# data[].attributes.body
1/ Notes sur le documentaire
2/ Docu 1895 - Sortie d'usine
3/ Exercice "Filmer le réel"
4/ Docu 1922 - Nanook
5/ Docu - Portrait de 1 minute (Fedasil)
6/ VISUEL : Les types de plans
7/ Le découpage technique

# data[].attributes.body
1/ Exercice photo
2/ VISUEL : Règles de mise en scène - l'Axe / 180° / 30°

# data[].attributes.body
Exercice photo!!

# data[].attributes.body
1/ Synthèse contenu des ateliers
2/ Le point de vue en reportage et l'impact du montage
3/ Les dessous de la réalisation d'effet visuel au smartphone - Clip Achille "Une vie normale"
4/ "Le bon, la brute et le truand" - Duel final

# data[].attributes.body
1/ Petit jeu d'intro : "Portrait chinois"
2/ Rappel des notions
3/ Echange à partir de l'actualité : TinyHouse pour la précarité au logement

# data[].attributes.body
1/ La note d'intention
2/ VISUEL : Image 2D à partir du réel en 3D
3/ AUDIO Analyse : Le bruitage
4/ VISUEL : Effet K - Exercice en ligne
5/ VISUEL : Cadrages - Exercice en ligne

# data[].attributes.body
1/ AUDIO Analyse : l'impact de la musique
2/ VISUEL : la Vidéo comme un assemblage, une succession d'images, de plans
3/ VISUEL : Succession de plan - Effet Koulechov
4/ VISUEL : Langage de l'image seule
5/ VISUEL : La composition - Le nombre d'or
6/ VISUEL : Le point de vue
7/ VISUEL : Plongée et contre plongée
8/ Les étapes de réalisation
9/ La PRE-PRODUCTION : La Note d'Intention
10/ La PRE-PRODUCTION : Le découpage technique - StoryBoard

# data[].attributes.body
http://www.cndp.fr/crdp-clermont/upload/_25_1_2012-11-16_16-31-21_.pdf

° Déterminer le propos du documentaire - De quoi parle le documentaire ? Quelle réalité évoque-t-il? Quel sens donne-t-il à cette réalité ? Que dit-il de cette réalité ? Que montre-t-il de spécifique sur cette réalité ? Pourquoi le documentariste s’intéresse-t-il à cette réalité ? Sous quel jour — positif, négatif, neutre… — montre-t-il cette réalité ?

°  Analyser la mise en forme du propos - Quelles sont les caractéristiques de la mise en scène qui soulignent, confirment, accentuent, mettent en évidence le propos du film? Quels types d’éléments (dialogues, images, interviews, prises de vue…) apparaissent dans le documentaire pour traduire ce propos? Quelle est la construction d’ensemble du documentaire ? Comment le propos général est-il articulé en différentes parties? Quels éléments semblent échapper au propos général du documentaire ?

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LES QUESTIONS pour définir notre intention

# data[].attributes.subject
LES QUESTIONS pour définir notre intention

# data[].attributes.body
> Quel serait le genre de réalisation?
(Documentaire/Fiction/Docu-fiction/Abstrait/...)
> Suivrait-on un personnage principal (ou groupe) ?

> Quelle "crise normative" le film explore-t-il ? (Quelle "problématique" aborderait le film? )

> Quelle valeur est en jeu ? (égalité, justice,…)

> Se film veut faire une Dénonciation ou une célébration?

> Comment se situe le personnage principal par rapport à la crise ?
(bénéficiaire / dénonciateur / victime / cause (si crise -) / promoteur (si crise +)

> Quel personnage (ou groupe) alimente la crise ?

> Quelle est la moralité du court-métrage ?

# data[].attributes.body
NOTIONS :

>> le champ (ce qu’on voit) – hors champ (ce qui est en dehors du cadrage)

>> le son IN (ce qu’on est en train de voir) – le son Off (ajouté au montage)

>> plan séquence : la caméra suit et se déplace en même temps (voir vidéo avec tournage impressionnant !)

>> plan fixe avec différentes formes de cadrages :

- le plan d’ensemble (je vois l’ensemble de la scène, le personne et le lieu…  plus on ouvre, plus on découvre ce qu’il y a autour de la personne et on rajoute des informations sur la personne

- le plan pied (je vois la personne de la tête au pied)

- le plan américain (à l’époque des westerns, de la tête aux pistolets sous les hanches

- le plan rapproché

- très gros plan (on se focalise sur la personne, sur son visage pour être avec la personne, dans l’émotion)  le spectateur apprécie voir au moin un minimum de plans rapprochés

- un « insert » d’une partie du corps (ex : un pied qui gigote et traduit de la nervosité…)

>> il y a une intention derrière chaque cadrage.

>> la caméra subjective : ce sont les yeux du personnage qui sont la caméra

>> ellipse : on fait des sauts dans le temps  (ex, on la voit se lever, puis on la voit au bureau)

# data[].attributes.body
Voici consécutivement 4 fois le même extrait. Seul l'accompagnement musical de l'action* diffère. Que pouvez-vous observer sur l'impact de la musique sur la compréhension, perception de la scène?
>> IMAGE : * Les actions du "personnage" : Faites faire des actions à votre "personnage" pour révéler sa personnalité, son caractère, sa problématique, son désirs, son émotion,... et appuyez/amplifiez l'intention de la situation par la bande son.
extrait du film "La visite de la fanfare" de Eran Kolirin (2008).

# data[].attributes.body
1/ Photo avec une couleur dominante rouge

2/ Photo point de vue ras du sol

3/ Photo reflet dans une vitre

4/ Photo en plongée à 90°

5/ Photo en contre plongée

6/ Photo d’une porte ou d’une fenêtre : de face, droite, sans perspective

7/ Photo « macro » dont le sujet très petit (+/- 1cm) prend toute l’image

8/ Photo d’une matière

9/ Photo à contre-jour

10/ Photo avec un avant plan net (le reste de l’image floue)

11/ Photo avec un avant plan floue (le reste de l’image nette)

12/ Photo « autoportrait » en très gros plan

13/ Photo en lumière naturelle exclusivement

14/ Photo en lumière artificielle exclusivement

15/ Photo originale/abstraite/esthétique/artistique

# data[].attributes.body
"Sortie d'usine"

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire - 01 - La sortie de l'usine Lumière à Lyon - 1895.avi

# data[].attributes.body
> Question = dénonciation ou célébration???? de par ma nature qui aime la vie (bien que les circonstances sont parfois compliquées😞 ou très difficiles) , j'opte pour la célébration😉, même si les dénonciations sont importantes et me touchent 😡😭
> Q5 : une célébration, je suis de nature optimiste, alors je vois pas que la dénonciation vas né motivé né éduquer personnes
>Q3: le problématique sera les difficultés pour un étranger a s'intègre et réussi en même temps
> Q2: je pense suivie des personnages ca sera mieux, ont peut trouver des exemples pour filmer soit des personnes qui souffrent, ou des personnes qui ont déjà réussi, ca sera difficile a filmé mais ont peut travailler avec l'audio
> pour le genre, je préfère un documentaire
> Pour le genre de réalisation, je penche pour du documentaire. En général j'aime bien avoir du son "documentaire" et de l'image d'illustration + libre/abstraite/graphique/décalée (+ facile pour les droits ou pour faire d'autres rapprochements ou pour amener de l'ironie, du 2eme degré)

# data[].attributes.body
Nous avons revu ensemble des notions telles que son in, off, … Visionné deux extraits de film pour commenter les cadrages ( merci, Karim !). Fais des photos de nous-mêmes en super-héros (Lys était la plus crédible). Nous avons terminé sur les questions que nous aimerions soulever dans la vidéo, nos difficultés pour agir et qu'elles sont les solutions qui ont déjà été apportées par les citoyens (puisqu'on voit que les gouvernements défendent d'autres intérêts …). J'ai parlé de ça à Nathalie

# data[].attributes.headline
° VISUEL : la Vidéo comme un assemblage, une succession d'images, de plans

# data[].attributes.subject
° VISUEL : la Vidéo comme un assemblage, une succession d'images, de plans

# data[].attributes.body
"Effet Koulechov" : Vidéo qui vient du site "Transmettre le cinéma"

# data[].attributes.attachment_link.title
L'effet Koulechov - Transmettre le cinéma

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Images pour la réalisation de l'atelier à télécharger ICI - Analyse et montage : Cécile Paturel

# data[].attributes.body
Filmer 20 secondes en plan fixe. Il faut y trouver un intérêt, quelque chose à regarder.

# data[].attributes.body
La norme c'est de vouloir son confort, ses petites habitudes pour ne pas laisser sa place aux autres. Il faut du temps pour se rendre compte qu'il y a de la place pour deux et s'habituer à être ensemble.

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Merci Karim !

# data[].attributes.body
Pour les valeurs qui sont en jeux: "chaque vie compte, est importante" et ce n'est pas normal en Europe, que des personnes vivent dans des conditions atroces, et qu'on ferme les yeux.

# data[].attributes.body
> En entrée, écoute d’un postcast :  « Amazonia (2/10) : le réveil du village » sur ARTE RADIO.

> Rappel :  la notion de plan sonore et l’acoustique de la pièce.

> Un témoignage sur le misophonie : quels sont les sons qui vous irritent ?

> Observation d’une interface d'un programme de montage son (Audacity) :
° On voit l’onde sonore, on voit la durée, les sons se superposent.

° Une piste par son, qu’on dispose où on veut.

° On peut faire glisser les pistes, il y a une barre d’outils (flèche, barre, ciseau, loupe…).

° On a mixe le son, on augmente le volume.  On voit des modulations plus plates, on peut l’amplifier (effet = amplifier + ou -).

° On peut jouer sur la vitesse.

Play : on peut mettre une piste en solo – on n’entend pas les autres.

° Des effets : amplifier, changement de vitesse, distorsion.

° On peut faire une piste plus large et mettre en solo pour travailler dessus.

° C’est un programme de traitement de sons comme Word.

° Sauvegarder = dans le format du programme d’audacity.

° Exporter en MP3, WAV, …

Il y a un tutoriel pour utiliser Audacity.

Pour le sujet : … et des pistes de solutions….

nous avons décidé de ne rien décider…

# data[].attributes.body
> On a évoqué- l’acoustique d’une pièce, la réverbération (d’une grande salle vide ou d’une pièce carrelée par exemple).

Il faut veiller à la qualité du son de la pièce dans laquelle on place un micro.

> Dans l’extrait de la vidéo (qui a été refusée lors d’un concours), on remarque bien les plans sonores différents, ce qui est dérangeant (ils n’ont pas non plus été mixés ! ).

> Il y a un micro interne dans la caméra (ou smartphone) mais travailler avec un micro externe est préférable.

Si on n’a pas de micro externe, il est préférable d’éviter de changer de cadrage.

> Explication pour aider à filmer un dialogue : champ /contrechamp :

filmer un son d’ambiance pendant quelques minutes, ce qui permettra au montage de gommer la rupture de sons ou "saut de son", quand on change de champ.

> TP voix : Essai de déclamation d’une phrase avec plans sonores : très rapproché (murmure à l’oreille), rapproché, moyen, éloigné…

Lors de l’enregistrement :

-        pour faciliter le montage, veillez à toujours laisser un silence avant la voix : lancer l’enregistrement (compter jusqu’à deux), la voix, laisser un silence puis couper l’enregistrement.

-        faire attention au souffle (ou au vent) qui s’entend (on peut ajouter une « bonnette » au micro pour le préserver de ce genre d’inconvénient)

> TP bruitages : Quelques essais de bruitages.

En studio, le bruiteur doit reconstituer les bruits qui apparaissent à l’écran.

Dans les films, on peut donner des indications aux acteurs car les voix sont ajoutées en studio également ! (un peu comme on voyait dans la vidéo avec les mouvements de la caméra ! )

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- Regard et Composition

# data[].attributes.body
>>  1. Préparer 2. enregistrer 3. monter
>> Le storyboard, c'est comme une bande dessinée avec des images + des actions (qu'est ce qui se passe à l'image?) + du son (qu'est ce qu'on va entendre à ce moment-là?) .  Après on fait un plan de tournage (comment on va organiser le tournage?).  les images seront dans le désordre.  Au montage, on remet les images dans l'ordre.  on a vu la vidéo de karim pour voir ce qui pourrait être améliorer (citizenlight à schaerbeek en février 2020).  dans son montage, il a utilisé du son "in" (le son au moment où on filme et ce que l'on voit - du son "out" (au moment où on  filme mais on ne le voit pas dans l'image) - il n'a pas utilisé du son "off" (qu'on rajoute au montage).  on  a regardé une vidéo de deux joueurs de poker avec un montage minimum - un montage plus complet - un montage avec ellipse (on quate un passage).
>> Karim a parlé de son but initial : avoir une chaîne youtube.  faire une vidéo de plus de 15 minutes.  cette vidéo est un peu neutre.  comment les youtubeur captent les gens? BLOG page internet - VLOG blog où on utilise de la vidéo pour raconter. faux vlog comme parodie si on connait les codes?
>> Règle au cinéma : règle de l'AXE. pour filmer, laisser la personne du même côté de l'axe virtuel (voir vidéo sur padlet)   Les positions de la caméra tiennent compte de l'axe sinon ca freine la compréhension.  LA  MISE EN SCENE : intervenir sur la réalité pour retransmettre cette réalité.

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Sans-abrisme et squat : conditions précaires d'accueil des étrangers

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Eroneson ! Téléphone ! "

Les habitants de Tauary, petit village au coeur de la forêt amazonienne, nous emmènent écouter les sons de leur quotidien tout au long d'une journée. De l'aube en forêt à une balade en pirogue, de l'orage à la nuit, des jeux dans le fleuve à la chasse au crocodile... En constant dialogue avec leur entourage, les habitants imitent les cris des animaux (singes, toucans, aras, colibris...) pour faire entendre leur chant. Cette création est aussi disponible en podcast de 10x3 minutes.

Nous sommes à Tauary, petit village à 600 km à l'ouest de Manaus, au Brésil. Il faut 14 heures en bateau express, 2,5 jours en bateau 'normal' ou 1 heure d'avion pour atteindre Tefé, la petite ville la plus proche. De là il faut prendre une pirogue à moteur - comptez entre 1h30 et 2h selon la saison et le niveau des eaux - pour remonter le Rio Tefé et arriver ici : https://goo.gl/maps/4UPT3UVz5GwbwmNw5
Une vingtaine de familles vivent là (environ 80 personnes), aucune ne se reconnaissant comme "indigène". Les habitants sont issus d'un mélange de colons et d'indigènes, installés ici à l'époque de l'exploitation du latex. Il y a une école, un poste de santé avec des médicaments de base, un téléphone public (pas d'autres téléphones, pas de connexion, pas d'internet), un terrain de foot et un de volley. La ressource du village est la plantation de manioc, qui se fait ensuite en farine et se vend en ville. Le village s'auto-régule, et chacun ne peut travailler que 2ha à chaque fois. On ne déforeste donc que le nécessaire malgré toute la forêt qui est là, toute proche.

Le Français Félix Blume voyage dans le monde entier pour des prises de son documentaire exceptionnelles, ainsi que des ateliers de création sonore. Voir son site remarquable et son entretien épatant.

32 minutes in the Amazonian Rainforest :
The inhabitants of Tauary, a little village in the heart of the Amazon, invite us to listen to their everyday sounds for a day. From sunrise at the forest up to a canoe ride, throughout a stormy night, from playing in the river up to a crocodile hunting... In constant dialogue with their surroundings, they imitate animal shouts (monkeys, toucans, macaws, hummingbirds) so we can listen to their singing.

Many thanks to all the inhabitants of Tauary.

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" Eroneson ! Téléphone ! " Les habitants de Tauary, petit village au coeur de la forêt amazonienne, nous emmènent écouter les sons de leur quotidien tout au long d'une journée. De l'aube en forêt à une balade en pirogue, de l'orage à la nuit, des jeux dans le fleuve à la chasse au crocodile...

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Vous pourrez vous amuser à faire des memes en vidéos sur YouTube maintenant ! Avec un son de sabrolaser ! ;D

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Libertivi.com - le Labo du Bruiteur - N°26 : Blaster Star Wars

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- Harmonie et lecture de l'image

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> VISUEL: Règle de mise en scène - L'axe ou 180°

# data[].attributes.subject
> VISUEL: Règle de mise en scène - L'axe ou 180°

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On part du principe qu'il existe un axe imaginaire, traversant le/les personne/s, délimitant ainsi un angle de 180°, depuis lequel on choisit de filmer le dialogue, l'action, le déplacement,... afin de respecter la disposition des personnes, le sens du regard,... faciliter la compréhension du spectateur en lui donnant des repères dans l'espace, malgré que la vidéo soit de la 2D.
Ci-dessous : en restant du même côté, les personnages gardent position à l'écran. celui de droite reste à droite dans le contre-champs et dans le plan large.

# data[].attributes.body
1/ Moment d’Accueil : Rappel « on éteint son micro quand on ne parle pas » si bruits parasites.

2/ Météo intérieure : Chacune partage un « gif » qui représente comme elle va (https://giphy.com/explore/giff) puis partage d’écran et présentation (ou partage visuel sans paroles)

3/ Echanges THEMATIQUE du projet

4/ Stéréotypes de l’étranger : https://popmodeles.be/category/l-exotisme-au-cinema/

5/ IMAGE : Grammaire audiovisuelle : 3 cadrages pour une action (Théâtre // Cinéma)

6/ IMAGE : Analyse Extrait Le fils de Rambo – Changement de plan & position de caméra

7/ STORYBOARD ou Découpage Technique

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> à Eyad asbl - de 17h à 20h30 - 5 pers. (Shannon-Karim-JeanGilles-Dyna-Issam)

# data[].attributes.body
> à Eyad asbl - de 16h30 à 20h30 - 5pers.
> Rappel des thématiques, passages "à garder", visionnage de l'exercice face caméra

# data[].attributes.body
J'aime bien l'idée, pour le genre de réalisation, d'illustrer (image) avec des images abstraites (comme Monopoly ou Où sont les Belges?)

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Composé à partir des mots «miso» (haine) et «phonie» (son), le terme misophonie signifie littéralement «haine du son».
Une personne atteinte de misophonie ne peut pas supporter certains bruits. Parmi les exemples typiques, on peut citer les bruits de bouche, de mastication ou de déglutition, les clics répétés, ou même les bruits de fortement sur un tissu, du bois ou du verre.

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" Ca me gâche un peu la vie en fait "

Lucile, jeune et jolie trentenaire, est misophone. Elle déteste les bruits des autres, surtout ceux qu'ils font avec leur bouche. Au point d'avoir envie de trucider celui qui respire, mâche ou souffle trop fort. Un récit aussi inquiétant qu'hilarant.

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" Ca me gâche un peu la vie en fait " Lucile, jeune et jolie trentenaire, est misophone. Elle déteste les bruits des autres, surtout ceux qu'ils font avec leur bouche. Au point d'avoir envie de trucider celui qui respire, mâche ou souffle trop fort. Un récit aussi inquiétant qu'hilarant.

# data[].attributes.body
- Hauteur de l'oeil de la caméra

# data[].attributes.body
Ou découpage Technique

# data[].attributes.body
Mardi 18/05 avec Dyna
Mercredi 19/05 avec Issam et Karim

# data[].attributes.body
Travail sur la profondeur de champ

# data[].attributes.body
Suivre une/des personnes qui vivent des difficultés mais qui s'en sortent. Recueillir des témoignages audio.

# data[].attributes.body
En pleine forêt tropicale, la licorne de trémousse en marmonnant

# data[].attributes.body
Analyse d'extrait:
Voici un extrait d'un court-métrage qui n'avait pas été retenu à cause du SON. Pouvez-vous observer les aspects problématiques du SON ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Début de Film - La_visite_de_la_fanfare.avi

# data[].attributes.body
ou StoryBoard. Permet de préparer la succession des plans dans la chronologie du film. Un cadre pour faire un croquis du type de plan qu'on souhaite. On y note des infos concernant ce qu'il se passe à l'image et au son.

# data[].attributes.body
>> 1/ Qui vous êtes ? (Comment le groupe de réalisateurs se défini, son identité ?)

>> 2/ Quel est le thème de votre réalisation audio-visuelle ? (Thème +/- large)

>> 3/ Pourquoi fait-on ce film ? (motivations, objectifs,…)

>> 4/ De quoi parle votre réalisation, votre "Sujet" ? (Plus précis que le thème)
>> 5/ Quel est le message/info que vous souhaitez transmettre ?
>> 6/ Quelle durée estimez-vous pour cette création ?
>> 7/ A qui s’adresse cette production ?
>> 8/ Quel serait le "genre" ? (fiction, docu, reportage,..)
>> 9/ Il y a-t-il une « technique audio-visuelle » particulière ? ( Film d’animation, plan séquence, faceCam…)

# data[].attributes.body
Ici un lien youtube de la chaine "Les leçons de cinéma" qui, ici, nous explique et démontre l'impact du point de vue.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Plongée   Contre Plongée   Les Leçons de Cinéma

# data[].attributes.body
3 Types de montage

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
À quoi sert l'étranger au cinéma ? Côté pile : l'Autre est un personnage qui a souvent les faveurs du cinéma pour ce qu'il aurait de louche et d'inquiétant. Côté face, l'étranger peut aussi être attirant et séduisant... Trois capsules vidéo explorent les facettes des ressorts de l'exotisme au cinéma et interrogent les fonctions de l'étranger en suggérant trois réponses : nous faire rêver, nous faire rire et nous mettre en perspective.

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On peut définir l'exotisme comme le goût pour ce qui est étranger. Depuis le début de son histoire, le cinéma a su exploiter ce goût pour pimenter les films et garantir le spectacle. Grâce à cette histoire, nous pouvons tenter de cerner l'évolution du rapport à l'Autre et comment le cinéma s'y adapte. A travers trois capsules vidéo d'extraits commentés, Pop Modèles : À quoi sert l'étranger au cinéma propose d'explorer trois dimensions différentes de la problématique.

Depuis les origines, le cinéma aime faire son spectacle de personnages curieux, de populations bigarrées et de coutumes étonnantes. L'Autre n'y est pas nuisible, bien au contraire, il est agréable à fréquenter le temps d'une séance. N'est-ce pas sous l'apparence d'un cheik arabe que Rudolph Valentino séduisait le mieux ? Grâce à l'exotisme, l'étranger (qu'il soit humain ou pays) conquiert ses galons. Que serait James Bond sans les hôtes (souvent hôtesses) amicaux et chamarrés au milieu desquels il déambule ? Indiana Jones pourrait-il justifier son accoutrement sans les indigènes sauvages mais fascinants qu'il sait dompter ? Combien de fictions n'auraient pas vu le jour sans le ressort de l'ailleurs, sans les qualités esthétiques de la différence ? Slumdog millionnaire fonctionnerait-il dans l'Occident de Danny Boyle ?

L'exotisme est plaisant, c'est un rapport qui valorise l'Autre pour ses différences. D'une certaine manière, il est un vecteur d'interculturalité. Toutefois, le cinéma le montre bien, l'étrangeté de l'étranger ne semble intéressante qu'à partir du moment où elle est sensationnelle. Il faut donc surprendre, tout en restant crédible. A travers l'histoire du cinéma, l'image exotique a fortement évolué. Issues en droite ligne des imaginaires féconds des publics bercés par l'aventure coloniale, les images ont tout au long du siècle été confrontées à celles provenant des témoignages réels, imposés par les reportages. Ou lorsque de figures passives, les habitants du reste du monde sont devenus des acteurs autonomes de l'actualité.

Ces vidéos ont été réalisées avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de la Promotion de la citoyenneté et de l'interculturalité.

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Pop Modèles : À quoi sert l'étranger au cinéma ?

# data[].attributes.attachment_link.description
À quoi sert l'étranger au cinéma ? Côté pile : l'Autre est un personnage qui a souvent les faveurs du cinéma pour ce qu'il aurait de louche et d'inquiétant. Côté face, l'étranger peut aussi être attirant et séduisant...

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Karim est parti au squatt près de la biblio (à côté de l’académie de st Josse) porter des gâteaux.

Il a parlé avec certains mais beaucoup étaient partis manger à la croix rouge. Il y a 18 femmes qui ont un étage pour elles. Ils sont 96 en tout.

Karim était un peu surpris car ils n’ont pas voulu participer.

« je suis un peu déçu, je ne savais pas que ça allait être difficile comme ça. Je pensais que ça allait être cool »

Ils ont ce qu’il faut comme nourriture, beaucoup de personnes leur apportent à manger.

Ils sont là depuis 2004 et disent avoir participé à des interviews etc mais rien ne change. Alors ils se demandent pourquoi s’impliquer ?

Karim a laissé son numéro de gsm pour que le porte-parole le recontacte éventuellement.

Il pense qu’il voit qui c’est, (mamadou ?) car karim participe souvent à des manifs pour els sans papiers.

(Je médite : Cent papiers ? sang papier, s’en papier…)

Il est ensuite parti au parc Maximillien mais beaucoup parlaient en anglais, ils disaient tous qu’ils voulaient aller en angleterre (eldorado ?)

Il a un enregistré un.

Mais il a beaucoup de soucis avec le gouvernement

# data[].attributes.body
>> le CLAP-MAN va permettre de synchroniser la piste son et la piste images.  Le CADREUR va cadrer l'image. Le REALISATEUR est une sorte de chef d'orchestre.  Le cadreur MAKING OFF filme comment ça se passe sur le tournage.  Les figurants (surtout ceux de Ouarzazate) sont peu payés!
>> On peut filmer en plongée, ou en contre-plongée. ou au niveau du regard.
>> attention l'oeil est attiré par les points les plus clairs de l'image (y penser quand on se met en scène).  >> Comment va-t-on se positionner lors d'une interview? Comment le visage est-il éclairé? lumière artificielle ou naturelle?  Je crois que les informations étaient claires.  On a pu tester en direct.

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1/ Rappel échanges atelier précédent : Answer garden https://answergarden.ch/1588822

Ensemble de mots-clés sur les thématiques

2/ Rappel proposition concours AFO : Présentation du Festival A films Ouverts

3/ Vidéo = AUDIO – VISUEL : A travers un film, le réalisateur souhaite nous transmettre un message.  Pour ce faire il va utiliser le SON et l'IMAGE. Il va tout faire pour que cela soit clair et facile pour le spectateur. Celui qui regarde ne doit en principe faire aucun effort de compréhension.

4/ Analyse d’un extrait Court-Métrage non-sélectionné :

# data[].attributes.body
Sur base de tous nos échanges et des notes "Doc questions et thématique", chacun est invité à écrire un texte d'une page maximum qui serait la voix off de notre court-métrage.
1/ Intro : contexte de l'immigration & rôle des médias
2/ Situation des sans papiers
3/ Conclusion : questionner le spectateur
Pour sensibiliser le public, je nous conseille/propose d'écrire avec notre cœur, y insérer une anecdote et citer une étude avec quelques chiffres.

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> à Média Animation - de 17h à 20h - 4pers (Shannon-Issam-Karim+Pascale en visio)

# data[].attributes.body
Version 02 (sans musique)

# data[].attributes.body
Animateur : Houssain
Participants : Pascale, Shannon, Dyna et Issam
1/ Les étapes
2/ Le plan séquence
3/ Réaliser un reportage vidéo

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Photo Macro

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Histoire - 03 - Nanook Of The North - 1922.avi

# data[].attributes.body
> Comment ne pas passer à côté du message ? comment traiter la thématique ?

> Nous décidons d’assister à la projection « S i tous les Anthony du monde » le mardi 23 mars à 20h30.

participation et observation du moyen-métrage (27 ‘)

> Nous aurons une discussion ensemble le mercredi 24 mars sur ce qui nous a interpellé.

> Courts métrages de A Films Ouverts :

° No more money (3'35) 2014 :
film d’atelier, animation autour du monopoly (un pion blanc, un pion noir) https://vimeo.com/channels/1031681/122980986
° Lipa (3’50) 2018 : méconnaissance des différences culturelles, authenticité de la situation mais sous forme de fiction. https://vimeo.com/channels/1031681/261818960
° AOC (1') 2019 :
En lien avec l'actualité, propos d'Eric Zemmour sur les prénoms. https://vimeo.com/channels/1031681/327928355

> Thème : nous répondrons séparément à un questionnaire envoyé par Laura pour déjà coucher sur papier nos choix.

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Logiciel libre et gratuit : Audacity

# data[].attributes.attachment_link.title
Capture montage audi enchainements bruitages.JPG

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2° AUDIO : Prise de son pour un dialogue

# data[].attributes.subject
2° AUDIO : Prise de son pour un dialogue

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Afin d'éviter des "sauts de son" au montage, il est recommander de d'enregistrer +/- 2 minutes de son d'ambiance sur chaque lieu de tournage.

# data[].attributes.body
https://we.tl/t-97xoWSRxpg

# data[].attributes.body
De : Eyad asbl <agenda@eyadasbl.be>
Envoyé : lundi 1 février 2021
À : Affaires sociales
Objet : tiny house pour sans abri

Bonjour
Je vous contacte parce que nous avons découvert dans un article français que vous aviez eu la bonne idée de créer une tiny house pour SDF. Avec un groupe de participants en éducation permanente, nous nous intéressons aux « invisibles », « laissez pour compte » que compte malheureusement de notre société
Source : https://www.18h39.fr/articles/voici-la-premiere-tiny-house-installee-par-bruxelles-pour-loger-des-personnes-sans-abri.html (consulté le 28-01-2021)
c’est une remarquable initiative.
pouvons-nous  avoir des nouvelles de ce projet ?
Merci beaucoup
Pascale Missenheim
~Animatrice
EYAD a.s.b.l.

De : Arnaud Boucquey
Envoyé : mercredi 3 février 2021
Objet : RE: tiny house pour sans abri

Madame,
Je reste disponible pour tenter de répondre à vos questions.
Je vous propose de les réceptionner par écrit pour préparer mes réponses, ou que vous m’appeliez par tel, en direct.
Bien à vous.
Arnaud BOUCQUEY

Directeur de l’Action Sociale
Directeur Sociale Actie
CPAS de Woluwe-Saint-Pierre - OCMW Sint-Pieters-Woluwe
Drève des Shetlands, 15, Shetlanderdreef
Bruxelles - 1150 - Brussel

Bonjour monsieur,
merci pour votre réponse.
je vois le groupe d’éducation permanente ce soir (réunion zoom ! ) et nous allons préparer quelques questions afin que vous puissiez tenter d’y répondre.
puis je pense vous appeler en direct, c’est toujours plus convivial.
bonne journée
Pascale Missenheim
~Animatrice

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° VISUEL : Image 2D à partir de la réalité en 3D

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° VISUEL : Image 2D à partir de la réalité en 3D

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Jouer sur les distances

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Classique pour la Fiction

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Karim était parti distribué des cakes reçus  ( juste avant les vacances! ) en remerciement de nos achats de paniers culturels kilti 100 % made in 1030  ( un plan d’aide au secteur culturel mis en place par la Commune de Schaerbeek pour permettre aux associations de s'en procurer à un prix réduit).   Dans le cadre de nos projets solidaires, nous avons trouvé important de partager et d'aller porter des pots de "caramel au beurre salé" (délicieux! ) au  personnel de l'unité COVID de la Clinique Saint-Jean (Bruxelles).  Un peu de douceur pour ces professionnels en première ligne...

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Règle de mise en scène en vidéo

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5/ °VISUEL:  " 3 cadrages pour une action"

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5/ °VISUEL:  " 3 cadrages pour une action"

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En cinéma, il est possible (recommandé et justifié) de proposer, alterner différents points de vue et cadrages pour montrer, mettre en valeur, faire ressortir quelque chose (émotion, détail, vue d'ensemble...) d'une action. Ce que ne permet pas le théâtre par exemple : le public est fixe et observe la scène (l'action) depuis son siège (plan large).

> Pré-production : La décomposition d'une action en différents plans se pense, en principe, lors du découpage. On définit l'intention de ce cadrage + la succession des autres plans.
> Repérage et Organisation : Idéalement avant le tournage, on repère les lieux, les personnes,... on repère où on placera la caméra pour reproduire les différents cadrages imaginés. Ce document qui reprend les positions de caméra est un schéma "d'implantation".
> Tournage : Lors du tournage, on filme un max. la totalité de l'action sous les différents points de vue. Ce qui permettra de faire des raccords dynamiques et d'avoir plus de possibilités au montage.

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Réalisez un court métrage contre le racisme et pour l'interculturalité ! 
Plus d'infos sur le concours À Films Ouverts 2021 sur afilmsouverts.be

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A travers un film, le réalisateur souhaite nous transmettre un message.  Pour ce faire il va utiliser le SON et l'IMAGE. Il va tout faire pour que cela soit clair et facile pour le spectateur. Celui qui regarde ne doit en principe faire aucun effort de compréhension.

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> à Eyad asbl - de 17h à 20h - 3pers. (Karim-Issam-Pascale)

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> à Eyad asbl : de 10h à 15h - 3 pers. (Issam-Lys-Pascale)
> Choix musique/bruitage/titres/images
> Inscription au concours : remplir la fiche (synopsis & intention)

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> à Eyad asbl - de 17h à 20h30 - 4pers. (Issam-Karim-JeanGilles-Shannon)