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Gabriel,

Entregar-se, dar-se intensamente a / render-se. Do latim INTEGRARE, "restabelecer, reunir, juntar.

A entrega é o ponto máximo da confiança. É também um verga-se a si mesma, ao seu próprio desejo. Seja bem vindo ao novo espaço/território, que pode ser muito bem ocupado por você!

Abraço

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Olá Gabriel.,

Há muito tempo venho fazendo reflexões sobre a arte em várias de suas linguagens, e observando que os principais termos utilizados são “conceito artístico” e “composição”. A grande questão é o que significam realmente estas palavras?

O principal elemento para a arte contemporânea, em todas as vertentes, artísticas é o conceito, que segundo o dicionário é: “1 Aquilo que o espírito concebe ou entende; ideia; noção. 2 Expressão sintética. 3 Símbolo, síntese. 4 A mente, o entendimento, o juízo. 5 Reputação. 6 Consideração. 7 Opinião. 8 Dito engenhoso; máxima, sentença. 9 Conteúdo de uma proposição; moralidade de um conto. 10 Parte de uma charada em que se define a palavra inteira. 11 Sociológico: Termo que designa uma classe de fenômenos observados ou observáveis. 12 Lógico: A ideia, enquanto abstrata e geral”. Ou seja, a opinião que temos sobre algo ou alguma coisa, e que na obra de arte deve estar presente impreterivelmente, mesmo que o conceito seja não ter conceito algum.

Segundo Stanislavski, no livro “A criação de um papel”, seu professor Tórstov alegou que “qualquer que seja o papel interpretado por um ator, ele deve sempre atuar por própria conta, sob sua própria responsabilidade (...) sentimentos vivos, só o próprio ator pode dar a personagem (STANISLAVSKI, 1984: 228)”.

Podemos citar nomes como Stanislavski, Grotowsky, Eugenio Barba, Bertold Brecht, entre outros que estudaram profundamente a criação e construção de uma personagem que mais condizia com os conceitos necessários para fundamentar as ideias que difundiram no período em que viveram e, normalmente, se contrapondo aos movimentos teatrais correntes do mesmo, procurando novas formas de comunicar-se por meio do teatro. Assim como também temos teóricos mais específicos em determinadas áreas, como Laban, Delsarte e Dalcroze, que focaram seus trabalhos em outros termos (gestos expressivos, codificação e ampliação da poética corporal e ritmo musical e teatral, respectivamente). Levando em consideração estas variáveis, é possível afirmar que na construção da personagem o ator seja capaz de controlar as técnicas de interpretação e composição de que tem conhecimento, incluindo também neste processo criativo suas experiências pessoais (memória emotiva, memória sinestésica e memória visual) por diferentes experimentações na mesma obra. Diante de tantas técnicas diferentes, e das novas pesquisas relacionadas à composição da personagem, assim como a toda arte teatral, qual o caminho que o ator pode percorrer para compor seu personagem e expressar o que deseja por meio da interpretação?

Bons estudos.

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Vários personagens tirados de um potezinho, cada aluno pegou um personagem pra responder algumas perguntas

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Iniciando com um leve aquecimento

Propósito determinado e propósito geral

Proposta: um preso foragido dentro de sua casa
-Músculos contraídos
-Corpo em extrema alerta, tudo é possível
-Um paradoxo de estar estático/estar agitado

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Atenção

Imaginação

Músculos livres

Circunstâncias

Situação no acontecimento

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Vontade

Indagação

Imaginação

Vivência

Influência sobre o espectador
-Não se deixe de ser levado pela plateia

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Imaginação trabalha junto com o agir, mas de forma não racional, improvisando

Pergunta: "O que eu faria se estivesse nas condições do personagem?"

Psicotécnica -> Fisicalidade dentro dos movimentos

Como um personagem reagiria ao seu redor

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Primeira fase - Psicotécnica ou memória emotiva

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Primeira fase - Psicotécnica ou memória emotiva

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Memória atua antes da imaginação iniciando ela racionalmente

Pergunta: "O que me motivaria, eu, ator se tiver que agir como age o personagem?"

Trabalho de mesa chato, exaustivo de mesa e análises textuais

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Intelectual

Espiritual

Emocional

Físico

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Trabalhar o personagem com base em suas memórias e experiências vividas, se isso não for possível vamos a pesquisa de campo

Excesso de memória e excesso de atuação é um perigo
-Estrelismo
-Em cena não temos apenas a sua presença
-Atores que começavam a viver a vida de seus personagens não deixando seus corpos descansarem
-Saber administrar o lugar de cena
-Você trabalha em conjunto, não é o único elemento em cena

Stanislavski se distancia de pessoas que levaram seus estudos de maneira errônea e se distancia

"Atue com um objetivo"

Ame a arte que há em você e não você na arte

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Discussão sobre o estudo e obra de Stanislavski

Stanislavski procurava um trabalho mais sutil, íntimo e interno, muito parecido com o trabalho de uma bailarina

Foco no método das ações físicas

O Ator deve organizar de maneira física seu papel e emoções

É através das ações físicas que podemos construir o nosso personagem

O cuidado na hora desse processo é que o "cair em si mesmo" (Jim Carrey em o filme o mundo de Andy)

Método de Stanislavski foi muito adotado pelo cinema

Na época de Stanislavski a vertente viva era o realismo, ele estuou Ibsen, Shakespeare etc

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Gabriel

Após leitura do seu diário, trarei algumas provocações reflexões, para que possamos fazer juntes.

Importa trazer nessas pequenas linhas, que o ator e a atriz (grifo meu, pois o trabalho do Stanislavski, apenas situa o ator e não a figura feminina), ele dirá que o ator jamais deve esquecer que, principalmente nas cenas dramáticas, ele deve sempre viver em sua própria pessoa, e não tomar seu papel como ponto de partida, senão na medida em que irá encontrar nele as circunstâncias determinadas dentro das quais deve ser representado.

Também, Stanislavski considerava que o principal objetivo dos atores era a “criação de uma pessoa realmente viva”, este é um  relato de um dos atores que trabalhava consigo nos últimos anos da sua vida, o  Vasily Toporkov. Assim,  uma performance ideal seria marcada pelo frescor e pela vitalidade, fazendo com que o espectador acreditasse estar diante de uma pessoa que, naquele momento presente, vivia, efetivamente, todas as situações propostas pela peça. Segundo Robert Abirached, “Antoine e Stanislavski convidam o ator a ser o personagem, inteiramente, e a se apropriar de sua vida ao vestir suas roupas.

Veja, você está conseguindo se despir e depois se vestir novamente? Parece subjetivo, mas veja, a função do nosso trabalho, é refletir sobre o nosso ato, sobre saber como conduzir os trabalhos apresentados e dirimidos.

Até o próximo encontro.

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Transformar em uma curta cena de 1-3 minutos sobre as três perguntas feitas na aula passada.

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Texto de Rubens Côrrea sobre o processo artístico.

O autor trabalha com os elementos do título explicando os como ferramentas para manter o fazer arte vivo dentro do artista.

Um texto perfeitamente equilibrado em abstracionismo e praticidade.

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Recitação do texto "Pego em seu pé, é só um pé"
-Repetidas várias vezes por um aluno, até o outro entrar no seu próprio ritmo até toda a turma criar uma sinfonia de repetições
-Fácil começar, complicado manter, difícil de terminar

Recitação da frase "Arataca armada na chácara, apanhava a Araracangas".
-Professor demostrou a recitação em tempos, intensidades e ritmos diferentes.
-Ele será usada em futuras aulas.

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Aquecimento vocal com a boca fazendo "brbrbrbrbrbrbr" sustentado pelo abdômen e não garganta.

Língua batendo no céu da boca e para fora "lorilorlori", também sustentando o fôlego.
-Jogo de cena com os alunos, improvisando uma conversa dessa maneira.
-Fazendo uma rápida cena, mas dessa vez com a boca fechada.

Massagem facial (tirei meu óculos)
-Após isso, pequenos tapinhas no rosto e na cabeça (surpreendentemente relaxantes)

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Professor recitou o texto re-afirmando o tema da matéria.

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Levantando os calcanhares, se inclinando de um lado para o outro.

Levantando os braços até o céu, depois tentando levar todo o resto do corpo junto.

Juntando as mãos acima da cabeça e depois mergulhando até as mãos tocarem no chão.

Nadando com os ombros, empurrando eles para frente e para trás até todo o corpo entrar nesse movimento.

Me senti um pêndulo, um balanço, sempre indo de um lado para o outro. Nunca abandonando o último movimento mas deixando ele ser o ponto de partida para o próximo.

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Professor pediu:
-Traje neutro preto
-Bacia com água e pano
-Espaço para atividades práticas

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Resposta 2 -O que você quer ser quando crescer?

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Resposta 2 -O que você quer ser quando crescer?

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Eu quero ser uma engrenagem, quero saber que não sou auto suficiente. Que faço parte de um corpo, corpo onde todos tem que trabalhar para o bem estar de todos, quando eu ajudo alguém eu sou ajudado. Quando alguém me ajuda, é ajudada.

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Resposta 1 -O que você pensa sobre a morte?

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Resposta 1 -O que você pensa sobre a morte?

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Uma coisa boa, necessária e importante. Não a vejo como algo ruim ou negativo. Uma passagem para o céu, o fim da árdua caminhada de alguém, o ponto final que contextualiza a vida de cada pessoa. A vida só tem sentido porque ela tem um fim.

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Professor passou uma atividade relacionada a morte e outros temas
-O que você pensa sobre a morte?
-O que você quer ser quando crescer?
-Quem você é? (Usando apenas imagens)

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O tema que veio a tona e será o chão sobre o quão andamos, a morte.

Leitura de um texto que discorre sobre a morte.

Professor mostrou seus trabalhos feitos que exploravam esses temas e subjetividades.

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Foi discutido entre os alunos como a disciplina seria desenvolvida ao longo do semestre.

Perguntas sobre o quão presencial seria a matéria

Sugestões da parte dos alunos de menos trabalhos artigos e mais atividades práticas.

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Professor se apresentou, Thiago Carvalho