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El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón.

Según Breton el Surrealismo es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.

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El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

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La importancia del surrealismo tuvo que ver así directamente con el surgimiento e inspiración de otros artistas y de futuras nuevas escuelas de arte que siguieran por el mismo camino de cuestionamiento y liberación.
Su estética fue adoptada por diversas tendencias políticas y sociales, que la interpretaban como un gesto artístico de liberación, capaz de dar voz a los silenciados, de decir aquello que normalmente se callaba o se reprimía, y que solamente podía aparecer en sueños.

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Tal como lo dice su nombre, el surrealismo es la escuela que busca romper con la idea de una sola realidad. Así, para los pintores surrealistas del siglo XX elementos básicos de la pintura como las formas, la perspectiva, la profundidad, las dos dimensiones, la anatomía humana, etc. serán todos alterados. Así, elementos que no tienen sentido como animales gigantescos o extremadamente pequeños, estructuras rígidas que se derriten, cielos de colores irreales y humanos con rasgos sobresalientes son todos parte de una realidad incongruente que uno sólo conoce en los sueños o en la imaginación.

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el automatismo consistía en trasponer en papel, lienzo o cualquier otro soporte de expresión artística, un pensamiento o sueño directamente del subconsciente, sin ejercer control estético o moral.

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consiste en pasar un lápiz, por ejemplo, sobre una superficie rugosa, creando así formas y texturas en el soporte para crear una obra nueva a partir de ese material.

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Es una técnica en la cual cierta cantidad de tinta es arrojada contra un lienzo o papel. Esta superficie se dobla por la mitad y al abrirla nuevamente, muestra un patrón de tinta que sirve de material para crear una obra gracias a lo que provoca al nivel subconsciente.

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 Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise y Man Ray

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 Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise y Man Ray

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El cadáver exquisito fue un proceso creativo basado en un juego, en el cual diferentes artistas creaban dibujos o poemas en conjunto. Sin ver lo que el otro hacía, la obra iba pasando de uno en uno y cada artista iba añadiendo un trozo nuevo o palabra nueva. Al terminar. se desplegaba el papel y compartían el resultado en busca de ideas novedosas.

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Otro proceso de construcción artística alternativo fue el “objet trouvé” (objeto encontrado), inventado por Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp fue un pintor, escultor y poeta francés, una de las principales figuras del Dadaísmo.

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La persistencia de la memoria
El cuadro muestra un simple paisaje marino en el que se puede ver una extraña criatura durmiendo o inerte sobre la arena, y unos relojes que se derriten sobre ella.

Según el propio Salvador Dalí, se inspiró en los quesos camembert de la región francesa de Normandía y en la teoría de la relatividad de Einstein. Enamorado de la ciencia, Dalí siguió el trabajo del científico e hizo de los relojes un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo.

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Admirada por propio André Breton, la obra de Remedios Varo destaca por un discurso que traslada a los mundos fantásticos llenos de misticismo.

Su técnica se encarga de representar cada detalle de los elementos de su pintura, ejemplo de esto es la metáfora que se presenta en este lienzo, donde un ser extraño utiliza la ciencia, la magia y la naturaleza para ir creando distintas aves.

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Los amantes
Existen muchas interpretaciones en torno a Los amantes y sin embargo, aquellos que la miran sienten la misma sensación de asfixia. Quizá uno de los síntomas más comunes del “amor”.

Uno de los rasgos recurrentes en la obra de René Magritte son los rostros tapados, con la intención de dejar al espectador en la eterna curiosidad por no poder nunca revelar lo oculto. En los amantes, los velos húmedos aluden al suicidio de su madre, ahogada en un río y encontrada con la ropa húmeda tapándole en rostro.

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El Surrealismo. Definición y autores. (s. f.). masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. Recuperado 25 de enero de 2022, de https://masdearte.com/movimientos/surrealismo/

Estas son las mejores obras surrealistas y sus autores. (2019, 12 septiembre). Architectural Digest. Recuperado 25 de enero de 2022, de https://www.admagazine.com/cultura/las-mejores-obras-surrealistas-y-su-exponetes-20190912-5888-articulos

Surrealismo. (s. f.). Importancia. Recuperado 25 de enero de 2022, de https://www.importancia.org/surrealismo.php

Surrealismo: características y principales artistas. (2021, 11 enero). Cultura Genial. Recuperado 25 de enero de 2022, de https://www.culturagenial.com/es/surrealismo/

Surrealismo: historia, artes, autores y características. (s. f.). Características. Recuperado 25 de enero de 2022, de https://www.caracteristicas.co/surrealismo/