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Charles Baudelaire, 1855 - Nadar - WikiArt.org

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Los artistas utilizan material visual producido por fotografía, como en este fotomontaje a partir de fragmentos de diarios.

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Los artistas utilizan material visual producido por fotografía, como en este fotomontaje a partir de fragmentos de diarios.

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Al permitir la reproducción masiva, la fotografía realiza una transformación de las prácticas artísticas. En este caso, realización de un afiche por el artista Rodchenko, para la película "El Acorazado Potemkin" de Eisenstein.

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Al permitir la reproducción masiva, la fotografía realiza una transformación de las prácticas artísticas. En este caso, realización de un afiche por el artista Rodchenko, para la película "El Acorazado Potemkin" de Eisenstein.

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La película alemana de 1919 "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, presenta una estética visual que puede identificarse con el Movimiento modernista llamado "Expresionismo alemán".

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La película alemana de 1919 "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, presenta una estética visual que puede identificarse con el Movimiento modernista llamado "Expresionismo alemán".

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Movies Preview

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Das Kabinett des Doktor Caligari ( The Cabinet of Dr. Caligari ) : Rudolf Meinert and Erich Pommer : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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En Un perro andaluz (Un chien andalou) no aparece ningún perro ni ningún andaluz. Se cree que el título es un "homenaje" surrealista a Federico García Lorca, que ya estaba enemistado con los directores. El poeta desde luego se dio por aludido.

Buñuel tenía 29 años (fue su primera peli) y Dalí 25. Ambos decidieron hacer un cine experimental, surgido lo más directamente posible del subconsciente. Buñuel declaró: "Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural".

Efectivamente, todo en la película escapa de la lógica. El guión, escrito en seis días, plasmaba las primeras imágenes que les venían a la mente a los dos jóvenes, entre ellas la famosa navaja en el ojo (que nadie se asuste... en realidad era el ojo de una vaca comprado en una carnicería).

Imaginad el desconcierto de la gente cuando vio la película en el estreno. No sólo por la escenita de la navaja.... Sexo, violencia y sacrilegios están en casi todos los fotogramas: Burros putrefactos (una posible alusión a "Platero y yo", que ambos artistas odiaban), manos con hormigas (referente en la obra de Dalí), obispos arrastrados...

Por si acaso, en el estreno, Buñuel se quedó tras el escenario armado con piedras, oliéndose un linchamiento.

El caso es que Un perro andaluz se convirtió en una indiscutible película de culto que marcó a miles de cineastas y otros artistas posteriores, desde Magritte o Man Ray a David Lynch o los

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En Un perro andaluz (Un chien andalou) no aparece ningún perro ni ningún andaluz. Se cree que el título es un "homenaje" surrealista a Federico García Lorca, que ya estaba enemistado con los directores. El poeta desde luego se dio por aludido. Buñuel tenía 29 años (fue su primera peli) y Dalí 25.

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Claude Monet. El primer cuadro Impresionista: "Impresión, sol naciente", de 1872.

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Claude Monet. El primer cuadro Impresionista: "Impresión, sol naciente", de 1872.

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La revolución que significó la aparición de la fotografía y el cine, tocaría al campo del arte, pero por sobre todo, abriría un espacio cultural que se llamaría "Cultura de Masas", y que implicaba un Modo de Producción, Circulación y Consumo de objetos e imágenes diferentes a los de la Alta Cultura del Arte.

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Metropolis (1927) de Fritz Lang. Trailer restaurado.

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Metropolis (1927) de Fritz Lang. Trailer restaurado.

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METROPOLIS restoration trailer : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Kino's stunning restoration of Fritz Lang's science fiction masterpiece. If you haven't seen this version, you haven't seen Metropolis. Highly recommended....

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Metropolis (1926), película completa, restaurada en 2008.

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Metropolis (1926), película completa, restaurada en 2008.

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Thea von Harbou fue una de las guionistas más importantes de Alemania. Trabajó con directores de la talla de Murnau, Dreyer o Fritz Lang, y precisamente con este último se casaría en 1922, naciendo uno de los tándems creativos más potentes de la historia del cine.

Von Harbou había escrito una novela de ciencia ficción distópica con una buena carga política, social y religiosa y su marido le pidió un guión para llevarla a la pantalla grande. La UFA decidió apoyar el proyecto de su director estrella que lo había petado poco antes con "Los Nibelungos" (1923-24) y nace así Metropolis, hasta la fecha el mayor reto de producción afrontado por la UFA, Lang, von Harbou y por el cine en general.

Un viaje a Nueva York dio a Lang la clave del look art-decó del film. Ese skyline, hoy presente en cualquier ciudad, parecía en la época algo futurista, casi un flash de lo que sería el año 2000, fecha lejana todavía en la que estaba ambientada la película. Karl Freund, experto operador de cámara, Eugen Schüfftan, director de efectos especiales, y Otto Hunte, director artístico, entre otros, se encargarían de conseguirlo con su magia.

Metropolis se rodó en 16 meses por 5 millones de marcos, participaron casi 40.000 actores, y Lang pudo contar lo que quería contar sobre conceptos marxistas como el orden social, la alienación o la manipulación de las masas. Todo esto en una Alemania pre-nazi con graves problemas políticos y sociales.

Al final, todo esto que se condensa en el guión de von Harbou no será tan memorable como la acojonante arquitectura visual creada por Lang, que a día de hoy sigue siendo insultantemente moderna. Esos imponentes edificios, esos vehículos del futuro, las espectaculares coreografías, y sobre todo esa mujer-robot, la María mala copia de la María buena, interpretadas ambas de manera impecable por la debutante de 18 años Brigitte Helm.

Metropolis no sólo sentó las bases de la ciencia ficción posterior (incluida la actual), es hoy considerada una cumbre del cine y de todo arte en general, además de ser uno de los pocos ejemplos cinematográficos de Memoria del Mundo para la Unesco.

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Thea von Harbou fue una de las guionistas más importantes de Alemania. Trabajó con directores de la talla de Murnau, Dreyer o Fritz Lang, y precisamente con este último se casaría en 1922, naciendo uno de los tándems creativos más potentes de la historia del cine.

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Impresiones de la luz.

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La luz: el descubrimiento de los Impresionistas.

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La luz: el descubrimiento de los Impresionistas.

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En este caso, Monet pinta la catedral de Rouen en distintos momentos del día, desde el alba hasta el crepúsculo. La estructura se modifica, por los juegos de luces y sombras, afectando al color.

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La serie Catedrales de Rouen es una colección de 30 pinturas de Claude Monet que representan principalmente vistas del portal oeste de la Catedral de Notre-Dame en Rouen.

Y aunque representen lo mismo, cada cuadro es muy diferente, ya que muestra diferentes horas del día, diferentes estaciones del año, diferente climatología, lo que provoca un cambio total en la luz que provoca un cambio total en el color y en la percepción de las cosas.

La catedral por tanto no es lo importante ( Monet ni siquiera la muestra entera y a veces prescinde de definir sus detalles). Lo importante aquí es la luz, la atmósfera, ese instante efímero que nunca jamás se va a repetir. Y capturar la luz es algo casi imposible, algo digamos místico, debido a su naturaleza siempre cambiante y su extrema sutileza. Quizás por ello Monet pintó tantos cuadros de una misma cosa, intentando encontrar eso que buscaba una y otra vez.

Las cosas no avanzan de manera constante, principalmente porque cada día descubro algo que no había visto el día anterior... Al final, estoy tratando de hacer lo imposible. [1]

Podemos ver como Monet no escatima en pintura y hace unos cuadros llenos de materia, como intentando captar la solidez de esa catedral que lleva siglos en pie, y por otro lado la sutileza etérea de los cambios de la luz.

Monet pintó esta serie de cuadros entre 1892 y 1894.

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El expresionismo: la deformación de la realidad.

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El expresionismo: la deformación de la realidad.

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Como en el famoso cuadro de Munch, el Expresionismo volcaba sus sentimientos hacia el exterior del sujeto-artista. La realidad no era representada ya como se la veía, sino tal como afectaba el interior del artista, para expresar angustias, terrores, desesperación, miedos, etc.

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Uno de los principales expresionistas.

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Los expresionistas, como la artista Käthe Kollwitz, utilizaron el blanco y negro en sus imágenes realizadas con la técnica de la xilografía, para conseguir altos contrastes que les permitieran transmitir dramatismo a las escenas representadas.

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The Sacrifice, 1922 - Käthe Kollwitz - WikiArt.org

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Study after Velazquez, 1950 - Francis Bacon - WikiArt.org

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El Gran Hotel Budapest | Trailer Subtitulado en Español HD

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R.E.M. - Losing My Religion (Official HD Music Video)

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La película de Greenaway se asienta sobre dos pilares de guión básicos: por un lado, los supuestos secretos e intrigas (conspiración de asesinato incluida) en torno a la ejecución del cuadro de Rembrandt; por otro, las experiencias amorosas y sexuales del pintor con las tres mujeres que influyeron en su vida.

Greenaway estructura la película con su personalísimo estilo narrativo, y el resultado es una singular obra que poco tiene que ver con los típicos relatos biográficos hollywoodenses, opta por una puesta en escena donde lo que prevalece es la imagen en su aspecto estético más que argumental, utilizando (tal vez en exceso) los elementos simbólicos, los contrastes de luz y sombra, la fuerza del color y el barroquismo en la ambientación para hacer llegar el mensaje al espectador. La construcción dramática es similar a la del teatro, no sólo por lo que a escenarios se refiere, sino también a la interpretación y dibujo de sus personajes.

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Drama Países Bajos Peter Greenaway Pintura Rembrandt Romance Teatro

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La película de Greenaway se asienta sobre dos pilares de guión básicos: por un lado, los supuestos secretos e intrigas (conspiración de asesinato incluida) en torno a la ejecución del cuadro de Rembrandt; por otro, las experiencias amorosas y sexuales del pintor con las tres mujeres que...

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Billie Eilish - Bellyache (Official Music Video)