# data[].attributes.headline
ทางด้านดนตรี คำว่า "

# data[].attributes.body
ทางด้านดนตรี คำว่า "บาโรก" มีความหมายแนวทางที่กว้างจากภูมิศาสตร์ที่กว้างขวาง โดยมากในยุโรป เป็นงานดนตรีที่ประพันธ์ในช่วง 160 ปีก่อน การใช้คำว่า "บาโรก" อย่างมีระบบทางด้านดนตรี เพิ่งมีการพัฒนาไม่นานนี้ เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1919 เมื่อเคิร์ต ซาชส์ พยายามที่จะประยุกต์ลักษณะ 5 ประการของทฤษฎีดนตรีที่มีระบบของ ไฮริช เวิฟฟริน ในภาษาอังกฤษ คำนี้เกิดขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1940 ในงานเขียนของแลงและบูคอฟเซอร์ ในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1960 ยังคงถือว่ายังมีการโต้เถียงกันในวงการศึกษาอยู่ โดยเฉพาะในฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักร ถึงแม้กระนั้นก็ได้รวมเพลงที่มีความหลากหลายในลักษณะดนตรีของจาโคโป เพรี, โดเมนิโก สการ์แลตตี และเจ.ซี. บาค รวม เข้าใช้เป็นคำเดียว คือ "ดนตรียุคบาโรก" (Baroque music) ขณะนี้คำนี้กลายเป็นคำที่ใช้แพร่หลายและยอมรับในแนวเพลงที่กว้างเช่นนี้และยังมีประโยชน์ในการจำแนกแนวเพลงก่อนหน้านี้ (เรอเนสซองส์) และหลังจากนี้ (คลาสสิก) ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ดนตรี

# data[].attributes.attachment_link.title
Johann Sebastian Bach, Concerto for 2 violins & orchestra in D minor, BWV 1043

# data[].attributes.body
(1) ออร์แกน (Organ)

# data[].attributes.body
1) แตรทรัมเป๊ต ( Trumpet )

# data[].attributes.headline
เครื่องลมไม้

# data[].attributes.subject
เครื่องลมไม้

# data[].attributes.body
รีคอร์เดอร์ (Recorder) เป็นเครื่องดนตรีที่ถือได้ว่าเป็นเอกลักษณ์สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งในดนตรียุคบาโร้ค ในช่วงกลางและปลายยุคบาโร้ค ก่อนที่จะถูกแทนที่โดย ฟลุ๊ต (Flute) อย่างสิ้นเชิงในต้นยุคคลาสิค รีคอร์เดอร์เป็นนิยมใช้ทั้งในการบรรเลงเดี่ยว และกลุ่มวงดนตรี โดยเฉพาะดนตรีประเภท Trio Sonata
รีคอร์เดอร์ ในยุคบาโร้ค มี 3 ชนิด คือ
Soprano  , Alto  , Tenor แต่ที่เป็นที่นิยมที่สุดคือ Soprano Recorder

# data[].attributes.headline
เครื่องสายดีด

# data[].attributes.subject
เครื่องสายดีด

# data[].attributes.body
ลิวท์ ( Lute )  เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีด ลิวท์ มีบทบาทพอสมควรในยุคบาโร้ค โดยเฉพาะในดนตรีราชสำนักฝรั่งเศสในยุคบาโร้ค มีคีตกวี ที่เป็นนักเล่นลิวท์โดยตรง อาทิเช่น Charles Mouton หรือแม้แต่ คีตกวีคนอื่นก็ยังประพันธ์เพลงสำหรับ ลิวท์ เช่น J.S.Bach ประพันธ์ Lute Suite จำนวนมาก หรือ Antonio Vivaldi ก็ประพันธ์ Lute Concerto ที่มีชื่อเสียง เป็นต้น

# data[].attributes.body
ไวโอลิน ( Violin ) นั้นถือกำเนิดขึ้นในประเทศอิตาลี ในช่วงก่อนเริ่มยุคบาโร้คเล็กน้อย ไวโอลินบาโรก นั้น มีความแตกต่างจากไวโอลินที่เราเห็นกันอยู่ในปัจจุบันหลายประการ ซึ่งจากการสังเกต อาทิเช่น
1. ขนาดความยาวของตัวเครื่อง จะมีขนาดที่ค่อนข้างสั้นกว่าไวโอลินมาตรฐานในปัจจุบัน
2. ฟิงเกอร์บอร์ด สั้นกว่าไวโอลินปัจจุบันประมาณ ครึ่งนิ้ว -1 นิ้ว และทำมุมเอียงกับ ตัวเครื่องน้อยกว่า
3. หางปลา ( Tailfish ) จะกว้างและยาวกว่าไวโอลินปัจจุบัน
4. ใช้สายเอ็น
5. ขนาดความหนา-ป่องของไม้ตัวเครื่องไม่เท่ากัน ทำให้เสียงที่ได้ไม่เท่ากันกับไวโอลินใน   ปัจจุบัน
6. คันชัก ( Bow) จะเบา น้ำหนักน้อย ทำให้ควบคุมได้ยากกว่าคันชักในปัจจุบัน

# data[].attributes.headline
เครื่องดนตรี

# data[].attributes.subject
เครื่องดนตรี

# data[].attributes.body
เครื่องสายประเภท สี ตระกูล วิโอล ( Viol )
สำหรับเครื่องสายประเภทสี ตระกูลวิโอล ( Viol ) หรือ วิโอล่า ดา แกมบ้า ( Viola da Gamba ) คือ ซอวิโอล ประเภท Bass ( เบส ) ในสไตล์
แบบอังกฤษ คือ มี 6 สาย ( ส่วน Basse แบบฝรั่งเศส จะมี 7 สาย )

วิโอลา เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเครื่องสายที่มีรูปร่างคล้ายไวโอลิน
แต่มีขนาดที่ใหญ่กว่า นิยมเล่นใน วงออร์เคสตรา และ วงเครื่องสาย
ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโลกตะวันตก เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลิน อันประกอบไปด้วยไวโอลิน วิโอล่า เชลโล และ ดับเบิลเบส
โดยวิโอลามีระดับเสียงต่ำกว่า ไวโอลิน แต่สูงว่าเชลโลและดับเบิลเบส

# data[].attributes.body
ในยุคบาโรก เริ่มมีการใช้เครื่องดนตรีหรือเสียงร้องเล่นประชันกัน เช่น เสียงร้องประชันกับเครื่องดนตรี หรือการเดี่ยวประชันเครื่องดนตรีบ้าง ซึ่งเรียกกันว่า Stile Concertante มีการใช้บาสโซคอนตินิวโอ (Basso Continuo) คือการที่เสียงเบส (เสียงต่ำ) เครื่องดนตรีที่ใช้เล่นบาสโซคอนตินิวโออาจเป็นคีย์บอร์ด เช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด หรือเป็นกลุ่มของเครื่องดนตรี เช่น
วิโอลา เชลโล และบาสซูน มีการใช้บันไดเสียงเมเจอร์ และบันไดเสียงไมเนอร์แทนโหมด (Mode) เริ่มมีการใช้การประสานเสียงแบบโฮโมโฟนี คือ การเน้นความสำคัญของทำนองหลักโดยมีเสียงอื่นเล่นเสียงประสานคลอประกอบลักษณะของเพลงร้องของดนตรียุคบาโรก ได้แก่ โอเปร่า คันตาตา และออราทอริโอ ส่วนลักษณะรูปแบบ (Form) ของเพลงบรรเลง ได้แก่ โซนาตา คอนแชร์โต และเพลงชุด (Suite) เพลงโบสถ์ยังเป็นที่นิยมในการประพันธ์ เพลงที่ประพันธ์กันในยุคนี้ คือ เพลงแมส โมเท็ต คันตาตา
ออราทอริโอ และแพสชั่น (Passion) คือเพลงที่บรรยายเกี่ยวกับพระเยซูถูกตรึงกางเขน เป็นต้น

# data[].attributes.body
1. บุกสเตฮูเด (Dietrigh Buxtehude, ประมาณ 1637-1707)
2. โยฮันน์ พาเคลเบล (Johann Pachelbel 1653-1706)
3. อเลสซานโด สการ์แลตตี (Alessando Scarlatti 1660-1725)
4. อันโตนีโอ วีวัลดี (Antonio Vivaldi 1678-1714)
5. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (Johann Sebastian Bach 1685-1750)
6. จอร์จ เฟรดริก ฮันเดล (Georg Friedrich Händel 1685-1759)
7. ฌอง-แบ๊ปติสต์ ลุลลี่ (Jean Baptist Lully)
8. ฌอง ฟิลลิป ราโม (Jean Phillippe Rameau)
9. เกออร์ก ฟิลลิป เทเลมันน์ (Georg Phillip Telemann)
10.เฮ็นรี่ เพอร์เซ็ล (Henry Purcell)

# data[].attributes.body
ดนตรียุคบาโรก หรือบางแห่งเรียกว่า ดนตรีบาโรก (อังกฤษ: Baroque music) เป็นลักษณะดนตรียุโรปคลาสสิก ราว ค.ศ. 1600-1750 เกิดขึ้นหลังดนตรียุคเรอเนสซองซ์ และเกิดก่อนดนตรียุคคลาสสิก มีคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคือ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, อันโตนีโอ วีวัลดี, ฌอง-แบ๊ปติสต์ ลุลลี่, จอร์จ เฟรดริก ฮันเดล,
อาร์คันเจโล คอเรลลี, คลอดิโอ มอนเทแวร์ดี, ฌอง ฟิลลิป ราโม, เฮนรี เพอร์เซล
ในยุคนี้ผู้ประพันธ์เพลงและผู้แสดงจะใช้องค์ประกอบทางด้านดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น เกิดการเปลี่ยนแปลงเรื่องระบบเสียงและได้พัฒนาการเล่นเครื่องดนตรีแบบใหม่
ดนตรียุคบาโรกได้ขยับขยายขนาด ความกว้าง
ความซับซ้อนของการแสดงเครื่องดนตรี