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France Gall - Ella, elle l'a (Clip officiel)

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Du Blues à la Soul : évolution des "work songs" au XX° siècle !

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Du Blues à la Soul : évolution des "work songs" au XX° siècle !

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Plusieurs musiciens vont s'inspirer du Gospel et du Blues, à partir des années 1940-1950, en s'emparant de cette culture afro-américaine et amener de nouveaux styles de musique : R'n'B (Rythm'n'Blues), Soul et Funk. A partir des années 1950, le jazz étant devenu une musique plus élitiste et appartenant déjà à la génération "d'avant", la jeunesse américaine va alors se retrouver dans deux voies différentes : le rock'n'roll (et plus 🤬 le rock), plutôt porté par les blancs, et la Soul, le R'n'B, plutôt écoutés par la population noire. Des musiciens comme Ray CHARLES, Aretha FRANKLIN ou James BROWN représentent ce nouveau souffle de la musique afro-américaine.

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Jazz : quatre styles qui ont marqué l'histoire du jazz

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Jazz : quatre styles qui ont marqué l'histoire du jazz

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Work songs et naissance de la musique afro-américaine : ce qui amena le jazz

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Work songs et naissance de la musique afro-américaine : ce qui amena le jazz

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Autre musique emblématique de la modernisation des musiques afro-américaines : dérivé de la soul, James Brown popularise le funk, autre genre de musique inspiré du gospel et des chants afro-américains. On peut y déceler des influences pop et rock (années 1970-1980).

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James Brown - The Old Landmark (feat. The Blues Brothers) - 1080p Full HD

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Chanson pleine d'énergie, portée par la voix puissante de Aretha Franklin, dans le style de la "soul music". La Soul est un dérivé, cousin du R'n'B, qui s'inspire plutôt des gospels pour en faire une musique puissante et porteuse d'espoir, mais bien ancrée dans son époque. Aretha Franklin apporte une dimension sociale et féministe à sa musique.

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Aretha Franklin - Think (The Blues Brothers Version)

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Chanson emblématique du style R'n'B (rythm' and blues) qui s'inspire du Blues traditionnel pour le moderniser (tempo plus rapide et instruments rajoutés). Mais à la différence du rock'n'roll, le R'n'B conserve une dimension religieuse avec des textes spirituels, et reste encore créé et interprété majoritairement par des musiciens noirs. L'influence du Gospel est assez forte (technique du chant responsorial).

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Le Blues repris et transformé par Elvis Presley : naissance du rock'n'roll !

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Le Blues repris et transformé par Elvis Presley : naissance du rock'n'roll !

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Elvis Presley, musicien blanc mais grand admirateur de la musique afro-américaine, s'est inspiré du Blues pour le moderniser, à sa manière : en accélérant le tempo et en y ajoutant de la batterie et des instruments électriques (guitare, basse).

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Aide pour la reconnaissance des styles de jazz

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Aide pour la reconnaissance des styles de jazz

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Style de jazz très particulier, assez expérimental, et étant un peu l'aboutissement de 50 années d'évolution du jazz : au départ musique authentique et populaire avec le Charleston ou le Swing, elle devient plus compliquée et élitiste avec le Free Jazz. Très en vogue dans les années 1960-1970. Basée sur l'improvisation totale, elle intègre parfois des harmonies atonales et dissonantes.

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Jazz à la "mode" dans les années 1940-1950, très rapide et faisant la part belle aux solos instrumentaux, et à la virtuosité des instrumentistes (trompette, saxophone notamment)

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Jazz qui marque les années 1950-1960, en opposition au Bebop : musique très calme, "feutrée", avec peu d'instruments, elle fait la part belle au piano, à la trompette... Intégrant des éléments harmoniques de musique savante (modalité), le Cool Jazz est souvent utilisé comme musique d'ambiance dans les films de l'époque.

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Miles Davis - So What (Audio) (Official Audio)

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Jazz très populaire dans les années 1930, joué en général par un orchestre de type Big Band (vents, batterie), et assez rythmé, dansant (oui le jazz était au début une musique faite pour danser, joyeuse et spontanée).

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Musique uniquement instrumentale, particulière, et qui fut inventée et popularisée dans le nord des Etats-Unis, par des musiciens noirs ou métis ayant eu accès à la culture et l'éducation musicale. Il s'agit d'une musique écrite au piano, nouveauté, assez joyeuse et rythmée. Très populaire au tournant du XX° siècle, le ragtime permet l'apparition rapide du jazz dans les années 1910 et 1920.

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Premiers chants qui apparaissent avec l'esclavage et le contexte d'oppression de la population afro-américaine. Il s'agit de chants religieux, souvent en référence à l'ancien testament, chantés a cappella (les noirs n'avaient pas accès aux instruments), avec un rythme lent et un caractère assez plaintif et triste.

NB : au XX° siècle, plusieurs Negro Spirituals ont été enregistrés et arrangés avec un accompagnement instrumental, comme on peut l'entendre ici !

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Style de musique apparaissant dans le sud des Etats-Unis, et chanté par les afro-américains assez pauvres et qui sont obligés de rester dans des régions encore racistes et pratiquant la ségrégation raciale. Le Blues est une musique vocale accompagnée à la guitare, le plus souvent, assez lente et triste, basée sur une grille d'accords qui se répète (voir document sur la droite du padlet). Le Blues va perdurer durant la première moitié du XX° siècle, dans les Etats du sud.

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Genre de musique vocale, comme le Negro Spiritual, mais qui apparaît peu après et se développe dans les années 1870-1880. Il s'agit de chants religieux, souvent chantés dans les églises évangéliques, mais avec des voix féminines, et dont le principe réside dans l'alternance entre soliste et choeur (chant responsorial). Le Gospel va influencer la musique du XX° siècle et de nombreux chanteurs afro-américains (Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown).

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Le blues est une musique née à la fin du XIX°siècle, sans connotation religieuse particulière (contrairement au Negro Spiritual et au Gospel), et qui se situe dans le prolongement des chants de travail et de l'abolition de l'esclavage. Présente dans les anciens états esclavagistes, le sud des Etats-Unis, il s'agit d'une musique assez plaintive, chantée et accompagnée à la guitare, et qui se construit sur une grille de 12 accords répétés :

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Naissance de la musique noire américaine : tout un contexte historique et social

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Naissance de la musique noire américaine : tout un contexte historique et social

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Durant la deuxième moitié du XIX°siècle, l'esclavage des noirs subsiste aux Etats-Unis, particulièrement dans les Etats du Sud,  mais l'abolition de l'esclavage en 1863 constitue un tournant et un changement. Libérés, les anciens esclaves n'en sont pas moins malheureux, car victimes de racisme et de ségrégation (voir cours d'Histoire !) jusque dans les années 1950. Le peuple noir américain a donc inventé une manière de s'exprimer à travers la musique : au départ les Work songs (chants de travail), chantés lors des travaux dans les champs, puis le Blues, apparu à la toute fin du XIX°siècle, qui chante les malheurs et la misère des noirs nouvellement affranchis...