# data[].attributes.attachment_link.title
Mad Max: Fury Road - She Went Under the Wheels Scene (5/10) | Movieclips

# data[].attributes.body
"La promesa del alfabetismo crítico de los medios es que puede formar parte de una estrategia para reposicionar al usuario de una situación pasiva a una activa, de recipiente a participante, de consumidor a ciudadano crítico"

Sancho Gil, Juana (2006). Formar lectores y autores en un mundo visual. Cuadernos de pedagogía, 363, 52-57

# data[].attributes.body
De la misma forma que Paulo Freire usó el lenguaje escrito para concienciar y transformar el contexto de los alfabetizados, también el lenguaje de la fotografía y del cine ha sido utilizado por diferentes colectivos con los mismos propósitos: la liberación y la transformación de la realidad

[...] Una vez planteada la necesidad de los lenguajes para construir una sociedad intercultural, es necesario analizar cómo utilizarlos para tal fin. Parto del supuesto de que, situados en un espacio y en un momento histórico, para que exista comunicación en grupos social y culturalmente diversos, es necesario que haya acuerdos entre sus miembros sobre referentes comunes de interpretación que otorguen los mismos significados a los hechos, cosas y herramientas de la comunidad en la que viven. En este sentido, la construcción de significados es el proceso por el que se llega a un acuerdo comunitario sobre el sentido de algún objeto, acontecimiento o situación. Pero también, con demasiada frecuencia, los significados son construcciones elaboradas por grupos de poder, afianzados con prácticas y normas, y que tienen como objetivo mantener sus posiciones de privilegio. En este sentido, la reconstrucción de los mismos es el germen de lo que, ante visiones parciales e interesadas de la realidad, puede ser un proceso de liberación, independencia y autonomía, pues entiendo que cada hecho o cosa «resignificada» se convierte en uno de los fragmentos verdaderos que componen una existencia personal, independiente y caracterizada por la capacidad de valorar y decidir a través de procesos reflexivos y comunicativos

[...] para conseguir una alfabetización tecnológica que afronte las desigualdades, es fundamental usar los lenguajes audiovisuales para asignar nuevos significados tanto a las cosas, como a los acontecimientos, pues las ideas y los valores se legitiman e imponen, entre otros mecanismos, mediante estilos específicos de narrar a través de los lenguajes del cine y de la fotografía –es decir, a través de formas determinadas de organizar las imágenes sobre el cuerpo y las emociones, mediante maneras concretas de vivir el tiempo, de contemplar la luz y el espacio, y de organizar los elementos verba- les y musicales.

García-Vera, Antonio B. (2007). Alfabetización tecnológica multimodal e intercultural. Revista de Educación, 343, 589-600.

# data[].attributes.headline
TASCA EN GRUP. L'audiovisual a l'aula: disseny de dues activitats o dinàmiques

# data[].attributes.subject
TASCA EN GRUP. L'audiovisual a l'aula: disseny de dues activitats o dinàmiques

# data[].attributes.body
Què cal fer?

Es tracta de dissenyar en grup dues activitats o dinàmiques per treballar algun concepte sobre la reflexió o pràctica de l'audiovisual que hàgim tractat i debatut aquests dies.

Farem grups automàtics via Zoom d'unes 4 o 5 persones, així que, com que veniu d'etapes i amb contextos d'escoles molt diferents, en principi a cada grup tindreu companyes i companys d'altres etapes i contextos.

Us proposem plantejar-vos uns objectius pedagògics relacionats amb la cultura audiovisual (inspirats amb el que hem treballat aquests dies) i dissenyar dues activitat o dinàmiques: una destinada a l'etapa més primerenca que tingueu al grup i l'altra a l'etapa més superior.

L'objectiu és que treballem també activitats pensant en etapes amb les quals no podem treballar, i descobrir tot el que ens pot aportar les idees d'algú que ve d'una etapa que no és la nostra.

Així, els passos a seguir són:

1) Trieu un aspecte o concepte que us hagi interessat dels que hem tractat al material que teniu al padlet i trieu-ne uns objectius.

2) Dissenyeu dues propostes d'activitat o dinàmica competencials i pràctiques per treballar els objectius i l'aspecte o conceptes de cultura audiovisual que hàgiu triat, una d'elles adequada a l'etapa més primerenca que tingueu al grup i l'altra a l'etapa més superior.

3) Tramiteu les dues propostes en dos documents pdf o jpg que continguin, almenys:

a) Destinatari i una línia sobre el context de grup classe imaginat.

b) Objectius a aconseguir i continguts a treballar

c)  Descripció de l'activitat

d) (Si teniu temps): Seqüenciació

(Podeu maquetar aquest document de forma una mica visual a través d'alguna eina digital com Canva o Genially)

# data[].attributes.body
Eléonor Gilbert, França,  2014

# data[].attributes.body
Escola coeducativa

# data[].attributes.attachment_link.title
Architect Takharu Tezuka explains the open-plan kindergarten

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Casi ocho de cada diez jóvenes no se sienten reflejadas por las protagonistas que aparecen en las películas y series y creen que hay pocas mujeres en papeles principales, según revela el informe Cambiemos el guion, de la organización Plan International en colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha con motivo del Día de la Niña que se celebra este viernes 11 de octubre.

Los datos que demuestran que Hollywood sigue teniendo un problema con la diversidad

"Ver a muy pocas mujeres en estos medios como líderes aumenta el riesgo de privar a las niñas de la inspiración que necesitan para hacer realidad sus ambiciones", advierte Concha López, directora general de Plan Internacional. De acuerdo con este estudio global, la presencia de personajes masculinos en las pantallas dobla a la de protagonistas femeninas.

La desigualdad de género también ocurre en los tipos de roles que ejercen. Según la investigación, realizada con niñas y mujeres de entre 14 y 30 años, estas identifican más presencia femenina en papeles vinculados, en primer lugar, al ámbito familiar (29%) y, en segundo, al ocio y a los espectáculos (21%). Entre los campos donde menos mujeres detectan, se encuentran los deportes (0%), el ejército y la policía (3%) y el mundo económico (4%). "Parece que el liderazgo de las jóvenes en la ficción siempre va vinculado a un hombre: no tienen identidad propia", apuntan desde Plan Internacional.

Otro informe de la misma ONG en colaboración con el Instituto Geena Davis muestra que las mujeres son más propensas a ser sexualizadas en pantalla: tienen cuatro veces más probabilidades que los hombres de aparecer con ropa sugerente o totalmente desnudas, y un 15% de posibilidades de tener relaciones sexuales, frente a un 4% en el caso de los papeles masculinos.

"Creemos que los personajes femeninos siguen construyéndose en base a estereotipos bien marcados y polarizados", explican. Esta polarización coloca a las mujeres en papeles de sumisión o de agresividad, sin término medio, además de que persiste "la imagen de la mujer como figura sexualizada".

Esta falta de un término medio es uno de los motivos por los que estas jóvenes no se sienten reflejadas en los personajes en la industria audiovisual. Las entrevistadas critican, además, la poca variedad en sus roles y en las motivaciones. Por ejemplo, se quejan de que la mujer esté tan centrada en la búsqueda del amor.

Esta falta de diversidad también se refleja en el color de la piel y en la sexualidad: un 47% de los personajes en todas las regiones es blanco y solo 1% son retratados como lesbianas, homosexuales, bisexuales o queer.

Pocas mujeres en la ficción y en la realidad

El informe no solo arroja cifras desiguales en la pantalla, también lo hace en lo que ocurre detrás de ella. Solo el 8% de los directores de las 250 películas más taquilleras de 2018 en Estados Unidos fueron mujeres. Cifra que sube al 20% si se suman escritoras, productoras, productoras ejecutivas, editoras y directoras de fotografía, lo que supone un ligero aumento frente al 18% de 2017.

Desde la ONG, reclaman más "presencia y representación" en el ámbito audiovisual, para que haya más mujeres "dentro y fuera de la pantalla" y en la toma de decisiones. "Parte de una transformación de base en el concepto del liderazgo, que incluya valores como la cooperación y el cuidado", afirman.

"Constituimos el 51% de la población, pero a nivel mundial solo ocupamos el 24% de los escaños legislativos, solo somos un 11% de los jefes de Estado y menos del 7% de los puestos de CEO en las compañías", critica López. Esta falta de referentes femeninos, alertan, perjudica la capacidad de que niñas y mujeres se vean capaces de ejercer como líderes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Centradas en el amor y sexualizadas: por qué las jóvenes no se sienten identificadas con personajes de ficción

# data[].attributes.attachment_link.description
Casi ocho de cada diez jóvenes no se sienten reflejadas por las protagonistas que aparecen en las películas y series y creen que hay pocas mujeres en papeles principales, según revela el informe Cambiemos el guion, de la organización Plan International en colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha con motivo del Día de la Niña que se celebra este viernes 11 de octubre.

# data[].attributes.body
Mitos sobre el amor romántico que son inconscientemente incorporados al imaginario colectivo . . . son los responsables del desarrollo de creencias y conductas que llevan a consecuencias como la frustración derivada del rechazo o la depresión causada por la dependencia que crean este tipo de relaciones. En muchas ocasiones, la idealización de la relación, así como de la pareja, fomenta la creación de pensamientos obsesivos y actitudes de dependencia que resultan nocivos para quien lo experimenta.

Estos mitos se clasifican en:

Mito de la ‘media naranja’: creencia de que la pareja está predestinada.

Mito del emparejamiento: creencia de que la ley natural y universal es la pareja heterosexual y monógama.

Mito de la exclusividad: creencia de que es imposible estar enamorado/a de dos personas a la vez.

Mito de la fidelidad: creencia de que los deseos románticos y eróticos deben satisfacerse exclusivamente con una única persona, si se la ama de verdad.

Mito de los celos: creencia de que los celos son un requisito indispensable para el verdadero amor.

Mito de la equivalencia: creencia en que el ‘amor’ (sentimiento) y el ‘enamoramiento’ (estado más o menos duradero) son equivalentes y, por tanto, si una persona deja de estar enamorada es que ya no ama a su pareja. Por lo tanto, lo mejor es abandonar la relación.

Mito de la omnipotencia: creencia de que ‘el amor lo puede todo’ y es suficiente para solucionar todos los problemas.

Mito del libre albedrío: creencia de que los sentimientos amorosos no están influídos por factores socio-biológico-culturales ajenos a la voluntad.

Mito del matrimonio o de la convivencia: creencia de que el amor romántico y pasional debe conducir a la unión estable de la pareja y la convivencia.

Mito de la pasión eterna: creencia de que el amor romántico y pasional de los primeros meses puede y debe perdurar eternamente.

Mito de la abnegación o exceso de empatía: el mito del sacrificio de las ‘buenas’ mujeres en aras de su familia. Supone conductas de la mujer víctima tales como la del cuidado y defensa de su agresor, justificarle, complacerle o llevarle a que busque ayuda.

# data[].attributes.body
Mármol-Martín,  Inmaculada;  Mena-Vega, Sara i  Rebollo-Bueno, Sara (2018). El amor romántico en los productos audiovisuales de ficción. Revista AdMIRA. Análisis de Medios, Imágenes y Relatos Audiovisuales, 6, 52-81. http://dx.doi.org/10.12795/AdMIRA.2018.01.01

# data[].attributes.body
“se busca una mujer sumisa y dominada por la mirada masculina”

“representaciones de mujer-objeto”

“identificando la masculinidad asociada a la actividad y la feminidad, a la pasividad”

# data[].attributes.body
(1:23:15 - 1:26:10)

# data[].attributes.body
(8:50 - 10:41)

# data[].attributes.headline
Material de suport: composició, moviments de càmera, so, il·luminació, fases de producció.

# data[].attributes.subject
Material de suport: composició, moviments de càmera, so, il·luminació, fases de producció.

# data[].attributes.attachment_link.title
Altres aspectes de llenguatge audiovisual

# data[].attributes.attachment_link.title
La Fee aux Choux (El hada de los repollos) (Alice Guy, 1896)

# data[].attributes.headline
Article sobre el Mite de l'amor romàntic i com treballar-ho en educació

# data[].attributes.subject
Article sobre el Mite de l'amor romàntic i com treballar-ho en educació

# data[].attributes.attachment_link.description
Here you'll find the random doodles/edits of a lazy illustration student. This student enjoys...

# data[].attributes.body
El gènere és una construcció sociocultural que es refereix a les característiques (socials, culturals, polítiques, psicològiques, jurídiques i econòmiques), els comportaments i les actituds que la societat atribueix de forma diferenciada a allò que es considera masculí i femení. Varien a través de la història i es transmeten mitjançant l’educació, l’ús del llenguatge, la família, la religió, els mitjans de comunicació i altres agents socialitzadors.

El sexisme és un sistema que defineix les persones segons el seu sexe, les jerarquitza i manté unes normes de comportament en base a aquesta divisió. El sexisme assigna capacitats, valors, normes i rols diferents entre homes i dones, considerant-los les dues úniques possibilitats identitàries, fet que exclou les persones que no encaixen dins aquestes categories (ex: persones trans, identitats no binàries, etc.). La jerarquia que estableix aquesta estructura subordina les dones i exclou les persones amb cossos, identitats, expressions i desitjos que estan fora de la norma de gènere.

Els estereotips són un conjunt d’idees que s’obtenen a partir de les normes culturals prèviament establertes i que poden convertir-se, a ulls d’un grup o una societat, en un model de comportament que se sobreposa a la realitat dels subjectes i que, sovint, cal seguir per ser acceptat o acceptada.

Els estereotips de gènere són una sèrie de característiques que s’atribueixen a homes i dones, nens i nenes, pel sol fet de ser-ho. Poden ser limitants i és convenient detectar i qüestionar.

https://eina.observatoridelesdones.org/glossari/

# data[].attributes.body
Resistències

Presa de paraula

Espai de confiança

No “moralina"

No discurs “políticament correcte”

A la pràctica

Audiència activa

Eina per a reinventar-nos

# data[].attributes.headline
Consells per a coeducar amb audiovisual:

# data[].attributes.subject
Consells per a coeducar amb audiovisual:

# data[].attributes.headline
 Ingrid Guardiola, "L'ull i la navalla", Arcàdia, 2019

# data[].attributes.subject
 Ingrid Guardiola, "L'ull i la navalla", Arcàdia, 2019

# data[].attributes.body
La mateixa subjectivitat s’ha tornat pantalla, el subjecte s’ha convertit en un subjecte-imatge, fent coincidir allò íntim amb allò exhibit. El subjecte-imatge és mostrat per ell mateix i escanejat per l’altre en una carrera permanent per saber qui és més afortunat. El subjecte-imatge del jo neoliberal entén la celebritat i la fama com una expectativa vital normalitzada i, per tant, autoconcebre’s com un fetitxe és una possibilitat voluntària i desitjable.”

# data[].attributes.attachment_link.description
De la serie [auto]exposiciones.
Instalación que recupera vídeos caseros de Youtube para hablar sobre experiencias de exhibición de la intimidad en la web. Una tendencia por la cual enseñamos nuestras vidas, franqueando el límite entre lo público y privado, lo interior y lo exterior, en un nuevo espacio donde nuestras vivencias cobran existencia. Vivencias privadas pero mediadas por la pantalla "pública", que opera como una especie de espejo en el cual se contemplan miles de personas y a través del cual replican conductas, formas, poses, hábitos. Experiencias atravesadas por un elemento de contagio por el que se imitan formas de (auto)representación generando copias incontables de lo mismo.

Proyecciones:
- "Pantalla CCCB, un mes, un artista" (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, febrero 2015).
- Ciclo de video arte y cine experimental del MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2013).
- Exposición colectiva: Genealogías feministas en el arte español (MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de León, 2013)
- Bienal de la imagen en movimiento, mención del jurado premio Norberto Griffa a la creación audiovisual latinoamericana (Buenos Aires, 2012)
- Florida Experimental Film Festival (2013)
- Flux Club Barcelona

# data[].attributes.headline
Placer visual y cine narrativo, Laura Mulvey, publicat originalment en Screen 16, 1975.

# data[].attributes.subject
Placer visual y cine narrativo, Laura Mulvey, publicat originalment en Screen 16, 1975.

# data[].attributes.body
III. La mujer como imagen, el hombre como portador de la mirada

En un mundo ordenado por el desequilibrio sexual, el placer de mirar se ha escindido entre  activo / masculino y pasivo / femenino. La mirada determinante del varón proyecta su fantasía sobre la figura femenina, a la que talla a su medida y conveniencia. En su tradicional papel de objeto de exhibición, las mujeres son contempladas y mostradas simultáneamente con una apariencia codificada para producir un impacto visual y erótico tan fuerte, que puede decirse de ellas que connotan «para-ser-miradabilidad» [to-be-looked-at-ness].  La mujer expuesta como objeto sexual es el leitmotiv del espectáculo erótico; desde las pinups hasta el striptease, desde Ziegfeld hasta Busby Berkeley, ella significa el deseo masculino, soporta su mirada y actúa para él. Las películas que siguen la tendencia cinematográfica dominante combinan hábilmente espectáculo y narración. [...] La presencia de la mujer es un elemento indispensable del espectáculo en el cine narrativo convencional, aunque su presencia visual tiende a operar en contra del desarrollo del hilo argumental, al congelar el flujo de la acción en momentos de contemplación erótica.

# data[].attributes.body
John Berger, 1972

# data[].attributes.attachment_link.title
01- Modos de Ver - La Mujer en el Arte [Episodio 02]

# data[].attributes.body
- De qui és el punt de vista?
-A qui va dirigit? (públic: gènere, sexualitat, procedència, capacitats, classe social, etc.)
-Estratègies audiovisuals (com està filmat)
-Quins personatges apareixen, com estan caracteritzats (expressió emocional i aparença física) i quins rols representen
- Quin és el valor afegit?

# data[].attributes.attachment_link.title
005 Madres, ellas lo saben - Anuncio Atún Calvo

# data[].attributes.body
Context: Sou el comitè d’un canal de televisió on primen els valors, la diversitat en termes representatius, la coherència i el compromís amb la societat i el món que habitem i haureu de decidir si aquests anuncis es poden projectar o no i explicar a l’empresa anunciant perquè.

# data[].attributes.body
--> Són estructurals
--> Es basen en mandats de gènere
--> Són plurals

# data[].attributes.body
Magritte, 1928

# data[].attributes.body
"La forma de mirar una imagen implica siempre una recontextualización del objeto representado"

Ardévol-Piera, Elisenda i Muntañola-Thornberg, Nora (2004). Visualidad y mirada. El análisis cultural de la imagen. Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea, 4, 17-46

# data[].attributes.body
"lo que sabemos afecta a lo que miramos, de modo que nunca vemos el objeto por sí mismo, sino que la relación que establecemos con este objeto interviene en nuestra mirada"

(Ardévol-Piera i Muntañola-Thornberg, 2004)

# data[].attributes.body
"El cinema presenta allò familiar de maneres que els nostres ulls mai han vist abans, creant noves formes.... imaginant la infància que encara no conoceixem; una infància que encara està per arribar"

Trafí-Prats, Laura (2015). Pedagogies of Cinematic Affect and a Childhood-Yet-to-Come. Journal of Curriculum and Pedagogy, 12(2), 162-164

# data[].attributes.body
"Utilitzant la documentació [visual], es pot llegir l'esdeveniment de l'aprenentatge des de les seves complexitats i barreges de diferenciacions"

Lenz Taguchi, Hillevi (2010). Going Beyond the Theory/Practice Divide in Early Childhood Education. Introducing an intra-active pedagogy. Londres / Nova York: Routledge.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ponyo O The Cliff (崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dear internet,

last week I launched a project called YOLOCAUST that explored our commemorative culture by combining selfies from the Holocaust Memorial in Berlin with footage from Nazi extermination camps. The selfies were found on Facebook, Instagram, Tinder and Grindr. Comments, hashtags and "Likes" that were posted with the selfies are also included.

The page was visited by over 2.5 million people. The crazy thing is that the project actually reached all 12 people who's selfies were presented. Almost all of them understood the message, apologized and decided to remove their selfies from their personal Facebook and Instagram profiles. Aside from that I also received tons of great feedback from Holocaust researchers, people who used to work at the memorial, folks who lost their family during the Holocaust, teachers who wanted to use the project for school lessons, and evil people who sent photos of their friends and family for me to photoshop. You can see some of the feedback below.

But the most interesting response came from the young man on the first picture of the project, showing him jumping on the concrete slabs with the caption „Jumping on dead Jews @ Holocaust Memorial". I think his email is the best way to conclude this project for now:
I am the guy that inspired you to make Yolocaust, so I've read at least. I am the "jumping on de..." I cant even write it, kind of sick of looking at it. I didn't mean to offend anyone. Now I just keep seeing my words in the headlines.

I have seen what kind of impact those words have and it's crazy and it's not what I wanted (...)

The photo was meant for my friends as a joke. I am known to make out of line jokes, stupid jokes, sarcastic jokes. And they get it. If you knew me you would too. But when it gets shared, and comes to strangers who have no idea who I am, they just see someone disrespecting something important to someone else or them.

That was not my intention. And I am sorry. I truly am.

With that in mind, I would like to be undouched.

P.S. Oh, and if you could explain to BBC, Haaretz and aaaaallll the other blogs, news stations etc. etc. that I fucked up, that'd be great. 😅
If you wanna keep up with my work, you'll find me on the social media platform of your choice. Except for Snapchat. I don't get Snapchat.

Best,
ss

Liebes Internet,

letzte Woche habe ich ein Projekt namens YOLOCAUST veröffentlicht, welches unsere Erinnerungskultur durch die Kombination von Selfies am Holocaust-Mahnmal in Berlin mit Bildmaterial aus Vernichtungslagern hinterfragte. Die Selfies wurden auf Facebook, Instagram, Tinder und Grindr gefunden. Kommentare, Hashtags und „Likes" aus den Selfies wurden ebenfalls übernommen.

Die Seite wurde von über 2,5 Millionen Menschen besucht. Das Verrückte ist, dass das Projekt inzwischen auch alle zwölf Personen erreicht hat, die auf den Selfies abgebildet waren. Fast alle haben die Botschaft verstanden, sich entschuldigt und entschieden, ihre Selfies von ihren Facebook- oder Instagram-Profilen zu löschen. Darüber hinaus habe ich tonnenweise großartige Rückmeldungen erhalten: von Holocaust Forschern und ehemaligen Mitarbeitern des Mahnmals, von Menschen, die im Holocaust ihre Familie verloren haben, Lehrern, die das Projekt im Schulunterricht behandeln wollen und auch von sehr bösen Menschen, die mir Fotos ihrer Freunde und Verwandten geschickt haben, um sie von mir photoshoppen zu lassen. Einige dieser Rückmeldungen findet ihr unten.

Die interessanteste Antwort jedoch kam von dem jungen Mann im ersten Bild des Projekts mit dem Titel „Jumping on dead Jews @ Holocaust Memorial", das ihn auf den Stelen springend zeigte. Ich finde, seine E-Mail ist der beste Weg, dieses Projekt vorerst abzuschließen:
Ich bin der Typ, der dich, wie ich gerade las, zu Yolocaust inspiriert hat. Ich bin der „Spring auf tot.." - Ich kann es gar nicht schreiben, mir wird schon schlecht wenn ich es nur ansehe. Ich wollte niemanden beleidigen. Nun sehe ich meine eigenen Worte in den Nachrichten.

Ich habe gesehen was meine Worte ausgelöst haben. Das ist verrückt und es ist nicht, was ich wollte. (...)

Das Foto war als Witz für meine Freunde gedacht. Ich bin dafür bekannt, dass ich Witze unterhalb der Gürtellinie mache, dumme Witze, sarkastische Witze. Sie verstehen meinen Humor. Wenn Du mich kennen würdest, würdest Du das auch... Aber wenn es öffentlich geteilt wird und es Fremde erreicht, die keine Ahnung haben wer ich bin, dann sehen sie jemanden, der etwas, was anderen Menschen wichtig ist, respektlos behandelt.

Das war nicht meine Intention. Und es tut mir leid. Wirklich.

In diesem Sinne, würde ich gerne „entdouchet" werden.

P.S. Oh, und wenn Du gegenüber BBC, Haaretz und all den anderen Blogs, Nachrichtenstationen, etc. erklären könntest, dass ich Mist gebaut habe, wäre es phantastisch. 😅
Wenn ihr über meine Arbeit auf dem Laufenden bleiben wollt, findet ihr mich im sozialen Netzwerk eurer Wahl. Außer auf Snapchat. Snapchat verstehe ich einfach nicht.

Grüße,
ss

I am a widow who have been diagnosed with cancer. I have been confirmed by doctors as having few months to live. My husband before he died 7 years ago left me a huge sum of money.

I have decided to distribute the sum of $22,000,000.000 to orphanage homes or charity organization.

I will love you to do me the honours and help me in this distribution. I promise to give you 20% of the sum for your time and effort. Thank you.

I am a Pole, the history of my family is related to the place of execution of many nationalities, and German, so Polish, Jewish. I was born in Oswiecim (Auschwitz), where during the war was lost over 95% of my family.

The work you do can reach those who do not quite doing the death of many millions of people.
Thank you.

I live in Berlin and have forbidden myself from going down to the memorial. I have been 2x and both I just had to come home after freaking out and yelling at people.

As a gay jew living in Berlin I avoid that place. Your project brings to light a very serious problem with visitors to that site.

We were with my husband in Berlin in 2014. We saw people take photos at the monument, and for that tourist effort to take photos we also did. However it did not seem right to do it smiling, it was a place that caused us great impact of only thinking the pain, suffering and death that weighs there. I congratulate you for your project, sometimes the banality of social networks does not allow us to capture the essence of places or commit ourselves to history.

I am not a douche. I am just here to thank you with all my heart for making this disturbing paradox public.

I walk past the memorial everyday and I am confused and saddened to see the mixture of disrespectfulness, lack of knowledge and self-promotion in many visitor's behavior.

Thank you for channeling your outrage into something so impactful and for using your creativity to send a clear message rather than resorting to less effective and/or aggressive means. You have demonstrated with this project that it is possible to say a great deal with very few words.

I absolutely love your project! I think what you have done is amazing and so so overdue.

Two days ago I went to auchwitz and I was completely appalled at the behaviour that was happening around me. It's not a place where you pose for the perfect selfie it's a place that need to be respected and remembered!

My entire family originated from Hamburg-Altona, and I never thought I would feel comfortable visiting Germany, but indeed, I was - solely because the Germans have gone to such lengths to understand, commemorate, and redress the actions of former generations.

Your work supports the moral clarity our world needs so desperately. Todah Rabbah.

Thank you very much for reminding us that respect and memory are two pillars of humanity.

YOU'RE FUCKIN ASSHOLES!!!! WISH YOU WERE IN THE HOLOCAUST!!!!!

FUCK YOU.

# data[].attributes.attachment_link.description
Dear internet, last week I launched a project called YOLOCAUST that explored our commemorative culture by combining selfies from the Holocaust Memorial in Berlin with footage from Nazi extermination camps. The selfies were found on Facebook, Instagram, Tinder and Grindr. Comments, hashtags and "Likes" that were posted with the selfies are also included.

# data[].attributes.body
"Escriure poesia després d'Auschwitz és un acte de barbàrie"

Theodor Adorno a Crítica de la cultura i societat, 1951.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Girl in Red - Schindler's List (3/9) Movie CLIP (1993) HD

# data[].attributes.attachment_link.title
Saul Fia (Son of Saul) Opening Scene Audio Replacement

# data[].attributes.body
“Aquell que decideix fer un tràveling d’aproximació per reenquadrar el cadàver, tenint cura d’inscriureexactament la mà alçada en un angle, aquest individu només mereix el mésprofund menyspreu”

Jacques Rivette, “De l'abjection”, Cahiers du cinéma, n° 120, juny de 1961

# data[].attributes.headline
Exemple: la representació audiovisual de l'horror

# data[].attributes.subject
Exemple: la representació audiovisual de l'horror

# data[].attributes.headline
L'audiovisual com a agent educador: ètica i estètica de tot llenguatge audiovisual

# data[].attributes.subject
L'audiovisual com a agent educador: ètica i estètica de tot llenguatge audiovisual

# data[].attributes.body
Comentem els recursos audiovisuals que utilitzeu vosaltres a classe.

Comentem el material audiovisual que feu crear a l'alumnat a classe.

# data[].attributes.headline
L’audiovisual com a recurs educatiu a classe

# data[].attributes.subject
L’audiovisual com a recurs educatiu a classe

# data[].attributes.headline
Enllaç de suport: algunes pel·lícules que representen els centres educatius. 

# data[].attributes.subject
Enllaç de suport: algunes pel·lícules que representen els centres educatius. 

# data[].attributes.body
Comentem les imatges que els i les participants han compartit que reflexin els imaginaris educatius del seus centres

# data[].attributes.body
Analitzem entre totes i tots els vostres autoretrats des de nocions d'enquadrament, imaginaris i els missatges que poden transmetre.

# data[].attributes.body
https://lliuresenladiversitat.dracmagic.cat/veure-els-films-principal/

# data[].attributes.attachment_link.description
El contingut didàctic del recurs és d'accés gratuït a totes les persones interessades. Dues modalitats diferents posen al vostre abast una gran part de les pel·lícules del recurs*: Permet organitzar visionats amb l'alumnat per 1,50 euros/ estudiant Dona accés als films per només 15

# data[].attributes.headline
Proposta d'activitat: reenquadrem els autoretrats per crear nous significats

# data[].attributes.subject
Proposta d'activitat: reenquadrem els autoretrats per crear nous significats

# data[].attributes.attachment_link.title
Vietnamese Children (1900) - by Gabriel Veyre

# data[].attributes.headline
Sortida obrers de la fàbrica, Lumière, 1895

# data[].attributes.subject
Sortida obrers de la fàbrica, Lumière, 1895

# data[].attributes.attachment_link.title
LUMIÈRE  Salida de los obreros de la fábrica

# data[].attributes.headline
Lectura: La fotografia o la culminació de l'obsessió realista de l'art

# data[].attributes.subject
Lectura: La fotografia o la culminació de l'obsessió realista de l'art

# data[].attributes.body
"La fotografia se nos aparece así como el acontecimiento más importante de la historia de las artes plásticas. Siendo a la vez una liberación y una culminación, ha permitido a la pintura occidental liberarse de la obsesión realista y recobrar su autonomía estética."

Fragment extret del capítol escrit el 1945 "Ontología de la imagen fotográfica", dins ¿Qué es el cine?, d'André Bazin.

# data[].attributes.headline
Material de suport: tipologia de plans i angulacions

# data[].attributes.subject
Material de suport: tipologia de plans i angulacions

# data[].attributes.headline
Visionat: Fragment Cave Of Forgotten Dreams (Werner Herzog, 2010)

# data[].attributes.subject
Visionat: Fragment Cave Of Forgotten Dreams (Werner Herzog, 2010)