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Con l’avvento del Novecento il museo muta progressivamente il proprio ruolo: da scrigno dell’arte volto a raccogliere e presentare le grandi collezioni storiche per offrirne la visione al pubblico, il museo diventa un attore determinante della scena artistica internazionale e un soggetto attivo nel mercato dell'arte, contribuendo a delineare le tendenze, orientare il dibattito e formare il gusto.

La Neue Nationalgalerie di Berlino, progettata da Ludwig Mies van der Rohe e inaugurata nel 1968, nasce come spazio pensato appositamente per accogliere l'arte del XX secolo. Lo testimonia la sua stessa denominazione, dove l'aggettivo tedesco neue, 'nuova', istituisce fin da subito una netta contrapposizione con l'Alte Nationalgalerie (la 'vecchia galleria nazionale'), altro museo berlinese che ospita opere d'arte del XIX secolo.

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Agli inizi del XX secolo i programmi di rinnovamento dell’arte promossi dalle Avanguardie (in particolare il Futurismo, il Dadaismo e il Surrealismo), che comportavano il rifiuto della tradizione e respingevano i vecchi codici culturali ed estetici, trovarono nel museo il luogo simbolo del culto del passato e, quindi, uno dei loro primi bersagli.
Filippo Tommaso
Marinetti nel Manifesto del futurismo (1909) scriveva: <<Musei: cimiteri! […] Musei: dormitori pubblici in cui si riposa per sempre accanto ad esseri odiati o ignoti! Musei: assurdi macelli di pittori e scultori […] E vengano dunque, gli allegri incendiarii dalle dita carbonizzate! Eccoli! Eccoli!… Suvvia! date fuoco agli scaffali delle biblioteche! […] Sviate il corso dei canali, per inondare i musei!… Oh, la gioia di veder galleggiare alla deriva, lacere e stinte su quelle acque, le vecchie tele gloriose!>>

A partire dalla citazione proposta, rifletti in un breve testo argomentativo (max. 2000 battute spazi inclusi) sul rapporto dialettico tra le Avanguardie del Novecento e le istituzioni museali. Pensi che oggi si possa ancora parlare di una tensione tra apertura al nuovo e museificazione dell'arte?

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Quando i musei incontrano le collezioni: i Gugghenheim

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Quando i musei incontrano le collezioni: i Gugghenheim

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È il 1937 quando il collezionista e filantropo Solomon R. Guggenheim costituisce l'omonima Fondazione, con lo scopo di “promuovere, incoraggiare, educare all'arte e illuminare il pubblico”: si tratta del primo passo verso una moderna reinvenzione del mecenatismo, che aprirà le porte di gallerie e musei al contemporaneo, dando nuovo slancio all'arte del Novecento.

1. Rifletti sul ruolo dei collezionisti nell'arte rispondendo alle seguenti domande:
- nella storia dell'arte, quando si parla per la prima volta di mecenatismo?
- qual è il rapporto tra i collezionisti del primo Novecento e gli artisti delle Avanguardie?
2. Leggi la scheda di approfondimento in allegato per scoprire di più sui collezionisti Solomon e Peggy Guggenheim e sull'importanza del loro operato nel mondo dell'arte.

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L'attività di conservazione e promozione artistica della Fondazione Guggenheim ha richiesto, nel corso del tempo, nuovi spazi pensati per l'arte e ad essa dedicati. Ed è proprio da questa necessità che nasce il Guggenheim Museum di Bilbao, ad opera dell'architetto Frank O. Gehry (1997).

Guarda il video e lasciati trasportare dalle suggestive immagini del Guggenheim Museum di Bilbao, dopodiché prova a rispondere alle seguenti domande:
- a cosa pensi sia ispirata la forma dell'edificio
- che andamento hanno i volumi della struttura
- quali materiali sono stati utilizzati? E in che modo entrano in relazione con l'ambiente circostante?Confronta ora le tue risposte con le informazioni che trovi nell'analisi allegata al post successivo.

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Nato come istituzione permanente, come luogo di conservazione e di studio, il museo ha svolto per lungo tempo una funzione di consolidamento dei valori acquisiti. Ma il museo come istituzione conservativa non ha potuto resistere all’urto di tempi sempre più dinamici e desiderosi di novità. A partire dalla fine degli anni ’60 del Novecento l’atteggiamento delle istituzioni nei confronti dell’arte, soprattutto contemporanea, è radicalmente mutata: alla tradizionale diffidenza reciproca fra artisti d’Avanguardia e musei comincia a sostituirsi una nuova complicità, tanto che il museo diventa non solo un luogo di libertà e addirittura di impunità, ma anche di legittimazione culturale rispetto alle operazioni artistiche più ardite o scandalose.

Si può dire che dalla fine degli anni Sessanta tutta l’industria culturale sia passata attraverso i musei, chiamati non solo a svolgere il ruolo tradizionale di conservazione e catalogazione, ma anche quello di soggetti attivi nel mercato e nel mondo dell’arte, capaci di lanciare nuovi talenti e promuovere gusti e tendenze. I musei, insomma, tendono a diventare macchine deputate non solo alla tutela della cultura, ma anche alla sua diffusione divulgativa e popolare.

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Anche l’Italia ha contribuito negli ultimi decenni a questa esplosione di architetture per spazi espositivi,
sfruttando in particolare il patrimonio architettonico preesistente: dal secondo Dopoguerra infatti, numerosi edifici di interesse storico e artistico, ma spesso fatiscenti, presenti sul territorio italiano sono stati interessati da un'operazione di recupero ad uso espositivo, ospitando allestimenti artistici permanenti o temporanei.
Scopri di più nell'approfondimento in allegato.

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L’importanza di rendere i musei luoghi adatti e allettanti per la collettività ha richiesto una nuova attenzione nella progettazione architettonica di questi luoghi.

Dagli anni Ottanta del Novecento le nazioni sembrano avere gareggiato tra loro nella realizzazione di queste strutture, la cui tradizione è relativamente breve e ancora in piena evoluzione. Le tipologie a cui questa espansione dell’architettura museale può essere ricondotta sono sostanzialmente tre, in relazione alle esigenze dei luoghi prescelti:

edifici completamente nuovi;

ampliamenti di musei o palazzi preesistenti;

ristrutturazioni di spazi di archeologia industriale.

Spesso l'architettura dell'edificio acquisisce una valenza scultorea talmente eccezionale da renderlo simbolo del rinnovamento della città in cui ha sede. È il caso, ad esempio, del Museo di Gröninger, affidato dalla città olandese all’architetto italiano Alessandro Mendini, caratterizzato da uno straordinario lavoro d’équipe, dal ritorno all’ornamento senza timore del kitsch e dal ripudio di uno stile unitario.

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Le nuove funzioni del museo lo hanno condotto ad assumere forme sempre più elastiche e capaci di prestarsi anche al ruolo di contenitore variabile. Esempio classico e macroscopico di questo mutamento è stato il progetto per il Centre Pompidou di Parigi, concepito da Renzo Piano e Richard Rogers come una "macchina culturale", capace di manifestare questo aspetto dinamico e funzionante già dall'esterno.
Per saperne di più:

muoviti all'interno del Centre Pompidou con questa mappa interattiva e visitalo sala dopo sala

leggi la scheda di approfondimento in allegato

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Svolgi il test per verificare quello che hai capito.

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Mettiti alla prova: svolgi il test e verifica quello che hai capito.

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L’evoluzione del museo come tipologia architettonica è stata incessante fino a oggi accentuando sempre di più il successo mediatico di questi edifici. Essi vengono considerati dai loro autori e dai loro committenti non solo come contenitori di opere d’arte, ma come opere in se stesse.

Nell’isola di Teshima, in Giappone, il Teshima Art Museum dell’architetto Ryue Nishizawa rappresenta un tentativo di fondere contenitore e contenuto artistico attraverso un’operazione dai risultati poetici che coniuga la struttura in cemento bianco a forma di goccia disegnata dal progettista giapponese con l’unica installazione dell’artista Rei Naito che si trova al suo interno.

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Oltre all’aspetto di monumento e cattedrale, il museo include in sé anche l’anima di spazio commerciale, inteso come luogo dove al vedere si congiunge inevitabilmente il comprare.

La copertura che Norman Foster ha posto sul cortile del British Museum di Londra rende più razionale l’ingresso, ma allo stesso tempo permette di promuovere le mostre temporanee a pagamento e di esporre libri, cibo e souvenir in vendita. Il tempio dell’arte britannica propone dunque se stesso anche come un “supermercato della cultura”, teso ad attrarre masse di pubblico pagante.

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How to explore the British Museum from home

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Whether its a virtual visit or Curator’s corner, there are plenty of ways to discover the collection online – here are our favourites.

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Appare evidente quanto le funzioni sociali degli spazi espositivi debbano rispondere alle logiche di un mondo in mutamento e spesso si fatica a definire quali siano il compito e l’identità di un museo nella società di oggi: luogo di conservazione, di esposizione, di consumo, di interazione e infine opera d’arte a sua volta. Negli ultimi tempi la ricerca di nuove modalità per progettare e vivere lo spazio del museo, rendendolo più accessibile e aumentando le occasioni di incontro con il pubblico, ha consentito di ridefinire il ruolo e la natura di questa istituzione. La sperimentazione di nuove funzioni per lo spazio espositivo si è mossa lungo due prospettive distinte ma interconnesse: la progettazione architettonica e la gestione di contenuti e programmi.

La ristrutturazione del Palais de Tokyo di Parigi, firmata da Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal, ha fatto di necessità virtù e partendo da un budget ridotto ha dato forma a un luogo dall’estetica precaria, in cui la vecchia struttura dell’edificio non è stata eccessivamente rimaneggiata ma piuttosto messa a nudo e aperta a un uso fluido degli spazi, in cui si alternano senza soluzione di continuità mostre, grandi installazioni ambientali e attività destinate ai visitatori del centro espositivo.

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La scarsità di risorse economiche in certi casi costringe il museo a innovare le proprie strategie e a ripensare il racconto della storia e del mondo che viene chiamato a produrre attraverso le sue collezioni e le mostre. La storica e critica d’arte americana Claire Bishop analizzando tre casi di strategie museali alternative proposte dai musei Reina Sofía di Madrid, Van Abbemuseum di Eindhoven e MSUM di Lubiana, è arrivata a teorizzare quali sono i rischi e le opportunità del museo nell’era del neoliberismo.

Se da un lato il museo rischia, come tutte le istituzioni, di essere asservito alle logiche economiche e di potere basando il suo funzionamento sui tempi dei bilanci e delle politiche territoriali, dall’altro è proprio il museo più di altre istituzioni a rivelare i valori nella nostra società e a darci il tempo di riflettere su questi per proteggerli in quanto beni comuni e non feticci da custodire dentro a una teca.

Attività teatrale fra le collezioni del Van Abbemuseum di Eindhoven (2014).

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A seconda del luogo del mondo dove ci troviamo cambia lo sport nazionale, il piatto tipico, cambia la lingua, ma c'è un luogo che esiste dovunque: il museo. Quasi tutti ci abbiamo messo piede almeno una volta e ne abbiamo ricavato un sentimento abbastanza chiaro, che va dalla folgorazione per la bellezza alla noia. Ma cosa è davvero un museo? Ed è vero, come si sente dire almeno una volta in ogni gita scolastica, che i musei sono tutti uguali?

Un'unità didattica digitale per riflettere su origine, evoluzione e  caratteri di un'istituzione centrale per la tutela e valorizzazione del patrimonio storico artistico.

Il museo e i suoi visitatori sono al centro della serie fotografica Audience realizzata nel 2004 dell'artista tedesco Thomas Struth. In occasione delle celebrazioni per il cinquecentenario del David di Michelangelo, Struth ha fotografato i visitatori della sala dove è esposta la scultura, presso la Galleria dell'Accademia  di Firenze.
Nell'immagine: Thomas Struth, Spettatori 11, Firenze, 2004. Stampa cromogenica, 185x299 cm. Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT in comodato presso Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino.

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Opera Zoom - Il Guggenheim Museum di Bilbao

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Opera Zoom - Il Guggenheim Museum di Bilbao

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Uno straordinario edificio che con la sua forma asimmetrica e poco incline alle linee ortogonali costituisce oggi uno dei capolavori dell'architettura contemporanea mondiale: scopri tutto quello che c'è da sapere sul Guggenheim Museum di Bilbao con l'analisi interattiva in allegato.

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Musei, opere e avventori sono il nucleo della ricerca del fotografo austriaco Stefan Draschan. Il suo sito personale tiene traccia di un lavoro di ricerca in constante sviluppo e ci regala prospettive inedite e singolari sui musei e il loro caleidoscopio di avventori.
Nell'immagine: Stefan Draschan, Musée du Louvre, 2013-2017. Web gallery Full Museums.

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Addentrarsi, sala dopo sala, tra i capolavori di un museo restando però comodamente a casa: oggi più che mai i tour virtuali sono uno strumento fondamentale di promozione e divulgazione culturale. Messe a disposizione gratuitamente dalla maggior parte dei principali musei del mondo, le visite virtuali rappresentano una tappa fondamentale dell'evoluzione dello spazio museale e delle sue funzioni, capace di rispondere ai nuovi bisogni del pubblico sfruttando le moderne tecnologie.
In Italia, l'elenco dei musei che offrono la possibilità di tour virtuali è molto lungo: dal Museo Egizio di Torino ai Musei Vaticani, dalla Pinacoteca Brera alla Gipsoteca canoviana, dal Museo Archeologico Nazionale di Cagliari all'Accademia Carrara di Bergamo.
Esplora le sale degli Uffizi a 360°: scopri il progetto di visita virtuale  Ipervisioni, che conduce lo spettatore tra capolavori delle Gallerie degli Uffizi di Firenze con una serie di percorsi tematici.

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Scopri i capolavori delle nostre collezioni e la loro storia, navigando tra gli spunti suggestivi e le immagini ad alta definizione delle mostre virtuali proposte dal nostro staff

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Scopri i capolavori delle nostre collezioni e la loro storia, navigando tra gli spunti suggestivi e le immagini ad alta definizione delle mostre virtuali proposte dal nostro staff

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La struttura architettonica tipica dei musei era in origine quella della galleria o del palazzo nobiliare, con stanze disposte en filade che suggerivano anche l'ordine della visita. Nel corso del tempo, in concomitanza con la massificazione della sua utenza e con l'evoluzione e la moltiplicazione delle sue funzioni, la fisionomia del museo si è radicalmente modificata.
Un esempio? La sede del MoMA di New York, che rappresenta oggi uno dei più importanti musei di arte moderna e contemporanea al mondo, è stata più volte ampliata per adattarsi alle nuove esigenze culturali e artistiche.
Scorri la linea del tempo e scopri le tappe salienti della storia di questo museo.

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© Istituto Italiano Edizioni Atlas
Materiale abbinato a Capire l'arte, corso per la Scuola Secondaria di Secondo Grado, autori Gillo Dorfles, Angela Vettese, Eliana Princi, Cristina Dalla Costa, Marcello Ragazzi, Gabrio Pieranti.
Coordinamento: Silvia Gadda
Redazione: Giulia Baccanelli

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Un'opera di vasto respiro, in tre volumi, che affronta la storia dell'arte dalle origini ad oggi. Il terzo volume è dedicato alla storia dell'arte dal Neoclassicismo fino ai giorni nostri, conformemente alle Indicazioni Nazionali per i licei "umanistici".

Il corso si caratterizza per ampie introduzioni storico-artistiche e per una trattazione lineare e ricca. Grande spazio è dedicato alle analisi dell'opera ( Opera zoom).

Il libro dà la possibilità di accedere gratuitamente e senza registrazione alla app senzaLIBRO: uno strumento innovativo, che valorizza il gioco e stimola l' interesse dei ragazzi per i contenuti studiati in classe, interagendo con il loro linguaggio e le loro abitudini.

Sono disponibili, inoltre, i volumi Arte su misura ad alta leggibilità, per la didattica inclusiva e per studenti con Bisogni Educativi Speciali.

CARATTERISTICHE DIDATTICHE

L'opera è organizzata secondo una struttura che aiuta lo studente a orientarsi e si off re come un modello di pensiero logico e critico.
Il corso si caratterizza per ampie introduzioni storico-artistiche e per una trattazione lineare e ricca.
All'inizio di ogni volume la sezioneMetodi e strumenti presenta un aspetto metodologico relativo all'analisi, all'interpretazione e alla conservazione del patrimonio artistico.
I volumi sono suddivisi in parti, corrispondenti ai grandi periodi storico-artistici. Ogni parte si apre con una introduzione che chiarisce il contesto geostorico e richiama i prerequisiti per lo studio dei nuovi argomenti; si suddivide, quindi, in capitoli, dedicati a singole civiltà, tendenze o movimenti.
In ogni capitolo una prima sezione tratteggia gli eventi e i temi cruciali, quindi la trattazione procede in forma narrativa privilegiando i grandi autori e
l' analisi delle opere.
Grandi immagini con schemi vanno di pari passo con il testo per permettere un passaggio agevole fra lettura e osservazione.
Gli schemi aiutano l'analisi compositiva e la lettura di aspetti specifici. Le didascalie indicano autore, titolo dell'opera, datazione, tecnica, misure e collocazione attuale.
I capolavori dell'arte sono al centro di ampie pagine dedicate:
* la schedaOpera zoom offre un modello di analisi formale e un' interpretazione critica di dipinti, sculture, architetture;
* la schedaOpere a confronto guida allo studio comparativistico.
Il corso, inoltre, permette di accedere ai contenuti dellaapp senzaLIBRO.

Didattica inclusiva
* Sono disponibili, inoltre, i volumiArte su misura ad alta leggibilità, per la didattica inclusiva e per studenti con Bisogni Educativi Speciali.

La didattica digitale attiva le competenze attraverso la multimedialità, sollecitando l'approccio critico e la rielaborazione di quanto appreso.

La versione digitale eBook è acquistabile su www.bsmart.it e oppure è scaricabile gratuitamente tramite il coupon abbinato al testo cartaceo, seguendo le indicazioni fornite sul frontespizio di ogni volume.

La versione digitale offre l' edizione sfogliabile di ogni volume con le seguenti espansioni multimediali:
* linea del tempo
* gallerie di immagini con le figure del testo e altre opere aggiuntive
* esercizi interattivi autocorrettivi per verificare in modo immediato conoscenze e abilità
* analisi dell'opera interattive
* video su autori e opere
* approfondimenti eitinerari artistici in Europa
* percorsi CLIL con testo, audio ed esercizi

* audiosintesi integrale con la possibilità di variare corpi e caratteri per la didattica inclusiva (libri liquidi ad alta accessibilità)
LA APP DI ATLAS PER IMPARARE GIOCANDO
Il corso permette di accedere gratuitamente e senza registrazione ai contenuti della app senzaLIBRO, un'applicazione per smartphone e tablet per imparare giocando e ripassare.
Capitolo per capitolo, la app offre:

* quiz interattivi e ludici
* mappe di sintesi

* sintesi con audio
* collegamento diretto ai video del corso

Sul sito www.edatlas.it tutti possono accedere liberamente senza registrazione a ulteriori contenuti digitali collegati alla collana:
* siti e film: sitografia e filmografia interattiva per periodi e per artista
* documenti dell'arte: testi critici e storiografici
* glossario
* repertorio di disegni architettonici

In digitale PER L'INSEGNANTE

L'insegnante può accedere all'eBook su www.bsmart.it e richiedendo ai nostri agenti l'attivazione di una copia saggio oppure scaricando la copia digitale tramite il coupon apposto sul volume cartaceo.

Registrandosi e accedendo con l'apposito codice di attivazione, l'insegnante può scaricare dal sito www.edatlas.it i contenuti digitali riservati collegati alla collana:

* Risorse per l'insegnante in formato .pdf e .doc modificabile

* soluzioni degli esercizi del volume Arte su misura

RISORSE PER L'INSEGNANTE, versione a stampa

Le Risorse per l'insegnante sono disponibili nella versione a stampa, la quale può essere richiesta ai nostri agenti.

Si tratta di un volume articolato nelle seguenti parti:

* un aggiornamento generale sulla scuola e la didattica della disciplina

* Test d'ingresso e prove di verifica con soluzioni per ogni capitolo. Le proposte sono divise in livello base (Test A), livello standard (Test B) finalizzate a una didattica individualizzata
* un'ampia sezione sull'Alternanza Scuola-Lavoro con elementi teorici ed esempi di progetti concretamente attuabili * Attivazioni didattiche e compiti di realtà * CLIL - Art & English
* Proposte di lavoro propedeutiche al nuovo Esame di Stato

Nella sezione riservata all'insegnante sono disponibili diversi modelli di programmazione annuale.

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Un'opera di vasto respiro, in tre volumi, che affronta la storia dell'arte dalle origini ad oggi. Il terzo volume è dedicato alla storia dell'arte dal Neoclassicismo fino ai giorni nostri, conformemente alle Indicazioni Nazionali per i licei "umanistici". Il corso si caratterizza per ampie introduzioni storico-artistiche e per una trattazione lineare e ricca.

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CLIL Reading comprehension - The story of MoMA

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CLIL Reading comprehension - The story of MoMA

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Read the text in the Module and answer the questions.

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Read the text below, then answer the following questions.

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Oggi gli spazi museali e la loro fruizione di massa sono diventati una delle manifestazioni di quella che l’intellettuale francese Guy Debord ha definito la “società dello spettacolo” e che i filosofi tedeschi Adorno e Horkheimer hanno bollato come “industria culturale”. Il museo è divenuto il luogo in cui una comunità locale si incontra e si riconosce, e ciò non avviene necessariamente in virtù della collezione in esso conservata. I nuovi luoghi in cui si svolge gran parte della vita dei musei di oggi sono bar, librerie, giardini, sale di proiezione cinematografica, sale per conferenze e spettacoli teatrali. Insomma, da spazi percepiti dai più come statici e dedicati alla contemplazione, i musei sono diventati luoghi vitali dove passare il tempo insieme agli altri e creare relazioni. In questo senso il museo rispetta e tramanda il senso antico di ecclesìa greca: luogo della riunione in cui una comunità riconosce la propria identità collettiva.

(Gillo Dorfles, Angela Vettese, Capire l'arte)

A partire dalle considerazioni qui riportate, rifletti sul tema del rapporto tra arte e cultura di massa in un breve testo argomentativo.

Il MAAM – Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz è un museo allestito negli spazi (occupati) dell’ex stabilimento del salumificio Fiorucci alla periferia est di Roma. La foto di Giuliano Ottaviani mostra in primo piano la L.U.N.A. di Massimo di Giovanni, ricavata dalle travi del tetto, e sullo sfondo l’opera Refuge di James Graham.

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Per usare i Moduli Google nelle proprie Google Classroom e, quindi, ricevere in modo automatico i risultati degli studenti, i moduli vanno copiati nel proprio spazio Google Drive e condivisi da lì mediante link. Il modulo nel vostro Drive sarà anche completamente modificabile. Per copiare i moduli vai ai seguenti link:

Il Centre Pompidou - Test

CLIL - The story of MoMA

CLIL - The Louvre: from the Medieval Fortress to the Art Museum

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Che tu viva in una città d'arte o in un piccolo paesino di provincia, non dovrai fare molta strada per trovare il museo più vicino a te: nel nostro Paese, infatti, ci sono più di 4.700 musei!
Osserva la carta interattiva, utilizza lo zoom e ingrandisci l'area relativa al tuo territorio: quanti musei puoi contare nella tua città/nel tuo paese e nelle zone limitrofe?
[ ! ] A gruppi. In base al numero di musei individuati, dividete la classe in gruppi. Ciascuno gruppo dovrà raccogliere informazioni relative al museo assegnato e presentarlo alla classe con un breve video o una presentazione multimediale; per individuare le informazioni essenziali per il vostro lavoro cercate di rispondere alle seguenti domande:

di che tipologia di museo si tratta?

quali collezioni vi sono conservate?

qual è la sua valenza storico-culturale per il vostro territorio?

come definireste lo spazio museale?

quali attività è possibile svolgere all'interno degli spazi del museo?

Per realizzare il vostro videoclip o la vostra presentazione multimediale potete sfruttare programmi gratuiti per la progettazione grafica e l'impaginazione come Prezi, Canva e Genially o applicazioni e programmi per il montaggio video come Da Vinci Resolve (macOS, Windows e Linux) o iMovie (iOS e macOS).

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Museums CH-DE-AT-IT-FR | Servizio mappe WMCH

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Nessuna voce (0)Una voce (0)Fino a tre voci (0)Quattro voci (0)

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A dispetto dell'origine spesso antichissima delle opere esposte, il museo è un'istituzione relativamente recente. Nel senso moderno del termine, nasce nel Settecento.
Le sue prime origini, però, rimontano al XV secolo: è nel pieno della fioritura artistica del Rinascimento, infatti, che nelle gallerie dei palazzi signorili cominciano ad essere raccolte ed esposte le opere d'arte delle collezioni private dei signori. Testimonianza del prestigio e della raffinatezza culturale delle casate nobiliari, i manufatti artistici sono visibili solo da pochi ospiti scelti e restano dunque patrimonio di un'élite culturale.
È a partire dal XVIII secolo, con l'Illuminismo, che si afferma l'idea di mettere questo a patrimonio a disposizione della collettività, favorendo una crescita diffusa delle conoscenze sul passato e sul proprio tempo.
In tutta Europa le grandi collezioni appartenenti a privati o a case regnanti vengono unificate, organizzate secondo criteri tematici e cronologici, e infine aperte a visite pubbliche.

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Il primo museo moderno in Italia: il Museo Pio-Clementino

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Il primo museo moderno in Italia: il Museo Pio-Clementino

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Il primo edificio appositamente costruito per contenere e mostrare al pubblico le raccolte di opere d’arte fu il Museo Pio-Clementino a Roma, situato all’interno dei Palazzi Vaticani, su progetto del 1773 di Michelangelo Simonetti (Roma, 1724-1781). Le opere erano disposte per generi e classi, per valorizzarne l'osservazione.
Entra virtualmente nel Museo e osserva la Sala delle Muse, la più nota insieme alla Sala Rotonda. Rispondi brevemente ai seguenti quesiti:

1. Che tipo di opere vi sono esposte?

2. Come si collocano le opere nella sala?

3. Che effetto creano il pavimento, originario, e il rosso pompeiano delle pareti di fondo, frutto di un intervento ottocentesco?

4. Nella realizzazione del museo, Simonetti si ispirò al modello tipologico del Pàntheon: quali ragioni pensi abbiano dettato la scelta?

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L'arte come diritto: il Museo del Louvre

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L'arte come diritto: il Museo del Louvre

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Diffondere tra i cittadini la cultura e dare copro ai valori fondativi di una nazione: questo è il ruolo affidato ai musei nella Francia del XVIII secolo. Evento simbolo del nuovo corso è l'istituzione del Museo del Louvre a Parigi, voluta dall'Assemblea Costituente nel 1791 e divenuta effettiva nel 1793: per la prima volta nella storia l'apertura al pubblico di un museo non deriva più dalla libera concessione di un sovrano, ma si afferma come diritto di ogni cittadino in quanto comproprietario dell'istituzione museale. Parimenti la collezione non esprime più i gusti e i valori di un singolo, ma contenuti etici, culturali e politici collettivi.
Partendo dai testi proposti, scrivi un articolo di giornale sulla nascita del Louvre riflettendo sul valore storico e simbolico dell'evento. Immagina di pubblicare l'articolo in occasione dei 230 anni dalla votazione con cui l'Assemblea Costituente deliberà la creazione del museo, all'epoca denominato Museum français (26 maggio 1791). Titolo e occhiello dell'articolo: Il Louvre, tempio della repubblica  Da luogo simbolo del potere assoluto a massima espressione dei valori rivoluzionari (max. 30 righe)

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CLIL Video - The Louvre: from the Medieval Fortress to the Art Museum

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CLIL Video - The Louvre: from the Medieval Fortress to the Art Museum

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Watch the video about the transformation of the Louvre buildings through the last 800 years, then answer the following questions.

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CLIL Test - The Louvre: from the Medieval Fortress to the Art Museum

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CLIL Test - The Louvre: from the Medieval Fortress to the Art Museum

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Fill in the test about Louvre history.

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CLIL - The Louvre: from the Medieval Fortress to the Art Museum

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Watch the video "The Louvre: 800 years of history", then answer the following questions.

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Nell’Ottocento, secolo del trionfo della borghesia, si assiste alla costruzione di alcune tra le più importanti pinacoteche del mondo: il Prado (1819) a Madrid, la National Gallery (1821) a Londra, l’Altes Museum (1823-1830) a Berlino, la Glyptothek (1830) e l’Alte Pinakothek (1822-1830) a Monaco, l’Ermitage (1852) a San Pietroburgo, il Metropolitan Museum of Art (1870) a New York.
Questi musei, oltre a essere il simbolo di una nazione e di una collettività, svolgono anche un importante compito formativo per le giovani generazioni di artisti e di storici dell’arte che vi si recano per copiare e studiare i modelli antichi.
Dal punto di vista architettonico si afferma il modello di edificio neoclassico in quanto meglio rispondente alle esigenze di funzionalità e di comunicazione dell’idea di storia e di sacralità dell’arte.

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Attivati! - Traccia l'identikit di un museo

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Attivati! - Traccia l'identikit di un museo

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Scegli uno dei musei citati nel post precedente e compila la scheda di presentazione che trovi in allegato.

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Un'immaginaria isola nel cielo, una moderna Laputa sospesa tra le nuvole: è questo il suggestivo scenario dell'IJC Museum, un museo interamente virtuale promosso dalla compagnia aerea giapponese ANA (All Nippon Airways). Questo museo online può essere esplorato con un tour a 360° che consente al visitatore di attraversare sette sale dedicate a sette artisti giapponesi contemporanei; chiude la visita una sala dedicata a 30 spot artistici selezionati su tutto il territorio giapponese.
Entra nello spazio 3D dell'IJC Museum e scopri da vicino opere e artisti tra i più rappresentativi del Giappone.

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JAPANESE ART MUSEUM IN THE CLOUD | IJC Museum | IS JAPAN COOL?-Travel and Culture Guide

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The IJC Museum is a virtual museum in the cloud that exhibits the works of remarkable artists representing the Japanese modern art scene. Their modes of artistic expression are widely varied — painting, sculpture, 3D, video installation, etc. Importantly, there are neither boundaries nor display cas…

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CLIL - Discover and present the collection

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CLIL - Discover and present the collection

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The Louvre Museum site introduces visitors to the museum collection. Choose one of the four available languages ​​(English, Français, Español, 中文), and explore an area on https://www.louvre.fr/en/explore/the-palace   Present the theme you've chosen by a written text or visual presentation.