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Por Gaspar Zapata Tejada
Tema: RITMOS, EL CUERPO COMO INSTRUMENTO.

El ritmo en la poesía, también es llamado armonía o musicalidad, y consiste en la distribución regular de las sílabas acentuadas en un verso, para que coincidan con las del verso siguiente, o bien, con el verso con el que rima, lo que le dará musicalidad a la estrofa.

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MODELO LUDICO
Por Gaspar Zapata Tejada.
* Ritmo en Educación Física.
"La educación física se vale a menudo de la música y del ritmo para sus actividades."

* Movimientos suelen implicar más de una parte del cuerpo, como ocurre en el baile, y modifican el centro de gravedad del cuerpo humano, ponen a prueba su equilibrio, entre otros talentos físicos.

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FIGURAS MUSICALES:
*Enseñaremos el nombre de cada nota musical.
* El valor de cada nota musical

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CORAL Y SOLFEO
* Aprenderemos música coral.
* Solfeo rítmico y melódico básico.

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INSTRUMENTO, MARACAS , CON EL METODO LISTONES DE COLORES
* Enseñaremos juegos , utilizando instrumentos musicales.
* Trabajaremos  el método Dalcroze.

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INVESTIGACIONES , CUALQUIER MEDIO.
* Investigar el origen de la música.
* Primeros instrumentos de música de la historia.

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| TEMA:  LA HISTORIA DE LA FLAUTA DULCE
Conoceremos quien fue el inventor de la flauta dulce , su origen y cuales son sus partes.

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| TEMA: LA MíMICA   Por medio de mímica aprenderemos a reconocer las notas musicales flauta. Método Kodalys

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Por: Flavio Sánchez.
Tema: Instrumentos musicales a través del tiempo.
En este modelo se les pedirá a los estudiantes que investiguen sobre los juglares
- a qué época pertenecen ?
- Que instrumentos musicales utilizaban?
- Que tipo de juglares habían?

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Un juglar era un artista callejero, generalmente ambulante, que durante la Edad Media participaba en espectáculos dirigidos al público para divertir y difundir relatos guerreros, especialmente cantares de gesta, o composiciones líricas. Cantaban y recitaban en plazas, pueblos y castillos usando instrumentos musicales: el laúd, la vihuela, el salterio, etc. Podían entretener con bailes y actividades circenses (juegos malabares, acrobacias, saltimbanquis, amaestramiento de animales). Algunos se dedicaban a la simple charlatanería y ofrecían servicios como dentistas, barberos o feriantes. Su objetivo era monetario: las monedas que ganaban en sus actuaciones era su medio de vida. Los había que usaban solo la voz; otros sí la acompañaban con instrumentos musicales.

El término "juglar" aparece documentado ya en el siglo XI y, ampliamente, en el siglo XII: En Castilla tuvieron su época de esplendor en los siglos XIII y XIV, y tuvieron gran influjo en autores cultos como Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita.

Los juglares crean la escuela poética llamada " mester de juglaría" ( mester significa 'oficio'), frente al llamado "mester de clerecía", título con el que denomina a obras de autores cultos o clérigos (Berceo, Hita, o los anónimos Libro de Alexandre, Libros de Apolonio, etc.), que escribían con un metro regular (la cuaderna vía) y predominaba los temas religiosos y morales (aunque no eran los únicos).

Aunque había distintos tipos de juglares, nos interesan en la historia literaria los llamados "juglares épicos o "juglar de gesta" (al que se le conoce también como "juglar de boca" o "juglar de voz"), que son los recrean para el pueblo obras anónimas recitadas (con o sin instrumentos musicales) con fines lúdicos y propagandísticos, especialmente para realzar los valores de los héroes medievales (astucia, valentía, honor, fidelidad, ternura etc.) en un momento crucial para la constitución de una comunidad. Además, comunicaban noticias de sucesos ocurridos en la época, como si fueran los periodistas de la época. Por otra parte, también había " juglares líricos", que difundían las creaciones de los trovadores o poetas. Además de estos tipos había otros nombres según su función: remendadores (únicamente imitaban), trasechadores (eran prestigitadores), cazurros (recitaban de forma disparatada), etc. También está constatada la existencia de juglaresas y soldaderas, que se dedicaban sobre todo al baile y al canto.

Los temas predominantes en los juglares épicos eran las gestas o hazañas de los héroes medievales más importantes y las tradiciones del pueblo. Su importancia es crucial para la difusión de los cantares de gesta, como el Cantar de Mio Cid. Los temas principales de estos son las hazañas o conquistas de héroes, la honra, la traición, la infidelidad, el amor... Frente al clérigo (hombre culto o docto que sabía latín), que difunde con una finalidad didáctica-religiosa y moral, el mérito de la escuela poética a la que pertenecen los juglares (el mester de juglaría) es la creación de una nueva tradición de poesía narrativa y lírica en la lengua castellana medieval.

RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS JUGLARES

En resumen, las características de los juglares podríamos resumirlas a continuación:

Eran anónimos.

Llevaban una vida errante.

Eran los portadores de una tradición oral.

No eran cultos (era predominante el analfabetismo en la época, de ellos y del público al que se dirigían -excepto cuando actuaban en los castillos de los nobles).

Tenían una prodigiosa memoria.

Tenían una relación dinámica y viva con el público

El paso de un recitador a otro podía causar variantes en el texto oral recitado.

Su finalidad era divertir, emocionar, entretener, pero también comunicar noticias y, a la vez, sirvieron para difundir los cantares de gesta, lo que los convierte en un pilar de las tradiciones de un pueblo.

Estilísticamente, sus obras se caracterizan por la irregularidad métrica y largas tiradas o series de versos con rima asonante.

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Un juglar era un artista callejero, generalmente ambulante, que durante la Edad Media participaba en espectáculos dirigidos al público para divertir y difundir relatos guerreros, especialmente cantares de gesta, o composiciones líricas. Cantaban y recitaban en plazas, pueblos y castillos usando instrumentos musicales: el laúd, la vihuela, el salterio, etc.

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| TEMA: FLAUTA DULCE   Enseñaremos las notas musicales para poder sacar la canción de Mary tiene un Corderito.

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María tenía un corderito  (Mary had a little lamb)    -flauta dulce soprano-

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El Modelo Complejo
por Gaspar Zapata Tejada.
EL Ritmo
-- Que es el Ritmo?
-- Como Identificar los Diferentes Ritmos?
--  Clases y Tipos de Ritmos?
-- Ritmo Musical
-- Que es Ritmo y Melodía?
-- El Ritmo en la Educación Física.
--Observar el siguiente vídeo  y hacer una sinopsis de lo observado, para discusión en  Clases. (No Hay Movimiento Sin Ritmo)

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FOLI (there is no movement without rhythm) original version by Thomas Roebers and Floris Leeuwenberg

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Por: Flavio Sánchez.
Tema: Ronda musical (Juan Paco Pedro de la mar )
En este modelo utilizamos la canción Juan Paco Pedro de la mar donde podemos enseñarle sobre los tonos agudos (altos) y los tonos graves (bajos) al igual que los tiempos rápidos y lentos.

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Dúo Tiempo de Sol - Juan Paco Pedro de la Mar

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Por: Flavio Sánchez.
Tema: las figuras musicales, su valor y tiempos.
En este modelo se puede trabajar la enseñanza de las figuras musicales negra, blanca y redonda, con sus respectivos tiempos y sus silencios, con ejercicios tales como pareos y reconocimiento.

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La negra, la blanca y la redonda - Figuras musicales - Aprende los ritmos para clase de música

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| TEMA: EL PENTAGRAMA Y SUS PARTES
Los estudiantes van a colocar las partes del Pentagrama y las figuras en las líneas y espacios.

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Por: Flavio Sánchez.
Tema: Cantos tradicionales panameños.
Trabajaremos con los estudiantes cantos tradicionales como por ejemplo: el tambor de la alegría y que Viva Panamá.

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Modelos Pedagógicos de la Educación Musical 

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Modelos Pedagógicos de la Educación Musical 

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1.Modelo Académico
¿Cómo enseñar en el modelo académico  ?
Proponer lectoescritura musical.

Audición de grandes obras.

Conocimiento enciclopédico con función.

Anecdótica.

Enseñanza individual es el modelo.

Transmisión directa del conocimiento.

Profesor es modelo a imitar: magistrocentismo.
Ejemplo de clase
Temas: Dictado Rítmico
Los estudiantes se agruparan en grupos de 5 y escribirán los ejercicios rítmicos dictado por el profesor.
2.Modelo Práctico

1. ¿Cómo enseñar en el modelo práctico?

Cantar y tocar instrumentos. Debe ser agradable.

Produce satisfacción personal.

Profesor es modelo a imitar: magistrocentismo.

Actividades creativas descontextualizadas.

Enseñanza individual y ocasionalmente grupal.
Ejemplo de clase
Tema: Ensamble Rítmico

Cada estudiante traerá instrumentos de percusión menor (maraca, clave, bongo y triangulo  y  otros )
3. Modelo Lúdico
¿Cómo enseñar en el modelo Lúdico?

Debe gustar
Debe entretener y hacer espectáculo.
Debe ser ameno.
Rol central del juego.
Motivar trabajo grupal y colectivo, destacando la participación en actividades creativas.
Paidocentrismo
Ejemplo de clase
Tema: Ronda Infantil (La tía Mónica)

Las niñas traerán: zapato de tacón, sobrero con aspa larga, pañuelo de colores y falda a mitad de rodilla.

4.  Modelo Complejo
¿Cómo enseñar en el modelo Complejo?

Investigación sobre significados, contextos, funciones y estructura de productos musicales seleccionados. El profesor guía la construcción del conocimiento musical mediante investigación y procesos creativos.
Ejemplo de clase
Tema: Música del periodo Clásica

Himno a la Alegría

Los estudiantes investigaran el extracto musical Himno a la Alegría

-Biografía del compositor

-El Himno de la alegría es extracto de que obra

-Que es una sinfonía

-Que quiso expresar el compositor con esta obra . use su creatividad

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27) Ejercicios de solfeo y ritmo con dieciseisavos.