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Artistas: Peter Paul Rubens, Jan Wildens
Criação: 1617–1618

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Amor Vincit Omnia de Caravaggio (1601–1602)

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Amor Vincit Omnia de Caravaggio (1601–1602)

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É um retrato de Napoleão I da França em 1806, em seu traje de coroação, pintado pelo pintor francês Jean-Auguste-Dominique Ingres. Na mão direita ele segura o cetro de Carlos Magno e na esquerda a mão da justiça. Sobre a sua cabeça é uma coroa de louros dourada. Ele também usa uma capa de arminho sob o colar grande da Légion d honneur e a espada é a coroação de sua bainha e sustentada por um lenço de seda.

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O Balanço é uma pintura do século XVIII a óleo sobre tela do pintor francês Jean-Honoré Fragonard.
É considerada uma das mis belas e importantes obras do Rococó e
atualmente está exposta no museu Coleção Wallace, em Londres.

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O Massacre dos Inocentes ou O Massacre dos Santos Inocentes

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O Massacre dos Inocentes ou O Massacre dos Santos Inocentes

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é um célebre e importante óleo sobre madeira do artista barroco Peter Paul Rubens, datado de 1636-1638.
A tela em questão retrata o masacre de recém nascidos promovido por Herodes, na tentativa de eliminar o menino nascido em Belém, que diziam ser o Messias.
Merecem também destaque  a brilhante voluptuosidade da composição e virtuosismo técnico na plasticidade dos trajes das personagens, que mais volume exigem. Além de cores vibrantes, Rubens se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.

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Alegoria sobre as bênçãos da paz é uma pintura do artista barroco Rubens e foi feita em 1630

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A Ceia em Emaús de 1601 é uma das principais pinturas a óleo do artista barroco italiano Caravaggio (1571-1610). A cena reflete o instante no qual Jesus abençoa a refeição, revelando-se aos seus interlocutores e que retribuem com expressões de espanto ou de choque. Embora Jesus conste no centro da ação, o alvo da atenção é espanto dos dois discípulos.
Aluna: Yara Melissa Moreira Pereira

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"O mito de Aracne" popularmente conhecido como As Fiandeiras é uma pintura a óleo sobre tela do pintor espanhol Diego Velázquez criada cerca de 1657 e que se encontra atualmente no Museu do Prado, Madrid.
O tema mitológico, extraído de "As Metamorfoses de Ovídio", está ilustrado no tapete ao fundo da sala: Palas Ateneia (a Minerva romana), deusa da fiação, está prestes a transformar em aranha Aracne, famosa por sua habilidade no tear, por ter ousado desafiá-la na confecção de uma tela com o rapto de Europa. A cena do Rapto de Europa é uma fervorosa homenagem a Ticiano através da mediação de Rubens, que copiara, em Madri, o quadro do mestre veneziano.

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A Noiva Judia é uma pintura de Rembrandt, pintada por volta de 1665 a 1669. A pintura ganhou seu nome atual no início do século 19, quando um colecionador de arte de Amsterdã identificou o assunto como o de um pai judeu que deu um colar à filha no dia do casamento. Localizada no Rijksmuseum, em Amsterdã.

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O painel A Última Ceia, no Colégio do Caraça, produzido em 1828, foi feita pelo militar, pintor, decorador brasileiro e artista que teve uma grande influência sobre os pintores da sua região: Mestre Ataíde.

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Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814), maior artista brasileiro de todos os tempos, deixou no alto de um dos morros da cidade histórica de Congonhas, a 89 quilômetros de Belo Horizonte, sua obra-prima: os Passos da Paixão de Cristo. Por três anos, entre 1º de agosto de 1796 e 31 de dezembro de 1799, ele executou, ao lado dos ajudantes de seu ateliê, as 66 figuras em cedro instaladas em grupos: ceia, horto, prisão, flagelação, coroação de espinhos, cruz às costas e crucificação. À magistral missão de criar o conjunto de esculturas somaram-se outros dois talentos da época: os pintores Manuel da Costa Ataíde e Francisco Xavier Carneiro. O primeiro cuidou das policromias das imagens da ceia, flagelação e crucificação e o outro do restante das peças, trabalho só finalizado em 1819.

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Fazendo parte do Barroco Mineiro, a obra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, representa 12 profetas da teologia cristã. Esculpido em pedra-sabão, o conjunto dos Doze Profetas 🤬 no adro do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, no município de Congonhas, e foi esculpido entre 1794 e 1804.

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A Leiteira é uma pintura em óleo sobre tela que representa uma "leiteira", uma empregada de cozinha, feito pelo artista Johannes Vermeer.  Está atualmente no Rijksmuseum em Amesterdão, Países Baixos, que o qualifica como "inquestionavelmente uma das maiores atrações do museu".

O ano exato em que a pintura foi acabada é desconhecido, com estimativas a variar segundo a fonte. O Rijksmuseum estima que tenha sido concluído por volta de 1658. De acordo com o Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, foi pintado por volta de 1657 ou 1658. O site "Essential Vermeer" dá um intervalo maior, entre 1658 e 1661.

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A Elevação da Cruz, representa o Último estágio de Jesus Cristo durante sua crucificação. Paul Rubens criou esta pintura após seu retorno a Flandres da Itália. Criado durante 1610, A Elevação da Cruz é uma pintura em uma mesa de tríptico. Um tríptico é dividido em três seções, cada uma simbolizando uma história.

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Escultura feita por Bernini, Gian Lorenzo.

Ludovica, esculpida em mármore de Carrara, é representada deitada em seu leito de morte, um momento extático, comumente considerado como de uma morte mística. Ao representar sua agonia derradeira, a beata, cuja expressão facial e postura sugerem submissão e êxtase, acaba por ser imortalizada solitária e agonizante.

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Representação: Na pintura, Rubens representa As Graças, que na mitologia grega, são as deusas do banquete, da concórdia, do encanto, da gratidão, da prosperidade familiar e da sorte, ou seja, das graças. O nome de cada uma delas varia de lenda para lenda, mas são:
Tália: a que faz brotar flores.
Eufrosina: o sentido da alegria; esposa de Hipnos.
Aglaia: a claridade; esposa de Hefesto.

Artista: Peter Paul Rubens
Período: Barroco
Material: Tinta a óleo
Criação: 1630–1635

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A Obra do Mestre Valentim que praticava uma bela mistura entre o barroco e o rococó, tendo produzido diversas obras para a decoração em cobre, madeira e outros diversos materiais.
Obra: Grande Cartela com Querubim
Data: 1801/1802
Técnica: Madeira policromada e dourada
Autor: Mestre Valentim

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Caravaggio
Ano: c. 1602 – 1604
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 300 x 2003 cm
Localização: Pinacoteca Vaticana, Roma, Itália
A composição denominada O Sepultamento de Cristo — também conhecida por A Deposição no Túmulo ou O Santo Enterro e ainda Enterro de Cristo — trata-se de uma obra do pintor barroco italiano Caravaggio. É tida como uma das pinturas mais monumentais de seu reconhecido trabalho. Na sua tela o artista colocou um grupo compacto e simétrico de seis figuras sobre uma laje de pedra, formando uma diagonal, a partir da direita superior.

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"Narciso" é uma pintura de Caravaggio criada entre 1597 e 1599. Ela representa a história mitológica grega de um jovem extremamente bonito e vaidoso que acabou se apaixonando pelo seu reflexo. A pintura foi feita utilizando a técnica de óleo sobre tela, e está localizada na Galleria Nazionale di Arte Antica, em Roma, Itália.

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O Êxtase de Santa Teresa (1647-1652), de Gian Lorenzo Bernini

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O Êxtase de Santa Teresa (1647-1652), de Gian Lorenzo Bernini

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Escultura “O Êxtase de Santa Teresa”, de Gian Lorenzo Bernini, uma das mais famosas da arte barroca, atualmente localizada na Igreja de Santa Maria della Vittoria, em Roma.

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A Conversão de São Paulo, do pintor italiano Caravaggio, está alojada na Coleção Odescalchi Balbi de Roma, e produzida no ano de 1600, no períod  barroco. É uma das pelo menos duas pinturas de Caravaggio do mesmo assunto, a Conversão de Paulo.

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O Rapto de Proserpina é uma escultura de Gian Lorenzo Bernini datada entre 1621 e 1622. Foi feita de mármore e atualmente se encontra na Galleria Borghese, em Roma.

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A pintura "Medusa" foi criada pelo famoso artista do Barroco Michael Merisi, conhecido como Caravaggio. Essa é a segunda dessa mesma pintura datada em 1597/1598, foi utilizada tecnica de óleo sobre tela. A obra se encontra na Galleria degli Uffizi em Florença, Itália.

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Os Pastores de Arcádia foi uma obra criada por volta de 1637 a 1640, pelo pintor francês Nicolas Poussin (1594-1665), a pintura foi feita com tinta a óleo e suas dimensões são 1,85m x 1,21m.

Aluno: Heitor Ângelo Baía Oliveira

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Apolo e Dafne é uma das esculturas mais famosas de Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680), grande escultor do barroco italiano. A escultura, feita de mármore e em tamanho real, encontra-se na Galleria Borghese, Roma, Itália.
https://youtu.be/wGcmmeZnEZA

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A Incredulidade de São Tomé é uma pintura criada por volta de 1601- 1602, pelo pintor italiano Caravaggio. A obra retrata uma passagem bíblica em que mostra a incredulidade de São Tomé diante da ressurreição de Cristo, onde ele toca as chagas de Cristo ressuscitado. Atualmente a pintura encontra-se na antiga galeria de arte Bildergalerie, em Potsdam, na Alemanha.

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Vênus ao espelho ou Vênus olhando-se ao espelho (em espanhol: La venus del espejo) é uma pintura de Diego Velázquez (1599-1660), principal artista do Século de Ouro Espanhol. Concluída entre 1647 e 1651 e provavelmente pintada durante permanência do artista na Itália, a pintura apresenta a deusa Vênus numa posição sensual, deitada em uma cama e olhando em um espelho segurado pelo seu filho Cupido, o deus romano do amor físico.

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Ezequiel é retratado como um homem magnífico, e Aleijadinho trabalha muito em sua força de expressão. A flexão do braço direito dá a Ezequiel uma aparência de força. A escultura faz parte do conjunto de obras chamado de Os Doze Profetas, que se encontra no município de Congonhas do Campo.

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A Morte da Virgem é uma pintura a óleo realizada entre 1604 e 1606 pelo pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. A obra está preservada no Museu do Louvre, em Paris.

Aluno: Lucas Santos Barbosa

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O quadro pertencente ao estilo barroco  As Meninas (no original La Meninas), foi pintado em 1656 pelo artista espanhol Diego Velázquez.

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Judith decapitando a Holofernes, quadro da artista barroca Artemisia Gentileschi, feito aproximadamente nos anos de 1612-1613.