# data[].attributes.body
Refs

# data[].attributes.body
Refs/conseils

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Fanny Bonenfant illustrations et design textile en Alsace

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour ceux qui me suivent depuis un moment, vous le savez, je suis illustratrice et designer textile. J'ai pris une petite habitude depuis 2013-2014 à faire imprimer mes designs sur tissu, évidemment quand on se lance ou quand on débute ce n'est pas évident de se diriger vers le bon imprimeur.

J'ai testé pour vous l'impression de motifs sur tissu chez différents imprimeurs.

Tout d'abord, j'ai acheté un livre qui m'a vraiment appris beaucoup de choses dans le domaine de l'impression sur tissu. Si vous avez déjà des acquis en impression papier alors vous avez déjà les bases pour les termes résolution, mode de couleurs,etc... Vous apprendrez avec le temps que l'impression sur tissu n'est pas si compliqué, mais que les couleurs changent en fonction de la matière (soie,satin, synthétique => plus vives ; coton, lin => moins vives).

Personnellement, j'imprime beaucoup sur du coton et du jersey. D'une part, le coton pour sa fibre légère et la diversité de ses créations, d'autre part le jersey, pour réaliser des vêtements de sport et t-shirts (je suis un peu beaucoup sportive... 😉 ).

Durant mes expo-ventes, on m'a souvent demandé si j'imprimais en France voire en Alsace puisque nous sommes une terre textile. J'ai le regret d'annoncer que non, mon tissu n'est pas français. Le design et ce que je fais du tissus est totalement français mais le matière première vient d'Outre-Atlantique. Je vous rassure quand même, j'ai fais des demandes de devis, des recherches et il s'est avéré que le rapport qualité-prix est bien meilleur chez nos amis américains !

En Alsace, si vous voulez faire imprimer au mètre en petite quantité (moins de 20 mètres) il faut déjà sortir 70€ par design à imprimer puis compter au minimum 20 € le mètre linéaire, mais il faut imprimer au minimum 20 mètres. Ce n'est pas évident quand on a une petite activité, le stock et le tarif devient vite énorme.

En France, j'ai testé Artissu, une société sympathique, que je n'ai testé qu'au niveau du tissu (ils proposent de l'impression sur toile, à tester 😉 ). Mais j'ai été un peu déçue par les échantillons reçus (cf : voir la photo de comparaison les couleurs sont plus claires que ceux de la société Spoonflower). J'ai également testé Motif personnel (j'ai préféré le site à celui de Sam'Oz... que je ne connais pas trop), malgré que le choix de tissus soit mince, il reste peu cher, une bonne alternative !

En Allemagne, je ne le cache pas, je n'ai rien compris au site internet (je rêve de comprendre l'allemand, sans ironie) malgré le choix qui était intéressant, je n'ai pas testé, entre autre : https://www.stoff-schmie.de/

Aux États-Unis, il ne faut pas se leurrer, ils ont vraiment un excellent rapport qualité-prix pour ce qui est de l'impression de motifs sur tissu au mètre. Je connais deux sociétés reconnus : Fabric On Demand et Spoonflower : Pour Fabric On Demand, à l'époque où j'ai commencé, j'avais demandé des échantillons. Ils avaient beaucoup de choix, mais rares étaient les fibres naturelles (100% coton, ou lin), ils avaient beaucoup de tissus en fibres synthétiques, je ne suis pas spécialement fana du 100% synthétique, de plus les prix étaient légèrement plus chers... Spoonflower, quant à lui, reste encore aujourd'hui mon chouchou (je ne me cache pas de le dire !).

Spoonflower, un imprimeur de tissu personnalisé reconnu et à la pointe !

Comme dit précédemment, j'adore Spoonflower ! des tissus en fibres écologiques pour certains, des fibres naturelles, légères, et des couleurs intenses !! J'ai déjà imprimé sur coton, lin, jersey, lycra et je n'ai jamais eu de problème de couleurs qui déteignent ou qui débordent, pas de tissus qui se détendent (et pourtant, je suis du genre à sauter dans tous les sens).Je me fais des vêtements de sport (brassière, short), des taies de coussin, des sac à main,etc... aucun problème ! Je suis ravie des matières que j'achète chez eux. Les couleurs sont vraiment intenses ! J'adore leurs tissus 100% coton !

Ce qui est agréable, c'est aussi l'équipe qui est derrière qui est là pour vous aider et vous conseiller (il y a un tchat sur le site :D). Certains tissus sont des produits écologiques et recyclés ! C'est vraiment génial, on peut satisfaire tout le monde.

Seul inconvénient, si vous n'êtes pas anglophones, vous allez être autant perdus que moi avec les sites allemands. Mais je vous rassure, le site est vraiment intuitif et attachant, en effet toutes les semaines, il y a des concours textiles avec un thème imposé (sirènes, cornichons, machines volantes... des fois des sujets de fou ! )

Les tarifs sont vraiment raisonnables malgré les frais de port d'environs 7 à 12€, en fonction du poids de votre commande (ça peut vite grimper). Mais le fait d'avoir un compte chez eux, vous économisez 10% sur le tissu et à partir de 20 mètres vous aurez 20% de remise !

Dans les photos que je vous propose, qui sont essentiellement des tissus imprimés chez Spoonflower, vous trouverez une comparaison d'un motif imprimé chez Spoonflower et chez Artissu, vous verrez nettement la différence de couleurs et la qualité du détail pour la même qualité de tissu. Spoonflower est de loin de meilleure qualité (oui j'aime ce mot ^^).

Après, en fonction de vos besoins, vous aurez sûrement un autre avis que moi sur la question, n'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

# data[].attributes.attachment_link.title
Impression de motifs sur tissu - Fanny Bonenfant design textile

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour ceux qui me suivent depuis un moment, vous le savez, je suis illustratrice et designer textile. J'ai pris une petite habitude depuis 2013-2014 à faire imprimer mes designs sur tissu, évidemment quand on se lance ou quand on débute ce n'est pas évident de se diriger vers le bon imprimeur.

# data[].attributes.body
Refs

# data[].attributes.attachment_link.description
Industrie traditionnelle en Alsace, le textile marque le paysage comme l'histoire industrielle. Si cette activité connaît des mutations économiques fortes, qui conduit à des baisses importantes d'effectifs, il nous apparaît prématuré de la cataloguer au rang des industries obsolètes. Bien au contraire, le textile est ferment de développement pour la région et lieu d'innovation.

# data[].attributes.body
Refs

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Mardi 1 Mars, deux séminaires (deux groupes de travail autour des questionnements théoriques constitutifs du mémoire) se sont réunis : Design et Politique (Johan Viscuso, Anne Régnault, Rémi Poupinet et Élora Vix) et Autonomis Locale (Louis Augereau, Pauline Cachera, Mathieu Vetese et Guillaume Salesse).

Lors de cette journée, nous avions choisis de faire voyager le public, le jury et les intervenants professionnels que nous avions invités et qui participaient à la construction de notre argumentation. Nous avions mis en place une scénographie " catastrophe " relatant un naufrage sur une île. De cette manière nous pouvions mettre en scène " l'autonomie locale " et l'organisation sociétale d'une communauté : " design de la politique ".

Pour ma part (Guillaume Salesse), j'ai commencé mon intervention théorique sans intervenants, puisque suite à un changement de dernière minute l'association IDeE, représenté par Claude SAOS, ne pouvait venir que l'après-midi.

J'ai alors parlé de l'importance du patrimoine, en racontant une rencontre avec les peuples autochtones de l'île. J'ai vite abordé la question des rituels, des codes des tribus qui perduraient car c'est un patrimoine qui se transmet. Ces tribus vivent grâce au patrimoine.

Ensuite j'ai fait un parallèle avec l'histoire occidentale en parlant de l'artisanat qui fonctionne selon un cycle perpétuel de transmission et d'adaptation permettant le développement de l'innovation (la démocratisation du placage). Puis j'ai exprimé l'importance du patrimoine pour le développement des innovations en rapport avec leur époques, avec l'industrialisation, et la chaise 14 de Michael Thonet. A ce propos j'ai monté la temporalité et les étapes qui faisaient du patrimoine un élément fondamental d'une société. A partir d'un savoir appris, qu'on nous à transmis, nous le pratiquons, nous l'exerçons jusqu'à être capable de l'adapter dans toutes situations et même de le modifier et produire de l'innovation, que l'on adapte ensuite à la société, par une réflexion sur les usages et les modes de vie des personnes, sur les possibilités pour faciliter la vie des gens.

Ma seconde intervention traitait de l'évolution des statuts des personnes, phénomène que nous pouvons observer actuellement avec le développement des FabLabs, et le fait de rendre acteur (créateur) l'usager. Ma réflexion portait sur le rôle nouveau et important du DIY, permettant la valorisation de pratiques qui s'éteignent, la valorisation du patrimoine, par l'implication autonome de personnes, de nouveaux bricoleurs.

Afin de rendre tangible mon propos, j'ai entamé un dialogue avec Pauline Desgrandchamps, membre de l'association Horizôme, et ayant travaillé au Shadok de Strasbourg. Nous interrogions les réalités qui concernent les espaces partagés, comme les FabLab (AvLab qui travaille au côté du Shadok). Comment et pourquoi ces lieux émergent ? Quels sont les terrains propices à ce genre de lieux, et quel rapport le projet FabLab de Neil Gershenfeld a-t-il avec les projets urbains et politiques d'une ville, d'une localité ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Mardi 1 Mars, deux séminaires (deux groupes de travail autour des questionnements théoriques constitutifs du mémoire) se sont réunis : Design et Politique (Johan Viscuso, Anne Régnault, Rémi Poupinet et Élora Vix) et Autonomis Locale (Louis Augereau, Pauline Cachera, Mathieu Vetese et Guillaume Salesse).

# data[].attributes.body
Refs

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vanessa Hogge - Céramiste. Je vais vous faire une confidence: je déteste les fleurs. Je sais, c'est étrange, mais c'est comme ça. Alors en terme de création, les fleurs sont en général loin de...

# data[].attributes.attachment_link.description
Vanessa Hogge - Céramiste. Je vais vous faire une confidence: je déteste les fleurs. Je sais, c'est étrange, mais c'est comme ça. Alors en terme de création, les fleurs sont en général loin de...

# data[].attributes.attachment_link.title
Sonia VerguetOBJET - ESPACE - Sonia Verguet

# data[].attributes.attachment_link.description
Sonia Verguet est designer / Dvlpt projet objet et espace / scénographie / conférence / workshop / atelier

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cet article a été mis-à-jour et republié le 15 mars 2015 sur le nouveau site de visions carto : http://visionscarto.net/cartographie-sensible

Le quartier et les espaces de l'imaginaire
Comment vivent les femmes issues des classes populaires dans le quartier de Sidi Yusf ( 1) à Marrakech, et comment utilisent-elles leur espace ? Rendre compte cartographiquement de ce quotidien avec justesse est un double défi : Il faut d'abord, dans la phase d'observation et d'échange, trouver la distance de confiance, ni trop loin pour ne pas risquer de passer à côté de l'essentiel, ni trop près pour ne pas briser l'intimité de la communauté. Puis, imaginer, et éventuellement créer l'outil " géo-cartographique " approprié qui permettra conjointement d'analyser et de dessiner cet espace vécu pour le caractériser.

Sidi Yusf date de la fin de l'époque Almohade, au XIIe et XIIIe siècle, autour du tombeau du Saint Sidi Youssef Ben Ali, d'où le nom du quartier ( 2). La densification de la médina a entraîné une crise du logement qui a largement contribué à rejeter les populations pauvres dans les douars à la périphérie de la ville dont la croissance a été très soutenue dans les années 1960.

Les femmes de ce douar spontané ( 3), qui s'est longtemps nourri de l'exode rural, font parties des couches les plus défavorisées de la population de la ville et subissent de nombreuses discriminations dans la vie publique comme dans la vie domestique, lesquelles ont un impact important sur leurs pratiques de l'espace et la vision qu'elles en ont. Leurs itinéraires dans la ville sont conditionnés par une structure sociale fondée sur la domination masculine ( 4).

" Pour être franche, il n'y a aucun endroit, à part les jardins, où je pourrais aller. Et même dans les jardins, il y les regards curieux des hommes. Du coup, je n'y vais pas seule. " Une réponse ordinaire pour une femme de Sidi Youssef Ben Ali quand on l'interroge sur les lieux qu'elle aime fréquenter. A Sidi Yusf, l'espace public est théoriquement accessible à tous, mais en pratique, l'accès des femmes y est restreint. Elles n'ont pas leur place partout et surtout pas à n'importe quelle heure du jour ou de la nuit. L'espace public de Marrakech, du moins dans ces quartiers, suit une segmentation fondée sur le genre ( 5).

L'espace public est d'abord ressenti comme un espace à risque pour les femmes, qui mettent en place des stratégies de contournement - par le choix de certains itinéraires et de l'heure à laquelle elles sortiront ( 6). Les représentations et les pratiques de l'espace des Marocaines sont sensiblement différentes de celles des Marocains. Cette différenciation est le reflet d'un rapport de domination et d'oppression finalement visible dans l'espace urbain. Définir les rapports sociaux de sexe comme des rapports de domination implique une posture épistémologique qui est loin d'être neutre : les rapports de genre sont ici sous-tendus par des rapports de pouvoir et de domination masculine ( 7).

De la carte classique à la carte sensible

Dans l'espace domestique ou dans la ville, cartographier ces mouvements, ces itinéraires parsemés de rencontres multiples, c'est cartographier de la vie, de l'émotion, de la sensibilité, dans des lieux où les femmes se sentent en confiance ou dans d'autres susceptibles de les inquiéter. Ces informations, en d'autres termes ce " matériau sensible ", est essentiellement " qualitatif " (par opposition aux informations et données " quantitatives " a priori plus évidentes à représenter graphiquement). Il fallait donc inventer un mode cartographique qui puisse retranscrire toute l'émotion contenue dans leurs récits, semés d'images mentales profondément vécues, et pour cela, nécessairement sortir des sentiers battus de la cartographie conventionnelle. D'où l'idée d'essayer de créer une " carte sensible ".

La " cartographie sensible " est un outil utilisé entre autres par les paysagistes : elle garde pour fondement certains principes de la cartographie classique, mais s'en émancipe par d'autres aspects. La création d'une telle carte s'est imposée comme la seule possibilité pour représenter un espace traversé d'affects. Les données, le matériau qui servira de base à la création de cette carte, c'est le vécu des femmes, le récit de ce vécu, de leur perception. Enfin, cette carte inédite doit encore être fidèle à la pratique spatiale multiple de ces femmes qui vivent dans deux univers : d'une part leur espace de référence, avant tout domestique (la maison et la cour), puis les autres lieux du quartier et de la ville. Le cartographe doit donc penser la représentation à deux échelles : le micro-espace privé et intime, et l'espace beaucoup plus grand, public et social.

Dessiner est une manière de s'immiscer dans le paysage de manière douce, plus douce que de photographier, une manière aussi de produire les manifestations extérieures d'une raison d'être-là ( 8). Le croquis recouvre une autre fonction essentielle dans cette étude : lire le terrain. Faire un croquis est une manière de rendre compte du sensible qui se dégage du paysage urbain de Sidi Yusf. La lecture géographique est une lecture raisonnée de ce premier contact. Le géographe propose une description raisonnée du paysage visible et de son pendant invisible. Dessiner, c'est retenir les caractères du paysage qui ont un sens, et sonder la manière dont ils dialoguent entre eux.

La carte sensible, image de pensée

La " carte sensible " emprunte un peu à la cartographie conventionnelle ( 9) mais en rejette une de ses dimensions fondamentales : elle désavoue la schématique de la " carte traditionnelle " et affrète l'inventivité comme une de ses perspectives majeures. Le projet de la " carte sensible ", c'est " décrire graphiquement l'idée " selon les propres mots de Jean-Marc Besse ( 10). Révélant les mensurations d'une cartographie ouvertement constructiviste, elle bouscule l'idée que la science est hermétique à l'art et vice-versa : elle ouvre une brèche pour sonder leurs accointances. La " carte sensible " permet à la cartographie d'avoir un ancrage dans l'espace vécu.

Elle propose des solutions de représentation là où la cartographie classique échoue : traiter les données émotionnelles (par essence qualitatives), et représenter les micro-espaces. La " carte sensible " permet d'apporter une réflexion constructive pour contourner ces deux difficultés, et proposer de nouvelles représentations.

Récusant le principe de véracité absolue et exclusive qu'on attribue volontiers aux " cartes scientifiques " des géographes, Gilles Tiberghien affirme : " Nos représentations ne sont jamais si neuves, si informées scientifiquement, qu'elles se donnent vierges de tout archaïsme et dépourvues de tout préjugé. Le caractère scientifique des cartes, les méthodes hautement éprouvées utilisées par les cartographes pourraient nous laisser penser qu'il s'agit d'un "savoir-vrai" nous permettant une représentation toujours plus précise de la réalité, où l'imaginaire tient un minimum de place. Néanmoins, d'une part, des formes de valorisation, ethniques, politiques ou religieuses travaillent souterrainement la fabrication des cartes, et, d'autre part, l'origine sociale et culturelle du cartographe, nombre de ses convictions personnelles, de ses goûts, infléchissent plus ou moins inconsciemment son activité ( 11). "

L'art contre la science ?

Cette philosophie invite les scientifiques à se pencher sur la production des images du monde. Les artistes qui s'intéressent aux cartes se posent les mêmes questions. Ils cherchent à produire une image en suivant le processus de production cartographique, réinventant chaque fois un ensemble de conventions qui seraient propres à chaque carte. C'est ainsi que des artistes du Land Art donnent une dimension géographique à leurs œuvres. Les œuvres étant " à ciel ouvert " ( 12), présentes dans un endroit précis, elle peuvent ainsi en signifier quelque chose, et en faire un lieu-dit ; car l'œuvre n'est pas seulement dressée sur un lieu, elle l'habite ; elle n'est pas là par hasard. Le lieu dit quelque chose de l'œuvre, et se mesurant à lui, l'œuvre dit quelque chose du lieu.

Cela montre qu'on peut produire de la connaissance dans la création artistique. Mais l'association de l'objectivité et de l'imagination ne va pas de soi. Dans l'histoire des sciences, l'imagination, rejetée depuis les Lumières, qualifiée de " folle du logis " depuis Pascal, est encore perçue comme de l'" énergie négative ", comme un courant contre lequel il faut s'acharner puisqu'elle entraîne le chercheur à projeter quelque chose sur son terrain. Alors pourquoi ne pas réhabiliter l'imagination... L'imagination au pouvoir, contre le pouvoir de la technique ! Elle pourrait permettre l'ajustement de la cartographie à un terrain particulier tout en s'inscrivant dans une démarche analytique.

Après tout, Saint John Perse voyait le scientifique et l'artiste comme deux types de créateurs : " Au vrai, toute création de l'esprit est d'abord "poétique" au sens propre du mot ; et dans l'équivalence des formes sensibles et spirituelles, une même fonction s'exerce, initialement, pour l'entreprise du savant et pour celle du poète. De la pensée discursive ou de l'ellipse poétique, qui va plus loin et de plus loin ? Et de cette nuit originelle où tâtonnent deux aveugles-nés, l'un équipé de l'outillage scientifique, l'autre assisté des seules fulgurations de l'intuition, qui donc plus tôt remonte, et plus chargé de brève phosphorescence. La réponse
n'importe. Le mystère est commun ( 13). "

La carte et le réel

Un tel outil s'appuie sur plusieurs intuitions. Il y a en premier lieu le hiatus entre la carte et le réel. Gilles Tiberghien dit bien que la cartographie est en " inadéquation " avec la réalité. Une carte est un outil de représentation de la réalité, seulement elle ne la représente - aujourd'hui comme hier - que de façon partielle et partiale puisqu'elle n'autorise que l'utilisation de données quantitatives. Les données émotionnelles, de fait qualitatives, non quantifiables, comme sentiments et états d'âmes, disent quelque chose d'une société, de ses tabous, de ses coutumes et de son rapport à l'expression des affects. Dès le moment où les données sont autre chose que des statistiques ou des quantités, la cartographie contemporaine s'essouffle. Si la cartographie s'ouvre à d'autres procédés de représentation (éventail élargi de supports possibles, de matériaux), aura-t-on davantage de chances d'obtenir une représentation convaincante de ces données, de ces émotions ?

Deux conditions préalables pour se lancer dans l'invention de la " carte sensible " :
- considérer la créativité du cartographe comme une énergie positive et non comme une condition d'impuissance (c'est-à-dire, l'autoriser à s'éloigner des règles, des présupposés et des conventions dites obligatoires) ;
- admettre que la carte est une représentation partielle de la réalité, et donc admettre que le cartographe s'émancipe du réel pour aller vers sa propre vision du monde en recréant éventuellement la forme et le fond de sa carte.

Femmes à l'intérieur, femmes à l'extérieur

Suivons par exemple Naima, dans ses faits et gestes, dans son espace de vie ; entrons dans l'intimité de son univers. D'origine rurale, mère de de quatre enfants, elle ne sait ni lire ni écrire et habite la partie la plus pauvre du quartier.

Comme les autres femmes, Naima parle de la ville et de sa vie à travers des images - innocentes ou inconscientes - qui tournent autour de deux espaces, le quartier (espace public) et les lieux domestiques (espace privé), entre lesquels son va-et-vient est incessant. C'est son " territoire imaginaire ", sa vision du monde ( 14), ou plus exactement de son monde, vision bâtie autant sur les perceptions individuelles que collectives.

Pour comprendre comment s'organise la vie sociale de Naima, comment elle utilise et perçoit son espace, et pour en donner une représentation, il aura fallu beaucoup parler, discuter, dessiner... savoir se taire aussi, pour participer à la vie commune et observer.

La création de cette carte aura nécessité beaucoup d'énergie pour s'extirper du langage cartographique conventionnel acquis depuis les études secondaires... pour laisser son esprit libre d'inventer une toute nouvelle grammaire graphique.

La carte montre l'imaginaire spatial de Naima, passé par le filtre d'une géographe française. La vision du cartographe est présente uniquement parce qu'il s'agit d'une lecture ; elle est présente " par défaut ". En fait les deux visions cohabitent mais sont loin d'avoir le même statut : l'imaginaire de Naima est l'objet de la carte, l'imaginaire larvé du cartographe se niche dans la carte malgré lui.

Peut-être cette symbiose se serait-elle faite plus facilement dans le cadre d'un atelier de cartographie [sensible] collectif, où chaque participant " fabrique " sa vision du monde, en choisissant librement la manière de le faire (dessin, matériaux, modes d'expression...).

Une manière de montrer la vie

Ce film de dix minutes montre comment la " carte sensible " de l'espace vécu de Naima a été imaginée, conçue et produite.

Représenter l'univers d'une femme marocaine à travers une carte sensible, sur Vimeo.

Parce que c'est un objet encore peu connu, la " carte sensible " doit être accompagnée d'un discours : expliquer le fonctionnement de l'outil, décoder le résultat.

La " carte sensible " est une synthèse complexe, multidimensionnelle : Elle évoque l'habitat, le quartier, le paysage urbain, les perceptions. Elle emprunte à la géographie du genre ou à la géographie sociale. Elle utilise en symbiose les méthodes de la géographie, de l'anthropologie, de la sociologie et de l'art.

La carte classique, qui reste un des outils les plus importants du géographe, s'adapte mal à une démarche qui donne autant de place à l'émotionnel. La " carte sensible " est donc une des possibilités nouvelles, une des pistes de recherche pour " faire du nouveau en géographie et en cartographie ", tout comme l'artiste Ben se plaisait à dire et à écrire qu' " il faut du nouveau en art "...

- Marie-Haude Caraës et Nicole Marchand-Zanartu, Images de pensée, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2011.

- Augustin Berque, Ecoumène, introduction à l'étude des milieux humains, Belin, 1987.

- Pierre Bourdieu, La Reproduction, Minuit, Paris, 1970.

- Bernard Debarbieux, " Le paysage selon Frederic E. Church et la réception de Humboldt parmi les peintres américains ", Les carnets du paysage n° 16.

- Patrick Gautier-Dalche, La Géographie de Ptolémée en Occident (IVe-XVIe siècle), coll. Terrarum Orbis, Turnhout, Brepolds, 2009.

- Brian Harley, 1995, Le pouvoir des cartes, Anthropos, Paris, 1995.

- Alexandre de Humboldt, Cosmos. Essai d'une description physique du monde, Utz, Paris, 1845, rééd. 2000.

- André-Frédéric Hoyaux, " Pragmatique phénoménologique des constructions territoriales et idéologiques dans les discours d'habitants ", L'Espace géographique, n° 3, 2006.

- Christian Jacob, L'Empire des cartes, Albin Michel, Paris, 1992.

- Jean-Pierre Lévy, Michel Lussault (dir.), Dictionnaire de la géographie et de l'espace des sociétés, Belin, Paris, 2003.

- Maurice Merleau-Ponty, L'Œil et l'Esprit, Gallimard, Paris, 1964.

- Jean-Pierre Olivier de Sardan, La rigueur du qualitatif. Les contraintes empiriques de l'interprétation anthropologique, Louvain-la-Neuve, Bruylant, 2008.

- Jean-Pierre Olivier de Sardan, " L'enquête de terrrain socio-anthropologique ", Enquête n° 8, EHESS, Paris, 2001.

- Saint-John Perse, Les Prix Nobel en 1960, Stockholm, Göran Liljestrand, [Nobel Foundation], 1961.

- Mohamed Sebti, Les Douars de Marrakech. Etude de quartiers péri-urbains, Thèse, (dir. Jean-François Troin), Tours, 1984.

- Mohamed Sebti, " L'habitat des douars de Marrakech : un héritage compromis. " in Annales de Géographie, t. 94, n° 521.

- Mohamed Sebti, Youssef Courbage, Patrick Festy, Anne-Claire Kurzac-Souali, Gens de Marrakech. Géo-démographie de la ville Rouge, Paris, Les Editions de l'INED, 2009.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cartographie sensible, émotions et imaginaire

# data[].attributes.attachment_link.description
Cet article a été mis-à-jour et republié le 15 mars 2015 sur le nouveau site de visions carto : http://visionscarto.net/cartographie-sensible Le quartier et les espaces de l'imaginaire Comment vivent les femmes issues des classes populaires dans le quartier de Sidi Yusf ( 1) à Marrakech, et comment utilisent-elles leur espace ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Le kelsch d'Alsace est un tissu de lin, de coton ou de métis produit en Alsace. Il est orné d'un motif de carreaux formés par le croisement de fils de couleur bleue et/ou rouge. Son nom se réfère au bleu tiré du pastel cultivé près de Cologne.

# data[].attributes.attachment_link.title
atelier de broderie alsacien - Google Search

# data[].attributes.headline
Musée de l'impression sur Etoffes de Mulhouse

# data[].attributes.subject
Musée de l'impression sur Etoffes de Mulhouse

# data[].attributes.body
site web

# data[].attributes.attachment_link.title
Muse de l'Impression sur Etoffes de Mulhouse

# data[].attributes.attachment_link.description
le Musee de l'Impression sur Etoffes de Mulhouse presente l'evolution de l'industrie textile en Alsace (indiennes, cachemire)

# data[].attributes.body
designer textile

# data[].attributes.attachment_link.title
g.u.i. - Sophie Fougeray, Designer Textile

# data[].attributes.attachment_link.description
atelier de design pour l'édition, l'image et l'intéraction

# data[].attributes.attachment_link.description
Merci, et à l’occasion de sa première installation à Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
amospoe:  “We used to laugh at our small selves, saying that I was a bad girl trying to be good and that he was a good boy trying to be bad. Through the years these roles would reverse, then reverse again, until we came to accept our dual natures. We contained opposing principles, light and dark.” ― Patti Smith, Just Kids

# data[].attributes.attachment_link.title
Items similar to Carte Art, Milan carte brodée, Hoop Art on Etsy

# data[].attributes.body
Numérique et cartographie

# data[].attributes.attachment_link.description
Alana Dee Haynes. La vie est bien plus belle avec des motifs, on le sait bien au Collectif Textile . Alors Alana Dee Haynes en dessine partout. Armée d’un simpl

# data[].attributes.attachment_link.description
Wild Birds Collective est envouté par l’univers fantasmagorique des « Chimères » de la créatrice textile et brodeuse indépendante Emmanuelle Dupont. Cette jeune

# data[].attributes.body
chaussons qui retracent les pas des danseurs

# data[].attributes.attachment_link.description
chaussons connectés permettant aux danseurs de ballet d'enregistrer et de recréer leurs propres mouvements.  Une application mobile permettant de visionner son parcours numérique est inclus dans le coffret d'achat. Le concept d' E -Traces est basé sur l'association de la performance artistique avec la technologie nommée Lilypad Arduino. Cette dernière enregistre la pression des mouvements du pied du danseur et envoie le signal à un appareil électrique.

# data[].attributes.body
Juana Gomez

# data[].attributes.attachment_link.title
Juana Gómez brode son anatomie | The Creators Project

# data[].attributes.attachment_link.description
L'artiste chilienne brode l'anatomie avec délicatesse sur ses autoportraits.

# data[].attributes.body
Cécile Dachary

# data[].attributes.attachment_link.description
Cécile Dachary  Le Corps Humain - broderies anatomiques - 2011

# data[].attributes.body
Eliza Benne

# data[].attributes.attachment_link.title
A woman's work is never done par Eliza Bennett

# data[].attributes.attachment_link.description
L'artiste britannique Eliza Bennet utilise sa propre main comme tableau et sa peau comme toile de broderie tissant ainsi dans la paume de sa main. Cette sc

# data[].attributes.body
Le motif textile imprimé dans le champ du numérique

# data[].attributes.attachment_link.title
Le motif textile imprimé dans le champ du numérique : comment la mobilité propre à l'image numérique, peut-elle pénétrer l'image textile imprimée ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Le développement des nouvelles technologies a profondément modifié les activités du secteur industriel et notamment celui de l'impression textile. Il a également bouleversé les pratiques artistiques qui utilisent le médium numérique. D'une culture des "objets et des stabilités", nous évoluons aujourd'hui dans une "culture de flux et d'instabilités".