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Ana Tijoux + MIMAA + Sara Hebe + La Dame Blanche Le Point Fort d’Aubervilliers Aubervilliers

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Ana Tijoux + MIMAA + Sara Hebe + La Dame Blanche Le Point Fort d’Aubervilliers Aubervilliers

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Ana Tijoux + MIMAA + Sara Hebe + La Dame Blanche Le Point Fort d’Aubervilliers Le Point Fort d’Aubervilliers jeudi 9 juin 2022

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Ana Tijoux + MIMAA + Sara Hebe + La Dame Blanche Le Point Fort d’Aubervilliers Aubervilliers jeudi 9 juin 2022 Le Point Fort d’Aubervilliers 9 juin 2022

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D'après José SANCHIS SINISTERRA / Adaptation et mise en scène Lionel SAUTET / Avec Caroline FAY et Lionel SAUTET

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Lauréate du prix W. Eugene Smith en 1987 puis du prix Hasselblad en 2008 - la plus haute distinction photographique - Graciela Iturbide est une figure majeure de la photographie latino-américaine. Depuis plus de 50 ans, elle crée des images qui oscillent entre approche documentaire et regard poétique : " J'ai cherché la surprise dans l'ordinaire, un ordinaire que j'aurais pu trouver n'importe où ailleurs dans le monde ". Si elle est aujourd'hui célèbre pour ses portraits d'Indiens Seris du désert de Sonora ou ceux des femmes de Juchitán ainsi que pour ses essais photographiques sur les communautés et traditions ancestrales du Mexique, Graciela Iturbide porte également depuis toujours une attention quasi spirituelle aux paysages et aux objets. L'exposition présente pour la première fois ces deux versants de l'œuvre de l'artiste et en offre ainsi une vision renouvelée.

La photographie est un rituel pour moi. Partir avec mon appareil, observer, saisir la partie la plus mythique de l'homme, puis pénétrer dans l'obscurité, développer, choisir le symbolique.

Graciela Iturbide

Graciela Iturbide s'initie à la photographie dans les années 1970 au côté de Manuel Àlvarez Bravo (1902-2002) qu'elle suit dans ses voyages, dans les villages et les fêtes populaires mexicaines où elle le voit chercher le bon endroit, attendre que quelque chose se produise puis photographier, presque invisible, sans déranger, ce qui l'intéresse. Il devient le mentor de la jeune photographe et partage avec elle sa sensibilité et son approche humaniste du monde. L'exposition présente un grand nombre de photographies des personnes qu'elle rencontre ou des objets qui la surprennent et l'enthousiasment lors de ses différentes pérégrinations au Mexique mais aussi en Allemagne, en Espagne, en Équateur, au Japon, aux États-Unis, en Inde, à Madagascar, en Argentine, au Pérou, au Panama - entre les années 1970 et les années 1990. Parmi les séries emblématiques de cette période figurent Los que viven en la arena [ceux qui habitent dans le sable] (1978) pour laquelle Graciela Iturbide a longtemps séjourné au sein de la communauté Seri, dans le désert de Sonora, au nord-ouest du pays ; Juchitán de las mujeres (1979-1989), étude consacrée aux femmes et à la culture zapotèques, dans la vallée d'Oaxaca, au sud-est du Mexique, ou encore la série White Fence Gang (1986-1989) réalisée auprès des cholos, des gangs d'origine mexicaine à Los Angeles et à Tijuana.

Au réalisme magique auquel on l'a souvent associée, Graciela Iturbide préfère l'idée d'une " dose de poésie et d'imagination " qui pousse plus loin l'interprétation documentaire et trouve dans les voyages à travers le monde l'opportunité de connaître et de s'étonner : " la connaissance est double : lorsque vous voyagez, vous découvrez des choses à l'extérieur mais aussi à l'intérieur de vous-même, à travers votre solitude. "

En ce moment, c'est le travail sur les éléments qui m'attire. Plutôt qu'une dérive vers l'abstraction, on pourrait peut-être parler d'une plus grande concentration de symboles [...] [Pour l'Inde] je me suis lancé le défi de ne montrer aucun visage, mais uniquement des symboles qui condensent des traditions culturelles ou simplement des situations humaines.

Graciela Iturbide

Outre les photographies qui ont fait la notoriété de l'artiste, l'exposition Heliotropo 37 révèle son travail photographique récent, rarement présenté jusqu'ici. Au fil des années, ses prises de vues se vident de toute présence humaine et son attention se porte vers les matières et les textures, révélant le lien métaphysique qui unit l'artiste aux objets, à la nature et aux animaux. Naturata, réalisée entre 1996 et 2004 au jardin botanique d'Oaxaca, initie cette disparition progressive : plantes et cactus, retenus par des cordes, enveloppés dans des sacs en toile de jute, s'estompent sous les voiles et les filets.

À la fin des années 1990, Graciela Iturbide sillonne la Louisiane et contemple les paysages désolés du sud des États-Unis. Dans les années 2000 et 2010, c'est en Inde et en Italie qu'elle poursuit sa quête d'objets et de symboles. Elle photographie les enseignes publicitaires, les amoncellements de chaussures ou de couteaux aux devantures des boutiques, les antennes relais ondulant sous le vent, les maisons abandonnées envahies par la végétation.

En 2021, à l'initiative de la Fondation Cartier, Graciela Iturbide se rend à Tecali, un village près de Puebla (Mexique) où l'on extrait et taille l'albâtre et l'onyx. Fait rare dans sa carrière, elle abandonne alors le noir et blanc pour y photographier en couleur les pierres rosées ou blanches en cours de polissage. Les blocs d'albâtre sur lesquels sont parfois visibles des écritures ou des gravures se détachent sur le ciel cristallin tels des totems.

Heliotropo 37

L'exposition Heliotropo 37 emprunte son titre à la rue où se situe le studio de Graciela Iturbide, dans le quartier de Coyoacán à Mexico. L'édifice en brique a été conçu en 2016 par son fils, l'architecte Mauricio Rocha, à la demande de la photographe. Elle souhaitait une tour faite de briques protégée des regards extérieurs et dans laquelle il serait possible de se recueillir et de travailler.

Une série de photographies réalisée par l'artiste Pablo López Luz documente, dans l'exposition, ce lieu singulier de vie et de travail où les négatifs historiques de Graciela Iturbide côtoient des œuvres d'art populaire mexicains, des plantes et des cactus, ainsi que de grandes bibliothèques dont les rayons accueillent les livres des photographes qui l'ont inspirée. Mauricio Rocha crée aujourd'hui, en collaboration avec Graciela Iturbide, la scénographie de cette grande exposition-portrait. Spectaculaire, radical mais non sans retenue, son projet joue sur la matérialité des éléments utilisés et les percées de lumière naturelle. Tel un temple héritier du modernisme et de la tradition architecturale mexicaine, cette scénographie crée ainsi une atmosphère propice à la contemplation offrant un miroir aux compositions de Graciela Iturbide et un écrin à ses photographies.

Commissaire général : Alexis Fabry
Commissaire associée : Marie Perennès

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Du 12 février au 29 mai 2022, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Heliotropo 37, la première grande exposition en France consacrée à l'ensemble de l'œuvre de la photographe mexicaine Graciela Iturbide, des années 1970 jusqu'à aujourd'hui. Pour cette véritable exposition-portrait,...

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Concierto en PARIS EL 03 DE MARZO DE 2022

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Du mercredi 2 mars 2022 au mercredi 2 mars 2022

Las hermanas Caronni- photo : Franck Loriou

Sensualité des musiques d'Argentine mêlées au souffle du jazz et du classique : Les sœurs jumelles fêtent les dix ans de la sortie de leur premier album avec la participation d'élèves-musiciens au Rocher de Palmer.

Elles ont grandi en Argentine. Initiées à la musique classique, Gianna choisit la clarinette et Laura, le violoncelle. C'est tout naturellement qu'elles se mettent au chant. Les sœurs Caronni acquièrent une solide formation classique qu'elles viennent compléter au C.R.R. de Lyon. Nous sommes à la fin des années 90, les deux artistes s'éloignent de l'univers du classique pour jouer leur musique, écrire leurs chansons, et en adapter d'autres. Le duo prend pousse en 2004. C'est à l'occasion d'une chronique de Didier Varrod sur France Inter que l'on découvre leur premier album Bagüala de la Siesta (2011). Las hermanas Caronni se retrouvent en pleine lumière et poursuivent leur voie singulière. L'âme de la milonga n'est jamais bien loin. En 2013 paraît Vuela, opus à la grâce enchanteresse, suivi de Navega Mundos (2015). Sur leur dernier album Santa Plástica (2019), elles ont invité le trompettiste jazz Erik Truffaz et le songwriter Piers Faccini.

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De nouvelles influences enrichissent leur travail. Ravel, Mozart, Bach, Piazzolla et les musiques du monde côtoient désormais la folk, mais aussi le jazz. Las hermanas Caronni composent ce qu'elles appellent malicieusement un " classidoscope ". Elles nous convient à l'évasion, au voyage, à la nostalgie, qu'il s'agisse de sujets d'actualité, de deuil ou d'amours perdues.
Autres dates :
Ce concert en terre bordelaise est l'occasion de fêter les dix ans de la sortie de leur premier album Bagüala de la siesta qu'elles joueront en intégralité, programme augmenté de titres de leurs trois autres albums, avec la participation d'élèves musiciens d'une C.H.A.M.(Classe à Horaires Aménagés Musique) au Rocher de Palmer, mercredi 2 mars 2022, 20h30. Fraîcheur, liberté et éclectisme.

03-03 : studio de l'ermitage, Paris

05-03 : péniche spectacles, Rennes

À réécouter

À réécouter

À réécouter

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Las hermanas Caronni à Bordeaux + Paris et Rennes

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Du mercredi 2 mars 2022 au mercredi 2 mars 2022 Sensualité des musiques d'Argentine mêlées au souffle du jazz et du classique : Les sœurs jumelles fêtent les dix ans de la sortie de leur premier album avec la participation d'élèves-musiciens au Rocher de Palmer. Elles ont grandi en Argentine.

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https://www.fip.fr/evenements/las-hermanas-caronni-a-bordeaux-paris-et-rennes

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distribué par

L'Autre Distribution

De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelström musical d'aujourd'hui. Elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux sœurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense.
Philippe Vincent / Jazz Magazine

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distribué par L'Autre Distribution De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelström musical d'aujourd'hui.

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ANDANDO LORCA  Théâtre Bouffes du Nord. 2 au 12 février 

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ANDANDO LORCA  Théâtre Bouffes du Nord. 2 au 12 février 

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Andando Lorca 1936 - La Saison - Théâtre des Bouffes du Nord

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Textes Federico García Lorca
Mise en scène, adaptation et traduction Daniel San Pedro
Composition et direction musicale Pascal Sangla Avec
Aymeline Alix
Audrey Bonnet
Camélia Jordana
Estelle Meyer
Johanna Nizard Et les musiciens
Liv Heym Violon (solo improvis&ea…

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Museos. Exposiciones ; Musée National de l'histoire de immigration " Picasso. L'étranger"  4 de noviembre al 13 de febrero 2022

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Museos. Exposiciones ; Musée National de l'histoire de immigration " Picasso. L'étranger"  4 de noviembre al 13 de febrero 2022

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Picasso l'étranger

Du 4 novembre 2021 au 13 février 2022. Musée National de l'histoire de immigration
Palais de la Porte Dorée
293, avenue Daumesnil
75012 Paris

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Les galeries d'exposition permanente du Musée sont actuellement en travaux. Elles rouvriront leurs portes au printemps 2023. En savoir plus

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El proyecto Quibdo Lab Art : de intercambio entre Francia y Colombia. Para saber mas en la pagina de la compania Théâtre du Bout du Monde 

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El proyecto Quibdo Lab Art : de intercambio entre Francia y Colombia. Para saber mas en la pagina de la compania Théâtre du Bout du Monde 

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Du 1er Août au 1er Septembre 2023 Fermeture estivale
de la Cie du Théâtre du Bout du Monde

" Nous sommes ici dans un rôle de passeurs, d'accompagnateurs, de compagnonnage plus que dans

l'idée classique que l'on se fait du Théâtre.

Si le résultat artistique est important, le parcours des jeunes comédiens l'est tout autant "

​

Miguel Borras, directeur artistique

En-tête 3

Si vous souhaitez partager des moments culturels, artistiques et interculturels uniques à nos côtés, nous vous invitons chaleureusement à nous rejoindre pour la rentrée 2023 !

Les inscriptions et réinscriptions pour nos ateliers d'initiation et de pratique théâtrale sont à présent ouvertes !

​

N'hésitez pas à cliquer ici pour inscrire votre enfant.

​

Nous vous demandons simplement de nous fournir son âge, son prénom, son nom, ainsi que vos coordonnées pour que nous puissions vous contacter facilement.

​

Nous serions ravis de vous accueillir et de vous offrir une expérience théâtrale inoubliable ! 😉

Revivez la saison 2022-2023 en images !

Une aventure théâtrale extraordinaire touche à sa fin !

C'est avec émotion que nous clôturons cette saison, marquée par une multitude de projets et de découvertes pour nos talentueux comédiens en herbe de nos ateliers enfants, ados et adultes ! 🎉

​

Revivez en images les moments forts de cette saison inoubliable !

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L'accueil, l'actu ! | theatreduboutdumonde

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Du 1er Août au 1er Septembre 2023 Fermeture estivale de la Cie du Théâtre du Bout du Monde " Nous sommes ici dans un rôle de passeurs, d'accompagnateurs, de compagnonnage plus que dans l'idée classique que l'on se fait du Théâtre.

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Entrevista sobre el proyecto " El bunde del agua"  con jovenes franceses y colombianos para RFI ( radio France Internationale) 

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Entrevista sobre el proyecto " El bunde del agua"  con jovenes franceses y colombianos para RFI ( radio France Internationale) 

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París América - ‘Bunde del agua’, del Atrato al Sena con jóvenes actores de Quibdó y París

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Una treintena de jóvenes franceses y colombianos –veinte de Nanterre y París y diez de Quibdó, en la costa pacífica–, montaron ‘El bunde del agua’, obra de teatro que presentaron en una sala del Barr…

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01 de diciembre de 2021: MADRES PARALELAS dirigida por Pedro Almodovar. Con : Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde

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01 de diciembre de 2021: MADRES PARALELAS dirigida por Pedro Almodovar. Con : Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde

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Madres Paralelas - Bande-Annonce Officielle HD

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LA BATALLA DE LOS AUSENTES- LA BATAILLE DES ABSENTS                                                     FESTIVAL DE TEATRO DON QUIJOTE:  Lundi 13 et mardi 14 décembre 2021 20 heures Café de la Danse- BastilleLa batalla de los ausentes- la bataille des absentes (surtitré en français) 1h30  Je vous conseille vivement ce spectacle! qui se relie à une tradition littéraire et théâtrale espagnole: l' ESPERPENTO  ( un género          literario creado por Valle Inclan en el que se mezclan lo grotesco  y lo absurdo para reflejar la realidad de España y del ser humano)

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LA BATALLA DE LOS AUSENTES- LA BATAILLE DES ABSENTS                                                     FESTIVAL DE TEATRO DON QUIJOTE:  Lundi 13 et mardi 14 décembre 2021 20 heures Café de la Danse- BastilleLa batalla de los ausentes- la bataille des absentes (surtitré en français) 1h30  Je vous conseille vivement ce spectacle! qui se relie à une tradition littéraire et théâtrale espagnole: l' ESPERPENTO  ( un género          literario creado por Valle Inclan en el que se mezclan lo grotesco  y lo absurdo para reflejar la realidad de España y del ser humano)

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"Les 13 et 14 décembre, cap sur le Café de la Danse, fief du festival pendant de nombreuses années !

C’est là que vous retrouverez sur scène la compagnie La Zaranda qui interprètera La batalla de los ausentes. Auréolée du Prix National de Théâtre en 2010, cette pièce raconte l’histoire d’une guerre dont personne ne se souvient et dans laquelle les personnages luttent en vain pour gagner une bataille contre l’oubli. À la manière d’un Esperpento de Valle-Inclán, le metteur en scène Paco de la Zaranda nous livre une satire grotesque du pouvoir dans une mise en scène avant-gardiste et pétrie de poésie."
https://www.quetalparis.com/du-2-au-15-12-30eme-festival-don-quijote/
Entrevista al grupo LA ZARANDA creadores de "La batalla de los ausentes"  https://www.youtube.com/watch?v=VaD_WmPk9ZQ

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Ils nous avaient tellement manqué... Mais voilà que nos amis du Festival Don Quijote sont de retour ! Pour sa 30 ème édition, l'équipe nous a concocté un programme haut en couleur qui célébrera le théâtre hispanique sous toutes ses formes en mettant sur le devant de la scène quelques-unes des plus belles créations espagnoles contemporaines. Rendez-vous à l' Instituto Cervantes et au Café de la Danse pour des retrouvailles sous un maître-mot : memoria !

DES CLASSIQUES REVISITÉS...

Au cours de cette nouvelle édition, quatre pièces revisiteront au moyen d'un langage scénique contemporain la mémoire culturelle espagnole. Le festival commencera ainsi avec deux œuvres emblématiques de la littérature en langue castillane, et El Lazarillo de Tormes.

C'est le 2 décembre à l' Instituto Cervantes que la compagnie Bambalina teatro practicable, dirigée par le metteur en scène Carles Alfaro, nous interprètera , une pièce de Jaume Policarpo. Dans cette dernière, le monde onirique de Cervantes ainsi que sa démesure à travers son héros universel sont au cœur du propos, dans un théâtre de marionnettes et d'objets, d'ombres et de lumière qui décuple l'imaginaire. Entre réalité et fiction, ils nous feront revivre les aventures insensées de l'hidalgo de la Mancha, entre moulins à vent et passion démesurée pour la " belle " Dulcinée.

Quijote de Cervantes et Jaume Policarpo / DR

Le 7 décembre, toujours à l' Instituto Cervantes, vous aurez l'occasion de découvrir Lázaro, une adaptation libre du classique espagnol El Lazarillo de Tormes (1554). La troupe de la compagnie Leamok nous présentera un Lázaro du XXIème siècle, qui change sans cesse de maître. Et bien évidemment, les maîtres actuels n'ont plus grand chose à voir avec ceux du XVIème siècle ! Associant théâtre et hip-hop, la pièce perpétue autant qu'elle rend hommage à la tradition populaire de la transmission orale des histoires, celles que l'on se racontait jadis sur les places des villages.

Lázaro de la compagnie Leamok / © DR

...ET DE NOUVELLES CRÉATIONS

Les 13 et 14 décembre, cap sur le Café de la Danse, fief du festival pendant de nombreuses années !

C'est là que vous retrouverez sur scène la compagnie La Zaranda qui interprètera La batalla de los ausentes. Auréolée du Prix National de Théâtre en 2010, cette pièce raconte l'histoire d'une guerre dont personne ne se souvient et dans laquelle les personnages luttent en vain pour gagner une bataille contre l'oubli. À la manière d'un Esperpento de Valle-Inclán, le metteur en scène Paco de la Zaranda nous livre une satire grotesque du pouvoir dans une mise en scène avant-gardiste et pétrie de poésie.

La batalla de los ausentes de la compagnie La Zaranda © Victor Iglesias

Enfin, c'est à l' Instituto Cervantes le mercredi 15 décembre que le festival clôturera sa programmation avec Conservando Memoria, une pièce d' El Patio Teatro qui rend hommage aux anciennes générations. Sur scène, l'actrice Izaskun Fernández co-autrice de la pièce aux côtés de Julián Sáenz López, se remémore la vie de ses grands-parents et de ses aïeux. Se posent alors des questions sur leurs vies, des vie simples mais totalement extraordinaires...

Consevando memoria de Cie El Patio / DR

INFORMATIONS PRATIQUES

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Du 2 au 15.12. 30ème Festival Don Quijote - Que Tal Paris ?

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Ils nous avaient tellement manqué... Mais voilà que nos amis du Festival Don Quijote sont de retour ! Pour sa 30 ème édition, l'équipe nous a concocté un programme haut en couleur qui célébrera le théâtre hispanique sous toutes ses formes en mettant sur le devant de la scène quelques-unes des plus belles créations espagnoles contemporaines.

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FESTIVAL DE TEATRO DON QUIJOTE :  Lazaro  Lazaro de Roberto Hoyo. D’après Lazarillo de Tormes7 Décembre 2021 à 16h00 et 19h00

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FESTIVAL DE TEATRO DON QUIJOTE :  Lazaro  Lazaro de Roberto Hoyo. D’après Lazarillo de Tormes7 Décembre 2021 à 16h00 et 19h00

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El teaser de la obra LAZARO
https://www.youtube.com/watch?time_continue=47&v=--A80XO-0iE&feature=emb_title

Un teaser realizado  en Paris
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=TsM__IjxlyM&feature=emb_logo

Entrevista a Roberto Hoyo sobre sus últimos trabajos
https://www.youtube.com/watch?v=8ihi9xyNRgM
La fuente ( la source)  la primera novela picaresca publicada en 1554 " La vida de Lazarillo de Tormes"

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Cette pièce est une adaptation libre du classique espagnol Lazarillo de Tormes. Lazaro ne cesse de changer de maitre, mais les maitres du 21 ème siècle ne sont pas ceux du 16 ème siècle.

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Luis Jimenez, treinta años del Festival Don Quijote de París. Entrevista al director del Festival Don Quijote, que cumple 30 años

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Luis Jimenez, treinta años del Festival Don Quijote de París. Entrevista al director del Festival Don Quijote, que cumple 30 años

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Luis Jimenez, treinta años del Festival Don Quijote de París - RFI

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Luis Jiménez, director del Festival Don Quijote de París, celebra los treinta años de este festival dedicado al teatro en español que abre sus puertas este jueves dos de diciembre.

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FESTIVAL DE TEATRO DON QUIJOTE :  Jueves 2 DE DICIEMBRE DE 2021 en el Instituto Cervantes  19 heures ( 1 h)   "QUIJOTE " teatro de marionetas 7 Rue Quentin Bauchart  métro George V 

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FESTIVAL DE TEATRO DON QUIJOTE :  Jueves 2 DE DICIEMBRE DE 2021 en el Instituto Cervantes  19 heures ( 1 h)   "QUIJOTE " teatro de marionetas 7 Rue Quentin Bauchart  métro George V 

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dec. Théâtre. Durée 1h.
Quijote de Cervantes / Jaume Policarpo.

Mise en scène: Carles Alfaro
Bambalina teatro practicable.

Reservation obligatoire: festival@zorongo.com
Tarif unique 12€
(Par chèque á Zorongo avant le 27nov. 17 rue de la Saida – 75015 Paris)
Paiement sur place par chèque ou en espèces avec l’appoint.

Évocation du monde onirique de Cervantes et de sa démesure à travers son héros universel, Quijote, dans un théâtre de marionnettes et d’objets, d’ombre et de lumière, qui décuple l’imaginaire. La précision gestuelle et les nuances musicales s’harmonisent, recréant un Quijote muet et pourtant éloquent, d’évocations goyesques, gothiques, expressionnistes. Dans les aventures du Quijote, telles que celle des moulins à vent, ou de son amour pour Dulcinée, réalité et fiction se mêlent jusqu’à la folie.

2 Décembre à 16h00 et 19h00 Instituto Cervantes - 7 rue Quentin-Bauchart, Paris 8ème, métro George V

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QUIJOTE (QUIXOT) | BAMBALINA TEATRO PRACTICABLE | NURO Sala Ultramar

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JUEVES, 21 de octubre de 2021  SÉANCE SPÉCIALE LES SORCIÈRES D'AKELARRE Suivie d'un débat avec le réalisateur du film  PABLO AGÜERO, KARELL GUILLOU et NICOLE JACQUES LEFÈVRE.   CINE LE LOUXOR 

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JUEVES, 21 de octubre de 2021  SÉANCE SPÉCIALE LES SORCIÈRES D'AKELARRE Suivie d'un débat avec le réalisateur du film  PABLO AGÜERO, KARELL GUILLOU et NICOLE JACQUES LEFÈVRE.   CINE LE LOUXOR 

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Pays basque, 1609. Six jeunes femmes sont arrêtées et accusées d’avoir participé à une cérémonie diabolique, le Sabbat. Quoi qu’elles disent, quoi qu’elles fassent, elles seront considérées comme des sorcières. Il ne leur reste plus qu’à le devenir…

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Le festival a eu lieu à Paris du 7 au 11 Octobre 2021
Cinémas l'Arlequin et Le Reflet Médicis
Rendez-vous au mois d'octobre 2022 pour la 10e édition !

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Le jury était composé de Lionel Massol, Felipe Moreno Salazar et de Karen Paulina Biswell
Nous sommes reconnaissants du travail du Panorama du cinéma colombien à Paris, qui nous offre un échantillon important de la diversité et de la puissance de la production nationale colombienne. En cette année si difficile pour la production cinématographique, les jeunes cinéastes colombiens ont éprouvé le besoin de faire des films et cela quelque soit les moyens en leur possession. A ce titre, nous souhaitons souligner la diversité de formats et récits qui nous étaient proposés : fictions en prises de vues réelles, animation, non-fiction, documents filmés, films d'archives. Nous décernons une mention à 84 de Daniel Cortés. Nous souhaitons souligner l'importance du travail sur la mémoire à accomplir en Colombie. Une mémoire aujourd'hui en danger.... Une mémoire qui nous permet de construire l'avenir. Ce qui nous a touché dans 84, c'est l'union de ces deux films où tout s'oppose, et qui racontent finalement la même chose : la violence et la schizophrénie d'une société tout entière. Nous décernons le prix du jury au court-métrage Todo es culpa de la sal de María Cristina Pérez pour avoir réussi de manière simple et élégante, percutante, et belle, à parler du patriarcat, du machisme, à décrire une société qui affronte les femmes et les rend invisibles.
De manière intelligente et harmonieuse, du point de vue d'une fille et par le biais de l'animation, nous apprenons à connaître les cauchemars de certaines des familles colombiennes en apparence " normales " et idéa lisées.

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Palmarès 9E édition - oct 2021 Prix ex-æquo du jury au meilleur long-métrage Prix du public au meilleur long-métrage Prix du jury au meilleur court-métrage Le jury était composé de Lionel Massol, Felipe Moreno Salazar et de Karen Paulina BiswellNous...

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Octubre de 2021 : Domingo 24 de  octubre única función 17 horas "TREWA"  Paula Gonzalez Seguel / Kimvn Teatro ( teatro chileno) 

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Octubre de 2021 : Domingo 24 de  octubre única función 17 horas "TREWA"  Paula Gonzalez Seguel / Kimvn Teatro ( teatro chileno) 

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TREWA - État-nation ou le spectre de la trahison -
(Teatro de Chile, subtitulado en francés)
dimanche 24 octobre à 17h
Théâtre Jean Vilar, Vitry sur Seine teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=8s23Wzq12ao
« Contribuer à un processus de reconnaissance et de légitimité des demandes de ce peuple, auquel j’appartiens par mon héritage maternel, fait partie de mon devoir en tant qu’artiste. »  Paula González Seguel

Réunissant près d’une vingtaine d’artistes mapuche, ce spectacle est un évènement à ne pas manquer ! Paula González Seguel, jeune metteuse en scène chilienne issue de cette communauté, présente pour la première fois en France son travail consacré aux peuples autochtones et à la violence d’État exercée au Chili.

Sur scène, des proches de Yudith Macarena Valdés Muñoz, militante écologiste décédée au Chili en 2016, demandent l’autorisation à Ngen mapu, esprit mapuche protecteur de la terre, d’exhumer son corps. Ils découvrent qu’elle a été assassinée… Une œuvre puissamment engagée qui nous fait ouvrir les yeux sur ce peuple en lutte pour sa survie.

En espagnol surtitré en français

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6 AL 12 DE OCTUBRE VIVA MEXICO FESTIVAL DE CINE MEXICANO EN PARIS https://www.viva-mexico-cinema.org/ 

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6 AL 12 DE OCTUBRE VIVA MEXICO FESTIVAL DE CINE MEXICANO EN PARIS https://www.viva-mexico-cinema.org/ 

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🎥 ! Masterclass avec Tatiana Huezo et Ernesto Pardo ! 📝

🎉🎊 Comme à chaque édition, en partenariat avec le 𝑪𝑹𝑰𝑴𝑰𝑪 𝒆𝒕 𝒍𝒂 𝑺𝒐𝒓𝒃𝒐𝒏𝒏𝒆, nous vous proposons une masterclass gratuite, en espagnol, en présence d'un réalisateur [...]

Le lundi 18 septembre à 20h15 à l'Ecran Saint Denis

Dans le cadre de notre collaboration avec Cinéma L'Ecran de Saint Denis, nous vous présentons une projection spéciale de " Lost in the night ", un [...]

Cine Conexión propose un colloque cinématographique, inspiré par l'idée d'un cinéma comme déclencheur de réflexion sur une problématique sociale.

🛄 Le thème de cette édition aborde la migration et la santé mentale avec un programme de [...]

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🎥 ! Masterclass avec Tatiana Huezo et Ernesto Pardo ! 📝 🎉🎊 Comme à chaque édition, en partenariat avec le 𝑪𝑹𝑰𝑴𝑰𝑪 𝒆𝒕 𝒍𝒂 𝑺𝒐𝒓𝒃𝒐𝒏𝒏𝒆, nous vous proposons une masterclass gratuite, en espagnol, en présence d'un réalisateur [...]

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A principio de año os habia hablado de esta radio que nació en Argentina.😀

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Diffusée sur la fréquence 100.3 FM à Buenos Aires, elle s'appelle "La Colifata", mot d'argot argentin affectueux qui se traduirait par "foldingue". Cette radio, unique en son genre, est animée par les patients d'un hôpital psychiatrique. Depuis 30 ans, tous les samedis, elle émet depuis les jardins de l'hôpital et invite quiconque à venir participer.

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Argentine : fous de radio - ARTE Reportage - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Diffusée sur la fréquence 100.3 FM à Buenos Aires, elle s'appelle "La Colifata", mot d'argot argentin affectueux qui se traduirait par "foldingue". Cette radio, unique en son genre, est animée par les patients d'un hôpital psychiatrique. Depuis 30 ans, tous les samedis, elle émet depuis les jardins de l'hôpital et invite quiconque à venir participer.

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OCTUBRE 2021 Del  13/10/2021 al 18/10/2021 "   Espectáculo bilingue Théâtre 12  "PARFOIS J'AIMERAIS AVOIR UNE FAMILLE COMME CELLE DE LA PETITE MAISON DANS LA PRAIRIE  

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OCTUBRE 2021 Del  13/10/2021 al 18/10/2021 "   Espectáculo bilingue Théâtre 12  "PARFOIS J'AIMERAIS AVOIR UNE FAMILLE COMME CELLE DE LA PETITE MAISON DANS LA PRAIRIE  

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Adaptación de la novela de Hernán Casciari « Más respeto que soy tu madre »  ( autor argentino)

D’après le roman de Hernan Casciari « Un peu de respect, j’suis ta mère » Traduit de l’espagnol (Argentine) par Alexandra Carrasco-Rahal au éditions Calmann-Lévy

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D'après le roman de Hernan Casciari " Un peu de respect, j'suis ta mère " Traduit de l'espagnol (Argentine) par Alexandra Carrasco-Rahal au éditions Calmann-Lévy

C'est l'histoire d'une famille argentine de classe moyenne qui vit à Mercedes, dans la proche banlieue de Buenos Aires.

Mirta Bertotti, femme au foyer, vit entourée d'un mari au chômage, d'un beau-père drogué et de trois enfants en pleine crise d'adolescence.

Elle doit gérer au quotidien une famille complètement loufoque et déjantée.

Pour ne pas devenir folle, Mirta Bertotti décide de créer son blog, afin de partager sa vie de dingue avec des milliers d'internautes.

Spectacle bilingue surtitré français-espagnol.

Soutiens : Ville d'Anglet | Imagiscène - Centre culturel de Terrasson | Espace Mendi Zolan - Ville d'Hendaye | Agence Culturelle départementale Dordogne-Périgord | Région Nouvelle-Aquitaine | Département des Pyrénées-Atlantiques | SPEDIDAM

Séances du 13 au 17 octobre 2021. Du mercredi au samedi à 20h30 et le dimanche à 15h30.

Séances scolai res vendredi 15 octobre à 14h30 - A partir de 14 ans

Pour réserver vos places :

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D'après le roman de Hernan Casciari " Un peu de respect, j'suis ta mère " Traduit de l'espagnol (Argentine) par Alexandra Carrasco-Rahal au éditions Calmann-Lévy C'est l'histoire d'une famille argentine de classe moyenne qui vit à Mercedes, dans la proche banlieue de Buenos Aires.

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Roma del mexicano ALFONSO CUARON , una  obra de arte! 

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Roma del mexicano ALFONSO CUARON , una  obra de arte! 

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Un gamin cubain féru de foot et de hip-hop devient une étoile internationale du ballet... Le danseur Carlos Acosta joue sa propre histoire dans ce biopic sensible.

À Cuba, au début des années 1980, Carlos, que son père Pedro surnomme "Yuli", d’après un dieu africain de la guerre, est un enfant impétueux et rebelle. Dans les rues de La Havane, il triomphe dans les battles spontanées de breakdance. Pedro, qui voit d’un mauvais œil ces compétitions de trottoir, décèle pourtant grâce à elles le talent de son fils pour la danse. Contre le gré du gamin, il l’envoie dans la plus prestigieuse école de ballet du pays, puis en internat, loin de sa famille. D’abord synonyme de contrainte, cet art devient bientôt un refuge puis, peu à peu, la promesse d’une carrière d’exception que Yuli ne cesse pas pour autant de remettre en question.
https://www.traveler.es/experiencias/articulos/yuli-iciar-bollain-pelicula-bailarin-carlos-acosta-habana-cuba/14187

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edición 28 Festival de Teatro Don Quijote/ Théâtre 13 

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edición 28 Festival de Teatro Don Quijote/ Théâtre 13 

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en espagnol surtitré!

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Deux salles, une ambiance

Federico Garcia / Lorca / Pep Tosar / 28 novembre à 20h

Créé à Paris en 1992, le Festival Don Quijote propose à un public qui rêve en d'autres langues, une sélection de pièces de théâtre espagnoles et latino-américaines en version originale, cultivant ainsi, depuis un quart de siècle, les rêves et les imaginaires.

Théâtre espagnol surtitré en français

▶Présentation

▶Programmation & réservations

▶Rencontre avec Luis F. Jimenez (vidéo)

▶Bande annonce vidéo

Recherchez sur theatre13.com

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Théâtre 13 / Bibliothèque - 28ème Festival Don Quijote

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Créé à Paris en 1992, le Festival Don Quijote propose à un public qui rêve en d'autres langues, une sélection de pièces de théâtre espagnoles et latino-américaines en version originale, cultivant ainsi, depuis un quart de siècle, les rêves et les imaginaires.

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BRAVOOO

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Ils se sont prêtés au " jeu " d'écriture de critique théâtrale pour commenter, réfléchir et mettre en relation les thèmes de la pièce avec les notions étudiées en terminale et l'actualité. Pour certains, c'est la deuxième fois qu'ils écrivent des critiques théâtrales en version originale !

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Del 17 al 21-11 : Fin de semana dedicado al gran pianista y representante del afrojazz cubano CHUCHO VALDES , en la Philarmonie 

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Del 17 al 21-11 : Fin de semana dedicado al gran pianista y representante del afrojazz cubano CHUCHO VALDES , en la Philarmonie 

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Su web oficial
https://www.chucho-valdes.com/
Una hermosa peli de animacion sobre la  vida de su padre, el también famoso pianista Bebo Valdes " CHICO Y RITA" dirigida por  Dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal , ganadora de un Oscar.
https://www.youtube.com/watch?v=tSNxYReNPPM

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Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie

*

Programme

Ben Websfer/ Johnny Green

Distribution

John Beasley , piano, direction musicale

Hilario Durán , invité, piano

Roberto Jr. Vizcaíno , percussions

Brian Lynch , trompette principale

Etienne Charles , trompette

Marcus Strickland , saxophone alto

Carlos Fernandez Averhoff Jr , saxophone ténor

Paquito D'Rivera , clarinette, saxophone

Yilian Cañizares , violon, chant

À l'occasion du week-end célébrant le 80e anniversaire de Chucho Valdés, l'illustre pianiste cubain réunit autour de lui trois amis proches, superbes solistes : le clarinettiste et saxophoniste Paquito D'Rivera, le saxophoniste Joe Lovano et la violoniste Yilian Cañizares.
Musicien de grande virtuosité et homme de haute fidélité, Chucho Valdés a tenu à proposer un concert d'exception pour souffler en beauté les bougies de son 80e anniversaire. L'accompagnent ici sur scène trois amis proches, solistes remarquables appartenant comme lui au gotha du jazz international : Paquito D'Rivera, Joe Lovano et Yilian Cañizares. Aussi étincelant à la clarinette qu'au saxophone, Paquito D'Rivera compte parmi les activistes légendaires du latin jazz. Musicien prolifique jouant de plusieurs instruments, Joe Lovano brille avant tout par sa maîtrise impressionnante du saxophone. Figure majeure de la nouvelle génération, Yilian Cañizares déploie une vibrante expressivité sans frontières au violon ainsi qu'au chant. En résulte un quatuor absolument magique.

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie

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Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie * Ben Websfer/ Johnny Green John Beasley , piano, direction musicale Hilario Durán , invité, piano Roberto Jr.

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Regardez la bande annonce du film Le Silence des autres (Le Silence des autres Bande-annonce VO). Le Silence des autres, un film de Almudena Carracedo et Robert Bahar

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En español la peli se llama " Buñuel en el laberinto de las tortugas "
https://www.youtube.com/watch?v=PwmJR0j152U

Ce splendide film d’animation raconte le tournage épique au début des années 1930 par Luis Bunuel de "Terre sans pain", un documentaire sur la misère d’une région espagnole. Une parabole inspirée sur la fabrique des images.

Paris, 1930. Luis Buñuel est plongé dans le désarroi. Librement inspiré du marquis de Sade, son deuxième film, L’âge d’or, crée le scandale et le laisse désargenté. Alors qu’un admirateur lui soumet le synopsis d’un documentaire de commande sur la pauvreté en Espagne, les portes des producteurs se ferment devant lui. Son ami Salvador Dalí lui-même refuse de lui prêter de l’argent. Heureusement, le sculpteur Ramón Acín gagne à la Loterie nationale et propose de financer le tournage. Accompagné d'un caméraman et un scénariste, le cinéaste part dans les montagnes des Hurdes, une région reculée de l’ouest de l’Espagne. La vie d’un autre siècle que la petite équipe y découvre la déstabilise, tandis que Luis Buñuel y puise une inspiration... surréaliste.

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Que crèvent les protagonistes au Théâtre 13 

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Que crèvent les protagonistes au Théâtre 13 

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pièce de l'auteur contemporain Uruguyen Gabriel Calderon jouée en français et mise en scène par Sandrine Attar.
tema: dictadura. memoria. identidad. noción: Lugares y formas de poder.

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Deux salles, une ambiance

Photo : Alain Richard

Un univers déjanté, proche des films d'Almodovar, qui interroge sur la quête de la vérité et de l'identité. Gabriel Calderón est un des auteurs phares de la nouvelle génération de dramaturges uruguayens. Un théâtre non conventionnel qui passe sans cesse de l'émotion à la drôlerie.

Du mardi au samedi à 20h - le dimanche à 16h 1h40 sans entracte, tout public à partir de 12 ans

▶Présentation

▶Bande annonce vidéo

▶Rencontre avec l'équipe artistique dimanche 17 novembre 2019 après la représentation

▶Rencontre avec Sandrine Attard (vidéo)

Recherchez sur theatre13.com

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Théâtre 13 / Bibliothèque - Que crèvent tous les protagonistes

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Un univers déjanté, proche des films d'Almodovar, qui interroge sur la quête de la vérité et de l'identité. Gabriel Calderón est un des auteurs phares de la nouvelle génération de dramaturges uruguayens. Un théâtre non conventionnel qui passe sans cesse de l'émotion à la drôlerie.

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Les justes.  Adaptation et mise en scène Abd Al Malik 

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Les justes.  Adaptation et mise en scène Abd Al Malik 

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"Les Justes" d'après Albert Camus - Présentation par Abd Al Malik

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@thnet Présentation du spectacle par Abd Al Malik.