# data[].attributes.headline
Camerawerk is een belangrijk onderdeel van je film. Wat komt er allemaal kijken bij het filmen?

# data[].attributes.subject
Camerawerk is een belangrijk onderdeel van je film. Wat komt er allemaal kijken bij het filmen?

# data[].attributes.body
Schrijf hieronder tenminste 5 tips waar je op moeten letten bij goed camerawerk.

# data[].attributes.headline
Een verhaal vertellen in beeld is nog niet zo makkelijk? Maar hoe doe je dat eigenlijk?

# data[].attributes.subject
Een verhaal vertellen in beeld is nog niet zo makkelijk? Maar hoe doe je dat eigenlijk?

# data[].attributes.body
Schrijf hieronder tenminste 5 tips om een krachtig verhaal te vertellen.

# data[].attributes.headline
Als je een video gaat maken moet je dat natuurlijk ook editen. Editen kost altijd erg veel tijd; je moet alle losse shots bij elkaar zoeken en er een goed lopend verhaal van maken. Maar waar moet je dan eigenlijk op letten?

# data[].attributes.subject
Als je een video gaat maken moet je dat natuurlijk ook editen. Editen kost altijd erg veel tijd; je moet alle losse shots bij elkaar zoeken en er een goed lopend verhaal van maken. Maar waar moet je dan eigenlijk op letten?

# data[].attributes.body
Schrijf hieronder tenminste 5 tips waar je op moeten letten als het gaat om de montage van een video.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hier volgen een aantal tips die je kunt gebruiken bij het filmen van de beelden. Als je deze tips al meeneemt dan zal je later bij het monteren van de film de voordelen er uit halen en zal de video professioneler uitzien.

TIP1 Let op je zoom gedrag

TIP2 Niet filmen alsof je met je ogen kijkt.

TIP3 Steady! niet teveel trillen

TIP4 Goed duidelijk geluid

TIP5 Let op je onderwerp

Om uiteindelijk een mooi eindresultaat te krijgen moet de basis natuurlijk ook goed zijn. Met slechte beelden kan je ook niet veel verwachten bij de edit en uiteindelijk de video. Je kunt altijd nog knippen in het beeldmateriaal wat overbodig is, maar als je bovenstaande tips al meeneemt tijdens het filmen scheelt dat een hoop tijd en moeite tijdens de videobewerking.

Zoomen

Veel mensen willen te graag filmen en zijn voortdurend met hun camera bezig. Ze zijn de hele tijd aan het in- en uitzoomen en bewegen de camera van links naar rechts en weer terug.

Daarom regel nummer 1: blijf van de zoomknop af. Zoom alleen als de camera niet draait. Film bijvoorbeeld eerst een deel uitgezoomd. Zet de camera stop. Zoom in en neem daarna een aantal seconden van dichtbij op. De kijker krijgt dan eerst een overzicht van de situatie waarin het gefilmde zich bevindt.

Zoomen met draaiende camera moet je alleen bij hoge uitzondering doen en dan nog het liefst alleen uitzoomen. Je zal zien dat je beelden er veel rustiger door worden.

Bewegen

Ook het van links naar rechts en omgekeerd bewegen van je camera tijdens het filmen moet met grote terughoudendheid worden gedaan. Het geeft een onrustig beeld. Als je natuur filmt of meer in beeld wil brengen dan je met je camera ziet, koop dan een groothoeklens. Dit voorkomt de neiging om constant de omgeving te scannen met een draaiende camera.

Soms is het natuurlijk erg functioneel en gewenst om je camera wel te bewegen, bijvoorbeeld om iets of iemand te volgen. Beweeg de camera dan heel langzaam. Voor je gevoel is het bijna overdreven, maar kijk maar eens naar de documentaires die op tv verschijnen, je zal nauwelijks door hebben dat de camera beweegt, zo vloeiend en geleidelijk wordt het gedaan.

Als je de camera van links naar rechts hebt bewogen voor het maken van een overzicht, beweeg de camera dan nooit weer terug van rechts naar links (rondjes draaien). Het komt zeer amateuristisch over en gaat enorm vervelen.

Duur

De lengte van de opname moet voldoende zijn om nog enigszins te kunnen editen maar zeker in deze tijd van snelle tv en zapcultuur is de kijker snel verveeld. We hebben een korte aandachtscurve. Zorg daarom voor voldoende afwisseling in de beelden. Soms is 2 seconden al voldoende.

Een en ander hangt natuurlijk af van het onderwerp. Maar statische beelden gaan na 2 tot 3 seconden vervelen. Let er op dat je eindresultaat in elk geval voldoende variatie biedt in beeld en geluid.

Trillen

De meeste camera's zijn uitgerust met een stabilisatiefunctie. Dit voorkomt trillen van het beeld bij het inzoomen. Het beste resultaat krijg je natuurlijk met een statief. Deze past op elk type camera omdat de aansluiting universeel is. Je kan zelf het beste beoordelen of je stabiel genoeg kan filmen. De een heeft nu eenmaal een stabielere hand dan de ander.

Geluid

De kwaliteit van het geluid bij een normale amateur camera is niet erg hoogstaand. De microfoon pikt veel omgevingslawaai op en is gevoelig voor wind. Het beste resultaat krijg je daarom indien je een richtmocrofoon gebruikt. Deze heeft, zoals de naam al zegt, een selectieve gevoeligheid in een bepaalde richting.

Verder is er eenvoudig om een windkap om deze microfoons te plaatsen waardoor het gesuis van de wind nagenoeg verdwijnt.
Probeer deze tips zeker eens toe te passen bij het filmen en editen van je volgende video.
BONUS

Leer ook van andere. Daarbij kan je kijken wat goed en wat niet goed is om te gebruiken bij het het videobewerken. Een leuk leermoment is altijd wel Funniest Home video's. Bekijk af en toe eens een aflevering.

Niet alleen om te lachen maar ook of bovenstaande tips wel of niet gebruikt zijn.

# data[].attributes.attachment_link.title
Goed filmen is het halve werk, 5 tips die je moet weten! - Video bewerking tips

# data[].attributes.attachment_link.description
Hier volgen een aantal tips die je kunt gebruiken bij het filmen van de beelden. Als je deze tips al meeneemt dan zal je later bij het monteren van de film de voordelen er uit halen en zal de video professioneler uitzien. TIP1 Let op je zoom gedrag TIP2 Niet filmen alsof je met je ogen kijkt.

# data[].attributes.headline
De functie van muziek en audio wordt vaak onderschat in films of video's. Maar is dat wel terecht? 

# data[].attributes.subject
De functie van muziek en audio wordt vaak onderschat in films of video's. Maar is dat wel terecht? 

# data[].attributes.body
Schrijf hieronder tenminste 5 tips waar je op moeten letten als het gaat om audio en muziek.

# data[].attributes.attachment_link.title
THE POWER OF MUSIC IN FILM - How music affects film

# data[].attributes.attachment_link.title
Why Good AUDIO is More Important Than Good VIDEO!

# data[].attributes.attachment_link.title
De basis van GELUID bij video | de Videomakers

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Het monteren van video kan soms best lastig zijn, al helemaal als je beginner bent. Omdat wij al die fouten natuurlijk al eens gemaakt hebben, kunnen we zorgen dat jij ze niet ook hoeft te maken 😉

We maakten natuurlijk al een video over dit onderwerp:

In dit artikel zetten we alle lessen die je kan leren uit deze beginnersfouten nog eens voor je op een rijtje, met daarbij verwijzingen naar andere video's die handig zijn om te kijken.

Les 1: Vind een lekker ritme

Het is misschien een open deur, maar maak je shots niet te langs of te kort. Bij lange shots kan het misschien saai worden, of je kijker haakt af als hij geen idee heeft waarom hij zo lang naar een shot moet kijken.

Maak je een shot te kort, dan heeft de kijker het misschien net niet goed gezien. Dat wil je ook niet. Het is belangrijk dat je het juiste ritme (kadans) zoekt in de montage. En dat kan lastig zijn in het begin. Riske laat in deze video, aan de hand van een simpele situatie, zien hoe je met dat knippen kan experimenteren.

Les 2: Denk aan het beeldverhaal

Monteren is het samenvoegen van je beelden, het geluid, de muziek of een interview. En die elementen samen moeten elkaar versterken, gaan leven en het liefst ook meer gaat betekenen. Dat is de magie van het monteren.

Denk goed na hoe je beelden na elkaar zet. Die beelden hoeven niet altijd met elkaar te maken te hebben, maar gaan samen wel een verhaal vertellen, soms zelfs zonder dat je dat door hebt.

Zo plakte ik een keer een droneshot waarin je toevallig een brommer zag rijden, achter een shot van mijn hoofdpersoon die op een brommer stapte. Zonder dat ik het door had, dachten de kijkers dat de brommer in het droneshot dezelfde persoon was als die van het shot ervoor. Wat later een onlogische situatie opleverde in het verhaal. Kijk dus goed naar wat beelden onderling met elkaar gaan betekenen.

Les 3: Begin met de grote lijn

Het is soms heel verleidelijk om meteen je mooiste shots bij elkaar te zetten en daarmee te beginnen met monteren, want de mooiste shots zijn natuurlijk het leukst om mee te werken! Toch hebben wij meestal een andere methode.

Wij raden je aan om eerst je verhaal goed neer te zetten, beginnen met de grote lijn. Dat is waar je film om draait. Daarna zoek je nog of je film extra's nodig heeft. zoals sfeerbeelden, andere shots, muziek en misschien wel passende overgangen. En werk dan door naar de details.

Les 4: Maak een knallend begin

Als iemand (online) een video gaat bekijken, besluit die meestal in een paar seconden of zij die video wel of niet af gaat kijken. Dus: je begin moet pakkend zijn!

Wees daarom niet bang om al aan het begin van je video een mooi shot of iets leuks te laten zien, ook als dat eigenlijk pas later in je verhaal aan bod komt. Let maar eens op: ook in bijvoorbeeld tv-programma's doen ze dit vaak!

Zo laat je de kijker ook weten wat er nog komt, en waarom ze moet blijven kijken.

Les 5: Voorkom herhaling

Probeer niet teveel uit te leggen, want één keer iets uitleggen is vaak al goed genoeg. Teveel herhalen kan zelfs zorgen dat een kijker denkt: ja ja, dat weet ik nu wel... 😉

Les 6: beperk coole overgangen

Je kan in je montage op diverse manieren shots aan elkaar plakken. Je kan twee shots 'hard' tegen elkaar zetten, of er een overgang-effect op zetten, zoals de cross dissolve (wanneer twee beelden langzaam in elkaar overvloeien).

We zien vaak dat beginnende editors de cross dissolve (of een ander overgang-effect) heel vaak gebruiken. Zeker als ze het gevoel hebben dat twee shots niet mooi op elkaar passen. Toch zouden wij het gebruik van een overgang-effect niet echt aanraden, omdat elk effect ook iets 'vertelt'. Een cross dissolve geeft bijvoorbeeld het gevoel dat er tijd voorbij gaat.

Gebruik dus in principe geen overgang effecten. Als twee shots niet mooi op elkaar passen, kun je dat meestal op een andere manier oplossen. Bijvoorbeeld: misschien is de timing niet goed en kun je het oplossen door wat schuiven. Kijk ook hiervoor weer de video over 'waar knip je', die we hierboven al linkten.

En tenslotte: te veel verschillende, bijzondere overgangen kan ook een beetje het gevoel van een kermis geven, wat uiteindelijk afleidt van het echte verhaal van je video.

Les 7: Laat je niet intimideren

Montageprogramma's kunnen best intimiderend zijn als je net begint met monteren. Er zijn allemaal knopjes, schermpjes en heel veel opties. Maar wat fijn is om te weten: je hebt echt niet alle opties meteen nodig.

Wat belangrijk is in het begin is om de basis te weten: in de mediabibliotheek (of bin) staan je shots. Op de tijdlijn zet je je beelden achter elkaar, en in het schermpje kan je je beelden bekijken. Ga daar lekker mee experimenteren, en leer stap voor stap nieuwe elementen erbij.

Er zijn zo veel montageprogramma's, dat wij snappen dat je door de bomen het bos niet meer ziet. Daarom hebben we in het volgende artikel onze favorite programma's op een rij gezet.

Les 8: Monteren is zwaar voor je computer

Monteren vraagt veel van je computer. En het is niet zo dat je alleen maar beelden afspeelt. Vaak wil je nog muziek en effecten toevoegen, de kleuren bewerken, titels maken en wie weet wat nog meer.

Daarom is het belangrijk dat je wel een computer hebt waarmee je ook soepel kan monteren. Wij laten ons bij het kopen van een nieuwe computer dan ook altijd adviseren door een professional op computergebied. Het belangrijkste is dat de computer groot en sterk genoeg is om al je zware videobeelden te kunnen bewerken.

Ondervind jij problemen met het monteren? Dan heb je misschien wat aan deze video: Sneller monteren met een trage computer.

Les 9: Gebruik p assende muziek

De juiste muziek onder een video plaatsen vinden wij heel belangrijk, want muziek maakt of kraakt een video.

Probeer bijvoorbeeld eens verschillende muziekjes uit. Zelfs muziekjes die heel dichtbij elkaar liggen qua gevoel, kunnen een heel ander effect hebben op je video. Weet dus wat je wil met je video en neem er echt even de tijd voor.

Je kan op verschillende manieren muziek toevoegen aan je montage. Eerst je beelden op de tijdlijn monteren en daarna opzoek naar geschikte muziek, of je kiest eerst een muziekstuk waar je vervolgens (al dan niet op het ritme) op gaat monteren.

Op zoek naar passende muziek? Wij gebruiken zelf graag de muziekbibliotheek Artlist.io voor onze video's. Echt een aanrader! Voor een vast bedrag per jaar mag je onbeperkt muziek gebruiken voor je projecten. We kunnen je 2 maanden gratis geven als je een jaarabonnement afsluit.

Les 10: Sla je materiaal op

De beelden die je opent in je montageprogramma zitten niet echt IN je montage programma. Het programma verwijst er alleen naar. Dat betekent dat als je de beelden weggooit van je harde schijf, dat je montage programma ze ook niet meer kan vinden, en je niet verder kan monteren.

Het betekent ook dat je in je montage programma alles kan doen met je beelden, zonder dat je bang hoeft te zijn dat je je originele materiaal kapot maakt! Handig 🙂

Bonusles: Vertel een verhaal

Stiekem is dit de belangrijkste tip. Zorg dat je altijd een goed verhaal vertelt met je video.

Probeer vooraf na te denken wat je graag wilt vertellen en maak een plan. Denk na over de structuur van je verhaal: een kop, een midden en een einde.

Denk dan ook na: hoe maak je het interessant voor je kijkers? Zorg er vooral voor dat je de kijker meeneemt in je verhaal, zodat die niet meer kan stoppen met kijken 😉

We hopen dat je veel gaat hebben aan deze tips en dat je deze fouten niet meer hoeft te maken 🙂 Mocht je dat nou wel doen: dat geeft helemaal niet! Niemand is perfect. Daar hebben we trouwens nog een video over gemaakt, over imperfectie 😉

Heb jij nog vragen na het lezen van deze tips, stel ze gerust hier onder in de reacties!

# data[].attributes.attachment_link.title
Voorkom deze 10 beginnersfouten bij het video monteren - De Videomakers

# data[].attributes.attachment_link.description
Het monteren van video kan soms best lastig zijn, al helemaal als je beginner bent. Omdat wij al die fouten natuurlijk al eens gemaakt hebben, kunnen we zorgen dat jij ze niet ook hoeft te maken 😉 We maakten natuurlijk al een video over dit onderwerp: In dit artikel zetten we alle lessen die je ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Veel bedrijven doen hun best goede videocontent te produceren in de hoop dat deze content ook 'viraal gaat'. Betere reclame kun je voor je bedrijf en product niet bedenken. Waar een pre-roll nog snel weg geklikt wordt na de eerste 5 seconden, zoeken veel mensen op het internet naar filmpjes die de moeite waard zijn om te kijken. Het voordeel van een originele en goede video is dat deze sneller gedeeld wordt en als dusdanig de olievlek én je bereik vergroot wordt. Maar wat zijn de voorwaarden van een goede viral movie? Ik noem er 4!

1. Vertel een verhaal

Het klinkt simpel, maar vertel als commerciële marketeer maar eens een verhaal. En dan heb ik het niet over de USP's van je producten of diensten, maar over een verháál, een soort minifilm. Voordat je dat verhaal kunt schrijven, moet je een aantal zaken goed uitdenken:

Welke personages staan centraal?

Welke handelingen van de personages zetten gebeurtenissen in werking (plot)?

Welk effect wil je bereiken? Bijvoorbeeld: spanning, emotie, vervreemding of herkenning.

Wat gaat de interesse van de kijker wekken? Bijvoorbeeld: het oplossen van een probleem, het bereiken van een doel, het in vervulling laten komen van een droom. Dit wordt ook wel een conflict genoemd. Iets in het verhaal is niet zoals het zou moeten zijn, er is een probleem dat opgelost moet worden.

Werk naar een conclusie toe. Aan het eind van het verhaal wil je dat de situatie veranderd is ten opzichte van het begin van de film, dit wordt ook wel transformatie genoemd. Dit proces van verandering (ontwikkeling) is de kern van je verhaal.

Je merkt het al: er zijn vele voorwaarden om een goed verhaal te vertellen in een video. Door deze voorwaarden goed in ogenschouw te nemen, creëer je een video die klaar is om viraal te gaan.

Een goed voorbeeld van een viral movie die een verhaal vertelt, is een film van Marvels' Avengers in samenwerking met Samsung.

2. Verras je kijker

Er zijn legio voorbeelden te benoemen die de kijker verrassen en die vervolgens gedeeld worden. Via Facebook een andere socialmediakanalen worden deze filmpjes volop gedeeld. Hierbij kun je denken aan de homevideo's waarin iets fout gaat waardoor de kijker verrast wordt, maar ook aan de audities waarin een persoon de jury aangenaam verrast. Zeker als dan ook nog een keer de reactie van een ijzig jurylid zo emotioneel is dat hij voor de camera wegloopt, is het vragen om een viral movie!

3. Niet alleen focus op je product

Als er één bedrijf is dat in films niet focust op het eigen product maar om de sfeer, is het Apple. Keer op keer bewijzen ze dat het mogelijk is je merk te laden zonder een product te laten zien. Hoe sterk is het als je zo'n commercial viral kunt laten gaan.
Apple: Someday at Christmas time Apple: Think Different
4. Speel in op emotie

Angst, woede, verrassing, tranentrekkende filmpjes: het zijn allemaal redenen om een video te delen via social media. Keer op keer zie je dat het inspelen op de emotie van consumenten werkt. Met name de commercials die je emotioneren blijven hangen. Een zeer goed voorbeeld hiervan is de video " Lily and the snowman ".

Overige randvoorwaarden

Natuurlijk zijn er nog meer randvoorwaarden voor een viral movie, zoals de muziek in de film - klopt deze bij het beeld? - en de kwaliteit van de beelden, want als deze niet voldoende is, zal het niet snel gedeeld worden. En tenslotte is er nog het distributiekanaal. Je kunt namelijk nog zo'n leuk filmpje maken, als hij niet goed verspreid wordt, is er geen sprake van viral gaan. Maar die voorwaarden behandelen we wellicht in een volgende post.

Tot die tijd: wees creatief en ontdek de mogelijkheden van virale films!

# data[].attributes.attachment_link.title
De 4 voorwaarden van een goede viral video

# data[].attributes.attachment_link.description
Veel bedrijven doen hun best goede videocontent te produceren in de hoop dat deze content ook 'viraal gaat'. Betere reclame kun je voor je bedrijf en product niet bedenken. Waar een pre-roll nog snel weg geklikt wordt na de eerste 5 seconden, zoeken veel mensen op het internet naar filmpjes die de moeite waard zijn om te kijken.

# data[].attributes.body
- Steady filmen
- Niet inzoomen tijdens het filmen: dat is vervelend om naar te kijken, teveel beweging en weinig focus
- Licht en tegenlicht: film altijd met het licht mee en voorkom tegenlicht, want dan krijg je silhouetten.
- Met je telefoon altijd horizontaal filmen:
.Horizontaal krijg je meer op beeld
.kan je beter rekening houden met kadrering en compositie (regel van derden).
- Positionering van de mensen
- Film je shots niet te kort, ga uit van 10 a 15 sec. filmen en je kan het met editen altijd korter maken. Je hebt dit nodig om goed beeldmateriaal te krijgen, omdat het toch op veel momenten beweegt of niet goed is.

# data[].attributes.body
- Omgevingsgeluid; zorg voor weinig ruis; niet langs een weg filmen, niet veel omgevingsgeluid, vooral als je geen externe microfoon hebt, zorg dat je op een rustige plek bent waar niet veel wind is.
- Gebruikmaken van dictafoon van je telefoon gebruiken als microfoon.
- Duidelijk articuleren/praten, van te voren instrueren aan de persoon die je gaat interviewen: praat duidelijk.
- Blijf dicht op de geluidsbron, bijv. anderhalve meter is een mooie afstand. Niet te voorzichtig zijn met de afstand.
- Goede audio is belangrijker dan goed beeldmateriaal.
- Als je beelden gebruikt waarin gesproken wordt, is het afleidend om muziek er in te zetten waarin ook wordt gezongen. Vooral bij een interview.
- Volume muziek: ene moment kan de muziek harder dan de andere keer, bijv. als er mensen praten wat zachter en wat harder als er alleen beeldmateriaal te zien is.
- Passende muziek: muziek heeft veel impact op de sfeer en emotie van de video.
- Muziek verbindt, muziek en audio zijn krachtig.

# data[].attributes.body
- Overgangen van shots: diverse vormen, pas hiermee op, gebruik niet teveel overgangen. Overgangen hebben functies, sommige, zoals een crossfade.
- Afwisselen tussen totaalshots, medium en close-up, maar natuurlijk niet elke seconde/teveel. Maar alles hetzelfde wordt heel saai. Hoe meer je afwisselt in beeld hoe interessanter het wordt. Laat de shots niet te lang duren.
- Continuïteit: niet bijv. in het ene shot een groen shirt en het andere shot een rood shirt (tenzij het zo bedoeld is).
- Heb van te voren je verhaal duidelijk. Heb het verhaal voor jezelf helder. Anders loop je bij de edit vast en dit kost je extra tijd.

# data[].attributes.body
- Begin - midden - eind. Niet alleen een interview. Een film heeft een goede inleiding van je onderwerp nodig.
- Je maakt beelden ter ondersteuning van het verhaal.
- Er moet iets gebeuren; dat maakt een verhaal interessant; of er moet een probleem opgelost worden bijv., opbouwen naar een hoogtepunt/climax. Er is een spanningsopbouw.
- Bij het einde kan je uitfaden naar zwart en een aftiteling: dit geeft duidelijk het einde aan.
- Maak verhalen persoonlijk: dit maakt meer impact en blijft meer hangen. Hiermee kan je je als kijker identificeren met de personage. De kijker kan empathie krijgen.
- De eerste 10 a 20 sec. zijn cruciaal om het filmpje te beoordelen, binnen deze tijd besluiten of je verder gaat kijken of niet. Zorg dat het gelijk pakkend is.