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Le genre poétique

Introduction

Le mot poésie vient du grec poiêsis, qui veut dire écrivain ; le poète (ou aède dans la Grèce antique) est un démiurge ; le poème est semblable à l'oracle, il est dicté par la divinité. La poésie, c'est l'art du langage, permettant de suggérer, par le choix des termes, l'harmonie de la prosodie, le retour régulier de la rime, une infinité d'images, d'états et de sensations.

Les formes poétiques

Les formes fixes

La strophe est un ensemble de vers offrant une organisation particulière des rimes et formant souvent une unité pour le sens. La structure de la strophe met en valeur la syntaxe de la phrase. Voici les principales strophes :

le distique : 2 vers ;

le tercet : 3 vers ;

le quatrain : 4 vers ;

le quintil : 5 vers ;

le sizain : 6 vers ;

le septain : 7 vers ;

le huitain : 8 vers ;

le dizain : 10 vers.

Certains poèmes à formes fixes sont apparus au Moyen Âge ( le rondeau, la ballade) ou à la Renaissance ( le sonnet importé d'Italie au XVIe siècle).

Il est caractérisé à la fin de ses strophes (2 ou 3 strophes généralement) par la reprise en refrain du premier hémistiche du premier vers. Cette répétition d'un vers très court renforce son rythme dansant, pris par les poètes du Moyen Âge ( François Villon), de la Renaissance ( Clément Marot) et du XIX e siècle ( Alfred Musset).

Elle se compose de trois strophes " carrées " (même nombre de vers que de syllabes par vers) avec un refrain pour dernier vers. Elles sont suivies d'une strophe -plus courte de moitié- appelée " envoi ". La ballade, genre très apprécié du XIV e et du XVI e siècle, a été remise à l'honneur et renouvelée au XIX e siècle ( Victor Hugo, Odes et ballades, 1828).

Il comporte deux quatrains et un sizain souvent divisé en deux tercets. Le schéma habituel des rimes est le suivant : abba / abba / [ccd (/) eed] ou [ccd (/) ede] mais il a pu être assoupli, notamment au XIX e siècle. En dépit de ses contraintes formelles, le sonnet se prête aux effets les plus variés : opposition des quatrains et des tercets ou des 13 premiers vers et du dernier...

Les vers et la prose

L'écriture poétique ne peut être cependant réduite à la versification. Si on la définit comme un travail sur les mots, sur leur réalité sonore, leur répétition, leur rythme, leur sens, on peut trouver de la poésie dans la prose.

Le poème en prose est apparu au XIXe siècle. Il est libéré de la mécanique du vers, des contraintes de la rime, et se présente souvent sous la forme de courts paragraphes appelés versets. La phrase y gagne en liberté, ce qui permet de nouvelles harmonies du rythme et des sons.

Sa disposition dans la page et les grandes marges blanches dans lesquelles, selon Paul Éluard, le lecteur peut rêver, définissent visuellement le poème, en vers ou en prose, comme un dessin formé de mots (les Calligrammes de Guillaume Apollinaire).

La création poétique

Différentes fonctions ont été attribuées à la poésie. Elles sont souvent définies par les " arts poétiques " ou les textes " liminaires " qui ouvrent les livres ou les recueils de poèmes.

Commémoration des hauts faits d'un héros ( épopée), célébration de la nature, de la beauté, des dieux ( hymnes, odes), exaltation de l'être aimé (lyrisme), le poème prend souvent, par sa musicalité et le jeu de répétitions qui lui est propre, le caractère d'un chant. Ainsi, la poésie a comme mission de garder une trace d'événements primordiaux...

L'exploration

Pour recréer le monde, la poésie veut redonner leur pouvoir aux sensations premières en les éveillant par ses images. L'exploration poétique se veut en effet connaissance de l'homme et du monde par l'imagination et le rêve qui entend percer le secret des choses. Donc le poète se veut penseur, se déclare prophète, se nomme voyant, interpelle les hommes et a pour but l'enseignement.

Qu'il se rêve inspiré par les dieux, par la muse ou par sa propre expérience intérieure, le poète est un artisan du langage. Le lieu central de sa création est l'univers des mots. Le poème révèle leur polysémie, la richesse de leurs connotations, leur qualité musicale et crée entre eux, par leur disposition, leur accentuation rythmique, de multiples échos de sens et de sons. La poésie est donc souvent un jeu sur le langage... qui suit des règles (celle de la métrique, de la syntaxe, de la rhétorique) pour mieux s'en libérer. Dans la poésie moderne, l'emploi du vers libre, de la prose... sont des signes de cette liberté.

🚀 Pour aller plus loin 🚀
Pour tout savoir sur la poésie, consultez →Les genres littéraires : La poésie.
Analyser un texte

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..Sans oublier son double nécessaire: Simone de Beauvoir

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..Sans oublier son double nécessaire: Simone de Beauvoir

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La liberté selon Jean-Paul Sartre - #CulturePrime

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Le drame romantique -cours complet à lire (prenez des notes à l'écrit...Nous ferons la synthèse à mon retour)

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Le drame romantique -cours complet à lire (prenez des notes à l'écrit...Nous ferons la synthèse à mon retour)

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Le drame romantique

Synthèse

Le drame romantique a vécu une vingtaine d'années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans l'époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d'actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes).

Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu'ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les " grands " (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu'on appelle aujourd'hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe.

Textes fondateurs du drame romantique

Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification.

Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique.

L'opposition aux règles classiques, le héros romantique

Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie.

Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, et Lorenzaccio de Musset).

Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance au drame bourgeois qui met en scène les malheurs de la vie quotidienne sur un ton sérieux.]

Rejet du drame bourgeois : dans celui-ci, on est fidèle aux décors, aux costumes, etc. pour imiter la réalité. Les romantiques refusent cette illusion de faire vrai au nom de l'imagination, de l'expression du génie.

Rejet du moralisme et du théâtre manichéen¹ : le drame bourgeois est, pour les romantiques, un théâtre moralisateur (le dénouement est toujours moral).

Des héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des XVIIe et XVIIIe siècles : le héros romantique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Le héros romantique est généralement un marginal, il incarne le " mal du siècle ". La marginalité du héros romantique peut être sociale (Ruy Blas est un laquais amoureux d'une reine), intellectuelle (Chatterton est un poète incompris), etc. Le héros romantique est porté par ses désirs, ses défis mais il rencontre la fatalité : il est sacrifié par l'histoire et meurt.

Le double projet du drame romantique :

représenter le passé historique dans sa complexité pour permettre au spectateur de comprendre le présent ;

souligner le rôle de l'individu dans l'évolution de la société.

Le drame romantique représente les bouleversements politiques, avec l'idée que le passé illustre le présent. Le dramaturge évite la censure car il masque ses allusions au présent par le recours à l'Histoire.

¹ Manichéisme : conception dualiste du bien et du mal.

Le théâtre
Le drame romantique

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Le drame romantique a vécu une vingtaine d'années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans l'époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d'actes héroïques.

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un cours sur la fameuse "Bataille d'Hernani!"

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un cours sur la fameuse "Bataille d'Hernani!"

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une biographie de Victor Hugo à regarder

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une biographie de Victor Hugo à regarder

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Histoire littéraire : un très beau documentaire sur le passé et le présent de la comédie Française à regarder absolument...

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Histoire littéraire : un très beau documentaire sur le passé et le présent de la comédie Française à regarder absolument...

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Divine Comédie, des planches à l'écran - Documentaire de Stéphane Bergouhnioux (2015)

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Histoire littéraire...L'histoire de la Fronde des grands sous la Régence

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Histoire littéraire...L'histoire de la Fronde des grands sous la Régence

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Alors qu'en Angleterre la monarchie est menacée par Cromwell, le régime royaliste connait également des difficultés en France. Louis XIII est mort, son fils étant trop jeune, la régence est assurée par Anne d'Autriche sa mère ainsi que par Mazarin. La noblesse en profite pour menacer pour le pouvoir. Pourquoi la noblesse s'est elle rebeller ? Quel rôles ont joué le Grand-Condé, le cardinal de Retz ou alors la Grande Demoiselle dans cette guerre civile ? Quel impact la fronde aura sur la politique de Louis XIV ? Réponse dans ce podcast de 2000 ans d'histoire.
Tous les livres sur le Fronde en cliquant ici.

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Alors qu'en Angleterre la monarchie est menacée par Cromwell, le régime royaliste connait également des difficultés en France. Louis XIII est mort, son fils étant trop jeune, la régence est assurée par Anne d'Autriche sa mère ainsi que par Mazarin. La noblesse en profite pour menacer pour le pouvoir.

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Le texte pour le commentaire composé du Chapitre II

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Le texte pour le commentaire composé du Chapitre II

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Le corrigé des exercices de grammaire

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La peinture a toujours obsédé Wilde comme en témoigne tout son roman ...Mais saviez-vous qu'il était rattaché au mouvement préraphaélite?

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La peinture a toujours obsédé Wilde comme en témoigne tout son roman ...Mais saviez-vous qu'il était rattaché au mouvement préraphaélite?

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Au milieu du XIXe siècle, au début du règne de la reine Victoria, la peinture anglaise s'est enlisée dans les conventions académiques et se trouve dans une impasse créative. En réaction, trois jeunes étudiants de la Royal Academy, Hunt, Millais et Rossetti, fondent la confrérie préraphaélite.
Ils ambitionnent de créer une nouvelle peinture, se référant non-plus à la Renaissance, mais à l'art médiéval, celui d'avant Raphaël, libre et authentique, suivant en cela les préceptes de l'influent théoricien victorien, John Ruskin. Leurs tableaux sont colorés, porteurs de multiples symboles et références littéraires, sensibles à la nature et aux questions sociales.

La confrérie se dissout rapidement, mais ses idées continuent à nourrir l'avant-garde anglaise pendant près de cinquante ans. La seconde génération, dominée par Edward Burne-Jones et William Morris, applique les principes préraphaélites au décor, au mobilier et à l'illustration de livre. Au-delà de l'Angleterre, l'univers de Burne-Jones en particulier influencera profondément le courant symboliste.

Mouvement artistique exclusivement britannique, le prépraphaélisme est né à Londres, dans la société victorienne de la fin des années 1840. Trois jeunes étudiants de la Royal Academy en sont les initiateurs. Ils se nomment William Holman Hunt (1827-1910), John Everett Millais (1829-1896) et Dante Gabriel Rossetti (1828-1882).

A cette époque, la peinture britannique se trouve dans une impasse, prisonnière de conventions strictes et soumise aux goûts d'une clientèle friande de petites scènes de genre, le plus souvent porteuses d'une morale ou d'un sentimentalisme mièvre. Art vulgaire pour les trois étudiants en révolte qui souhaitent "ramener l'esprit des gens à une bonne réflexion", disait Millais, par des tableaux qui élèveraient le spectateur.

Selon eux, c'est l'enseignement académique, incapable de s'affranchir des règles esthétiques issues de la Renaissance, qui est directement responsable de cette sclérose créative. Leur groupe s'étoffe rapidement de quatre nouveaux membres, aux profils disparates : Thomas Woolner (1825-1892), sculpteur et poète ; James Collinson (1825-1881), étudiant à la Royal Academy ; William Michael Rossetti (1829-1919), le frère de Dante Gabriel et fonctionnaire du fisc à l'époque ; Frederick Georges Stephens (1828-1907), étudiant en peinture peu doué qui se tournera plus tard vers l'écriture et la critique d'art.
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Ensemble ils fondent en 1848 la Pre-Raphaelite Brotherhood [confrérie préraphaélite]. Le choix de ce nom rappelle que le groupe focalisa sa critique sur un tableau de Raphaël (1483-1520), La Transfiguration (1518-1520, musées du Vatican), dont Hunt disait qu'il "devait être condamné pour son mépris grandiose de la simplicité de la vérité, la pause pompeuse des apôtres et l'attitude non spirituelle du Sauveur". Ils souhaitent revenir à une forme d'art conforme à celle qui existait avant Raphaël, exempte de toute affectation académique.
C'est l'art médiéval, et en particulier celui des primitifs italiens, qu'ils désignent comme modèle de pureté et de liberté.

Au-delà d'une simple réaction à l'enseignement académique, les origines du préraphaélisme ne peuvent être comprises qu'en les replaçant dans le contexte politique et intellectuel de l'époque. En 1848 toute l'Europe est traversée par des mouvements révolutionnaires ; la vague du Gothic Revival connaît dans l'Angleterre du XIXe siècle une ampleur inégalée ; le critique d'art et théoricien John Ruskin (1819-1900) exerce une influence prépondérante dans la société victorienne. Ruskin préconise une vision hautement morale de l'art auquel il confère un rôle social, il place la pratique artisanale au-dessus de tout en réaction à l'industrialisation florissante et propose une conception poétique et mystique de la nature, celle-ci devant être représentée de façon directe et sincère. Autant de théories auxquelles Hunt, Millais et Rossetti adhèrent sans réserve.
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Portés par l'enthousiasme de leurs vingt ans, les jeunes préraphaélites parviennent à surmonter le caractère confus et parfois naïf de leur programme, ainsi que leurs différences de caractère et de style.
Leurs premières oeuvres placées sous sceaux du préraphaélisme dévoilent au public l'existence et l'esprit du mouvement dont l'influence va s'avérer immense.

Dès 1849, apparaissent dans quelques expositions londoniennes des tableaux portant sous la signature de l'auteur le monogramme P.R.B. (Pre-Raphaelite Brotherhood), dont le sens n'est pas dévoilé. Rossetti présente d'abord L'enfance de la Vierge durant la Free Exhibition, à Hyde Park Corner, puis, l'expose de nouveau à la Royal Academy durant l'été, aux côtés de Isabella de Millais et Rienzi de Hunt.

Sur le plan technique, ces tableaux se rejoignent par la grande vivacité des coloris, un réalisme exacerbé se voulant une reproduction exacte de la nature et une grande liberté donnée aux attitudes des personnages. L'ensemble s'accompagnant de savantes références religieuses, littéraires et poétiques. Les trois tableaux exposés à la Royal Academy trouvent des acheteurs et la critique se montre plutôt bienveillante.

Encouragés par ces débuts, la confrérie fait paraître une revue, The Germ, dont l'objectif est d'"énoncer les idées de ceux qui soutiennent une stricte adhésion à la simplicité de la Nature en Art ou en Poésie". Seulement quatre numéros paraissent entre janvier et avril 1850, mais The Germ procure néanmoins à la confrérie une visibilité publique plus importante et fragilise le secret dont les membres souhaitaient s'entourer. La signification des trois lettres énigmatiques, P.R.B., est d'ailleurs dévoilée dans un article du Illustrated London News le 4 mai 1850.
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Par la suite, l'accueil réservé aux préraphaélites est hostile. Ils sont l'objet de virulentes attaques à l'occasion des expositions de 1850 et 1851 : on leur reproche leur traitement trivial de sujets sacrés (en particulier Le Christ chez ses parents de Millais) et on ne leur pardonne finalement pas leur refus de l'idéalisation.
Quelques sympathies s'expriment pourtant. Ils reçoivent en particulier le soutien de Ruskin et le renfort de nouveaux membres comme Charles Allston Collins (1828-1873), Arthur Hugues (?-?) ou Walter Deverell (1827-1854).

En 1852, commencent à apparaitre dans la peinture préraphélite des sujets contemporains à dimension sociale, ce qui là encore correspond à l'une des préoccupations majeures de Ruskin. Mais ce sont les sujets littéraires qui, cette année là, vont apporter une véritable reconnaissance.
Puisant leur inspiration dans les écrits de Keats, Tennyson ou Shakespeare, les préraphaélites s'inscrivent dans une tradition culturelle nationale et parviennent à faire accepter leurs audaces esthétiques. C'est à nouveau un tableau de Millais qui symbolise la considération nouvelle dont jouit le groupe. Avec son Ophélie, il réalise une oeuvre totalement préraphaélite - naturalisme méticuleux, couleurs chatoyantes, symboles complexes, thème littéraire rompant avec les représentations classiques -. Dès son apparition, Ophélie est célébrée par la critique et le public.
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Mais le succès arrive à un moment où l'unité de la confrérie se fissure chacun des membres empruntant une voie différente : Woolner s'embarque pour l'Australie en 1852, Millais est élu à la Royal Academy en 1853, Hunt part pour la Terre Sainte en 1854... Dès novembre 1853, D. G. Rossetti écrivait à sa sœur : "La table Ronde est donc maintenant complètement dissoute".
Pourtant, si la confrérie disparaît, les idéaux préraphaélites commencent à faire des émules dans tout le Royaume-Uni et dépassent le cadre de la peinture.

Cette "seconde génération préraphaélite" est symbolisée par les travaux d'Edward Burne-Jones (1833-1898) et de William Morris (1834-1896). Unis par une même passion pour la culture médiévale, les deux hommes s'étaient liés d'amitié sur les bancs de l'Exeter College d'Oxford au début des années 1850. Quelques années plus tard, Morris s'engage dans une carrière d'architecte et est présenté à D. G. Rossetti., devenu le professeur de peinture de Burne-Jones.
Plusieurs projets décoratifs sont réalisés en commun par le trio (Red House de Bexley, Oxford Union...) qui donne un nouvel élan et une nouvelle direction au préraphaélisme.

Peu à peu, la veine médiévale est abandonnée, Ruskin lui-même s'inquiétait de voir cette obsession du Moyen-Age éloigner les artistes de la nature.
C'est vers l'art italien, et Boticelli en particulier, que se tournent désormais Burne-Jones et Rossetti. Enfin, Jane Burden (1839-1914) et Elizabeth Siddal (1829-1862) - qui épouseront respectivement Morris et Rossetti - deviennent les véritables muses du mouvement, lui apportant une dimension plus sensuelle.
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Bien ancré dans le paysage artistique anglais, le préraphaélisme étend son influence jusqu'à la fin du XIXe siècle. On le retrouve en photographie avec les oeuvres de Julia Margaret Cameron (1815-1879) ou Roger Fenton (1819-1869) et est l'une des principales sources de l'art de l'illustration au Royaume-Uni. Il préside également au développement de l'Aesthetic Movement dans les années 1870. Et se confond avec certains courants du symbolisme.
Grâce à William Morris, chef de file du mouvement Arts and Crafts, le préraphaélisme s'incarne de façon prépondérante dans les arts décoratifs, jusqu'à résonner dans l'exaltation des lignes féminines et végétales de l'Art Nouveau.

Même si Burne-Jones ne fait pas partie des membres fondateurs de la confrérie et qu'il délaisse la dimension sociale, militante et réaliste voulue par Hunt, Millais et Rossetti, il devient au fil du temps la figure la plus marquante du mouvement. Son oeuvre assurant le lien entre les ambitions des origines et toutes les évolutions ultérieures.
Le mouvement s'éteint peu à peu avec son siècle : D. G. Rossetti meurt en 1882, Millais et Morris en 1896, Burne-Jones en 1898. Jusqu'au bout, ils auront pu voir leurs idées reprises et adaptées par des artistes plus jeunes, tels le peintre John William Waterhouse (1849-1917) et l'illustrateur Aubrey Beardsley (1872-1898).
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Au milieu du XIXe siècle, au début du règne de la reine Victoria, la peinture anglaise s'est enlisée dans les conventions académiques et se trouve dans une impasse créative. En réaction, trois jeunes étudiants de la Royal Academy, Hunt, Millais et Rossetti, fondent la confrérie préraphaélite.

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Classe de première de la voie générale (1)

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Extrait du chapitre VIII pour l'analyse linéaire

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Extrait du chapitre VIII pour l'analyse linéaire

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Comment le tableau s'enlaidit-il à proportion de la dégradations morale d'un Dorian Gray qui se perd dans les bas-fonds et le meurtre?

Beau et corrompu, frivole et manipulé par son mentor Lord Henry, quels sont ses rapports avec ce personnage spirituel et fascinant de qui, dans une première version du livre, il était amoureux ?

Charles Dantzig nous entraîne en compagnie de son invité, Anatole Tomczak, sur les traces de Dorian Gray, personnage inventé par Oscar Wilde, dans son roman devenu un mythe, qui semble nous prévenir contre les dangers de l'esthétisme. Le "goût de la fatalité" d'Oscar Wilde s'y déploie comme dans bien de ses fictions.

Auteur : Oscar Wilde. 1854-1900. Écrivain. Irlandais. Bourgeois. Protestant de l'Eglise d'Irlande. Homosexuel marié à une femme.

Œuvre : Le Portrait de Dorian Gray, The Picture of Dorian Gray, 1890 en revue, 1891 en volume. Première traduction française en 1895, par Albert Savine.

Personnage : Dorian Gray.

Adaptations : Plusieurs films, le premier dès 1910 au Danemark (il est perdu), le plus récent en 2009. Des pièces de théâtre, de danse, des bandes dessinées, des jeux vidéo. Une actrice nommée Dorian Gray joue dans le film Le Cri d'Antonioni en 1957.

Bibliographie

Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray non censuré, traduit par Anatole Tomczak, Les Cahiers rouges, Grasset

Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray, traduit par Vladimir Volkoff, Le Livre de Poche

Oscar Wilde, Aristote à l'heure du thé, traduit par Charles Dantzig, Les Cahiers rouges, Grasset

Oscar Wilde, L'Importance d'être Constant, précédé de " La première Gay Pride ", par Charles Dantzig, Les Cahiers rouges, Grasset

Charles Dantzig, Dictionnaire égoïste de la littérature mondiale, Grasset

Catalogue exposition Oscar Wilde, Petit Palais

Richard Ellmann, Oscar Wilde, Gallimard

Charles Dantzig et Personnages en personne sur twitter : https://twitter.com/CharlesDantzig

Sur facebook : https://www.facebook.com/charles.dantzig

Instagram : cdantzig

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Dorian Gray ou la Beauté qui porte malheur

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Comment le tableau s'enlaidit-il à proportion de la dégradations morale d'un Dorian Gray qui se perd dans les bas-fonds et le meurtre? Beau et corrompu, frivole et manipulé par son mentor Lord Henry, quels sont ses rapports avec ce personnage spirituel et fascinant de qui, dans une première version du livre, il était amoureux ?

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le pdf pour la nouvelle "La vénus D'Ille" de P.Mérimée

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le pdf pour la nouvelle "La vénus D'Ille" de P.Mérimée

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Vous imaginerez qu’une des œuvres d’art suivantes prend vie, votre écrit fera une vingtaine de lignes…

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Jean Paul Sartre "Huis-clos"

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HUIS CLOS-INTÉGRALE- Texte : Jean-Paul Sartre / Mise en scène : Vladimir Steyaert

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Huis Clos de Jean-Paul Sartre Mise en scène : Vladimir Steyaert Avec : Ursa Raukar (Croatie), Adela Minae (Roumanie), Roger Atikpo (Togo), Jérôme Veyhl (Allemagne) Scénographie : Rudy Sabounghi Lumières : Cyrille Chabert Son et vidéo : Fabrice Drevet Production : Compagnie Vladimir Steyaert Coproduction : Comédie de Saint-Etienne-CDN, ZKM-Théâtre des Jeunes de Zagreb, Théâtre National de Craiova Spectacle créé en novembre 2010 à la Comédie de Saint-Etienne

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Oeuvre intégrale: Victor Hugo "Lucrèce Borgia"

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Oeuvre intégrale: Victor Hugo "Lucrèce Borgia"

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Secrets d'Histoire - Lucrèce Borgia, une femme au Vatican

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La pièce en intégralité et en vidéo (qualité moyenne )

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La pièce en intégralité et en vidéo (qualité moyenne )

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interview des acteurs de la comédie française sur leur interprétation de la pièce

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interview des acteurs de la comédie française sur leur interprétation de la pièce

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Lucrèce Borgia - Victor Hugo, - mise en scène Denis Podalydès,

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Oeuvre intégrale: Eugène Ionesco "Rhinocéros"

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Oeuvre intégrale: Eugène Ionesco "Rhinocéros"

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corrigé analyse du portraitd e Tranquillo Cremona

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corrigé analyse du portraitd e Tranquillo Cremona

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Un artiste maudit et censuré...Oscar Wilde , ce nom vous rappelle t'il quelque chose?

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Un artiste maudit et censuré...Oscar Wilde , ce nom vous rappelle t'il quelque chose?

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Le procès d'Oscar Wilde fuit l'un des plus suivi pendant l'époque Victorienne au Royaume-Uni. Souvent comparé aux procès de Baudelaire et de Flaubert, cet écrivain célèbre doit subir u procès car il entretient une relation homosexuelle. Comment le procès s'est déroulé ? Quelles conséquences pour Oscar Wilde ? Réponses dans ce podcast de 2000 ans d'Histoire.

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https://blog-histoire.fr/2000ans/Wilde.mp3

Tags: censure, homosexualité, litterature

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Le procès d'Oscar Wilde fuit l'un des plus suivi pendant l'époque Victorienne au Royaume-Uni. Souvent comparé aux procès de Baudelaire et de Flaubert, cet écrivain célèbre doit subir u procès car il entretient une relation homosexuelle. Comment le procès s'est déroulé ? Quelles conséquences pour Oscar Wilde ?

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Dorian Wilde ou Oscar Gray?

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Un podcast radio racontant la vie tragique d'Oscar Wilde avec un spécialiste de son oeuvre....

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Un podcast radio racontant la vie tragique d'Oscar Wilde avec un spécialiste de son oeuvre....

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Des bancs du Trinity College et d'Oxford, en passant par les salons les plus en vus, le parcours d'Oscar Wilde prit un tournant terrible lorsqu'il fut emprisonné en 1895. Daniel Salvatore Schiffer revient aujourd'hui pour nous sur la vie à la fois tragique et fabuleuse d'Oscar Wilde.

A 15h30, Pierre Krause de Babelio nous parle du prix Nobel de Bob Dylan, de ses œuvres et du rapport entre littérature et musique.

Et à 15h55 Jacques Bonnaffé lit Gérard Macé.

Un crime inéluctable, adaptation du Crime de Lord Arthur Savile par Julien Barré, réalisé par Arlette Dave.

Madame Wilde, scénario inédit de Claire Barré, réalisé par Blandine Masson.

MUSIQUE GENERIQUE: Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)

MUSIQUE CHRONIQUE: Self portrait de Chilly Gonzales.

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Un destin tragique et fabuleux - Ép. 1/4 - Oscar Wilde

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Né en 1854 à Dublin et mort en 1900 à Paris, Oscar Wilde connut la gloire puis l'opprobre. Esthète et génie, l'affirmation de sa liberté le conduisit en prison et brisa sa carrière. C'est de ce destin tragique que nous parle dans ce premier volet Daniel Salvatore Schiffer.

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Oscar Wilde, l'enfant irlandais-un portrait vidéo

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Oscar Wilde, l'enfant irlandais-un portrait vidéo

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Born to be Wilde | De son enfance et son adolescence à Dublin jusqu'à sa mort à Paris, Oscar Wilde aura façonné son image de dandy jusqu'au bout. | By France tv arts | Facebook

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Nos textes d'analyse linéaire pour toute la séquence...

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Récapitulatif du cursus de Français au lycée et le programme du baccalauréat

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Récapitulatif du cursus de Français au lycée et le programme du baccalauréat

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 Oscar Wilde "Le portrait de Dorian Gray" 

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 Oscar Wilde "Le portrait de Dorian Gray" 

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Victor Hugo et les femmes..Une grande passion.

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Victor Hugo et les femmes..Une grande passion.

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Hugo : défenseur des femmes. Hugo dénonce l'injustice faite aux femmes, à qui la société ne reconnaît aucun droit, ni privé ni social, et n'offre aucune protection.

6 - Pauline Roland

Les Châtiments V, 11, 1853 (écrit en décembre 1852)

Elle ne connaissait ni l'orgueil ni la haine ; elle aimait ; elle était pauvre, simple et sereine ; souvent le pain qui manque abrégeait son repas. Elle avait trois enfants, ce qui n'empêchait pas Qu'elle ne se sentît mère de ceux qui souffrent. [...]

Elle s'inquiétait des enfants et des femmes, elle disait, tendant la main aux travailleurs : la vie est dure ici, mais sera bonne ailleurs. Tendre, elle visitait, sous leur toit de misère, tous ceux que la famine ou la douleur abat, les malades pensifs, gisant sur leur grabat, la mansarde où languit l'indigence morose ; quand, par hasard moins pauvre, elle avait quelque chose, elle le partageait à tous comme une sœur ; quand elle n'avait rien, elle donnait son cœur. Calme et grande, elle aimait comme le soleil brille. Le genre humain pour elle était une famille, comme ses trois enfants étaient l'humanité. Elle criait : progrès ! amour ! fraternité ! Elle ouvrait aux souffrants des horizons sublimes. Quand Pauline Roland eut commis tous ces crimes, le sauveur de l'Eglise et de l'ordre la prit et la mit en prison. [...]

7 - Fantine

Les Misérables I, 5, 8, 1862

Bref, on sut que Fantine avait un enfant. "Ce devait être une espèce de fille." Il se trouva une commère qui fit le voyage de Monfermeil, parla aux Thénardier, et dit à son retour : "Pour mes trente-cinq francs, j'en ai eu le cœur net. J'ai vu l'enfant !" [...]

Tout cela prit du temps. Fantine était depuis plus d'un an à la fabrique, lorsqu'un matin la surveillante de l'atelier lui remit, de la part de M. le maire, cinquante francs, en lui disant qu'elle ne faisait plus partie de l'atelier et en l'engageant, de la part de M. le maire, à quitter le pays. [...]

Fantine fut atterrée. Elle ne pouvait s'en aller du pays, elle devait payer son loyer et ses meubles. Cinquante francs ne suffisaient pas pour acquitter cette dette. Elle balbutia quelques mots suppliants. La surveillante lui signifia qu'elle eût à sortir sur-le-champ de l'atelier. Fantine n'était du reste qu'une ouvrière médiocre. Accablée de honte plus encore que de désespoir, elle quitta l'atelier et rentra dans sa chambre. Sa faute était maintenant connue de tous !

Source : Textes et Documents pour la classe n° 827

Publié le 13/11/12

Modifié le 07/11/19

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6 - Pauline Roland Les Châtiments V, 11, 1853 (écrit en décembre 1852) Elle ne connaissait ni l'orgueil ni la haine ; elle aimait ; elle était pauvre, simple et sereine ; souvent le pain qui manque abrégeait son repas. Elle avait trois enfants, ce qui n'empêchait pas Qu'elle ne se sentît mère de ceux qui souffrent.

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Corpus : Batailles artistiques, Combattre la censure

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Corpus : Batailles artistiques, Combattre la censure