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García Negrete Erian Pamela
Grupo 2
Semestre 1
Artes Visuales

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Categoría: Cultura8 enero, 2013
Redacción: Daniel Vidal Hussey

Richard Wagner murió en 1883. Adolf Hitler murió en 1945. Para muchos la historia es eso, un montón de fechas y datos que se deben memorizar en la escuela para repetirlas en los exámenes y aprobar. Para otros pocos esos datos son como los puntos del cielo estrellado: esperan que alguien los una, forme constelaciones y empiece a tejer todo el relato que hay detrás de esos puntos. Ernst Gombrich es uno de ellos.

En 1945 Gombrich trabajaba para la BBC escuchando la radio alemana e informando sobre lo que oía. Un día sonó el Adagio de la Sinfonía Nº7 de Bruckner. Gombrich la reconoció, recordó que Bruckner la había escrito para la muerte de Wagner y lo entendió: era la señal de que Hitler había muerto. Gombrich fue el primero en comunicárselo al entonces primer ministro británico Winston Churchill. Para muchos ese momento de agudeza mental sería un hito en la vida. Para Ernst Gombrich, fue uno entre muchos.

Después de dejar su nombre marcado en los libros de historia, giró su atención a su verdadera vocación: el arte. En 1950 publicó " La historia del arte ", cuya mejor cualidad se ha perdido en la traducción del título. El original se titulaba "The Story of Art"; en inglés, 'story' es una historia en el sentido de relato mientras que 'history' es la sucesión de acontecimientos históricos. Esa es la clave. Gombrich nos relata la historia del arte como si de un cuento se tratara.

Gombrich quiere que todo el mundo tenga acceso al arte y, para conseguirlo, lo destruye desde la primera frase: "No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas". Aquí Gombrich nos coge de la mano y empieza el recorrido narrado por la vida de esos artistas y las relaciones que establecieron con la sociedad de su época, con los gustos de otras épocas y con los que aun faltaban por venir. Todo ello escrito en la prosa más sencilla, exquisita y amena imaginable. Un libro de lectura obligada para todo aquel con ganas de aprender sobre el arte.

¿Las grandes obras de la literatura tienen que ser ficción? "La historia del arte" es un clásico que merece ocupar su sitio entre "Guerra y paz" y "La Ilíada" en cualquier biblioteca personal que se valga.

Categoría: Cultura8 enero, 2013
Redacción: Daniel Vidal Hussey

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Categoría: Cultura8 enero, 2013Redacción: Daniel Vidal Hussey Richard Wagner murió en 1883. Adolf Hitler murió en 1945. Para muchos la historia es eso, un montón de fechas y datos que se deben memorizar en la escuela para repetirlas en los exámenes y aprobar.

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El arte tiene descripciones muy complicadas de entender a veces, ya que, aunque se hable constantemente de él nadie sabe con claridad que es. Al leer a estos 3 autores se puede destacar que no hay una definición exacta del arte, no hay algo que específicamente te pueda guiar en que es arte y que no lo es , puede ser que el arte ni exista, incluso Gombrich nos  habla un poco sobre que esto: el arte realmente no existe, pero sí hay artistas.
También, al igual  que con Adolfo Sánchez Vásquez, se habla  de que la época puede cambiar el significado del mismo, ya que los pensamientos y el entorno de cada época hacía que fuera definido de varias formas.

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Siguiendo con Gombrich, hace una observación a la sociedad: muchas veces se cree que algo es Arte porque  te gusta, porque es bello y porque se acerca a nuestra realidad plasmándola tal y como es, pero realmente no es así, no es necesario que una obra cubra estos requerimientos  para ser arte, es algo mucho más complejo. Para determinarlo no puedes simplemente darle un vistazo a la obra  o como señala Panofsky darle una interpretación primaría, debes ver más allá.
Sánchez destaca  que el arte tampoco debe ser útil, si no que debe tener un significado y contenido bueno.
Aquí es donde entramos en la interpretación secundaría  mencionada con Panofsky y Adolfo Sánchez como parte de la iconografía, donde nos dice que si en la primaria es ver las cosas a simple vista, la secundaria   es ver un poco más allá, basándonos en cierta información que conocemos o analizando  la pintura con un poco más de profundidad para saber de que se trata.

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Para llegar a terciaria que se trata de lo que el artista realmente nos quiso comunicar.
Es aquí cuando notamos que los 3  nos hablan  de las intenciones del artista al hacer la obra, el significado que va más allá  de la anatomía, una interpretación sincera de un conocimiento que intentan representar con una visión que puede llegar a diferir mucho de el publico en general.
Adolfo Sánchez por último nos habla de algunas cosas que a que tener en cuenta cuando hablamos de arte, entre estos está la personalidad del artista, estructuras socioculturales que envuelven a la obra, el desarrollo interno de la obra(la obra por si misma) y la iconografía ya explicada antes.

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Después de enlazar un poco estos 3 textos podemos concluir que tienen muchos puntos parecidos entre si y que aunque hay ciertos elementos que al analizarlos nos pueden dar una idea de que podría ser arte, aún sigue sin haber algo concreto. Hay definiciones que van desde que es arte cuando el artista lo decide  hasta que éste son reflexiones.
No hay nada especifico y escrito, por eso se debe aprender a analizar una obra desde lo que vemos hasta basarse en hechos históricos y romper con esos estereotipos.
Todo tiene una intención y motivo de crearse, aunque parezca que no.