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Personagem Wendla - Despertar da Primavera

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Tenho um imenso amor por esse musical e pelas coreografias de Bill T. Jones, que ganhou um Tommy pelo Despertar da Primavera, peça que me iniciou no mundo do Musical.
A imagem escolhida é apenas uma representação da protagonista Wendla e sua música mais famosa "Mama who bore me?" (Mamãe me explica), pois esse musical possui diversas representações pelo mundo, inclusive aqui no Brasil, com Malu Rodrigues.

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Remontagem fotográfica do clipe "Chandelier - Sia"

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Na minha pesquisa me inspirei na coreografia do Ryan Heffington, um dançarino e coreógrafo americano. Ele foi indicado ao Grammy Awards por coreografar  " Chandelier " (2014) de Sia (cantora, compositora, produtora, diretora, roteirista e dubladora australiana), ganhando também um VMA Award.

A primeira vez que vi essa coreografia fiquei muito instigada pelos movimentos incomuns e expressividade corporal da Maddie Ziegler , que além de dançarina, atriz, modelo, dubladora, autora norte-americana é afilhada-estrela da Sia.

O clipe Chandelier teve como uma das maiores influencias da dança contemporânea, a Alemã Pina Bausch, responsável pela criação do gênero ”dança-teatro” na Alemanha e no mundo. Bausch foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã, conhecida principalmente por contar histórias enquanto dança, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente.

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Remontagem "Raízes Africanas”,  espetáculo coreografado e dirigido  pela Mercedes Baptista

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Meu intuito era escolher alguém que eu me sentisse representada e que representasse o Brasil e Campos de alguma forma, comecei as minhas pesquisas e quando encontrei a Mercedes Baptista, não tive dúvidas que seria ela.

A primeira dificuldade que encontrei foi achar registros de obras/espetáculos, que ela tenha participado. Foi nesse momento que me deparei com o espetáculo “Raízes Africanas”, apresentado pela Companhia de Dança Afro, de Marlene Silva. (coreografado e dirigido pela Mercedes Baptista) A segunda dificuldade foi para remontar, nesse espetáculo, a coluna e os braços são utilizados constantemente, e para entrar no clima da performance, eu tentei ir reproduzindo alguns movimentos (o que foi desafiador), para depois disso, tirar a foto.

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Introdução

É com um grande prazer que venho falar uma pouco da Deborah Colker. O único contato que tive com o trabalho/arte dela foi no Rio de janeiro; em uma apresentação incrível que não saberia dizer ser era moderno, clássico ou contemporâneo – No teatro municipal. Sabe o porquê falo isso? Falar da Deborah, é falar sobre corpo, espaço e sobre limites – Se é que ele/limite existe em suas coreografias. Posso chamar de uma maneira melhor, expressão corporal. Foi uma aula de expressão corporal.

Não foi só um espetáculo que tive a chance de assistir, mas sim, a oportunidade de ver pessoas entregues ao palco, a vida e a arte.

Welson Coutinho Jr.

Deborah Colker

Nascida no Rio de janeiro, Deborah Colker se dividiu entre os estudos de piano clássico e seu esporte favorito; o voleibol. A corégrafa iniciou sua carreira como bailarina do Coringa, grupo que fez história no Rio de Janeiro.

Em 1984, a convite da atriz Dina Sfat que possuí contornos mitológicos, deu início a um novo projeto de carreira que marcaria seus próximos dez anos; como diretora de movimento. Ela fazer um grande marco na TV com a criação dos movimentos dos bonecos-cachorros da Rede Globo, programa infantil chamado TV Colosso (Rede Globo, 1990).

Antes de fundar sua própria academia de dança - que possui seu nome Deborah Colker, trabalhou com videoclipes, moda, circo e o showbiz. Ela teve o privilégio de assinar seu nome na história do samba do Rio de Janeiro; como responsável pela coreografia das comissões de frente de diversas escolas de samba; como Mangueira, Unidos do Viradouro e a mais atual, Imperatriz Leopoldinense.

Uma mulher que é capaz de montar um espetáculo para o mundo, como, a Copa do Mundo em 2006, na Alemanha, e as Olimpíadas do Rio 2016. As Olimpíadas do Rio foi muito marcante para sua história, pois através de toda sua bagagem, pode mostrar ao mundo a história do Brasil com elementos únicos e característicos dela como coreógrafa.

Podemos resumi-la em uma palavra: EXPRESSÃO!!

Uma mulher capaz de falar em todas as línguas com uma simples expressão (seja facial ou corporal).

Elementos Característicos

Ela possui características marcantes em suas coreográficas. Gosta de usar o limite físico de cada bailarino; unindo passos clássicos a manobras de ginastas. Tudo isso para nos deixar surpreendido com é a ideia do ideal: ESPETÁCULO. Tudo isso nos deixa uma aula de limites e espaços.

Fontes de pesquisa:

https://www.ciadeborahcolker.com.br/deborahcolker

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É uma companhia de dança contemporânea brasileira de renome internacional criada em 1975 em Belo Horizonte, Minas Gerais.

A companhia foi fundada por Paulo Pederneiras (diretor-geral), Rodrigo Pederneiras (inicialmente bailarino e depois coreógrafo), Pederneiras, Marisa Pederneiras e Izabel. 106 bailarinos passaram pelo Corpo em 45 anos de história.

O primeiro espetáculo desenvolvido pelo Grupo Corpo foi Maria Maria, apresentado em 1976 com a música de Milton Nascimento. O espetáculo, com coreografia de Oscar Araiz e roteiros de Fernando Brant foi um grande sucesso sendo encenado em 14 países, ficando em cartaz no Brasil até 1981.

A década de 1990 foi muito promissora para o Grupo Corpo, transitando pelo "erudito e o popular" a companhia ganhou destaque internacional, além de promover parcerias com artistas contemporâneos.

Na mesma época o grupo foi convocado como companhia residente na Maison de La Danse em Lyon, na França, permanecendo por cinco anos consecutivos com os repertórios Bach, Parabelo e Benguelê – este último com trilha sonora de  João Bosco. Sete ou Oito Peças para um Ballet, de 1994, traz composições de Philip Glass; Arnaldo Antunes trouxe o pop urbano para o espetáculo O Corpo, 2000; Santagustin, de 2002 tem Tom Zé na trilha sonora, Tom Zé, Lecuona, de 2004, inspirada em treze canções de amor do cubano Ernesto Lecuona, também é outro destaque. Os versos de Luís de Camões e Gregório de Mattos ganham movimento numa parceria entre José Miguel Wisnik e Caetano Veloso no espetáculo ``Onqotô'', de 2005.

O mestre Lenine também compartilha sua sonoridade em Breu, de 2007 e mais tarde em Triz de 2013. Em 2009, o espetáculo Imã ganha acordes dos músicos Moreno, Domenico e Kassin.  José Miguel Wisnik permanece assinando as trilhas da companhia, trazendo mais parcerias musicais e releituras: ao lado de Carlos Nuñez em 2011 o Grupo Corpo estreia o espetáculo Sem Mim, apresentando canções medievais de Martín Codax.

quando o assunto é dança, o Grupo Corpo é a principal referência. Fundada em Belo Horizonte no ano de 1975, em um contexto desfavorável, pelas imposições e limites da ditadura militar e pelo fato de não estar localizada no que era (e ainda é, em muitos aspectos) considerado o centro produtivo de cultura do país, a companhia contrariou as previsões e escreveu uma trajetória vitoriosa. Com mais de 30 coreografias e mais de 2 mil récitas na bagagem, o Grupo Corpo, mantém hoje cerca de 10 balés em repertório, fazendo uma média de 70 récitas anuais, além de se apresentar pelo mundo inteiro. México, Canadá, Islândia, Líbano, França, Japão, Itália, Cingapura e Coréia do Norte são alguns dos países por onde a companhia já passou.

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Marcos Wallas de Almeida Macieira Mantovani

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Marcos Wallas de Almeida Macieira Mantovani

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Dança Cigana

Estudos apontam a Índia como berço do povo Cigano, porém como sua história é ágrafa, o povo Cigano passa a ter na sociedade um lugar de mistério e obscuridade.
Podemos dizer que o povo Cigano usa sua dança como manifestação de espiritualidade, para exaltar o divino e os elementos da natureza. É mais que uma dança, é uma expressão de um povo.
Existem várias formas de dança Cigana, representando sempre Elementos da Natureza e o que eles trazem consigo. Abaixo, vou apontar brevemente danças, seus elementos e objetos usados para que esses Ritos dançantes aconteçam.

Danças do Elemento AR: Pode ser usado um Leque, ou um Véu, ou um Lenço, ou um Xale. Cada objeto desse também trás uma representação e um significado. Dentre eles, amor, sensualidade, limpeza, sedução, romantismo, poder, leveza do corpo, união, casamento, prosperidade, mistério e magia.

Dança do Elemento FOGO: Usa-se Tochas na composição da dança, ela representa purificação e limpeza pelo fogo.

Dança do Elemento TERRA: Usa-se Rosas na composição da dança, ela representa amor, beleza, conquista, sedução e sensualidade.

Dança do Elemento ÁGUA: Nesta dança faz o uso de Fitas Coloridas, elas representam as lágrimas (de alegria ou de tristeza), limpeza e infantilidade.

Danças de TODOS elementos: Pode ser usado um Pandeiro, ou Sete Véus nas cores do arco-íris, ou a dança livre com o seu Corpo representando e fazendo movimentos dos elementos. Eles trazem a representação de amor e sensualidade, magia e limpeza do ambiente, alegria, festa, espanta maus espíritos e energias negativas.

Danças dos Elementos AR e TERRA: Usa-se na dança um Punhal, ou Espadas. Eles representam lutas, guerras, batalhas, limpeza do ambiente e do corpo.

Além de toda simbologia que a Dança Cigana trás, ela nos permite criar consciência corporal, trazer equilíbrio e mudanças energéticas, faz a expressão dos sentimentos, dentre outros, além de externar uma cultura linda e quase pouco conhecida.

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Ariane Marins de Figueiredo da Conceição 

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Ariane Marins de Figueiredo da Conceição 

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Me inspirei no musical "Chicago", dirigido e coreografado por Bob Fosse, mais especificamente na personagem Velma Kelly durante a performance de "All that jazz".
A imagem escolhida é da montagem brasileira 2022, onde a protagonista é interpretada pela atriz Emanuelle Araujo.