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muntref - migraciones. recorrido virtual desarrollado por untref media

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Recorrido virtual desarrollado por UNTREF MEDIA

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Arte

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El arte no solo es un reflejo del mundo, se compromete con él. Entre diez y quince millones de inmigrantes indocumentados viven actualmente en Estados Unidos y su presencia ha generado un virulento debate. Les pedimos a trece artistas contemporáneos que nos enviaran obras, muchas de ellas inéditas, sobre el tema de la inmigración. Estas son sus piezas y cómo las describen.

Nacido en Celaya, Guanajuato, México, en 1987.
"Cuando hablamos de progreso en este país, existen grupos que siempre se quedan afuera; por lo general, gente de raza negra, la clase trabajadora pobre y los migrantes. A través de Untitled (so much darkness, so much brownness) [Sin título (tanta oscuridad, tanto moreno)], al igual que en mi práctica artística, me propongo desafiar las nociones que mantienen marginados a los que están en la periferia. Creo que el arte tiene un lugar fundamental en la transformación, redefinición y reimaginación del fenómeno global de la migración. Cuando se habla de migración, el discurso rara vez se concentra en las historias de gente real que intenta tener éxito; en cambio, la criminalidad y el castigo dominan la conversación.

El arte tiene un lugar fundamental en la transformación, redefinición y reimaginación del fenómeno global de la migración.

Creo que cuando compartimos nuestras imágenes y contamos nuestras historias, ilustramos la lucha humana y esto tiene el poder de atraer a un mayor público. El arte hace que las ideas lleguen a las naciones de una forma que no tiene equivalente en ningún otro medio. Necesitamos historias complejas y multidimensionales sobre quiénes somos; necesitamos representarnos de nuestra plena humanidad. Así es como podemos combatir el racismo y lograr justicia. Sin embargo, lo más importante es que así es como reafirmamos nuestra existencia".

Portrait of My Father as an Alien (Retrato de mi padre como un extranjero) es una pintura al óleo basada en su fotografía de "extranjero residente" de cuando llegó a Estados Unidos proveniente de Irán en los años setenta. Mi intención era tomar una imagen suya en la que apareciera como "ajeno" a este país y verla entendiéndolo como persona: padre, esposo, ser humano. Es fundamental preguntarnos ¿cómo resistir las narrativas peligrosas de los inmigrantes que nos han presentado y, en cambio, ver una mejora en la humanidad y los derechos de los individuos?".

Nacida en Taegu, Corea del Sur, en 1957.
"Esta obra combina y transpone seis banderas nacionales que, en conjunto, forman una nueva bandera transnacional. Están sobrepuestas en capas por orden alfabético por país, incluyendo naciones a las que no se les reconoce internacionalmente, sin jerarquía ni prejuicios políticos. La obra surge del video To Breathe - The Flags (Para respirar: Las banderas), una comisión del Comité Olímpico Internacional por motivo de las Olimpiadas de Verano de Londres 2012, que representa a las 246 banderas de las naciones participantes disueltas en un bucle continuo, con sus diseños icónicos fusionados entre sí.

Quería presentar las banderas como símbolos visuales indistinguibles que pasan por una polinización cruzada, para vaciar y reconfigurar su propósito pretendido -como símbolos de Estados soberanos y de nacionalidad- con el fin de difuminar y trascender las fronteras nacionales. Esta obra es una invitación a la coexistencia, a un mundo ideal en el que los individuos podemos unirnos para celebrar nuestras diferencias y nuestra humanidad común".

Nacida en Bagdad, Irak en 1981.
"El plácido espejismo sobre una franja del camino me recordó a mi país. Por un momento me sentí transportada. La imagen del desierto hablaba de manera encubierta sobre mi pasado y mi futuro. Era como si la temporalidad estuviera ausente. Dos lugares distintos que en realidad se habían declarado la guerra entre sí y, sin embargo, estaban frente a mí, indistinguibles. Recuperé la compostura, recordándome que estoy en una tierra que estaba/está actualmente en guerra con mi patria.

Me han dejado claro que soy el "Otro", pero me niego a que me borren.

Un cálido y parpadeante rayo de sol acaricia mi ojo y lo entrecierro. La aparición del agua conjura recuerdos de la infancia de un viaje en auto desde Bagdad hacia Al Habbaniya, y de la época en que le pregunté a mi padre sobre los espejismos. Un espejismo, dijo, es una ilusión distante de agua que se crea cuando el aire caliente se encuentra con el aire frío. No es real. Solo existe en tu mente. '¿Todos vemos esos espejismos?', pregunté. 'Sí, todos los vemos'.

Esta percepción compartida del agua me hace darme cuenta de que, ya sea que estemos en Estados Unidos o en Irak, todos somos parte de una especie colectiva que comparte una plataforma mundial donde los márgenes se negocian y cuestionan en todo momento. Hoy me encuentro físicamente del otro lado de la línea, en la lucha para mantener mis recuerdos a flote.

Me han dejado claro que soy el 'Otro', pero me niego a que me borren. Esta es mi postura como inmigrante y refugiada, y a pesar de ello comparto la misma visión que todos los demás, de que hay agua en el camino".

Nacido en Pasadena, California, en 1980.
"Estaba pensando en los tipos de señales y los sistemas de señalización que existen en las comunidades de todo Estados Unidos. Por ejemplo 'No vendedores ambulantes', 'Propiedad privada' y 'Cuidado con el perro'. Quería combinar ese tipo de señales, que claramente delinean el territorio, con la estética de los letreros de neón en las fachadas de las tiendas que comúnmente se usan en las licorerías de barrio y los mercados para anunciar productos y servicios.

Las controversias migratorias suelen evitar que, como nación, analicemos verdades sociales y culturales incómodas.

Esta señal de neón tiene la intención de funcionar como un elemento visual disuasorio para el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de los Estados Unidos (ICE), la agencia federal que está entrando de manera ilegal a los hogares de la gente y arresta injustamente a algunos de sus ocupantes. Han aparecido decenas de videos en internet que muestran las tácticas agresivas empleadas por ICE. En muchos casos, se ha reportado que los agentes de ICE han acosado y arrestado de manera inconstitucional a gente inocente con base en información falsa.

La empatía es necesaria cuando se lidia con cuestiones relacionadas con la inmigración y las desafortunados circunstancias que pueden obligar a una familia a abandonar su tierra natal. Las controversias migratorias suelen evitar que, como nación, analicemos verdades sociales y culturales incómodas. En vez de usar a los inmigrantes como chivos expiatorios en temas relacionados con la delincuencia o el desempleo, debemos exigir una reforma social".

En general mis modelos son invisibles en la esfera pública, algunas veces por elección, pero principalmente por necesidad.

Susan, Aarti, Keerthana and Princess, Sunday in Brooklyn (Susan, Aarti, Keerthana y Princess, domingo en Brooklyn) muestra a una familia mestiza de dos madres con dos niñas fuertes y felices. Su herencia colectiva es india y afroestadounidense. Son una familia que se unió a través de la adopción y la ciudad de Nueva York, y que está profundamente comprometida con la justicia social y la igualdad racial, pues ambas mujeres dedican sus carreras a hacer que la educación y los derechos humanos progresen".

Nacido en Estocolmo, Suecia en 1948.
"La primera vez que vi la Estatua de la Libertad, en octubre de 1950, estaba sentado sobre los hombros de mi padre. Mis padres, sobrevivientes de los campos de la muerte de Hitler, habían recibido visas de inmigración a Estados Unidos, y todos los pasajeros se encontraban amontonados en la cubierta de proa del Gripsholm mientras nos acercábamos al puerto. No tenía ni 3 años cuando mi padre, emocionado, señaló a la enorme dama de pie sobre el agua que nos daba la bienvenida a Nueva York. Como era de esperarse, estaba sorprendido, hasta que nos acercamos y fue decepcionante ver que ella era 'solo' una estatua.

Recuerdo que mi madre me recitó el soneto de Emma Lazarus inscrito en la base de la estatua como si fuera la liturgia: 'Dadme a vuestros rendidos, a vuestros pobres, vuestras masas hacinadas anhelando respirar en libertad/ El desamparado desecho de vuestras rebosantes playas/ Enviadme a estos, los desamparados, sacudidos por las tempestades a mí'.

ICE ha reducido a cenizas los sueños de muchos de los que fueron sacudidos por las tempestades.

En las décadas que siguieron tuve que aprender que, con frecuencia, los sentimientos de Emma Lazarus han sido traicionados con políticas migratorias inflexibles. ICE ha reducido a cenizas los sueños de muchos de los que fueron sacudidos por las tempestades y en estos días traiciona esa inscripción con una crueldad que mis padres habrían esperado dejar atrás".

Nacido en Rosario, Argentina, en 1980.
"El hornero es una especie de ave argentina y un emblema nacional. Su habilidad extraordinaria es construir nidos de barro de gruesas y robustas paredes, cuya forma se asemeja a los hornos de barro que fueron vitales para la subsistencia rural en varios países de Suramérica hasta el siglo XX. El hornero se considera una especie sinantrópica: un ser no humano que vive en biomas antropogénicos y se beneficia de ellos. El tiempo de construcción puede durar apenas siete días o extenderse incluso algunos meses. Otras entidades vivas complejas como los ratones y las serpientes reciclan los nidos abandonados.

Desde 2013, en un esfuerzo por comenzar un diálogo global entre este constructor vernáculo y la fauna, flora y arquitectura extranjera, he venido coleccionando nidos abandonados de hornero en Rosario, mi ciudad natal en Argentina, y reinstalándolos en distintos rincones del planeta bajo la misma lógica sinantrópica que aplica esta ave. Árboles, fachadas, postes y varios rincones escondidos de ciudades como La Habana, Sharjah, Estocolmo, Nueva York, Atenas, Riga y Anyang se convirtieron en los cimientos extranjeros de las originales casas de adobe de las aves.

Como sucede con muchos otros fenómenos migratorios vinculados con entidades vivas complejas, este proyecto tiene el propósito de no tener fin".

Nacido en Busan, Corea del Sur, en 1975.
"Cuando estaba en Corea del Sur, admiraba la cultura occidental. Sin embargo, tras llegar a Inglaterra, comencé a darme cuenta de que la cultura occidental no era necesariamente superior a la cultura oriental y esto me hizo confundir mi identidad. Llegué a sentir que los hombres asiáticos no eran sexualmente atractivos para las mujeres occidentales, que existen ciertos estereotipos y que el Oriente se percibe como femenino. Es por eso por lo que decidí encarnar figuras religiosas occidentales y nobles inglesas en mis fotografías.

Esta nueva obra es parte de la serie Jumping Into (Colándome), en la que me coloco dentro de pinturas occidentales famosas que forman parte de la Galería Nacional de Londres. Aquí aparezco en The Virgin and Child Enthroned, with Four Angels (La Virgen y el niño en el trono, con cuatro ángeles) de Quentin Massys. En estas obras, trato de ser británica, al igual que los niños que fingen ser sus madres poniéndose su ropa y maquillándose con sus cosméticos. Me interesa el lenguaje infantil, cómo tratan de expresar su propia existencia posando como otra persona. Convertirme en una dama británica, que podría parecer cohibida, es mi lenguaje".

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Trece miradas artísticas sobre la inmigración (Published 2018)

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Arte El arte no solo es un reflejo del mundo, se compromete con él. Entre diez y quince millones de inmigrantes indocumentados viven actualmente en Estados Unidos y su presencia ha generado un virulento debate. Les pedimos a trece artistas contemporáneos que nos enviaran obras, muchas de ellas inéditas, sobre el tema de la inmigración.

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Crónicas de un mundo en conflicto: Migrantes (1 de 3)

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Documental Huellas, Historias de inmigración (42min)

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Los caminantes: la travesía de los venezolanos

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Existen creaciones humanas que signan la historia de manera decisiva, incluso hasta convertirse en imagen representativa del tiempo en que se develan. Contrariamente a lo que pueda pensarse, no son inventos como la bombilla, el teléfono o la locomotora, sino invenciones un tanto desapercibidas pero aun así definitorias para el transcurso de la narración histórica, todavía hoy presentes como elementos cotidianos de nuestros escenarios de vida. Tal es el caso de la alambrada, que patentada y masivamente popularizada a partir de 1874, se hace responsable de un buen número de bajas en la ofensiva de trincheras del siglo XX, hasta volverse un elemento clave en la Primera Guerra Mundial. Años después, el alambre de espino (también llamado alambre de púas) se ubica en nuestro imaginario colectivo como elemento base de una estructura topológica abstracta, hecha de líneas abiertas y cerradas que demarcan límites y fronteras.

Asumidos como regla, los límites se hacen territorios localizados políticamente, trazos que impiden el movimiento libre a través de ellos, como membranas asimétricas que, si bien permiten la salida, también controlan la entrada no deseada de unidades procedentes de otros lados. Con el paso del tiempo y la radicalización de dichos obstáculos proyectados, muchos son los problemas que enfrentamos como individuos 'pertenecientes' a un espacio delimitado, impuesto por naturaleza o por circunstancia. Abandonar este lugar, bien sea por motivos de inconformidad, necesidad o rechazo convierte a un individuo en un refugiado, figura en la que hallamos una forma de explicar nuestra actualidad, en la que -según datos de la Agencia de Refugiados de la ONU (ACNUR)- 25,9 millones de personas buscan protección fuera de su país de origen en calidad de refugiados, y de estos, una cifra de 4,7 millones corresponde a venezolanos, cuyo conjunto conforma el mayor éxodo de la región latinoamericana en su historia reciente.

En búsqueda de mejoras de la calidad de vida, servicios esenciales, alimentos y medicinas, pero también en huida de la violencia, la inseguridad y las amenazas gubernamentales, millones de venezolanos se desplazan errantes a través de zonas grises, en las que se enfrentan a condiciones extremas como el frío, la lluvia y las largas caminatas por inhóspitos senderos, en los que, para protegerse, muchas de estas personas utilizan el objeto que representa lo que somos como individuos contemporáneos: una manta isotérmica, imagen de nuestro oscuro presente fugitivo, como la alambrada es a nuestro oscuro pasado bélico.

Interpelar esta oscuridad heredada del otrora es labor de artistas como Carlos Salazar-Lermont (Caracas, Venezuela, 1987), quien aborda una situación de vulnerabilidad a partir de la certeza de que el cuerpo es el objeto central de toda política, y por ende, toda política será política de los cuerpos. Así, con su corporeidad como soporte material y una manta isotérmica como recurso discursivo, Salazar-Lermont realiza una serie de acciones performáticas entre 2018 y 2019, cuyo tema central es la reflexión sobre la deriva del refugiado como individuo portador de pocas certezas y mucha incertidumbre.

Regional Crisis (2019), Carlos Salazar-Lermont. Performance en Facet Gallery, Atlanta. Registro: Vela Oma

Regional Crisis (2019), Carlos Salazar-Lermont. Performance en Facet Gallery, Atlanta. Registro: Vela Oma

Así, en la vida de un desplazado, tránsito y permanencia se vuelven conceptos supuestos, pues aunque se mantengan estacionarios durante un tiempo, "se hallan embarcados en un viaje que nunca llega a su fin, porque su destino (de llegada o retorno) se muestra permanentemente confuso, y la línea que podrían llamar 'de meta' se mantiene eternamente inaccesible" (Bauman, 2008). La inestable búsqueda de dicho destino es representada por Salazar-Lermont en su performance Regional Crisis (2019), en el que el artista realiza una serie de acciones con elementos recurrentes en su obra reciente como lo son la manta de emergencia y la harina de maíz, ingrediente base del plato típico venezolano. De esta forma, saltos, deslizamientos y desequilibrios se convierten en interpretaciones de Salazar-Lermont sobre la lacerante sensación de fugacidad, de lo no definitivo y lo provisional de todo asentamiento del refugiado.

Con el desasosiego como condición natural, pocas son las probabilidades de los desplazados de ser asimilados e incorporados al nuevo entorno social al que arriban, tildados como población excedente, flotante y -en drásticos casos- 'residual', bajo la noción de que un residuo es aquello que cae cuando se fabrica una cosa. Pero, ¿qué cosa se 'fabrica' en una actualidad en la que el otro es destinado al vertedero? ¿La sociedad moderna dominada por el hombre blanco occidental? ¿La demarcación de espacios a los que el excedente social no puede acceder?

Tanto los procesos migratorios como los procesos de exclusión e inclusión se posicionan como un intercambio pendular y constante a lo largo de la historia. En esta dinámica, con lugar en la frontera entre unos y otros, la energía social resultante entre polos produce un residuo, "generando zonas marginadas en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podía ver" (Bauman, 2008). Realidades visibilizadas en noticieros o informes, pero de importancia subordinada en la cotidianidad de muchos. Sin embargo, sabemos que los asuntos despreciados por la sociedad, forman, desde inicios de la modernidad, la materia por excelencia del arte, y es allí donde el cuerpo de Carlos Salazar-Lermont plantea una situación exformal:

Para Nicolás Bourriaud, la exforma designa a "la forma atrapada en un proceso de exclusión o de inclusión"; es decir, a todo signo que transita entre el centro y la periferia y flota entre la disidencia y el poder, recorrido en el que el migrante refugiado visto por Salazar-Lermont, residuo de procesos históricos de difícil comprensión y producto desechado de circunstancias inexplicables, se convierte en el lazo orgánico entre la estética y la política, entre la inclusión y la exclusión, llena de fronteras y alambradas trazadas por "el gobierno de los cuerpos humanos, en el seno de la sociedad" (Bourriaud, 2015).

Intentar borrar estas líneas -en algunos casos invisibles, pero igualmente limitantes- es una de las premisas del arte que se pretende 'realista', aquél cuyas obras "levantan los velos ideológicos que los aparatos de poder instalan sobre el mecanismo de expulsión y sus vertederos, materiales o no" (Bourriaud, 2015). A partir de esta premisa, muchas son las estrategias utilizadas por el arte del presente, que encuentra en el espectador algo más que un observador contemplativo y que, en casos como el performance, se vuelve interpretador activo de un elemento tercero e intangible. Así, artista y espectador establecen un diálogo a través de la 'tercera cosa': aquella a la que ambos pueden referirse para verificar en común lo que han visto, lo que dicen y piensan de ello, "esa tercera cosa de la que ninguno es propietario, de la que ninguno posee el sentido, que se erige entre los dos, descartando toda transmisión de lo idéntico, toda identidad de la causa y el efecto" (Rancierè, 2010).

Relief (2018), Carlos Salazar-Lermont. Performance en 6018 North, Chicago. Registro: Tricia Van Eck

Relief (2018), Carlos Salazar-Lermont. Performance en 6018 North, Chicago. Registro: Tricia Van Eck

Basado en esta relación esencial para el arte de la performance, en su acción Relief (2018) Salazar-Lermont crea un vínculo íntimo con el público espectador, que supera el borde de la contemplación hasta hacerlo participar y mezclar la harina de maíz en el espacio resultante entre la manta que lo envuelve y su abdomen como recipiente, su cuerpo como medio y espacio único de reconocimiento, proyección y encuentro. Convertida en masa homogénea, tras verter agua y sal sobre ella, la acción continúa hasta dar forma y cocción a las arepas que tanto el público como el artista comparten al final del acto. En la obra, se recupera momentáneamente la existencia social perdida por el refugiado, es decir, todo un conjunto de personas, cosas y acciones corrientes pero portadoras de significados tales como 'país', 'casa', 'posesiones', 'trabajo' y otras referencias cotidianas.

Ser un refugiado significa perder todo lo anterior, para incorporar en su imaginario otros escenarios compuestos por carpas, muros, controles en las puertas, alambres y mantas térmicas. "Todos esos elementos definen de manera combinada la identidad de los refugiados, o mejor dicho, echan por tierra el hecho de éstos a definirse a sí mismos" (Bauman, 2008). Y es allí, en la imposibilidad de la autodefinición donde surge la urgencia de nombrar lo que somos "tanto en términos de la conformación o la afirmación de una identidad personal y cultural, como en términos de la crítica o evaluación de cómo hemos vivido y de lo que hemos realizado como sociedad o personas" (Pinardi, 2000). Ante esta necesidad, el arraigo aparece en los planteamientos de las artes visuales venezolanas desde el siglo XX, para demostrar que lo que 'somos' es algo de lo que no estamos muy seguros. Visto como pregunta y problema, o como presencia a través de imágenes y signos oriundos, nombrar lo que somos se vuelve una necesidad de reconocerse como individuo perteneciente a un ente mayor.

De esta forma, en Venezuelan Relief (2019), Carlos Salazar-Lermont se vale de las estrategias mencionadas para hablarnos a través de una imagen intertextual, que crea múltiples asociaciones visuales a la vez, dentro y más allá de la producción de la propia imagen, que, independiente de todo cuerpo se convierte en cuerpo a sí misma, como masa viva de maíz, aquella que según las tradiciones latinoamericanas más arcaicas dio origen al ser humano ( "De maíz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne; de masa de maíz se hicieron los brazos y las piernas del hombre", extracto del Popol Vuh). De esta manera, la mezcla envuelta en la frecuente lámina plateada -como en anteriores casos el artista se envuelve a sí mismo- es ahora convertida en escultura y metáfora del cuerpo refugiado, aferrado al reflejo de su propio calor, en una obra donde lo impreciso y lo imprevisible de la materia orgánica se incorpora al proceso, para posteriormente incorporar el proceso al discurso.

Venezuelan Relief (2019), Carlos Salazar-Lermont. Instalación en Dfbrl8r Performance Art Gallery, Chicago.

Como pregunta y problema, las formas de arraigo presentes en la obra de Carlos Salazar-Lermont son una búsqueda de entender lo que se es y cómo se es, para entonces "poder asignarle nombre, (...) como una opción para encontrar imaginariamente nuestras raíces" (Pinardi, 2000). Venezolanos, migrantes, desplazados, refugiados; mezcla homogénea de aspiraciones y frustración que se aleja de sí misma a medida que disipa temperatura. Ante esta pérdida, aparecen entonces cuestionamientos como, si es la emergencia y la manta que la cubre una imagen representativa de nuestra identidad, más que el maíz, más que su harina o incluso más que el plato típico. Aunque más importante aún sería preguntarse, ¿qué representa un refugiado, individuo 'residual', para Occidente?

Finalmente, así como la cara interna de la manta refleja su calor en contacto con el cuerpo, mientras el individuo migrante busca constantes puntos de fricción con otros, se reconoce mejor en su reflejo. En este proceso, lograr que la sociedad se reconozca también en la figura del otro es el objetivo de obras como las presentadas por Carlos Salazar-Lermont, en las que una interacción efímera pero contundentemente sensible, es más fuerte que cualquier alambrada en una frontera de paso.
Referencias

Bauman, Zygmut (2008): Archipiélago de Excepciones. Katz Editores, Buenos Aires.

Bourriaud, Nicolás (2015): La exforma. Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires.

Pinardi, Sandra (2000): "Ámbitos de la Plástica: entre el lugar y la enunciación", en: Venezuela Siglo XX. Visiones y Testimonios. Fundación Empresas Polar, Caracas, pp. 49-77.

Rancierè, Jacques (2010): El espectador emancipado. Ediciones Manantial, Buenos Aires.

Para más información sobre la situación de los refugiados venezolanos: https://www.acnur.org/situacion-en-venezuela.html

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CARLOS SALAZAR-LERMONT Y LA URGENCIA DE NOMBRAR LO QUE SOMOS

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Así como la cara interna de la manta refleja su calor en contacto con el cuerpo, mientras el individuo migrante busca constantes puntos de fricción con otros, se reconoce mejor en su reflejo.

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[Voy más lento, pero no me olvido del blog].

Estábamos hablando de la reconfiguración de las identidades étnicas en el mundo actual. Está claro como esto tiene mucho que ver con los dos ejes del blog: las migraciones y la interculturalidad (que no sólo tiene que ver con los migrantes). En lo que al primer aspecto se refiere, la conexión funciona en dos direcciones: de un lado, el continuo crecimiento de las migraciones está incrementando enormemente la diversidad étnica (y religiosa) de los viejos Estados-nación europeos, constituyendo uno más de los factores que cuestionan (y de hecho, destruyen) a la Nación, ese indefinido fantasma que legitima al Estado y que, inevitablemente tiene un fondo étnico (expreso o implícito y vergonzante). La respuesta defensiva de los auctóctonos, reafirmación de la identidad nacional por oposición a los migrantes, que deben "integrarse" en ella o desaparecer de la vista, es comprensible, pero tan eficaz como darle una aspirina a un moribundo. Construir nuevas fórmulas de legitimación que no sean incoherentes con la propia afirmación del pluralismo que proclaman estos Estados parece igualmente difícil, pero creo que es el reto que verdaderamente mira hacia el futuro.

Por otra parte, la realidad que comentábamos del transnacionalismo implica potencialmente una crisis de identidad de los migrantes. Debido a la comunicación constante (teléfono, internet, periódicos, televisión) y al reforzamiento de las interacciones económicas (remesas, inversiones), políticas (participación en elecciones, interés del Estado de origen en sus migrantes) y sociales (familias divididas y redes sociales fortalecidas en los procesos de adaptación a las restricciones migratorias), la identidad de origen no se diluye, sino que se refuerza. Quizás en el caso de las primeras migraciones a EEUU el país de origen se convirtió en una imagen nebulosa en la tercera generación, subsistiendo sólo algunas costumbres anecdóticas, pero esta no es la realidad actual. Si estos procesos aseguran la permanencia de la identidad "extranjera", otros elementos derivados de lo que sucede dentro de las fronteras del Estado coadyuva a ello: la mayor familiaridad y comodidad que todos sentimos con los naturales de nuestro país que hablan nuestra lengua, el mantenimiento en muchos casos en situaciones de irregularidad que obligan al ocultamiento, la discriminación en el empleo o la vivienda y el rechazo xenófobo alimentan en muchas ocasiones que el círculo de interacciones se restrinja a los que vienen del mismo lugar, o al menos que el contenido de las relaciones varíe enormemente en función de la adscripción étnica. Reblandecidas las fronteras de la nación nos encontramos con otras naciones dentro de nuestro Estado.

Pero, en realidad, la cosa es más complicada. Porque no sólo sucede que el migrante no pierde (y a veces refuerza, yo sólo encuentro mis patrias en la ausencia) su identidad de origen, sino que, además, ganan otra. Por convencimiento o conveniencia, muchos migrantes se nacionalizan, convirtiéndose a efectos legales en parte de esa "Nación" metafísica; pero, aunque no lo hagan, el país donde habitan acaba haciéndolos suyos. Aunque seguramente no es habitual que los migrantes de primera generación (no así los demás) se definan formalmente como "españoles" sin estar nacionalizados, cualquiera que trate con ellos habitualmente se da cuenta de cómo empiezan a identificarse con el país, a sentir cariño por él, a animar a la selección nacional en las competiciones deportivas, a echar de menos su Estado de acogida cuando no están allí. A que su memoria se apodere del territorio: de los lugares, de las personas, de los parques, de las ciudades, adhiriéndose inevitablemente a su "identidad" es decir, a su conciencia de ser un individuo. No eres de donde naces, sino de donde paces.

Eso sí, estamos poco preparados para aceptar las identidades nacionales múltiples: aunque las identidades colectivas siempre lo son, el proceso de construcción de la Nación implicó una fuerte dosis de exclusividad en la identificación de la población-comunidad política- territorio. Sólo puedes tener una patria, y prueba de ello es que, salvo en los casos de los tratados de doble nacionalidad donde también podrían advertirse algunos matices interesantes, en términos jurídicos este vínculo jurídico es único. Aunque esta idea se está desmembrando por arriba y por debajo, el surgimiento de identidades múltiples todavía supone confusión a los sujetos que las experimentan. Una gestión inadecuada de esta identidad puede implicar diversas disfunciones y dificultades para la persona: quedar condenado a ser siempre un "individuo" liminar, de paso, aunque seas de tercera generación, que no está realmente cómodo ni en la patria de origen ni en la de acogida; pretender negar las raíces y asimilarse enteramente a lo nuevo, lo que puede ser irreal y acarrear problemas de adaptación efectiva, sentimientos de inferioridad, ansiedad o anomia; construir identidades imaginarias, anacrónicas e inadaptadas, basadas en una visión idealizada del país de origen que seguramente allí también resultaría inadecuada (como puede suceder con el fundamentalismo religioso). El grado de discriminación, por supuesto, puede ser un factor que colabore en esta gestión inadecuada de la diversidad.

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LA IDENTIDAD DIVIDIDA DEL ESTADO Y DEL MIGRANTE

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Voy más lento, pero no me olvido del blog]. Estábamos hablando de la reconfiguración de las identidades étnicas en el mundo actual. Está claro como esto tiene mucho que ver con los dos ejes del blog: las migraciones y la interculturalidad (que no sólo tiene que ver con los migrantes).

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Mirador latinoamericano

Del sueño americano a la utopía desmoronada: cuatro novelas sobre la inmigración de México a Estados Unidos

From the American Dream to the crumbled utopia: Four novels about immigration from Mexico to the U. S.

Recibido: 4 de noviembre, 2011.
Aceptado: 23 de enero, 2012.

El fenómeno de la inmigración hacia Estados Unidos constituye uno de los tópicos de la narrativa latinoamericana contemporánea. El espacio de las cuatro novelas de frontera, que estudiamos en este artículo desde el enfoque de los estudios culturales y de la pragmática de la comunicación literaria, dialoga con el contexto social extraliterario del viaje migratorio de los mexicanos. A través del discurso literario interpretamos el imaginario sobre la utopía prefigurada en el sueño americano, cuya cristalización es una inversión del mito: el encuentro desafortunado con otro círculo periférico donde se repite la ruina de la que partieron.

Palabras clave: Espacio, Utopía, Ruina, Inmigración, Discurso literario.

The phenomenon of the immigration towards the United States constitutes one of the common themes of the Latin-American contemporary narrative. The space in the four border novels that we study in this article, viewed from the approach of the cultural studies and the pragmatics of the literary communication, dialogues with the extraliterary social context on the migration of the Mexicans. Through the literary discourse, we realize an interpretation of the imaginarium on the prefigured Utopia of the American Dream where its crystallization inverts the myth: the unfortunate meeting with another marginal circle that repeats the same ruin from which they departed.

Keywords: Space, Utopia, Ruin, Immigration, Literary speech.

El recorrido laberíntico por los senderos hacia el espacio utópico narrado en los textos que motivan este estudio literario, nos encauza a la representación de los mapas imaginarios trazados a partir de un hecho trascendente compartido por la sociedad latinoamericana: el movimiento migratorio hacia Estados Unidos.

Durante las últimas dos décadas del siglo XX y la primera del presente se multiplicó la narrativa—literaria y cinematográfica— relacionada con la aventura transfronteriza de los inmigrantes que parten de diferentes países de América Latina hacia el país del norte, donde esperan encontrar el idealizado y difundido "sueño americano".

Con el propósito de reconocer las significaciones que vinculan la ficción con la realidad extraliteraria, según la interpretación de diversos autores enfocados concretamente al caso de la migración mexicana, realizamos la lectura de cuatro novelas que consideramos entablan una relación dialógica: La frontera de cristal (1995), de Carlos Fuentes; El corrido de Dante (2008), de Eduardo González Viaña; Al otro lado (2008), de Heriberto Yépez, y Señales que precederán al fin del mundo (2009), de Yuri Herrera.

Dado que nuestro propósito es interpretar claves de sentido que sustenten el imaginario colectivo sobre el espacio fronterizo mexicano-estadounidense, la selección de dichos textos obedece a una previa identificación de elementos conexos. Las tramas enfocadas en el viaje migratorio, como veremos posteriormente, entrañan discursos y simbolizaciones comunes, susceptibles de ser afrontadas mediante nociones teóricas de la semiótica literaria. No obstante, conviene señalar que tenemos en cuenta la distancia generacional, la competencia dentro del ámbito literario y la diversidad de procedencias geográficas de los autores de las obras: Carlos Fuentes (1928), un escritor consagrado desde los años cincuenta entre la literatura mexicana e internacional; Eduardo González Viaña (1941), escritor peruano y profesor de literatura en Oregón (Estados Unidos), quien ha publicado varias novelas sobre el tema de la inmigración latinoamericana en países de habla hispana, algunas traducidas al inglés; Yuri Herrera (1970) y Heriberto Yépez (1974), ambos autores jóvenes de la literatura mexicana contemporánea, el primero nacido en el Estado de México y el segundo en Tijuana.

El contexto, la experiencia y el punto de vista ideológico de los autores son aspectos fundamentales en el análisis de las obras y penetra el conjunto de los elementos estudiados; sin embargo, en este estudio nos limitamos a presentar la interpretación de significaciones comunes sobre el espacio semiótico narrado.

Nuestro interés se ciñe a las pautas de los actuales Estudios Culturales con los cuales el texto literario reivindica su función comunicativa, dado que sus mensajes dialogan con el entorno social y con otros textos de la tradición clásica, mítica, religiosa, así como discursos actuales informativos, antropológicos, sociológicos, etcétera.

Dicho esto vamos a situar nuestra atención en la alusión que hacen los relatos mencionados a la cuestión del mito sobre la modernización y el progreso en Latinoamérica. Junto a sus paradojas y su derrumbamiento emerge la utopía prefigurada en el espacio norteamericano sobre el cual se construye el ideal de vida de muchos ciudadanos latinoamericanos, aquí mexicanos, que buscan salir de la pobreza.

La literatura latinoamericana es un compendio de análisis y crítica de la sociedad, de promesas incumplidas, proyectos truncados y desigualdades. Los relatos sobre los desplazamientos migratorios representan la aventura mítica que comienza con una serie de motivaciones resultantes del deseo de ruptura con un entorno distópico, en el sentido de desorden y ruina, y que tiene como meta un espacio imaginado, quimérico, donde se piensa que habrá orden, armonía y bienestar.

Desde esa perspectiva estamos considerando que el punto de partida en los relatos constituye una representación física evocadora del imaginario distópico, por lo que en correspondencia los personajes principales emprenden la búsqueda de ese paraíso, "Jardín del Edén", del cual han escuchado que existe, recreándolo en su mente en forma de lugar posible.

LA "SITUACIÓN INICIAL": RUINA

La pobreza, vista como situación de límite en la que se encuentran los personajes conscientes de las nulas oportunidades que tienen para sobrevivir económicamente, es la clave de sentido donde confluyen todas las señales de desesperanza por las cuales surge la ruptura material que implica el abandono del espacio propio y la búsqueda del imaginado.

El discurso de los narradores —siempre heterodiegéticos—, así como las voces de los personajes, coinciden en la visión del entorno social sobre el cual se enfocan los cuatro textos que analizamos.

En La frontera de Cristal, los nueve relatos conforman distintos puntos de vista de una misma historia en torno a la frontera mexicana-estadounidense, cuyo personaje central es el ambicioso Leonardo Barroso, un empresario mexicano director de fábricas maquiladoras en Ciudad Juárez, y contratista de obreros mexicanos para trabajar en ciudades norteamericanas. Junto a él, otros personajes reflejan la pluralidad de formas de vida e ideologías que se entrecruzan en el espacio fronterizo, como su sobrina capitalina (Michelina) del Distrito Federal, quien experimenta un choque cultural en su visita al norte de México; su hermano Emiliano e hijos, frustrados por el fracaso económico; Juan Zamora, hijo de uno de sus empleados, estudiante becado en una universidad neoyorquina; Marina y sus compañeras, empleadas en una de las fábricas. También en esta novela aparecen Leandro, un conductor de taxi para turistas en México y Lisandro, un jornalero que viaja a Nueva York para trabajar en las labores de limpieza de los rascacielos.

La novela de Yépez, Al otro lado, se centra en el espacio periférico de "Ciudad de Paso", donde Tiburón, un drogadicto, hermano del propietario de una pensión habilitada para hospedar a inmigrantes que luego son guiados por "coyotes" a través de la frontera, realiza una serie de recorridos por las zonas marginales más peligrosas y decadentes de la ciudad, con la intención de encontrar una forma de subsistir económicamente antes de verse obligado a cruzar "al otro lado", como los migrantes ilegales con los que convive.

En Señales que precederán al fin del mundo el viaje fronterizo es realizado por Makina, una mujer de un pueblo en el sur de México quien, por petición de su madre, atraviesa el país hasta llegar a la frontera para encontrar a su hermano, que se ha ido hace tiempo en busca de trabajo y del cual no tienen noticias. El viaje de Makina es un guiño intertextual al recorrido mítico realizado por los muertos para llegar a Mictlán en la cosmogonía Maya.

Y en El corrido de Dante el narrador nos presenta el peregrinaje de Dante, un inmigrante mexicano, residente en Estados Unidos, que ha perdido a su hija, una adolescente que se rebela contra las normas tradicionales de su padre en medio del contexto de la cultura liberal norteamericana. El viaje de Dante pone en manifiesto la difícil travesía del mexicano, primero en su camino hacia el país del norte y luego dentro del mismo. Su experiencia revierte la percepción inicial sobre el espacio idealizado.

El reclamo de los hijos hacia el padre alberga el reproche del ciudadano hacia su patria, que debería cumplir con su función de benefactora y que, por el contrario, ha generado necesidades, decepción y una negación justificada por parte de los ciudadanos hacia su lugar de origen.

Por otro lado, la visión de la realidad va acompañada de sensaciones de pena y de impotencia. En las reflexiones de Lisandro (LFC en "Río Grande, Río Bravo") —un obrero mexicano que emigra a Nueva York, procedente de la clase media-baja—, se percibe el lamento de la desgracia familiar. Su padre había sido un hombre decente, entregado a su trabajo, ocupado en contribuir al progreso de su país y, sin embargo, no consiguió nunca subir en la escala económica:

Esa pobreza, que además se hereda, obliga a los hijos a dejar la casa. La voz del narrador de LFC es seguramente la que penetra más profundamente en la crítica sobre la desigualdad social de México. El discurso es irónico y juicioso, se dirige a las instituciones, al gobierno concretamente, señalando el abuso del poder, la injusticia, la corrupción, la incompetencia de las políticas públicas.

La posición del narrador en AOL tiende a ser menos severa en la crítica, pero gana en la representación de la realidad de manera cruda, narrada tal como es en el espacio social extraliterario de la ciudad fronteriza que recrea a través de la ficción. Tiburón, en su propia franja limítrofe, aun cuando centenares de personas lo rodean sobre el eje desde el cual siempre observa: su punto de ego, reta a los transeúntes que pasan frente a él: "No se hagan, todas estas personas habían salido a la calle para encontrar a alguien que los ayudara a escapar de este país arruinado, de esta crisis económica, esta crisis total que nunca se acaba [...]". La burla y la fatalidad son propias del lenguaje del narrador de este relato en el que todo escenario es irremediablemente decadente. Dos alternativas, puesto que esperanzas no existen aquí, dividen la elección del destino de los habitantes de Ciudad de Paso: una consiste en "volverse narco", otra, en irse del país para buscar el sueño americano. La primera nos desviaría a otros relatos literarios que abordan el tema del tráfico de drogas, pues también tiene su propio campo dentro de la literatura de la frontera mexicana-estadounidense; pero la segunda opción es la que motiva la trama de los textos que abordamos.

Entre el reconocimiento de la realidad —la imposibilidad de sobrevivir— y la decisión de la partida, hay una fase que define el impulso final hacia la búsqueda. Podríamos ubicarla como la franja en la que la desesperanza de los personajes revela la señal de alerta y explica a su vez el "por qué" del desplazamiento de éstos hacia el norte.

El padre de Tiburón tenía una profesión y no fue un criminal, y "por eso se lo cargó la fregada". El policía, personaje de esta novela que se supone debería ser el ejemplo de hombre decente y vigilar el orden en las calles de la ciudad, termina corrompiéndose porque su salario no le propicia lo suficiente para vivir dignamente.

Juan Zamora conoce la forma de pensar de su padre, ya fallecido, a través de su madre indignada por la pobreza de la que nunca salieron:

-Tu padre nunca supo aprovecharse. Mira que ser durante veinte años abogado administrador de don Leonardo Barroso y morirse sin un quinto partido por la mitad. ¿En qué estaría pensando? Ni en ti ni en mí, Juanita, eso tenlo por seguro,

-¿Qué te decía, mamá?

Los textos señalan, a través de sus personajes, la desilusión, segundo aspecto de este vínculo que mencionamos. La resignación cabe después de la resistencia. Nadie quiere fallar a su casa, traicionar a su patria y a sus tradiciones. En principio nadie acepta irse.

"ME VOY PARA ALLÁ, ME VOY AL NORTE"

Los desplazamientos de los personajes que emigran siguen siempre la dirección hacia el norte, esto es, de las provincias del centro y sur de México hacia las capitales fronterizas mexicanas y posteriormente de éstas a Estados Unidos.

Una serie de factores ayudan al personaje a convencerse de que la mejor opción, antes que ser narco, es emigrar al norte. La primera fase de la búsqueda se halla en la "modalidad del querer", señalada por Greimas,como la manifestación del deseo del viaje. Ahora, la desesperanza funciona como una revelación que anima a la formulación de expectativas, a la construcción del sueño de muchos, el sueño americano. La "idea" de encontrarse en Estados Unidos se convierte en una necesidad imperiosa y una meta que impulsa la búsqueda. Visualizar la utopía tiene una función elemental para dar certidumbre a la decisión, pues el personaje, como hemos dicho antes, tiene que asimilar que es la única alternativa, aunque tenga que ir en contra de sus valores de unidad familiar y de lealtad a la tierra de origen: "Sus miradas reflejaban un espíritu cuya primera mitad era la esperanza de llegar pronto al país de los sueños y de las oportunidades, y la otra mitad, era una tristeza de abarcar hasta tres mitades del alma".

Dicho por Beatriz en ECD, emigrar al otro lado era un designio: "Dios nos ha condenado desde antes de nacer a caminar como topos libando tristeza y agua sucia mientras avanzamos hacia el norte". En palabras de Dante, "[...] es que en mi tierra ya no somos hombres. Creo que nos hemos comenzado a convertir en peces. Te lo digo porque apenas nacemos ya estamos camino al norte".

En ese sentido, la voz de los personajes se vuelve un elemento fundamental en la comprensión de la lucha y la tenacidad durante el trayecto y después de éste cuando consiguen estar en el lado estadounidense. En cada relato, el discurso de los personajes es una sentencia que determina la transfiguración de su sueño utópico.

Sabemos hasta aquí "por qué" se van los personajes. Distinto es conocer qué quieren encontrar del otro lado, "para qué" realizan el viaje, cómo se justifican ante la sociedad que abandonan. En el caso de Dante, éste se despide de Beatriz con una promesa: "fue al cumplir los 21 años cuando le dijo que se iba a pasar al norte, y que allí trabajaría duro hasta tener dinero suficiente para pedirle que fuera a acompañarlo y formaran una familia". El discurso se repite en la mayoría de los jóvenes migrantes que se despiden de sus familias, con la seguridad de que encontrarán la fortuna y la promesa de que volverán para "sacar" al resto de la miseria. Así, en LFC, Serafín Romero, "El Mierdas", un adolescente que nació y creció en la inmundicia de la periferia mexicana, inicia el trayecto al norte:

Ir al "Norte", ese es por lo pronto el nombre que los personajes dan a la utopía cuando se encuentran todavía preparando el viaje. El norte de México es una región que —aunque desértica— posee otro tipo de riqueza debido a la actividad del campo impulsada por los terratenientes desde la época de la Revolución de 1910, y por su cercanía con Estados Unidos, que invierte y genera empleos en la frontera mexicana a través de las maquiladoras. Por eso el norte es el primer destino; enseguida los más obstinados hablarán de irse al otro lado, a Estados Unidos.

De los diálogos revisados hasta aquí podemos destacar, entre otras claves de sentido, la unidad de los mensajes enunciados por el narrador y por los personajes entre las novelas, principalmente aquellos que surgen de los grupos sociales marginados en las ciudades fronterizas. Dicha coincidencia refleja una voz y una significación literaria cohesionada, pero también, desde la relación dialogica de los textos con el contexto al que se refieren, dichos mensajes nos ponen frente a hechos y significados sociales importantes que nos revelan una parte de la concepción de la realidad, y de las ideologías en la región fronteriza mexicana-estadounidense.

Después de una serie de pruebas e intentos fallidos el héroe cruza la línea fronteriza y cree haber llegado a su destino. Esta victoria aparente va volviéndose turbia a medida que se adentra en el territorio estadounidense.

En los textos literarios que nos ocupan vemos desmoronarse el llamado sueño americano cuando los personajes creen haberlo alcanzado.

Las primeras imágenes recibidas por el inmigrante cristalizan el paisaje idílico que figuraba en su imaginación antes y durante el viaje. A primera vista, la ciudad que ve es justamente el sueño realizado, una "heterotopía", el espacio "absolutamente otro" —empleando el concepto de Foucault—, frente a lo cual se deja deslumbrar: "No era lo mismo mirar el polvo ardiente de México, máscara de un sol infatigable, que admirar la corona de nieve que engalanaba los muros grises y las calles negras de Nueva York, y sentir un pulso vital [...].

El espacio narrado por el autor de esta cita, en LFC, dentro del relato que lleva el mismo nombre, está localizado en Nueva York, quizá la ciudad ideal, símbolo de la modernidad en el mundo. Lisandro, el personaje principal de este cuento, contempla los rascacielos, descritos como altas estructuras de cristal parecidas a palacios de nieve:

Este fragmento que apunta hacia el caos de lo aparentemente idílico nos anuncia, como veremos en otras citas, el resquebrajamiento de la utopía. De acuerdo a la posición del sujeto, la fantasía del sueño alojado en el "norte" puede o no continuar sosteniéndose. Se mantiene en las maquiladoras en un principio, a pesar de las condiciones adversas a las que se enfrentan las empleadas. Aunque las fábricas a las que se refieren los textos analizados están ubicadas en el lado mexicano, constituyen una parte del norte idealizado, el destino para las mujeres que emigran desde los pueblos del sur, una especie de mundo artificial manipulado para crear un ambiente moderno de producción y bienestar que nos hace pensar en uno de los primeros referentes distópicos literarios: Un mundo feliz, de Aldous Huxley:

[...] la fábrica montadora de televisores a color, un espejismo de vidrio y acero brillante, como una burbuja de aire cristalino, era como trabajar rodeadas de pureza, de brillo, casi de fantasía, tan limpia y moderna la fábrica [...].

—Es tan bonito este lugar —suspiró Marina, evitando pisar con sus zapatos de sti-leto los prados verdes con la advertencia doble: no pise el paso/keep off the grass.

-Si hasta parece Disneylandia -dijo Dinorah entre seria y risueña.

La llegada de Makina al lado estadounidense (SPFM) es descrita por el narrador como una cima, desde la cual observa caer la nieve, "una lluvia de cristales":

Lo cierto es que al final ese palacio se convierte en un espejismo o, quizá, dicho de otra forma, una barrera impenetrable. Los inmigrantes se ven obligados a permanecer al margen de esa imagen soñada, puesto que no están llamados a pertenecer a ella. Su lugar está en las orillas, en lo que constituye la periferia estadounidense.

El efecto, por lo tanto, es contrario al esperado. El lugar que se suponía sería el paraíso anhelado se convierte finalmente en otro círculo de miseria, pues mientras que los inmigrantes intentan adaptarse a las condiciones de vida norteamericana, tienen que conformarse con las escasas oportunidades de trabajo que se les conceden. En los relatos analizados es verdad que tienen un mejor trabajo que en sus pueblos de origen en México, sin embargo, se refleja la imposibilidad de integrarse al estilo de vida de los ciudadanos estadounidenses y el temor de caminar por las calles, puesto que son vistos como extraños o delincuentes.

Por otra parte, Makina percibe la presencia de sus compatriotas al caminar por la ciudad estadounidense. Los ve ocultar la mirada intentando pasar desapercibidos para no hacer notar su identidad. Pese a ello el personaje los distingue:

Aunque el "paisanaje" es consciente del nuevo espacio de ruina en el que se introduce, no vemos en los relatos que ninguno de ellos se atreva a reconocerlo frente a los otros, ni aun entre sus iguales. En su labor diaria el inmigrante intenta crear un ambiente cómodo para convencerse a sí mismo de que es mejor que aquel abandonado. Mientras trabaja intenta no mirar a su alrededor para evitar contaminarse de la miseria, y, como advierte Makina, hace menos ruido del que acostumbra en su lugar de origen —reprimiendo al mexicano alegre y jocoso—. Muestra una actitud más arrogante para esconder su pena. Cuando vuelve a su pueblo finge que en el otro lado vive el sueño por el cual se fue y presume lo que ha ganado hasta entonces con su trabajo: un coche, un teléfono, ropa nueva, dólares en el bolsillo.

La voz de Tiburón (AOL) en su posición observadora y casi siempre irónica, aguda, revela en el relato otra de las verdades pocas veces dichas sobre el desencanto del sueño americano:

La lectura de las cuatro novelas nos aporta, como hemos comprobado, diversos elementos de significación claves para la interpretación de una parte del imaginario sobre la frontera mexicana-estadounidense.

La configuración de la utopía "americana" que se resquebraja a medida que los inmigrantes sufren el desencuentro con el espacio opuesto al preconcebido en su imaginación, comunica semánticamente los textos narrativos analizados. Dicha relación interdiscursiva no es un diálogo casual puesto que comprueba la clara referencia a la realidad extraliteraria a la cual representan. A través del espacio literario dicha realidad se recrudece. Nada queda del sueño americano después del desencanto, sino la reconstrucción del lugar anhelado: un impulso de continuar la búsqueda, la invención de otro paraíso o el retorno al lugar de origen.

Después de todo, según las ideas veladas por los autores, nada en la sociedad de la modernidad, de la modernización y de las promesas multiculturales, es lo que parece, sino simulacro y mito.

––––––––––, "Des espaces autres. Hetérotopies", en Revista Fractal, núm. 51, octubre-diciembre, 2008. En www.fractal.com.mx/RevistaFractal48Michel-Foucault.html. [ Links ]

¹⁰ Ciudad de Paso es el nombre que da el autor a la ciudad fronteriza mexicana donde se desarrollan las acciones de los personajes.

⁴³ Del texto Des espaces autres a partir de las conferencias radiofónicas emitidas por el autor en 1966 en France-Culture, publicadas desde entonces en varias revistas, incluyendo Fractal, octubre-diciembre, 2008, la cual consultamos para el presente trabajo. El concepto de "heterotopías" según la definición de Foucault se refiere a "esos espacios absolutamente otros" reservados por las sociedades para fines específicos, algunos sagrados, otros prohibidos, [...] creando una ilusión que denuncia al resto de realidad como si fuera ilusión, o bien, por el contrario, creando realmente otro espacio real tan perfecto, meticuloso y arreglado cuanto el nuestro está desordenado, mal dispuesto y confuso".

⁵³ La Utopía de Tomás Moro, escrita en 1516, inauguró el término que se instauró como género literario y su perspectiva no tiene vinculación con la ideología, sino que se refiere a la creación de "ningún lugar", que es la definición etimológica de utopía. En el relato, Utopía es el nombre de una isla que no existe, y su nombre significa "no hay tal lugar", en Ricoeur, op. cit., p. 57.

⁵⁶ También, desde la perspectiva simbólica, "según el libro Babir, el mal reside en el norte y Satán, en cuanto principio de seducción, principio del mal, viene del norte. El norte es el lugar del infortunio. [...] El viento del norte se considera devastador", en ibid., p. 756.

⁶³ En la teoría del eterno retorno, Eliade señala que el hombre moderno, sumido en la desesperación, acosado por un temor continuo de la historia y sus repeticiones, tiene como única salida la fe, pues la presuposición de la existencia de Dios es la vía de la libertad. Así, concluye: "[...] el cristianismo se afirma sin discusión como la religión del' hombre caído en desgracia': y ello en la medida en que el hombre moderno está irremediablemente integrado a b. historia y al progreso, y en que la historia y el progreso son caídas que implican el abandono definitivo del paraíso de los arquetipos y de la repetición", en Eliade, op. cit., p. 156.

INFORMACIÓN SOBRE LA AUTORA

EDITH MORA ORDÓÑEZ: Licenciada en Letras Españolas y en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Actualmente prepara la defensa de su tesis doctoral en la Universidad de Sevilla (España) dentro del Programa de Doctorado: Literatura, Comunicación y Estudios Culturales, donde obtuvo en 2010 el Diploma de Estudios Avanzados. Es miembro del grupo de investigación "Literatura, transtextualidad y Nuevas Tecnologías" en la Facultad de Comunicación de la misma universidad. Su línea de investigación se centra en el espacio semiótico-pragmático de la literatura y el cine sobre la frontera mexicano-estadounidense.

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Del sueño americano a la utopía desmoronada: cuatro novelas sobre la inmigración de México a Estados Unidos

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