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"Autoportrait"

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Mon projet est une planche me présentant. En effet, j'ai incorporé a ma toile des éléments me représentant et représentant plusieurs choses que j'affectionne particulièrement. Pour ce faire j'ai entre autre dessiner sur ma planche un œil d'on l'iris est une fleur faite de madras de couleur rouge et la pupille est un ourson en peluche marron. En profondeur derrière cette œil on peut remarquer un second œil d'on le contour est fait d'écritures. on peut entre autre lire : ROUGE PASTEL, FIRST LOVE, LA COULEUR DES ÂMES (des titres de musiques) et 기대 (espoir). L'intérieur des des deux yeux sont blanc. Ces yeux sont en partie recouvert par de nombreuse images. En effet, au extrémité gauche et droite on retrouve des image d'animé. En l'occurrence on retrouve :
- Psycho-Pass en haut à gauche (principalement composé de couleur bleu)
- Attack on Titan en bas à gauche (principalement composé de couleur rouge)
- Tokyo Ghoul en haut à droite (principalement composé de couleur rouge)
- Black Butler en bas à droite (principalement composé de couleur bleu)
Toutes ces images ce propagent progressivement vers le centre et l’œil. L’œil est en effet un élément centrale du projet car il représente "le miroirs de l’âme". On retrouve par ailleurs cette élément qu'est l’œil au sain des quatre thèmes d'animés qui compose mon projet. C'est un élément omniprésent. Le fond quant a lui est beige. Un cadre de couleur dégradé du rouge (au centre) au beige (a l’extérieur) supporte et entoure la totalité de l'oeuvre. Des pétales de fleurs rouge viennent ce poser a terminer le projet. La couleur rouge est majoritaire dans mon projet car c'est une couleur forte que j’affectionne tout particulièrement. Les petit touche de bleu sont là pour marquer un contre pied et montrer une certaine opposition.

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Mon projet se présente sous la forme d'un disque. En effet, suite a la réalisation d'une gravure sur polystyrène la mise en scène de l'image c'est faite de telle sorte a ce que l'image sort de son premier support et vienne se mêler au milieu où il se trouve. Pour ce faire j'ai tout d’abord réalisé la gravure qui représente un petit personnage au cheveux ébouriffé. Par la suite j'ai donc imprimée ma gravure sur un support transparent découpé en cercle. Ce cercle a été imprimé dans un amas / ensemble de couleur de rose, de bleu, et de violet. Autour de ce disque coloré des boue de coton blanc entouré les bordure. Le tout est agrémenté d'une petite cordelette, afin de pouvoir suspendre l'oeuvre. Le tout est fait de telle sore que lorsque que l'on éclaire le disque avec une source de lumière a l'obscurité l'image gravé se projette et apparaisse fasse à nous. Le jeu de lumière encore plus que le visuel de l'oeuvre de départ est un point important de l'ensemble. Tout l'oeuvre est concentré sur le contraste entre lumière et ombre. Ainsi que sur l’atmosphère nocturne qui ce dégage avec ce disque entouré de coton qui peuvent faire penser a une pleine lune accompagné / entouré de nuages au milieu d'un ciel obscure.

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La plupart des œuvres n'on pas de titre, cela devait donner aux spectateurs la possibilité d’interpréter les œuvres de Zao Wou-Ki à leurs guise

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Le titre évoque le poème qu'Henri Michaux écrivit à la mort de sa femme. A travers lui Zao Wou-Ki exprime la douleur de la séparation et de la perte de Lan-Lan avec qui il était arrivé en France et le quitte en 1957.

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Cette deuxième oeuvre a été inspire par la disparition en 1972 et le souvenir de sa deuxième épouse, May. Contrairement à Nous Deux qui marquait une séparation ; ici c'est l’arrêt provisoire de la peinture causé par la douleur, puis le recommencement.

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" Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki "

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" Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki "

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que de lait entoure l'astre mort

que de blancheur épandue dans le ciel !

en bas la rencontre a eu lieu

les bras fait pour se prendre se sont pris

aujourd'hui
sans limite aujourd'hui éternels'accomplit
s'allongeant jusqu'au bout du monde
plus
de distance

il n'y a pas d'au delà des âmes entourées du cordon rouge

l'espace est silence
silence comme le frai abondant tombant lentement dans une eau calme

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Jean Arp "Constellation aux cinq formes" - 1932

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Jean Arp "Constellation aux cinq formes" - 1932

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Petit plus : une oeuvre de Jean Arp, mari de Sophie Taeuber Arp, vue au musée d'art moderne

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Ballon aerocene fait a partir de sac plastique (vue de l’intérieure)

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Ballon aerocene fait a partir de sac plastique (vue de l’intérieure)

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"Le Temps"

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J'ai voulue présenter ici une représentation du Dieu du temps de la mythologie grec : Chronos, accompagné de ses attribus (le sablier, la fau et les ailes).
Pour représenter au mieux autour de cette thématique du temps j'ai composer en utilisant la thechnique dite du pointillisme. En effet, le dessin n'ai fait qu'uniquement de petit point. Les points remplace la ligne et chacun d'entre eux font directement allusion au grain de sable du sablier qui s'éccoule lentement et attestant du passage sinueux du temps.

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pendant 30 ans de 1895 a sa mort en 1926, Claude Monet a puisé son inspiration dans le jardin d'eau de sa propriété de Giverry, et son bassin aux nymphéas ou nénuphar blanc

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"Débordement"

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"Le Lapin Lunaire"

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"Astrosphere"

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Au travers de ce projet (dans la continuité des projet sur "le Temps" et "le Lapin Lunaire"), je me suis question sur la représentation du temps sous sa forme abstraite. Comment donner a voir une chose abstraite, sans forme, sans pour autant la dénaturer, la vulgariser? Comment représenter le Temps dans son essence pure? Pour cela, je me suis donc demander quelles couleurs, quelles formes pourraient bien représenter au mieux cette notion abstraite. J'ai alors conclue, que le Temps pouvaient prendre tout les couleurs et forme possible et ceux de par son caractère instabilité, en constant mouvement et donc par là sans couleur ni forme. J'ai donc décidé de poser a l'aide d'un rouleau un amas d'un multitude de couleurs ce mélangeant (et au touché donnant l'impression de petits grains comparable a du sable) entre elles et recouvrant intégralité de la feuille (et donnant l'impression de vouloir sortir de cette dernière). De plus, les formes géométriques au centre représente les astres. En effet, après avoir poser mon amas de couleurs il m'a semblé être fasse à une sorte de galaxie et m'est venue à l’esprit que la galaxie pouvait représenter au mieux le temps. En effet tout comme cette dernière (la galaxie) le temps est une entité sans limite emplie de mystère. De plus, le temps qui surplombe nos vie, nous le mesurons grâce au mouvement des astres. Astres et Temps sont intimement liés. Tous cela fait échos au projet "le Temps" pour son thème et "le Lapin Lunaire" pour sa figure astrale mais aussi pour ses couleurs.