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Artista plástica retrata cenas do cotidiano em obras que podem ter 3 milímetros

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Artista plástica retrata cenas do cotidiano em obras que podem ter 3 milímetros

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Kk Bicalho é formada em Artes Plásticas pela Escola Guignard, em Belo Horizonte, e cria recortes mínimos a mão livre. Uma das menores obras é uma flor que quase se perde na ponta do lápis.

Uma gota, uma flor, banho de chuva ou roupas ao vento. Cenas simples do cotidiano que a artista plástica Camilha Bicalho retrata em recortes mínimos. Com uma tesoura de estimação e papel comum, ela cria peças bem pequenas, joga com o preto no branco e desperta a atenção pelo que é reduzido. Uma das menores obras – uma flor que quase se perde na ponta do lápis – tem três milímetros e desafia o olhar pela proporção.

Sem rascunho e traço de lápis, de repente surge uma silhueta no papel. Um vídeo acelerado mostra o processo de criação, só que o tempo de um recorte pode ser incalculável. Enquanto a tesoura é manuseada com maestria com a mão direita, a esquerda faz o papel girar e deslizar.
Clica no link e conferi a delicadeza dessa arte! 😍

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A dor, o sofrimento, a criatividade e o amor pela arte de Van Gogh.

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Don McLean - Vincent (Starry Starry Night) Legendado Tradução (Van Gogh)

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A Pinacoteca, em parceria com o Google Arts & Culture, disponibiliza a exposição “Mestiço” sobre a grande obra de mesmo nome do pintor consagrado Portinari. Na exposição virtual, você entenderá os pequenos detalhes desta obra e o porquê dela ser tão famosa. 🤩👨‍🎨

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Discover the details and stories behind the iconic Candido Portinari work

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Conheça o artista por trás das pinturas tridimensionais

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Conheça o artista por trás das pinturas tridimensionais

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Sergi Cadenas nasceu em Girona, em 1972. A sua família sempre esteve associada a arte, mas neste caso a trabalhos com ferro. Cadenas é um artista vocacional cuja criatividade segue as suas próprias instalações autodidatas. A experimentação proporcionou a ele uma linguagem visual própria. Nas suas obras mais recentes, as pinturas a óleo tridimensionais variam de acordo com a perspectiva do espectador, introduzindo uma dimensão cinética e perturbadamente sugestiva da nossa visão da realidade. Quando ele tinha apenas 15 anos, começou a trabalhar na oficina de seu pai, e apenas cinco anos depois já a administrava. O desenvolvimento artístico de Cadenas sempre esteve ligado ao mundo artesão. Estudou design e ferragens artísticas no “Gremi de Serrallers”, em Barcelona, ​​e mesmo sendo um pintor habilidoso, nunca estudou desenho o que o faz autodidata. Atualmente, ele é responsável pela “Ferros d’Art Cadenas”, a empresa familiar, que é conhecida em Girona, e existe há quase três séculos. Desde que os seus antecessores se mudaram para lá na primeira metade do século XIX, a fundição tem sido uma parte essencial da história cultural e arquitetônica da cidade. O bisavô de Sergi, Nonito, trabalhou com o arquiteto Rafel Masó, e seu trabalho em ferro forjado pode ser visto em mais de uma das construções de Masó.
Vamos  apreciar essa obra de Arte em perspectiva, chamada "Envelhescendo" 😊

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Com vontade de andar por aí na pintura de Van Gogh ? 👀

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Com vontade de andar por aí na pintura de Van Gogh ? 👀

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O pintor holandês Vincent Van Gogh é um dos artistas mais famosos e influentes da história da arte ocidental. Mesmo tendo falecido há mais de um século, sua obra é eterna e continua sendo admirada por muitos fãs. Entre na Noite Estrelada e fique um pouco, tão extraordinário que temos a impressão de fazer parte delas. 😍

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                                     IMPRESSIONISMO.

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                                     IMPRESSIONISMO.

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O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português.
Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do realismo, da representatividade ou da academia, rompendo assim com as regras da pintura vigentes até então.
Começou com um grupo de jovens pintores que entre seus principais integrantes estão Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot entre outros.
A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar e não estavam mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma.
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, dos impressionistas sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que os pintores pudessem capturar melhor as variações de cores da natureza. Os impressionistas, como Monet, evitavam pintar de memória.
Para os impressionistas, as cores influenciam-se mutuamente, e tons complementares dispostos lado a lado tem um maior realce. As pinceladas não apresentam contornos definidos, as formas são mais sugeridas do que representadas.

Impressão: Nascer do Sol, ou Impressão Sol Nascente.
A Visão que Mudaria Tudo

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A teoria das cores.

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Impressionismo, Pós Impressionismo e o Neo Impressionismo. Sempre é bom conhecer um pouco mais.

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Impressionismo, Pós Impressionismo e o Neo Impressionismo. Sempre é bom conhecer um pouco mais.

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Impressionismo e pós-impressionismo | Arte Moderna

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Um artista incompreendido.

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CONHECENDO UM POUCO MAIS SOBRE ESTA GRANDE ARTISTA BRASILEIRA.

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Museu é um lugar destinado a preservar a memória de lugares, eras históricas, pessoas, enfim é o lugar de histórias interessantes que nos faz viajar no tempo. Museu é o lugar de pensarmos o presente e refletirmos sobre o nosso tempo. Quando visitamos um museu podemos pensar, por exemplo, na mudança dos objetos. Imaginem como o processo da escrita foi se modificando ao longo da história, desde a invenção do papel até a criação do computador...

Em todo o mundo existem museus e eles recebem diferentes nomes, que variam em função do tipo de coleção que eles apresentam.

Assim, temos os museus históricos, os museus de ciências, os museus de arte, os eco museus, as cidades museus, e, como o museu não deixa de acompanhar a mudança dos tempos, temos, também, os museus virtuais.

A maioria dos museus tradicionais possui algum tipo de presença na internet atualmente. Por outro lado, surgem páginas na rede que apresentam propostas museológicas sem contrapartida física. Ou seja, sem instalações físicas visitáveis. Muitas destas iniciativas se autodenominam "museus virtuais".

Os museus virtuais têm como maior objetivo o de preservar e divulgar a memória das instituições na internet.  Ampliadas e amparadas pelas tecnologias digitais, estas propostas podem dialogar com as missões institucionais de promoção e alargamento do acesso à memória cultural, da qual os museus abrigam, ou seja, as dinâmicas de apresentação da informação nestes espaços devem explorar as potencialidades da comunicação interativa, aumentando a eficácia do fluxo informacional.

Muitos museus do mundo disponibilizam exposições e acervos virtuais e, nesse período de pandemia essa é uma boa ideia para conhecermos o que temos de mais interessante sobre o nosso passado e até mesmo o que pensamos para o futuro como no Museu do Amanhã (no Rio de Janeiro).

Deixo aqui para vocês a dica de uma visita muito interessante de um museu a céu aberto aqui mesmo no Brasil. Estou falando da cidade de Ouro Preto no estado de Minas Gerais. Declarada Monumento Nacional em 1933 e tombada pelo Iphan em 1938 por seu conjunto arquitetônico e urbanístico, foi declarada pela Unesco como patrimônio mundial em 5 de setembro de 1980, sendo o primeiro bem cultural brasileiro inscrito na Lista do Patrimônio Mundial.

http://www.eravirtual.org/op/

Outra opção também interessante é o Museu de Arte de São Paulo, no link abaixo.

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MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Sobre a Arte Rupestre, sabemos que é compreendida como o amplo conjunto de desenhos, pinturas e inscrições realizadas pelo homem pré-histórico. Geralmente, este tipo de manifestação artística aparece no interior de cavernas e em outras superfícies rochosas presa pela marca da presença humana. A Caverna de Lascaux localizada em Montignac, na França foi criada há aproximadamente 17 mil anos atrás, é muito importante para a arqueologia, devido à grande quantidade de pinturas rupestres em seu interior. Estas pinturas nos ajudam a compreender e imaginar como nossos antepassados viviam na pré-história.

Que tal fazer um passeio virtual na caverna de Lascaux, clique no link, para iniciar o passeio virtual.
Até mais ;)

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O QUE É ARTE E QUAL A SUA IMPORTÂNCIA NA VIDA DO SER HUMANO?

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O QUE É ARTE E QUAL A SUA IMPORTÂNCIA NA VIDA DO SER HUMANO?

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A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras....
A importância da arte na vida das pessoas é algo nítido, afinal ela está em todo lugar, faz parte da nossa cultura e da nossa história. Auxilia-nos na nossa comunicação, no nosso convívio, no nosso crescimento humano e social. Ela é extremamente importante no desenvolvimento de um povo, ela nos dá uma nova visão de mundo, de sociedade e expande a nossa criatividade. Afinal, Tudo que existe é arte e é gerado por ela”…
Em cada trabalho artístico é percebido uma certa tendência , um estilo de época marcado por fatos que atingem a sensibilidade do artista. Vale salientar que a arte tem uma importante função social na medida que expõe características históricas e culturais de determinada sociedade, tornando-se um reflexo da essência humana.
O artista coloca suas emoções na obra...
Podemos dizer que, a arte possibilita o encontro do ser consigo mesmo, de si com os outros, e com a totalidade da realidade humana.

Assim, com o intuito de facilitar os estudos, a arte está dividida em períodos, a saber:

A arte do Homem das Cavernas

Arte na Antiguidade

Arte na Idade Média -Neste período foi grande a influência religiosa. Destacaram-se as expressões artísticas Celta, Gótica e Romana.

Arte na Idade Moderna - Constituíram destaques da época: Renascimento, Barroco, Rococó.

Na Idade Contemporânea - Artistas manifestaram-se através de movimentos como: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e o Impressionismo, que revolucionou a arte do século XX.

Arte do século XX - Marcada pelo aparecimento de grandes tendências artísticas como: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, abstracionismo, Dadaísmo e Surrealismo, entre outros.