estos esmaltes debe reservarse para los temas de carácter puramente Decorativos.

: Diccionario [ ]

Referencias [ ]

# data[].attributes.attachment_link.description
Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo o sección.Es posible que, a causa de ello, haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. Por favor, antes de realizar correcciones mayores o reescrituras, contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Romper esquemas
Ad portas de terminar la carrera de Diseño de Objetos y Muebles en la Universidad de las Américas, Abel Cárcamo ya tiene una vitrina para sus objetos de cerámica; Christian Erdmann le ha dado un espacio en Cómodo.

La experimentación de materiales y la búsqueda de una identidad han sido un aprendizaje constante para Abel, quien en la cerámica y las técnicas aplicables a ella se propuso romper esquemas, uniendo diseño con artesanía.

Se especializó en el torno, ya que, según dice, "me gustaba eso de que la pieza fuera única. Era lo que estaba buscando, la originalidad, pero que aun así siguen el mismo sentido, la misma forma". Además valora el trabajo con el artesano, que, como explica, no llega a buen fin si no se conocen, o no comparten, para ser capaces de traspasarse sus ideas.

Trabajar con historias enriquece las líneas de productos de Abel, como sus lámparas inspiradas en fábricas antiguas -hechas en arcilla roja-. Complementado con la posibilidad de ir jugando con los diseños a medida en que se hacen y la mezcla con otros materiales como la madera y el aluminio.

Un juego constante que caracteriza a generaciones jóvenes, pero en sus inicios impulsados por expertos, como fue Simón Gallardo, profesor de su universidad. "Me gusta la simplicidad. Y en la cerámica encontré un material noble, que no tenia límites. Que podías hacer lo que quisieras. Experimentar formas, texturas, colores, etc.", termina diciendo Abel.
www.Abelcarcamo.com Diseño con arte
abel.carcamo.segovia@gmail.com
Lo que empezó como la experimentación de distintos materiales, terminó en la dedicación exclusiva a la cerámica. Según explica Rodrigo Pinto, estudiante de Diseño de Muebles y Objetos de la UDLA, "cuando fui desarrollando una forma de proyectar, de pensar, me di cuenta de que la cerámica era prácticamente el único material que se puede desarrollar de forma industrial y artesanal en Chile, que me permitía traspasar el pensamiento a algo tangible y que dialogaba entre el trabajo del artesano con lo que yo tenía en mente".

La cerámica gres ha sido hasta ahora su aliada. Y la ha trabajo junto a expertos en el tema como con don Agustín, profesor de la Escuela de Artes Aplicadas, y actualmente con otro maestro ubicado en 10 de Julio. A través de la conversación traspasa sus ideas y ellos hacen el prototipo en torneado o moldeado, este último para las piezas con formas asimétricas. En caso de querer producir en masa pasa al molde. Y generalmente las esmalta.
rpintoespinoza@gmail.com
8284 0863
Además, por su parte valora el rescate del oficio, pero es tajante al decir que cree que involucrar la tecnología es importante, tanto para la producción en masa como para la automatización del trabajo.

Detallista hasta el final
Respecto a su sello, agrega: "Me estoy involucrando bastante con el arte, combinándolo con diseño. Para mí el diseño es una forma de expandir las ideas, de sembrar una idea en las personas pero en forma masiva".

La cerámica, que abarca desde la greda, gres y arcilla hasta la porcelana o loza, se puede presentar en infinitas formas, texturas y colores, características que dependen de su composición, en base a distintos minerales y barro. Además, dependiendo de sus terminaciones se le da la estética y se diferencian, por ejemplo al dejarla natural se ve más rústica y si se esmalta queda un objeto más fino. La forma de trabajarla también varía porque es flexible y maleable. En este caso, los cuatro personajes le dan forma a través del torno o molde; el primero permite piezas únicas, ya que ni una pieza queda igual a la otra, mientras que el segundo permite una producción en serie.

Sacarle el brillo al oficio es uno de los objetivos de Carlos León. Quien a sus 22 años, y terminando la carrera de Diseño de Muebles y Objetos en la UDLA, ya tiene su primera línea de productos de cerámica.

Ver hasta dónde llega el material y hasta dónde llega el maestro demuestra el espíritu joven, de quien no teme al ensayo y error, y es así como empezó la historia de León, marca detrás de sus objetos. "Hay muchos maestros ceramistas y lo que hacemos como diseñadores es el rescate del oficio pero dándole un valor agregado", explica Carlos respecto a su línea de trabajo.

La que empezó después de haber estudiado y observado una macrotendencia: la hiperconectividad. Enfocándose en la interferencia entre las interrelaciones personales, por ejemplo, el exceso en el uso del celular. A partir de ahí trabajó con la inestabilidad y llegó a su nueva serie que consiste en una lámpara, un florero y un contenedor.

Carlos trabaja a la par junto a su maestro ceramista, Elmer, quien además le ha enseñado la técnica del torneado y la del molde. El trabajo en conjunto ha sido un aprendizaje recíproco ya que a esto se agrega el juego con diseños totalmente nuevos para los maestros; la versatilidad y maleabilidad del material lo ha llevado a buenos resultados.

Simpleza estética
El tipo de cerámica es pasta blanca, que primero se trabaja en torno y para producciones más en serie se hacen en molde. Luego es esmaltada, en este caso con un color blanco, la que termina, en algunos casos, con detalles en bronce. Finalmente, respecto al trabajo en torno rescata "la mano del maestro, porque nunca una pieza va a ser igual a la otra, entonces rescato la pieza única con el trabajo en serie".

www.facebook.com/leonup
leonastorga@gmail.com

Formas simples que desde la primera impresión denotan belleza. Sin estar recargado de información y con los más nobles materiales. Así se identifica Casardi, que en su trayectoria se ha caracterizado por el uso de distintos materiales nobles y el rescate de tradicionales oficios. Sus dueños, los arquitectos Francisco Lira y Óscar Terrazas, y la diseñadora Florencia Recabarren, hoy se la juegan por la cerámica.

Porque desde que vieron a una maestra en el sur les interesó la materia, llevándola al aprendizaje autodidacta hasta que hicieron talleres en Santiago. Además se apoyan de don Bernardo, su maestro, quien tomó el desafío de aprender nuevas formas de trabajo para lograr los productos que vemos aquí.
Lota 2554 ofic. 102, Providencia
www.casardi.cl
"Somos más diseño. Tratamos de generar una pequeña historia antes de desarrollar un producto", explican. Como la lámpara que tiene un diseño diaguita, o una nueva línea que saldrá próximamente inspirada en los faroles de los mineros de Lota. De acuerdo con eso deciden texturas -que las prefieren en bruto- y color final del objeto. Que además se hacen en torneado para terminar en moldes.

Destacan que quieren "rescatar los oficios tradicionales y reformular los procesos a través de los diseños digitales y más contemporáneos". ¿Por qué? Porque puede tener muchas formas y texturas, es muy versátil, agregando todas las condiciones que tiene la cerámica: "durable, bonita y acogedora".

# data[].attributes.attachment_link.description
Romper esquemas Ad portas de terminar la carrera de Diseño de Objetos y Muebles en la Universidad de las Américas, Abel Cárcamo ya tiene una vitrina para sus objetos de cerámica; Christian Erdmann le ha dado un espacio en Cómodo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La cerámica actual es más experimental, expresiva y libre que nunca, pero, al mismo tiempo, retoma tradiciones milenarias. En el Taller Huara Huara nos proponemos, sin ignorar la tradición, aportar al mundo contemporáneo tanto la creación de cerámica utilitaria como de escultura. Para ello, cultivamos un ambiente propicio para la discusión e interacción , incorporando a ceramistas de diversas visiones y nacionalidades, y abriendo espacios a distintas formas de expresión.
Así, no es raro encontrarse con artistas consagrados admirando la obra de un principiante, aprendiendo de su frescura, de esa irreverencia por la técnica que muchas veces impulsa a quienes comienzan a lograr grandes aciertos. Tampoco es raro encontrarse con un nuevo integrante que escudriña a su alrededor, entre contento y respetuoso, admirando las buenas obras que contempla y quizás pensando si podrá llegar a eso.
Este ambiente recuerda nuevamente, por si lo hemos olvidado, que no todos los caminos son iguales, que la excelencia tiene que ver con el talento, con el compromiso y la perseverancia, con la capacidad para ser libres, con el rigor en el oficio, con el respeto por la propia identidad y con el talento por saber expresarla en un significado universal.
Ruth Krauskopf

# data[].attributes.attachment_link.description
La cerámica actual es más experimental, expresiva y libre que nunca, pero, al mismo tiempo, retoma tradiciones milenarias. En el Taller Huara Huara nos proponemos, sin ignorar la tradición, aportar al mundo contemporáneo tanto la creación de cerámica utilitaria como de escultura.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
XIMENA DUCCI. Como medio ancestral, con orígenes utilitarios, con extensa tradición ligada a la artesanía, a la cerámica le costaba entrar a las galerías de arte. Pero desde hace algunos años Ximena Ducci la ve en manos de artistas que entienden el material fantástico que es. "Como editora de la revista Esteka (publicación dedicada a la cerámica que aparece dos veces al año) organizamos exposiciones y hemos podido ver un incremento en la calidad de las propuestas. Están realmente muy interesantes", dice Ximena. Como muchos de los ceramistas que más llaman la atención, la revista Esteka surgió en el taller Huara Huara. "No había nada que contara lo que se estaba haciendo en cerámica en Chile. Asumimos ese rol e incluimos todos los países de habla hispana. Comenzamos en 2006 y seguimos hasta hoy, mejorando y llevando la revista a cada encuentro y bienal a la que viajamos. Nos han contactado publicaciones hasta de China para publicar reportajes nuestros. También hemos descubierto ceramistas y posteriormente han sido invitados a encuentros internacionales".

Pero además de la difusión, Ximena Ducci ha tenido un rol en la expansión de los límites tradicionales de la cerámica desde la creación. En el año 1994, saliendo de arte con especialidad en grabado de la PUC, descubrió la cerámica en el taller Huara Huara y lo adoptó como material para siempre. "Me fascinó y me tiene cada vez más interesada. He ido desarrollando distintos temas, aunque hace varios años estoy trabajando simbólicamente el tema de la casa. Siento que es reconocible por todo el mundo y es una forma contundente, a penas la ves sabes de qué se trata y se presta como forma para ir trabajando en ella distintas ideas. Partió de una manera muy simple, 'grafiando' la superficie, venía con eso desde la U. Luego fui jugando con las texturas, abriéndolas, cerrándolas; hubo una etapa surrealista con objetos en medio, encima; hubo una casa maleta, una frutero, una nido".

Para Ximena la gran huella que deja Huara Huara tiene que ver con una tradición y una diversidad natural desde su formación, con la manera en que Ruth Krauskopf siempre ha logrado traer exponentes internacionales con nuevas técnicas e ideas. "Es un taller con mucha vitalidad creativa. Tiene una excelente pasta y un horno que quema bien todo el tiempo. Es algo muy estimulante trabajar ahí. Se profundiza harto y es exigente como espacio. Se crece mucho en cerámica ahí". ximenaducci.cl

[gallery ids="27294,27295,27296" link="file"]

RODRIGO PINTO. Por la forma en que Rodrigo Pinto proyecta en el papel -porque era lo más plástico que encontró-, aunque no se define como ceramista, desde que estaba en la universidad la cerámica se convirtió en el material con el que hace diseño y muchas veces cruza la línea hacia el arte; aunque tampoco se define como artista. Los vasos que hizo en la época del descubrimiento, en los que ya demostraba una intención de apartarse de las reglas con brochazos libres sobre el esmalte, son las piezas que hasta hoy más vende, aunque Rodrigo dice que ya no lo representan. Los vasos recibieron distintos tratamientos, con oro líquido, con gráficas.

A continuación creó una pieza muy compleja que no servía para nada, compuesta por dos partes no podía hacer más que sostener una sola flor. "Lo poético era lo más relevante para mí", dice Rodrigo sobre ese primer enfrentamiento con los postulados del diseño.

Un día Rodrigo le envió un mail a Nacho Carbonell, un referente del diseño en Europa. Tuvieron una entrevista por Skype y Carbonell lo invitó a trabajar en su taller en Holanda. "Yo había trabajado en materiales y tenía muchas ganas de ir, eso era todo lo que a él le interesaba. Esa experiencia direccionó y maduró mi horizonte. Entendí lo que estaba haciendo y cómo tenía que hacerlo. Pasé de piezas muy controladas, de la búsqueda de la perfección, porque ese era el lenguaje que me pedían acá, a darme cuenta de que lo que realmente importa es que hable de ti, que veas a la persona que proyecta". Un ejemplo muy simple de la experimentación que hizo allá: tomó la pasta y la mezcló con perlas de polietileno, las que se fundieron en el horno y crearon una textura. El resultado son piezas frágiles, con un feeling y un look muy especiales, que se van deteriorando con el paso del tiempo de una manera intencional, lo que es parte de su encanto. Los vasos apocalípticos se pueden ver en E.N.D., en el GAM.

Pero la última dirección que ha tomado su trabajo tiene un cierto lenguaje plástico. "Si ves mis dibujos, ves que el traspaso fidedigno de mi trazo se mantiene pero es mucho más marcado. Es más escultórico. El uso no es relevante para mí sino la necesidad de comunicar, de romper los estigmas del diseño duro, función y forma ya no me interesan. Me parece más interesante abrir nuevos diálogos, incógnitas, preguntarnos por qué seguimos diseñando, por qué seguir haciendo sillas si ya está lleno. Gracias a ese discurso, que no busca ser muy elaborado, una galería en Miami, Aybar Gallery, me pidió ediciones únicas y limitadas en las que estoy trabajando ahora".

"La técnica de la cerámica es mucho más compleja que esto, en términos profesionales, del oficio. Eso no significa que esto sea fácil de hacer, significa que me interesa otra cosa. Si hoy hay astilladora automática para acelerar un proceso y hacerlo económico, a mí me interesa usar el martillo manual todavía. Estas piezas se podrían hacer por molde, rotomoldeo, aplanarlos con la laminadora y ganar tiempo. Para mí no es tiempo perdido sino un valor ganado", dice Pinto. @rodrigopintostudio

[gallery ids="27297,27298,27299" link="file"]

TERE MARÍN. Ella cree que es consecuencia de haber vivido siempre cerca de una costa, de sus 15 años en La Serena, de las películas y de incontables baños de mar: el océano y la vida que se da en él siempre han llamado su atención.

Dentro de su destacada participación en Revelations -la gran la Bienal de Artesanía Contemporánea que tuvo lugar en París hace unos meses- Tere presentó dos series, "Litosfera" -de pastas oscuras y detalles de porcelana- y "Plato de fondo" -hecha completamente de porcelana y bastante surrealismo-. "En 'Litosfera' tomé como base la forma del erizo. Mis orígenes estaban muy ligados a la realidad. Hacía réplicas fotográficas de las texturas. Fui evolucionando y llegando a algo más abstracto y menos literal. Empecé a combinar el gres negro con la porcelana. Primero hago una base en el torno en pasta negra y luego voy, detalle por detalle, agregando la porcelana. Todo esto va junto al horno, tiene que secarse en conjunto si no contrae de manera distinta. Fue un trabajo que hice el año pasado y antepasado. Sigo en la línea pero con otras formas", explica Tere.

A ella no le gusta mucho definir sus piezas, busca el efecto de una obra abierta a múltiples interpretaciones. Pero de alguna manera podríamos decir que su búsqueda por formas vivientes la sumergió en el fondo del mar y ahora la lleva a las estrellas, al espacio.

'En plato de fondo' también apareció el erizo, con diferentes texturas y esmaltes en porcelana, porque es el material que mejor se presta para su trabajo tan detallista, para el tiempo que se toma en cada pieza. "También tiene base circular y el erizo en el centro, pero en esta serie incorporé elementos un poco más literales, pero con una doble lectura. Es un erizo que te puedes comer o que te puede comer a ti. Tiene que ver más con el juego, con el sentido del humor, con formas más sensuales. Con esta serie lo he pasado muy bien".

Partió haciendo apliqués de luz. Luego hizo cajas de cerámica; muchas. Trabajó mucho con placas. "La cerámica es una técnica que lleva años aprender, lograr una caligrafía propia y dominar las variables, el material, el esmalte, la quema. Muchas cosas no funcionan a la primera". Ahora juega con esas variables en piezas que contienen cristales cuya explosión es impredecible. Estas piezas también hablan de formas biológicas, de vida, como si fueran algún tipo de esporas o piedras volcánicas invadidas por organismos brillantes. También está de vuelta a las cajas, pero esta vez tienen pantallas de papel donde modula figuras de porcelana que evocan constelaciones retroiluminadas.

"En algunas piezas me gustan las bases más rústicas, más pétreas, contrastando con detalles de porcelana. Me gusta usar los distintos tipos de pasta donde más realce su materialidad. Tienen un lenguaje relacionado al origen, a lo marino, lo estelar, pero ya no en una forma literal. Las formas naturales son inspiradoras pero me gusta ir más allá. Una cosa me lleva a la otra. Me gusta mucho hacerme preguntas. Tengo el erizo y digo '¿y si le cambio la dimensión?, ¿qué pasa si a esta forma agrego estas aspas?, ¿qué pasa si el interior lo lleno de placas? Eso me ayuda a ordenarme y focalizarme", explica Tere. teremarink.cl

[gallery ids="27300,27301,27302" link="file"]

# data[].attributes.attachment_link.title
Cerámica en Chile, nuevos focos - La Tercera

# data[].attributes.attachment_link.description
Curiosamente, estas tres personas reverencian el trabajo de los ceramistas que crean piezas citadinas pero con alma, que cambian completamente la experiencia de tomar té o comer. Sin embargo, ellos eligieron otros caminos, unos que se han abierto más recientemente y que se alejan bastante de la visión de la cerámica como material de artesanía.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El tema del reciclaje y del consumo responsable nos lleva a buscar formar distintas de aprovechar cualquier material que en otros tiempos hubiéramos considerado como un vulgar desperdicio.

Hace unos días me encontré con esta interesante iniciativa de Kaffeeform que usa granos de café usados así como otros materiales para crear diversos objetos entre los cuales tazas de café.

La ironía del proyecto es que este juego de tazas de café que presentamos hoy es justamente el primer proyecto realizado con desperdicios de granos de café. La empresa que produce estas tazas es originaria de los Países Bajos y asegura que sus productos son duraderos y fáciles de lavar como cualquier otra pieza de vajilla.

Otro aspecto curioso de las tazas de Kaffeeform es que, como están hechas con granos de café, tienen un olor propio a café. Te podrás imaginar el aroma que desprende cuando las llenar de un expreso recién colado.

Las tazas Kaffeeform hechas con granos de café todavía no están a la venta y serán oficialmente presentadas en el próximo Festival del Café de Ámsterdam. A partir de ahí serán gradualmente puestas en venta y no dudaremos en avisarte por qué medios se podrán comprar.

Directo al Paladar | Puré de papa casero. Receta
Directo al Paladar | Pasta cremosa con pollo y pimiento. Receta

# data[].attributes.attachment_link.title
Toma café en una taza hecha con granos de café

# data[].attributes.attachment_link.description
El tema del reciclaje y del consumo responsable nos lleva a buscar formar distintas de aprovechar cualquier material que en otros tiempos hubiéramos considerado como un vulgar desperdicio. Hace unos días me encontré con esta interesante iniciativa de Kaffeeform que usa granos de café usados así como otros materiales para crear diversos objetos entre los cuales tazas de café.