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L'Odyssée du Son - Chapitre 5 : c'est quoi un DJ ?

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L'Odyssée du Son - Chapitre 3 : le mixage

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L'Odyssée du Son - Chapitre 4 : la révolution numérique

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© Gil Lefauconnier

Professionnel hautement qualifié, ce musicien-ingénieur est le partenaire incontournable de l'interprète, du compositeur, du metteur en scène ou du réalisateur pour tout ce qui concerne la dimension sonore d'un projet artistique.

Les dénominations sont aussi variées que les compétences. Sonorisateur, réalisateur ou concepteur sonore, musicien metteur en ondes, il conçoit, réalise et met en oeuvre les dispositifs et les effets sonores adaptés aux besoins de la scène ou de l'enregistrement avec des savoir-faire tant artistiques que technologiques.

La musique, l'enregistrement et le spectacle vivant

Ingénieur du son

Le titre d'ingénieur du son désigne le responsable de la chaîne de la prise de son et de la fabrication d'un enregistrement diffusé en direct ou sur un support. Doté de connaissances artistiques, techniques et humaines, il est un partenaire essentiel de l'artiste comme de l'ensemble de l'équipe technique. Dans le spectacle live, on distingue l'ingénieur ou le technicien "facade" qui gère la diffusion dans la salle de concert, et l'ingénieur ou technicien "scène" qui gère le niveau des retours sur scène pour les musiciens.

Réalisateur ou directeur artistique, producteur (au sens anglo-saxon)

Le DA, est au coeur d'un projet d'enregistrement musical. En étroite collaboration avec l'artiste, il met en oeuvre son expertise et ses compétences techniques, artistiques, commerciales et relationnelles au service du projet : couleur, nuance, précision et homogénéité de la "pate sonore", de l'équilibre des instruments, etc.

Réalisateur en informatique musicale

Le réalisateur en informatique musicale est un acteur direct dans les productions musicales. Il se situe à l'interface entre les chercheurs en informatique musicale, les développeurs de logiciels et les compositeurs (ou les artistes) ayant besoin d'utiliser des technologies de pointe dans des productions musicales ou sonores.

Technicien ou assistant son

Le technicien ou assistant son seconde l'ingénieur du son dans la préparation des séances d'enregistrement et dans la mise en place des équipements.

Régisseur son

En fonction dans le secteur du théâtre et plus généralement dans le spectacle vivant, le régisseur son est le responsable général de la sonorisation d'une salle. Chargé de la préparation et de la mise en place des moyens nécessaires à la réalisation sonore d'un spectacle, on le retrouve souvent à la console. Il règle les effets sonores pendant la représentation et il est responsable de la gestion et de l'entretien du matériel. Un technicien console ou un assistant son peuvent le seconder.

Sonorisateur

Le sonorisateur prépare, en étroite collaboration avec le régisseur son, l'installation du matériel et l'acoustique de la salle.

Le design sonore

Concepteur sonore, designer sonore

Par design sonore, on entend l'art d'utiliser, d'organiser ou d'habiller des éléments sonores. Le designer sonore travaille aussi bien dans et pour les arts de l'image et du multimédia, du spectacle vivant ou de l'installation, que dans l'industrie et le marketing, l'urbanisme et l'architecture, etc. Sa démarche est à la fois artistique et esthétique tout en s'inscrivant dans une logique de production intégrant les contraintes fonctionnelles, techniques, économiques, morphologiques de l'objet, de l'espace ou du service considéré.

Le concepteur son / le créateur de bande-son dans le contexte d'un spectacle, met en oeuvre un ensemble de savoirs et de savoir-faire lui permettant d'occuper des postes de régie, d'ingénierie ou de création. C'est un partenaire privilégié du metteur en scène tant du point de vue technique qu'artistique.

Le cinéma et l'audiovisuel

Chef opérateur du son / preneur de son

Sous la direction du réalisateur et assisté d'un perchman, le chef opérateur du son / preneur de son assure en direct la prise du son et le travaille en le corrigeant et en le filtrant. Il supervise le mixeur pour le niveau des micros et l'enregistrement sur magnétophones numériques.

Bruiteur

Le bruiteur fabrique mécaniquement ou électroniquement les sons nécessaires à la postsynchronisation des produits audiovisuels.

Monteur son

Le monteur son intervient après le montage image. Il sélectionne les prises de son et les synchronise avec les images. La bande son est composée de son directs, des voix des acteurs, des bruits d'ambiance et du fond sonore, des ajouts de bruitages.

Mixage / postsynchronisation / postproduction

C'est l'étape durant laquelle le matériel sonore du tournage est retravaillé et monté avec les images. Lors de la post-production l'ingénieur du son récupère les éléments sonores enregistrés (bruitages, voix, musiques...) pour le mixage. Il travaille l'équilibre voix, bruits, musique et détermine avec le réalisateur l'esthétique sonore du film.

Superviseur musical

" Architecte " de la bande-son d'un film, le superviseur musical assure aussi bien la production de musiques originales que l'achat des droits de chansons préexistantes.

L'acoustique

L'acoustique musicale

L'acoustique est un domaine essentiellement interdisciplinaire, au croisement de la mécanique des solides et des fluides, de la science des matériaux, du traitement du signal et de l'image, de la physiologie et de la psychologie cognitive.

Domaine vaste et multidisciplinaire, l'acoustique musicale s'intéresse à la physique des instruments de musique et leur facture, à la voix chantée, à la perception des sons instrumentaux et de la musique, au geste et au jeu instrumental, à l'acoustique des salles et la mise en espace des sons, aux dispositifs électroacoustiques pour capter, transformer et restituer les sons, aux algorithmes et dispositifs d'analyse et de synthèse des sons musicaux...

Sonorisateur d'espaces publics

Technicien mettant en œuvre et exploitant un système de sonorisation, de renforcement sonore, il peut opérer en intérieur comme en extérieur, sur des installations fixes ou mobiles. Son statut professionnel peut être salarié, intermittent ou prestataire indépendant.

Acousticien architectural

Son rôle consiste à étudier les conditions acoustiques d'un environnement et à participer au choix des matériaux d'un bâtiment ou d'une structure afin d'apporter à l'usager un maximum de confort sonore.

Outre les classes préparatoires scientifiques, quelques conservatoires proposent un cursus "métiers du son" finalisé par un DEM et une préparation aux formations supérieures : les conservatoires d'Annecy (74), de Grenoble (38), de Chalon-sur-Saône (71), de Boulogne-Billancourt (92) ainsi que le Lycée Guist'hau de Nantes (44) pour les formations de cinéma.

Le Conservatoire d'Annecy

En collaboration avec l'université de Savoie et l'IUT d'Annecy : formation scientifique et musicale préparant aux concours des écoles supérieures.

Le Conservatoire de Grenoble

Formation aux métiers du son en deux ans (DEM). Préparation aux études supérieures : BTS, Louis Lumière, CNSMD de Paris, FEMIS, Master Image et Son de Brest ...

Le Conservatoire de Chalon-sur-Saône

Classe préparatoire aux grandes écoles du lycée Nicéphore Niépce en partenariat avec le conservatoire le cursus métiers du son.

Le Conservatoire de Boulogne-Billancourt

La Classe de Son prépare en un an aux métiers du son avec un focus sur l'enregistrement musical. Prolongation possible vers les études supérieures.

Lycée Guist'hau de Nantes

La classe Ciné-Sup du Lycée Guist'hau de Nantes prépare en deux ans aux concours d'entrée de la Femis et de Louis Lumière. Les musiciens peuvent préparer l'option son de Louis Lumière.

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Professionnel hautement qualifié, ce musicien-ingénieur est le partenaire incontournable de l'interprète, du compositeur, du metteur en scène ou du réalisateur pour tout ce qui concerne la dimension sonore d'un projet artistique. Les dénominations sont aussi variées que les compétences.

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Composer sa Musique | solfège, compo, home studio | La musique à portée de tous

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Êtes vous suffisamment informés sur vos droits et obligations en tant que musicien ? Savez-vous comment protéger vos œuvres ? Connaissez vous le moyen de vous défendre en cas de plagiat ? Non ? Alors allez vite lire l'article !

Note : Ceci est un article invité écrit par Chrystèle Bourély de Mon Blog Juridique. Chrystèle est Docteur en droit privé et juriste. Elle a eu la gentillesse de me proposer son aide afin de vous fournir un article de référence au sujet de vos droits et obligations en tant que musicien.

Je tiens tout d'abord à remercier Alex de m'inviter sur son blog et de me permettre de vous présenter cet article.

Connaissez-vous :

Les démarches à entreprendre pour protéger vos musiques ?

Les droits dont vous disposez sur vos compositions musicales ?

Le moyen de vous défendre en cas de contestation de la paternité de vos œuvres ?

Les sanctions applicables en cas de contrefaçon de vos œuvres ?

Non ? Alors lisez attentivement ce qui va suivre ! Car connaître vos droits en tant qu'auteur, et savoir comment protéger votre travail, pourraient bien vous prémunir de nombreux problèmes.

Avez-vous par exemple déjà imaginé avoir à faire la démonstration de la paternité de l'une de vos œuvres musicales, récemment composée ? Non ? Eh bien c'est pourtant ce qui est arrivé à un auteur compositeur qui avait interprété une de ses œuvres avec un ami chanteur, à l'occasion de répétitions informelles, et qui a eu la surprise par la suite de découvrir l'enregistrement d'un disque reprenant l'œuvre jouée ensemble ce jour-là. Pour vous éviter de connaître ce genre de travers, je vous invite donc à suivre le guide !

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I / Les droits reconnus aux auteurs compositeurs

Comme tout créateur d'une œuvre de l'esprit, les auteurs compositeurs bénéficient de droits de propriété et de droits d'auteur sur leur " œuvres musicales avec ou sans paroles " (loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique).

Article L. 112-2 du code de la propriété intellectuelle : " Sont considérés notamment comme œuvres de l'esprit au sens du présent code : (...) 5° Les compositions musicales avec ou sans paroles (...) "

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II / Zoom sur les"droits d'auteur "

Article L. 111-1 du code de la propriété intellectuelle : " l'auteur d'une œuvre de l'esprit jouit sur cette œuvre, du seul fait de sa création, d'un droit de propriété incorporelle exclusif et opposable à tous (article 1 er loi de la loi du 11 mars 1957, modifiée en 1992) ".

On distingue droits patrimoniaux et droit moral (articles L. 122-1 et suivants du code de la propriété intellectuelle)

1) Les droits patrimoniaux

L'auteur possède un monopole d'exploitation sur ses œuvres. Il peut procéder à une fixation matérielle de l'œuvre (= une reproduction) par tous procédés qui permettent de la communiquer au public d'une manière indirecte (article L. 122-3 du code de la propriété intellectuelle). On parle du " droit de reproduction " de l'œuvre.

L'auteur peut également la communiquer au public par un procédé quelconque (article L. 122-2 du code de la propriété intellectuelle). Il s'agit alors du " droit de représentation " de l'œuvre.

Dans certains cas, l'auteur ne peut pas s'opposer à l'exploitation de son œuvre. Les exceptions aux droits patrimoniaux en matière d'œuvres musicales sont les suivantes :

La représentation privée et gratuite dans le cercle de famille (article L. 122-5, 1° du code de la propriété intellectuelle) ; Vous avez le droit d'inviter des membres de votre famille à se joindre à vous pour profiter ensemble d'un spectacle musical que vous venez d'acheter en DVD !

La copie strictement réservée à l'usage privé du copiste (article L. 122-5, 2° du code de la propriété intellectuelle) ; Cette exception aux droits d'auteur vous permet de faire une copie d'un CD pour votre utilisation personnelle.

La parodie ou pastiche (article L. 122-5, 4° du code de la propriété intellectuelle) à condition qu'elle n'entraîne pas la confusion avec l'œuvre originale et ne la dénigre pas. Vous êtes libre de reprendre une chanson sans demander l'autorisation de son auteur si c'est pour en faire une parodie qui ne dénigre pas l'originale.

2) Le droit moral

Le droit moral est un droit que l'on dit être " perpétuel, inaliénable et imprescriptible ". En d'autres mots, il n'est pas possible de le céder, d'y renoncer et d'en limiter sa durée. Le droit moral que l'auteur a sur son œuvre lui permet d'être le seul à pouvoir décider du moment de la mise sur le marché et de la communication au public de son album. On parle du droit de divulgation.

Même s'il a concédé ses droits d'exploitation, il peut toujours changer d'avis et demander à faire cesser cette exploitation (en contrepartie il devra verser des dommages-intérêts pour le préjudice subi). Il s'agit du droit de repentir (article l 121-4 du code de la propriété intellectuelle). A tout moment, l'auteur peut également s'opposer à toute dénaturation ou altération de son œuvre. C'est ce qu'on appelle le droit au respect de son œuvre.

Enfin, l'auteur est en droit de voir son nom être associé à l'œuvre ou bien de préférer décider de conserver son anonymat par le choix d'un pseudonyme. Il s'agit du droit à la paternité de l'œuvre).

3) La durée des droits d'auteurs

Les droits patrimoniaux existent pendant toute la vie de l'auteur et pendant les 70 ans suivant l'année civile de son décès. Le droit moral est quant à lui perpétuel.

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II / A quelles conditions une œuvre musicale peut-elle être protégée par le droit d'auteur ?

Lorsqu'une personne compose une musique, la création à laquelle elle donne naissance doit - pour être protégeable au titre du droit d'auteur - revêtir un caractère original qui la distingue de toutes autres. On dit que l'œuvre doit " porter l'empreinte de la personnalité de son auteur ".

En pratique, comment la condition d'originalité d'une musique est-elle déterminée par les juges ?

- L'étude de la jurisprudence nous révèle que la nouveauté est prise en compte comme critère pour permettre aux juges de dire si une œuvre est originale ou non.

Exemple : Le tribunal de grande instance de Paris (3 ème chambre) a retenu, dans son jugement en date du 2 juin 1987, l'existence d'une composition musicale originale par le fait qu'il n'existait " aucune œuvre musicale antérieure semblable à l'œuvre invoquée ". A l'inverse, une œuvre basée sur une mélodie préexistante ne pourra pas prétendre aux droits d'auteurs car elle ne présentera par ce caractère d'originalité.

- La nouveauté n'est toutefois pas un critère suffisant. Les juges prennent également en considération l'aspect créatif de l'œuvre musicale. Ainsi, un enregistrement de bruits d'animaux dans une forêt n'a pas été considéré comme une œuvre protégeable car l'auteur n'y exprime pas sa personnalité artistique.

- Enfin, pour être originale une composition musicale doit être le produit d'une personnalité unique.

Notons également que la condition d'originalité n'a pas été définie par des lois fixes, elle est le fruit d'une construction jurisprudentielle. En d'autres mots, ce sont les juges qui vont déterminer le caractère original de l'œuvre ou non. La seule interdiction qui leur est faite est de se fonder sur le mérite, la destination, le genre, ou la forme d'expression de l'œuvre (article L. 112-1 du code de la propriété intellectuelle).

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III / Y a-t-il des démarches à entreprendre pour protéger ses musiques ?

Aucune formalité n'est à respecter pour obtenir une protection légale d'œuvres musicales. Ainsi, contrairement aux autres domaines du droit de la propriété intellectuelle (tels que le droit sur une marque qui exige l'accomplissement de formalités d'enregistrement), l'auteur-compositeur d'une musique bénéficie des droits d'auteur, du seul fait de sa création.

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IV / Comment prouver la paternité de ses œuvres ?

Le dépôt de l'œuvre musicale, preuve de son origine

Bien que l'auteur d'une composition musicale n'ait pas à procéder à de formalités particulières pour bénéficier de droits d'auteur, en pratique, il doit pouvoir démontrer qu'il est le créateur d e l'œuvre sur laquelle il prétend disposer de droits dessus. Il est donc important de procéder à un dépôt de l'œuvre comme preuve de son origine. Cette preuve de paternité peut se faire par tous les moyens:

En 1973, il a ainsi été jugé par la Cour de cassation, que l'exécution d'une composition musicale devant plusieurs auditeurs suffisait à prouver l'antériorité de l'œuvre.

Il est possible de procéder à un envoi à soi-même, par La Poste en recommandé avec accusé de réception, d'une enveloppe dans laquelle il aura été placé les documents à protéger. Celle-ci ne doit pas être décachetée afin que le cacher de La Poste puisse faire foi. Ce moyen est le plus simple mais il n'est pas le plus fiable juridiquement.

Le dépôt auprès de l'Institut national de la propriété industrielle (INPI) via une " enveloppe Soleau " représente une solution possible mais pas toujours pratique pour les auteurs d'œuvres musicales. Aucun objet pouvant gêner la perforation ne peut y être inséré. Il s'agit d'acheter une double enveloppe (15 euros) dans laquelle les documents à protéger sont placés, puis à la renvoyer à l'INPI, afin d'être perforée et d'y recevoir un numéro d'ordre.

Avoir recours aux services d'un officier ministériel (huissier de justice ou notaire) constitue une solution efficace mais coûteuse, sauf si l'auteur utilise le service du dépôt en ligne.

Le site copyrightfrance.com propose aux auteurs le moyen de disposer d'une preuve d'antériorité incontestable, et ce, pour un coût modique.

La remise d'un exemplaire de l'œuvre à protéger, envoyé dans une enveloppe auprès du Syndicat National des Auteurs Compositeurs (le SNAC) permet une protection durant 5 ans pour un coût de 35 euros : http://snac.fr/depot.htm

Procéder à un dépôt auprès de la SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) implique d'y être adhérent. Pour cela, il faut avoir composé ou écrit au moins cinq œuvres et pouvoir justifier d'un début d'exploitation de l'une de ces œuvres.

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V / Les sanctions encourues en cas de violation de droits d'auteur

Tout acte de représentation ou de reproduction, sans l'accord de l'auteur, est illicite et constitue le délit de contrefaçon visé par l'article L. 335-2 du code de la propriété intellectuelle. ( cf mon article sur la condamnation de Calogero pour contrefaçon).

" Toute édition d'écrits, de composition musicale, de dessin, de peinture ou de toute autre production, imprimée ou gravée en entier ou en partie, au mépris des lois et règlements relatifs à la propriété des auteurs, est une contrefaçon et toute contrefaçon est un délit. La contrefaçon en France d'ouvrages publiés en France ou à l'étranger est punie de trois ans d'emprisonnement et de 300 000 euros d'amende. Seront punis des mêmes peines le débit, l'exportation et l'importation des ouvrages contrefaisants. Lorsque les délits prévus par le présent article ont été commis en bande organisée, les peines sont portées à cinq ans d'emprisonnement et à 500 000 euros d'amende. "

Les sanctions encourues en cas de contrefaçon sont :

Des dommages et intérêts, dont le montant varie selon la gravité de l'atteinte portée par l'auteur du fait de la violation de son droit patrimonial ou moral (action civile)

3 ans d'emprisonnement et 300 000 euros d'amende (action pénale)

Voila, j'espère avoir réussi à vous éclairer sur ces différents aspects juridiques liés aux droits d'auteur et la protection de vos œuvres musicales. Si vous avez d'autres questions sur vos droits en tant que musicien et compositeur, n'hésitez pas à me les poster dans les commentaires ! Enfin, pour en savoir plus sur vos droits de tous les jours en tant que citoyen, n'hésitez pas à venir visiter mon blog juridique.

Bonus

Une petite émission super sympa sur les samples et les affaires de plagiat du monde de la musique.

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Le guide juridique du musicien et du compositeur

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Êtes vous suffisamment informés sur vos droits et obligations en tant que musicien ? Savez-vous comment protéger vos œuvres ? Connaissez vous le moyen de vous défendre en cas de plagiat ? Non ? Alors allez vite lire l'article ! Note : Ceci est un article invité écrit par Chrystèle Bourély de Mon Blog Juridique.

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AudioSauna - Free Music Software - Make Music Online

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AudioSauna is a free music software for making songs online. AudioSauna is available for Windows®, Mac® and Linux® operating systems.

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Tutoriel AudioSauna

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Tutoriels video consacrés à Audiosauna

Page de tutoriel sur la Synthèse Sonore .
Tutoriels video consacrés à la synthèse sonore

SURVOLEZ L'IMAGE POUR LA VOIR EN GRAND

Si vous débutez complètement dans l'apprentissage de ce genre de logiciel, consultez les tutoriaux
d' Audiotool ou de Soundation pour approfondir les connaissances de base.

Une fois sur le site d' AudioSauna, cliquez sur Open the Studio pour lancer l'application.

Détail des fonctions de base

LA FENETRE D'ARRANGEMENT

Chaque piste (ou track) se "déroule" horizontalement avec les numéros de mesure, et c'est dans cette fenêtre que l'on peut arranger les "blocs" de séquence (ou régions). On peut les déplacer, les copier, etc... On ouvre l'instrument en cliquant sur le numéro, et on peut rendre muet ( mute = M) ou mettre en solo (=S) chaque piste. On peut aussi définir une boucle ( loop) dans la timeline (trait vert en haut), et l'étirer ou la réduire .
Au-dessus se trouvent les "outils" ( tools) : La flèche de sélection, le stylo pour dessiner une région de programmation vide, la gomme pour effacer une région, la main pour se déplacer horizontalement et verticalement dans l'arrangement. Ensuite, on détermine la valeur de l'unité de la "grille temporelle" ( set snap to grid size) : Bar = 1 mesure, 1/2 une blanche, 1/4 une noire, etc... C'est sur cette valeur que le déplacement des régions sera possible. Autrement dit, on ne pourra pas décaler une région de la valeur d'une croche (1/8) si l'on a fixé une valeur de noire par exemple. Le cadenas ( snap to grid) sert à rendre active ou inactive cette valeur, au cas où l'on désirerait déplacer une région sans tenir compte des mesures (et donc du tempo).
On peut aussi " zoomer" ou " dé-zoomer" (agrandir ou minimiser) la taille de la fenêtre avec les curseurs ou les flèches situés en bas à droite de celle-ci.
Les 2 derniers éléments en haut à droite servent à montrer / masquer les fenêtres.

LA FENETRE MIXER ET TRANSPORT

Dans cette fenêtre, chaque piste (ou track) se "déroule" verticalement. On y voit l'instrument utilisé (double-clic pour l'éditer), le curseur de volume, la "panoramique" ( pan), l'envoi de la tranche dans "l'effet", FX1 pour le Delay, FX2 pour la Reverb, et enfin le mute et le solo. A droite, le volume général Master et les réglages des 2 effets (reverb / delay).
En-dessous, c'est la barre de transport classique : On fixe le tempo, on déclenche la lecture (on peut aussi se servir de la barre d'espace), l'enregistrement ( record) au clavier (voir plus bas), et on active ou désactive la lecture en boucle ( toggle looping) des mesures sélectionnées dans l'arrangement.
Il est aussi intéressant de connaitre la charge que représente le projet en cours sur votre ordinateur avec la consommation en CPU (processeur) et en RAM (mémoire vive).

Enfin, et c'est important :
TOUS LES REGLAGES FINS SE FONT EN MAINTENANT LA TOUCHE "SHIFT" APPUYEE !
C'est aussi valable pour le réglage de tous les paramètres des instruments virtuels.

LA FENETRE D'EDITION MIDI

Là encore, une fenêtre tout à fait habituelle : C'est le piano roll. Il y a un clavier sur la gauche pour entendre la hauteur des notes, et la grille est divisée en 16 pas par mesure (qui correspondent à 16 double-croches pour une mesure 4 / 4).
Au-dessus se trouvent les "outils" ( tools) : La flèche de sélection, le stylo pour insérer les notes, la gomme pour en effacer, la main pour se déplacer horizontalement et verticalement dans la fenêtre. Un nouvel outil est présent (la note) : Il permet soit de modifier la "vélocité" - le volume ( velocity), soit de modifier la "fréquence de coupure" ( cutoff) du filtre de l'instrument, et cela pour chaque note.
On peut aussi copier une note ou une sélection de plusieurs notes avec la touche ALT enfoncée et l'action du " glisser-déposer" avec la souris (drag and drop).
Ensuite, comme dans la fenêtre d'arrangement, on détermine la valeur de l'unité de la "grille temporelle" ( set snap to grid size) : Bar = 1 mesure, 1/2 une blanche, 1/4 une noire, etc... C'est sur cette valeur que le placement des notes se fera. Autrement dit, si l'on veut "écrire" une croche, il faudra sélectionner la valeur 1/8. Le cadenas ( snap to grid) sert à rendre active ou inactive cette valeur, au cas où l'on désirerait placer une note sans tenir compte de la grille (et donc du tempo). On peut changer la longueur d'une note en l'étirant de la gauche vers la droite.
On peut aussi " zoomer" ou " dé-zoomer" (agrandir ou minimiser) la taille de la fenêtre avec les curseurs ou les flèches situés en bas à droite de celle-ci.

LA PROGRAMMATION A L'AIDE DU CLAVIER

Une fonction pratique : On peut insérer des notes en mode "pas à pas" ( step by step) à partir du clavier de l'ordinateur. Il faut pour cela choisir la longueur de la note dans le set snap to grid size, appuyer sur RECORD et jouer les notes sur votre clavier : entre Q (do du milieu) et M (mi 1 octave au-dessus). Chaque fois qu'il ya une touche noire (# ou b), c'est la touche de la rangée supérieure à droite qui la joue. Exemple : do / do# / ré se jouent Q / Z / S, etc... Sélectionnez bien avant l'octave sur laquelle vous voulez programmer (entourée sur la photo).
Attention toutefois, il faut "basculer" votre clavier en langue anglaise, c.a.d. passer de l'azerty au qwerty. Pour ce faire, voici un lien (externe) qui explique tout :
AZERTY - QWERTY .

L'ONGLET FILE

Aucun besoin de s'inscrire, on "sauvegarde" chaque morceau sur son propre ordinateur ( Save to My Computer). Le fichier aura l'extension ". song". On procède de même pour "ouvrir" ( Open from My Computer) un morceau déjà sauvegardé. On peut ensuite "exporter" directement en WAVE (format non compressé) soit les mesures entre le "trait vert" ( Export Loop as Audio File), soit le morceau complet ( Export Song as Audio File).

L'ONGLET EDIT

L'onglet "Edit" est presque identique dans les fenêtres d'arrangement et d'édition midi, sauf que l'on parle soit de patterns (= motifs = blocs-séquence), soit de notes. On peut donc les "copier / coller" ( Copy / Paste), les "couper" ( Cut) pour les enlever et les mettre ailleurs, les "supprimer" ( Clear - le raccourci "backspace" est la grande flèche au-dessus d' "enter" ou "entrée"), et enfin "tout sélectionner" ( Select All).
N'oubliez pas de vous servir des RACCOURCIS CLAVIER (comme CTRL+C et CTRL+V), ils font gagner beaucoup de temps !
Autre chose : Faites attention avant de supprimer des patterns ou des notes, il n'y a malheureusement pas d'UNDO !

L'ONGLET TRACK

Cet onglet permet d'ajouter un des 3 instruments virtuels disponibles (il y a 10 pistes en tout). Si l'on supprime un instrument dans le projet, sa piste correspondante est aussi supprimée ainsi que toute sa programmation ( Delete Device and Track). Pensez à créer un nouvel instrument avant, à copier les patterns sur cette nouvelle piste si vous désirez garder les patterns en changeant simplement d'instrument.

L'ONGLET OPTIONS

Ici, on peut basculer de l'arrangement à l'édition Midi ( Show Piano Roll - utilisez plutôt le raccourci Tab - la touche avec les 2 flèches en haut à gauche), et masquer aussi le Mixer ( Hide Mixer). On peut aussi "éditer" l'instrument de la piste sélectionnée dans l'arrangement ( Show Selected Device).

Les instruments

Ces 3 instruments ont une polyphonie illimitée, c.a.d. que l'on peut programmer autant de notes que l'on veut en même temps. Chaque instrument est "accompagné" de Presets, des pré-réglages de sons, classés par catégorie, qui servent de "point de départ" pour créer des sons (et comprendre comment tel type de sonorité est réalisée).

L'ANALOG SYNTH

Cet instrument est une émulation d'un synthétiseur analogique classique. Basé sur la synthèse soustractive, il possède :
~ 2 oscillateurs (avec enveloppe ADS) qui peuvent produire les formes d'onde habituelles : "dents de scie, carré, triangle, sinusoïde et bruit blanc" ( saw, square, triangle, sine and noise).
~ Le module filter (filtre) qui propose au choix : 2 filtres "passe-bas" ( low-pass filter - LP et LP2) et un filtre "passe-haut" ( high-pass filter - HP).
~ "L'enveloppe d'amplitude" ADSR ( volume envelope) et "l'enveloppe du filtre" ADSR ( filter envelope).
~ "L'oscillateur basse-fréquence" ( low-frequency oscillator - LFO) avec filtre et pitch (variation de hauteur) et formes d'onde "triangle, carré et aléatoire = random".
~ Une "modulation de fréquence" ( Frequency modulation = FM) quand l'oscillateur 2 module l'oscillateur 1 (Osc2 --> Osc1).
~ Un "portamento" (c'est le glide).
~ Un module de processeurs d'effets Chorus, Distorsion et Bitrate (pour diminuer cette valeur de dynamique jusqu'à 8 bit, une des valeurs de numérisation des échantillons Audio des "video-games" des années 80 très "low-fi" = basse-fidélité -, son de qualité médiocre très recherché aujourd'hui dans les musiques électroniques).
~ La fonction Transpose vous permet de changer la tonalité de l'ensemble de votre programmation par demi-ton (jusqu'à 36 en dessous ou au-dessus).
~ Enfin, choisissez les presets dans la fenêtre de gauche " PRESET SOUNDS".

LE FM SYNTH

Cet instrument est une émulation d'un synthétiseur à modulation de fréquence (soit FM synthesizer, FM pour Frequency Modulation). Il possède :
~ 4 modules ou "opérateurs" ( operators) avec différents paramètres : Le choix de l' octave (la hauteur de la fondamentale), "l'accordage fin" ( fine), le "volume" ( level) et l'enveloppe ADS.
~ 8 "algorithmes" différents ( algorithm) dans le module Master, qui proposent 8 façons de moduler les 4 opérateurs entre eux (et / ou sur eux-mêmes).
~ Tous les autres paramètres sont similaires à l' Analog Synthesizer cité au-dessus : filter, amplitude envelope, filter envelope, LFO, glide, effect processors, transpose et PRESET SOUNDS (à droite).

LE SAMPLER

Voici tout d'abord 3 articles de Wikipedia (ce sont des liens externes) qui vous aideront peut-être à mieux
comprendre comment fonctionne et comment utiliser un sampler ( échantilloneur en français) :
L'échantilloneur - L'échantillonage - L'échantillon

Le sampler est un instrument essentiel dans la musique moderne car il permet de créer des sons à partir de sons déjà existant, à l'aide de divers paramètres. L'instrument proposé par AudioSauna s'inscrit dans la lignée des meilleurs samplers virtuels, avec en plus une grande simplicité d'utilisation. Il ne lui manque qu'une fonction très importante (voir plus loin), mais il ne faut pas être trop exigeant car ce sampler est déjà "monstrueux"...
Vous pouvez utiliser des kits (banques de sons) déjà faits en les choisissant dans select preset, ou créer vous-même vos kits ! Si vous utilisez une banque toute faite sans modifier les paramètres, ce sampler se limite alors à être un simple lecteur d'échantillon (rien de grave). Mais si vous détournez ces sons, vous utilisez pleinement les ressources de cet instrument. Vous pouvez ensuite sauvegarder ce nouveau "kit".
Venons-en au fonctionnement basique : Chaque échantillon ("sample") est chargé et jouable sur un "pad" (un des carrés). On peut charger jusqu'à 49 samples. Tous les autres paramètres de la section Master sont similaires à l' Analog Synthesizer cité au-dessus : filter, amplitude envelope, filter envelope, LFO, effect processors et transpose. Comprenez que si vous modifiez les paramètres de la section Master, cela s'appliquera à tous les samples du kit.
Ensuite, chaque sample est attribué à 1 ou plusieurs notes sur le clavier ("trigger") et on peut ensuite en programmer le déclenchement dans l'éditeur midi. Ainsi, sur une note "do" par exemple, on n'aura pas forcément cette hauteur de note mais tout simplement le sample attribué à cette note (ça peut-être n'importe quel son !).
Sachez que l'on peut importer des samples au format wave ou mp3, un atout de plus. Voici maintenant un peu plus de détails sur ce sampler (rentrons dans le "coeur du sujet") :

ONGLET CELL

La fenêtre " CELL" (=cellule) est, contrairement à la section Master, l'endroit où l'on peut traiter chaque sample individuellement (tout comme la fenêtre suivante MAPPING). Les réglages de base sont : Le volume, la panoramique, la transposition de la "hauteur" ( Pitch) soit par demi-ton, soit avec un règlage encore plus fin ( semi ou fine).
Ensuite, la section Sample permet de redéfinir l'endroit ou la lecture du sample va s'effectuer en modifiant le début et / ou la fin de celle-ci ( start / end). On coupera donc une partie du sample soit en entrée, soit en sortie, et l'on mofifiera ainsi sa durée. La lecture du sample se fera "normalement" avec le paramètre forward ("à l'endroit"), et en "reverse" avec le paramètre backward (donc "à l'envers").
Enfin, la section Loop permet de mettre en boucle la lecture du sample, "à l'endroit" avec le paramètre normal, "à l'envers" avec le paramètre ping-pong. On peut même modifier le début ou la fin de la lecture de la répétition du sample (start / end). Evidemment, sur Off la lecture se fera sans loop.
La section Info est mémorisée dans le fichier de sauvegarde du kit, et elle permet notamment de connaitre la durée du sample (utile pour les réglages de start et end).

ONGLET MAPPING

Cette fenêtre est très importante : Elle permet de configurer la note sur laquelle l'échantillon sera joué (cette touche du clavier ou de toute autre surface de contrôle s'appele un trigger). Sur l'image, on voit que le sample est attribué au "trigger" C4 dans la section Location. C'est le "trigger" sur lequel le sample sera joué à sa hauteur originelle .
On peut étendre la "portée" de lecture du sample sur d'autres "triggers" (d'autres touches du clavier), avec les réglages de start et end de la section Key range. Si le "start" est en-deça du trigger paramétré dans "location", le sample sera joué de plus en plus lentement et à une hauteur de plus en plus "basse" par rapport à l'original, au fur et à mesure que l'on s'éloigne de la note de base. Si le "start" est au-dela du trigger paramétré dans "location", c'est l'inverse, le sample sera joué de plus en plus rapidement et à une hauteur de plus en plus "haute" par rapport à l'original.
La section Automap s'applique quant à elle à tous les samples du kit. On choisit One sample / Key si chaque sample est affecté à un "trigger" unique, ou Line Up Ranges si certains samples ont une étendue sur plusieurs "triggers".
Pour conclure sur ce sujet, voici l' élément manquant de ce sampler dont je parlais en introduction. Tout d'abord, il y a 2 façons de lire un échantillon dans un sampler : En mode normal, le sample est joué tant que la touche du clavier est appuyée, et si l'on relâche la note jouée avant la fin du sample, la lecture de celui-ci est stoppée à ce même endroit ; Avec le mode One-shot, c'est différent. Dès que l'on actionne le "trigger", le sample sera lu en entier, que l'on relève ou non la pression de la touche. C'est ce mode là qui manque à ce sampler. Ce sera peut-être l'objet d'une future mise à jour...

ONGLET FILE

Pour finir, l'onglet File sert à la création de "kits" personnels. Pour commencer, supprimez de l'affichage le kit actif (en cours d'exécution) avec la commande Clear Kit, cliquez sur Add samples (ajouter des échantillons) pour importer ceux-ci, faites vos réglages et sauvegardez le kit avec la commande Save Kit. Le fichier aura l'extension ". kit". Mieux vaut sauvegarder la configuration d'un kit dans le même dossier que celui des samples utilisés dans celui-ci.
On peut supprimer un sample inutile ou le remplacer avec Delete Sample ou Replace Sample, et enfin ouvrir un kit personnel déjà créé avec Open Kit.
Enfin, les 2 flèches en haut à droite servent à changer l'emplacement sur les "pads" d'un sample sélectionné, en le plaçant avant ou après ceux qui le jouxtent. Mais ces déplacements n'affectent pas le trigger attribué au sample dans la section "Location" de la fenêtre "Mapping".

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OVERDRIVE MUSIC - Une application musicale en ligne : AudioSauna, un superbe studio virtuel!

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Tutoriel Audacity

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Helzak - The King of Moutai [Happy Trap]

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La musique assistée par ordinateur est aujourd'hui devenue partie intégrante du processus de composition. Mais à quoi correspond exactement la MAO ? D'où vient-elle ? Et surtout quel usage pouvez-vous en retirer ? Découvrez le dans la suite de l'article !

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En général, lorsqu'on parle de MAO à un novice, la première image qui lui vient en tête correspond à celle d'un studio rempli de machines, de câbles, de boutons, et de petites lumières en tout genre. Il s'imagine un monde à la Matrix, dominé par les machines et réservé à une minorité d'élus initiés.
La MAO peut faire peur
Cette image de la MAO est tout à fait compréhensible car cette discipline repose avant tout sur l'informatique. La MAO est donc en constante évolution grâce à la progression technologique et à l'émergence de nouveaux appareils toujours plus performants. Face à toutes ces machines et à tous ces logiciels, il est donc normal que le débutant se retrouve vite submergé. Mais rassurez-vous: tel Morpheus, je suis là pour vous apprendre à décoder la matrice et à dompter ces machines. (Par contre, je ne porterai pas de longs manteaux en cuir. Faut pas déconner non plus).

Dans cet article, je vais commencer en douceur par une simple introduction à la MAO. Vous apprendrez ainsi ce qu'est la MAO, l'origine de cette discipline, et l'utilité concrète que vous pouvez en retirer dans votre vie de musicien.

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Qu'est-ce que la MAO ?
La MAO n'est pas qu'un dictateur chinois
" MAO " est l'acronyme de Musique Assistée par Ordinateur. Cette activité regroupe donc l'ensemble des utilisations de l'informatique au service de la musique. Pour le dire plus simplement, dès que l'on a recours à l'ordinateur dans son processus de composition (que ce soit pour écrire, enregistrer ou éditer un son), on parle de MAO.

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D'où vient la MAO ?

La MAO a vu le jour grâce aux évolutions technologiques et à l'apparition de nouveaux instruments.
Le Minimoog, synthétiseur culte de la fin des années 60.
A la base, la musique n'était produite qu'à partir d'instruments acoustiques. Cependant, ce processus de composition a très vite rencontré une limite car en dehors des génies tels que Rachmaninov ou Chopin capables d'imaginer tout un concerto dans leur tête, il fallait sans cesse réunir un grands nombre de musiciens maîtrisant leur instrument respectif pour composer une chanson. En plus d'être coûteuse en termes d'argent, cette façon de faire demandait donc énormément de temps et d'organisation.

Grâce aux différentes évolutions technologiques et à l'émergence de l'électronique dans les années 60, on inventa alors un instrument capable de remédier à ce problème. Cet instrument, le synthétiseur, fut conçu afin d'imiter et de réunir tous les instruments existants en une seule machine (d'où le nom synthétiseur d'ailleurs: car il permet de faire la synthèse de différents instruments). Grâce au synthétiseur, un seul individu pouvait donc composer sa musique et entendre le résultat immédiatement, sans avoir à faire appel chaque fois à un groupe de musiciens.

Cependant (bah oui, sinon ça aurait été trop facile ), le résultat sonore obtenu fut bien loin de celui d'un orchestre classique. Avec les moyens techniques de l'époque, ces nouvelles machines produisaient en effet un son très spécifique et totalement nouveau. Les musiciens de la nouvelle génération y virent alors une aubaine pour y exprimer leur créativité. Ils s'empressèrent de mettre la main sur ces synthétiseurs afin d'exploiter leur sonorité et d' explorer de nouveaux horizons musicaux. C'est ainsi que naquis de nouveaux courants musicaux tels que la techno, la house, ou la dance, mais aussi de nouvelles activités telles que la MAO ; l'électronique étant indissociable de ce genre de musique.

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A quoi sert la MAO ?

Comme nous venons de le voir, à la base la MAO était surtout liée à la composition de musique électronique. Mais aujourd'hui, grâce à l'évolution de l'informatique, son champ d'action est beaucoup plus large.

La MAO peut en effet servir à :

La composition à proprement parlé: si vous faites de la musique électronique c'est obligatoire, mais même si vous composez une musique plus " traditionnelle ", vous pouvez maintenant le faire directement depuis votre ordinateur grâce aux instruments virtuels inclus dans les séquenceurs (c'est-à-dire les logiciels de composition). D'ailleurs, pour vous aider à en choisir un, n'hésitez pas à consulter mon article sur le sujet : "Quel séquenceur choisir pour créer sa musique ? ".

La notation musicale: Vous pouvez créer ou éditer des partitions (ou des tablatures) grâce à des logiciels tels que Tuxguitare ou Musescore. A ce sujet, je vous invite à regarder mon tutoriel vidéo sur l'excellent logiciel gratuit Musescore. Il vous apprendra à écrire une partition en moins de 10 minutes.

L'enregistrement sonore: Pour créer vos maquettes et ainsi les distribuer en radio, bars, salles de concerts ou labels, afin de vous faire repérer et de lancer votre carrière musicale.

Le traitement sonore: Pour obtenir un son pro qui fera la différence et qui ressemblera enfin à celui de vos artistes préférés.

En plus de vous assister dans de nombreuses tâches musicales, la MAO vous permet donc de créer facilement de la musique avec une sonorité presque " professionnelle " à partir de chez vous.

C'est bien beau tout ça, mais moi je n'ai pas besoin de la MAO. Je ne fais pas de musique électronique et en plus, je préfère le côté " traditionnel " de la musique. Et puis, je trouve que rien ne remplacera jamais le vrai contact avec l'instrument...

Je suis bien d'accord avec vous, mais la MAO n'a jamais eu pour vocation de remplacer la musique traditionnelle. Au contraire, elle est à son service. Tout comme l'ordinateur nous assiste aujourd'hui dans toutes les tâches de la vie quotidienne, que ce soit au travail (logiciel de gestion clients, comptabilité...) que dans la vie privée (course en ligne, apprentissage de la composition grâce à un site génial géré par quelqu'un de particulièrement sexy...), l'informatique est aussi devenue indispensable dans le monde musical.

Ainsi, vous pouvez être sûr que même si vous écoutez de la chanson française, de la pop ou du rock, il y a forcément eu recours à l'informatique (et donc à la MAO) dans le processus de composition de ces chansons. Que ce soit pour enregistrer, mixer, ou même composer, l'ordinateur est en effet aujourd'hui devenu un outil indispensable en composition. Pour vous donner une image, ne pas recourir à la MAO pour composer reviendrait à ne plus utiliser vos mails au bureau. (Certes il reste encore les pigeons voyageurs mais je doute fort que ça plaise à votre patron ).

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Par où commencer son apprentissage de la MAO ?

Je vous conseille tout d'abord de (re)lire mon article "Quel matériel pour composer ?", il vous apportera des bases solides pour commencer. Ensuite, vous pouvez lire dans l'ordre tous les articles publiés sur le sujet en cliquant ici.

Et vous ? Avez-vous recours à la MAO dans vos habitudes de composition ? Pour quels usages ? Appréciez-vous les blagues sur les dictateurs chinois dans mes articles ? Dites-moi tout dans les commentaires !
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La musique assistée par ordinateur est aujourd'hui devenue partie intégrante du processus de composition. Mais à quoi correspond exactement la MAO ? D'où vient-elle ? Et surtout quel usage pouvez-vous en retirer ? Découvrez le dans la suite de l'article ! . . .