# data[].attributes.body
A Psicologia foi estabelecida como uma disciplina científica no Instituto de Psicologia em 1879, em Leipzig, na Alemanha, por Wilhelm Wundt (1832-1920), o qual centrou seus estudos nas experiências conscientes e substituiu o conceito de espírito por consciência. Esse estudo tornou possível entender a mente humana e, praticamente, todos os sentimentos e emoções, além de métodos para amenizar depressão, ansiedade e outra série de fatores.

https://psicoativo.com/2016/06/historia-e-origem-da-ciencia-da-psicologia.html

# data[].attributes.attachment_caption
Edward Munch,O Grito, 1893, 91cm x 73,5cm, Pastel sobre cartão,  Galeria Nacional.

# data[].attributes.body
A primeira versão da obra-prima de Munch foi pintada em 1893 e atualmente pertence ao acervo da Galeria Nacional de Oslo. Essa é a mais conhecida e foi realizada em óleo e pastel sobre cartão. Na época, a sociedade europeia já vinha de profundas transformações, por causa da Revolução Industrial e Primeira Guerra Mundial, entretanto, o cenário da Europa foi definitivamente alterado, o expressionismo apareceu na Alemanha (1905) e se firmou na exploração das emoções, assim como dos sentimentos. Ele tinha um caráter bem subjetivo, focado na irracionalidade, pessimismo, além de se voltar à tragédia, possuía características totalmente voltadas ao psicológico.
A obra foi uma grande influência para a criação do expressionismo, é uma das mais importantes pinturas do período, sendo uma referência quando se fala da vertente. Foi a primeira produção inteiramente expressionista pintada por  Edvard Munch. Nela, o equilíbrio formal foi deixado de lado, pois a preocupação do artista era em transmitir emoções, principalmente, a angústia e ansiedade do ser humano. Inclusive, em um de seus registros, Munch conta o episódio que o inspirou para produzir "O Grito", de acordo com ele, estava a passeio na cidade de Oslo com dois amigos e ao passar por uma ponte, quando de repente sentiu um misto de melancolia e ansiedade.

https://www.culturagenial.com/quadro-o-grito-de-edvard-munch/#:~:text=O%20quadro%20O%20Grito%20%C3%A9,e%20ansiedade%20do%20ser%20humano.&text=Um%20registro%20no%20di%C3%A1rio%20de,misto%20de%20melancolia%20e%20ansiedade.
https://www.todamateria.com.br/o-grito/

# data[].attributes.body
Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiu na França, no final do século XIX, como oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo da época. Movido pelos ideais românticos, estendendo suas raízes à literatura, aos palcos teatrais e às artes plásticas.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Simbolismo

# data[].attributes.attachment_caption
Henri Matisse, Janela aberta, Collioure, 1905, 55 cm x 46 cm, óleo sobre tela,  Galeria Nacional de Arte, Coleção Privada.

# data[].attributes.body
A janela aberta, pintada por Henri Matisse, retrata a vista da janela de seu apartamento em Collioure, na costa sul da França. Vemos veleiros na água, vistos da janela do hotel Matisse com vista para o porto. Henri Matisse, aparentemente, adorava pintar janelas abertas, esse quadro foi pintado como um convite para olhar para fora da realidade. Esteticamente, as características principais são o estilo abstrato, em que forma e cor são fundamentais, pois ressaltam as influências do simbolismo, ou seja, rompimento com as representações fiéis a realidade, vinda dos movimentos naturalista e realista.

https://br.wikinew.wiki/wiki/The_Open_Window_(Matisse)

# data[].attributes.body
O ano de 1900 marcou o fim de um século (XIX) e o início de um novo ciclo, sobretudo em Paris, a capital da arte ocidental na época. Arte Moderna é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final do séc XIX, que se estenderam até metade do séc XX, os movimentos tiveram influência da Revolução Industrial, da fotografia, do cinema, do estudo da mente entre outros elementos que contribuíram para a mudança do pensamento e das atitudes. Os artistas buscavam romper as regras na busca de um novo estilo capaz de expressar a vida moderna.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_moderna

# data[].attributes.attachment_caption
Pablo Picassso, Les Demoiselles d'Avignon, As Senhoritas de Avignon, 1907, 243,9 x 233,7 cm,  óleo sobre tela, MoMA, Nova Iorque.

# data[].attributes.body
Les Demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso, marca uma ruptura radical da composição tradicional e perspectiva na pintura. Representa cinco mulheres nuas com figuras compostas por planos e faces desfiguradas, inspirados pela escultura ibérica e máscaras africanas. O espaço comprimido que as figuras se apresentam, parecem se projetar para a frente em fragmentos irregulares. As frutas em primeiro plano, representam uma natureza morta que encontra-se na parte inferior da composição, oscila sobre uma mesa impossivelmente virada para cima. Esta pintura representa, além de ser considerada uma obra-prima da história da arte universal,  quebra com a violação de todas as tradições e convenções visuais jamais vistas até então.

# data[].attributes.headline
Grécia Antiga - Surgimento do gênero dramático

# data[].attributes.subject
Grécia Antiga - Surgimento do gênero dramático

# data[].attributes.body
O gênero dramático surgiu durante o período histórico da Grécia Antiga (séc.V a.C). Por essa razão, os textos dramáticos produzidos no período são popularmente conhecidos como Tragédia Grega. Além disso, "dramático" também pode ser um adjetivo que qualifica tudo aquilo que está relacionado ao drama, ou seja, a uma ação comovente e que envolve sofrimento, aflição e exagero, é tentar sensibilizar o outro.

https://www.significados.com.br/dramatico/

# data[].attributes.attachment_caption
 Henri Matisse, A Dança, Dance (La Danse), 1910, 260 cm × 391 cm,  Museu Hermitage, óleo sobre tela,  Museu Hermitage.

# data[].attributes.body
Acredita-se que a ideia da composição surgiu em 1905, enquanto o pintor observava alguns pescadores realizando uma dança de roda, a sardana, em uma praia do sul da França. As formas simplificadas das dançarinas ocupam toda a tela, em um padrão rítmico de movimento expressivo.

Além disso, Henri Matisse limitou a sua paleta em apenas três cores: azul para o céu, laranja-rosado para os corpos e verde para as colinas.
A simplicidade do desenho, com seus três elementos básicos – dançarinas, uma vastidão vazia de verde e outra de azul,  cria uma imagem na qual o uso exacerbado de cores fortes e a distorção das figuras geram um teor dramático/emotivo nas obras e, consequentemente, no observador.

https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-danca-henri-matisse/

# data[].attributes.body
O Manifesto Futurista foi escrito pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, e publicado no jornal francês Le Figaro em 20 de fevereiro de 1909. Com uma retórica agressiva e provocativa, Marinetti defendia no texto a destruição da arte do passado e a celebração das novas tecnologias, do movimento e do dinamismo. Este manifesto foi responsável pelo surgimento de um dos mais revolucionários movimentos artísticos do século 20: o futurismo.

# data[].attributes.attachment_caption
Giacomo Balla, Dinamismo de Um Cão na Coleira, 1912, 89.9 x 109.9cm, óleo sobre tela.

# data[].attributes.body
Ao desenhar um cachorro que está passeando, o artista consegue traduzir o entusiasmo do animal, dando a impressão de que o corpo dele estremece. As patas, as orelhas e a cauda dele também parecem se mexer de forma frenética, balançando a corrente.

Conseguimos ainda vislumbrar os passos do dono, que caminha do seu lado. Na obra, encontramos a influência da cronofotografia, uma técnica fotográfica da Era Vitoriana que registrava as várias fases de um movimento.

http://antoniopedrobelem.blogspot.com/2011/12/dinamismo-de-um-cao-na-coleira-l912.html

https://www.culturagenial.com/futurismo-principais-obras/

# data[].attributes.headline
Início do Séc. XX - 2ª Revolução Industrial

# data[].attributes.subject
Início do Séc. XX - 2ª Revolução Industrial

# data[].attributes.body
A Segunda Revolução Industrial foi o período de avanço das inovações técnicas e produtivas no setor de indústrias que teve lugar entre a segunda metade do século XIX, a partir de 1850 aproximadamente, e o início do século XX. Utilizou-se da energia elétrica e do petróleo como fontes de energia, sendo o aço uma das principais matérias-primas.Tal movimento resultou em uma série de invenções, dentre as quais se destacam: os automóveis.

https://mundoeducacao.uol.com.br/geografia/segunda-revolucao-industrial.htm

# data[].attributes.attachment_caption
Luigi Russolo, O Dinamismo de um Automóvel, 1912.

# data[].attributes.body
O quadro de 1912 foi criado por Luigi Russolo e retrata um automóvel em andamento nas ruas de uma cidade. Mais do que representar o estilo de vida da época, com as máquinas que estavam surgindo, a obra expressa a paixão do artista pelos avanços tecnológicos deste "novo mundo". Ilustrando o cotidiano das metrópoles com cores fortes e contrastes, a obra traduz uma sensação de movimento e velocidade bastante característica do Futurismo.

https://www.culturagenial.com/futurismo-principais-obras/

# data[].attributes.body
O termo foi criado por Marcel Duchamp (1887-1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e galerias). Seu primeiro ready-made, de 1912, é uma roda de bicicleta montada sobre um banquinho (Roda de Bicicleta). Duchamp chama esses ready-mades compostos de mais de um objeto de ready-mades retificados.

https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5370/ready-made#:~:text=museus%20e%20galerias).-,Seu%20primeiro%20ready%2Dmade%2C%20de%201912%2C%20%C3%A9%20uma%20roda,objeto%20de%20ready%2Dmades%20retificados.

# data[].attributes.attachment_caption
Marcel Duchamp, Fonte, mictório em porcelana, manufatura e tinta, 61 cm x 36 cm x 48 cm, 1917. Conservada no Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, França. 

# data[].attributes.body
A obra mais representativa do Dadaísmo francês é a peça “A Fonte” (1917), de Duchamp, que nada mais é que um mictório de porcelana branca. O Dadaísmo surgiu em 1916, na Suíça, e foi criado por artistas refugiados durante a Primeira Guerra Mundial. O marco inicial do movimento ocorreu quando Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp lideraram um grupo de artistas, fundando uma casa noturna para expressar sua arte. O grupo tinha como objetivo fazer um tipo de arte de protesto, com o objetivo de chocar a população burguesa da época. Além disso, os dadaístas criticavam veementemente o nacionalismo e o capitalismo, pois consideravam as guerras que assolavam o continente europeu eram geradas devido a esses dois fatores. Protestavam contra a Guerra, pois, de acordo com eles, ela expressava a falência da razão, ou seja, uma perca do controle, um cenário em que nem a economia, filosofia, tampouco a arte conseguiram salvar a humanidade do seu pior inimiga, ela própria.

https://www.todoestudo.com.br/artes/dadaismo

# data[].attributes.body
A Revolução Russa de 1917 foram dois levantes populares: o primeiro ocorrido em fevereiro, contra o governo do czar Nicolau II, e o segundo, em outubro.

Na Revolução de Fevereiro, os revolucionários aboliram a monarquia e, na Revolução de Outubro, começaram a implantar um regime de governo baseado em ideias socialistas.

Fonte: https://www.todamateria.com.br/revolucao-russa/

# data[].attributes.attachment_caption
Suprematist Composition Data: 1915-1916 Estilo: Suprematism Género: abstractMateriais: oil, canvas Localização: Tula Regional Museum of Fine Arts, Tula, Russia

# data[].attributes.body
O movimento suprematismo foi iniciado por volta de 1913 pelo pintor Kazimir Malevich, na Rússia. Em 1918, na mostra O Alvo, em Moscou, Malevitch expôs o Quadrado preto sobre um fundo branco. E como depois da Revolução Russa o governo estava a procura de obras de arte que não fosse democratizadas, os quadros suprematistas eram perfeitos, já que eram imagens abstratas e sem significado.

fonte: https://www.wikiart.org/pt/artists-by-art-movement/suprematismo#!#resultType:masonry

# data[].attributes.body
A revista "De Stijl" foi uma publicação iniciada em 1917 por Theo van Doesburg e alguns colegas que viriam a compor o movimento artístico conhecido por Neoplasticismo, movimento estético que teve profunda influência sobre o design, artes plásticas e sobre a poesia. “O objetivo da revista de arte De Stijl é apelar para todos aqueles que acreditam na reforma da arte e da cultura para aniquilar tudo o que impede o desenvolvimento, do mesmo modo que fizeram no campo da arte nova suprindo a forma natural que contraria a própria expressão da arte, a conseqüência mais alta de cada conhecimento artístico.”

fontes: https://www.todamateria.com.br/neoplasticismo/
https://www.wikiart.org/pt/artists-by-art-movement/de-stijl#!#resultType:masonry

# data[].attributes.attachment_caption
Composição na cor A PIET MONDRIAAN (1872 - 1944)Óleo sobre tela50,3 x 45,3 cm KM 106,145

# data[].attributes.body
O autor da obra, Piet Mondrian era um dos colaboradores da revista Stijl e o nome do movimento, neoplasticismo foi dado por ele. Mondrian foi colaborador da revista até 1924, quando apresentou divergências de pensamento com Theo van Doesburg, sobretudo acerca da “Teoria do Elementarismo”, que focava na presença de linhas diagonais em detrimento das verticais e horizontais, fato que constestava Mondrian. O Neoplasticismo foi um dos grandes marcos da arte moderna, o "mais puro dos movimentos abstratos". O movimento, de origem e essência neerlandesa, permaneceu ativo e coeso por menos de quinze anos, mas sua influência pode ser sentida até hoje, particularmente nos campos da pintura e arquitetura.
Arrancando a pintura do campo da representação e abraçando o abstracionismo total, objetivando a síntese das formas de arte, o Stijl caracterizou-se pelo fervor quase religioso de seus partidários, que acreditavam existir leis que regem a expressão artística e que viam em sua arte um modelo para relações harmoniosas julgadas possíveis para indivíduos e sociedade.
fontes: https://www.wikiart.org/pt/artists-by-art-movement/de-stijl#!#resultType:masonry
https://www.todamateria.com.br/neoplasticismo/

# data[].attributes.body
A Primeira Guerra Mundial foi um conflito que ocorreu entre 1914 e 1918 e ficou muito conhecida em razão dos combates que aconteciam nas trincheiras. Além disso, foi um marco na história da humanidade. Foi a primeira guerra do século XX e o primeiro conflito em estado de guerra total – aquele em que uma nação mobiliza todos os seus recursos para viabilizar o combate. Estendeu-se de 1914 a 1918 e foi resultado das transformações que aconteciam na Europa, as quais fizeram diferentes nações entrar em choque.  A frente de batalha, sobretudo a Ocidental, ficou marcada pela carnificina vivida nas trincheiras e um saldo de 10 milhões de mortos. Os desacertos da Primeira Guerra Mundial contribuíram para que, em 1939, uma nova guerra acontecesse.
fonte: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/primeira-guerra.htm

# data[].attributes.body
O Neoplasticismo acredita que há dois tempos conhecidos, o antigo e o novo, o antigo se dirige para o individualismo. O novo se dirige ao universal. A luta do individual contra o universal se revela tanto na guerra mundial quanto na arte da época. Assim, A guerra destrói o mundo antigo com o seu conteúdo: a dominação individual sob todos os pontos de vista, e a arte nova atualiza o que está contido no novo conhecimento dos tempos: proporções iguais do universal e do individual. Os artistas tomaram parte na guerra mundial no domínio espiritual, impelidos pelo mesmo conhecimento contra as prerrogativas do individualismo: o capricho com todos aqueles que combatem espiritualmente ou materialmente para a formação de uma unidade internacional na Vida, na Arte e na Cultura.
fonte: https://www.uel.br/projetos/artetextos/textos/neoplastico.htm

# data[].attributes.body
Em Berlim, o primeiro manifesto dadaísta foi proferido por Huelsenbeck (que participou de dadá em Zurique), no salão da Nova Secessão, em fevereiro de 1918. Ele disse que o objetivo daquele evento era uma manifestação de simpatia pelo dadaísmo internacional, fundado há dois anos em Zurique. No seu discurso ele disse que "o manifesto é uma forma literária na qual se podem injetar muitas das nossas sensações e diversos dos nossos pensamentos".

# data[].attributes.attachment_caption
“A cabeça mecânica: o espírito do nosso tempo” (1920), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris | Paris - França. Dimensões da obra: 32,38 cm

# data[].attributes.body
A cabeça está alienada em cima de uma caixa de madeira, o que demonstra ser uma obra revolucionária (logo após a Primeira Guerra Mundial), " mentes revolucionárias". Apresentando diferentes objetos espalhados pela cabeça observa-se: um copo telescópico do tipo dos distribuídos aos soldados alemães na frente, uma plaquinha com o número 22 na testa e localizado na têmpora direita, encontra-se o mecanismo de um relógio. Como orelha, Hausmann posicionou um rolo de impressão, no outro lado, uma régua de madeira e vários tipos de parafusos que pertenciam a uma máquina fotográfica. Localizada atrás da cabeça, uma velha e gasta bolsa de couro, mas as coisas que mais chamam a atenção é a utilização de uma fita métrica que foi cortada no décimo centímetro, o que dá o entendimento de medição do cérebro do indivíduo alienado pela sociedade e o copo no centro em cima da cabeça, como se fosse uma forma de colocar todas as informações alienadoras para dentro. Por causa da guerra, muitos artistas, intelectuais e escritores, especialmente os da França e da Alemanha, mudaram-se para a Suíça, que era um país neutro. Em vez de se sentirem aliviados por terem escapado dos horrores da guerra, ficaram furiosos com o que a sociedade havia se transformado. Então, esse grupo decidiu mostrar seu protesto pelo meio artístico, criando o conceito de “não-arte”, já que acreditavam que a arte de qualquer maneira não tinha mais significado.

https://vanguarda-dadaismo.webnode.com/obras/

https://vanguarda-dadaismo.webnode.com/obras/
http://warburg.chaa-unicamp.com.br/obras/view/4048

# data[].attributes.body
O advento da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) também influenciou profundamente os artistas expressionistas. O combate, que devastou a Europa e ceifou um enorme número de vítimas, trouxe à tona um cenário de sofrimento, fome, recessão econômica e deterioração moral. Os horrores desse longo conflito evidenciaram um mundo caótico, violento, esfacelado e moribundo, dando ao período e aos sujeitos uma sensação de constante aflição e desespero. O momento do pós-guerra na Alemanha, país considerado o berço do Expressionismo, trouxe uma sensação ainda maior de derrota e miséria. Importante acrescentar também que o Expressionismo sofreu grande repressão do governo nazista, que considerava a arte moderna como “degenerada”.

https://www.moma.org/collection/works/67128

https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/expressionismo.htm

# data[].attributes.attachment_link.title
PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL: RESUMO | HISTÓRIA | QUER QUE DESENHE?

# data[].attributes.attachment_caption
Erich Heckel, Dois soldados feridos (Zwei Verwundete), do portfólio Onze xilogravuras, 1912-1919 (publicado em 1921)

# data[].attributes.body
Erich Heckel foi um pintor e gravador alemão, a gravura acima tem como objetivo retratar o período sombrio pelo qual todo o mundo estava submetido, a Primeira Guerra Mundial, nesse acontecimento uma grande quantidade de soldados e inocentes saíram feridos e alguns até perderam suas vidas.

# data[].attributes.headline
Manifesto do Cubismo ao Suprematismo - 1925

# data[].attributes.subject
Manifesto do Cubismo ao Suprematismo - 1925

# data[].attributes.body
Foi  escrito por Malevich e pelo poeta Mayakovsky, foi publicado em 1925, e nele o suprematismo será definido como "a supremacia do puro sentimento". O essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio de origem.

# data[].attributes.attachment_caption
Título Original: Черный супрематический квадрат Data: 1915Estilo: Suprematism Género: abstract Materiais: canvas, tempera Localização: Galeria TretyakovDimens

# data[].attributes.body
Quando da publicação do manifesto, Malevich já era um artista importante, tendo participado, com trabalhos cubofuturistas, das mostras coletivas do grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), em Munique, e do Rabo do Burro, em Moscou, ambas em 1912, sendo esta última concebida como a primeira ruptura consciente dos artistas russos com a Europa e a afirmação de uma escola russa, independente.
De acordo com Malevich, o Suprematismo era um sistema filosófico de cores construídas no tempo e no espaço. Seu espaço era intuitivo, no qual se insinuam tanto tons científicos quanto místicos.

A descrição de Malevich sobre seu quadro “Quadrilátero Preto” representa muito sobre a teoria do Suprematismo: a superfície lisa representa volume, profundidade e perspectiva como um meio de definir o espaço; cada lado ou ponto representa uma das três dimensões, e o quarto lado representa a quarta dimensão, o tempo. Como o próprio universo, a superfície preta seria infinita se não fosse delimitada por uma fronteira exterior que é a borda branca e o formato dela.

O Quadrilátero Preto constitui, dessa forma, a primeira definição satisfatória, visual e conceitualmente, do tempo e do espaço na arte moderna. Como a fórmula de Einstein, E = mc2, para a teoria da relatividade, que Malevich certamente conhecia.

Fonte: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/abstracionismo-geometrico/suprematismo/

# data[].attributes.body
O inquietante, o estranho-familiar ou a inquietante estranheza é um conceito freudiano que se refere a algo que não é propriamente misterioso mas estranhamente familiar, suscitando uma sensação de angústia, confusão e estranhamento - ou mesmo terror - que remonta àquilo que é desde há muito conhecido.

# data[].attributes.attachment_caption
Salvador Dali, Persistência da memória, 1931, 24 cm x 33 cm, óleo sobre tela,  The Museum of Modern Art.

# data[].attributes.body
Nesse trabalho, o artista expõe uma paisagem típica da Catalunha e uma oliveira seca, árvore muito presente na região. Há também a presença de relógios disformes e derretidos, assim como o corpo prostrado que se encontra no chão. Os relógios derretido seriam para Dalí uma simbologia da flacidez e impotência, bem como de uma noção imprecisa da passagem do tempo. Um deles tem uma mosca pousada em cima como referência de que "o tempo voa".

O único relógio rígido que aparece na obra está virado para baixo e tem diversas formigas que se amontoam sobre ele numa alusão a um estado de putrefação, onde o objeto, que simboliza o tempo, é devorado como carniça.

https://www.culturagenial.com/obras-surrealismo/

# data[].attributes.body
No dia 26 de abril de 1936, bombardeiros de aviões alemães, consequência da guerra civil espanhola, reduziram a cinzas a cidade basca de Guernica, calcula-se que, ao todo, 22 toneladas de explosivos foram lançados. O ataque aéreo de três horas custou a vida de, aproximadamente, 1.645 pessoas. Obra de Pablo Picasso lembra a destruição.

https://www.dw.com/pt-br/1937-bombardeio-de-guernica/a-800994

# data[].attributes.attachment_caption
Pablo Picasso, Guernica, 1937, 3,49 m x 7,77 m, óleo sobre tela, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Paris.

# data[].attributes.body
A obra "Guernica", de Pablo Picasso, foi pintada em 1937, um ano depois da guerra civil espanhola que o inspirou, o pintor produziu esse quadro com o seguinte pensamento: “declaração de guerra contra a guerra e um manifesto contra a violência”.

https://www.culturagenial.com/quadro-guernica-de-pablo-picasso/