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La presente página es resultado del trabajo colectivo de la cátedra Estilos y Crítica Musicales (cursada 2018) - Conservatorio de Música de Morón "Alberto Ginastera"
Alumnos: Luciana Larocca - Gabriel Rossini - Cristian - José Luis Rodriguez - Horacio Di Mauro

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Una nueva edición del festival de Música de Cámara del Conservartorio de Música de Morón "Alberto Ginastera", bajo la consigna la educación pública

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Una nueva edición del festival de Música de Cámara del Conservartorio de Música de Morón "Alberto Ginastera", bajo la consigna la educación pública

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"Enseñar exige saber escuchar"

Paulo Freire

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Una de las obras más aplaudidas de la Aquelarre 2018.
Más conocida como Los Marcianos, esta obra escrita para marimba e interpretada por cuatro músicos en simultáneo, tuvo lugar en el primer intervalo del evento.
El lugar elegido para la ejecución fué el patio del conservatorio. Las baquetas estuvieron a cargo de Juan Tesone, Leandro Parma, Juan Montenegro y Nahuel Dominguez.
Lo que más llamó la atención del público fué la puesta en escena, ya que además del resultado musical, la obra requiere de ciertos movimientos teatrales por parte de los interpretes. Los mismos declararon que les presentó un gran desafío la obra, no sólo por la parte teatral, sino también por la complejidad de lograr unidad en lo sonoro. No es muy común ver a cuatro músicos en simultáneo tocar sobre un mismo instrumento. A continuación dejamos un registro audiovisual de la obra para apreciar su dinámica

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Cronograma "Aquelarre 2018 - La educación pública se defiende"

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Cronograma "Aquelarre 2018 - La educación pública se defiende"

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Viernes 26 de octubre 2018
de 15 a 19 hs.

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​En San Martín 370 - Morón

​Aulas afectadas en ese horario: 3, 4, 6, 7, 8, 12 y 13​

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Llega una nueva edición del evento de música de cámara más importante del año en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera". ​

Se ejecutaran más de sesenta obras a lo largo de varios episodios con decenas de ensambles de música de cámara distribuidos en seis aulas. Estos ensambles conformados por alumn​os de las cátedras de Música de Cámara de los profesores Andrea Escobar, Paula Liffschitz, Gabriel Amado y Jorge Salinas, interpretaran obras de decenas de compositores de distintos períodos musicales y con diversas propuestas estéticas -desde el Barroco hasta el período contemporaneo, de todas las nacionalidades.
Este año la temática se centrarábajo la consigna LA EDUCACIÓN PUBLICA.

Invitamos a todo el Conservatorio y a la comunidad en general a asistir a este evento único, que nuevamente irrumpe en la cotidianidad de nuestra institución durante una jornada que será inolvidable.

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Diego Pintos y Santiago Alonso Sartori estuvieron a cargo de la interpretación de la "Micropieza IV" de "Leo Brouwer".
Compuesta para dúo de guitarras, la pieza fué llevada a cabo en el aula 4 del establecimiento.
La misma formó parte del primer espisodio, siendo la primer obra en ejecutase en dicha aula.
Esta obra forma parte de las cinco "Micropiezas" para dos guitarras, compuestas entre los años 1957 y 1958 por el compositor cubano "Leo Brower" (1939 - actual).
A continuación un registro de la interpretación.

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Sofía Molteni y Juan Liborio se disponen frente al público para interpretar Nightclub 1960, una pieza que, junto a Burdel 1900 y Café 1930, forma parte de la obra titulada Historia del tango, compuesta por Astor Piazzolla.

Es una obra llena de contrastes y de una atractiva complejidad, tan típica en un compositor como Piazzolla. Fue compuesta originalmente para dúo de guitarra y flauta traversa, sin embargo, fue interpretada por guitarra (Liborio) y clarinete (Molteni). Luego de su refinada interpretación, Sofía nos contó que tuvo que transportar (claramente) la totalidad de la obra, ya que no estaba escrita para su instrumento. Tal es así que tuvo que “agenciar” del clarinete, tal como se podrá observar en el video, alrededor del minuto 02:40. Es decir, tuvo que tocar su instrumento de una manera “no convencional”, ya que en la partitura está señalado que el instrumentista debe realizar ciertos sonidos sobre el bisel de la flauta, pero no podía serlo de la misma forma en el clarinete.

Los arreglos de esta pieza tuvieron que hacerlos los mismos intérpretes, ya que por ejemplo existían para Café 1930, pero no así para Nightclub 1960. Ejecutaron la obra con soltura y gracia, pudiéndose observar un gran trabajo en la elaboración de matices contrastantes que permitieron apreciar con facilidad los atributos de cada instrumento y los colores que se iban entretejiendo en el cruce diáfano de cantos y contracantos.

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Eran cerca de las 18 hs. y algunos concurrentes nos habíamos agolpado en el Aula 2, ubicada en el patio trasero del Conservatorio. Estaba concluyendo el segundo Episodio (de los tres que habían sido organizados en total en el Aquelarre 2018) y entre saludos entre compañeros y el clima distendido que propiciaba el encuentro gestado en esa tarde primaveral de octubre, esperábamos ansiosos la ejecución de las obras que indicaba el programa.

El dúo de guitarras, compuesto por Fer y Juan Liborio, se alista para comenzar su interpretación de las Tres piezas de otoño (Arbolado, Sombrío, Avenida Centenario) del guitarrista y compositor argentino Máximo Pujol.

Ya desde los primeros compases de la obra se percibe cierta reminiscencia porteña con sabor a tango. Se reconocen en los giros melódicos guiños cómplices hacia Piazzolla. Y es que la elección de la obra no fue impuesta ni casual. Tal como pudimos conversar con los intérpretes, ellos venían trabajando en la Historia del tango en la guitarra y en Pujol en particular, por lo que eligieron esta composición para dos guitarras, donde se pueden aprovechar al máximo los recursos del instrumento y asimismo encarar una serie interesante de matices y colores.

Se podía observar una gran dinámica de grupo entre Fer y Juan. Se leía en su interpretación la dedicación que habían aplicado al estudio de la obra y además se percibía que disfrutaban del trabajo en equipo. Frente a todo el bullicio que se percibía por los pasillos del Conservatorio y sin tener amplificación alguna, lograron enaltecer el sonido propio de sus guitarras y permitieron que, incluso los que estábamos más alejados, escucháramos con definición cada nota.

A continuación, compartimos su interpretación de la primera de las Tres piezas: Arbolado.

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La tarde ya iba claudicando en su esfuerzo por mantenerse en pie. Las idas y venidas de los asistentes al Aquelarre 2018 se seguían dando, sobre todo por el constante traslado de los intérpretes desde un aula a la otra.

En medio de ese ajetro, nos ubicamos frente a las puertas abiertas del Aula 8, en el patio trasero del Conservatorio, donde mientras algunos se ubicaban en las sillas dispuestas en el interior, otros se sentaban en el piso y compartían unos mates a la espera de la ejecución de la obra Sea breeze (Brisa de mar) del percusionista y compositor Murray Houllif, escrita originalmente para Saxofón alto y Vibráfono. Sin embargo, en esta ocasión seríamos deleitados por una adaptación para Flauta traversa y Vibráfono.

Las dos intérpretes comenzaron su ejecución con una suavidad aterciopelada digna de ser metáfora de la brisa del mar. Se pudo apreciar cómo las dinámicas variaban entre crescendos, diminuendos y piano, en su búsqueda por crear esa atmósfera acuática, envolvente, garantizada además por la sonoridad propia de los instrumentos utilizados para la ejecución.

Con gran precisión y sutileza, Estefanía y Elizabeth lograron que, así como ellas no podían desatender su interpretación en ningún momento, quienes las escuchábamos tampoco podíamos corrernos siquiera un ápice de ese lugar.

Al finalizar, pudimos hablar con Estefanía, la vibrafonista, quien nos hizo notar que no es un dato menor que el compositor sea percusionista, porque permite desarrollar en toda su especificidad la interpretación del vibráfono y “por más que sea una obra difícil, es a su vez tocable, porque quien la compuso conoce las complejidades del instrumento y cómo manejarlo”.

A continuación, compartimos un fragmento de la obra interpretada con gran audacia por Elizabeth y Estefanía.

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Con este dúo se hacía presente el tango en la Aquelarre 2018.
Rocío Álves (violín) y Cristian Gonzalo (bandoneón), interpretaron a Troilo en el aula 4 del conservatorio durante el primer episodio.
Como afirmaron algunos de los espectadores entrevistados, podía apreciarse la afición por el tango por parte de los ejecutantes.
Ambos músicos se encuentran a pocas materias de egresarse.
Luego de escuchar la obra los músicos fueron entrevistados.
Cristian Gonzalo afirmó estar muy emocionado por ser su última Aquelarre. Destacó la importancia de realizar dicho evento y fomentar el crecimiento del mismo año tras año. En esta oportunidad se escucharon mas de cien obras.
Rocío Álves también resaltó la importacia de la Aquelarre en la formación de los estudiantes.
En cuanto a la interpretación de la obra, afirmó haberse sentido muy cómoda ya que la misma es de su agrado y con su compañero (Cristian), vienen tocando desde hace varios años.

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a cargo de Elizabeth Grace (flauta) y Adrián Zagwodzki (guitarra). Estudiantes de Conjunto de Cámara 1.

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A cargo de Elizabeth Grace (flauta) y Estefanía Sottile (vibrafón). Alumnas de primer año de la cátedra de Paula Liffschitz. "La obra nos la propuso Jorge Glocer, mi profe de percusión", cuenta Estefanía. Ambas participan de su primer Aquelarre y dicen haber podido disfrutar su participación a pesar de los nervios. "Lograron una sonoridad expresiva que generó muchos climas", opina el entrevistado Diego Pintos.

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"El educador democrático no puede negarse el deber de reforzar, en su práctica docente, la capacidad crítica del educando, su curiosidad, su insumisión."

Paulo Freire

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Máximo Pujol: Tres piezas de otoño. I.Arbolado II. Sombrío

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Máximo Pujol: Tres piezas de otoño. I.Arbolado II. Sombrío

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Dúo de guitarras interpretado por David Vilche y Jonathan Santipolio.

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"Cuando el arte ataque" por José Luis Rodriguez

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"Cuando el arte ataque" por José Luis Rodriguez

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El aquelarre público del Conservatorio de Morón que se realiza todos los años nos tiene acostumbrados a ver a los músicos disfrazados en base a una temática particular. Esta consigna parte de la idea, por un lado, de acabar con la idea de músicos académicos tocando acartonados en traje y ofrecer una visión más desestructurada, más alegre. Por otro lado, el disfraz puede servir también como una manera de ocultarse y así descomprimir la presión al tocar y enfrentar al público con más ánimo. Pero a diferencia de otros años, el aquelarre en su 5ta edición, no usa la máscara para ocultar sino todo lo contrario. El disfraz es para mostrar y acentuar, visibilizar la situación por la que está pasando la educación pública, bajo la consigna 'La educación no se vende, se defiende', los músicos tocaron con el representativo guardapolvo blanco.

En este contexto, una de las tantas representaciones tuvo como centro la obra de John Dowland. En una pequeña aula junto con compañeros y familiares, Giselle Tolaba (voz) junto a Elías Rodríguez (guitarra) interpretaron 6 canciones para guitarra y voz de dicho compositor, a lo que siguió 'Wilt thou, unkind, thus reave' también con la delicada voz de Giselle pero ahora con Gabriel Sánchez en guitarra. (Imagen 1)

Otra de las representaciones de las diversas cátedras de Conjunto de Cámara fue la del profesor Jorge Salinas, en la que el dúo de guitarras integrado por Jonathan Santipolio y David Vilche interpretaron dos de las Tres piezas de otoño de Máximo Pujól, 'Arbolado' y 'Sombrío' (Imagen 2). Luego David Vilche cede su lugar a la cantante Carolina Kein para interpretar 'El abrazo' del compositor Quique Sinesi, con letra de Guadalupe Gómez (Imagen 3).

El aquelarre es una instancia más de aprendizaje en la que los estudiantes ponen en juego lo aprendido con el agregado de la escucha del benevolente público, generalmente compuesto por compañeros, profesores y familiares. La música se vuelve así contemplativa y anacrónica.

Pero en este Aquelarre hubo una vuelta de tuerca. Y es el guardapolvo, el contexto, la lucha. Tocar música del siglo XVI o 'El abrazo' de Sinesi no es lo mismo con un guardapolvo como protesta. El símbolo resignifica, crea puentes, relecturas. Es dejar de hacer música endogámica hecha por estudiantes para estudiantes, para ir más allá de las paredes del conservatorio. Y así entender que aquellos futuros docentes que luchan también están enseñando. Porque cuando el arte se desprende de su rol decorativo... quien resistirá?

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El contratenor Lucas Alván y el guitarrista Diego Pintos, ambos alumnos de la cátedra de Conjunto de Cámara del profesor Jorge Salinas, dieron vida a Poema, de Leo Brower y nos dejaron con las ganas de escuchar Madrigalillo, del mismo ciclo. "Tenemos mucha expectativa con respecto a esta obra", me cuentan antes de interpretarla. Y la verdad es que la escucha permite comprender por qué. ¡Bravi!

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Interpretan: Lucas Alván (contratenor), Susana Carrasco Parra (trompeta Piccolo) y Martín Gutiérrez (continuo).
Presentó Horacio Di Mauro, estudiante de la carrera de Musicología.
"No conocíamos la obra. Vinimos especialmente para escuchar a Lucas. Es un gran cantante". Manifiestan Patricio Casco y Candela La Torre, ambos alumnos de la carrera de canto.

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Pudimos disfrutar además la escucha de otras piezas para distintas formaciones. De Manuel de Falla, El paño moruño, del ciclo de siete canciones populares, interpretada por Lucas Alván y Fernando Estarque; de Quique Sinesi, El abrazo, en la voz cálida de sonoridad popular de Carolina Kein, acompañada en guitarra por Jonathan Santipolio; entre otras cosas

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"La educación no cambia al mundo: cambia a las personas que van a cambiar el mundo"

Paulo Freire

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"Enseñar no es transferir conocimiento, sino crear las posibilidades para su propia producción o construcción."

Paulo Freire

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"Una familia de cuerdas, no tan cuerda" por Di Mauro Horacio 

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"Una familia de cuerdas, no tan cuerda" por Di Mauro Horacio 

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Viernes 26 de octubre, conservatorio provincial de Morón “Alberto Ginastera”.

Aula 3.

Durante la celebración del ciclo de conciertos de música de cámara, se presentó el artista Chrístian Rota (egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón) con su obra “Familia de cuerdas... no tan cuerdos”. Esta obra plantea dos situaciones: una familia tipo de cuatro integrandes con su mascota “Mendieta” y, o un quinteto de cuerdas.

Esta dualidad, entre las esculturas y los instrumentos de cuerda reúne dos grandes pasiones del autor: la escultura y la luthería. En la exposición Chrístian invitaba a los concurrentes a ejecutar sus instrumentos libremente y explicaba las características de cada uno.

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Tres piezas de otoño de Máximo Pujól, 'Arbolado' y 'Sombrío' 

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Tres piezas de otoño de Máximo Pujól, 'Arbolado' y 'Sombrío' 