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Escena central como propuesta

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Escena central como propuesta

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Por Paola Silva F..

Vamos a definir la violencia intrafamiliar como aquella violencia que tiene lugar dentro de la familia, ya sea que el agresor comparta o haya compartido el mismo domicilio, y que comprende, entre otros, violación, maltrato físico, psicológico y abuso sexual. Entendemos que la violencia doméstica es un modelo de conductas aprendidas, coercitivas que involucran abuso físico o la amenaza de abuso físico. También puede incluir abuso psicológico repetido, ataque sexual, aislamiento social progresivo, castigo, intimidación y/o coerción económica.

Hay autores que señalan que este tipo de agresiones se da básicamente por tres factores; uno de ellos es la falta de control de impulsos, la carencia afectiva y la incapacidad para resolver problemas adecuadamente; y además en algunas personas podrían aparecer variables de abuso de alcohol y drogas. Si quieres saber más acerca de la violencia intrafamiliar, el maltrato a la mujer y a los hijos, te recomendamos leer este artículo de Psicología-Online.

¿Qué es la violencia intrafamiliar?

El maltrato intrafamiliar se define como un conjunto de actos que atentan contra la integridad física, psicológica, social y/o económica de algún miembro de la familia. Normalmente, las víctimas de la violencia intrafamiliar suelen ser los niños y las mujeres.

Todos sabemos que siempre es triste y doloroso arrastrar la vida cuando no se recibió amor, sobre todo de los padres durante la niñez. Todo el que ha estudiado un poco al ser humano, le va a decir que los cinco primeros años de la vida dejan una marca imborrable para toda la vida, para bien o para mal.

Por eso, el privar a un niño de amor es como privar de fertilizante a un árbol que empieza a crecer, pero el golpearlo es como echarle veneno, lo va a terminar de matar psicológicamente y emocionalmente, o mejor va a crecer herido de muerte. Pero hay golpes y golpes, algunos golpes sacan sangre o dejan morados, incluso un mal golpe puede producir la muerte, pero hay otros mas sutiles que no se ven, pero que se graban a fuego lento no sólo en mente sino en la identidad de ese niño o de esa niña. Se graban en su "yo", y los frutos de estos golpes emocionales se van a ver después en sus relaciones con personas significativas y en su relación con el mundo.

El maltrato intrafamiliar: el niño y la niña golpeados

Resulta importante hablar un poco más detalladamente de esos golpes, que solamente los ven o los oyen quienes los dan, aunque no piensen en las consecuencias futuras y terribles que van a traer en sus hijos.

Está claro, que cuando se repiten los golpes físicos, pero sobre todo los psicológicos o emocionales, se va agotando el amor. Nosotros los adultos sabemos como duele el silencio, tal vez más que las palabras ofensivas. Ese silencio es el peor de los castigos, ahora imagínese a un niño que no ha hecho nada y no se le habla, y no se le abraza y acaricia, cómo se va conformando su identidad..., pensemos en eso.

¿Han pensado en el daño que hacen a sus hijos, posiblemente muchas veces sin darse cuenta, cuando en lugar de relacionarse con sus hijos pequeños están preocupados del trabajo, con la limpieza, etc., en forma obsesiva y perfeccionista la casa? Son golpes lentos que van formando defectuosamente la escultura de su hijo.

Silencio y ausencia, cuando se reprocha al hijo los pequeños errores pero cierras tu corazón y tu boca cuando hace algo bien. Por, ejemplo, cuando el niño empezó la guardería e hizo un dibujo, que pudo ser cuatro rayas cruzadas, pero que para él era una obra de arte, en lugar de abrazarlo o alabarlo, guardaste silencio. Con ello se produce en el hijo que aprenda a ver sólo los errores, pero no lo bueno que hay en sus personas.

Consecuencias de la violencia intrafamiliar en los niños

Todos estos golpes emocionales y psicológicos hacen tanto daño en la niñez porque el niño o la niña no sabe defenderse; su mente apenas empieza a desarrollar lentamente ciertos mecanismos de defensa para poder filtrar y analizar lo que ve y oye. Su mente es como una esponja: recibe todo. No tiene capacidad para decir esto es verdad o no es verdad, lo que dicen es justo o injusto. Por eso los mensajes-golpes son como olas gigantescas que llegan sin control a lo más profundo de ese ser indefenso. Pero que distinta es la niñez y el futuro de sus hijos cuando ellos palpan el amor entre su padre y su madre, cuando ellos desde pequeños ven que su madre recibe con un beso, un abrazo al padre que llega del trabajo, o cuando el padre viene con un ramo de flores para su esposa o le da un beso a su esposa. Son detalles que se van grabando en el alma de los niños, que van modelando su personalidad, que van llenando de amor ese tanque-corazón. Créame, esa será la mejor herencia que podrá dejar a sus hijos.

La codependencia en la Violencia de Género

En todas las familias existe cierta disfuncionalidad en mayor o menor grado. A menudo las personas codependientes han sido objeto de algún tipo de abuso físico o verbal, o sufrieron el abandono de uno de sus padres o de ambos, ya sea físico o emocional.

Las causas de la codependencia

El codependiente busca alivio en alguna adicción para "anestesiarse" ante su dolor. A veces lo hace a través de relaciones personales disfuncionales y muchas veces dañinas; o mediante adicciones al dinero, el sexo, la ira, las drogas, la bebida, etc. El codependiente está atado a lo que le sucedió en su familia de origen y se siente internamente torturado por ello, aunque la mayoría de las veces no se da cuenta de lo que le está sucediendo.

Cada uno de nosotros tenemos una necesidad innata de recibir amor. A esta necesidad la podemos llamar "el tanque del amor". Al nacer el niño, ese tanque está vacío. Si los padres son personas emocionalmente sanas cuyos tanques de amor están llenos, pueden llenar el tanque de sus hijos y estos crecerán y se desarrollarán psicológicamente sanos. Sin embargo, si uno de los padres o ambos no tenían lleno su propio tanque, lo más probable es que el niño no reciba suficiente amor porque su padre o su madre no lo tuvieron para darlo. Esta falta de amor deja cicatrices en el alma de los niños que llevan a ciertos comportamientos disfuncionales en la adultez, como la codependencia. El codependiente no puede dar lo que no recibió, por lo tanto, la codependencia se convierte en un círculo vicioso que continúa de generación en generación si no se busca ayuda psicológica.

Los niños de familias disfuncionales crecieron sin haber escuchado mensajes importantes de sus padres tales como ; " eres muy inteligente", " estás haciendo un buen trabajo" o " gracias mi amor, agradezco mucho tu ayuda." Debido a ello al crecer se sienten abandonados, tienen baja autoestima y buscan la aprobación de otras personas para sentirse mejor consigo mismos. A veces su hambre de amor y aprobación son tan grandes al llegar a la adolescencia o la adultez, que están dispuestos a soportar cualquier cosa, con tal de recibir aunque solo sean "migajas" de cariño y atención.

El ciclo de la Violencia de Género

Al principio de la mayoría de las relaciones es muy difícil que aparezca la violencia de género. Durante este período se muestra un comportamiento positivo. Cada miembro de la pareja muestra su mejor faceta. La posibilidad de que la pareja termine es muy alta si ocurriera algún episodio de violencia. A continuación, mostraremos el abordaje teórico de Leonor Walker sobre el ciclo de la violencia de género.

Fase 1. Acumulación de tensión

La dinámica de la violencia Intrafamiliar existe como un ciclo, que pasa por tres fases:

A medida que la relación continúa, se incrementa la demanda así como el stress.

Hay un incremento del comportamiento agresivo, más habitualmente hacia objetos que hacia la pareja. Por ejemplo, dar portazos, arrojar objetos, romper cosas.

El comportamiento violento es reforzado por el alivio de la tensión luego de la violencia.

La violencia se mueve desde las cosas hacia la pareja y puede haber un aumento del abuso verbal y del abuso físico.

La pareja intenta modificar su comportamiento a fin de evitar la violencia. Por ejemplo: mantener la casa cada vez más limpia, a los chicos más silenciosos, etc.

El abuso físico y verbal continúa.

La mujer comienza a sentirse responsable por el abuso.

El violento se pone obsesivamente celoso y trata de controlar todo lo que puede: el tiempo y comportamiento de la mujer (cómo se viste, adónde va, con quién está, etc.).

El violento trata de aislar a la víctima de su familia y amistades. Puede decirle, por ejemplo, que si se aman no necesitan a nadie más, o que los de afuera son de palo, o que le llenan la cabeza, o que están locos etc.

Esta fase difiere según los casos. La duración puede ser de semanas, días, meses o años. Se va acortando con el transcurrir del tiempo.

Fase 2. Episodio agudo de violencia (explosión)

Aparece la necesidad de descargar las tensiones acumuladas.

El abusador hace una elección acerca de su violencia. Decide tiempo y lugar para el episodio, hace una elección consciente sobre qué parte del cuerpo golpear y cómo lo va a hacer.

Como resultado del episodio la tensión y el stress desaparecen en el abusador. Si hay intervención policial él se muestra calmo y relajado, en tanto que la mujer aparece confundida e histérica debido a la violencia padecida.

Fase 3. Etapa de calma, arrepentimiento o luna de miel

Se caracteriza por un período de calma, no violento y de muestras de amor y cariño.

En esta fase, puede suceder que el golpeador tome a su cargo una parte de la responsabilidad por el episodio agudo, dándole a la pareja la esperanza de algún cambio en la situación a futuro. Actúan como si nada hubiera sucedido, prometen buscar ayuda, prometen no volver a hacerlo, etc.

Si no hay intervención y la relación continúa, hay una gran posibilidad de que la violencia haga una escalada y su severidad aumente.

A menos que el golpeador reciba ayuda para aprender métodos apropiados para manejar su stress, esta etapa sólo durará un tiempo y se volverá a comenzar el ciclo, que se retroalimenta a sí mismo.

Luego de un tiempo se vuelva a la primera fase y todo comienza otra vez.

El hombre agresor no se cura por sí solo, debe tener un tratamiento. Si la esposa permanece junto a él, el ciclo va a comenzar una y otra vez, cada vez con más violencia.

Personalidad del maltratador

Los agresores suelen venir de hogares violentos, suelen padecer trastornos psicológicos y muchos de ellos utilizan el alcohol y las drogas lo que produce que se potencie su agresividad. Tienen un perfil determinado de inmadurez, dependencia afectiva, inseguridad, emocionalmente inestables, impaciente e impulsivos.

Los agresores trasladan habitualmente la agresión que han acumulado en otros ámbitos hacia sus mujeres.

Maltratador, frecuentemente es una persona aislada, no tiene amigos cercanos, celoso (celotipia), baja autoestima que le ocasiona frustración y debido a eso se genera en actitudes de violencia.

Una investigación de los psicólogos norteamericanos, el Dr. John Gottman y Dr. Neil Jacobson. Señalan que los hombres maltratadores caen en dos categorías: pitbull y cobra, con sus propias características personales:

Pitbull:

Solamente es violento con las personas que ama

Celoso y tiene miedo al abandono

Priva a pareja de su independencia

Pronto ora, vigilar y atacar públicamente a su propia pareja

Su cuerpo reacciona violentamente durante una discusión

Tiene potencial para la rehabilitación

No ha sido acusado de ningún crimen

Posiblemente tuvo un padre abusivo.

Cobra:

Agresivo con todo el mundo

Propenso a amenazar con arma blanca

Se calma internamente, según se vuelve agresivo

Difícil de tratar en terapia psicológica

Uno depende emocionalmente de otra persona, pero insiste que su pareja haga lo que él quiere.

Posiblemente haya sido acusado de algún crimen

Abusa de alcohol y drogas.

El pitbull espía a su mujer, es celópata, cae bien a todas las personas, excepto a sus novias o esposas. El cobra es un sociópata, frío, calculador, puede ser cálido. El maltrato no cesa por sí solo.

Después de que la mujer ha sido físicamente maltratada y tiene miedo, a veces cesa este tipo de abuso y lo reemplaza con un constante maltrato psicológico, a través del cual le deja saber a su víctima, que el abuso físico podría continuar en cualquier momento.

En ocasiones, la violencia del maltratador oculta el miedo o la inseguridad, que sintió de niño ante un padre abusivo que lo golpeaba con frecuencia, al llegar a ser un adulto prefiere adoptar la personalidad del padre abusador a sentirse débil y asustado. En otros casos, los comportamientos ofensivos son la consecuencia de una niñez demasiado permisiva durante la cual los padres complacieron al niño en todo. Esto lleva al niño a creerse superior al llegar a ser un adulto y a pensar que él está por encima de la ley. O sea, que puede hacer lo que quiera y abusar de quien quiera. Piensa que se merece un trato especial, mejor que el que se les da a los demás.

Cómo reconocer la violencia doméstica

La violencia doméstica o maltrato intrafamiliar no siempre resulta fácil de definir o reconocer. En términos generales podríamos designarla como el uso deliberado de la fuerza para controlar o manipular a la pareja o al ambiente más cercano.

Se trata del abuso psicológico, sexual o físico habitual. Sucede entre personas relacionadas afectivamente, como son marido y mujer o adultos contra los menores que viven en un mismo hogar.

La violencia doméstica no es solamente el abuso físico, los golpes, o las heridas. Son aún más terribles la violencia psicológica y la sexual por el trauma que causan, que la violencia física, que todo el mundo puede ver. Hay violencia cuando se ataca la integridad emocional o espiritual de una persona.

La violencia psicológica se detecta con mayor dificultad. Quien ha sufrido violencia física tiene huellas visibles y puede lograr ayuda más fácilmente. Sin embargo, a la víctima que lleva cicatrices de tipo psicológicas le resulta más difícil comprobarlo. También lo dificulta, por ejemplo, la habilidad manipuladora de su esposo que presenta a su esposa como exagerada en sus quejas o simplemente como loca..

A la violencia física precede, a veces, años de violencia psicológica. La violencia psicológica es, despreciar a la mujer, insultarla de tal manera, que llega un momento en que esa mujer maltratada psicológicamente, ya cree que esos golpes se los merece. Y qué difícil es convencer a una mujer de que vaya a pedir auxilio cuando cree que no lo necesita.

Hay mujeres que se avergüenzan por lo que les sucede y que hasta se creen merecedoras de los abusos. Por eso prefieren mantenerlos en secreto y así esa situación puede prolongarse durante años. Los que maltratan a sus víctimas lo hacen de acuerdo a un patrón de abuso psicológico.

Igual que en el caso del alcohólico, el que golpea a una mujer o la maltrata psicológica o sexualmente, lo primero que hará es negarlo. Negación es decir: "No, es que yo le pego con razón". No hay ninguna razón para golpear a una mujer, ni a nadie. Pero lo niegan. Dicen: "Yo no la he golpeado, yo no le hecho nada, sólo tocarla".

Otra forma de abuso psicológico es el aislamiento, en que le hacen el vacío a la mujer, ni le hablan, ni la miran y entonces ella se va creyendo que se merece ese trato.

La intimidación es también un abuso. "Si dices algo te mato." Muchas mujeres no se atreven a hablar, por las amenazas que sus maridos o sus compañeros lanzan contra ellas. Tanto el adicto a cualquier droga como el abusador, siempre tienen excusas y le echan la culpa a alguien.

También dentro de ese hábito de abuso psicológico está el abuso económico. "Si dices algo no te voy a dar la mensualidad". Dentro de ese abuso psicológico de los maridos que golpean (lo que se llama en psicología la triangulación), hay otro tipo de abuso: utilizar a los hijos para hacerles sentir culpables a las esposas. En este caso los hijos sirven de mensajeros: "dile a tu madre que..." Las amenazas a través de los hijos, las amenazas de que le van a quitar al hijo, todos estos son abusos psicológicos que preceden al abuso físico.

Todos estos abusos impiden que la mujer deje el hogar, ese hogar violento. Es que esa violencia psicológica a que están sometidas muchas mujeres, es más horrorosa que el abuso físico. Pregúntele a cualquier mujer a la cual han maltratado físicamente qué es lo que le duele más; si las palabras hirientes, los desprecios o los golpes. Los golpes se pasan, los abusos psicológicos, los insultos, los desprecios se clavan en el corazón.

Manifestaciones de violencia psicológica

Una de las modalidades más sutiles y a la vez comunes de violencia intrafamilar es la violencia o maltrato psicológico, este puede aparecer de las siguientes maneras:

Abuso verbal: Rebajar, insultar, ridiculizar, humillar, utilizar juegos mentales e ironías para confundir, etc.

Intimidación: Asustar con miradas, gestos o gritos. Arrojar objetos o destrozar la propiedad.

Amenazas: De herir, matar, suicidarse, llevarse a los niños.

Abuso económico: Control abusivo de finanzas, recompensas o castigos monetarios, impedirle trabajar aunque sea necesario para el sostén de la familia, etc.

Abuso sexual: Imposición del uso de anticonceptivos, presiones para abortar, menosprecio sexual, imposición de relaciones sexuales contra la propia voluntad o contrarias a la naturaleza.

Aislamiento: Control abusivo de la vida del otro, mediante vigilancia de sus actos y movimientos, escucha de sus conversaciones, impedimento de cultivar amistades, etc.

Desprecio: Tratar al otro como inferior, tomar las decisiones importantes sin consultar al otro.

¿Por qué se mantiene la mujer en esta relación de maltrato?

La persona abusada se vuelve codependiente de su marido (el agresor), aún después de ser golpeada. Es frecuente escuchar esta frase: "Es que yo lo quiero tanto". Personas que llevan años soportando golpes dicen: "Yo no me separo porque lo quiero". Es imposible querer a una persona que te está tratando como si fueras un animal, eso es depender de esa persona.

Otro motivo por el cual algunas mujeres no se separan de este problema de codependencia, es que las anima la familia y lamentablemente la Iglesia, a permanecer con el abusador. Sobre todo la familia les aconseja que mantengan esa relación por "el bien de tus hijos". "¿Cómo vas a dejar a tus hijos sin padre?", les dicen.

¿Qué es mejor, tener un padre que golpea a su madre y que luego golpeará a sus hijos, o no tener padre? Se les hace mucho más daño a los hijos cuando ven que su padre golpea a su madre. Para los niños pequeños la madre es la base de toda su vida, la base de su afectividad, la base de su seguridad. Si una madre es golpeada, sus hijos se derrumban afectivamente. Es mucho mejor separase.

A veces las mujeres no se separan y sufren en silencio por miedo a perder su seguridad económica y la de sus hijos. Esto sucede sobre todo en la mujer que no tiene educación.

Otras veces no se separan debido a las amenazas de más violencia o de muerte, si intentan separarse. "Si le dices algo a la policía te mato".

Cuando se pregunta a algunas mujeres por qué aguantaron maltrato durante años, la respuesta más común es ésta: "Por mis hijos; no quería que se criaran sin un padre". Parece una respuesta válida, pero si la analizamos profundamente descubrimos su inconsistencia. Sucede que en una situación de violencia los hijos también sufren. El crecimiento en una atmósfera de miedo, tensión y terror influirá negativamente en su desarrollo emocional y más tarde se manifestará en el abandono escolar, en el uso de drogas, en desórdenes psicológicos y en violencia y delincuencia.

En muchos casos influye el factor económico. Soportan cuanta vejación venga con tal de no perder la seguridad económica para sí y sus hijos. Se trata generalmente de mujeres con poca preparación académica, conscientes de que sin el marido no podrían vivir cómodamente.

Violencia doméstica y violencia de género

Lo peor es que la mujer repetidamente abusada se destruye psicológicamente. Su yo, su identidad individual. Eso la incapacita para tomar las decisiones correctas. Cae en la ambivalencia efectiva ("¡Qué bueno es él cuando no me golpea!"); su autoestima queda por los suelos hasta creer ella misma que merece tales insultos y golpes.

Cuando una persona cae a ese nivel, su capacidad de decisión queda prácticamente anulada, porque el principio vital está herido de muerte. Si a una persona así aplastada se le amenaza con un "Si me denuncias, te mato", se sentirá paralizada. Quizás en un último intento de supervivencia reaccione, pero usando las mismas armas que a ella la han destruido. El amor no debe doler. El amor implica confianza, protección, respeto a los gustos del otro, comunicación, caricias, ayudas al crecimiento emocional y espiritual. Consiste en compartir la vida con alegría, dialogar sobre las diferencias y preferencias, y respetar la integridad física, moral y espiritual de la persona amada.

Las mujeres que aguantan una relación abusiva indefinidamente acaban perdiendo su salud física y menta, se enferman, toda la familia termina enferma. Las mujeres en situaciones abusivas pierden su autoestima. No saben protegerse, ni se dan cuenta del peligro que corren.

Causas de la violencia intrafamiliar de género

Primero hay una raíz cultural histórica (relacionada con el sistema patriarcal). Durante mucho tiempo nuestra sociedad ha sido muy machista, el hombre ha creído que tiene el derecho primario a controlar, a disciplinar con severidad, incluso a abusar de la vida de la mujer y de los hijos. Eso ha sucedido bajo la apariencia del rol económico del hombre, proveedor de la alimentación. Dicho rol se ha ido manteniendo en nuestra sociedad, es por ello que, hoy en día la mujer sigue siendo víctima de abusos, violaciones, cobra menos, recibe acoso en el trabajo...

Otra causa es la cultura actual. La gente se tira de los pelos. ¿Por qué pasa esto? El modelo presente de nuestra sociedad está reforzando el uso de la fuerza para resolver los problemas. Por eso el abusador usa la fuerza física, para mantener el poder y el control sobre la mujer, porque ha aprendido que la violencia es efectiva para obtener ese fin de control y como ellos no han sufrido las consecuencias, las mujeres se han callado.

La violencia doméstica ocurre en todos los niveles de la sociedad, no solamente en las familias pobres. En las familias ricas sucede lo mismo. Lo que pasa es que una mujer a quien le dieron una paliza, si tiene dinero, se va tranquilamente a una clínica privada y aquí no ha pasado nada. Las que son pobres tienen que ir al hospital y allí los médicos dicen: "A esta mujer la han golpeado" y la policía se encarga de eso.

Entre blancos, negros, amarillos, católicos, judíos, protestantes y evangélicos; entre todos, existe la violencia doméstica. Pero no por ser protestantes o católicos, sino, por no ser como deben ser.

Otra causa de este problema son los medios de comunicación. En la televisión la violencia es glorificada, los estereotipos que nos presentan son de violencia sexual. Cuando un marido por la fuerza tiene relaciones sexuales con su esposa, eso se llama violencia sexual, porque la mujer también tiene derecho a decir que no. Si a una mujer, como yo oigo todos los días, se le insulta, se le veja, se le dice barbaridades, no se le habla y solamente se la utiliza para tener relaciones sexuales con ella; ¿Cómo va a querer estar con su marido? Tiene el derecho a decir que no, todo el derecho del mundo.

En muchos casos, también la violencia doméstica está íntimamente relacionada con el alcohol y las drogas. ¿Qué sucede cuando una persona consume drogas o se emborracha? En esta parte del cerebro tenemos los centros vitales, comunes con los animales y allí está el centro de la agresividad o del instinto agresivo. Todos los hombres y las mujeres lo tenemos. Pero en la persona normal, esos centros se comunican con la parte consciente del hombre, lo cual diferencia al hombre del animal.

Cuando uno toma alcohol o usa cualquier droga, estos centros quedan como un barco sin timón. Y ¿Qué le pasa a un barco sin timón? Pues se estrella contra las rocas. Sobre todo la agresividad, el instinto sexual, quedan sin control. Entonces viene el golpear a la mujer y a los hijos bajo el efecto del alcohol y el abusar de la mujer sexualmente. El 50 % de los casos (que se conocen) de abuso sexual entre los hijos, es entre personas alcohólicas o adictas, porque surge el animal que hay dentro de nosotros mismo, en España.

Los recuerdos, los valores, los consejos, cuando uno usa o abusa del alcohol o drogas, no funcionan y viene la violencia doméstica.

A pesar de la llamada "liberación femenina" (que en realidad muchas veces ha llevado a la mujer a mayor esclavitud), todavía hay hombres que consideran a esposa e hijos como objetos de su propiedad. Por eso se creen con el derecho a descargar sobre ellos su frustración o malhumor maltratándolos a su antojo.

Como los hijos imitan a padres, se da con frecuencia que quienes en la niñez fueron testigos de abusos físicos entre sus padres, repiten la misma conducta cuando llegan al estado adulto. Aprendieron que los problemas y conflictos se afrontan con la fuerza bruta.

Ese aprendizaje negativo se arraiga tanto que muchas veces pasa de generación en generación. Si a esto se añade la "glorificación" de la violencia en los medios de comunicación, podemos entender el por qué muchos seres humanos recurren a la violencia, a veces con una frialdad que asusta más que el mismo acto violento.

La experiencia enseña que muchos de los abusadores familiares parecen "mosquitas muertas"; pasan por personas educadas y suaves, pero en el fondo son individuos celosos con una pobre imagen de sí mismos y que viven en un mundo irreal. Si a esas personas les da por tomarse unos tragos de más, cosa frecuente, la explosión violenta será mucho mayor.

¿Qué pasa con las víctimas de la violencia doméstica?

Muchas siguen sufriendo hasta quedar completamente destruidas física, psicológica y moralmente. Otras acusan a sus agresores ante la policía, que muchas veces no toma debidas cartas en el asunto. Y ocurre, además, lo que no quisiéramos que ocurriera: La víctima también se vuelve violenta.

Entendemos que las personas que sufren hambre endémica se subleven y hasta se alcen en armas. ¿Por qué no entendemos que una mujer pisoteada, escarnecida, degradada en lo más íntimo de su ser pueda explotar y volverse violenta? Eso, aunque no se justifique, se explica.

Si crees que alguien de tu entorno puede estar sufriendo violencia intrafamiliar (o tú misma), es de vital importancia acudir a los servicios sociales y buscar apoyo en tu círculo más cercano fuera del maltrato. Si necesitas más consejos, puedes consultar el siguiente artículo sobre las relaciones destructivas: síntomas y consejos para salir de ellas.

Este artículo es meramente informativo, en Psicología-Online no tenemos facultad para hacer un diagnóstico ni recomendar un tratamiento. Te invitamos a acudir a un psicólogo para que trate tu caso en particular.

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La violencia intrafamiliar: maltrato a la mujer y a los hijos - violencia doméstica

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Por Paola Silva F.. Vamos a definir la violencia intrafamiliar como aquella violencia que tiene lugar dentro de la familia, ya sea que el agresor comparta o haya compartido el mismo domicilio, y que comprende, entre otros, violación, maltrato físico, psicológico y abuso sexual.

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Estados -1950 - 1970

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Diez bailes que escandalizaron al mundo - BBC News Mundo

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Mover el cuerpo al ritmo de la música ha traído alegrías y condenas. A lo largo de la historia, las pistas de baile han sido espacios en los que las parejas se han acercado más en público y ha aterrado a muchos.

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Biografía: 1929 - actualmente 89 años.

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Ética - Moral

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ALGUNAS FRASES POLÍTICA TRABAJO ÉTICA BIOGRAFÍA Tomás de Aquino, en italiano Tommaso D'Aquino. Fue un teólogo y filósofo católico perteneciente a la Orden de Predicadores, el principal representante de la enseñanza escolástica, una de las mayores figuras de la teología

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Danza - baile

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S. XVIII.

Ya en las postrimerías del reinado de Luis XIV. empezó a delinearse una reacción al fasto recargado del barroco; todas las artes se ennoblecieron, languidecieron y perdiendo en potencia 'y profundidad se volvieron un poco amaneradas y remilgadas.

Los pintores prefirieron las tintas delicadas y los temas pastoriles ; los muebles se cubrieron de flores lacadas ; en las habitaciones prevalecieron los tonos claros y dorados y las mujeres se adornaron con cintas, encajes, perifollos y flores. La danza siguió la tendencia general ya la solemnidad majestuosa de las viejas danzas de corte ya su ceremonial demasiado severo, empezaron a preferirse danzas nuevas más graciosas, como el minué, la gavota y el passepied.

El minué, como indica su nombre que proviene de menu, pequeño, se componía de pequeños pasos y procedía del Poitou ; originariamente era una danza campesina, no carente de una propia nobleza, sencilla y alegre, pero introducida en la corte de Luis XIV se volvió más lujosa y señorial, si bien continuó siendo la más donosa de todas las danzas practicadas a la sazón.

El maestro de baile. por Pietro Longhi. Academia de Venecia.

Parece que se debe al maestro de danza Pécour el hecho de que el minué reconquistase su primitiva elegancia y fuese acogido con en tusiasmo por toda la sociedad parisién. Bajo el reinado de Luis XIV vino a ser la danza preferida y alcanzó su forma definitiva. Se bailaba por parejas sobre un movimiento moderado a tres tiempos; el paso era sencillo y trazaba una figura que en los primeros tiempos era una S y después, según la modificación de Pécour, una Z (que daba a la dama la posibilidad de mostrar su gracia al moverse, mientras con una mano sostenía el abanico y con la otra un pliegue del amplísimo traje. Fáciles y menudos pasos, saludos y reverencias del minué resultaban tan adaptados a las gracias empolvadas ya las ingenuas pelucas de la época que han permanecido casi como símbolo del frívolo y amanerado siglo XVIII.

La gavota, que nos retrotraía al siglo XVI y recordaba en la vivacidad los viejos branles franceses, se convirtió en el siglo XVIII en hala gadora y resbaladiza y más bien similar al minué. El movimiento era moderado y el ritmo binario. Desertó de los salones para aparecer en los escenarios de los teatros, pero fue puesta de moda, como danza de sociedad, por María Antonieta.

Las gavotas de aquella época, tiernas y graciosas, tienen muchos puntos de contacto con el minué. En efecto, en su Historia de la dan za, escribe Fertiault que la gavota era "hija docta y agradable del minué, a veces alegre, pero con frecuencia lenta y tierna" y que en ella, damas y caballeros cambiaban entre sí besos y flores.

Volvió a estar de moda después del terror y se convirtió en la danza preferida de las merveilleuses (I). Durante el Directorio sus tres pasos fundamentales habían vuelto a ser si milares a los del viejo e ingenuo branIe. Des pués de un breve periodo de éxito volvió a la provincia.

También el passepied ya difundido antes, continuó en boga; era una danza más vivaz y rápida que el minué y los danzadores podían demostrar su habilidad cruzando y recruzando rápidamente los pies, uno sobre el otro.

Hacia la mitad del siglo, el maestro de baile Rameau, que no debe ser confundido con el compositor homónimo, introdujo en las dan zas de escena la contradanza, de origen inglés y campesino, como lo indica su mismo nombre, que deriva de countrydance ( country = campo), la cual pasó muy pronto a figurar también como danza de salón. Se bailaba, poco más o menos, como la cuadrilla y lle vaba a los formularios bailes de corte un poco de gracia rústica. En Francia tomó el nombre de contre, para indicar la posición de los bailarines, colocados por parejas, uno fren te al otro y se difundió por todas partes, combinándose con las danzas locales.

En el siglo XVIII alcanzaron también gran boga los bailes que se celebraban en la Opéra (I), inaugurados en el siglo anterior, durante los primeros días de la Regencia (1643); fue ron acogidos con tal entusiasmo que se hicieron frecuentísimos, hasta el punto de que durante los carnavales se daban tres por semana. La orquesta estaba formada por treinta instrumentos, divididos en dos grupos de quince, uno en cada extremo de la sala de baile ; dos buffets, bien provistos, separaban los palcos, lujosamente ornamentados e iluminados, de la escena. Luis XVI y María Antonieta se divertían en participar de vez en cuando, de incógnito, permaneciendo anónimos bajo la máscara y el dominó.

De los maestros de danza y coreógrafos cuya obra influyó sobre el desenvolvimiento de la óperaballet y del ballet, nos ocuparemos aparte; aquí mencionaremos solamente a Jean BaIon (o Ballon), maestro de Luis XV ya Marcel.

El profesor Marcel (?1759), adscrito a la Académie royale de musique desde 1710, recibía a sus discípulos, grandes señores y damas de corte que acudían desde todos los puntos de Europa, en su lujosísima mansión y hacía pagar sus lecciones a precios prohibitivos : desde una pequeña reverencia que costaba 6 francos, hasta los minués para bailar en las fiestas de gala, que costaban 300.

La danza de sociedad así concebida se convirtió en un ejercicio fatigoso y difícil, casi como una danza de escena, por lo que la contradanza campestre perdió parte de su fresca ingenuidad a causa de las complicaciones de los pasos.

La contradanza Grabado de A. Wat teau.

Hasta después de mediado el siglo XVIII, exceptuando las fiestas de corte y las privadas que celebraban la nobleza y los potentados parisienses y los bailes de la Opera, no había posibilidad de bailar si no en el campo, bajo algún parral o en las hosterías, pero hacia 1770 las salas y lugares de reunión para bailar, empezaron a ser abiertas en gran número en todas las capitales y en particular en Viena y en París, cuyo primer lugar de reunión para baile público fue el gran prado de Passy, abier to en 1774 y bautizado con el nombre de Ranelagh. Frecuentado por la sociedad más elegante, fue clausurado durante la Revolución y reabierto en 1796.

Fueron éstos los mejores años, cuando tomaban parte en las danzas Madame de Récamier y Madame de Tallien, vestidas al modo griego y rodeadas de un numeroso séquito. El Ranelagh entró en decadencia cuando el ferrocarril de Auteuil, hizo posible el acceso a las clases que carecían de carruaje propio ; entonces la aristocracia abandonó el Ranelagh y éste se convirtió en lugar de reunión para bailes populares.

Ni siquiera la Revolución tuvo a menos la danza: todavía chorreaba sangre la guillotina, cuando volvieron a estar en auge las danzas ambulatorias, en las que tomaban parte también los actores de la Opera, junto al pueblo que cantaba y danzaba libremente. La más importante fue la dedicada al Ser Supremo, dirigida por Robespierre, de carácter semiclásico. En aquella época se abrieron no menos de veintitrés teatros y un número increíble de salas de baile.

El padre Mercier refiere amargamente que se organizaban Bals a la pictime, en los cuales participaban solamente aquellas personas que, mediante un certificado, podían demostrar que habían perdido al padre, al marido o cualquier otro pariente próximo. Se bailaba en todas partes, en las iglesias, sobre las tumbas, en los conventos y en las plazas donde poco antes se alzaba el patíbulo. "Eran bailes para todas las clases; bailar es quizá una manera de olvidar). El pueblo bailaba la carmagnole en torno al árbol de la libertad.

Por lo demás, esta diversión no estaba di fundida solamente en Francia, sino en toda Europa y vino a ser patrimonio común de todas las clases sociales. La evolución que ex perimentó más tarde en el siglo siguiente y que le hizo perder el carácter de danza figurada que había tenido durante siglos, fue lógica y natural; el baile se hizo ágil, se simplificó y ya no necesitó ni estudio, ni maestros ni dotes excepcionales, sino solamente oídos y una cier ta inclinación natural; en una palabra, se convirtió en diversión al alcance de todos.

LAS DANZAS

EN EL SIGLO XIX

Jane Avril bailando Jeu de Paume, por TulouseLoutrec. Museo Jeu De Paume. París.

Después de la Revolución y de la difusión enorme de la danza en todos los estamentos sociales, decaídas las figuras fijas practicadas según un esquema preestablecido, formas fáciles y libres las sustituyeron: pasos sencillos y giros vertiginosos, fueron practicados sobre ritmos fuertemente marcados por parejas estrechamente abrazadas.

La única danza figurada que resistió en el siglo XIX fue la contradanza, bajo la variación llamada cuadrilla, todavía en uso en Italia a principios del siglo xx, pero el triunfador fue el vals, muy parecido, en la descripción que ThoinotArbeau hace en su Orchésographie ya mencionada, a la volta, definida por el autor saltatio duorum in gyrum. También otro francés, CatilBlaze, asegura que "el vals por nos otros tomado de los alemanes en 1795, era desde hacía cuatrocientos años una danza francesa), pero ciertamente la boga comenzó con el liindler, especie de vals lento llevado a la celebridad por Joseph Lanner (véase Música ligera). Esta danza estaba ya muy difundida en las regiones de la Alemania central y de Austria cuando los Strauss se apoderaron de ella y vigorizando y acelerando el ritmo, la transformaron en el vals vienés que como una irresistible marea se extendió primero sobre Viena y después sobre toda Europa, a pesar de las críticas y de las reseñas morales de una parte de la sociedad.

También el galop, originario de los países germánicos" en dos tiempos y de movimiento veloz, estuvo muy en boga después de 1815. junto a la cuadrilla, pero hacia 1840 ya había decaído y estaba relegado casi exclusivamente a los bailes de Carnaval. Sin embargo, la estrella del vals pareció palidecer cuando una nueva danza, la polka, apareció para disputarle la primacía.

Importada a París por fugitivos polacos, junto con las propias danzas nacionales, ésta. de origen bohemo, entusiasmó al instante al pueblo ya la burguesía y en poco tiempo llegó a vencer a los aristócratas que se mostraban reacios. A partir del moment en que una duquesa le abrió sus salones, la polka prevaleció por algún tiempo sobre todos los demás bailes, originando incluso ridículos episodios de fanatismo.

.El baile en BadenBaden. (1923) por Max Beck mann. Museo Nacional, Berlín.

Varios maestros se disputaron el honor de introducir en París la nueva danza, entre los cuales se hicieron famosos Cellarius Markowski y Laborde. irreconciliables rivales. Periódicos, revistas y opúsculos hablaban de la polka y de sus diversas escuelas y se censuraba el estilo cerrado, porque en lugar de dejar a esta danza "su simplicidad nacional y su gracia de origen), trataba a toda costa de convertirla en (Una danza convulsa, peligrosa para las articulaciones de los que la bailaban y para las partes sensibles de los espectadores).

Al principio fue ejecutada con figuras; después de algunos pasos, los danzadores se se paraban, luego se aproximaban con las manos sobre las caderas y alguna vez giraban pasando uno bajo el brazo del otro (Desrat), pero después este estilo fue abandonado y prevaleció el de danzar por parejas enlazadas, el brazo derecho del caballero en torno al talle de la dama, el brazo izquierdo de ésta apoyado sobre la espalda de él y las manos libres de ambos, cogidas como en el vals.

La mazurca, de origen polaco, tenía un ca rácter atrevido y provocador y un ritmo muy inci'sivo, que los bailarines marcaban con gol pes de tacón. Convertida en baile de sociedad, en el siglo XIX, conservó su carácter vivaz y adquirió un aire un poco popular. Todavía la bailan hoy los campesinos del Piamonte, que alternan menudos pasos con giros verti ginosos.

La polonesa se supone que en su origen pudo ser una procesión grave y solemne acompaña da de música, como la que tuvo lugar en 1574 ante el rey Enrique III elegido al trono de Polonia, en la que desfilaron los nobles para rendir homenaje al soberano. En los siglos posteriores fue alguna vez acompañada de pa labras, celebrando los fastos políticos del país, como ocurrió en la Polonesa de Kosciuszko, dedicada al célebre patriota y general polaco en 1792, pero después se transformó lentamente en una marcha destinada a abrir las danzas de la corte y de la nobleza.

A mediados del siglo XIX se había reducido a un simple paseo que Liszt describe así: "Era un desfile en el que, podríamos decir, la tota lidad de los danzantes formaba la rueda y se complacía en la propia admiración viéndose tan bella, noble, fastuosa y cortesana.)

Chopin no se inspiró ciertamente en estas palabras, para componer sus polonesas, sino más bien en las de Wickiewicz que describe la cadena de los danzadores como "una enor me serpiente que ondula en millares de ani llos. ..La danza se arremolina, la música es tonante y los aplausos y los vítores resuenan estruendosos. ..). En los tiempos de \Chopin ya no se practicaba el desfile y la polonesa despojada de toda grandeza, se había hecho familiar e íntima.

Hacia finales del siglo estuvo en boga el boston, una especie .de vals lento y el scottish,de origen escocés e hizo su aparición el frenético cancan, que solamente se bailó en la es cena, por ágiles y osadas profesionales, inmortalizadas por el trazo nervioso y satírico de ToulouseLautrec.

Durante la Restauración volvieron a celebrarse los grandes bailes de la Opera, que continuaron bajo el Imperio y la República. Todas las cortes y las casas aristocráticas y ricas de Europa siguieron cultivando la tradición de los suntuosos bailes privados.

LAS DANZAS EN EL SIGLO XX

El cambio de las costumbres y del gusto que se produjeron a fines del siglo XIX y se acentuaron en el xx, influyó naturalmente también sobre la danza. La polka, el vals y la mazurka permanecieron en el repertorio de las orquestinas de baile pero otras danzas alcanzaron explosivo éxito. como el tango de ritmo binario y movimiento lento. de carácter lánguido y sensual. Esta danza. procedente de la Argentina. fue acogida. al principio. en los escenarios de variedades. pero entró también muy pronto en las salas de baile. donde compartió el éxito con otras danzas que cada año aportaban ritmos nuevos a los apasionados del arte de Terpsícore : el double y triple boston. la machicha. el onestep y el twostep. primera vanguardia de las danzas americanas que invadieron Europa después de la Primera Guerra Mundial.

Durante la guerra se desarrolló en los Estados Unidos de América el jazz que provocó el nacimiento de bailes completamente nuevos. inspirados. como la música. en los pasos y los ritmos sincopados de los negros de América.

El primero fue el foxtrott en ritmo binario y allegro, al que siguieron el shimmy (1922). el endiablado charlestón (f926). el blackbot tom, sobre el ritmo del foxtrott. pero de movimiento más lento y muchísimos blues pa téticos y sollozantes y otros bailes que alcanza ron enorme favor. pero tuvieron vida efímera. como el cakewalk, el lambethwalk, el banana's slide, etc. \ A imitación de la música de los negros establecidos en los Estados Unidos. se desarrolló también la de los negros de las Antillas. que había adoptado una armonía más europea com plicada con los ritmos africanos e indígenas. Las nuevas danzas que surgieron de la compleja elaboración. alcanzaron gran éxito en Amé rica e inmediatamente también en Eúropa y fueron una variada especie de rumbas y cariocas.

Después de la Segunda Guerra Mundial. los ritmos que llegaron de América acompañados de las orquestinas de jazz llamadas jazz bands, se hicieron cada vez más convulsivos : el boogiewoogie importado por los soldados americanos. blancos y negros. exigía tales evoluciones. saltos y sacudidas que solamente po día ser bailado por jovencísimos y bien adies trados bailarines. A éste siguieron el bebop, también muy complicado y otros más fáciles y agradables como las sambas y mambos mexicanos y las beguines y boleros todos más o menos figurados, pero que raramente son danzados según las reglas de la edición original.

Entre las últimas danzas señalaremos todavía el chachacha y el rock and roll, ambos, como se advierte por sus nombres, importados de diversos puntos del continente americano; el hulligulli, el twist, el shake y el womwom. Característica común a estos bailes de salón. es el ritmo frenético y las posiciones de los bailarines, que realizan figuras y pasos sin cogerse uno a otro, como por ejemplo, en el vals, sino separados y relativamente independientes entre sí.

Conviene hacer observar que todas o casi todas estas danzas, en sus numerosísimas versiones musicales, van acompañadas por el canto; son las canciones bailables que por medio del disco, la radio, la televisión y el cinema han penetrado en los más remotos lugares del mundo, conquistando una popularidad de la que tal vez no gozó nunca ningún otro género musical.

El ciclo iniciado con las canciones para bai lar de los siglos X111XIV, se ha cerrado así con un retorno al uso antiguo, después de un pe riodo en el que la música para la danza de sociedad había sido casi exclusivamente instrumental. (1) Este titulado .bolero., en compás de 4 por 4 y el llamado .bolero rítmico., también binario, pero más rápido, no deben ser confundidos con el gracioso y majestuoso bolero español, en compás de 3 por 4. El bolero de importación fue sustituido después por el lowrock.

LAS DANZAS FOLKLORICAS EN EUROPA

Pocas palabras en tomo a las danzas folklóricas, que en muchos países han perdido gran parte de su interés y de su genuino valor y que permanecen vivas más por el empeño profundamente sentido por la cultura contemporánea, en todo el mundo, de mantener el patrimonio de las tradiciones populares nacionales, que por impulso propio.

Las típicas danzas populares italianas como la sencilla y fresca monjerrina: la tarantela napolitana, el saltarello romano, el duruduru sardo y otras danzas regionales, son ejecutadas y organizadas con ocasión de festejos para re creo de turistas, pero raramente revisten un carácter de espontaneidad. Así sucede también en otros países europeos, por ejemplo, la Provenza francesa donde, especialmente en la Camargue, es costumbre bailar la jarandola los domingos, danzada por hombres y mujeres que visten los pintorescos trajes del lugar, como colofón de la ceremonia del marcaje de los novillos traídos al país desde las grandes haciendas, pero es evidente el aparato escénico y el carácter comercial de la organización. A través de estos espectáculos es no obstante posible hacerse una idea de .as viejas danzas populares en los antiguos trajes ricos de color y alegría y conservar la tradición que en el decurso de los años llegaría fatalmente a perderse.

El origen de las danzas folklóricas es, naturalmente, antiquísimo y está en conexión con los ritos mágicos y sacros que se encuentran en la base de la danza misma y de los cuales algunas conservan acciones gesticuladas y significados simbólicos. Estudiando la danza popular, se descubre un fondo común a la raza blanca: la ubicuidad de ciertas formas y su generación espontánea bajo cielos y ambientes diversos, se ex plica solamente si se acepta la hipótesis de que existen ciertas leyes inmanentes que rigen el movimiento, en cuanto éste tiende a transmutarse en danza. Por ejemplo el baile en círculo que hemos visto desarrollado primero entre los primitivos, con claro significado simbólico, como delimitación del lugar sagrado o como cerco puesto a los espíritus maléficos, después entre los griegos y por último en el medievo, con el nombre de carola, es común a todos los pueblos mediterráneos. Puede constar de un anillo compuesto por hombres y mujeres alternados, que se cogen de las manos y por el talle, o de dos o más anillos concéntricos, constituidos, cada uno sólo de hombres o de mujeres y moviéndose en sentido contrario. De este tipo son el duruduru sardo, que se danza al son de las launeddas o de cantilenas entonadas por un cantarín y comienza con un movimiento lento, adquiriendo progresivamente velocidad de ritmo e intensidad de sonido; la farandola provenzal, la sardana catalana, las diversas formas de horo rumano, el kolo albanés, la tracta y la candiota griegas, esta última todavía similar a la cincelada en el escudo de Aquiles, el vikivaki islandés, la danza en anillo alrededor del ataúd, de las islas Jaróer y la Allewander suiza, de doble anillo, que recuerda antiguos ritos de iniciación, inspirados en el movimiento de los astros.

Las danzas armadas y bélicas, tan comunes entre los primitivos, cuya forma típica podríamos encontrar en la pírrica griega, todavía practicada por el pueblo, han decaído y con frecuencia se han fusionado con danzas nupciales; se encuentra un vestigio en el baile del sable de Fenestrelle y en los bailes de la segur , de la espada y del bastón, que se practican en Yugoslavia, Checoslovaquia y Bulgaria. Se di fundieron mucho en todos los países de Europa, representando o la lucha entre enemigos o el sacrificio de un ser a la divinidad, pero con el tiempo adquirieron un carácter cada vez más mítico y simbólico, hasta el punto de que las espadas fueron sustituidas por cintas de diversos colores, atadas por un cabo al extremo superior de un palo mientras cada uno de los danzadores sujeta el otro cabo y giran todos en círculo alrededor de él. De este tipo son la indressata y la imperticata napolitanas de ambiente nupcial y la danza della cordella, que se practica en Sicilia, vinculada a ritos agrícolas propiciatorio.

Los griegos, además de la pírrica han conservado la arnouta, danza que recuerda los ejercicios gueueros de los helenos de los tiempos en que batallaban danzando al son de música dórica. También los escoceses y los rusos han conservado, o habían conservado hasta principios de siglo, danzas características de tipo militar, entre las cuales la más conocida es la célebre danza cosaca llamada gopak, a causa de haberse convertido en escénica. Los bailes por parejas tienen generalmente un sentido erótico o de galanteo; tales son la furlana, la tarantela, la monferrina y el tres con que acompañaban las ceremonias nupciales. Su origen propiciatorio a las bodas ya la fecundidad es evidente: sus figuras representan generalmente demostraciones de amor o de repulsa, en forma mímica, o configuran el ciclo de la pasión amorosa entre dos esposos.

Con este tipo de danza de galanteo o "de fertilidad" se relacionan la babbity bouwster inglesa y el rigodón o mantagnard que se practica en la región sudoriental de Francia; en estas danms un joven gira en torno a un grupo de muchachas para escoger su dama. Inglaterra es rica en danzas populares: la countrydance (contradanza), llamada también anglaise, cierta danza en cadena, y la escocesa que a pesar de su nombré, es originaria de la región más meridional de la Gran Bretaña. Una danza propiciatoria colectiva y de otro carácter, que se practica en algunas comarcas de la Calabria es la llamada de la torre o de la nave, que ejecutan los pescadores y los campesinos, izándose unos sobre la espalda de otros, for mando pirámide, para favorecer la prosperidad de las cosechas.

En algunas danzas no es difícil verificar la supervivencia de antiguos esquemas paganos, unidos a los ciclos de las estaciones, como la langdans con la cual en Suecia se saluda el retorno de la primavera, al que corresponde el langtiinze alemán de movimientos en serpentina. Vienen después las danzas que se aproximan a los juegos infantiles como el baile de la lie bre, popular en Toscana, en el cual se simula mímicamente la escena del cazador que persigue la pieza, el baile del oso y los de la flor, del e8pejo, de la sillita, etc., en uso para la elección de futuro esposo. Entre las danzas para un solo danzador, el ejemplo más citado y más difundido en toda Europa es el de la danza de la bandera o de la enseña, la cual consiste más en un ejercicio de habilidad manual que en una danza propia mente dicha; el ejecutante debe, en efecto, al redoble de un tambor o instrumento parecido, hacer voltear en torno a su persona ya sus propios miembros, una bandera enastada, sin que nunca toque el suelo. L

LAS DANZAS ESPAÑOLAS

Baile de sardanas en el parque de la Ciudadela de Barcelona

Capítulo aparte hemos reservado a las danzas españolas folklóricas, sea por su importancia numérica, sea por su superior calidad artística. Sólo en España es posible todavía sorprender en algún rincón solitario el florecimiento espontáneo de una improvisación, la necesidad genuina de moverse de un modo natural y armonioso al ritmo de las castañuelas, de un pandero, de una guitarra o del simple palmoteo. La danza es congénita a los españoles co mo el canto a los napolitanos y ciertamente en el pueblo se encuentran las expresiones más eficaces y sinceras. Ya célebre en el tiempo de los romanos, cuando el arte habilísimo de las síiltadoras gáditanas aparecía tan embriagador que los antiguos poetas no podían describirlo por insuficiencia de expresiones idóneas, la danza española sufrió durante los siglos sucesivos, primero la influencia morisca, hasta el punto de que algunos pasos conservaron un marcado carácter árabe, y luego la influencia gitana. En el siglo xv se hacía una distinción entre los diversos géneros de baile: las danzas, graves y mesuradas, que cayeron en desuso y los bailes, de movimientos más libres y desenvueltos que todavía se practican, como el fandango, el bolero y las seguidillas.

Zambra andaluza en un portal granadino.

En el siglo XVIII el fandango era la danza nacional por excelencia. A propósito de ella el P. Martí dijo en 1712: "...esta danza de Cádiz famosa de tantos siglos. ..hoy se la ye ejecutar todavía en los arrabales y en las casas cde esta ciudad, en medio del entusiasmo de los circunstantes; no es solamente muy estimada entre la gente y el pueblo bajo, si no tam bién entre las mujeres honestas y las damas de alta jerarquía. El fandango ló baila a veces un hombre solo, a veces una mujer sola, o lo bailan muchas parejas y los bailarines siguen la cadencia de la música con las más flexibles ondulaciones del cuerpo). El bolero, descrito por Blasis, se bailaba a dos, pero en el teatro era. ejecutado por mu chas parejas. Era más distinguido y moderado que el fandango; en efectó, existía un dicho : Si el bolero embriaga el fandango inflama).

Con la palabra seguidilla se designa la poesía popular que acompaña la danza y también la danza misma. El ritmo de las seguidillas es rápido y las coplas dé baile que le acompañan son vivaces e incisivas.

Su tema es siempre el amor, la alegría, los celos, la cólera y la reconciliación. Las seguidillas de carácter voluptuoso, ya citadas por Cervantes en sus (Novelas ejemplares), se difundieron por todas las ciudades de Castilla la Nueva y adquiriendo algunas nuevas características, según la tierra sobr:e la cual crecían, generaron la seguidilla manchega, la sevillana, la aragonesa, la valenciana y la gallega.

De carácter más modesto pero más enérgico es la jota aragonesa atribuida por la leyenda a un poeta y músico árabe expulsado de valencia en el siglo XII.

El fandanguillo está formado por la fusión de varias danzas: la chacona, la villana y el rastrojo. La guaracha que se baila en las islas Canarias es muy parecida al crepitante zapa teado, cuyo ritmo marca el bailarín con golpes secos de su calzado sobre el pavimento.

Característico de la región vasca es el aurrescu, serie de ocho bailes, entre los cuales el más famoso es el zortzico, en compás de 5 por 8 y típica de Cataluña es la sardana.

La región Navarra ha conservado el folklore más antiguo que se caracteriza por las danzas masculinas y cada región ostenta asimismo sus propios bailes y estilos preferidos. Entre todas las danzas de origen morisco la zambra es la que más evoca el pasado, porque los árabes, después de la Reconquista española, la conservaron adaptándola a las costumbres de los vencedores. Muchas de las danzas mencionadas tienen estrecho parentesco entre sí y es muy difícil encontrar las raíces de cada una dentro del intrincado nudo de las derivaciones. Frutos naturales del suelo, resultado del encuentro de una raza con su música, o bien objeto de importación modificado a la española, represen tan, sea como quiera, el más genuino medio de expresión de un pueblo apasionado, ágil y místico, que posee desarrolladísimo el sentido del ritmo. Ligeras, ondulantes, arrogantes, las danzas españolas expresan casi siempre el juego del amor, sucesivamente galante, desdeñoso, implorante y vehemente, con movimientos tiernos e impacientes, con arrebatos elásticos y un poco salvajes, y pausas cargadas de erótica expectación. Pero cuando han abandonado las plazas públicas y los pequeños locales humosos para salir a los escenarios de los grandes teatros, han perdido gran parte de su atractivo dionisíaco y han sido también alteradas en su técnica. Solamente La Argentinita pudo conservar en su danza escénica el mismo encanto mágico de los orígenes, porque era una gran danzarina de escuela.

EL GITANISMO

Después, cuando ya la danza española se había internacionalizado, se puso de moda el "gitanismo", gracias a la interpretación del ballet de Falla El sombrero de tres picos, que realizaba Massine, el cual había estudiado expresamente el estilo flamenco, en contacto directo con los gitanos. El estilo flamenco es un modo de expresarse que deriva del remedo cáustico que los soldados españoles hacían de los flamencos, al regresar a su patria procedentes de Flandes. Los gitanos llegaron a España en el si glo xv. procedentes de la India y probablemente a través de Egipto e impresionaron a los nativos con sus danzas rituales, contrastantes de un modo extraño con la forma mental evidentemente sacrílega. En el ambiente místico y barroco español, su arte creció y se desarrolló expresándose con un perfume de misterio mezclado a un perverso espíritu parodístico, floreciendo como un producto un poco morboso, casi una danza ritual con acre olor de azufre. La danza flamenca ha sido definida como una manifestación de anarquismo tradicional. y aparece entretejida de reminiscencias asiáticas, danzas de fertilidad, de iniciación y de armas, todas ellas imitativas, como la corrida, una de las últimas creadas por ellos, sin respeto alguno para las reglas y con la desenvuelta incuria característica de la raza. Los gitanos no se preocupan de estudios ni disciplinas ; si un paso es considerado demasiado difícil lo sustituyen con zapateados, taconeados y castañeteo de dedos, usando un método aproximativo diametralmente opuesto al de los es pañoles, que consideran la danza un arte noble y sincero. Entre los mayores representantes del tipo de danza flamenca, recordamos a La Macarrona, que ya anciana y voluminosa, todavía era considerada "sublime" y a Carmen Amaya, que después de la Segunda Guerra Mundial, tuvo un momento de gran notoriedad.

La gran vitalidad de la danza gitana ha influido favorablemente sobre la danza española y ha impedido que se cristalizara en fórmulas sin vida, pero desgraciadamente, tanto la una como la otra al convertirse en danzas de escena, han perdido con el fresco sabor de una manifestación espontánea y popular, gran parte de su interés y de sus cualidades artísticas, por lo que no nos entretendremos en citar nombres, gloriosos, eso sí, en la historia del baile, maestros que han llevado por el mundo su estilo personal e inconfundible, pero estudiado, acicalado.

Las danzas españolas importadas a América por los conquistadores, influyeron sobre las danzas locales, en las que el continente era ya rico, dando origen a un folklore, mezcla de motivos arcaicos y paganos y de motivos católicos. Entre las muchas danzas de la América Central es famosa la mexicana llamada de la pluma y las mexicanas y guatemaltecas que recuerdan la conquista de sus tierras por los blancos.

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S. XVIII. Ya en las postrimerías del reinado de Luis XIV. empezó a delinearse una reacción al fasto recargado del barroco; todas las artes se ennoblecieron, languidecieron y perdiendo en potencia 'y profundidad se volvieron un poco amaneradas y remilgadas.

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Filósofo Alemnán - 1727 -

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(Königsberg, hoy Kaliningrado, actual Rusia, 1724 - id., 1804) Filósofo alemán. Hijo de un modesto guarnicionero, fue educado en el pietismo. En 1740 ingresó en la Universidad de Königsberg como estudiante de teología y fue alumno de Martin Knutzen, quien lo introdujo en la filosofía racionalista de…

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Tarantella - Danza tradicional de Italia

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Tarantella - Danza tradicional de Italia

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Historia de su origen

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Cuando pensamos en una Fiesta Italiana, ¿qué tipo de música te viene en mente?,
No me sorprende que hayas respondido " Tarantella " pues es sin lugar a dudas la música y el baile que más representa al folclore Italiano.

El nombre " Tarantella" deriva de una creencia popular del medioevo: durante las épocas de recolección en los campos, momentos en que participaban todos los campesinos, era muy frecuente ser mordido por animales que se escondían entre las plantas. Algunos de estos animales eran tarántulas: unas arañas venenosas muy difundidas en el sur de Italia.
Se creía que cuando se era mordido por una tarántula se entraba en un trance donde el único modo para no morir envenenado era bailar y danzar rápidamente, con batidos distintos donde cada batido tenía un efecto diferente en la persona, causando diferentes movimientos y gestos, y solo el movimiento justo podía salvar a la víctima de la muerte. Esta fue una creencia realmente difundida por todo el sur de Italia, tanto que atrajo a numerosos médicos de la época para estudiar el misterioso caso que parecía ser verdad, y eso lo podemos ver en el tratado de anatomía escrito por el medico Giorgio Baglivi en el 1705: "...En el momento en que la tarántula inyecta un fluido casi imperceptible, el veneno mata rápidamente al paciente con su contagio, a menos que no haya música y danza preparada..."

Fue pasando el tiempo, el "Tarantuleo" (que así se le decía al estado de "trance" que causaba los movimientos convulsivos del baile) se convirtió en danza popular y es hoy parte del legado artístico-cultural del sur de Italia.
No fue hasta finales del siglo XIX que se supo que realmente el veneno de la tarántula no causa la muerte en los seres humanos, sino a veces solo fiebre y estados de inconsciencia o turbulencia emotiva, y los campesinos confundían a la Tarántula con otra especie de arañas venenosas muy similares pero menos numerosas que sí causaban la muerte irremediable (la famosa "Viuda Negra")

Hoy en día el Baile de la Tarantella lo podréis ver -y también bailar, porque no?- en casi todas las fiestas públicas (festividades religiosas, peregrinajes, fiestas patronales, etc) y celebraciones privadas (matrimonios, bautizos, cumpleaños...) en el Sur de Italia, mientras que en el Nórte difícilmente lo escucharéis (lamentablemente pues es muy divertido.
También es muy difundido en las Hosterías y Trattorías típicas del sur de Italia: después de comer la más variada cantidad de platos típicos del lugar, todos los comensales se alzan a tocar los instrumentos y bailar la tarantella!
Cada región tiene un tipo de Tarantella donde varían sea el ritmo -algunos más lentos que otros- y algunos instrumentos musicales. Los instrumentos que no cambian en ninguna versión son los tamborines (panderetas), la flauta y el acordeón, así como tampoco cambia la alegría y emoción que causa a los que participan en el baile.
Evento Italiano folcloristico muy importante es el festival anual llamado "La notte della Taranta" (la noche de la Taranta) donde participan los mejores grupos de baile típico nacional, en un ambiente lleno de fiesta... En el 2010 la Notte della Taranta se llevará a cabo del 7 al 21 de Agosto en las plazas de los principales pueblos que conforman la zona llamada "Grecia Salentina" en el sur de la región Apulia (el tacón de Italia). Si os encontráis en el sur de Italia durante esos días, les aconsejo llegarse hasta esa zona para disfrutar sea de los bailes como de los pueblos y playas que son magníficos.

Aquí les dejo un vídeo de típica Tarantella del oriente de Sicilia... Espero les vengan ganas de bailar a ustedes también 😉

Si no logras ver el vídeo, aquí su fuente original.

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La Tarantella: el baile típico de Italia

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Cuando pensamos en una Fiesta Italiana, ¿qué tipo de música te viene en mente?, No me sorprende que hayas respondido " Tarantella " pues es sin lugar a dudas la música y el baile que más representa al folclore Italiano.

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Música antigua

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Pintura, musica, danza, teatro

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Sócrates - Platón - Aristóteles

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La Ética en Sócrates, Platón, Aristóteles

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" -El hombre compuesto de Alma y cuerpo El cuerpo era la cárcel del Alma y el alma se unía al cuerpo de forma accidental. Idealismo platónico El hombre dianoéticas. La filosofía de Sócrates éticas *Lo que constituye nuestra naturaleza humana es la virtud, entendida como el saber

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Zorba el griego - Origen de la danza Zorba

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Crítica de la película Zorba el griego, dirigida por Michael Cacoyannis sobre la novela de Nikos Kazantzakis