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Fast drawing for everyone. AutoDraw pairs machine learning with drawings from talented artists to help you draw stuff fast.

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Song Maker, an experiment in Chrome Music Lab, is a simple way for anyone to make and share a song.

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Quick Draw, contribuer à un ensemble de dessin du monde

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Quick Draw, contribuer à un ensemble de dessin du monde

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Can a neural network learn to recognize doodles? See how well it does with your drawings and help teach it, just by playing.

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Service national du RÉCIT domaine des arts

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Approche MATIS * STEAM

L'approche pédagogique MATIS (mathématiques, arts, technologies, ingénierie, et sciences) (STEAM en anglais) est une initiative multidisciplinaire qui vise à favoriser la créativité et l'innovation chez l'élève ainsi qu'un plus fort engagement dans son apprentissage à l'école.

Fort populaire aux États-Unis, l'approche MATIS stimule la participation active des élèves, par essais et erreurs, à une série de projets interactifs qui intègrent les cinq disciplines d'enseignement auxquelles réfère l'acronyme STIAM (STEAM en anglais), et ce, en utilisant des dispositifs technologiques de pointe et du matériel de construction. Ces projets contribuent à créer une dynamique de groupe où ils les élèves sont appelés à travailler ensemble à river moment du projet. Par conséquent, les projets MATIS favorisent non seulement la communication, la conceptualisation et la collaboration, mais aussi la curiosité, la créativité et l'esprit critique. Source EMSB : http://www.emsb.qc.ca/steam/index-fr.html

Voici le document de présentation utilisé lors du CréaCamps de 17 mai 2018 à Valcartier.

Voici le document de présentation de l'AQOPS 2019 !

AQUOPS 2019
Pour voir des projets MATIS-STEAM, c'est ICI.

MATIS

COMPARAISON MTIS/MATIS

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Approche MATIS * STEAM - Service national du RÉCIT domaine des arts

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L'approche pédagogique MATIS (mathématiques, arts, technologies, ingénierie, et sciences) (STEAM en anglais) est une initiative multidisciplinaire qui vise à favoriser la créativité et l'innovation chez l'élève ainsi qu'un plus fort engagement dans son apprentissage à l'école.

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Horaire - Ateliers IB-SÉBIQ virtuels sur 3 jours.pdf

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8 h 15 accueil
8 h 30 session
10 h pause
10 h 30 session
11 h 30 travail asynchrone
12 h dîner
13 h session avec 30 minutes pour travail asynchrone
15 h fin
Resp temps : Valérie
Resp clavardage : Julie
Resp coanimateur : Chrystine

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Stop thinking about the device, enjoy the sensation of drawing on paper.

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8 h 15 accueil
8 h 30 session
10 h pause
10 h 30 session avec 45 min travail asynchrone
12 h dîner
13 h session 15 min asynchrone
15 h fin
Resp temps : Valérie
Resp clavardage : Julie
Resp coanimateur : Chrystine

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8 h 15 accueil
8 h 30 session, 20 min asynchrone
10 h pause
10 h 30 travail 20 min asynchrone
10 h 50 session
12 h dîner
13 h session 20 min asynchrone
15 h fin
Resp temps :
Resp clavardage :
Resp coanimateur : Chrystine

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L'histoire en retard https://www.leslibraires.ca/livres/l-histoire-en-retard-marianna-coppo-9782924332573.html

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Les 5 au quotidien est une approche qui vise le développement de l'autonomie en littératie. Ce modèle a été développé par Gail Boushey et Joan Moser.

" Les 5 au quotidien forment une série d'activités d'apprentissage de la lecture et de l'écriture (lecture à soi, lecture à un autre, travaux d'écriture, écouter la lecture et étude de mot) auxquelles s'appliquent les élèves quotidiennement, et de façon autonome, pendant que l'enseignant se consacre à des conférences individuelles ou à de l'enseignement en petits groupes."
Les 5 composantes:

Lecture à soi

Lecture à un autre

Écouter la lecture

Travaux d'écriture

Étude de mots

Les fondements:

Faire confiance aux élèves ››

Offrir des choix

Nourrir l'esprit de groupe

Communiquer l'urgence d'apprendre

Inculquer la résistance au travail

Ne plus intervenir une fois les routines bien établies

Structure de la période de littératie selon les 5 au quotidien

Trois séances de travail autonome

Les élèves font un choix parmi les 5 composantes.

L'enseignant tient des conférences individuelles ou fait de l'enseignement guidés avec de petits groupes d'élèves.

Durée des séances: de 20 à 30 minutes
Les séances sont ponctuées de mini-leçons en lien avec la lecture et l'écriture.

Pour la mise en oeuvre de cette démarche, un plan sur 25 jour est prévu afin d'introduire graduellement chaque composante.
Mini-leçons sur les habitudes et les comportements à développer

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Les 5 au quotidien est une approche qui vise le développement de l'autonomie en littératie. Ce modèle a été développé par Gail Boushey et Joan Moser. " Les 5 au quotidien forment une série d'activités d'apprentissage de la lecture et ... Continue reading →

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Section

Ce parcours de formation vous permet d'explorer le potentiel pédagogique de la tablette en univers social.

Ce parcours vous propose six défis à relever tels que faire parler un personnage historique, créer une bande dessinée et concevoir un projet multimédia. À la suite de chacun des défis, vous serez invités à faire l'essai d'une tâche avec vos élèves.

Quelques recommandations vous seront suggérées pour la gestion d'une flotte de tablettes partagée. Que pensent les élèves de l'utilisation du iPad en univers social?

Instruction : un clic sur le titre de la section affiche ou masque cette section

Passer Événements à venir

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cours : activités créatives avec la tablette en univers social

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Activités créatives avec la tablette en univers social

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Ce parcours de formation vous permet d'explorer le potentiel pédagogique de la tablette en univers social. Ce parcours vous propose six défis à relever tels que faire parler un personnage historique, créer une bande dessinée et concevoir un projet multimédia. À la suite de chacun des défis, vous serez invités à faire l'essai d'une tâche avec vos élèves.

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Développer la créativité à la manière de Jackson Pollock

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Développer la créativité à la manière de Jackson Pollock

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Brise-glace

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Les applications de Math Learning Center

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Les applications de Math Learning Center

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Sharing in an app allows educators to pose problems and investigations for students by using an 8-character code or link. Students can share their thinking with their teachers and classmates. Share codes remain available for continued use for 18 months from the date they are last accessed.
Watch the video to learn how sharing works.

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Sharing in an app allows educators to pose problems and investigations for students by using an 8-character code or link. Students can share their thinking with their teachers and classmates. Share codes remain available for continued use for 18 months from the date they are last accessed.

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Il y a plusieurs façons d'utiliser la programmation en arts. Un programme pourrait présenter des informations sur un artiste ou un courant artistique comme si le contenu était une présentation traditionnelle avec plusieurs pages en utilisant le changement d'arrière-plan.

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Innovation : 10 méthodes de créativité pour générer des idées

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Innovation : 10 méthodes de créativité pour générer des idées

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Innover, trouver de nouvelles solutions et faire germer des idées originales : c'est une nécessité pour n'importe quelle entreprise qui souhaite répondre aux besoins de ses clients et améliorer ses produits ou services.
S'il est important de déceler les problèmes rencontrés par les utilisateurs de vos produits, la génération d'idées pertinentes et novatrices pour les résoudre est tout aussi importante.
Pour cela, il existe de nombreuses méthodes de créativité dont nous vous proposons une sélection non exhaustive.

1) Le brainstorming

Il s'agit certainement de la technique de créativité la plus célèbre. Elle consiste à réunir un groupe de personnes qui vont chacune faire part de leurs idées sur un sujet, sans recevoir aucune critique ou aucun jugement de la part des autres.
Pour qu'un brainstorming soit un succès, il est important que les participants se "libèrent" complètement et rebondissent sur les idées des autres pour en proposer d'encore meilleures.

2) Le brainwriting

Méthode de créativité similaire au brainstorming, le brainwriting consiste pour les participants à coucher leurs idées sur papier plutôt que de les dire à l'oral.
Après quelques minutes, chacun transmet son morceau de papier à son voisin, qui développe des idées à partir de celles qui sont écrites, et ainsi de suite.

3) Le brainwalk

L'idée du brainwalk est semblable à celle du brainwriting, excepté que les participants ne transmettent pas de bouts de papier à leur voisin ; au lieu de cela, ils se déplacent eux-mêmes dans la pièce.
L'objectif est de passer d'une "station de génération d'idées" à l'autre, en s'inspirant des autres participants pour stimuler sa propre créativité.

4) La pire idée possible

Sorte de brainstorming inversé, cette technique de créativité invite les participants à exprimer volontairement "la pire idée possible" sur un sujet.
Cette méthode a notamment pour intérêt de désinhiber le groupe, qui ne risque pas de s'autocensurer puisque le but de l'exercice est de faire de "mauvaises" propositions.
Qui plus est, cela permet d'identifier et d'éliminer rapidement les pires idées, à défaut de faire émerger des perles d'innovation.

5) Le sketchstorm

En anglais, "sketch" signifie littéralement "croquis".
Vous l'aurez deviné, cette méthode créative repose sur le dessin. Mais rassurez-vous, il n'y a pas besoin d'être un artiste pour l'utiliser : les croquis doivent au contraire être aussi simples et basiques que possible.
L'intérêt, c'est que les représentations visuelles ont le pouvoir de stimuler l'imagination encore un peu plus que les paroles (parlées ou écrites).
Qui plus est, un dessin peut vous permettre d'exprimer un concept sur lequel vous n'arrivez pas à mettre de mots.

6) Le mind mapping

Le mind mapping est une autre technique de représentation visuelle pour stimuler la créativité.
Elle consiste à construire une sorte d'arbre dans lequel :

Le sujet principal se trouve au centre ;

Les idées liées au sujet constituent des branches et des sous-branches connectées au sujet.

Cet outil de visualisation, a priori assez simple, est en fait très utile pour "cartographier" les idées et mieux comprendre la place qu'elles occupent.
Il existe d'ailleurs de très bons outils pour créer des mind maps en ligne.

7) Le bodystorm

Continuons dans la lignée des "storm" avec le bodystorm, qui met directement en action les participants.
Concrètement, il s'agit de mises en situation durant lesquelles on se met dans la peau des utilisateurs et des clients confrontés à un problème que l'on cherche à résoudre.
En étant reconstituant l'action et en étant au cœur du problème, il peut être plus simple de générer des idées et donc des solutions potentielles.

À lire aussi : MVP & projet Agile : le guide pour réussir votre produit minimum viable

8) Le focus group

Le focus group consiste à réunir non pas des membres de l'entreprise, mais des consommateurs et des utilisateurs de vos produits afin d'avoir directement des retours et des idées d'amélioration de leur part.
Dirigé par un ou plusieurs animateurs, le focus group est composé de 5 à 10 personnes auxquelles un certain nombre de questions vont être posées.
Attention : il ne s'agit pas d'un interrogatoire, l'objectif est de mettre en place un véritable dialogue, fluide et franc, tout en suivant un "guide" prévu à l'avance. Le tout est intégralement enregistré, voire filmé, pour être analysé après coup.

9) Le gamestorming

Le gamestorming englobe une panoplie de techniques de génération d'idées et de résolution de problèmes qui sont volontairement présentées sous forme de jeux.
En effet, le jeu a l'avantage d'augmenter l'investissement, l'énergie et le travail d'équipe chez les participants. Parmi les principales techniques de gamestorming, on peut citer :

L'anti-problème : l'idée de ce jeu est de "retourner" le problème que l'on cherche à résoudre. Les participants cherchent alors des solutions à "l'anti-problème", ce qui fait apparaître des idées liées au véritable problème ;

Le "Fishbowl" : il consiste à constituer deux cercles avec les participants, un petit et un grand qui entoure le premier. Les membres du petit cercle effectuent un brainstorming et échangent leurs idées, tandis que les membres du grand cercle observent en silence et prennent des notes ;

Le feu de camp : le principe de ce jeu est de pousser les participants à raconter une histoire, comme autour d'un feu de camp. Pour commencer, mettez en évidence entre 10 et 20 post-it sur lesquels vous aurez inscrits des mots-clés (que vous aurez déterminés suite à un brainstorming, par exemple). Chaque participant doit tour à tour décrocher un post-it (ou en créer un lui même si une idée lui vient), le coller sur une autre surface réservé (qui constituera le "fil de l'histoire") et raconter une histoire liée à ce mot-clé.

Il existe bien sûr une multitude d'autres jeux, cette liste étant loin d'être exhaustive.

10 ) Les Six Chapeaux

Cette technique est basée sur 6 modes de pensée différents représentés par des chapeaux :

Le chapeau blanc : la neutralité. On ne prend pas parti et on se contente de faits et de données chiffrées ;

Le chapeau jaune : l'optimisme. On fait des commentaires positifs, on se projette avec les idées des autres ;

Le chapeau vert : la créativité. On cherche de nouvelles idées et solutions, en n'hésitant pas à prendre des libertés ;

Le chapeau noir : le pessimisme. On se montre prudent, voire alarmiste, et sensible aux risques et aux dangers ;

Le chapeau rouge : l'émotion. On réagit "à chaud", à partir de sentiments et d'intuitions ;

Le chapeau bleu : l'organisation. On canalise les idées avec discipline. C'est en fait le chapeau de l'animateur de l'exercice.

L'idée est, pour chaque participant, d'alterner entre les différents chapeaux afin de penser différemment, générant ainsi plus d'idées neuves.

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Innovation : 10 méthodes de créativité pour générer des idées - Codeur Blog

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Innover, trouver de nouvelles solutions et faire germer des idées originales : c'est une nécessité pour n'importe quelle entreprise qui souhaite répondre

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La créativité et la recherche sont étroitement liées.

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La créativité et la recherche sont étroitement liées.

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Créativité activité quotidienne - hebdomadaire - Google Jamboard

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Créativité activité quotidienne - hebdomadaire

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Élaboration d'un programme de recherche transdisciplinaire

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Élaboration d'un programme de recherche transdisciplinaire

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Normes de mise en oeuvre des programme et applications concrètes

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Normes de mise en oeuvre des programme et applications concrètes

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Mathématiques
Langue
Sciences naturelles
Sciences humaines
Arts
Éducation personnel, sociale et physique

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La technologie au service de l’enseignement et de l’apprentissage 

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La technologie au service de l’enseignement et de l’apprentissage 

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🔔 ATTENTION!
La dernière mise à jour de ce contenu date d'environ 4 ans.
Il est possible que certains éléments ne soient plus à jour!

Traditionnellement, l'ananas serait un symbole d'accueil et d'hospitalité, particulièrement chez les guadeloupéens. Le concept de la charte de l'ananas, ou pineapple chart, dont on entend de plus en plus parler en éducation, réfère donc à la volonté d'un enseignant d'accueillir ses collègues dans son " chez soi ", c'est-à-dire sa classe, pour partager une pratique.

Pour " l'invité ", pas de compte-rendu à produire, pas besoin de prendre des notes, et il ou elle peut même apporter un peu de travail à rattraper et se concentrer sur la portion de la période qui l'intéresse plus particulièrement. C'est une activité tout à fait informelle.

Comment réaliser une charte de l'ananas?

Concrètement, il s'agit de créer une affiche sur laquelle un tableau est dessiné, par exemple des cases représentant le mois en cours. On l'installe à un endroit facilement accessible aux enseignants.

Ensuite, ceux qui désirent participer inscrivent vis à vis la journée correspondante le thème ou la technique spéciale qu'ils aborderont avec leurs élèves et qui pourrait éventuellement intéresser d'autres collègues. Par exemple, l'emploi de lunettes de réalité virtuelle, un atelier de robotique, un Skype avec un invité spécial, etc.

Les autres enseignants pourront, au moment convenu, se rendre dans la classe et observer de façon à ne pas déranger le déroulement normal.

Un exemple de charte de l'ananas que vous pouvez sauvegarder.

Il n'est pas nécessaire que les thèmes proposés dans ce tableau soient en lien avec le numérique, bien au contraire! Cependant, l'approche peut assurément servir à encourager les premiers petits pas de ceux qui préfèrent voir comment ça se passe avant de se lancer avec leur propre groupe d'élèves.

Voyez sur Pinterest des exemples de tableaux de type " pineapple chart " pour vous inspirer!

La charte de l'ananas, selon Stéphanie Dionne de l'École branchée. Réalisé lors du CréaCamp gestionnaires en mai 2019.

Avez-vous déjà utilisé cette technique dans votre milieu? N'hésitez pas à partager votre expérience et vos conseils dans les commentaires ci-dessous pour en faire une expérience des plus positives!

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Charte de l'ananas : développer l'expertise interne par une culture d'accueil

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🔔 ATTENTION! La dernière mise à jour de ce contenu date d'environ 4 ans. Il est possible que certains éléments ne soient plus à jour! Traditionnellement, l'ananas serait un symbole d'accueil et d'hospitalité, particulièrement chez les guadeloupéens.

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Affiche 101 façons de démontrer ce que tu as appris

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Affiche 101 façons de démontrer ce que tu as appris

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101 façons de démontrer ce que tu as appris

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Intégration et implémentation réfléchies de la technologie

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Intégration et implémentation réfléchies de la technologie

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Technologie et conception des espaces d'apprentissage dans les bibliothèques

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Technologie et conception des espaces d'apprentissage dans les bibliothèques

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Certes la créativité n'est pas une science dure mais elle se trouve en chacun de nous et peut être développée, encouragée et sublimée. Faire preuve de créativité permet de contourner les problèmes techniques mais c'est aussi le moyen de révéler de formidables idées, cachées au fond de notre cerveau droit.

Bien au-delà des métiers artistiques (design, graphisme, production vidéo etc.), la créativité est un moteur essentiel pour beaucoup d'entreprises. Plus qu'une réelle compétence, la créativité se veut être une posture, un état d'esprit, une manière de voir le monde.
De plus, elle est indispensable aux PME et jeunes start-up qui ont besoin d'idées fortes et malignes pour se faire connaître rapidement sans vrai budget marketing.

Découvrez alors comment générer plus d'idées et nourrir votre créativité au quotidien.

1) Prenez le temps de ne rien faire

C'est en prenant le temps de ne penser à rien que les idées viennent. Si vous imaginez que faire un brainstorming de 3h avec les 10 collaborateurs de votre entreprise va amener de vraies solutions, vous vous mettez le doigt dans l'oeil. Vous devez vous dégager du temps dans vos journées afin de vous poser et de vous laisser porter par vos pensées. Flânez, méditez, repensez à des situations. C'est là que vous trouverez un élément fort qui vous servira pleinement.

2) Sortez de votre zone de confort

Il est essentiel de vous exposer à des expériences singulières et inédites pour vous permettre de sortir de votre zone de confort. Si vous aimez le rugby, regardez du foot. Si vous aimez les séries US, regardez les classiques du cinéma italien. C'est par ce biais que vous parviendrez à créer quelque chose en vous qui amènera à penser différemment. La nouveauté c'est la clé !

3) Lisez

Lire est la première chose à faire pour nourrir son imaginaire et son inventivité. Le fait d'avoir des références littéraires vous permet de faire le lien entre ce que vous avez lu et les actualités. Des scénarios peuvent alors se former dans votre tête sans même savoir comment. C'est la lecture qui permet de faire vivre vos idées. A travers elle, vous construisez un pont entre vos rêves, vos souvenirs, vos connaissances et une certaine réalité. Et c'est en se confrontant à cette réalité que vous pourrez mettre en avant des idées créatives.

4) Matérialisez et visualisez vos idées

Souvent, les idées sont bloquées à un stade où il vous est impossible de les présenter clairement. Perte de temps, perte d'énergie, tout devient compliqué pour mettre à plat vos idées... C'est néanmoins ce que vous devez faire. Pour matérialiser vos idées, vous devrez utiliser des post-it, du papier et des crayons, des listing. Tout ce qui vous paraît utile pour mettre en scène vos pensées et ne pas les oublier, faites-le. L'idée en elle-même n'est rien, si derrière vous ne parvenez pas à l'exprimer et la rendre palpable. C'est ce qu'on appelle la visualisation.

5) Jouez avec les mots

Un bon exercice qui permet d'être un peu plus créatif est d'aller voir les synonymes d'un mot. Langage familier ou soutenu, voir les différentes versions d'un mot peut vous amener à trouver des concepts, des jeux de mots ou des baselines pertinentes.

6) Pensez comme un enfant

Les yeux d'un enfant sont plein de joie, de passion et d'envie de découvertes. C'est avec cette même énergie que vous devrez vous comporter. Rien ne doit être trop ennuyeux, trop long, trop difficile, trop spécial... Vous devez vous intéresser à tout. De la même manière qu'un enfant s'émerveille devant chaque chose qui l'entoure. La créativité n'est rien d'autre que la capacité à garder son regard d'enfant, au service de problématiques d'adultes.

7) Restez en forme

Le cliché de l'idée ultime trouvée au beau milieu de la nuit n'est qu'un mythe. En effet, plus votre cerveau est fatigué, plus il aura de mal à connecter les informations entre elles. Or, comme nous l'avons dit, c'est votre capacité à lier les choses qui amène les idées. Lorsque l'on est bien dans son corps et dans sa tête, on crée un climat propice à l'émergence de nouvelles idées. Vous devez donc dormir de manière régulière et prendre soin de vous.

8) Croyez en vous

Jacques Séguéla, célèbre publicitaire, nous disait " on ne croit que ceux qui croient en eux"... Cette phrase est particulièrement porteuse de sens car ce n'est que si votre idée est bien amenée qu'elle peut être validée. Si vous avez fait tout le travail nécessaire comme nous venons de l'évoquer, votre idée sera bonne. Il s'agit donc de la mettre en avant et de lui donner du crédit afin de convaincre vos clients, vos équipes, vos partenaires et vos collaborateurs.

Pour conclure, gardez en tête que pour nourrir votre créativité, seul votre comportement compte. Vous pouvez utiliser tous les outils que vous souhaitez, si vous ne vous mettez pas en ordre de marche, les résultats ne seront pas au rendez-vous.
Par ailleurs, beaucoup nous parlent de données et de ciblage... Certes la data permet d'en savoir plus sur vos utilisateurs et leurs pratiques en ligne mais elle n'apporte jamais rien de créatif. Seul un esprit humain est créatif par essence. Seul un cerveau peut être ironique, effronté, aller à l'encontre de la pensée globale, encourager la défiance et proposer une idée profondément bonne.

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Certes la créativité n'est pas une science dure mais elle se trouve en chacun de nous et peut être développée, encouragée et sublimée. Faire preuve de créativité permet de contourner les problèmes techniques mais c'est aussi le moyen de révéler de formidables idées, cachées au fond de notre cerveau droit.

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La créativité: 18 choses que les gens créatifs font différemment des autres

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La créativité: 18 choses que les gens créatifs font différemment des autres

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CERVEAU - La créativité opère de manière mystérieuse et souvent paradoxale. La pensée créative est une caractéristique stable qui définit certaines personnalités, mais elle peut aussi changer en fonction du contexte. On a souvent l'impression que l'inspiration et les idées naissent de nulle part et qu'elles disparaissent au moment où on a le plus besoin d'elles. La pensée créative nécessite une cognition complexe qui est néanmoins complètement différente du processus de réflexion.

La neuroscience nous propose une image très complexe de la créativité. Tels que les scientifiques le comprennent aujourd'hui, la créativité est bien plus complexe que la distinction entre les parties droite et gauche du cerveau nous aurait laissé penser (en théorie, le cerveau gauche serait rationnel et analytique tandis que le cerveau droit serait créatif et émotionnel). En fait, on pense que la créativité implique un certain nombre de processus cognitifs, de voies neuronales et d'émotions, et nous ne nous représentons pas encore totalement comment l'imagination fonctionne.

Psychologiquement parlant, les types de personnalités créatives sont difficiles à repérer, car elles sont en général complexes, paradoxales et qu'elles ont tendance à éviter l'habitude ou la routine. Le stéréotype de l'"artiste torturé" n'est pas infondé - les artistes peuvent vraiment être des personnes encore plus compliquées. Une étude a montré que la créativité implique qu'une multitude de traits, de comportements et d'influences sociales soient rassemblées en une seule et unique personne.

"C'est vraiment difficile pour les personnes créatives de se connaître, car le moi créatif est plus complexe que le moi non-créatif", a déclaré Scott Barry Kaufman, un psychologue de l'Université de New York qui a passé des années à faire des recherches sur la créativité, au Huffington Post. "Les choses qui ressortent le plus sont les paradoxes du moi créatif... Les personnes imaginatives ont des esprits plus désordonnés."

S'il n'existe pas de profil créatif "typique ", on trouve cependant des caractéristiques et des comportements révélateurs chez les personnes extrêmement créatives. Voici 18 choses qu'elles font différemment.

Les personnes créatives le savent bien, malgré ce que leurs professeurs ont pu leur dire: rêvasser n'est pas une perte de temps.

Selon Kaufman et la psychologue Rebecca L. McMillan, co-auteurs d'un article intitulé "Ode à la rêverie positive constructive", laisser son esprit vagabonder peut faciliter le processus de "l'incubation créative". Et bien sûr, nous savons par expérience que nos meilleures idées ont souvent l'air de sortir de nulle part, quand nous avons l'esprit ailleurs.

Bien que rêvasser semble être un acte irréfléchi, une étude parue en 2012 suggérait que cela pourrait en fait nécessiter une grande activité du cerveau - rêvasser peut entraîner des connexions et des idées soudaines parce que cette activité est liée à notre capacité à retenir une information en période de distraction. Les neuroscientifiques ont aussi découvert que rêvasser implique les mêmes processus cognitifs que ceux associés à l'imagination et la créativité.

Ils observent tout ce qui est autour d'eux

Le monde appartient aux personnes créatives - elles voient des possibilités partout et recueillent constamment des informations qui deviennent un prétexte à l'expression créative. Comme disait Henry James, "rien n'est perdu chez un écrivain".

L'écrivain Joan Didion avait toujours un petit cahier sur elle, et elle écrivait ses observations sur les gens et les événements qui pourraient à terme lui permettre de mieux comprendre les complexités et les contradictions de son propre esprit:

"Quand nous enregistrons ce que nous voyons autour de nous, que ce soit scrupuleusement ou non, le dénominateur commun de tout ce que nous voyons est toujours, effrontément, l'implacable 'Je'", écrivait Didion dans son essai On Keeping A Notebook.

Ils travaillent aux heures qui les arrangent

Beaucoup de grands artistes affirment qu'ils travaillent mieux soit très tôt le matin soit tard le soir. Vladimir Nabokov commençait à écrire dès qu'il se levait, à 6 ou 7 heures du matin, et Frank Lloyd Wright avait l'habitude de se réveiller à 3 ou 4 heures du matin et de travailler pendant quelques heures avant de se recoucher. Quel que soit le moment de la journée, les individus très créatifs finissent souvent par trouver à quelle heure leur esprit se met en route, et organisent leurs journées en fonction de cela.

Ils prennent le temps d'être seuls

"Afin d'être ouverts à la créativité, nous devons avoir la capacité d'un usage constructif de la solitude. Nous devons dépasser la peur d'être seul", a écrit le psychologue existentiel américain Rollo May.

Les artistes et les personnes créatives sont souvent caractérisées comme des personnes solitaires, et bien que ce ne soit pas forcément le cas, la solitude peut être le secret qui leur permet de produire leurs plus belles œuvres. Pour Kaufman, ceci est en lien avec le fait de rêvasser - nous avons besoin de moments de solitude, simplement pour permettre à nos esprits de vagabonder.

"Vous devez rester en connexion avec ce monologue intérieur afin de pouvoir l'exprimer", affirme-t-il. "Il est difficile de trouver cette voix créatrice en vous si vous ne restez pas en connexion avec vous-même et que vous ne réfléchissez pas à ce que vous êtes."

Ils contournent les obstacles de la vie.

Une grande partie des histoires et des chansons les plus emblématiques ont été inspirées par des douleurs poignantes et des chagrins déchirants - et le seul réconfort que l'on peut trouver dans ces épreuves, c'est qu'elles ont sans doute été à l'origine de créations artistiques majeures. Un nouveau domaine de psychologie appelé la croissance post-traumatique suggère que beaucoup de gens sont capables de transformer leurs épreuves et les traumatismes de leur enfance en un développement créatif important. Précisément, les chercheurs montrent que le traumatisme peut aider les gens à développer les domaines des relations interpersonnelles, de la spiritualité, de l'appréciation de la vie, ou encore de la force personnelle, et - ce qui importe le plus pour la créativité - leur permettre d'entrevoir de nouvelles possibilités de vie.

"Beaucoup de gens sont capables d'utiliser cela comme un moteur qui leur permet d'imaginer des perspectives différentes de la réalité", assure Kaufman. "Ce qu'il se passe, c'est que leur vision du monde comme étant un lieu sûr a été brisée à un moment de leur vie, les forçant à aller aux extrémités et voir les choses sous un nouveau jour - et cela favorise la créativité."

Ils sont à la recherche de nouvelles expériences

Les personnes créatives adorent s'exposer à de nouvelles expériences ou sensations et à de nouveaux états d'esprit - et cette ouverture est un indicateur important de la production créatrice.

"L'ouverture à l'expérience est toujours l'indicateur le plus fort de la réalisation créative", explique Kaufman. "Cela comprend beaucoup de facettes différentes, mais elles sont toutes reliées entre elles : la curiosité intellectuelle, la recherche du frisson, l'ouverture aux émotions, l'ouverture au fantasme. Ce qui les rassemble, c'est la quête d'une exploration cognitive et comportementale du monde, aussi bien votre monde intérieur et votre monde extérieur."

La persévérance est presque une condition préalable au succès créatif, selon Kaufman. Faire un travail créatif est souvent décrit comme un processus qui consiste à échouer à maintes reprises jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui convienne, et les personnes créatives - du moins celles qui réussissent - apprennent à ne pas considérer l'échec comme quelque chose de personnel. "Les personnes créatives échouent et celles qui sont vraiment douées échouent souvent", a écrit Steven Kotler, un contributeur de Forbes, dans un article sur la génie créatif d'Einstein.

Ils posent les bonnes questions

Les personnes créatives ont une curiosité insatiable - ils choisissent généralement de vivre la vie examinée, et même quand ils vieillissent, ils maintiennent une curiosité au sujet de la vie. Que ce soit au cours d'une conversation passionnée ou d'un moment de rêvasserie solitaire, les personnes créatives regardent le monde qui les entoure et veulent savoir pourquoi, et comment, les choses sont ainsi.

Observateurs de nature et curieux d'en savoir plus sur la vie des autres, les personnes créatives aiment souvent observer les gens - et leurs meilleurs idées peuvent provenir de cette activité.

"Marcel Proust a passé une grande partie de sa vie à observer les gens, et il écrivait ses observations qui ressortaient finalement dans ses livres", affirme Kaufman. "Pour beaucoup d'écrivains, observer les gens est très important ... Ils sont de très bons observateurs de la nature humaine."

Prendre des risques fait partie du travail créatif, et beaucoup de personnes créatives adorent prendre des risques dans de différents aspects de leurs vies.

"Il y a une connexion sérieuse et profonde entre la prise de risques et la créativité, qui est rarement prise en compte", a écrit Steven Kotler pour Forbes. "La créativité est l'action de produire quelque chose à partir de rien. Cela nécessite de rendre public ces paris que l'on a d'abord fait dans sa tête. Ce n'est pas un travail pour les timides. Du temps perdu, une réputation salie, de l'argent mal dépensé - tout cela découle d'une créativité qui est allée de travers."

Pour eux, tout devient une occasion de s'exprimer

Nietzsche estimait que la vie et le monde devraient être vus comme des œuvres d'arts. Les personnes créatives ont peut-être plus tendance à voir le monde de cette façon, et à chercher constamment des occasions de s'exprimer dans la vie de tous les jours.

"L'expression créative est de l'expression individuelle", affirme Kaufman. "La créativité n'est rien de plus qu'une expression individuelle de vos besoins, de vos désirs et de votre singularité."

Ils réalisent leurs vraies passions

Les personnes créatives ont tendance à être intrinsèquement motivées - c'est-à-dire que leur motivation à agir vient d'un désir interne, plutôt que d'un désir de reconnaissance extérieure ou de récompense.

Les psychologues ont démontré que les personnes créatives trouvent leur énergie dans les activités difficiles, signe de leur motivation intrinsèque, et les chercheurs suggèrent que le fait de simplement penser à des raisons intrinsèques lorsqu'on fait une activité peut suffire à booster la créativité.

"Les créateurs éminents choisissent et deviennent passionnément impliqués dans des problèmes difficiles et risqués qui leur procure une sensation de pouvoir découlant de leur capacité à utiliser leurs talents", écrivent M.A. Collins and T.M. Amabile dans The Handbook of Creativity.

Ils sortent de leur propre tête

Kaufman soutient que l'autre objectif de la rêvasserie est de nous aider à sortir de nos propres perspectives limitées et d'explorer d'autres façons de penser, qui peuvent être un atout important pour le travail créatif.

"Rêvasser nous permet d'oublier le présent", explique Kaufman. "Le réseau cérébral associé à la rêvasserie est le même réseau cérébral qui est associé à la théorie de l'esprit - j'aime l'appeler 'le réseau cérébral de l'imagination' - cela vous permet d'imaginer votre futur, mais cela vous permet aussi d'imaginer ce qu'un autre est en train de penser."

Les chercheurs suggèrent aussi que provoquer la "distance psychologique" - c'est-à-dire, réfléchir à une question comme si elle était irréelle ou inconnue, ou alors sous la perspective d'une autre personne - peut stimuler la pensée créative.

Ils perdent la notion du temps.

Les personnes créatives se rendent compte que lorsqu'elles écrivent, dansent, peignent ou s'expriment d'une autre manière, elles entrent "dans la zone", c'est-à-dire "en transe", ce qui peut les aider à créer à un grand niveau. La transe est un état mental qui se produit quand un individu dépasse la pensée consciente pour atteindre un état plus intense de concentration facile et de sérénité. Quand une personne est dans cet état, elle ne craint quasiment aucune pression interne ou externe ni les distractions qui pourraient gêner sa performance.

Vous entrez en transe quand vous pratiquez une activité dans laquelle vous êtes bon mais qui vous met aussi au défi - comme tout projet créatif.

"[Les personnes créatives] ont trouvé la chose qu'ils aiment, mais ils ont aussi acquis la compétence qui leur permet d'entrer en transe", explique Kaufman. "L'état de transe nécessite une concordance entre votre compétence et la tâche ou l'activité dans laquelle vous vous êtes lancé."

Ils s'entourent de beauté.

Les personnes créatives ont tendance à avoir d'excellents goûts: ils aiment donc être entourés de beauté. Une étude récemment publiée dans le journal Psychologie de l'esthétique, créativité, et les arts montre que les musiciens - que ce soit des musiciens d'orchestre, des professeurs de musique ou des solistes - ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté artistique.

Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas - ou, dans d'autres termes, la vision. Beaucoup de grands artistes et d'écrivains ont déclaré que la créativité est simplement la capacité à relier des points que les autres n'auraient jamais pensé à relier.

Selon les dires de Steve Jobs:

"La créativité, c'est simplement établir des connexions entre les choses. Quand vous demandez aux personnes créatives comment elles ont réalisé telle ou telle chose, elles se sentent un peu coupables parce qu'elles ne l'ont pas vraiment réalisé, elles ont juste vu quelque chose. Cela leur a sauté aux yeux, tout simplement parce qu'elles sont capables de faire le lien entre les différentes expériences qu'elles ont eu et de synthétiser les nouvelles choses.

Elles font bouger les choses.

La diversité des expériences, plus que n'importe quoi d'autre, est essentiel à la créativité, selon Kaufman. Les personnes créatives aiment faire bouger les choses, vivre de nouvelles choses, et surtout éviter tout ce qui rend la vie plus monotone ou ordinaire.

"Les personnes créatives ont une plus grande diversité d'expériences, et l'habitude est l'ennemi de la diversité des expériences", affirme Kaufman.

Ils consacrent du temps à la méditation.

Les personnes créatives saisissent la valeur d'un esprit clair et concentré - parce que leur travail en dépend. Beaucoup d'artistes, d'entrepreneurs, d'écrivains et autres créateurs, tels que David Lynch, se sont tournés vers la méditation afin d'avoir accès à leur état d'esprit le plus créatif.

Et la science soutient l'hypothèse qui affirme que la méditation peut réellement stimuler votre force intellectuelle de différentes manières. Une étude hollandaise parue en 2012 montrait que certaines techniques de méditation peuvent encourager la pensée créative. Et les pratiques de méditation ont aussi un impact sur la mémoire, la concentration et le bien-être émotionnel. Elles permettent aussi de réduire le stress et l'anxiété, et d'améliorer la clarté d'esprit - et ainsi conduire à de meilleures pensées créatives.

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18 choses que les gens créatifs font différemment des autres

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CERVEAU - La créativité opère de manière mystérieuse et souvent paradoxale. La pensée créative est une caractéristique stable qui définit certaines personnalités, mais elle peut aussi changer en fonction du contexte. On a souvent l'impression que l'inspiration et les idées naissent de nulle part et qu'elles disparaissent au moment où on a le plus besoin d'elles.

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Stimuler la créativité

Être créatif a pour conséquence plusieurs avantages. Il est bénéfique pour tous de développer ce petit côté de notre personnalité et d'autant plus important chez les enfants.

Être créatif ne veut pas seulement dire que nous sommes Pablo Picasso, un musicien hors pair ou que nous transformons tout sur notre passage en chef d'œuvre. Il est possible pour chacun de développer sa créativité sans être un artiste. Une personne qui a appris à être davantage créative aura entre autres plus de facilité à résoudre des conflits, à trouver des solutions, à s'exprimer, aura davantage confiance en elle, sera amenée à explorer et trouver sans cesse de nouvelles idées. Tout comme certains adultes, quelques enfants n'utilisent pas la créativité dans leur quotidien parce qu'ils ont peur de le faire ou connaissent peu de moyens pour y arriver.

La créativité ne devrait pas être associée seulement à l'art, elle devrait être présente à tous moments de la journée. Je vais vous donner quelques petits trucs simples pour faire émerger de vos enfants leur créativité et ainsi peut-être faciliter leur quotidien.

Offrez du matériel diversifié et en quantité suffisante. Optez pour du matériel de jeu offrant plusieurs possibilités. L'enfant ne devrait pas être restreint dans son utilisation. Il doit pouvoir lui donner la fonction qu'il désire. Par exemple, un simple bol de plastique pourrait servir de chapeau, de panier, de tambour ou d'un lit pour petits animaux. Pour ce faire, suffisamment de temps doit lui être accordé pour explorer les objets au maximum.

Soyez attentif au jeu des enfants, à leurs gestes, leurs idées, anticipez ce qu'ils veulent ou voudraient faire. Pour ce faire, placez-vous à un endroit qui sera facile pour vous de bien les observer, sans déranger leurs activités. Suite à vos observations, apportez du matériel supplémentaire pour soutenir leurs idées et leur permettre de les élaborer. Faites des interventions courtes, initiez-vous à leur jeu qu'à leur demande.

Faites attention aux modèles à copier. Lorsqu'ils sont utilisés en grand nombre, ils peuvent brimer la créativité. Tout dépend de leur utilisation et de la personnalité de l'enfant, car ces modèles peuvent aussi apporter de nombreux apprentissages. Il faut par contre ne pas oublier de planifier des périodes où l'enfant sera libre de créer à sa guise. Par exemple, étendez de grandes feuilles de papier sur le sol avec des crayons et laissez les enfants réaliser leurs chefs d'œuvre. Vous pouvez même faire jouer de la musique pour les inspirer davantage.

Nous sommes habituellement un modèle pour les enfants donc, il est important de faire preuve soi-même de créativité. Montrer que la créativité est bénéfique pour nous encouragera les enfants à opter pour cette façon de faire. Voici différentes façons de démontrer sa créativité : créez des éléments décoratifs avec du matériel de récupération, aménagez régulièrement le local de manières différentes, inventez des chansons et des histoires, déguisez-vous, inventez des personnages... Il ne suffit pas d'être excellente en dessin ou d'avoir des talents de comédienne, il est possible de le faire chacun à sa manière selon ses capacités et sa personnalité.

Alimentez sans cesse l'imaginaire des enfants. Les sorties éducatives, les livres et les chansons, sont de bonne source d'inspiration et leur apportent de nouvelles idées et situations à imiter.

Amusez-vous bien!

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Être créatif a pour conséquence plusieurs avantages. Il est bénéfique pour tous de développer ce petit côté de notre personnalité et d'autant plus important chez les enfants. Être créatif ne veut pas seulement dire que nous sommes Pablo Picasso, un musicien hors pair ou que nous transformons tout sur notre passage en chef d'œuvre.

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Être créatif, pour le meilleur... et pour le meilleur! ;-)

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Être créatif, pour le meilleur... et pour le meilleur! ;-)

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Pourquoi ne pas en profiter pour faire les choses différemment en classe et pour développer cette habileté des plus importantes sur le marché du travail et dans la vie chez vos élèves? Afin de ne pas trop vous brusquer dans cette résolution, surtout si vous avez l'impression de ne pas être particulièrement créatif, je vous propose un coup de pouce de départ. Ainsi, dans ce guide, vous trouverez une foule de ressources pour implanter la créativité au centre de votre pédagogie. Une fois que vous y aurez pris goût, je suis prête à parier que la créativité deviendra une seconde nature...

Pour y arriver, je vous propose une stratégie en trois étapes. Saurez-vous les découvrir? Je me suis amusée à mélanger les mots clés, histoire de faire travailler un peu votre cerveau.

Cliquez sur un titre de section

N C E D M R R O E P la créativité : vidéos et articles pour susciter la réflexion
U D E T I I O N R R la créativité : exercices pratiques et amusants pour développer la créativité
L U C M R S E sa créativité : vivre et maintenir la créativité au quotidien, dans la routine de classe.

Avant de commencer, voici un petit défi pour vous. À l'aide de quatre lignes droites, sans pouvoir lever votre crayon, reliez les neuf points suivants. (La réponse est à la fin de ce guide thématique.)

Toutes les ressources suivies du  sont accessibles dans Carrefour éducation.

Comprendre la créativité

Avant de vous présenter ces ressources, j'aimerais que vous répondiez à ces questions.

L'école, dans sa structure actuelle, favorise-t-elle la créativité?

Prépare-t-elle les élèves à être créatifs?

Ce sont des réponses auxquelles Ken Robinson a répondu dans une conférence fort intéressante (et sous-titrée en français ou en anglais, tout comme les autres conférences que je vous suggère) sur le site TED.com . Il y soutient, entre autres, que l'école forme de futurs professeurs d'université, car l'accent est mis sur l'acquisition de connaissances. Cependant, on ne forme pas les élèves à réfléchir, sortir du cadre, voir les choses autrement. Or, dans le monde du travail, ce sont là des habilités fort prisées.

Sur le même site, Tim Brown traite de l' importance du jeu dans le développement de la créativité , tant chez les enfants que chez les adultes. Au cours de sa présentation, il propose plusieurs exercices de créativité à effectuer en classe ou à la maison. Parmi ceux-ci :

Dessiner son voisin en une minute (essayez avec vos élèves puis avec vos collègues, vous serez surpris de la différence de réaction chez ces deux groupes, en vertu de leur conception de la créativité).

Remplir 30 petits cercles vides et de même format sur une feuille (5X6) en une minute.

Trouver le plus de façons possibles d'utiliser un trombone.

De son côté, l'auteure Elizabeth Gilbert expose sa perception de la créativité de ceux que l'on considère comme des " génies " dans leur art. Saviez-vous que dans la Grèce et la Rome antiques, on considérait qu'on " avait " un génie créatif et non qu'on " était " un génie créatif? Cette perception enlève une bonne dose de stress à ceux qui craignent de ne plus être aussi créatifs. Après tout, c'est un travail qui repose sur deux paires d'épaules : les siennes et celles du génie qui nous habite. Et si les élèves s'amusaient à personnifier ce fameux génie créatif qui les habite? Ils pourront lui donner un nom, une apparence, etc.

Amy Tan, dans une présentation teintée d'une bonne dose d'humour, divague aussi sur la créativité. David Kelley, quant à lui, explique comment améliorer votre confiance en votre créativité, puisque cette dernière est si souvent jugée ou critiquée, entre autres par nos proches.

Pour ce qui est de Gever Tulley, il propose de laisser les enfants faire un certain nombre de choses dangereuses pour développer, justement, la créativité en ne limitant pas les expériences des jeunes et en leur faisant développer leur confiance et leur contrôle de l'environnement.

Sur TED.com :

Plusieurs sites Web vous permettront également de vous forger les idées quant à la créativité : son importance, les façons de la stimuler, etc. Vous me direz que vous n'avez guère le temps de lire tout ceci. Et je rétorquerai : soyez créatif! Faites aller vos méninges pour trouver 10 minutes par jour, pendant une semaine, pour parcourir ces sept articles ou dossiers.

Encourager la créativité de son enfant / Tête à modeler
Cet article propose 10 idées simples pour encourager la créativité chez les enfants à la maison. Cependant, ces idées s'appliquent également au contexte scolaire.

Stimuler la créativité / Éducatout
Quelques astuces pour stimuler la créativité des petits, surtout lorsqu'ils sont en période de jeu.

Le développement de la créativité / Scienceshumaines.com
L'évolution du concept de la créativité dans l'histoire est présentée ici. Une analyse de la créativité de l'enfant suit. Après tout, le développement lui-même n'est-il pas un processus créatif?

Les activités de création et d'expression
La créativité est-elle le propre de l'enfant? L'école et la société étouffent-elles la créativité? Sur quelles idées doit-on bâtir une pédagogie de la créativité? Voyez ici une réponse à ces questions.

Libérez votre créativité / Psychologies.com
La création est-elle une pulsion? Possédez-vous les 10 traits psychologiques des créatifs? Laissez-vous tenter, vous et vos élèves, par les quatre exercices de créativité qui sont proposés. Visualisation, écriture, tempêtes d'idées et monologue intérieur sont de la partie.

Introduire la créativité

Maintenant que vous êtes sûrement convaincu de la nécessité (et du plaisir) de stimuler la créativité en classe, je vous propose une variété d'exercices qui pourront créer l'onde de choc nécessaire à l'implantation de cette attitude. Une habitude prend généralement trois semaines à se développer, alors pendant ces 15 jours ouvrables, pourquoi ne pas prévoir un moment de créativité chaque jour, en présentant l'un ou l'autre de ces exercices?

Dans l'article S'exercer à la créativité, on retrouve huit exercices variés qui nécessitent logique et créativité.

Le journal du Net propose l'article " Changer d'oeil " où 5 exercices vous attendent.

Vous cherchez à être plus créatif avec les mots? Le site Envie d'écrire suggère aux poètes en herbe 12 exercices pour " booster " leur créativité.

Si vous souhaitez mettre à profit la technique de tempête d'idées (brainstorming), cet article du Journal du Net pourrait susciter quelques réflexions intéressantes chez vous.

Muscler la créativité

Vous voilà sur la voie de la créativité. Toutefois, comme un muscle, celle-ci a besoin d'être constamment mise à profit si vous ne souhaitez pas la voir s'atrophier. Ainsi, il peut être intéressant et bénéfique d'intégrer la créativité à la routine de classe. Quelques minutes suffiront pour obtenir des résultats spectaculaires. Voici quelques idées en vrac, que vous pourrez prendre quotidiennement ou alterner en priorisant l'une d'elles chaque jour.

À vous d'y puiser ou d'ajouter, justement, votre touche créative. En ce sens, je me permets de vous inviter à partager votre inspiration. Envoyez-moi un petit courriel avec votre ou vos idées et je les ajouterai (avec votre nom, si vous le souhaitez) à ce guide thématique.

La carte mentale : cette technique qui fait l'objet d'un vaste dossier permet de développer une pensée plus créative, et ce, dans une variété de contextes d'apprentissage et de vie.

La question du jour : posez une question personnelle aux enfants chaque jour et demandez-leur de noter la réponse en une minute dans un petit cahier (cela travaillera aussi votre créativité car vous devrez inventer les questions).

La boîte aux " pourquoi " : les élèves rédigent des questions qui commencent par " Pourquoi " et les déposent dans une boîte. Chaque jour, vous pigez une question et les élèves doivent inventer deux ou trois réponses à ce pourquoi. Évidemment, la réponse n'aura pas à être véridique. Les élèves peuvent utiliser l'humour et la fantaisie. Le but est de développer la créativité et de voir les choses autrement.

Composition de texte : chaque semaine, à partir de trois propositions de sujets ou d'un sujet libre. (J'ai fait le test avec des élèves de 5e année, sur un an (textes de 250 mots et plus). Leur capacité à trouver des idées et à ne plus avoir peur de la feuille blanche s'est améliorée de façon surprenante au fil de l'année.)

Les énigmes : une foule d'énigmes se retrouvent sur le Web. N'hésitez pas à en présenter une aux élèves chaque jour, quitte à l'écrire au tableau pour ceux qui ont le temps seulement. Vous pourriez instaurer un " prix de la créativité " aux élèves qui auront réussi à résoudre 10 énigmes.

Faire comme si... : les jeux de rôles sont fantastiques pour la créativité. Or, une fois le préscolaire passé, ils ne sont que très rarement au programme. Et si vous preniez quelques minutes chaque jour pour organiser une improvisation de groupe? Les élèves pourraient faire comme s'ils étaient tous des chanteurs à succès, des écrivains de renom, des enseignants chevronnés (invitez quelques élèves à venir devant la classe). N'hésitez pas non plus à les mettre au défi d'agir comme des élèves particulièrement studieux pendant quelques minutes. Qui sait, ça pourrait avoir des effets à long terme. Une petite joute d'improvisation par jour pourrait être amusante.

Le dessin du jour : bien que l'idée apparaisse simpliste, le fait de dessiner est aussi un type d'exercice que l'on tend à oublier avec l'âge et où on impose souvent une vision trop réaliste de ce qui devrait apparaître sur la feuille (le Soleil est jaune, voyons, pas bleu!). Et si vous laissiez vos élèves crayonner pendant quelques minutes le matin, créer des dessins ou des mandalas. En plus d'avoir un effet relaxant, cela pourra avoir des effets sur la créativité. Lancez également des défis de temps à autre. Ex. : dessinez un animal dont une certaine partie du corps est un objet, imaginez un paysage où toutes les couleurs n'ont rien à voir avec la réalité, dessinez de quoi aura l'air votre future maison, etc.

Les histoires inventées : pigez les noms de vos élèves, un à un, et inventez une histoire orale de groupe. Vous pouvez aussi demander aux élèves d'être eux-mêmes les personnages de cette histoire. Ainsi, chacun doit ajouter sa touche personnelle à tour de rôle : que vient-il faire dans cette histoire?

Chanter différemment : à partir d'une chanson connue, modifier les paroles ou la mélodie.

Sans faire partie de la routine, voici d'autres idées qui vous permettront d'illustrer la créativité en classe.

Aménager la classe : et si vous laissiez vos élèves proposer d'autres façons d'agencer les pupitres ou les tables?

Changer d'air : une journée dans l'année, et si tous les profs changeaient de classe? Cela permettrait à tous de découvrir d'autres personnes, d'autres cycles. Cette journée pourrait être dédiée à la créativité, chaque enseignant pouvant organiser le type d'activité qu'il veut pour son groupe du jour, en toute liberté.

Le festival de la créativité. Et si vous organisiez un festival de la créativité dans votre école?

Sur ce, je vous souhaite une année remplie de créativité! N'hésitez pas à me proposer d'autres idées par courriel, que j'ajouterai avec plaisir à ce guide.

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Guide thématique rédigé en janvier 2012 et mis à jour en décembre 2018 par Anik Routhier.

P.S. : La solution aux neuf points à relier est dans ce dossier de Wikipédia.

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Être créatif, pour le meilleur... et pour le meilleur! ;-)

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L'année 2019 est à nos portes. Et si, plutôt que de prendre les invariables résolutions du Nouvel An qui tournent autour du poids et de la santé, vous vous lanciez le défi de dédier cette nouvelle année à la créativité? Suivez le guide! Pixabay

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Innovation : 10 méthodes de créativité pour générer des idées 

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Innovation : 10 méthodes de créativité pour générer des idées 

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Innover, trouver de nouvelles solutions et faire germer des idées originales : c'est une nécessité pour n'importe quelle entreprise qui souhaite répondre aux besoins de ses clients et améliorer ses produits ou services.
S'il est important de déceler les problèmes rencontrés par les utilisateurs de vos produits, la génération d'idées pertinentes et novatrices pour les résoudre est tout aussi importante.
Pour cela, il existe de nombreuses méthodes de créativité dont nous vous proposons une sélection non exhaustive.

1) Le brainstorming

Il s'agit certainement de la technique de créativité la plus célèbre. Elle consiste à réunir un groupe de personnes qui vont chacune faire part de leurs idées sur un sujet, sans recevoir aucune critique ou aucun jugement de la part des autres.
Pour qu'un brainstorming soit un succès, il est important que les participants se "libèrent" complètement et rebondissent sur les idées des autres pour en proposer d'encore meilleures.

2) Le brainwriting

Méthode de créativité similaire au brainstorming, le brainwriting consiste pour les participants à coucher leurs idées sur papier plutôt que de les dire à l'oral.
Après quelques minutes, chacun transmet son morceau de papier à son voisin, qui développe des idées à partir de celles qui sont écrites, et ainsi de suite.

3) Le brainwalk

L'idée du brainwalk est semblable à celle du brainwriting, excepté que les participants ne transmettent pas de bouts de papier à leur voisin ; au lieu de cela, ils se déplacent eux-mêmes dans la pièce.
L'objectif est de passer d'une "station de génération d'idées" à l'autre, en s'inspirant des autres participants pour stimuler sa propre créativité.

4) La pire idée possible

Sorte de brainstorming inversé, cette technique de créativité invite les participants à exprimer volontairement "la pire idée possible" sur un sujet.
Cette méthode a notamment pour intérêt de désinhiber le groupe, qui ne risque pas de s'autocensurer puisque le but de l'exercice est de faire de "mauvaises" propositions.
Qui plus est, cela permet d'identifier et d'éliminer rapidement les pires idées, à défaut de faire émerger des perles d'innovation.

5) Le sketchstorm

En anglais, "sketch" signifie littéralement "croquis".
Vous l'aurez deviné, cette méthode créative repose sur le dessin. Mais rassurez-vous, il n'y a pas besoin d'être un artiste pour l'utiliser : les croquis doivent au contraire être aussi simples et basiques que possible.
L'intérêt, c'est que les représentations visuelles ont le pouvoir de stimuler l'imagination encore un peu plus que les paroles (parlées ou écrites).
Qui plus est, un dessin peut vous permettre d'exprimer un concept sur lequel vous n'arrivez pas à mettre de mots.

6) Le mind mapping

Le mind mapping est une autre technique de représentation visuelle pour stimuler la créativité.
Elle consiste à construire une sorte d'arbre dans lequel :

Le sujet principal se trouve au centre ;

Les idées liées au sujet constituent des branches et des sous-branches connectées au sujet.

Cet outil de visualisation, a priori assez simple, est en fait très utile pour "cartographier" les idées et mieux comprendre la place qu'elles occupent.
Il existe d'ailleurs de très bons outils pour créer des mind maps en ligne.

7) Le bodystorm

Continuons dans la lignée des "storm" avec le bodystorm, qui met directement en action les participants.
Concrètement, il s'agit de mises en situation durant lesquelles on se met dans la peau des utilisateurs et des clients confrontés à un problème que l'on cherche à résoudre.
En étant reconstituant l'action et en étant au cœur du problème, il peut être plus simple de générer des idées et donc des solutions potentielles.

À lire aussi : MVP & projet Agile : le guide pour réussir votre produit minimum viable

8) Le focus group

Le focus group consiste à réunir non pas des membres de l'entreprise, mais des consommateurs et des utilisateurs de vos produits afin d'avoir directement des retours et des idées d'amélioration de leur part.
Dirigé par un ou plusieurs animateurs, le focus group est composé de 5 à 10 personnes auxquelles un certain nombre de questions vont être posées.
Attention : il ne s'agit pas d'un interrogatoire, l'objectif est de mettre en place un véritable dialogue, fluide et franc, tout en suivant un "guide" prévu à l'avance. Le tout est intégralement enregistré, voire filmé, pour être analysé après coup.

9) Le gamestorming

Le gamestorming englobe une panoplie de techniques de génération d'idées et de résolution de problèmes qui sont volontairement présentées sous forme de jeux.
En effet, le jeu a l'avantage d'augmenter l'investissement, l'énergie et le travail d'équipe chez les participants. Parmi les principales techniques de gamestorming, on peut citer :

L'anti-problème : l'idée de ce jeu est de "retourner" le problème que l'on cherche à résoudre. Les participants cherchent alors des solutions à "l'anti-problème", ce qui fait apparaître des idées liées au véritable problème ;

Le "Fishbowl" : il consiste à constituer deux cercles avec les participants, un petit et un grand qui entoure le premier. Les membres du petit cercle effectuent un brainstorming et échangent leurs idées, tandis que les membres du grand cercle observent en silence et prennent des notes ;

Le feu de camp : le principe de ce jeu est de pousser les participants à raconter une histoire, comme autour d'un feu de camp. Pour commencer, mettez en évidence entre 10 et 20 post-it sur lesquels vous aurez inscrits des mots-clés (que vous aurez déterminés suite à un brainstorming, par exemple). Chaque participant doit tour à tour décrocher un post-it (ou en créer un lui même si une idée lui vient), le coller sur une autre surface réservé (qui constituera le "fil de l'histoire") et raconter une histoire liée à ce mot-clé.

Il existe bien sûr une multitude d'autres jeux, cette liste étant loin d'être exhaustive.

10 ) Les Six Chapeaux

Cette technique est basée sur 6 modes de pensée différents représentés par des chapeaux :

Le chapeau blanc : la neutralité. On ne prend pas parti et on se contente de faits et de données chiffrées ;

Le chapeau jaune : l'optimisme. On fait des commentaires positifs, on se projette avec les idées des autres ;

Le chapeau vert : la créativité. On cherche de nouvelles idées et solutions, en n'hésitant pas à prendre des libertés ;

Le chapeau noir : le pessimisme. On se montre prudent, voire alarmiste, et sensible aux risques et aux dangers ;

Le chapeau rouge : l'émotion. On réagit "à chaud", à partir de sentiments et d'intuitions ;

Le chapeau bleu : l'organisation. On canalise les idées avec discipline. C'est en fait le chapeau de l'animateur de l'exercice.

L'idée est, pour chaque participant, d'alterner entre les différents chapeaux afin de penser différemment, générant ainsi plus d'idées neuves.

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Innovation : 10 méthodes de créativité pour générer des idées - Codeur Blog

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Innover, trouver de nouvelles solutions et faire germer des idées originales : c'est une nécessité pour n'importe quelle entreprise qui souhaite répondre

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Stimuler les idées, faire des étincelles : Le iPad au service de la créativité

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Stimuler les idées, faire des étincelles : Le iPad au service de la créativité

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Lors du 35 e colloque de l'AQUOPS, qui s'est tenu du 11 au 13 avril 2017, la première journée était dédiée à des ateliers mains sur les touches permettant aux participants de prendre le temps d'expérimenter concrètement l'approche pédagogique ou l'outil technologique choisi. J'ai assisté à l'atelier " Bootcamp CréACtivité ", animé par Corinne Gilbert, directrice des services pédagogiques, et ses collègues du Juvénat Notre-Dame du Saint-Laurent.

Le but de l'atelier? " Créer, collaborer, résoudre des problèmes et relever différents défis (15) avec l'iPad, inspirés des travaux de Craig Badura @mrbadura - App Task Challenges. "

La créativité

La créativité était à l'honneur tout au long de l'atelier. En première partie, Mme Gilbert a parlé du développement de la créativité et du processus créatif. Elle a mentionné que pour être créatif, il est impératif d'être curieux.

Mme Gilbert nous a fait faire l'exercice présenté dans la vidéo ci-dessous. Il s'agit d'un exercice très intéressant à réaliser pour amorcer une réflexion, autant auprès des intervenants qu'auprès des jeunes apprenants.

Cette amorce permet alors de comprendre davantage l'importance des conditions favorisant la créativité.

Les conditions gagnantes pour créer des idées innovantes

À noter que la créativité est présente au curriculum du Programme de formation de l'école québécoise (MEES, 2001) sous la compétence transversale Mettre en oeuvre sa pensée créatrice qui présente les composantes et les critères d'évaluation de la compétence. Le défi revient donc à l'intégration de l'utilisation de la pensée créatrice à son enseignement.

Le processus créatif

En ce qui concerne le processus de création, ses 5 étapes, selon Gillian Ferrabee (paramètres et objectifs, jaillissement des idées, prototypes, production et lancement), nous ont été présentés. Mme Corinne Gilbert a illustré ce processus en images en scindant différemment les étapes.

Elle a mis l'emphase sur le partage de la production issue d'un processus créatif. Grâce au partage, les créateurs mettent davantage d'efforts à la tâche. Elle a rappelé que les apprenants ont besoin de réaliser des choses concrètes et signifiantes pour eux. Ils sont très motivés lorsqu'ils ont à partager leurs réalisations sur la toile afin de pouvoir recevoir des commentaires ou une certaine appréciation.

La tablette : une boite à outils tout-en-un

Avant de présenter les défis à réaliser, les animateurs ont introduit les outils essentiels de l'iPad, pour les non-initiés. Ces outils sont très intéressants à connaître car ils cachent des fonctionnalités pratiques.

Dans un contexte de partage des productions, il est possible d'utiliser différentes plateformes : Google suite For Education, portail, Edmodo, Google Classroom, Moodle, etc. Il incombe à l'enseignant de choisir une plateforme qui lui convienne tout en validant ses conditions d'utilisation. Ainsi, il sera intéressant d'aborder les concepts de citoyenneté numérique avec les apprenants.

Des applications iPad pour développer la créativité

Voici les applications favorisant la création qu'il nous a été proposé d'explorer dans le cadre de l'atelier. À noter que bien qu'elles aient été utilisées sur iPad, la majorité de ces apps sont aussi disponibles sur iOS, Android ou en ligne. De plus, la plupart ont des versions gratuites, ce qui est très intéressant lorsqu'on souhaite découvrir l'application et valider sa pertinence avant son achat.

: Permettant la création de vidéos, iMovie requiert une bonne planification avant de s'y lancer afin que le travail en vaille la peine.

Explain everything : pour créer des vidéos et commenter avec écran blanc ou vidéo. Il est possible de travailler en collaboration sur sa version gratuite.

Green Screen Do Ink : Application permettant l'utilisation d'un écran vert pour ensuite ajouter un arrière-plan vidéo ou personnalisé. Application payante qui vient élever d'un cran le potentiel créatif d'un projet.

Book Creator : Application servant à créer un livre, Book Creator est très populaire auprès des utilisateurs de l'iPad. Disponible sur Android et Google Play, il serait même disponible sur le Web cet été.

: Thinglink permet de faire des liens interactifs à partir d'images. En y ajoutant des ancres, il est possible d'y faire des liens vers des images, vidéos ou ressources externes tels que des sites Web.

: Outil de croquisnote ( sketchnote), Paper 53 permet de créer des illustrations, des notes et des réseaux de concepts en utilisant un stylet pour tablette. Il est aussi possible de cocréer grâce à un compte premium, qui ajoute aussi l'utilisation de calques.

Puppet Pals : Semblable à Tellagami, Puppet Pals permet de créer des marionnettes. On peut s'en servir pour créer des scénarios afin de travailler une langue seconde ou de vaincre la gêne de faire face à une caméra tout en travaillant sa compétence orale.

: Application permettant de créer une vidéo de style, l'utilisation de Koma Koma est très simple avec ses 4 boutons. Il est possible d'y voir la pelure d'oignon (chaque image composant la vidéo) et la dernière photo prise est toujours en transparence. On suggère d'ailleurs d'avoir un support pour tenir l'iPad droit pour faciliter la prise des photos. La vitesse de déroulement des images idéale est de 15 images/seconde.

Garage Band : Outil de base de création musicale, Garage Band permet aux non-musiciens de créer des trames sonores. Ces dernières peuvent créer une ambiance dans une vidéo ou pour accompagner un texte à l'oral.

Keynote ou Google Slides : Outil de création de présentation, Google Slides fait partie de la Suite Google. En utilisant Slides, les documents créés sont disponibles dans le nuage et il est possible de collaborer sur un même document en le partageant avec ses coéquipiers.

: Application de graphisme simplifié, Canva est parfaite pour créer ses propres infographies, images à la une, poster, image adaptée à chaque réseau social, etc. Il est même possible d'y créer des productions sur mesure.

: À l'aide d'avatars à animer, Tellagami permet de créer de courtes vidéos de 30 secondes. En utilisant un écran vert comme fond d'écran, on peut réutiliser une vidéo créée dans une autre application comme Green Screen Do Ink et y ajouter l'arrière-plan vidéo de son choix.

À ces applications, nous pourrions ajouter pour créer des collages de photos, et qui permet de créer des images de style papier d'emballage. De plus, Plans ou Google Maps permettent de consulter, modifier et/ou travailler des cartes satellites.

À prendre en considération lors de création à l'aide d'applications

Si l'application utilisée est nouvelle pour les apprenants, voire même pour l'enseignant, il est bien de prévoir un 5 minutes pour la parcourir et découvrir les différentes fonctions qu'elle offre. Un retour en groupe permettra de partager les découvertes de chacun et peut-être d'identifier des experts qui pourront être consultés si le besoin se fait sentir.

Lors de la création d'images, de photos ou de vidéos dans une app, il faut enregistrer le fichier créé dans la pellicule avant de l'utiliser dans une nouvelle application. Le appsmashing (passage par plusieurs apps pour parvenir à un but final) sera donc facilité et le potentiel créatif des applications s'en trouvera dupliqué.

Des défis ouverts, engageants et motivants

Les défis proposés et réalisés au cours de cette journée ont permis aux participants de prendre le temps d'explorer les applications et d'évaluer leur potentiel pédagogique. Il est intéressant de voir qu'avec une douzaine d'applications, il est possible de créer presque tout ce qu'on désire. Il n'en tient alors qu'à notre ouverture et à notre créativité pédagogique!

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Par Julie R.-Bordeleau, L'École branchée

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Stimuler les idées, faire des étincelles : le iPad au service de la créativité

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Lors du 35 e colloque de l'AQUOPS, qui s'est tenu du 11 au 13 avril 2017, la première journée était dédiée à des ateliers mains sur les touches permettant aux participants de prendre le temps d'expérimenter concrètement l'approche pédagogique ou l'outil technologique choisi.

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PRÉALABLES: Enseigner dans un contexte de classe branchée OU avoir accès à des ordinateurs ou des Chromebooks ET avoir suivi la formation Partir du bon pied avec Google

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Co-créativité et numérique: attitudes, compétences et activités techno-créatives

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Co-créativité et numérique: attitudes, compétences et activités techno-créatives

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S'intéressant à la conception d'activités d'apprentissage qui permettent de développer la créativité dans un cadre numérique éducatif, Margarida Romero présente sa conférence dans le cadre de la 9 e édition du colloque Clair, organisé par le Centre d'Apprentissage du Haut-Madawaska du Nouveau-Brunswick du 25 au 27 janvier 2018. Elle y propose divers projets innovateurs et stimulants en technopédagogie qui questionnent entre autre la tolérance face à l'ambiguïté dans l' utilisation du numérique en classe et la place qu'y tient la créativité. Les activités qu'elle présente offrent une panoplie de regards sur des projets expérimentés dans le cadre de ses recherches.

Lors de son passage à Clair, Mme Romero a accordé une entrevue à l'École branchée, qu'on peut lire et voir dans les nouvelles de Carrefour.

Margarida Romero est professeure en technologie éducative à l'Université Laval (Québec, Canada). Elle est docteure en psychologie de l'éducation par l'Université de Toulouse (France) et par l'Universitat Autònoma de Barcelona (Espagne), où elle obtient le prix extraordinaire de doctorat en psychologie.

"Ses recherches portent sur les technologies éducatives dans l'enseignement formel et informel, avec un focus sur les apprentissages collaboratifs, l'usage des jeux numériques pour l'éducation, la robotique éducative et le développement des approches créatives des usages des technologies pour le développement des compétences du 21 e siècle. "
Source : https://www.fse.ulaval.ca/cv/margarida.romero/presentation/

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Co-créativité et numérique: attitudes, compétences et activités techno-créatives (Clair2018)

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S'intéressant à la conception d'activités d'apprentissage qui permettent de développer la créativité dans un cadre numérique éducatif, Margarida Romero présente sa conférence dans le cadre de la 9 e édition du colloque Clair, organisé par le Centre d'Apprentissage du Haut-Madawaska du Nouveau-Brunswick du 25 au 27 janvier 2018.

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Vous pouvez visionner un message de bienvenue!

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Version PDF
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-Quelles compétences développer pour le futur ?
-Que doivent enseigner les établissements scolaires ?
-Comment favoriser le changement tout en sachant que la promotion de la créativité peut s’avérer difficile ?

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Définir la créativité par l'identification de personnes créatives à l'aide du modèle de Frayer

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Définir la créativité par l'identification de personnes créatives à l'aide du modèle de Frayer

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Différents point de vue et approches à l'aide de l'HyperDocs

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Différents point de vue et approches à l'aide de l'HyperDocs

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Rôle de la créativité en éducation et dans la société

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Rôle de la créativité en éducation et dans la société

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Tic tac toe créativité - éducation - société

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La créativité est encouragée dans tous les éléments essentiels du programme.

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La créativité est encouragée dans tous les éléments essentiels du programme.

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En tant qu’enseignants, nous pouvons développer des façons créatives d’enseigner et enseigner de façon à encourager la créativité. La chambre des solutions.

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En tant qu’enseignants, nous pouvons développer des façons créatives d’enseigner et enseigner de façon à encourager la créativité. La chambre des solutions.

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Did you know you can use Rocketbook anytime, anywhere for free? We know, it's a little crazy, but we believe everyone with a printer and smartphone should enjoy the futuristic power of the Rocketbook system! Distribute and connect with your remote team, conduct lesson plans with your whole class from a distance, or simply organize your notes, sketches, and big ideas in your favorite cloud service ... we repeat, for free!

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Rocketbook | Try Rocketbook Pages and App for Free

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Download and print a variety of Rocketbook pages and try our system for free.

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-Slidescarnival
-Slidesmania

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4.NBT.6 5.NBT.7 5.OA.1 6.EE.1 6.EE.2c 6.EE.3 6.NS.4 8.EE.1 8.EE.1a Adrianne Burns Bryan Anderson DOK 2: Compétence / Concept DOK 3: Réflexion Stratégique Howie Hua Jonathan Newman Julie Wright Michael Fenton N-RN.2 Owen Kaplinsky Phillip Haislip-Hansberry Robert Kaplinsky Zack Miller

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Which One Doesn’t Belong? https://wodb.ca/

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QELI pour travailler le vocabulaire lors du passage d'une forme d'écriture à l'autre avec les nombres rationnels. Exemples de raisonnement : - 20 / 100 - fraction décimale - dénominateur 100 - 1 / 5 - fraction irréductible - amplifier par 20 pour avoir 20 / 100 - 20 % - fraction décimale 20 /100, [...]

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Bienvenue à ma classe.

Bonjour et bienvenue à ma classe des 5 au quotidien. Ce site fut conçu après avoir entrepris un projet PALPE avec deux autres collègues de travail. La classe universelle avec les 5 au quotidien et la technologie d'aide est un projet qui a eu lieu dans ma classe de 1ère année. Nous avons intégré la technologie tel que des iPads et des thinkPads tout en apprenant par l'entremise des 5 au quotidien.

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To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

Programme et projet

Ce site

Ce site n'est qu'un début. Je suis en apprentissage des nouveautés de la création d'un site web. J'espère apprendre beaucoup et de partager le plus possible avec vous.

Ce projet m'a permise de rechercher, créer, planifier, collaborer, partager, motiver et plus important enseigner. Mes élèves m'ont permise de vivre de belles expériences et de grandir en tant que pédagogue.

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​Ce site vise des élèves:

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Les activités peuvent être modifiés pour différents niveaux et les sites web vous donne amplement d'idées d'activités pour d'autres groupes d'âges.

Les 5 au quotidien

Les 5 au quotidien est un modèle de gestion centré sur l'élève où il se responsabilise de son propre apprentissage. Ce dernier est basé à développer ses compétences en lecture et écriture. Le 5 au quotidien comprend 5 composantes; lecture autonome, écriture autonome, étude de mots, lecture à deux et écouter la lecture. Il s'agit de créer des centres d'activités où les enfants sont motivés et engagés dans leur apprentissage. Il permet aux enfants d'accomplir des tâches de façon autonome pendant que l'enseignante travaille en petits groupes, en conférence individuelle ou lorsqu'elle évalue ou observe les élèves au travail.

PALPE

Un projet PALPE (Le Programme d'apprentissage et de leadership du personnel enseignant) est un demande fait auprès du ministère de l'éducation afin d'appuyer les enseignants dans leur cheminement professionnel en donnant des fonds pour commencer un projet particulier à leurs intérêts. Le projet a pour but d'encourager des enseignants à prendre un rôle de leadership auprès de leurs collègues et d'initier des apprentissages personnels en tant que pédagogue et partager ceux-ci avec les gens dans la profession.

Droit d'auteur

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Si vous êtes l'auteur de l'un des documents se retrouvant sur ce site, vous pouvez me le signaler et je serai plus que contente de vous donner tous les crédits. Dans le passé, j'ai souvent traduit des documents de l'anglais au français sans sauver la source, car je ne pensais pas en faire le partage. Maintenant, avec ce site, il est facile de vous partager toutes ces belles activités, mais malheureusement certains auteurs n'ont pas été reconnus. Je vous partage aussi plusieurs de mes créations.

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Bonjour et bienvenue à ma classe des 5 au quotidien. Ce site fut conçu après avoir entrepris un projet PALPE avec deux autres collègues de travail. La classe universelle avec les 5 au quotidien et la technologie d'aide est un projet qui a eu lieu dans ma classe de 1ère année.

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La créativité peut être encouragée, soutenue et exprimée à l'aide des TIC.

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La créativité peut être encouragée, soutenue et exprimée à l'aide des TIC.

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La promotion de la créativité dans l’éducation peut se révéler difficile.

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La promotion de la créativité dans l’éducation peut se révéler difficile.

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Il est de la responsabilité tant des enseignants que des élèves et de la direction d’encourager la créativité.

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Il est de la responsabilité tant des enseignants que des élèves et de la direction d’encourager la créativité.

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{{project.tagline}}

MathScienceMusic.org is a free toolkit for teachers, bringing together the best resources in math, science and music.

Designed for students, kindergarten through college.

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project.tagline}} MathScienceMusic.org is a free toolkit for teachers, bringing together the best resources in math, science and music. Designed for students, kindergarten through college.

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-Clips : Permettant de créer des vidéos amusantes à partager avec vos amis et votre famille. En quelques gestes, créez des vidéos avec des effets de caméra immersifs, des filtres artistiques, de la musique dynamique, du texte animé, des Emoji, des autocollants et bien plus.

-iMovie : Permettant la création de vidéos, iMovie requiert une bonne planification avant de s’y lancer afin que le travail en vaille la peine.

-Book Creator : Application servant à créer un livre, Book Creator est très populaire auprès des utilisateurs de l’iPad. Disponible sur Android et Google Play, il serait même disponible sur le Web cet été.

-Puppet Pals : Permet de créer des marionnettes. On peut s’en servir pour créer des scénarios afin de travailler une langue seconde ou de vaincre la gêne de faire face à une caméra tout en travaillant sa compétence orale.

-Keynote, Pages ou Google Slides : Outil de création de présentation, Google Slides fait partie de la Suite Google. En utilisant Slides, les documents créés sont disponibles dans le nuage et il est possible de collaborer sur un même document en le partageant avec ses coéquipiers.

-Pic Collage : permet de faire du montage de photos et propose une banque de modèles avec des autocollants et des arrière-plans.

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Help Center

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BDvasion
C-Le trésor de Barbe Sale
C-Délivre-moi
C-Vol aux Olympiques
C-L'Antidote
C-Pixélisé

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Section

Ce parcours de formation vous permet d'explorer le potentiel pédagogique de la programmation en univers social. Il a pour objectif de vous familiariser à la programmation et de vous initier aux fonctions de base de Scratch.

Au cours du premier module nous vous proposons une réflexion sur l'apport pédagogique de la programmation. Le deuxième module présente un exemple concret filmé dans une classe de 3e-4e année afin de vous aider à comprendre et à visualiser comment les élèves programment à l'aide de Scratch. Dans le module suivant, vous êtes invités à faire l'essai d'une tâche de votre choix ou d'en concevoir une en fonction du niveau auquel vous enseignez. Le dernier module propose des tutoriels pour vous aider à utiliser la programmation en classe.

Instruction : un clic sur le titre de la section affiche ou masque cette section

1. Pourquoi programmer en univers social?

2. L'histoire animée avec Scratch

Passer Événements à venir

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Ce parcours de formation vous permet d'explorer le potentiel pédagogique de la programmation en univers social. Il a pour objectif de vous familiariser à la programmation et de vous initier aux fonctions de base de Scratch. Au cours du premier module nous vous proposons une réflexion sur l'apport pédagogique de la programmation.

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cours : croquis-note en univers social | campus récit

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Ce parcours de formation vous permet d'explorer le potentiel pédagogique du croquis-note en univers social. Au cours du premier module, Virginie Martel, didacticienne à l'Université du Québec à Rimouski, parle de l'intérêt pédagogique du croquis-note. Vous y retrouverez également une démonstration d'initiation au croquis-note en 4e année.

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Vous n'êtes pas connecté(e)

Aperçu des sections

Les mots que nous utilisons sont des concepts dont la compréhension nécessite un travail intellectuel de recherche et de construction mentale pas toujours évident pour les jeunes élèves.

Cette formation vous aidera à acquérir les bases nécessaires pour faire de la construction de concepts avec vos élèves tout en intégrant les technologies à votre enseignement. Dans cette formation, vous travaillerez à :

vous approprier une démarche de construction de concepts;

expérimenter quelques outils technologiques facilitant la construction de concepts;

réfléchir à des applications concrètes en classe;

expérimenter des tâches de construction de concepts se trouvant sur le site Sociétés et territoires.

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cours : construction de concepts au primaire

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Vous n'êtes pas connecté(e) Les mots que nous utilisons sont des concepts dont la compréhension nécessite un travail intellectuel de recherche et de construction mentale pas toujours évident pour les jeunes élèves. Cette formation vous aidera à acquérir les bases nécessaires pour faire de la construction de concepts avec vos élèves tout en intégrant les technologies à votre enseignement.

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ÉCR : un appel à la créativité en formation continue

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ÉCR : un appel à la créativité en formation continue

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En 2010, le Ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport (MELS) a mis sur pied le programme de soutien à la formation continue du personnel enseignant (mieux connu sous le nom Chantier 7) dans le but de développer des parcours de formation destinés au personnel scolaire. Jean-Philippe Perreault de l'Université Laval coordonne l'un de ces projets. Avec son équipe, il a mené une enquête pour connaitre les besoins des enseignants du programme éthique et culture religieuse au primaire et au secondaire. Le chercheur nous livre les principaux résultats de cette enquête et les défis que son équipe et lui devront relever pour le développement de parcours de formation adaptés aux besoins des enseignants.
Appel à la créativité en formation continue

par Jean-Philippe Perreault, chargé d'enseignement à l'Université Laval et coordonnateur du Projet " Parcours de formation continue en ECR "

Alors qu'ils sont accaparés par leurs pratiques et qu'ils doivent conjuguer les impératifs du milieu scolaire, les enseignantes et enseignants en éthique et culture religieuse sont les premiers à reconnaitre la formation continue comme un défi majeur. Dans ce contexte, quel modèle de formation saura être pertinent et mobilisateur?
L'implantation des programmes Éthique et culture religieuse (ECR) du primaire et du secondaire représentent, à plusieurs égards, un cas d'espèce.

D'une part, elle résulte du long processus de déconfessionnalisation scolaire dont les questionnements initiaux datent de la Commission Parent. La mise en œuvre des programmes ECR signe la fin d'un régime et le début d'un nouveau en ce qui concerne la place de la religion et des questions morales à l'école. On comprend dès lors que bien qu'elle s'appuie sur plus de 40 ans de débat, l'arrivée du " petit dernier " des programmes de formation fut vécue dans un contexte sociopolitique d'autant plus sensible que l'actualité du moment n'en avait que pour la
" crise " des accommodements raisonnables.

D'autre part, cette implantation fut, semble-t-il, sans précédent. Alors que les réformes s'installent d'ordinaire par cohorte, ECR fut offert à tous les élèves de la première année du primaire à la cinquième du secondaire - à l'exception de 3e secondaire - dès les premiers jours de septembre 2008. Les trois années qui séparent l'annonce (juin 2005) de la mise en œuvre ont non seulement été occupées à élaborer le programme, mais à former plus de 25 000 enseignants à cette nouvelle matière. Pour ce faire, des équipes régionales de formation ont été mises sur pied en collaboration avec les universités afin de créer un réseau de personnes-ressources (conseillers pédagogiques et enseignants-formateurs). Un regard réflexif - voire métacognitif! - sur ce modèle d'implantation fut d'ailleurs publié sous la direction de Jacques Cherblanc et Dany Rondeau.

On comprend aisément que malgré ces efforts significatifs et inédits, la formation du personnel enseignant demeure toujours un défi. Voilà pourquoi une équipe de la Faculté de théologie et de sciences religieuses de l'Université Laval - Faculté impliquée dans la formation initiale des maitres en ce domaine - a mis sur pied un projet dans le cadre du programme de soutien à la formation continue du personnel enseignant (chantier 7) du MELS. L'intention du projet est d'élaborer de courts parcours de formation en ligne, gratuits et non crédités, qui, tout en s'adressant aux enseignants, seront mis à la disposition des conseillers pédagogiques et des responsables des services éducatifs pour poursuivre leurs activités de formation.

Le projet comprend quatre étapes qui correspondent, pour l'essentiel, aux quatre phases d'élaboration d'un dispositif de formation identifiées par Marcel Lebrun et ses collaborateurs. Une première phase, réalisée de février à juin 2011, visait à identifier les besoins et les modalités de formation auprès des enseignants. Une fois les données colligées et analysées, une rencontre de validation (octobre 2011) auprès de différents intervenants des milieux scolaires et universitaires a permis de mieux cerner les orientations à donner au projet. Les prochaines étapes serviront à élaborer les parcours de formation, à les expérimenter et à en faire l'évaluation.

[ Lire l'article intégral]

Ressources pour l'enseignement de l'ECR
Enseigner l'ÉCR!
" Par les contenus qu'il aborde, les habiletés de réflexion et l'approche qu'il demande, le programme Éthique et culture religieuse est un défi stimulant. Enseigner l'ÉCR! veut offrir aux enseignantes et aux enseignants des ressources qui contribueront à relever ce défi. "

[ Aller au site]
Progression des apprentissages au primaire (MELS)
" L'approche retenue, tant pour le volet " éthique " que pour le volet " culture religieuse ", prend comme point de départ les réalités immédiates des élèves. Au premier cycle du primaire, on aborde des situations liées à la famille et à l'école. Au deuxième cycle, on s'ouvre à l'environnement plus large des jeunes, soit la vie de groupe et les communautés d'appartenance, pour finalement aborder, au troisième cycle, des réalités qui touchent les sociétés et le monde. "

[ Aller au document]
Progression des apprentissages au secondaire (MELS)
" En s'appuyant sur ce qu'ils ont appris au primaire, les élèves du secondaire poursuivent le développement des compétences Réfléchir sur des questions éthiques, Manifester une compréhension du phénomène religieux et Pratiquer le dialogue. En éthique, les thèmes prescrits les amènent à approfondir leur réflexion sur la signification des conduites ainsi que sur les valeurs et les normes que se donnent les membres d'une société ou d'un groupe pour guider et réguler leurs actions. De même, les thèmes prescrits en culture religieuse leur permettent d'enrichir leur compréhension des principaux éléments constitutifs des traditions religieuses. "

[ Aller au document]

Centre de ressources et d'observation de l'innovation religieuse (CROIR - Université Laval)
" Vous trouverez sur cette page divers documents de référence concernant l'étude de l'innovation religieuse et des phénomènes religieux en général. Au fur et à mesure des travaux du CROIR, de nouveaux documents s'ajouteront. On vous encourage à y jeter de temps à autre un coup d'œil. "

[ Consulter les documents du Centre]
Éthique et culture religieuse (RÉCIT)
Le portail présente des ressources pour le cours d'éthique et culture religieuse du primaire au secondaire, dont des situation d'apprentissage et d'évaluation.

[ Aller au portail]

Vous cherchez d'autres ressources en ECR, consultez le Diigo du RIRE!

Dernière modification : 24 novembre 2020.

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Éthique et culture religieuse : un appel à la créativité

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En 2010, le Ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport (MELS) a mis sur pied le programme de soutien à la formation continue du personnel enseignant (mieux connu sous le nom Chantier 7) dans le but de développer des parcours de formation destinés au personnel scolaire.

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Coop'ICEM - Le site officiel de l'Institut Cooperatif de l'Ecole Moderne - Pedagogie Freinet - France

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Une école qui accueille les enfants et leurs parents

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Malgré les croyances, cette discipline n'est pas en reste lorsqu'il s'agit d'utiliser les TIC à des fins éducatives. Joël Bouthillette, animateur au RÉCIT national du développement de la personne, l'a démontré lors d'une conférence prononcée à l'occasion du Sommet sur le iPad en éducation. (1ère de 2 parties)
Joël Bouthillette se fait souvent demander " Quel est le rapport entre les tablettes mobiles et l'éducation physique? On s'attend à ce que les élèves bougent! " Pourtant, il rappelle très justement que la discipline vise avant tout que les élèves apprennent à bouger et à adopter de saines habitudes de vie. C'est là que se situe toute la nuance.

En éducation physique et à la santé (EPS), tout comme dans les autres disciplines, les enseignants cherchent à optimiser le temps d'apprentissage actif. M. Bouthillette explique : " Pour cela, il faut que l'élève soit engagé. Il faut une intention. " Mais l'engagement, c'est quoi au juste? On parle bien sûr d'engagement moteur, mais aussi socio-relationnel et cognitif. Selon lui, " plus les élèves sont engagés aux niveaux socio-relationnel et cognitif, plus ils sont engagés au niveau moteur. "

Il rappelle ensuite la définition de compétence : un savoir-agir fondé sur la mobilisation de ressources. " L'élève compétent utilise ses ressources internes, mais aussi externes, ce qui est souvent oublié. Ces ressources externes peuvent être son enseignant, un pair, un ballon, une affiche... et maintenant un iPad " (muni d'un outil de protection, précise-t-il).

En EPS, le développement et l'exercice des compétences se fait en trois temps : planifier, exécuter et faire un retour réflexif. Joël Bouthillette explique que la phase d'exécution est somme toute éphémère. Elle est cependant bonifiée avec l'utilisation de TIC comme la tablette mobile pour varier les stratégies, susciter l'intérêt et soutenir la motivation. " La motivation en EPS, c'est un élément déclencheur. " Il raconte l'exemple d'une vidéo qui montre une jeune asiatique s'exécutant à la corde à danser. Elle réussit l'exploit de 162 sauts en 30 secondes. L'expérience de la motivation a été tentée sur deux groupes dans une école : l'un a visionné la vidéo avant de faire l'activité, et l'autre non. On a alors remarqué que le groupe ayant vu la vidéo se questionnait davantage sur les différents sauts, le nombre possible, etc. avant de s'exécuter. Ils étaient déjà plus engagés au niveau cognitif et plus motivés face à la tâche. La présentation d'une vidéo peut aussi avoir d'autres effets comme : les élèves savent déjà un peu comment se placer, ont une idée des stratégies d'un jeu d'équipe, etc. " Ça va plus vite pour démarrer l'activité, il y a moins de temps d'arrêt pour réexpliquer ", explique M. Bouthillette.

Il parle ensuite d'un autre déclencheur TIC, l'exemple d'une visioconférence dans le cadre d'un projet intitulé Donnez au suivant, qui visait à faire bouger les élèves d'une autre région.

Demain, la suite de l'article et d'autres idées d'intégration en EPS, qui ont le mérite d'être tout aussi intéressantes pour de nombreuses autres disciplines...

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Les TIC en éducation physique et à la santé, un atout important - École branchée

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Malgré les croyances, cette discipline n'est pas en reste lorsqu'il s'agit d'utiliser les TIC à des fins éducatives. Joël Bouthillette, animateur au RÉCIT national du développement de la personne, l'a démontré lors d'une conférence prononcée à l'occasion du Sommet sur le iPad en éducation. (1ère de 2 parties)

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Makey Makey: An Invention Kit for Everyone. Ever played Mario on Play-Doh or Piano on Bananas? Alligator clip to start inventing the future.

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A Blocks / JavaScript code editor for the micro:bit powered by Microsoft MakeCode.

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cours : premiers pas avec squishy circuits

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Le badge " Expérimentation - Premiers pas avec Squishy Circuits " est émis à l'apprenant qui expérimente une activité avec l'ensemble Squishy Circuits en classe avec les élèves. Il peut s'agir d'une activité déjà existante ou d'une activité qui a été créée. L'apprenant a partagé avec le RÉCIT MST un retour réflexif sur l'expérimentation en classe.

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-Musique
-Images
-Oeuvres d'art

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Service national du RÉCIT domaine des arts

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Musique libre - Service national du RÉCIT domaine des arts

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Dans notre contexte scolaire, la préoccupation du droit d'auteur est omniprésente. Néanmoins, il arrive que nous ayons besoin de musiques pour différents besoins dans notre contexte. La musique libre...

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Access Google Forms with a personal Google account or Google Workspace account (for business use).

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J'ai visité récemment le Studio REFLECTOR à Montréal. Ce studio de production multimédia associé à Lune Rouge a été co-fondée par Guy Laliberté, l'ancien grand patron du Cirque du Soleil qui s'est offert un petit voyage dans la capsule spatiale internationale il y a quelques années et Alexandre Amancio.

Ces portes ouvertes étaient à la fois le lancement officiel de l'entreprise ainsi qu'une tentative de recrutement de nouveaux employés. Lors de la visite, les mots très souvent prononcés par notre guide étaient : gens créatifs, les créatifs, créativité, idées, innovation, création, imaginer, inventivité et autres termes similaires.

La première qualité recherchée par le studio REFLECTOR chez leurs employés est la créativité.

Transform your classroom with iPad

Dans la même semaine, une journée de formation présentée en anglais par les Apple Distinguished Educator de la région de Montréal m'a aussi mené à réfléchir à la créativité. Mac et iPad de Apple sont depuis longtemps considérés comme des appareils dont les applications, logiciels et conception favorisent l'expression créative.

Je ne travaille pas pour Apple, mais si vous avez des iPads dans vos classes, avez-vous exploré à fond toutes les fonctions de logiciels qui les meublent?

Plusieurs apps (applications) viennent gratuitement avec le iPad :
Pages, un traitement de texte qui permet aussi la fabrication de livres numériques. Je fais moi-même la mise en page du livre numérique que je produits avec Pages.
Keynote, un logiciel de présentation. Je ne fais pas assez souvent de présentations pour devenir suffisamment habile à utiliser tout le potentiel de Keynote.
Numbers, permet de créer des feuilles de calcul et des tableaux
Garage Band, transforme l'appareil en une collection d'instruments pour créer de la musique. N'étant pas musicienne je n'utilise Garage Band que pour gérer à l'occasion la musique que j'utilise pour mes vidéos.
iMovie est un outil de montage vidéos. J'ai produit des dizaines de vidéos il y a quelques années.
Photos, pour la modification de photos, leur gestion, leur organisation.
Clips est une application récente. Elle est très facile à utiliser sert à créer et partager des vidéos accompagnées de textes et auxquelles on peut ajouter divers effets.
Swift Playground enseigne la programmation mais permet aussi de piloter des drones et des robots comme les LEGO® MINDSTORMS® EV3, et de produire vos propres applications.

Apple propose gratuitement des livres en français à télécharger pour les enseignants : La créativité au service de tous, une collection de guides d'activités. : Guide de l'enseignant, Dessins, Photos, Musique, Vidéos.

Il faut un travailler pour s'approprier tout le potentiel de ces applications conviviales qu'Apple offre gratuitement à l'achat du iPad.

Dans une école, pourquoi ne pas se partager le travail entre collègues, ceux que la musique intéresse deviendront spécialistes de GarageBand et les artistes visuels prendront en charge l'option dessin, etc. Le numérique demande une certaine interdisciplinarité et beaucoup de coopération entres collègues pour en exploiter tout le potentiel éducatif. C'est le lot de l'éducation à l'ère numérique.

Scratch Jr est disponible sur le iPad depuis plusieurs années. Cependant, depuis janvier dernier, Scratch 3 est aussi accessible sur iPad. Voir cet article.

Pour qui est intéressé par la programmation, il est intéressant de comparer les approches pédagogiques de Swift P¨laygrounds et Scratch.

Le iPad est un appareil numérique qui permet le développement de la créativité chez les élèves.

Peut-on enseigner la créativité?

La créativité ne s'enseigne pas. Il s'agit d'une compétence et non d'un savoir. C'est en offrant aux élèves l'occasion d'exercer leur créativité que cette compétence se déploiera comme un gaz qui utilise tout l'espace disponible.

Certaines techniques ont été développées pour favoriser le développement de cette compétence. L'article suivant décrit comment Gillian Ferrabee, directrice du Laboratoire créatif du Cirque du Soleil Media croit que le processus de création s'apprend et décrit la méthode qu'elle utilise.

Jean Sébastien Reid, directeur général adjoint de Idée éducation entrepreneuriale décrit les qualités du processus créatif dans son article du 30 janvier, LA CRÉATIVITÉ POUR REDONNER VIE À L'ÉCOLE.

Selon lui, la créativité s'apprend (et donc s'enseigne). Il propose cinq qualités à développer chez les élèves pour permettre l'éclosion du processus créatif :
Sensibilité, démontrer de l'écoute et de empathie pour saisir les opportunités
Fluidité, pour trouver de nombreuses idées rapidement (tempête d'idées)
Flexibilité, voir les choses selon divers points de vue
Originalité, mettre de l'avant une idée unique, nouvelle
Élaboration, rebondir ou améliorer une idée existante

Selon cet auteur, la peur peut aussi tuer la créativité. Donc, le mentor ou l'enseignant se doit d'être réconfortant, permettre au participant de prendre son temps, y aller un pas à la fois, etc.

Le livre Educated by Design : Designing the Space to Experiment, Explore, and Extract Your Creative Potential par Michel Cohen @TheTechRabbi vient tout juste de paraître et on y trouve cette illustration de Ms.C @MsC_loves_math qui exprime en tout début de parcours : (traduction libre de ma part) " la créativité est une attitude indépendante de la panoplie d'outils de modélisation dont on dispose. "

Cette illustration montre d'autres intéressantes idées issues de la pensée design qui peut enrichir une réflexion au sujet de la créativité :
a) La technologie n'est qu'un outil qui permet (facilite ?) l'expression auditive, visuelle et kinesthésique
b) N'attendez pas la perfection, commencez à produire
c) Échouez rapidement, souvent, intelligemment
d) Soyez humbles,
etc.

Compétences du XXIème siècle : mieux les travailler grâce aux sciences cognitives

Cet article fort intéressant de Svetlna Meyer, doctorante en sciences cognitives appliquées à l'éducation au Laboratoire de Psychologie et de NeuroCognition explique qu'il est possible de relier les compétences du 21ème siècle aux fonctions cognitives "élémentaires" dont elles découlent et donne la créativité comme exemple de sa thèse.

. . . l'exemple de la créativité. Ce qui compte, ce n'est pas le fait de donner la liberté de créer, mais c'est le cadre dans lequel cette liberté doit être exercée [ ] la recherche nous montre qu'une trop grande liberté donne un trop grand nombre de possibilités et les individus convergent alors vers des solutions très classiques. A l'inverse, l'instauration d'un cadre permet de fixer une première direction et de pousser plus loin le processus créatif. Si l'on veut développer la créativité des individus [ ] il a été montré que les personnes qui ont une meilleure capacité d'inhibition [ ] sont aussi des individus plus créatif.

La créativité est-elle vraiment une compétence ?

Tony Wan, remet en question cette croyance dans un article de EdSurge de janvier 2019. Il affirme qu'effectivement que la créativité est l'une des compétences les plus recherchées par les employeurs ce qui l'a porté à interroger diverses personnes au sujet de la créativité.

A skill is loosely defined as the ability to do something well. (On définit une compétence comme la capacité de bien faire quelque chose).

Peut-on assurer qu'un individu est très fort " en créativité " ?

Pour Esther Wojciki, écrit-il, la créativité n'est pas une compétence, mais une attitude (a mindset). L'article présente une liste de point de vue de divers auteurs et créateurs au sujet de la créativité.

Creativity is best seen as a practice, or perhaps a perspective-a way of looking, thinking, living, seeing and being. It is the context and perspective that allows you to make the best use of your skills...écrit Alex Davis-Lawrence, filmmaker

La variété des points de vue présentés dans cet article apporte beaucoup à une réflexion sur la créativité.

Peut-on évaluer la créativité ?

Ici encore les opinions entre les auteurs diffèrent et dépendent évidemment de leur définition de la créativité.

Je termine ce tour de piste au sujet du processus créatif par l'illustration de David Cohen. Ce n'est selon lui qu'une ébauche, une piste de réflexion autour de la place de la créativité des élèves au sein d'un dispositif pédagogique.
Pour aller plus loin : Les tablettes à l'école : un outil pour produire. Ravi Shankar Rajan, (2019) How to Generate Creative Ideas Easily, Ideas are the starting point for creativity.

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C'est quoi être créatif aujourd'hui ? - Ludomag

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J'ai visité récemment le Studio REFLECTOR à Montréal. Ce studio de production multimédia associé à Lune Rouge a été co-fondée par Guy Laliberté, l'ancien grand patron du Cirque du Soleil qui s'est offert un petit voyage dans la capsule spatiale internationale il y a quelques années et Alexandre Amancio.

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Vous a-t-on déjà raconté l'histoire derrière notre nom ?
Pourquoi Insight s'appelait ainsi ?

En psychologie, un insight est la découverte soudaine de la solution à un problème sans passer par une série d'essais-erreurs progressifs. Une sorte d'éclair de génie en somme.

Aujourd'hui, les scientifiques ne croient plus à l'existence de ces éclaires de génies. Des idées soudaines, qualifiées habituellement d' "effet eurêka" se produisent bel et bien mais cet effet ne constitue qu'une petite étape d'un processus plus large.

Derrière l'émergence soudaine de ces idées se trouve un processus cognitif permettant de résoudre des problèmes complexes. En règle générale, la créativité est sollicitée par un un problème à résoudre ou une mission à accomplir. Ces problèmes ou ces missions déclenchent alors un processus créatif que le scientifique Rainer Holm-Hadulla distingue en cinq étapes : La préparation, l'incubation, l'illumination, la réalisation et la vérification.

La préparation est le secret de la réussite

En agence, la phase de préparation démarre généralement dès que la mission ou la commande est reçue. Dès la réception des premières informations, des idées émergent, le plus souvent de façon inconsciente.

Il est important de freiner son élan à ce niveau et prendre le temps de collecter du savoir et des informations pour appréhender de la manière la plus juste le sujet. Car une perception incomplète de la mission à accomplir peut non seulement bloquer la créativité mais aussi induire des coûts en terme de temps, d'argent et d'énergie psychique et nerveuse dépensée inutilement.

Cette étape nécessite donc de la patience, ce qui est d'autant plus ardu que la pression du planning est souvent forte. Quoi qu'il en soit, une chose est sûre, une mauvaise préparation se paie. Les réponses créatives inadaptées obligent à de nouvelles investigations, coûteuses en temps et en énergie, génèrent du retard et forcent souvent à bâcler l'exécution du projet par la suite.

Lâcher prise et laisser faire

Une fois la phase de préparation terminée, il est important de " laisser travailler ". Autrement dit, soumettre le problème à un traitement inconscient. En évitant de se précipiter sur des solutions concrètes, on laisse alors le problème cheminer dans son esprit par lui-même.

C'est la raison pour laquelle de nombreuses idées pertinentes nous viennent à l'esprit lorsque nous lui fichons la paix, par exemple sous la douche. Le défi consiste donc à savoir lâcher prise.
Le travail, le stress, la pression sociale (" tranquilles, tu fais rien en fait toi ? ") rendent la tâche compliquée. Sans compter sa propre capacité à savoir déconnecter et se mettre dans la bonne disposition mentale.

David Lynch déclarait ainsi dans une interview qu'il lui arrive souvent de passer une heure dans un fauteuil à ne rien faire : peu à peu des histoires et des images lui viennent, qu'il lui suffit ensuite de récolter et de laisser se dérouler.

Pendant cette phase, il est donc essentiel de laisser libre cours à son imagination, au calme (#OKLM), voire au sommeil. Il faut se fier au fait que les idées viendront : il ne nous est simplement pas possible de les y forcer.

Eurêka !

L'illumination ne souvient que rarement sous forme d'inspiration soudaine. Dans la plupart des cas, le processus est à peine perceptible car il se déroule sur une petite échelle. Souvent, c'est la combinaison de petites erreurs et de petites découvertes dans laquelle nous identifions progressivement une solution. Déso les mecs, c'est pas très vendeur mais c'est la vérité.

C'est à nouveau un processus par essais-erreurs mais à un moment, l'idée devient concrète et tangible. S'il faut donc laisser faire pour faire émerger des pistes, il est également important de faire pour que la solution se dessine.

C'est contradictoire ? Oui.
Mais qui à dit que l'esprit ne l'était pas 🙂 C'est là toute la complexité de la créativité.

Persévérer et mettre en oeuvre

Il est plus facile d'avoir une idée que de la mettre en oeuvre. La réalisation constitue en effet l'étape la plus critique, voire le plus grand défi de la créativité ! Certaines idées semblent si géniales... dans notre tête. Dès lors, il est important de considérer la frustration comme une composante fondamentale du processus créatif. Elle doit presque être envisagée comme un moteur pour pousser la recherche plus loin et tirer les conclusions qui s'imposent sans pour autant abandonner une idée.

Savoir rejeter est indispensable. Une mauvaise proposition ne justifie pas la déception, elle n'est qu'une mauvaise proposition. Vous êtes tombé ? Vous avez fait l'expérience de la créativité au quotidien.

Accepter les critiques

Des idées nouvelles sont parfois difficile à imposer. Imposer une bonne idée est un processus social et non créatif. La montre avait déjà été inventée dans la Chine du XIIIe siècle mais comme personne n'en avait perçu le potentiel à l'époque, l'innovation était tombée dans l'oubli. Il a fallu attendre deux siècles pour que des missionnaires occidentaux importent cette "nouvelle" invention de Chine. Imposer une idée nécessite donc toujours du temps, du courage et aussi un peu de soutien.

Il est également très important d'être disposé et ouvert à la critique.
Un jugement critique peut nuire mais une critique bien intentionnée donne des indications sur les points à améliorer. Lorsqu'à cette étape, on arrive à distinguer le factuel du personnel (le fameux " j'aime / j'aime pas "), toute nouvelle évaluation contribue à améliorer l'idée initiale et/ou sa réalisation.

Il est donc probable que cette phase finale ramène à l'une des quatre premières...!

Je termine avec cette vidéo criante de vérité qui répond parfaitement au titre de ce billet : La créativité demande du temps. Respectez-le si vous souhaitez faire émerger de vraies bonnes idées.

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Vous a-t-on déjà raconté l'histoire derrière notre nom ? Pourquoi Insight s'appelait ainsi ? En psychologie, un insight est la découverte soudaine de la solution à un problème sans passer par une série d'essais-erreurs progressifs. Une sorte d'éclair de génie en somme. Aujourd'hui, les scientifiques ne croient plus à l'existence de ces éclaires de génies.

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Document collaboratif Questions - Attentes et critères de réussite - Partage

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Document collaboratif Questions - Attentes et critères de réussite - Partage

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Questionnaire jour 1 - Attentes et critères de réussite - Faire une réalité du PP

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La Toile de questions sert à faciliter l'élaboration de questions liées aux notions abordées. Les élèves sont amenés à structurer leur pensée autour de mots-clés. Par cette technique, les élèves construisent une toile, un réseau de questions qui permettent de clarifier concrètement les notions qui posent problème ou de réviser certains concepts.

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Une collection de guides d'activités qui invitent la créativité dans chaque matière.

Le programme La créativité pour tous apprend aux élèves à développer leurs idées et à les exprimer en vidéo, en photo, en musique et en dessin avec iPad. Grâce à ces ressources ludiques et stimulantes, qui vont des activités d'initiation aux guides de mise en pratique, les profs disposent d'une foule d'outils pour inviter la créativité en classe, quels que soient la matière ou le niveau scolaire.

Découvrir les nouveaux guides d'activités

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Éducation - La créativité pour tous - Apple (CA)

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Le programme La créativité pour tous apprend aux élèves à développer leurs idées et à les exprimer en vidéo, en photo, en musique et en dessin avec iPad. Grâce à ces ressources ludiques et stimulantes, qui vont des activités d'initiation aux guides de mise en pratique, les profs disposent d'une foule d'outils pour inviter la créativité en classe, quels que soient la matière ou le niveau scolaire.

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Scratch is a free programming language and online community where you can create your own interactive stories, games, and animations.

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Évaluer autrement en mathématique - Menu Math

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Atelier IB Encourager la créativité en classe

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Application pour développer le plaisir d'écrire en classe et à la mais

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Plume est une plateforme mobile et web qui propose une palette d' activités d'écriture pour développer le plaisir d'écrire et la créativité des enfants de 7 à 14 ans, en toute autonomie !

Sur Plume, vous trouverez de nombreux espaces d'écriture créative afin de varier les plaisirs et de multiplier les opportunités d'apprendre en s'amusant.

Notre plateforme permet notamment aux enfants d' écrire des histoires et de faire imprimer leur propre chef d'œuvre, livré directement à la maison ou à l'école !

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Plume - L'assistant futé qui donne des ailes à l'écriture !

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Des activités d'écriture et un assistant rédactionnel, pour le plaisir d'écrire, l'autonomie et la créativité, à partir de 7 ans. Inscrivez-vous gratuitement !

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Plusieurs enseignants se mettent ensemble pour enseigner une leçon à leur manière !

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Télé-Québec en classe - L'école à la maison

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Cette chaine te propose des contenus pour le plaisir d’apprendre et de découvrir!

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Dans l'exemple, mes élèves devaient faire le travail de la maison pendant les périodes d'enseignement en ligne avant Noél. À la fin du module de recherche au mois de mai, ils devaient choisir d'autres fêtes, avec une présentation de leur choix.

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Hyperdocs pour affiches en lien avec différentes fêtes.pdf

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Educators around the world are entering digital lesson design with varying experiences and expertise. Our HyperDocs Online Academy is your source for learning about designing and delivering the engagement-driving digital lessons we call HyperDocs. Our course instruction method is what we call 'just in time teaching' so that you can take on new learning when you are ready, and explore the Academy at your own pace.

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Bookcreator en collaboration compte payant

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Bookcreator en collaboration compte payant

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Traduction de https://bookcreator.com/2018/03/real-time-collaboration-comes-book-creator-chrome/

Dan Kemp 1er mars 2018 Chrome , Collaboration , Nouvelles
Nous sommes très heureux d'annoncer notre dernière mise à jour de Book Creator pour Chrome. Il s'agit peut-être de la mise à jour que vous attendiez. Les enseignants et les étudiants peuvent maintenant travailler ensemble sur des livres en même temps avec une collaboration en temps réel!
Activez simplement la collaboration pour un livre et n'importe qui dans la bibliothèque peut alors travailler sur le livre. Cette mise à jour majeure est quelque chose sur laquelle nous travaillons depuis un moment, et nous sommes vraiment heureux de l'annoncer enfin.

Voici ce que vous devez savoir.

C'est une fonctionnalité payante

La collaboration en temps réel sera disponible pour toute personne ayant souscrit un abonnement payant dans Book Creator for Chrome. Par conséquent, si vous vous êtes déjà inscrit à un programme d'enseignement ou d'école, la mise à jour sera disponible la prochaine fois que vous vous connecterez à l'application. Suivez simplement les conseils dans notre article de support.
Comment collaborer
Il y a un essai gratuit pour commencer

Si vous êtes sur le plan libre (1 bibliothèque, 40 livres), mais que vous souhaitez essayer la collaboration, vous pouvez activer votre essai gratuit de 14 jours à partir de l'application. Aucun engagement, aucun détail de paiement requis.

Ce n'est pas disponible sur iPad ...

...encore. Nous travaillons sur l'apport de toutes les fonctionnalités récentes de Book Creator pour Chrome à notre application iPad. Ce sera un peu plus tard cette année. Cela dit, vous pouvez bien sûr utiliser l'application web si vous avez installé le navigateur Chrome sur un iPad.
Prêt à collaborer?
Collaborer dans la salle de classe

Alors, comment allez-vous utiliser cette nouvelle fonctionnalité avec vos élèves? En réalité, un livre de classe peut prendre n'importe quelle forme - il peut s'agir d'un "apprendre à connaître" vous réservez pour le début de l'année; ou un journal de recherche où vous travaillez sur une page chacun pour montrer votre apprentissage. Ou peut-être même faire équipe avec une autre école du monde entier et partager des connaissances sur vos différentes cultures?

Un groupe d'enseignants a récemment testé cette fonctionnalité lors de #BookCreator chat Twitter, travaillant ensemble sur un livre pour répondre à des questions sur l' utilisation de la technologie pour améliorer l'alphabétisation.

Nous avons beaucoup d'exemples d'où la collaboration peut bien fonctionner (notez, ceux-ci ont été faits principalement en utilisant la méthode où les étudiants travaillent séparément et puis combinent les livres en un - cette méthode fonctionnera toujours si vous le préférez).

Avez-vous des idées sur la façon dont vous utiliserez cette fonctionnalité avec vos élèves? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous!

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Collaboration en temps réel avec Book Creator for Chrome

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Traduction de https://bookcreator.com/2018/03/real-time-collaboration-comes-book-creator-chrome/ Dan Kemp 1er mars 2018 Chrome , Collaboration , Nouvelles Nous sommes très heureux d'annoncer notre dernière mise à jour de Book Creator pour Chrome. Il s'agit peut-être de la mise à jour que vous attendiez. Les enseignants et les étudiants peuvent maintenant travailler ensemble sur des livres en même temps avec une collaboration en temps réel!