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Camille - Paris (live à l'Olympia) extrait de "Ilo Lympia"

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

" à la lisière du Le Fantôme de l'Opéra est un roman français policier et du fantastique ", écrit par Gaston Leroux et publié en 1910.

Historique

Le roman paraît d'abord en feuilleton dans Le Gaulois (à partir de jusqu'à ), puis en volume chez Pierre Lafitte en mars 1910. Il paraît encore dans divers journaux, dont L'Écho d'Alger du au .

Il s'inspire peut-être d'une histoire d'amour dans l'ancien opéra et de rumeurs qui ont couru sur de prétendus mystères provenant des dédales souterrains de l' Opéra Garnier à Paris dans la deuxième moitié du XIX e siècle, le peuple qui n'a pas accès à ce lieu réservé aux privilégiés aimant l'associer à des légendes.

Il est possible aussi que Leroux, en mettant en scène le fantôme menaçant de faire exploser la salle de spectacle, fasse allusion à des incendies très fréquents en raison de l'emploi des bougies et de l'inflammabilité des décors peints en toile (incendies de l' opéra Le Peletier en 1873 et en 1861, ainsi qu'en 1862 où les vêtements d'une danseuse prennent feu. Elle meurt des suites de ses blessures. Selon la légende, son fiancé aurait survécu, défiguré par les flammes ; incendie de l' Opéra-Comique en 1887) voire au drame du Bazar de la Charité le . Gaston Leroux a également pu s'inspirer du roman Trilby de George du Maurier.

Résumé

Des événements étranges ont lieu à l'Opéra : le grand lustre s'effondre pendant une représentation, un machiniste est retrouvé pendu. La direction doit se rendre à l'évidence : un fantôme ou un homme machiavélique nommé Erik hante le théâtre. Certains affirment avoir vu le visage déformé de cet être qui ne semblerait pas être humain. Peu après, les directeurs de l'Opéra se voient réclamer 20 000 francs par mois de la part d'un certain " Fantôme de l'Opéra " qui exige aussi que la loge numéro 5 lui soit réservée.

Au même moment, une jeune chanteuse orpheline nommée Christine Daaé, recueillie par la femme de son professeur de chant, est appelée à remplacer une diva malade, la Carlotta. Elle incarne une Marguerite éblouissante dans Faust de Gounod. Or, elle est effrayée. Au vicomte Raoul de Chagny, qui est secrètement amoureux d'elle, elle confesse une incroyable histoire. La nuit, une voix mélodieuse l'appelle : elle entend son nom et cela lui suffit pour inspirer son chant. En outre, l'ange de la musique visite fréquemment sa loge. Elle affirme avoir entrevu l'être qui l'accompagne dans son art. Mais Raoul et Christine ne tardent pas à découvrir que cette voix est celle du fameux fantôme nommé Erik, un être au visage hideux. Ancien prestidigitateur, il s'est réfugié dans son royaume souterrain, sous l'Opéra, pour y composer une œuvre lyrique. Passionnément épris de la jeune Christine, il l'enlève et l'emprisonne dans son repaire des sombres profondeurs.

Raoul de Chagny, aidé d'un mystérieux Persan, se lance à la recherche de la jeune femme. Il doit alors affronter une série de pièges diaboliques conçus par le fantôme, grand maître des illusions. Mais la persévérance du jeune Raoul et le courage de Christine, prête à sacrifier sa vie pour sauver le jeune homme, dont elle aussi est éprise, poussent Erik, le fantôme de l'Opéra, au repentir.

Adaptations

Théâtre

Comédies musicales

Phantom der Oper (1949) d'Arndt Gerber et Paul Wilhelm

Phantom of the Opera (1976/1984) de Ken Hill sur des musiques de Gounod, Offenbach, Verdi et autres.

The Phantom of the Opera (1986) d'Andrew Lloyd Webber et Charles Hart

The Phantom of the Opera or The Passage of Christine (1986) de David Bishop et Kathleen Masterson

The American Phantom of the Opera: A Love Story (1987) de Helen Grigal et Walter Anderson

The Pinchpenny Phantom of the Opera: An Affordable Musical Comedy (1988) de Dave Reiser et Jack Sharkey

The Phantom of the Opera: The Play (1989) de John Kenley, Robert Thomas Noll et David Gooding avec des musiques de Gounod

Phantom of the Opera (1990) de Bruce Falstein, Lawrence Rosen et Paul Shierhorn

Phantom (The American Musical Sensation) (1991) d'Arthur Kopit et Maury Yeston

Phantom of the Op'ry: A Melodrama with Music (1991) de Tom Kelly, Gerald V. Castle et Michael C. Vigilant

Phantom (1991) de David H. Bell etTom Sivak.

Phantom of the Soap Opera (1992) de Craig Sodaro et Randy Villars

The Phantom of the Opera (1992) de Joseph Robinette et Robert Chauls.

Phantom of the Opera (1992) de Michael Tilford et Tom Alonso

The Phantom of the Country Opera (1995) de Sean Grennan, Kathy Santen, Cheri Coons et Michael Duff

The Phantom of the Opera (1996) de Rob Barron et David Spencer

Phantom of the Opera: A New Musical (2010) de Michael Sgouros et Brenda Bell

Das Phantom der Oper (2010) de Thomas Zaufke, Felix Müller et Victor Hunt

Le Fantôme de l'Opéra (2016), Théâtre Mogador, Paris : annulé pour cause d'incendie

Andrew Lowd Webber's Phantom of the Opera (2021-2022) de Cameron Mackintosh

Ballet

Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera, 1925), film américain de Rupert Julian ;

Le Fantôme de l'Opéra (Phantom of the Opera, 1943), film américain de Arthur Lubin ;

Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera, 1962), film britannique de Terence Fisher ;

Phantom of the Paradise (titre québécois : Le Fantôme du Paradis, 1974), film musical américain de Brian De Palma, musique de Paul Williams ;

Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera, 1989), film américain de Dwight H. Little ;

Ye ban ge sheng (zh) (夜半歌声, 1995), film hong-kongais de Ronny Yu ;

Le Fantôme de l'Opéra (Il fantasma dell'opera, 1998), film italo-hongrois de Dario Argento ;

Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera, 2004), film musical américano-britannique de Joel Schumacher d'après la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber.

Musique

The Phantom of the Opera (1978) de Walter Murphy

Phantom of The Opera (1980) d'Iron Maiden

Le Fantôme de l'Opéra (1988) de Jean-Patrick Capdevielle

The Phantom of the Opera (1990) de Gabriel Thibaudeau

Phantom of the Rapra (1995) de Bushwick Bill

Il Fantasma dell'Opera (1996) d'Ataraxia

Phantom of the Opera (1998) de Me First and the Gimmie Gimmies

The Phantom of the Opera (1999) de Dreams of Sanity et Lacrimosa

The Phantom Opera Ghost (2001) d'Iced Earth

Phantom of the Opera (2002) de Nightwish

Yami yori kurai doukoku no a cappella to bara yori akai jounetsu no aria (2005) de D

Phantom of The Opera (2007) du groupe de power metal américain HolyHell

Phantom (2008) de T-Pain

Phantom (2009) de Black Skud

Phantom of the Opera (2009) du groupe japonais Liv Moon

The Phantom of the Opera (2011) de Pierre Thilloy

Phantom of the Opera (2012) de Lindsey Stirling

Opera (2012) du groupe coréen Super Junior

Phantom of the Opera Medley (2013) de Taylor Davis et Lara de Wit

Phantom of the Opera Medley (2014) de Peter & Evynne Hollens

The Phantom of the Opera (2017) Prague Cello Quartet

Puppet Show, du groupe Avatar, la guitare jouant l'air principal, 2014

Opera no Kaijin (Le Fantôme de l'Opéra), manga du dessinateur JET, publié en 1989, toujours inédit dans les pays francophones.

Le Masque, un manga librement basé sur le Fantôme de l'Opéra, publié en 1994, toujours inédit dans les pays francophones.

Operaza no Kaijin (Le Fantôme de l'Opéra), manga de la dessinatrice Harumo Sanazaki, publié en 2005 au Japon, publié en France par Isan manga, coll. Littérature, 2018.

Le Fantôme de l'Opéra (en deux tomes), adaptation et dessin de Christophe Gaultier, couleurs de Marie Galopin, éditions Gallimard, coll. Fétiche, 2011.

Références

1. ↑ François Raymond et Daniel Compère , Les maîtres du fantastique en littérature, Paris, Bordas, coll. " Les Compacts " (no 36), , 256 p. (ISBN 2-04-018502-X ) .

2. ↑ Timothée Picard , La civilisation de l'opéra : sur les traces d'un fantôme, Paris, Fayard, , 727 p. (ISBN 978-2-213-68182-5 , présentation en ligne) .

3. Marc Lits, ↑ Le roman policier : introduction à la théorie et à l'histoire d'un genre littéraire, Liège, Éditions du Céfal, coll. " Bibliothèque des Paralittératures " (no 4), , 2e éd., 208 p. (ISBN 2-87130-065-8 , lire en ligne), p. 43 .

4. ↑ Shah 2016, p. 13-16.

5. ↑ Shah 2014.

6. ↑ Picard 2016, p. 121.

7. ↑ Hogle 2002, p. 22-24.

8. La soprano Thierry Santurenne, ↑ Christine Nilsson semble avoir inspiré des traits de la biographie imaginaire de Christine Daaé. Cf L'opéra des romanciers. L'art lyrique dans la nouvelle et le roman français, 1850-1914, Harmattan, , p. 50

Voir aussi

Bibliographie

Marie-Claire Bancquart, Paris " Belle Époque " par ses écrivains, Paris, Paris-Musées / Société Nouvelle Adam Biro, coll. " Essais ", , 159 p. , " Du roman policier à l'anticipation. Paris-Mystère, Paris-Enfer ", p. 52-70 .

Isabelle Casta-Husson, Le travail de l'" obscure clarté " dans Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux, Paris, Lettres modernes, coll. " Archives des lettres modernes " (no 268), , 79 p. .

Maria Pia Forchetti, " Une île souterraine : la demeure du Fantôme de l'Opéra ", dans Jean Burgos et Gianfranco Rubino (dir.), L'île et le volcan : formes et forces de l'imaginaire, Paris, Lettres modernes, coll. " Circé : cahiers de recherche sur l'imaginaire / Thématique de l'imaginaire ", , 282 p. , p. 133-143 .

" (en) Catherine Gorman, The Gothic Voice of Gaston Leroux's Le Fantôme de l'Opéra ", The Victorian , vol. 5, no 1,‎ (ISSN 2309-091X, lire en ligne) .

(en) Ann C. Hall, Phantom Variations : The Adaptations of Gaston Leroux's Phantom of the Opera, 1925 to the Present, Jefferson (Caroline du Nord), McFarland & Company, , 199 p. .

(en) Harriet Hawkins, " Some Parables of a Woman's Talent : Angels of music, demon lovers and red shoes ", dans Classics and Trash : Traditions and Taboos in High Literature and Popular Modern Genres, Toronto / Buffalo, University of Toronto Press, coll. " Theory / culture series ", , p. 39-52 .

Atsushi Hiraoka, " L'intérêt du Fantôme de l'Opéra : traduire le roman populaire ", dans Cécile Sakai et Nao Sawada (dir.), Pour une autre littérature mondiale : la traduction franco-japonaise en perspective, Arles, Éditions Picquier, , 222 p. (ISBN 978-2-8097-1519-4 , présentation en ligne), p. 157-165 .

(en) Jerrold E. Hogle, " The Gothic crosses the Channel : abjection and revelation in Le Fantôme de l'Opéra ", dans Avril Horner (dir.), European Gothic : A Spirited Exchange 1760-1960, Manchester University Press, , p. 204-229 .

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Elizabeth M. Knutson, " Le Fantôme de l'Opéra : le charme de la supercherie ", The French Review, American Association of Teachers of French, vol. 70, no 3,‎ , p. 416-426 (JSTOR 399229) .

Gilles Menegaldo, " Deux figures masquées dans le film d'horreur : le fantôme de l'opéra et l'homme au masque de cire ", Cinémaction, no 118,‎ , p. 109-117 (ISSN 0243-4504) .

(en) Laura Paola Pellegrini, Le Fantôme de l'Opéra by Gaston Leroux : The novel's evolution and its theatrical and cinematic adaptations in the 20th century, Milan, LED Edizioni Universitarie, , 112 p. .

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Timothée Picard , La Civilisation de l'opéra : sur les traces d'un fantôme, Paris, Fayard, , 727 p. (ISBN 978-2-213-68182-5 , présentation en ligne) .

Cormac Newark, " " Vous qui faites l'endormie " : The Phantom and the Buried Voices of the Paris Opéra ", 19th-Century Music, University of California Press, vol. 33, no 1,‎ , p. 62-78 (DOI 10.1525/ncm.2009.33.1.062) .

Thierry Santurenne, " Monstruosité et réflexion métalittéraire dans Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux ", Belphégor. Littérature populaire et culture médiatique, vol. 3, no 2,‎ (lire en ligne) .

, " Further Studies in Hyperconstriction : (en) Kirk J. Schneider, Horror and the Holy : Wisdom-Teachings of the Monster Tale, Chicago, Open Court Publishing, , 164 p. (ISBN 978-0-8126-9225-9 , lire en ligne)The Phantom of the Opera ", p. 45-50 .

" (en) Raj Shah, No Ordinary Skeleton : Unmasking the Secret Source of Le Fantôme de l'Opéra ", Forum for Modern Language Studies , vol. 50, no 1,‎ , p. 16-29 (DOI 10.1093/fmls/cqt048) .

" (en) Raj Shah, The Publication and Initial French Reception of Gaston Leroux's Le Fantôme de l'Opéra ", French Studies Bulletin , Oxford University Press, vol. 37, no 138,‎ , p. 13-16 (DOI 10.1093/frebul/ktw004) .

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

Le Fantôme de l'Opéra en version audio gratuite

(en) Informations au sujet du centenaire de la parution du Fantôme de l'Opéra

Catherine Blais, La Chambre de Pandore : féminité et hybridité de l'espace chez Gaston Leroux, mémoire présenté à la Faculté des études supérieures et postdoctorales en vue de l'obtention du grade de Maître ès arts (M.A.) en Littératures de langue française, Université de Montréal, Département des Littératures de langue française, , lire en ligne.

(en) Rachel Hewitt, Phantoms of the Source Text : Retranslation and the English Translations of Gaston Leroux's Le Fantôme de l'Opéra, Université de Genève, maîtrise, 2016, lire en ligne.

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Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. " à la lisière du Le Fantôme de l'Opéra est un roman français policier et du fantastique ", écrit par Gaston Leroux et publié en 1910. Le roman paraît d'abord en feuilleton dans Le Gaulois (à partir de jusqu'à ), puis en volume chez Pierre Lafitte en mars 1910.

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un article du parisien avec de nombreuses photos

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un article du parisien avec de nombreuses photos

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On passe devant sans les voir, et pourtant c'est une oeuvre de Charles Garnier ! Les magasins de décors de l'Opéra de Paris sont même l'unique réalisation industrielle du célèbre architecte.

Ils ont été bâtis en 1895, après le catastrophique incendie des anciens entrepôts de la rue Richier en 1894.

Nous sommes sur d'anciens terrains militaires ; lors de la construction, l'enceinte de Thiers est toujours en place.

C'est ici que sont conçus tous les décors de l'Opéra :

Minutieusement stockés comme un énorme puzzle, les décors attendent la prochaine représentation

des représentations parfois lointaines...

La grande nef centrale a les même dimensions que la scène de l'opéra :

Les décors y sont montés "grandeur nature"

Et c'est aussi sur cette scène que l'on répète les spectacles

Sur cette photographie, on distingue l'inclinaison du plancher de la scène, comme dans la réalité ( 5% ).

Avant de partir, observez les semi-remorques qui transportent les éléments de décors vers l'Opéra : elle sont beaucoup plus étroites que des camions ordinaires...

La raison en est qu'une fois arrivées à l'Opéra, les remorques sont placées dans ce monte-charge qui les emporte trois étages plus haut, au niveau de la scène.

32 boulevard Berthier, Paris XVII°.

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On passe devant sans les voir, et pourtant c'est une oeuvre de Charles Garnier ! Les magasins de décors de l'Opéra de Paris sont même l'unique réalisation industrielle du célèbre architecte. Ils ont été bâtis en 1895, après le catastrophique incendie des anciens entrepôts de la rue Richier en 1894.

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Les ateliers Berthier - Théâtres, Ecole, Ateliers - L'Opéra de Paris

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Le Palais Garnier, l'Opéra Bastille et la 3e Scène. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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L'Opéra Garnier à Paris, ou palais Garnier, est un des grands symboles de la ville et domine un carrefour animé conçu autour de lui. C'est un des plus vastes opéras du monde, et peut-être le plus beau (non, rien à voir avec le chauvinisme !), occupant une surface de onze hectares.

Mais vu l'importance des dégagements, de l'immense scène qui peut accueillir 450 figurants et des espaces annexes, sa salle n'offre qu'environ 2000 places. Avec ses escaliers monumentaux, ses dorures, il symbolise les fastes du Second Empire. Bien sûr, l'univers des petits rats ne peut qu'attirer une petite souris... 😉

Comment se rendre à l'Opéra Garnier, la visite en photos, les tarifs, les horaires, les anecdotes et conseils pratiques... suivez-moi !

Rien de plus simple : descendez à la station Opéra située sur les lignes 3, 7, 8 ou à la station Auber du RER A ! L'entrée se situe à l'angle des rues Scribe et Auber, sur le flanc gauche du bâtiment en regardant la façade.

Horaires de visite

Il est possible de visiter le bâtiment tous les jours de 10 h à 17 h (18 h de mi-juillet à fin août), dernier accès 30 minutes avant, à l'exception des jours de représentation en matinée (bien vérifier sur le site avant de s'y rendre, c'est ici).

Le tarif du billet d'entrée n'est pas si donné : 11 € en 2018 avec relativement peu de réductions (billets combinés avec les musées d'Orsay ou Gustave-Moreau, jeunes de moins de 25 ans et abonnés) et encore moins de gratuité (enfants de moins de 12 ans, handicapés, chômeurs...). Précisions ici sur le site officiel.
Avantages : aucune attente en caisse et aucun supplément de prix.
Attention ! L'Opéra est un lieu vivant : souvent la salle n'est pas visible ou pas éclairée en raison de répétitions (faire-vous préciser clairement si elle est accessible à la billetterie), certains espaces (comme les foyers) accueillent des repas et ne sont ponctuellement pas accessibles, bref, il nous aura fallu deux visites pour en faire le tour en voyant tous les espaces accessibles au public !

Un peu d'histoire...

Au milieu du XIXe siècle, l'opéra se situe rue Le Peletier et comporte un unique accès : échappant de peu à un attentat en 1858, Napoléon III décide alors d'édifier un nouvel opéra digne de sa capitale. Et c'est un architecte inconnu de 35 ans qui est choisi sur concours parmi les 171 en lice : Charles Garnier, qui laissa son nom à son œuvre.

La première pierre est posée le 21 juillet 1862, mais avec la chute du régime lors de la guerre de 1870, les travaux ralentissent. Le précédent opéra disparaît dans un incendie tragique en 1873 : la construction reprend alors et s'accélère en conséquence, et l'ensemble est enfin achevé début 1875 après 14 ans de travaux... sous la IIIe république.

Il est inauguré le 5 janvier par le président Mac-Mahon, et la petite histoire rappelle que Charles Garnier est contraint d'acheter une place pour assister à l'inauguration de sa propre réalisation, la République ne souhaitant en offrir une pour l'inauguration d'un édifice qu'elle n'a pas demandé !

L'opéra est conçu comme un lieu de splendeur et de fête. Mais son décor fastueux cache en réalité une architecture très fonctionnelle que l'on perçoit de l'extérieur en en faisant le tour. Ou mieux encore, grâce à la grande maquette exposée au musée d'Orsay, photo ci-contre, avec des piliers porteurs en fonte ou encore des gaines pour l'éclairage et le chauffage.

Les dégagements (foyers et escaliers) sont démesurés, car c'est là que se déroulait en quelque sorte le spectacle, sous un régime où le cérémonial mondain était essentiel... Le style de l'édifice est unique en son genre. A la question de l'Impératrice Eugénie demandant à l'architecte quel était donc ce style, il répondit : " Madame, c'est du Napoléon III ! "

L'extérieur de l'Opéra Garnier

Trônant fièrement au milieu de sa place, on en prend plein la vue en l'apercevant ! La façade principale est dominée d'un attique bordé de masques antiques et surmonté de deux groupes en bronze doré représentant à droite l'harmonie et à gauche la poésie.

Les avant-corps de la façade sont ornés de groupes sculptés : si trois sont très (trop) académiques, l'audacieuse et très vivante Danse de Carpeaux figurant des femmes nues souriantes scandalise lors de sa présentation en 1869 ! Et oui, qu'ils étaient coincés à l'époque, hum.

Cet ensemble aurait bien pu disparaître vu le tollé provoqué car Napoléon III était prêt à en commander une autre en remplacement. C'est la guerre de 1870 qui sauva la sculpture ! L'original est maintenant protégé à Orsay, il s'agit là d'une copie, ouf !

En s'éloignant, on aperçoit le dôme coiffant la salle de spectacle, et, en retrait, le fronton triangulaire indiquant la vaste scène. Les façades latérales comportent des pavillons semi-circulaires. Celui de gauche est le pavillon de l'Empereur, auquel il pouvait accéder en calèche directement à l'étage de sa loge par une double rampe (souvenir de l'attentat de 1858 à l'opéra Le Peletier...). Celui de droite est le pavillon des abonnés.

Des dimensions impressionnantes

L'ensemble impressionne par ses dimensions : 173 mètres de longueur, 125 mètres de largeur soit une surface de 11.237m² ! La statue d'Apollon à la lyre qui couronne l'édifice culmine à 73,60 mètres de hauteur. Et oui, il est grand et beau notre opéra ! De quoi impressionner les petits rats (et c'est qu'ils sont devenus très nombreux à Paris). 😉

L'intérieur de l'Opéra Garnier

Fini d'admirer la façade, allons voir ce qui se passe dedans ! Le parcours de visite débute non par la façade, mais par le pavillon de l'Empereur, à gauche rue Auber.

On accède alors à la rotonde des abonnés, située sous la salle de spectacles, puis au bassin de la Pythie. S'amorce alors l'ascension des spectaculaires escaliers constitués de marbres polychromes menant à l'avant-foyer et au grand foyer (côté place de l'Opéra), et en face, à la magnifique salle...

Au plafond de la rotonde des abonnés, on peut lire le nom de Charles Garnier dans l'entrelacs de lettres... ce qui n'était pas la coutume pour un architecte à l'époque ! Les habitués de la ligne 12 du métro à la station Saint-Lazare ne chercheront plus où la compagnie du " Nord-Sud " a puisé son inspiration pour sa salle de correspondances en rotonde... 😉

Le bassin de la Pythie, toujours vide, figure celle qui interprétait à Delphes les paroles du dieu Apollon... et laisse ici apparaître ses seins, ce qui choque à l'époque ! (décidément...). Elle représente la tragédie et la face cachée du théâtre.

On aborde alors l'ascension des escaliers. J'ai remarqué les salamandres sur les rampes : elles cachent des jonctions de tuyauterie et symbolisent l'animal qui ne brûle pas... comme le nouvel opéra.

Le grand escalier de l'Opéra

On en prend également plein la vue ! Je n'ai pu que m'extasier devant tant de splendeur !

Ce grand escalier à double révolution est conçu comme un théâtre mondain, ou on est présent pour voir et être vu, d'où la présence de nombreux balcons dans cette vaste nef de trente mètres de haut parée de marbres multicolores. En bas, deux allégories féminines tiennent des bouquets de lumière.

Le palier central conduit à l'orchestre et aux baignoires (ne pensez pas y faire trempette...) par une porte monumentale gardée par deux cariatides de bronze doré (figurant la tragédie et la comédie). Les deux volées perpendiculaires conduisent au grand foyer.

Les marches sont assez espacées et peu élevées : car les dames étaient habillées de robes à corset ne permettant pas de réaliser de grands efforts et de trop lever les jambes, ce qui était d'ailleurs inconvenant car il ne fallait rien dévoiler de son corps.

Elles grimpaient donc lentement leur bras tenu bien haut par Monsieur... ce qui permettait à tous d'admirer leurs robes et leurs bijoux ! (d'ailleurs mon copain devrait songer à passer chez Cartier juste à deux pas, je vaux bien cette " modeste " dépense... mais je m'égare)

Le plafond peint par Isidore Alexandre-Auguste Pils, propose quatre grandes fresques dont une montrant Apollon triomphant sur son char, l'autre Orphée charmant les animaux au son de la lyre... Aïe, je suis charmée, mais on risque quand même le torticolis à tout admirer !

Les deux autres fresques représentent la déesse grecque de la sagesse Minerve et la Ville de Paris sous les traits d'une femme recevant les plans du nouvel opéra.

Bien sûr, allons voir la salle, pour un opéra, ça compte ! Quand elle est visitable, hum...

Cette salle à l'italienne en forme de fer à cheval offre 2081 places, comporte cinq niveaux et est richement décorée d'or et de pourpre : elle présente un décor sculpté avec masques, cariatides au pied des colonnes cannelées et bestiaire sur les balcons et loges.

Ce décor cache en réalité une vaste structure métallique. La lyre, symbole de l'Opéra, est très présente, comme dans d'autres parties de l'édifice. Le rideau de scène est surmonté de la date de 1669, qui est celle de... alors ? De la fondation de l'Académie royale de musique par Louis XIV.

Mais mes grands yeux furent également attirés par l'immense lustre en bronze et en cristal doté de 340 lumières, pesant pas moins de 8 tonnes, et par le fameux plafond peint de Marc Chagall et inauguré le 23 septembre 1964. Commandé par André Malraux, il cache le plafond d'origine (dont on peut admirer un exemple dans le petit musée) et illustre quatorze opéras et ballets célèbres.

La vaste toile de Chagall est divisée en cinq parties de différentes couleurs : verte pour Berlioz et Wagner, jaune pour Tchaïkovski, bleue pour Mozart et Moussorgski, rouge pour Ravel et Stravinsky et blanche pour Debussy et Rameau. L'anneau central, au-dessus du lustre, est consacré à Bizet, Beethoven, Gluck et Verdi.

Les avis seront nuancés sur ce plafond : beau pour les uns, bien moins pour les autres... L'œuvre de Chagall est esthétique et poétique, mais le style et les couleurs vives tranchent sans doute un peu trop avec le reste du décor. Bon, j'aime bien quand même ! Ça change un peu.

Au-dessus de la salle, dans la coupole mais invisible du public, se situent trois salles de répétition établies sur deux niveaux.

Les loges ne sont pas conçues comme de simples espaces d'observation de la scène mais comme des lieux conviviaux, avec un rideau séparant les sièges d'un autre espace à l'arrière dédié au repos, au repas, à la discussion...

Le théâtre est éclairé car on est là pour se faire voir, ce n'est qu'après la Belle Époque qu'on regarde un spectacle attentivement dans l'obscurité. En quelque sorte, on assiste au spectacle comme on regarde aujourd'hui la télévision : parfois avec intérêt, d'autres fois en simple bruit de fond, la seule différence étant de se faire remarquer à l'opéra, lieu de mondanité par excellence.

La scène est gigantesque : elle mesure 60 mètres de hauteur pour 48,5 de largeur et 27 de profondeur soit 1200 m², l'Arc de triomphe de l'étoile y tiendrait en entier ! Son plancher est unique en son genre en Europe : il est incliné de 6 % en direction de la salle...

A l'arrière de la scène se situe le foyer de la danse, qui permet aux danseuses de répéter avant et même pendant le spectacle. Il n'est visible qu'en certaines occasions lors de spectacles permettant de l'apercevoir.

Lors de ma visite, les galeries donnant accès aux loges présentaient des costumes de ballet et d'opéra. Mais au fait, le célèbre fantôme de l'Opéra ? Et bien il a sa loge, la n°5, à son nom... Il a de la chance, j'aimerais bien moi aussi une loge à mon nom ! 😉

Le salon du glacier

Non, on y vend pas de crèmes glacées (dommage !), mais il s'agit d'une rotonde située à droite de la salle, sur le flanc droit du bâtiment, décorée bien après son ouverture, durant la Belle Époque. On remarque sa différence en comparaison du décor Second Empire du reste de l'édifice.

Le plafond du peintre Clairin (1843-1919) représente une ronde de bacchantes et de faunes. La galerie du glacier mène ensuite à l'avant-foyer et au foyer.

Le grand foyer

Le clou du spectacle ! Le grand foyer, galerie de promenade des spectateurs... et de mondanités à l'étage noble, évoque les galeries des châteaux de la Renaissance, avec des dimensions impressionnantes (54 mètres de longueur pour 13 mètres de largeur et 18 de hauteur).

Elles sont accentuées par un astucieux jeu de miroirs à l'image de la galerie des glaces de Versailles, sa riche décoration, et ses immenses cheminées (fausses, on ne fait pas de feu dans un opéra vu les risques d'incendie !).

La vaste fresque mythologique du plafond est l'œuvre de Paul Baudry (qui y consacra neuf années de sa vie !) et évoque la musique. Un des fresques montrant des spectateurs représente Charles Garnier, son épouse et Paul Baudry...

Les deux mascarons dorés situés sur les arcades à l'extrémité de la galerie représentent... eux-aussi Charles Garnier (en Hermès) et son épouse ! L'ensemble a été restauré en 2004, avec ses rideaux qui avaient malencontreusement brûlé lors d'un incendie en 1928. Au milieu de la galerie, côté place, on remarque le buste de Charles Garnier réalisé par Carpeaux.

Dernier détail : on trouve deux horloges au-dessus des cheminées : une indique l'heure (c'est original, hum), mais l'autre indique le jour, le mois et l'année ! Le grand foyer voyait se signer des contrats entre hommes d'affaires, d'où l'importance de ces indications...

Par des portes vitrées, on peut accéder à la loggia, qui offre à l'extérieur de belles perspectives sur la place et l'avenue de l'Opéra.

L'avant-foyer remet à l'honneur la mosaïque qui orne l'ensemble de la voûte, un choix étonnant et novateur de Charles Garnier, car bien que très ancienne (voyez les belles mosaïques d'époque romaine), elle n'était pas encore exploitée en France à cette époque. A chacune de ses extrémités se situent les salons du soleil (à l'est) et de la lune (à l'ouest).

La bibliothèque-musée

Enfin la bibliothèque-musée, située dans la pavillon de l'Empereur, permet d'observer une partie de la riche bibliothèque, qui compte pas moins de 600.000 documents, et de voir des bijoux de scène, des maquettes de décors qui sont présentés par roulement, quelques toiles de Degas et la maquette du plafond peint originel de la salle par Jules-Eugène Lenepveu.

Ici, pas de dorures : la décoration ne fut jamais achevée suite à la chute de l'Empire. La salle de lecture, qui occupe le salon de l'Empereur, est réservée aux chercheurs et n'est visible que lors des journées du patrimoine.

Le grand vestibule

Constituant l'entrée de l'Opéra sur la place... et la sortie pour le circuit de visite, le grand vestibule se situe sous le foyer et est décoré des statues des quatre compositeurs Rameau, Lulli, Gluck et Haendel. Vous rejoindrez ensuite la boutique...

Ce que vous ne verrez pas...

Et oui, la visite de l'Opéra ne vous permettra pas d'accéder à deux espaces opposés mais fascinants : sa toiture et son fameux lac !

Le mythique lac de l'Opéra évoqué par Gaston Leroux existe bel et bien mais n'en est pas un : en réalité, il s'agit simplement d'un bassin bétonné de 50 mètres sur 25 et trois de profondeur (soit 100.000m3 d'eau).

Il est accessible par une simple trappe et permet de canaliser la nappe phréatique présente en ce lieu, de stabiliser l'édifice et de puiser de l'eau en cas d'incendie, précaution pas inutile quand on sait qu'un édifice de ce type brûle vite... Un machiniste a eu l'idée d'y élever des poissons...

Quant au toit, il accueille des ruches depuis les années 1980, placées par un machiniste apiculteur ! Toujours actives, les 50 kg de miel produits chaque année sont vendus à la boutique de l'Opéra... Les lecteurs qui ont vu " La grande vadrouille " (mais qui ne l'a pas encore vue ?) se souviendront inévitablement de ce film avec un Louis de Funès chef d'orchestre et de ses fameuses scènes tournées à l'Opéra...

Lot de consolation : saviez-vous que Google vous permet de visiter virtuellement l'édifice entier, y compris ces espaces cachés à la vue du public ? Et oui ! ça se passe ici !
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Billets coupe-files pour Paris

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L'Opéra Garnier à Paris : visite en photos, prix, horaires et conseils - La souris globe-trotteuse

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L'Opéra Garnier à Paris, ou palais Garnier, est un des grands symboles de la ville et domine un carrefour animé conçu autour de lui. C'est un des plus vastes opéras du monde, et peut-être le plus beau (non, rien à voir avec le chauvinisme !), occupant une surface de onze hectares.

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Opéra national de Paris - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Roofs of the Palais Garnier - Google Arts & Culture

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Explore collections and stories from around the world with Google Arts & Culture.

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Habanera (L'amour est un oiseau rebelle) | Karaoke with lyrics (no lead vocal)

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Un opéra, ce sont des chanteurs, un orchestre, un chef, un chœur et un metteur en scène. Mais la réussite d'un spectacle suppose aussi la présence de bien d'autres participants, dont le travail s'effectue le plus souvent dans l'ombre. Ce dossier vous propose de rencontrer les dif..

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra

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Le Palais Garnier, l'Opéra Bastille et la 3e Scène. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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il faut cliquer sur le ligne sous le titre à chaque métier pour voir la fiche

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Informations générales

Description de l'Œuvre

Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4

En imaginant, dès l'ouverture, une musique dont la clarté éblouit et la puissance tragique étreint, Georges Bizet a paré la Carmen de Prosper Mérimée d'une robe étincelante et fatale. Les airs, duos, chœurs et danses de cet opéra-comique - fleur du romantisme français qui demeure aujourd'hui encore le plus joué au monde - sont non seulement très entêtants, mais ils vivifient un théâtre bouillonnant de vie, où l'amour et ses ravages naissent et meurent sous le ciel de Séville et de ses férias. Un parfum d'épices et de braise passe sur Carmen, un goût de passion impossible, dont on devine d'emblée qu'il se règlera par le sang. Depuis plus d'un siècle, l'opéra français a le visage de Carmen, victime et prédatrice, bohémienne et princesse aux pieds nus, femme libre et femme moderne.

Résumé de Carmen

En Espagne, à Séville. Arrêtée à la suite d'une querelle, Carmen, bohémienne au tempérament de feu, séduit le brigadier Don José, fiancé à Micaëla, et lui promet son amour s'il favorise son évasion. Don José libère Carmen, et se fait emprisonner à son tour. Il la retrouve deux mois plus tard parmi les contrebandiers. Pour elle, José se fait déserteur, et enchainé à sa passion dévorante pour Carmen, la poursuit de sa jalousie. La bohémienne finit par le repousser, et seule Micaëla parvient à ramener José au chevet de sa mère mourante. L'ultime rencontre entre Carmen et Don José se déroule devant les Arènes de Séville : alors qu'elle attend son nouvel amant, le torero Escamillo, José tente, dans une ultime confrontation, de convaincre Carmen de revenir auprès de lui. Désespéré, Don José supplie, implore, menace, mais elle, brave, refuse net : il la poignarde, avant de confesser son crime devant la foule.

Acte 1

A Séville, devant la caserne des dragons d'Alcala, le brigadier Don José, fiancé à la jeune Micaëla, est apostrophé par la bohémienne Carmen qui lui jette une fleur après avoir entonné la Habanera :

Extrait : " L'amour est un oiseau rebelle "

A la suite d'une bagarre entre cigarières, Carmen a été arrêtée, et c'est Don José qui est chargé de la surveiller. La séductrice achève d'enjôler le brigadier et lui promet l'amour s'il la laisse s'évader. Envouté par Carmen, Don José la libère, et se fait emprisonner pour cela -sachant qu'il la retrouvera.

Acte 2

Deux mois passent. Dans la taverne de Lilas Pastia, repaire des contrebandiers, Carmen attend Don José, désormais libre, mais le toréador Escamillo, plein de morgue, entend à son tour briller auprès d'elle.

" Votre toast, je peux vous la rendre "

Don José est tiraillé entre son sens du devoir et l'amour irrépressible qu'il éprouve pour Carmen. Cette dernière entame pour lui une danse fiévreuse, puis le raille, arguant qu'elle ne l'aime pas. Don José tombe à ses pieds et lui avoue sa passion.

" La fleur que tu m'avais jetée "

Acte 3

Don José a définitivement rejoint les bandits, seule façon de rester près de Carmen, envers qui il se montre de plus en plus possessif. Carmen sait la menace qui pèse sur elle, tant la jalousie de Don José l'étouffe et l'écrase. Micaëla elle-même s'est lancée à la recherche de Don José.

" Je dis que rien ne m'épouvante "

Acte 4

Carmen a rompu avec Don José et flirte désormais avec Escamillo. Mais elle sent combien son destin est lié à la passion dévastatrice de Don José. Il est là d'ailleurs, qui guette son ancienne maîtresse. Hagard depuis qu'elle l'a quitté, Don José presse Carmen, la supplie, mais la bohémienne, avide de liberté, ne veut rien entendre : plutôt mourir que céder ! Furieux de la voir sourde à ses cris, Don José est comme fou. Il la menace une dernière fois, puis la frappe en plein cœur. " C'est moi qui l'ai tuée, ma Carmen adorée... ", lâche-t il en se laissant arrêter.

C'est une bien triste nouvelle qui frappe le monde lyrique : la cantatrice américaine Maria Ewing s'est éteinte ce 9 janvier 2022 à Détroit, à l'âge de 71 ans. D'abord mezzo-soprano, elle finit pa...

À Toulouse, une Carmen sans Marie-Nicole

Laurent Vilarem

publié le 28 janvier 2022

Une Carmen comme on en rêve à l'Opéra national du Rhin

Elodie Martinez

publié le 03 décembre 2021

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Carmen (Œuvre - Georges Bizet/Henri Meilhac)

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Informations générales Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4 En imaginant, dès l'ouverture, une musique dont la clarté éblouit et la puissance tragique étreint, Georges Bizet a paré la Carmen de Prosper Mérimée d'une robe étincelante et fatale.

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jusqu'à 8'57 : la salle de l'opéra

à 8'58 : les décors

à 12' : les costumes

13'18 : l'histoire de l'opéra

15'00 : les chanteurs d'opéra : leur voix, rencontre avec un chanteur

18'13 : opéra : un spectacle complet différents opéras

19'32 : l'acoustique de la salle d'opéra

22'52 : l'orchestre puis le régisseur de scène

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Partie de concert vidéo

Carmen : intermezzo

rappel

fait partie du concert:
Orchestre National du Capitole de Toulouse, Tugan Sokhiev, Jean-Yves Thibaudet : Concert e ...

Georges Bizet, compositeur

Orchestre National du Capitole de Toulouse

Tugan Sokhiev, direction

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Partie de concert vidéo rappel fait partie du concert: Orchestre National du Capitole de Toulouse, Tugan Sokhiev, Jean-Yves Thibaudet : Concert e ... Georges Bizet, compositeur Orchestre National du Capitole de Toulouse Tugan Sokhiev, direction

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Je dis que rien ne m’épouvante – Carmen – Handa Opera on Sydney Harbour OFFICIAL MUSIC VIDEO

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Je dis que rien ne m'épouvante from Carmen, by Georges Bizet Suspended on a shipping container high above the stage, Micaela sings herself brave as she prepares to confront Don José and the woman who stole him away, Carmen.

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Carmen - Arena di Verona 2014 - Toreador

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Carmen, atto II Compositore: Georges Bizet Direttore d'orchestra: Henrik Nánási Regia, scene: Franco Zeffirelli Costumi: Anna Anni http://www.arena.it #inarena

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Informations générales

Description de l'Œuvre

Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4

En imaginant, dès l'ouverture, une musique dont la clarté éblouit et la puissance tragique étreint, Georges Bizet a paré la Carmen de Prosper Mérimée d'une robe étincelante et fatale. Les airs, duos, chœurs et danses de cet opéra-comique - fleur du romantisme français qui demeure aujourd'hui encore le plus joué au monde - sont non seulement très entêtants, mais ils vivifient un théâtre bouillonnant de vie, où l'amour et ses ravages naissent et meurent sous le ciel de Séville et de ses férias. Un parfum d'épices et de braise passe sur Carmen, un goût de passion impossible, dont on devine d'emblée qu'il se règlera par le sang. Depuis plus d'un siècle, l'opéra français a le visage de Carmen, victime et prédatrice, bohémienne et princesse aux pieds nus, femme libre et femme moderne.

Résumé de Carmen

En Espagne, à Séville. Arrêtée à la suite d'une querelle, Carmen, bohémienne au tempérament de feu, séduit le brigadier Don José, fiancé à Micaëla, et lui promet son amour s'il favorise son évasion. Don José libère Carmen, et se fait emprisonner à son tour. Il la retrouve deux mois plus tard parmi les contrebandiers. Pour elle, José se fait déserteur, et enchainé à sa passion dévorante pour Carmen, la poursuit de sa jalousie. La bohémienne finit par le repousser, et seule Micaëla parvient à ramener José au chevet de sa mère mourante. L'ultime rencontre entre Carmen et Don José se déroule devant les Arènes de Séville : alors qu'elle attend son nouvel amant, le torero Escamillo, José tente, dans une ultime confrontation, de convaincre Carmen de revenir auprès de lui. Désespéré, Don José supplie, implore, menace, mais elle, brave, refuse net : il la poignarde, avant de confesser son crime devant la foule.

Acte 1

A Séville, devant la caserne des dragons d'Alcala, le brigadier Don José, fiancé à la jeune Micaëla, est apostrophé par la bohémienne Carmen qui lui jette une fleur après avoir entonné la Habanera :

Extrait : " L'amour est un oiseau rebelle "

A la suite d'une bagarre entre cigarières, Carmen a été arrêtée, et c'est Don José qui est chargé de la surveiller. La séductrice achève d'enjôler le brigadier et lui promet l'amour s'il la laisse s'évader. Envouté par Carmen, Don José la libère, et se fait emprisonner pour cela -sachant qu'il la retrouvera.

Acte 2

Deux mois passent. Dans la taverne de Lilas Pastia, repaire des contrebandiers, Carmen attend Don José, désormais libre, mais le toréador Escamillo, plein de morgue, entend à son tour briller auprès d'elle.

" Votre toast, je peux vous la rendre "

Don José est tiraillé entre son sens du devoir et l'amour irrépressible qu'il éprouve pour Carmen. Cette dernière entame pour lui une danse fiévreuse, puis le raille, arguant qu'elle ne l'aime pas. Don José tombe à ses pieds et lui avoue sa passion.

" La fleur que tu m'avais jetée "

Acte 3

Don José a définitivement rejoint les bandits, seule façon de rester près de Carmen, envers qui il se montre de plus en plus possessif. Carmen sait la menace qui pèse sur elle, tant la jalousie de Don José l'étouffe et l'écrase. Micaëla elle-même s'est lancée à la recherche de Don José.

" Je dis que rien ne m'épouvante "

Acte 4

Carmen a rompu avec Don José et flirte désormais avec Escamillo. Mais elle sent combien son destin est lié à la passion dévastatrice de Don José. Il est là d'ailleurs, qui guette son ancienne maîtresse. Hagard depuis qu'elle l'a quitté, Don José presse Carmen, la supplie, mais la bohémienne, avide de liberté, ne veut rien entendre : plutôt mourir que céder ! Furieux de la voir sourde à ses cris, Don José est comme fou. Il la menace une dernière fois, puis la frappe en plein cœur. " C'est moi qui l'ai tuée, ma Carmen adorée... ", lâche-t il en se laissant arrêter.

C'est une bien triste nouvelle qui frappe le monde lyrique : la cantatrice américaine Maria Ewing s'est éteinte ce 9 janvier 2022 à Détroit, à l'âge de 71 ans. D'abord mezzo-soprano, elle finit pa...

À Toulouse, une Carmen sans Marie-Nicole

Laurent Vilarem

publié le 28 janvier 2022

Une Carmen comme on en rêve à l'Opéra national du Rhin

Elodie Martinez

publié le 03 décembre 2021

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Carmen (Œuvre - Georges Bizet/Henri Meilhac)

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Informations générales Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4 En imaginant, dès l'ouverture, une musique dont la clarté éblouit et la puissance tragique étreint, Georges Bizet a paré la Carmen de Prosper Mérimée d'une robe étincelante et fatale.

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Prelude – Carmen – Handa Opera on Sydney Harbour OFFICIAL MUSIC VIDEO

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Prelude from Carmen, by Georges Bizet Setting a cracking pace for the drama to come, the overture to Carmen is a slick start to the opera and a good rev-up for any day. On a blood-spattered bull ring against the magical backdrop of Sydney Harbour, men dance with bulls and heavy machinery to set the scene for this lusty, dusty thrilling opera.

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La habanera (l'amour est un oiseau rebelle), Carmen

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La habanera (l'amour est un oiseau rebelle), Carmen

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Habanera – Carmen – Handa Opera on Sydney Harbour OFFICIAL MUSIC VIDEO

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Habanera (L'amour est un oiseau rebelle) from Carmen, by Georges Bizet Throaty, seductive notes tumble from the red-red lips of opera's favourite femme fatale as she teases the soldiers who fawn at her feet. She's all red silk and bare flesh amongst the tanks and uniforms of this army town.