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Vidéo. Dix femmes qui ont marqué l'histoire

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Vidéo - Petite sélection, tout à fait subjective, de la rédaction Snapchat de 10 femmes qui ont marqué l'histoire, chacune dans son domaine.

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La très brève histoire des femmes dans la tech

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Jusque là 70 hommes, une seule femme, la physicienne Marie Curie - mais serait elle entrée sans son mari Pierre ? - et une épouse, Sophie, inhumée avec son mari le scientifique Marcellin Berthelot, pour ne pas les séparer. Comme les deux nouvelles "élues" y entrent en même temps que deux hommes, la proportion reste quasi inchangée avec 3 femmes sur 75...

Sylvie Braibant revient sur le parcours de l'ethnologue Germaine Tillion, qu'elle eut la chance de rencontrer.

Un jour, Germaine Tillion eut vingt ans dans les Aurès

Dans ma famille, le nom de Germaine Tillion était connu. Et respecté. Et admiré. Plus que l'universitaire, ce fut de la combattante dont j'entendais d'abord parler. Plus que de la résistante au nazisme, déportée à Ravensbrück, au Nord Est de Berlin, camp de concentration allemand, avant tout réservé aux femmes, durant la Seconde guerre mondiale, c'est la figure de l'intellectuelle rangée aux côtés des indépendantistes algériens qui émergeait du récit familial. Germaine Tillion ne fut pas la seule à tendre un fil entre son engagement antifasciste et son soutien aux militants du FLN (même si d'autres accomplirent un chemin inverse, tel le funeste général Aussaresses, passés du gaullisme de guerre, à la torture et l'assassinat durant la guerre d'Algérie). Mais cette voie singulière s'appuyait sur une passion professionnelle, l'ethnologie, une discipline qui la mena en Algérie, auprès des Chaouias, berbères des Aurès. Dans les années 1930, les femmes étaient encore rares à s'engager dans cette voie...

La première fois que je rencontrais Germaine Tillion, ce ne fut pas " en vrai " comme disent les enfants, mais dans les souvenirs de Turkya O, juriste algérienne, installée à Washington. Elle avait combattu dans les rangs du FLN, avait été arrêtée, torturée par l'armée française. Elle racontait d'une voix douce comment on la laissait se souiller dans sa cellule au moment des menstruations mais aussi la voix si polie, le geste délicat de l'officier qui l'aidait à descendre de la table de tortures après action. Le pire, cependant, restait à venir. Face à son mutisme, ils décidèrent de la libérer, de faire croire à sa trahison, pour la briser plus sûrement. Alors elle pensa à Germaine Tillion qui avait été sa professeure. Elle lui lança un appel au secours, et sans plus de formalité, l'universitaire la secourut. Et la sauva. De la même façon qu'elle avait fourni de vrais faux papiers à une famille juive dès les premières lois antisémites du gouvernement de Vichy.

Eliminer le nazisme
Avant de rejoindre la toute première cohorte de maquisards qui passera à la postérité sous le nom de " groupe du musée de l'Homme ", constitué d'ethnologues et d'anthropologues. Cette organisation démantelée, ses camarades arrêtés, Germaine Tillion rejoindra un autre réseau, lié aux Britanniques, et qui sera trahi par un prêtre au service de la gestapo. La plupart des membres de Gloria sont exécutés ou déportés. Comme Anise Postel Vinay et Geneviève de Gaulle-Anthonioz, elle arrive à Ravensbrück en octobre 1943. Ce camp n'était pas destiné, on a presque envie de dire heureusement, à l'extermination des juifs et des tsiganes, mais à y enfermer les combattantes .

Les détenues, pour la plupart des militantes politiques ou des épouses de juifs, y étaient battues, humiliées, maltraitées, mais leur horizon n'était pas la destruction. Sauf pour celles qui n'y passaient qu'en transit, une fois leur origine juive établie, avant de rejoindre les centres d'extermination installés en Pologne. Mais dans la débâcle de la défaite annoncée, des prisonnières furent tuées par leurs geôliers. Ainsi est gazée Emilie Tillion en mars 1945, la mère de Germaine, résistante elle aussi. De cette expérience concentrationnaire, elle rapportera une opérette, écrite sur un cahier d'écolier, Le Verfügbar aux Enfers. Elle sera mise en scène pour la première fois, en 2007, au théâtre du Châtelet, à Paris. Quelques mois avant sa mort, le 18 avril à l'âge de 101 ans.

Féministe, le dernier combat
C'est en 1992, que j'eus l'occasion de rencontrer Germaine Tillion en chair et en os. Je préparais au sein de l'Ecole des hautes études en sciences sociales une thèse sur l'histoire des femmes révolutionnaires russes du XIXème siècle. C'était au temps où les études de genre ne mettaient pas la France à feu et à sang. Et cette personnalité exceptionnelle venait de s'engager dans un nouveau combat, celui de l'émancipation des femmes.

Les cendres de Germaine Tillion sont transférées au Panthéon en même temps que le cercueil (empli de terre) de sa compagne de camp Geneviève de Gaulle-Anthonioz, militante des droits de l'homme et de la lutte contre la pauvreté, présidente d'ATD Quart Monde de 1964 à 1998. Mais l'entrée seule de deux femmes dans ce symbole de la République française semblait impensable. Les dépouilles de Pierre Brossolette et Jean Zay, autres figures de la résistance au nazisme) y seront transférés aussi.

Les deux élues de cette promotion 2015 rejoindront Sophie Berthelot et Marie Curie, ces deux femmes qui eurent le droit, avant elles, d'être admises dans ce temple des " grands hommes " choisis par la " patrie reconnaissante ". La première au titre "d'épouse de", la deuxième physicienne, pour elle-même. Avec cette petite question : Marie aurait-elle eu droit aux honneurs de la République sans son mari Pierre ?

Des voix s'élèvent pour que d'autres figures féminines, constitutives de l'histoire de France, y entrent : la chanteuse et meneuse de revue Josephine Baker ( choix défendu par l'écrivain Régis Debray), les auteures George Sand, Colette ou Simone de Beauvoir, les militantes Louise Michel, Maria Deraismes ou Lucie Aubrac. Et surtout Olympe de Gouges, féministe avant l'heure, révolutionnaire, guillotinée le 3 novembre 1793, rédactrice en 1791 de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne où elle écrivait : " La femme a le droit de monter sur l'échafaud ; elle doit avoir également celui de monter à la Tribune. "

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Germaine Tillion et Geneviève de Gaulle-Anthonioz, deux résistantes au Panthéon

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Jusque là 70 hommes, une seule femme, la physicienne Marie Curie - mais serait elle entrée sans son mari Pierre ? - et une épouse, Sophie, inhumée avec son mari le scientifique Marcellin Berthelot, pour ne pas les séparer.

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Apparemment, beaucoup de gens pensent que faire de la BD apporte richesses, voitures de luxe et femmes peu vêtues. Bon, pourquoi pas après tout, il y a pire comme idées communément admises malgré leur évidente stupidité, y a bien des gens qui pensent que Jean-Luc Mélenchon a un programme pour quand il sera président. Enfin bon, cette mauvaise interprétation du boulot de dessinateur a conduit bon nombre de personnes à se lancer dans le gribouillage vaguement encadré par des cases, mais sans vraiment rencontrer le succès espéré. C'est un peu logique aussi, quand on ne sait pas dessiner, on ne fait pas un métier qui nécessite de devoir dessiner. C'est pourtant évident !

Mais parmi ces non-dessinateurs, certains ont réussi à faire publier leurs dessins par de grands éditeurs et dans certains cas isolés, ils en sont même devenus célèbres. Pour y parvenir, ils ont eu recours à tout un tas de techniques. Techniques qu'on va vous expliquer, parce que merde, si des branquignoles comme Geluck arrivent à gagner quinze fois le SMIC par semaine avec trois traits et deux ronds, je ne comprends pas pourquoi le monde entier ne pourrait pas faire la même chose ! Et en plus, ça permettrait de résoudre le problème de la pauvreté, alors vraiment je ne vois pas pourquoi j'irais me gêner !

La technique des yeux a été inventée par Albert Uderzo, un jeudi où il avait grave la flemme de dessiner ses planches pour Astérix. C'est après que son éditeur lui susurra quelques mots doux et lui rappela qui était en charge de son salaire qu'Uderzo se décida à travailler. C'est ainsi, en mêlant fainéantise bon marché et nécessité de travailler pour se sustenter, qu'il inventa la technique qui nous intéresse ici. En effet, on peut voir cette technique être utilisée lors du passage de la visite de la pyramide dans l'album Astérix chez Cléopâtre.

Bon, je pense que vous n'avez pas la moindre idée de ce dont je parle, mais c'est normal, je ne vous ai pas encore expliqué ce qu'est la technique des yeux. Mais en même temps, si je ne mets pas la partie " Historique" avant la partie " Technique", l' article va être tout déstructuré et ça va être le bordel, donc zut, on passe à l'explication du principe et on reviendra à la partie historique plus tard !

Cette technique est assez simple à comprendre, il suffit de juste dessiner les yeux des personnages et de remplir le reste d'encre noire, comme si les personnages se trouvaient dans une pièce non-éclairée et PAF ! Il n'y a plus besoin de dessiner le corps du personnage ! Non seulement c'est bien pratique si vous ne savez pas dessiner, mais en plus ça permet de pondre des centaines de planches par heure sans aucun effort !

Maintenant, on peut retourner finir cette partie historique !

Or donc, lors du passage de la visite de la pyramide dans l'album Astérix chez Cléopâtre, Astérix, Obelix et Panoramix se retrouvent coincés dans la pyramide et leurs torches s'éteignent. Toute la suite du passage utilise donc la technique des yeux. Ce qui arrangea bien Uderzo et sa flemme, mais qui emmerda quelque peu son éditeur et son budget encre.

Et encore une fois, vous ne comprenez pas de quoi je parle avec mon histoire d'encre, mais laissez-moi le temps de finir cette partie et de retourner dans la partie principe pour que je vous explique tout ça, merde à la fin !

Or donc, on remplit la case de noir. Mais si vous faites votre BD à la main, vous allez devoir remplir toute la case avec de l'encre, ce qui aura deux conséquences directes :

Déjà, votre planche va s'alourdir du poids de l'encre, ce qui risque de faire baisser les ventes de votre œuvre, car c'est bien connu, entre une BD de 250 grammes et une BD de 450 grammes, c'est la BD de 250 grammes qui est achetée, cause que ça pèse moins dans la voiture, ce qui réduit les émissions de CO2 ! Et en plus, l'encre noire, c'est pas recyclable. Espèce de sale pollueur utilisant la technique des yeux !

Et en plus, ça va vous couter super cher en encre noire ! Ce qui veut dire moins de profit à la fin !

Bien sûr, il existe des solutions pour éviter d'utiliser trop d'encre, comme par exemple, dessiner d'autres trucs que les yeux. Ce qui est hors de question pour vous puisque vous ne savez pas dessiner. Ou alors vous pouvez tout simplement remplir l'espace noir avec des phylactères.

Bien, maintenant, il faudrait que je retourne dans la partie histoire pour vous ré-expliquer l'histoire de l'éditeur et l'encre, mais bon, je pense que vous avez compris et j'ai la flemme de rouvrir une nouvelle partie historique et de toute façon cet article est déjà suffisamment bordélique comme ça, autant ne pas en rajouter. Ce qui est assez paradoxalement ce que je tentais d'éviter en plaçant la partie histoire en premier... Zut.

Le véritable inconvénient de la technique des yeux, autre que celui de l'encre, c'est bien le principe en lui-même. Bah oui, qu'une BD se passe entièrement dans un endroit sans lumière, c'est assez bizarre. Bon, à la limite, vous pouvez toujours prétendre que votre héros est un écologiste convaincu et qu'il refuse catégoriquement d'allumer la lumière, voire même qu'il éteint systématiquement toutes les lampes qu'il croise sur son chemin, mais cette facilité de scénario ne retire pas tout le problème. Il a beau être écolo le Joaquim Bob, cette conviction ne lui permet pas d'avoir un radar dans la tête, du coup il va se cogner contre tous les meubles/murs/poteaux/autres personnages qu'il rencontre.

Et vous imaginez si il a un boulot qui demande de la précision ? Comme par exemple démineur de la brigade anti-bombe du GIGN ?

Mais avec un peu d'inventivité, vous pouvez aussi résoudre ce problème, en expliquant par exemple que votre héros est nyctalope ou bien qu'il est équipé de lunettes de vision nocturne.

Enfin, c'est bien joli tous ces artifices pour rendre votre BD "réaliste", mais avec tout ça, on se retrouve en compagnie d'un fervent écologiste souffrant de photophobie et possédant des lunettes de vision nocturne qui désamorce des bombes pour vivre. Là, autant vous dire que le réalisme, il part direct aux chiottes sans passer par la case départ.

Mais ça peut encore passer si vous faites passer le tout pour " une nouvelle manière de percevoir le neuvième art au travers d'un épurement complet du dessin, laissant place à une subjugation du medium tout entier via une textualisation plus que poussée". Je vous promets qu'avec un pitch pareil, les journalistes de Télérama vont vous adorer. Le public, moins. Ce qui est dommage, vous en conviendrez.

Si vous voulez quand même vous lancer dans la réalisation d'une BD utilisant la technique des yeux, il reste un dernier problème dont je n'ai pas encore parlé : vu que tout se déroule dans le noir le plus complet, c'est vachement dur de comprendre ce que font les personnages. La preuve :

Alors, c'est bien chiant parce que du coup, on risque de ne rien comprendre à l'histoire. Heureusement, il existe quelques astuces pour résoudre ce problème de compréhension. Vous pouvez par exemple, rajoutez des onomatopées pour souligner les mouvements invisibles de Joaquim Bob (Quand je dis " mouvements invisibles", je ne veux pas dire que les mouvements de Joaquim Bob sont transparents, je veux dire qu'on ne peut pas les voir... Parce qu'ils sont plongés dans le noir. D'ailleurs tout, sauf les yeux, est invisible avec la technique des yeux, alors bon...) ou bien, vous pouvez rajouter des effets à l'image pour renseigner les actions du personnage via une indication visuelle. Voici maintenant les exemples de tout à l'heure mais refaits avec les conseils que je viens de vous donner et vous allez voir, c'est bien plus compréhensible maintenant :

Voilà, maintenant vous pouvez la faire votre BD avec uniquement du noir, des bulles et des yeux. Ou alors, vous pouvez continuer de lire cet article pour trouver de meilleures techniques, parce que franchement, celle là, elle pue.

Avant tout, je vais devoir vous expliquer ce que c'est que la " gouttière" en BD. Parce qu'avant de l'exploiter, il faut savoir de quoi il s'agit, il faut apprendre à la connaître, tout le contraire d'une femme en fait.

La gouttière, en BD, désigne l'espace généralement blanc situé entre deux cases.

Bon, je crois savoir ce que vous pensez en ce moment, vous vous dites que si c'était pour juste mettre une pauvre phrase et une image, ça ne valait pas le coup d'ouvrir une sous-partie, mais je vous arrête tout de suite, j'ai d'autres trucs à expliquer ici !

Bah oui, parce que la gouttière, ce n'est pas qu'une bande blanche, c'est aussi un outil narratif. Et ouais, ça vous en bouche un coin, pas vrai ?

Enfin bref, la gouttière, un outil narratif, mais qu'est-ce que ça veut dire ? Et bien, c'est simple, ce qui ce passe durant la période de temps que le (ou les) personnage(s) passe(nt) dans la gouttière est laissé à l'imagination du lecteur. C'est lui qui va décider de ce qu'il y arrive durant cette période de temps. Cette micro-ellipse permet au dessinateur de ne pas avoir à dessiner tous les mouvements des personnages. Pour mieux comprendre, reprenons notre exemple avec Tintin :

Voilà, ici on peut observer deux cases, dans la première il y a Tintin qui voit un truc surprenant en l'air et dans la seconde, Tintin qui cherche de l'argent dans sa poche pour payer une place de cinéma. Le fait de mettre les deux l'une à côté de l'autre nous laisse penser que Tintin voit l'affiche d'un film qu'il aimerait bien voir et veut donc rentrer dans le cinéma pour le voir.

Bon alors, pourquoi est-ce qu'il regarde en l'air alors que l'affiche est au même niveau que lui, c'est un mystère, peut-être que les lunettes qu'il porte dans la première case ont des verres complètement pourris qui déforment tous ou alors peut-être qu'il est simplement con, je ne sais pas. Mais c'est indéniable, en voyant ces deux cases côte-à-côte, on déduit immédiatement qu'il veut aller au ciné. Alors qu'il aurait très bien pu faire n'importe quoi d'autre pendant la gouttière, comme par exemple danser le madison, remplir sa déclaration d'impôt...

C'est ça le pouvoir narratif de la gouttière. Mais comment l'exploiter alors ? C'est ce que nous allons voir dans la prochaine sous-partie. Bah oui, si je fais des sous-partie, y'a une raison !

Bah, c'est assez simple, comme vu précédemment dans l'exemple avec Tintin, on pense qu'il a vu une affiche pour un film, alors qu'il aurait très bien pu voir n'importe quoi d'autre. Et c'est là que réside l'astuce ! Vous n'avez qu'à prétendre qu'entre deux cases, il se passe des trucs incroyables ! Pour ce faire, vous n'avez qu'à montrer deux cases complètement différentes côte-à-côte, ou mieux, vous n'avez qu'à faire dire à votre protagoniste ce qu'il s'est passé durant la gouttière ! Avec Tintin, ça donnera ça :

Cette technique est vraiment utile si vous ne savez pas dessiner certaines choses puisque vous n'avez pas à les dessiner, il vous suffit de les mentionner ! Bon dans votre cas, vu que vous ne savez pas dessiner du tout, il vous faudra mal dessiner seulement deux cases (La première et la dernière).

Bon du coup, c'est très moche, mais c'est pas 600 cases moches donc c'est déjà un mieux. Ensuite, si vous n'êtes même pas capable de gribouiller un vague bonhomme aux proportions aléatoires, vous pouvez toujours mixer la technique des yeux et l'exploitation de la gouttière :

Voilà qui résout tous vos problèmes. Enfin non pas tous, sinon ça va me baiser ma prochaine sous-partie sur les inconvénients. Parce que oui, y a des inconvénients, sinon je ne ferais pas de sous-partie dessus, voyons, c'est pourtant logique !

Or donc, les inconvénients, ou plutôt l'inconvénient tout court (vu qu'il est tout seul (et du coup, j'ai baisé ma sous-partie... Merde...)) est assez évident. Avec l'exploitation de la gouttière, votre BD ne fait que deux cases, ce qui n'est pas pratique pour remplir un album de 50 pages. Alors là, quatre solutions s'offrent à vous :

Soit vous faites 300 histoires différentes de deux cases qui utilisent toutes la gouttière et vous vous retrouver coincé avec 600 cases à dessiner, ce qui est l'exact inverse de ce que la gouttière devait vous permettre de ne pas faire, c'est-à-dire (mal) dessiner.

Soit vous combinez la technique des yeux et l'exploitation de la gouttière et vous faites 300 histoires différentes de deux cases, du coup pas de problème de dessin à (mal) faire, mais on retombe dans l'inconvénient de la technique des yeux, c'est-à-dire faire un album complet que personne n'ira lire parce qu'il est noir.

Soit vous copiez/collez 300 fois votre BD de deux cases et ça remplit votre album sans avoir besoin de dessiner 600 cases ou de claquer un tas de fric en encre de Chine, mais bon, c'est quand même un petit peu du foutage de gueule tout ça !

Soit vous copiez/collez 300 fois votre BD de deux cases et ça remplit votre album sans avoir besoin de dessiner 600 cases ou de claquer un tas de fric en encre de Chine, mais bon, c'est quand même un petit peu du foutage de gueule tout ça !

Bon, au final, c'est aussi une méthode pas optimale... Passons à la suivante.

C'est une technique assez évidente en soi. Bah oui, si vous vous lancez dans un métier qui nécessite une certaine compétence et que vous n'avez pas cette compétence, vous l'apprenez. Enfin, si vous êtes là, c'est parce que vous avez la flemme ou que vous êtes incapable d'utiliser vos deux mains, mais ce n'est pas en étant négatif comme ça que vous allez réussir dans le monde de la BD ! Allez, je vais vous montrer quelques techniques de base de dessin. Et pour vous illustrer tout ça, je prends mon plus beau crayon et je vous dessine une case.

Bon, là, rien de bien compliqué, il vous suffit de faire une ligne en travers de la case.

Par contre, je me rends compte que faire qu'une sous-partie que pour une ligne et une image (avec une ligne), c'est limite... Bon, pour détendre l'atmosphère et remplir l'espace, je vais mettre une petite devinette rigolote.

Whoa... Je suis vraiment bon pour devenir rédacteur de blague Carambar... Bon, rendons-nous vite à la sous-partie suivante, avant que je ne décide de me faire seppuku.

La règle des trois tiers est une règle de composition photographique permettant d'équilibrer les différents éléments d'une image. Et la composition d'une image est un point important de tout travail graphique et par un pur hasard, il se trouve que la BD est un travail graphique !

Or donc, en quoi consiste la règle des tiers ? C'est très simple en fait, il s'agit juste de diviser l'image en neuf parties égales via des lignes, horizontales et verticales, et de placer les éléments importants de l'image (regards, corps, etc.) en accord avec ces lignes pour équilibrer tous ces éléments.

Il est maintenant important de placer les éléments du dessin sur ces axes, les yeux seront placés aux intersections hautes pour assurer que leur regard ne soit pas coupé par le bord de l'image. Aussi l'horizon doit être placé sur l'une des deux lignes horizontales pour que l'image ne se retrouve pas coupée en deu... Et merde... J'aurais dû appliquer la règle des tiers avant de dessiner l'horizon. Bon, c'est pas bien grave, au pire, ça vous donne un exemple de ce qu'il ne faut pas faire.

Alors, je suppose que vous savez tous ce qu'est une perspective à un point de fuite. Voire même avec aucun point de fuite (C'est qu'on appelle une perspective cavalière dans le métier) sauf bien sûr, si on considère que Euclide s'est planté et que deux droites parallèles l'une à l'autre ont, en réalité, un point d'intersection, auquel cas, il n'existe pas de perspective à aucun point de fuite. Mais c'est compliqué tout ça et on s'en fout, ici, on va parler de perspective à deux points de fuite. " Mais c'est quoi donc ", vous demandez-vous à raison. Et bien, c'est comme une perspective à un point de fuite, mais avec deux points à la place. Bon, c'est sûr que dit comme ça, vous n'allez pas comprendre, alors je vais vous expliquer le tout à l'aide d'un schéma : je vais vous dessiner un cube en perspective à deux points de fuite, étape par étape !

Et encore une fois, j'ai raté ma règle des tiers... Bon, c'est pas grave, c'était juste pour montrer la double perspective de fuite à point. Euh non, la perspective à deux points de fuite plutôt. Enfin bon, passons. De toute façon, l'intérêt de tout ça, c'était de rendre le cube plus trois dimensionnel et moins plat. Et c'est plutôt réussi, je trouve (Sans vouloir me vanter (Mais un peu quand même)).

Maintenant, on va passer à la partie importante du dessin : les personnages ! Parce qu'une BD sans personnages, c'est un peu morne. Non mais c'est vrai ça, qui voudrait lire un livre remplit de décors et de bulles ? En plus, ça serait vachement bizarre de voir une voiture nous expliquer qu'elle a tué le méchant, sauvé le monde et que tout est bien qui finit bien ! Surtout qu'une voiture, comment elle fait pour tuer des méchants ? En leur roulant dessus ? Mais comment elle peut démarrer si y'a personne dedans, elle est possédée comme dans le bouquin de Stephen King ? Mais pourquoi donc ? Surtout que ce bouquin de Stephen King, je l'ai lu en long, en large et en travers et j'ai pas trouvé d'explication rationnelle à cette possession automobile, je vous assure, ça tient pas debout comme livre, d'ailleurs le film est bien mieux, c'est dire ! Et de toute façon, si y'a pas de personnage humain, qui est-ce qu'elle écrase notre voiture démoniaque mais sans raison ? QUI ? Le vide ? Mais comment on écrase le vide vu que par définition, il n'existe pas ! On peut pas écraser l'inexistant ! Sauf si la voiture utilise ses pouvoirs démoniaques pour rentrer dans un sous-univers dans lequel coexistent plusieurs dimensions à cheval l'une sur l'autre et que dans ce sous-univers, le vide a une existence physique, ce qui le rend écrasable ! Mais c'est complètement con comme principe ! Tellement con que même Stephen King n'en a pas parlé dans son bouquin de merde, le même bouquin de merde où il ose parler d'une voiture possédée par le démon, c'est dire à quel point c'est con comme idée !

Donc non, une BD sans personnages, c'est pas possible et puis c'est tout !

Or donc, comment faciliter le dessin d'un personnage ? Il faut et il suffit d'utiliser un mannequin de bois. Alors, je pense que vous savez tous ce qu'est un mannequin de bois, mais pour les trois au fond qui ne suivent pas, un mannequin de bois, c'est une sorte de poupée en bois articulée pouvant prendre plusieurs poses et permettant à un dessinateur d'avoir un support visuel pour ses personnages. Voici un exemple de mannequin de bois :

Voilà, c'est la mascotte des publicités Ocedar, maintenant que vous savez ce que c'est, vous pouvez allez vous en acheter un. Bah oui, ça va être dur de l'utiliser si vous ne l'avez pas. Donc vous allez l'acheter et vous reprendrez la lecture de l'article une fois que vous en posséderez un. Je vais attendre ici. Pom pom pom...

C'est bon ? Maintenant la prochaine étape, c'est de lui donner la pose que vous souhaitez que votre personnage prenne. De préférence, il faut donner un certain dynamisme au tout, mais ça, c'est vraiment si vous avez le temps. Voilà la pose que j'ai sélectionné pour notre exemple :

Maintenant, on peut dessiner Joaquim Bob en suivant les proportions de Joaquim Boib. En temps normal, il ne faudrait surtout pas oublier de placer Joaquim Bob selon l'un des axes de la règle des tiers, mais au point où j'en suis, je vais consciemment ignorer cette règle :

Bon, oui, d'accord, je ne l'ai pas vraiment dessiné, j'ai juste rajouté l'image de Joaquim Boib sous Gimp et j'y ai appliqué un filtre " crayonné ". Mais en même temps, c'est pas moi qui ai besoin d'apprendre à dessiner ici, alors zut, en tant que "professeur", je me permets de prendre des raccourcis pour mes exemples et puis c'est tout !

Bon, c'est bien joli (Enfin non, mais c'est parce que je bâcle) tout ça, mais il manque quelque chose d'essentiel à notre dessin : des ombres ! Mais comment faire des ombres ? Et bien, je vais vous dessiner des exemples, parce que pour bien le faire c'est somme toute assez complexe à expliquer textuellement :

Bon, j'ai foiré ce tutoriel dessin... Pfff. En même temps, c'est un article qui recense les techniques pour faire de la BD sans savoir dessiner, c'était un peu évident... Bon, qu'à cela ne tienne, on va passer à la technique suivante, qui j'espère sera plus réussie.

Bon, maintenant, c'est officiel, vous n'êtes pas en mesure de dessiner correctement. Et c'est là que la technique dite de " Vince Vita" vient pour vous sauver, car il s'agit d'une technique qui permet de faire de la BD sans pour autant savoir correctement dessiner, ce qui est ce qu'on recherche ici. Mais avant de vous expliquer ce qu'est cette technique, je vais vous parler de celui qui l'a inventée : Vince Vita.

Vince Vita était un dessinateur de bandes dessinées Italien qui a notamment illustré la série des " " et c'est à peu près tout ce que nous savons sur lui. Du coup, ça fait court comme sous-partie. Passons plutôt au moment de la création de sa fameuse technique.

L'invention de la technique qui porte son nom

Vince Vita ne savait pas dessiner correctement, mais alors vraiment vraiment pas. On peut même dire qu'il dessinait mal pour le coup. Mais vraiment très très mal. Et c'est pour cela que Vince Vita eut beaucoup de mal à faire des BD dans sa prime jeunesse de dessinateur. Ce qui est un peu gênant venant de la part d'un dessinateur de BD.

Et c'est un jour, probablement un lundi, qu'il eu une idée de génie, une idée qui allait lui permettre de faire de la BD malgré le fait qu'il soit mauvais avec un crayon. Ce qui était plutôt une bonne chose vu que c'est ce qu'il (et vous par la même occasion) cherchait à faire. Voici l'exacte pensée qui lui traversa l'esprit en cet après-midi fatidique (Ou plutôt, l'exacte traduction en français de l'exacte pensée qui lui traversa l'esprit à ce moment-là) : " Mais bon sang de bonsoir ! Je sais comment faire mes BD ! Si je ne suis capable que de mal dessiner, eh bien je n'ai qu'à mal dessiner mes BD et puis voilà ! C'était pourtant évident ! "

Et c'est ainsi que Vince Vita commença à mal dessiner ses BD.

Différents exemples de mauvais dessins de la part de Vince Vita

Forcément, puisque Vince Vita a décidé de faire n'importe quoi avec ces dessins, quelques petites erreurs se sont glissées dans ces BD, en voici quelques exemples. Par contre avant de regarder la solution, essayez de trouver le (ou les) petit(s) foirage(s) de Vita par vous-même. Ça constitue un bon entrainement à sa célèbre technique :

Oh et puis merde, en voilà une dernière bien moche :

Techniquement, vous savez déjà l'appliquer. Bah oui, cette technique consiste à ne rien faire concernant le manque de compétences dans la catégorie " dessin" et à mettre sur papier les trucs les plus hideux possibles et inimaginables. Ce que vous êtes déjà capable de faire. Donc voilà, vous n'avez qu'à faire votre merde habituelle, l'envoyer à un éditeur peu scrupuleux et vous voilà devenu dessinateur de BD sans talent !

Mais ne vous réjouissez pas trop vite, cette technique vient avec quelques inconvénients. Bah oui, ça serait trop simple sinon.

Il y en a deux principaux :

Déjà, cette technique nécessite d'au moins savoir "mal" dessiner. Si vous ne savez pas dessiner du tout, même pas un pauvre stickman tout pourri, vous pouvez passer votre chemin.

Second inconvénient, c'est pas avec cette technique que vous allez devenir célèbre ou riche. Vous voulez une preuve ? Ok, avant de lire cet article, qui parmi vous connaissez Vince Vita ? Bah voilà, c'est bien ce que je disais, il en est pas devenu célèbre, et pourtant c'est lui qui l'a inventée cette technique. Quant à l'argent, la dernière fois que j'ai entendu parler de lui, il était en train de se lamenter de ne pas en gagner. Et il y avait aussi une histoire comme quoi il tuait des femmes parce que Satan et lui avait fait un deal pour qu'il puisse enfin bien dessiner. C'est vous dire à quel point cette technique est naze niveau pognon.

Bon, maintenant c'est sûr, vous ne pouvez pas faire de la BD en dessinant (Sauf si vous voulez perdre 200 balles en encre de Chine), du coup, il vous reste l'alternative : écrire des scénarii de BD. Ça ne nécessite aucun talent en dessin, juste de savoir écrire. Si vous ne savez écrire, vous pouvez aller vous faire foutre, espèce de sale illettré de merde apprendre grâce à notre sélection d' article spécialement dédié à l'apprentissage de l'écriture.

Bon, maintenant qu'on est débarrassé de ces sales illettrés qui nous volent notre travail à nous les Français ! tous capable d'écrire, on va voir comment spécifiquement écrire un scénario de BD.

Bon, je ne vais pas vous mentir, faire le scénario d'une BD, ça ne nécessite pas d'autres compétences que de savoir écrire. Pas besoin de savoir comment structurer une histoire en trois actes ou d'être capable de créer des personnages attachants. Pour parler vrai, c'est ultra simple d'être scénariste de BD, il suffit de pondre deux-trois lignes de texte sur un bout de papier et de laisser le dessinateur se démerder avec. Y'a pas besoin d'en faire plus pour que la BD marche et ça, Goscinny, le célèbre auteur d'Astérix, l'avait bien compris. J'en veux pour preuve, les différents scenarii de sa série phare qu'il a rédigé sur des tickets de métro.

Néanmoins, il ne faut pas sous-estimer l'importance du scénaristes, si les trois lignes qui constituent l'intrigue ne sont pas bonnes, alors le produit final sera mauvais. J'en veux pour preuve Uderzo qui, sans les fameux tickets de métro de Goscinny, a quand même bien fait de la merde avec Astérix.

Bien sûr, si l'envie vous en prend, vous pouvez tenter d'écrire un scénario plus conséquent, avec un séquencier, des indications concernant la valeur des plans et des dialogues. Mais ça a deux inconvénients : déjà ça vous oblige à travailler, ce qui est vachement chiant à faire en fin de compte et ensuite, si votre BD est un échec à cause du scénario qui est merdique, c'est vous qu'on ira accuser, alors que si vous aviez fait trois lignes, vous auriez pu dire que c'était de la faute de votre dessinateur qui a pris des libertés avec le texte original !

Mais bref, si vous vous démerdez suffisamment bien, vous devriez vous retrouver avec ça à la fin :

Mais encore une fois, il y'a des inconvénients. Et je ne dis pas ça parce que je suis payé à la lettre. De toute façon, je ne suis même pas payé, alors...

En réalité, il n'y a qu'un seul inconvénient, mais il est tellement important que je me suis permis de mettre le titre de cette sous-partie au pluriel : il faut avoir un pote dessinateur ! Bah oui, sans pote dessinateur, vous êtes baisé et vous n'avez pas de BD !

Alors, bien sûr, vous pouvez toujours refiler la tâche à un pote qui ne sait pas dessiner, mais déjà ça retire l'aspect " faire un BD bien dessinée sans la dessiner" et ensuite si votre pote se rend compte de sa non-capacité à dessiner, il risque de vouloir se mettre lui-aussi au scénario et appeler un de ses potes pour faire les dessins à sa place. Ce qui risque au final, de créer un cercle vicieux de potes devenant scénariste et demandant à un autre pote de dessiner.

Résultat de l'opération : vous allez vous retrouver avec 40 000 scénaristes et un dessinateur probablement incompétent. Et en conséquence votre BD va ressembler à ça :

Alors, je me dois de vous prévenir, mais une merde pareille, c'est impossible à publier. Et quand bien même, vous trouveriez un enfoiré d'éditeur qui oserait publier votre pavé, faut bien vous dire que le salaire de scénariste sera partagé entre vous et vos 39 999 potes scénaristes. Du coup, ce n'est pas du tout rentable. Sauf si vous publiez 40 000 BDs différentes d'un coup. Mais ça, j'y crois moyen du coup...

Bon, voilà les différentes techniques pour faire de la BD sans savoir dessiner. Oui, je sais elles sont toutes complètement nazes, mais faut bien dire que tenter de faire de la BD sans savoir dessiner, c'est quand même une grosse idée de merde. Du coup, ça n'apporte que des solutions de merde. Néanmoins, en les combinant, je suis sûr que vous allez arriver à faire quelque chose de vaguement bien ! Moi, en attendant, je vais bosser sur mon prochain article : Techniques pour faire une conclusion d'article de la dÉ sencyclopédie quand on n'a pas le moindre idée de comment conclure ( Spoiler : vous venez d'assister à la première technique en action !)

1. ↑ Bon, en vrai non, mais dans le film de Chabat, c'est ce qui ce passe alors zut !

2. ↑ Ne dîtes pas le contraire, vous lisez cet article pour une raison !

3. Ou d'un noir, ou d'un petit ↑ chinois, ou de n'importe quoi qui se fait usuellement exploiter.

4. ↑ D'après mes calculs, un album de BD lambda contient 600 cases. Mais j'étais bourré quant j'ai fait les calculs, donc il est plus que probable que je me sois gouré.

5. Putain, j'ai vraiment du mal avec les ↑ conclusions, moi...

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techniques pour faire une bd quand on ne sait pas dessiner

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vbo/techniques pour faire une bd quand on ne sait pas dessiner

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promotion des métiers dont personne ne veut

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Techniques pour faire une BD quand on ne sait pas dessiner

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Apparemment, beaucoup de gens pensent que faire de la BD apporte richesses, voitures de luxe et femmes peu vêtues. Bon, pourquoi pas après tout, il y a pire comme idées communément admises malgré leur évidente stupidité, y a bien des gens qui pensent que Jean-Luc Mélenchon a un programme pour quand il sera président.

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Elles sont stars du rock, journaliste, transgenre et chanteuse, impératrice, activiste, militante féministe, athlète. Elles s'appellent The Shaggs, Christine, Phulan Devi, Wu Zetian, Thérèse Clerc, Sonita Alizadeh, ... Certains de ces noms ne vous disent peut-être rien parce que l'histoire les a oubliées ou pas encore considérées. Parce que ce sont des femmes ?

C'est ce que pense la dessinatrice et scénariste de bande dessinée Pénélope Bagieu qui a décidé de brosser leur portrait dans des planches publiées chaque semaine dans son blog du monde.fr.

Elle renoue une fois plus avec les histoires de femmes. Après avoir raconté les aventures de Joséphine, son héroïne, trentenaire célibataire attachante, drôle et farfelue, Pénélope Bagieu racontait dans son dernier album intitulé " California Dreamin " la vie et carrière méconnue de Cass Elliot, la voix du groupe The Mamas and the Papas. Cette fois, elle nous explique pourquoi elle a choisi de réaliser cette galerie de portraits de femmes (trop) méconnues.

Pourquoi l'histoire est-elle toujours écrite sans les femmes
Pénélope Bagieu
Pourquoi avez-vous choisi de réaliser ces portraits de femmes de 700 ans après Jésus Christ à nos jours ?

Pénélope Bagieu : Je lis beaucoup de biographies et j'en regarde beaucoup en documentaires. Cela me donne toujours envie de le partager ensuite. Je me rends compte aussi que ce soit à l'école, ou en pop culture, j'ai l'impression en général qu'on fait toujours un peu l'impasse sur les personnages de femmes.

Je suis toujours étonnée quand j'apprends l'existence de femmes dont je n'ai jamais entendu parler ? Pourquoi parle-t-on toujours des mêmes hommes ? Pourquoi dans ces classements de personnages qui ont changé l'histoire, il y a en général une ou deux femmes maximum sur 100 alors qu'il existe plein de femmes qui ont fait des choses aussi marquantes que les hommes. Pourquoi l'histoire est-elle toujours écrite sans elles ?

Vos dessins sont-ils une façon de les remettre en lumière ?

Oui, et j'essaye d'éveiller une étincelle d'intérêt pour ces personnages que j'adore. Comme le récit est bref, mon idée c'est surtout donner envie d'en lire plus plutôt que de faire une énième biographie.

Comment avez-vous fait votre sélection ?

Elle est complètement subjective. Je choisi aussi bien une femme qui s'oppose à des dictatures et qui perd la vie pour ça, qu'une femme qui a inventé le maillot de bain. A partir du moment où elles se sont frottées à une forme d'adversité et qu'elles en ont triomphé, ça suffit pour m'intéresser.

Pour les choisir et les raconter, j'ai besoin de créer une empathie avec chacun des personnages pour pouvoir me les approprier, les rendre humains, attachants et sortir de la biographie pure et froide. J'ai besoin d'être révoltée par quelque chose pour que ça me donne l'énergie, l'envie de le raconter et de transcender la fiche Wikipedia. Pour différentes raisons, j'ai un lien avec chacune.

Comment vous documentez-vous sur leurs vies pour vous appropriez leur personnage ?

En général, je farfouille sur internet, je trouve des personnages, je creuse et quand je vois qu'il existe de la documentation plus conséquente dessus, je la lis.

Il faut se permettre une marge de création et de fiction. Pour ça, il faut se décoller de la véracité à tout prix. Comme ce sont des histoires qui font 4, 5 pages, je suis obligée de faire le deuil de plein d'éléments de la vie de chacune de ces femmes pour me concentrer sur ce qui m'intéresse moi. Donc, je prends des chemins de traverse, je fais des ellipses, ..
Quelle que soit l'époque, le contexte historique ou les régimes : c'est toujours plus difficile pour les femmes
Pénélope Bagieu
Mais globalement pour me mettre dans sa vie et créer une proximité avec elle, je trouve que lire les autobiographies quand elles existent ça reste le meilleur moyen de comprendre la personne de l'intérieur et sans filtre, sans que ce soit raconté par des journalistes ou des auteurs.

L'histoire de Phulan Devi, la reine des bandits, ça n'aurait eu aucun sens que je lise éternellement des articles qui ne racontent que la fin de son histoire quand elle prend les armes et qu'elle massacre un village. Or pour comprendre ça et pour le lui pardonner, il faut lire son autobiographie et saisir ce qui a été sa vie pour qu'elle soit animée d'une telle rage.

Cela fait six mois que je lis des autobiographies de femmes à qui il est arrivé des choses horribles. J'ai hâte d'avoir fini et de lire de la fiction, ou n'importe quoi de léger.

Vous avez donc choisi des femmes de 700 ans après Jésus Christ à aujourd'hui...

Ce qui m'importait, c'était de raconter des histoires qui se passent à toutes les époques et dans tous les contextes géopolitiques ou géographiques parce qu'il y a toujours cette constante, quelle que soit l'époque, le contexte historique ou les régimes : c'est toujours plus difficile pour les femmes. Face à une adversité équivalente, c'est toujours deux fois plus dur pour les femmes parce qu'elles ont plus de combats à mener et encore moins de liberté que les autres.

Je dois faire prochainement le portrait d'une avocate de lanceurs d'alerte. Que ce soit elle ou une femme qu'on n'a pas laissée être enterrée avec son mari parce qu'ils n'avaient pas la même religion, je trouvais intéressant de montrer un spectre historique assez large de choses exaspérantes contre lesquelles les femmes se sont levées.

Qu'est-ce qui vous a le plus surprise dans les histoires que vous racontez ?

Ce qui m'a le plus surprise c'est qu'à peu près toutes ces femmes ont un même postulat de base : " Reste dans le rang ", " Les choses sont comme ça ", " Fais avec ce que tu as ". Mais toutes se sont dit à un moment : " Je vaux plus que ce qu'on me répète toujours ".

C'est vraiment cette prise de confiance, d'empouvoirement (empowerment en anglais) qui demande toujours de soulever des montagnes de courage pour parvenir à se dire ça. Et c'est quelque chose qu'on rencontre toutes. On est toujours auto-conditionnées et on se dit a priori : je ne vaux pas plus que ça. De manière totalement innée et intégrée, on s'applique toujours une autocensure. Et j'aime bien ces femmes qui se sont dit : " Non, on va faire comme j'ai envie ".

Après "Joséphine", "California Dreamin", on peut vous dire un peu, beaucoup féministe ?

Complètement ! Mais on l'est toutes et tous même si c'est un mot qui fait peur à pas mal de gens. Ce n'est pas possible de ne pas l'être, de ne pas vouloir l'égalité, de ne pas vouloir qu'on soient tous traités à la même enseigne.

Quel est votre coup de coeur jusqu'à présent parmi tous ces personnages ?

Toutes m'ont plu mais celle qui a été le plus gros coup de coeur c'est cette vieille dame que j'ai découverte lors d'une visite à Montauk au bout de Long Island (près de New York) en famille. J'ai visiter un phare où une toute petite pièce rendait hommage à cette vieille dame qui a sauvé toute seule le phare de Montauk de l'érosion.

J'ai vu une photo d'elle sur une coupure de journal. Immédiatement, je suis tombée amoureuse de cette petite dame et de son histoire. C'était très spontané. Dans le genre têtue et tête de mule, je l'ai trouvée formidable.

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Quand Pénélope Bagieu brosse le portrait de femmes " culottées "

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Elles sont stars du rock, journaliste, transgenre et chanteuse, impératrice, activiste, militante féministe, athlète. Elles s'appellent The Shaggs, Christine, Phulan Devi, Wu Zetian, Thérèse Clerc, Sonita Alizadeh, ... Certains de ces noms ne vous disent peut-être rien parce que l'histoire les a oubliées ou pas encore considérées.

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Les BD ont la capacité de nous faire ressentir des choses. Que ce soit le rire, la tristesse, l'intrigue, l'excitation ou une tout autre émotion, on ne peut nier la puissance d'une histoire visuelle. Créer sa propre bande dessinée peut...