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Composición breve, para voz y piano, en la que se pone música a una poesía, logrando una perfecta unión entre ambas. Puede adoptar diversas formas: lied estrófico (AA´A´´), lied de tres estrofas (ABA), lied derivado del rondó (ABACAD….A). Importantes compositores de lieder son: F. Schubert, R. Schumann y J. Brahms (1833-1897)

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Italia: precedido por figuras importantes como G. Rossini (1792-1869) y V. Bellini (1801-1835), su máximo representante es G. Verdi (1813-1901). Pocas veces ha existido una mayor comunión entre el creador y el oyente. Verdi, en obras geniales como Nabuco, Rigoletto, Il trovatore, la Traviata, etc. pone en el escenario las preocupaciones, anhelos y aspiraciones del pueblo italiano que no puede pasar sin su ópera. Después de Verdi la ópera italiana desemboca, con G. Puccini (1858-1924), en el Verismo: tipo de ópera en la que se pretende pintar y exponer la realidad tal y como es. Alemania: precedido por C. M. Von Weber (1786-1826), R. Wagner (1813-1883) es una de las personalidades más influyentes del siglo XIX. Entre sus obras más importantes podemos destacar: Tanhäuser, los maestros cantores, Tristán e Isolda, el anillo del nibelungo, etc. En ellas crea un nuevo sistema operístico que conocemos como drama Wagneriano caracterizado por: tratamiento de temas mitológicos en alemán, consecución de una obra de arte total en la que se funden poesía, música y teatro, creación de un elemento orquestal llamado Leit motiv: caracteriza a los principales personajes, los anuncia y suena cuando aparecen en escena. Francia: París se constituye en el romanticismo en el centro de la ópera. Entre los autores franceses podemos destacar: G. Meyerberr (1791-1864) y G. Bizet (1838-1875). En esta época alcanza gran importancia en Francia la opereta: obra escénica en la que se combinan pasajes hablados con otros cantados, sobre temas frívolos y humorísticos. J. Offenbach es el maestro consumado en este estilo. Rusia: podemos destacar la vida del zar, de M. Glinka ((1804-1857), y Boris Godunov, de M. Mussorgsky (1839-1881). EEUU: podemos destacar Porgy and Bess, de G. Gershwin (1898-1937)

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Durante ésta época el piano gozará de importantes perfeccionamientos que posibilitarán el virtuosismo y los contrastes acentuados en la sonoridad, imprescindibles para la expresión del mundo interior del compositor romántico. En la música para piano destacan una enorme variedad de pequeñas formas todas ellas caracterizadas por estar poco supeditadas a fórmulas preestablecidas. Esta libertad en cuanto a la forma permite al músico expresarse con total libertad, siguiendo únicamente su inspiración. Entre estas formas podemos citar: nocturnos, impromptu, estudios, baladas, polonesas, mazurcas, polcas, etc. Importantes compositores de esta música pianística son: F. Chopin (1810-1849), R. Schumann, y F. Liszt

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La orquesta romántica crece en tamaño y extensión. Una orquesta romántica está compuesta por unos 95 músicos. En la sección de viento se añaden instrumentos como: el piccolo, la tuba, el contrafagot, el clarinete bajo, el corno inglés y el saxofón. En la sección de percusión ahora hay cuatro timbales y se incorporan el gong, el bombo, la celesta, la marimba. Para salvaguardar el equilibrio sonoro se llega a duplicar el número de instrumentos de cuerda. Un número tan grande de instrumentistas exige la aparición de la figura del director de orquesta cuya labor consiste en unificar la interpretación de la partitura

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LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL ROMANTICISMO

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LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL ROMANTICISMO

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La música en este periodo es la más valorada de entre todas las artes: al ser la más abstracta e intangible de las artes puede llegar a regiones del alma humana dónde no pueden hacerlo ni las palabras ni las imágenes. El compositor romántico abandona la rigidez del clasicismo para buscar una expresión más directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales.