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1- Em aula: Discussão de Violência na vida cotidiana (ex Machismo - citado "Com açúcar e com afeto", Chico Buarque (1967) - exposição de uma mulher subjugada e dependente do homem;
Conceptualização da "Ética" e da "Violência";
Estudo da Arte ao longo da História.
"Saldo", Meia palavra (1973), José Paulo Paes - "pior do que vivenciar algo ruim é acostumar-se"; normalização; necessidade de despertar a alguns elementos não naturais da cultura.

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SALDO a torneira seca (mas pior: a falta de sede) a luz apagada (mas pior: o gosto do escuro) a porta fechada (mas pior: a... José Paulo Paes. Inserida por zing

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1. Minha Escolha:
"Eu sei, mas não devia", Marina Colasanti - Interpretação negativa do costume e da normalização da péssima rotina no cotidiano; No vídeo "Eu sei, mas não devia" de Marina Colasanti é recitado por Antônio Abujamra.

A gente se acostuma a coisas demais, para não sofrer. Em doses pequenas, tentando não perceber, vai afastando uma dor aqui, um ressentimento ali, uma revolta acolá. Se o cinema está cheio, a gente senta na primeira fila e torce um pouco o pescoço. Se a praia está contaminada, a gente molha só os pés e sua no resto do corpo. Se o trabalho está duro, a gente se consola pensando no fim de semana. E se no fim de semana não há muito o que fazer a gente vai dormir cedo e ainda fica satisfeito porque tem sempre sono atrasado.

A gente se acostuma para não se ralar na aspereza, para preservar a pele. Se acostuma para evitar feridas, sangramentos, para esquivar-se de faca e baioneta, para poupar o peito. A gente se acostuma para poupar a vida. Que aos poucos se gasta, e que, gasta de tanto acostumar, se perde de si mesma.

Trecho de "Eu sei, mas não devia", de Marina Colasanti

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1- Em aula:
ANDRADE, J. P.  Couro de gato. Cinco vezes favela. (1962) - curta nacional que representa a sociedade marginalizada, enredo: grupo de crianças que em épocas antes do carnaval sai pela cidade do Rio de Janeiro na tentativa de roubar gatos para venda, uma vez que o couro desses poderia ser usado na confecção de tamborins. - Violência, Infância x Elemetos adultos (gato x fumo). Cinema Novo - interesse em transmitir realismo, imperfeições propositais, filmes anti-industriais.

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1- Minha Escolha:
“Estudo Nº1: Morte e Vida”, Grupo Magiluth - Releitura Atual da obra  Morte e Vida Severina, João Cabral de Melo Neto, abordando a miséria e a falta de oportunidades no ambiente urbano.

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O grupo Magiluth estreia o seu mais novo espetáculo, Estudo Nº1: Morte e Vida, no teatro do Sesc Ipiranga.

Em Estudo Nº1: Morte e Vida estão apontadas urgências sobressaltadas nos últimos anos, como a questão da migração em busca de condições "melhores" e da relação desse homem com a terra, com o trabalho, com a morte e com o poder político; a questão climática, da seca, e como isso tem afetado a(s) vida(s) em várias partes do mundo; como o assunto é perpassado pela política, que enriquece os coronéis e quem está no poder, enquanto empobrece a população e não atende aos cuidados básicos; o trabalho e a uberização (e a ideia que a competição e a flexibilização só tem provocado mais desemprego e pauperização).
APRESENTAÇÕES - sextas e sábados, às 21h, domingos às 18h

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Baseado em "Morte e Vida Severina", espetáculo estreia no Sesc Ipiranga

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O grupo Magiluth estreia o seu mais novo espetáculo, Estudo Nº1: Morte e Vida , no teatro do Sesc Ipiranga.

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1- Em aula:
MEIRELES, Fernando. "Palace II". Brava Gente Brasileira. (2000) - vida nas favelas, envolvimento de crianças no tráfico; Infância x Elementos adultos (gangorra x dinheiro); jogo de câmeras mais elaborado.

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1- Minha Escolha:
"Palace II - 3 Quartos com Vista para o Mar", Globo Filmes (2019)- Documentário, faz um panorama e uma análise aprofundada dos momentos do desabamento, explicitando as causas, os efeitos na justiça e trazendo depoimentos dos ex-moradores.

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Palace II – 3 Quartos Com Vista Para o Mar - Globo Filmes

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Cinema brasileiro na Globo Filmes: Palace II – 3 Quartos Com Vista Para o Mar, confira a sinopse,o elenco, o trailer e as fotos do filme do diretor Rafael Machado, Gabriel Correa e Castro

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1- Em aula:
DIEGUES, Carlos; MAGALHÃES, Renata de A. (produtores).  "Arroz com feijão". In:  5x Favela - Agora Por Nós Mesmos.  2010. - Carência, Trabalho, Humor, medo (punição) x honestidade.
(Disponível em <link>)

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"Arroz com Feijão" é um curta-metragem nacional que faz parte de uma série de cinco curtas dentro do filme " 5x Favela - Agora Por Nós Mesmos" produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, e roteiro de Rafael Dragaud. O filme foi gravado em 2009 e publicado em Agosto de 2010, tendo a participação de moradores de comunidades da cidade do Rio de Janeiro que foram selecionados para participar das oficinas técnicas na qual foram promovidas pelos próprios produtores da série. Tendo o apoio da CUFA (Central Única das Favelas), o tema de cada curta foi escolhido em parceria com os moradores e o titulo é uma menção a um filme gravado em 1962 " Cinco Vezes Favela", importante para a chegada do cinema novo no Brasil.

O curta "Arroz com Feijão" traz uma visão inocente da vida nas comunidades, diferentemente do curta " Concerto pra violino" e de outras obras nacionais como o filme Cidade de Deus e Tropa de Elite, o qual possui um enredo de extrema violência. A história se passa em uma comunidade no dia do aniversário do pai de Wesley ( Juan Paiva), que se queixava a respeito de todos os dias comer apenas arroz e feijão, por isso, o garoto se junta ao seu amigo Orelha (Pablo Vinicius) na tentativa de presentear seu pai com algo que pudesse deixar o jantar mais saboroso. O curta apresenta a situação de uma forma um tanto quanto cômica, tornando sua crítica mais discreta e sutil.

A crítica da curta gira exatamente em torno desta questão. Com a expansão de projetos do governo, tais como o " Fome Zero" criado em 2003, há quem diga que a fome foi erradicada, e, embora esses programas amenizem a situação, há pessoas que não conseguem ter acesso à uma alimentação balanceada e saudável. Apesar disso, o curta consegue tratar desse assunto de uma forma humorística e divertida sem tornar o enredo muito dramático.

O curta é produzido de modo que, ao contrário de outras obras nacionais nas quais se retrata a vida nas comunidades, o resultado seja menos violento e mais esperançoso, e nesse caso, de certa forma, engraçado. O lado positivo é colocado como ponto de vista na maior parte dos curtas que constituem "5x favela, agora por nós mesmos", como por exemplo o curta Acende a Luz, o qual pode ser visto como uma tentativa sutil de criticar o preconceito contra moradores da periferia.

Link para mais detalhes sobre o filme:

☀ https://pt.wikipedia.org/wiki/5x_Favela_-_Agora_por_N%C3%B3s_Mesmos

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"Arroz com Feijão" é um curta-metragem nacional que faz parte de uma série de cinco curtas dentro do filme "5x Favela - Agora Por Nós Mesmos" produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, e roteiro de Rafael Dragaud.

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1- Minha Escolha:
2 Vezes 5 Vezes Favela: aproximações e distanciamentos do cinema brasileiro (2011), Roberto Elísio dos Santos.  Estudo Comparativo entre os filmes 5x Favela (1962) e 5x Favela, agora por nós mesmos (2010) - representação dos personagens, tom, drama x humor, e aprofundamento das obras.

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1- Em aula:
MATOS, M; NOGUEIRA, W.  Menino do cinco. (2012) - conflito entre diferentes classes, egoísmo.

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Menino do Cinco (The Boy at The Five) - COMPLETO - FULL

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1- Minha Escolha:
Menino do Cinco: a classe média não desce pro play - Aline Vaz (2022) - Página Obvious - análise e aprofundamento de Menino do Cinco (Marcelo Matos de Oliveira; Wallace Nogueira; 2012) e críticas à classe média medrosa, à vida "média" e à segregação socioespacial.

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A classe média tem medo de tudo que pode colocar sua "vida média" em risco, ela quer ficar confortável dentro de casas que são verdadeiras prisões de luxo. A classe média é uma criança mimada que não aceita perder a brincadeira, se torna egoísta, solitária e entediada, porque quem não sabe brincar, não desce pro play e se fecha em seu mundinho com brinquedos decorativos, sem vivência, nem completude.

Uma classe que vive uma rotina média, que tem um emprego médio, que tem ensino médio e até graduação, acredita ser interlectual lendo livros medianos, adora auto-ajuda, tem gostos medianos, não gosta de cultura popular, acha funk um desrespeito e também não ouve música clássica, gosta de consumir pra se sentir rico, mas é pobre de consumo consciente.

A classe média tem medo de tudo que pode colocar sua "vida média" em risco, ela quer ficar confortável dentro de casas que são verdadeiras prisões de luxo, a classe média tem problema de auto-estima, quem é a classe média?

Ela é enclausurada pelo emprego que não a faz feliz, mas a faz acreditar que felicidade se compra. Há diferença entre estar feliz e estar satisfeito, felicidade é instantânea e se compra mesmo, satisfação é completude. A classe média compra o tempo todo, ela quer mais, pois não sente-se completa.

No curta-metragem Menino do Cinco (Marcelo Matos de Oliveira; Wallace Nogueira; 2002) o garoto do apartamento do quinto andar rouba o cachorro do menino da rua que pede, que implora, mas não tem seu cão de volta. Na clausura do prédio de classe média, com grades predominando a arquitetura, o menino do cinco vive rodeado de brinquedos, solitário e entediado, enquanto o pai trabalha o dia todo. O menino da rua brinca com outras crianças, tem um animal de estimação, é roubado, mas ninguém vai defendê-lo, afinal, a classe média e branca é vitimizada, o menino pobre e negro sempre será julgado; a classe média precisa viver presa, porque existem pessoas livres, porque temos crianças que brincam na rua, porque temos jovens que se encontram nas praças, porque temos pessoas desconhecidas que andam pelas ruas a noite, todas "pessoas ruins", que ameaçam a segurança de uma vida média, "pessoas de bem" que vivem atrás de portões eletrônicos, câmeras e janelas com grades (falo de condomínios e não de presídios).

A classe média se coloca como vítima ao passo que é oprimida pelos "ricos" e se oprime por medo da "pobreza". Se o menino do cinco não pode ficar com o cachorro, o menino da rua também não poderá ficar. O menino da rua quer o seu cão porque quer sua companhia, o menino do cinco quer o cachorro porque não quer perder para o menino pobre. O menino do apartamento tem sua casa invadida pelo dono do cão que vai em busca de resgatá-lo; a classe média tem o espaço invadido por aqueles que querem usufruir de seus direitos, os medianos precisam demonstrar quem manda, precisam impedir que os espaços sejam frequentados por todas as classes, shoppings proibem a entrada de jovens de pouco poder aquisitivo, condomínios são criados para que a convivência se restrinja a quem possa pagar pelo espaço (ou seja, todos convivem com pessoas da mesma classe), ônibus é sinônino de perigo, porque pobre (ainda) tem condição de utilizá-lo, o Prouni e as cotas não são bons projetos, porque coloca o filho da doméstica pra estudar com o filho da patroa, a universidade passa a ser um lugar inseguro. Toda vez que o espaço da classe média é invadido ela precisa encontrar uma maneira de mostrar quem manda, ela reclama no Facebook, bate panelas, veste camisas oficiais da seleção brasileira e pede até a ditadura militar, com conhecimento desfocado sobre o assunto.

O Menino do Cinco mostra como todos os dias cães são lançados pelas janelas da injustiça, abertas pelas barreiras sociais que exaltam a exclusão em prol da classe que se intitula do bem, mas que produz o mal toda vez que não inclui pessoas que antes de pertencerem a uma classe social, pertencem a um mundo onde todos deveriam ter os mesmos direitos e deveres, onde deveriamos saber compartilhar, não só bens, mas afetos. A classe média é uma criança mimada que não aceita perder a brincadeira, se torna egoísta, solitária e entediada, porque quem não sabe brincar, não desce pro play e se fecha em seu mundinho com brinquedos decorativos, sem vivência, nem completude.

Esclarecimentos: Uso aqui o termo classe média, mas não se ofenda, conceitos são generalizados e, claro, você pode ser a excessão, até mesmo o termo é questionável - Classe média também inclui os ricos, raramente alguém se declara rico, até mesmo pelo medo de se tornar alvo de violência (como se desfavorecidos não fossem alvos de violência) - Os termos "rico e pobre" aqui são sarcásticos, afinal, pobreza e riqueza vão além de poder aquisitivo - O texto contém ironia!

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menino do cinco: a classe média não desce pro play

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A classe média tem medo de tudo que pode colocar sua vida média em risco, ela quer ficar confortável dentro de casas que são verdadeiras prisões de luxo. A classe média é uma criança mimada que não aceita perder a brincadeira, se torna egoísta, solitária e entediada, porque quem não sabe brincar, não desce pro play e se fecha em seu mundinho com brinquedos decorativos, sem vivência, nem completude.

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1- Em aula:
Eixo temático: "A herança da escravidão":
Objetivo: Compreender a violência como elemento constitutivo da sociedade brasileira desde tempos coloniais: escravidão, racismo, violência
Corpus:
"História do Brasil" (Boris Fausto) (trecho <link>)

"Tão doce como amarga: a civilização do açúcar" - SCHWARCZ, Lilia Moritz; STARLING, Helena Murgel. Brasil: uma biografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.

"Negrinha, negrinha, negrinha!", Ana Maria Gonçalves <link>

ATTAL, Bernard. Dela. 2018.  Disponível em: <link>

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1- Minha Escolha:
Análise e resumo do capítulo "Tão doce como amarga: a civilização do açúcar" do livro Brasil: Uma Biografia (SCHWARCZ, Lilia Moritz e STARLING, Heloisa Miguel. Brasil: Uma Biografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.) por Rolf Amaro em 2020. Disponível em <link>

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Resumo de Tão Doce Como Amarga: A Civilização do Açúcar, capítulo de Brasil: Uma Biografia, obra de Lilia Schwarcz e Heloisa Starling. Boa leitura! UMA CIVILIZAÇÃO DO AÇÚCAR
É a partir de 1650 que o açúcar, em especial aquele feito de cana, converte-se de um luxo raro num produto corriqueiro e basicamente obrigatório. Até então, Portugal limitava-se a comercializar os produtos encontrados em suas possessões. Agora, era preciso transformar a empresa colonial num sistema produtivo de fluxo constante, tendo por base produtos diretamente dirigidos para o mercado europeu. Assim, a escolha da monocultura do açúcar veio bem a calhar. Portugal possuía experiência conhecimento de como comercializar e distribuir o produto.
O AÇÚCAR CHEGA AO BRASIL
As primeiras mudas chegaram ao Brasil na expedição de Martim Afonso de Sousa, que saiu de Portugal em dezembro de 1530. Ele, em 1532, constr o primeiro engenho de açúcar em São Vicente. A história do açúcar brasileiro migraria, então, para o Nordeste. Nessa região do país foi encontrado o massapê: um solo fértil de aluvião considerado ideal para a produção da cana. Além do mais, o clima quente e úmido, a vasta rede hidrográfica necessária para o transporte interno e a maior proximidade com a metrópole transformaram o açúcar na vedete do Império português. Os primeiros engenhos começaram a funcionar em Pernambuco no ano de 1535, sob a direção do donatário Duarte Coelho. oi em Pernambuco e na Bahia, sobretudo na região do Recôncavo baiano, que a economia açucareira de fato prosperou.

Por mais que tentassem controlar todas as etapas, a história final do comércio açucareiro escaparia das mãos dos portugueses. Os grandes centros importadores estavam em Amsterdam, Londres, Hamburgo, Gênova, sendo deles o maior poder na fixação dos preços. A economia da cana assumiria, cada vez mais, um perfil internacional e à sua maneira globalizado.
"OUTRO BRASIL", FRANCÊS E HOLANDÊS
Entre os séculos XVI e XVII, tão logo os demais países europeus se deram conta da "descoberta" de uma nova colônia nas Américas, a costa brasileira foi alvo de frequentes invasões. Desrespeitando o Tratado de Tordesilhas, a França tentou por duas vezes implantar uma colônia no Brasil. A primeira tentativa - a França Antártica - foi empreendida por Nicolas Durand de Villegagnon, que conseguiu desembarcar no Rio de Janeiro em 1555 e por lá permaneceu durante três anos.

á em 1612 os franceses estariam de volta, dessa vez invadindo São Luís no Maranhão, onde tentaram implementar a chamada França Equinocial. O território ocupado era bastante vasto. A reação de Portugal foi proporcional à extensão do ataque e as operações culminaram com a capitulação dos franceses em 4 de novembro de 1615.

Se a conquista francesa seria circunstancial, no caso da Holanda a história foi bem diferente. s holandeses iraram a próspera capitania de Pernambuco. O ataque se iniciou em 1630 e contou com 65 embarcações e 7280 homens: Olinda, a capital, caiu no dia 14 de fevereiro desse mesmo ano. De 1630 a 1637 os holandeses consolidaram seu domínio na região entre o Ceará e o rio São Francisco. O Conselho dos XIX, que regia a Companhia das Índias Ocidentais, responsável pela administração do Brasil holandês, convidou para ocupar a posição de governador-geral de 1637 a 1644 um jovem coronel do Exército: o conde alemão João Maurício de Nassau-Siegen, então com 32 anos.

Com o objetivo de recuperar a economia e ganhar credibilidade, Nassau mandou vender a crédito os engenhos abandonados pelos proprietários que tinham fugido para a Bahia; restabeleceu o tráfico de escravos para a região; forneceu crédito para a compra e equipamento das fábricas; saneou a crise de abastecimento obrigando os proprietários a plantar mandioca na proporção compatível com o número de seus escravos. Calvinista, o conde determinou a liberdade de religião. Nassau favoreceu ainda a vinda de artistas, naturalistas e letrados para Pernambuco. O conde também esteve ligado aos melhoramentos feitos no Recife, que foi elevado pelos holandeses à categoria de capital, no lugar de Olinda. Perto da região deteriorada do porto, Nassau fundou a Cidade Maurícia - uma tentativa de réplica tropical da capital holandesa, com traçados geométricos e canais. O governador ergueu palácios, um templo calvinista, e instalou o primeiro observatório (que anotou um eclipse solar em 1640); tratou do calçamento de algumas vias e do saneamento urbano. Nassau ainda mandou construir três pontes, as primeiras de grandes proporções no Brasil.

Nassau, pressionado pelos holandeses, foi obrigado a regressar para a Europa em 1644, sendo esse também considerado o momento do início do declínio do Brasil holandês. A capitulação holandesa deu-se em 1654, quando uma esquadra portuguesa cercou o Recife por mar. Com a interferência da monarquia inglesa, em 6 de agosto de 1661 foi finalmente acertado um tratado em Haia: os portugueses manteriam a posse dos territórios conquistados na América e na África, mas pagariam uma indenização de 4 milhões de cruzados aos holandeses.

A luta contra o holandês fazia parte do estado de guerra de todos contra todos que dominava as terras desses Brasis. Juntamente com o temor de uma eventual ocupação estrangeira, era possível observar a resistência do ameríndio e do africano escravizado. Numa sociedade assim, as armas permaneciam dispersas pelo território; jamais depostas.
NA TERRA DO TRABALHO FORÇADO
Para que a roda do engenho girasse sem parar, o mais fundamental era a manutenção da mão de obra. A utilização de trabalhadores indígenas transformara-se num problema espinhoso já nos tempos do pau-brasil. As ordens religiosas, por exemplo, os jesuítas, desestimulavam o uso dessa mão de obra. Havia, da parte dos indígenas, visão diversa sobre a natureza do trabalho e os portugueses tomarm como "falta de aptidão" o que uma compreensão distinta do mundo.

Foi dessa maneira que se casaram os lucros da cana com aqueles provenientes do "tráfico de viventes". ntre os domínios do Império português constavam feitorias em toda a costa da África. Portugal garantia as duas pontas do mercado: o provimento de mão de obra e o monopólio da cana.
UMA NOVA LÓGICA DO AÇÚCAR
Em 1548, d. João III decidiu estabelecer um novo controle régio, nomeando um governador-geral e outros representantes da Coroa que viriam residir na colônia. No ano seguinte o primeiro governador, Tomé de Sousa, desembarcou na então semideserta capitania da Bahia e imediatamente começou a construir a capital no litoral. No entanto, a despeito das tentativas da metrópole de controlar a colônia, a descentralização era evidente. O centro da vida, o local de mando e de hierarquia, permanecia retido, real e simbolicamente, em torno da casa-grande e do engenho.

O que definia a nobreza no Brasil era o que ela não fazia. Dedicar-se ao trabalho braçal, cuidar de uma loja, atuar como artesão e demais atividades eram coisas para gentios ou cativos. Já os "nobres" deveriam viver do rendimento de aluguéis e de cargos públicos. Melhor ainda era ser proprietário de engenho e se cercar de um grande número de agregados, parentes e criados.

Mas não há casa-grande sem senzala. Nas senzalas da cana residiam escravos, que podiam chegar às centenas, em péssimas condições de higiene. As senzalas eram trancadas à noite pelos feitores, a fim de evitar fugas e de estabelecer a disciplina, pois dessa maneira se determinava o horário de se recolher e de despertar.

Inventou-se, portanto, uma aristocracia da cana, cujo ápice absoluto era ocupado pelo senhor de escravos e seu centralismo político e social. Nos "distantes e largos Brasis", o proprietário da região reinava quase só, raramente havendo interferência da Coroa portuguesa nesses que se consideravam negócios internos.
O NEGÓCIO DA CANA
Vale lembrar um aspecto crucial, e muito peculiar, da economia açucareira no Brasil: a ausência de refinarias. E não apenas na colônia como também na metrópole portuguesa, que durante vários anos acabou deixando, além do comércio, a manufatura final do açúcar na mão dos holandeses.
Bibliografia:
SCHWARCZ, Lilia Moritz e STARLING, Heloisa Miguel. Brasil: Uma Biografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.

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Desabafos

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Tão Doce Como Amarga - Brasil: Uma Biografia - Resumo da Obra

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Resumo de Tão Doce Como Amarga: A Civilização do Açúcar, capítulo de Brasil: Uma Biografia, obra de Lilia Schwarcz e Heloisa Starling. Boa leitura! UMA CIVILIZAÇÃO DO AÇÚCAR É a partir de 1650 que o açúcar, em especial aquele feito de cana, converte-se de um luxo raro num produto corriqueiro e basicamente obrigatório.

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1- Em aula:
Eixo temático: "Da escravidão para a prisão"
Objetivo: reflexão sobre as condições impostas aos negros ao longo dos séculos
Corpus:

"Cartas Chilenas" (Tomás Antônio Gonzaga. Minas Gerais, XVIII)
- Inconfidência Mineira: Referência à construção da primeira prisão institucional na colônia.

14 de maio, o dia seguinte: sistema carcerário é herança da escravidão. TV Brasil. Disponível em: <link>

Africa Brasil (Zumbi). Jorge Ben (1976; 2a versão)  & Zumbi. Interpretação: Caetano Veloso (2012) Composição: Jorge Ben Jor (1974) - Representação da resistência no século XX

“Haiti”. Caetano Veloso e Gilberto Gil. Tropicália (1993). Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=4-t73SGpozw&t=1s>

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caetano veloso e gilberto gil haiti mircmirc

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1- Minha Escolha:

"Haiti - Caetano Veloso e Gilberto Gil - Tropicalia 2 - Análise da Letra #80" - Pensando Nisso (2019). Disponível em <link>

Interpretação mais aprofundada da canção; aprundado contexto histórico e progressão na composição de Gilberto Gil.

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Haiti - Caetano Veloso e Gilberto Gil - Tropicalia 2 - Análise da Letra #80

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1- Em aula:
Eixo Temático: "Sobre a Política de Cotas nas Universidades" - DEBATE
Corpus Motivadores:
"Cota Não É Esmola" - Bia Ferreira (2019)

Apostila digital, pp. 4 a 7, Textos IV a VII.

"Lei de cotas completa 10 anos e deve passar por revisão" - Jornalismo TV Cultura, 08/03/22. Disponível em: <link>

"Que tipo de cotas instituiu a chamada 'Lei das Cotas'?" - Canal Riscos Intempestivos, 11/06/13

Disponível em: <link>

"Racismo estrutural e ações afirmativas | Entrevista com Silvio de Almeida (5/7)" - Revista Humanidades em Diálogo, 2019

Análise de Princípios Para um Debate Produtivo - artigos:
1. Preparação;
2. Respeito;
3. Argumentação.

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Bia Ferreira - Cota Não é Esmola | Sofar Curitiba

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1- Minha Escolha:
"Taxa de brasileiros com ensino superior chega a 34,3%" - Revista Ensino Superior (2019)

Disponível em: <link>

As cotas são muito menos do que o mínimo. O mínimo seria um sistema de educação básica público com qualidade suficiente para competir com o setor privado, instruir e formar os jovens. Em um país onde parcelas tão pequenas ingressam no ensino superior e parcelas menores ainda chegam a concluí-lo, é um absurdo pensar em um projeto para o futuro que não dê uma ênfase monumental na melhoria dos trâmites sinuosos que hoje conduzem à conclusão da educação básica obrigatória.

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1- Em aula:
Eixo temático: "representação do autoritarismo da Era Vargas na cultura popular"
Objetivo: apreender aspectos contraditórios da Era Vargas por meio da representação artística.
Corpus:

Visão Histórica e Política Trabalhista da Era Vargas em Brasil: uma biografia.

SCHWARTCZ, Lilia Moritz; STARLING, Helena Murgel. Brasil: uma biografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2015, p. 361 - 363

Entrevista Dráuzio Varella + Lilia Schwarcz:
Personagem plana - baseada em estereótipos, previsível
Personagem esférica - mais aprofundada, menos previsível
ex. Alienação Romântica em Primo Basílio: Luíza - antes um títere que uma pessoa moral.

Vargas populista, pai dos pobres, ditador - complexidade que o afasta do maniqueísmo.
Líder de Governo como Figura Paterna - autoritarismo que te ampara, punição como castigo.

A Cultura Popular no Estado Novo:
Música popular serve tanto como forma de protesto discreto, como forma de divulgar a imagem nacional alinhada com os interesses do Estado.

Teresa Cristina celebra Noel Rosa no Samba na Gamboa - TV Brasil

Noel Rosa - Situação de miséria no país;

“Noel, o poeta da Vila” (Dir. Ricardo van Steen, 2007).  <link> - história da composição

OPERÁRIOS, 1933, óleo sobre tela, 150x205 cm, Acervo Artístico- Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo
-Relação com o período modernista - arte com teor de crítica social.

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1- Minha Escolha:
Biografia de Noel Rosa - Dilva Frazão (2020)

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Noel Rosa (1910-1937) foi um compositor, cantor e violonista brasileiro. Um dos mais importantes artistas da história da música popular brasileira. Em pouco tempo de vida compôs mais de 300 músicas, entre sambas, marchinhas e canções.

Entre suas músicas destacam-se, Com Que Roupa, seu primeiro sucesso, Conversa de Botequim, Feitiço da Vila e Fita Amarela. Ficou conhecido como "O Poeta da Vila".

Noel Medeiros Rosa nasceu no bairro de Vila Isabel, Rio de janeiro, no dia 11 de dezembro de 1910. Era filho do comerciante Manuel Medeiros Rosa e da professora Marta de Medeiros Rosa.

Infância e adolescência

Noel nasceu marcado pelo fórceps que lhe fraturou e afundou o maxilar inferior, provocando também paralisia parcial no lado direito do seu rosto.

Com a Primeira Guerra, o comércio de roupas masculinas de seu pai faliu e seu Manuel partiu para o interior de São Paulo para trabalhar nas fazendas de café.

Para ajudar no sustento dos filhos. Noel e Heleno, Dona Marta abriu uma escolinha, o Externato Santa Rita de Cássia.

O defeito do queixo de Noel se acentuava à medida que ele crescia. Aos seis anos, foi operado, mas não mostrou melhora. Seis anos depois fez outra cirurgia, mas estava marcado para toda a vida.

Com 13 anos, ingressou no tradicional Colégio São Bento. Recebeu o apelido de "queixinho" e amargava a tristeza que o defeito lhe causava.

Muito cedo aprendeu a tocar bandolim e na hora do recreio tocava para os colegas que se reuniam ao seu redor, momento em que se sentia importante.

Do bandolim passou para o violão que seu pai tocava quando vinha visitar a família. Aos 15 anos já dominava o instrumento. Seu irmão também tocava e ganharam o fama de "músicos da Vila Isabel".

Em 1930 ingressou na Faculdade Nacional de Medicina, mas depois de dois anos abandonou o curso. Já estava envolvido com a música e a boemia.

Carreira musical

Em 1929, junto com os músicos Almirante, Braguinha, Alvinho, Henrique Brito e Henrique Domingos formou o conjunto Bando de Tangarás.

Ainda em 1929, gravaram o primeiro disco, inicialmente influenciado pela música sertaneja. O conjunto fez grande sucesso apresentando-se em rádios, cinemas e teatros.

Em 1931, Noel entrou para a faculdade de medicina, mas no ano seguinte já não frequentava mais as aulas. Ainda estudante, gravou mais de vinte músicas.

Com Que Roupa?

A partir de "Com Que Roupa?" Noel já não pertencia mais ao grupo. A música foi o primeiro sucesso de Noel. Escrito em 1930 e gravado no mesmo ano, o samba estourou no carnaval de 1931.

Era o primeiro samba, mas já estavam presentes as características de toda a obra: o humor, a ironia, as rimas surpreendentes, a música brejeira.

Sucesso nas rádios

Em 1932, Noel trabalhou como contra regra no programa de Ademar Casé, na Rádio Philips. Noel também cantava, apesar de sua voz fraca, no tempo dos vozeirões de Francisco Alves e Vicente Celestino.

No programa de Casé, Noel ouve Marília Batista, sua interprete favorita

Em 1935 passou a trabalhar na Rádio Clube do Brasil, fazendo o programa humorístico "Conversa de Esquina". Fez também revistas radiofônicas, sempre parodiando composições populares, inclusive de sua autoria.

Conhecido e admirado por todos que faziam música popular, Noel era requisitado para parcerias e convidado para participar dos mais diversos conjuntos.

O Orvalho Vem Caindo

O samba O Orvalho Vem Caindo feito em parceria com Kid Pepe, foi gravado por Almirante em 3/11/1933 e tornou-se grande sucesso no carnaval de 1934. Almirante interpretou a música, com sua voz cheia, acompanhado pelo conjunto Diabos do Céu, organizado por Pixinguinha.

Casamento e morte

Em 1934, Noel casa-se com Lindaura, moça da alta sociedade, mas tinha várias amantes e passava noites pelos cabarés do bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, cantando, bebendo e fumando.

Acometido de tuberculose, em 1935, foi para Belo Horizonte para tratamento de saúde. Na volta para o Rio de Janeiro, havia muito trabalho para fazer. Achando-se curado, retornou à boemia.

Surgiram os primeiro filmes musicais brasileiros, produzidos pelo americano W. Downey. Em Alô, Alô, Carnaval, lançado em fevereiro de 1936, estavam incluídas dias músicas de Noel: Não Resta a Menor Dúvida e Palpite Infeliz.

Em busca de ares de serra, viajou para Nova Friburgo, mas sua saúde piorava sensivelmente. Morreu em sua casa na Rua Teodorico da Silva, n.º 392, em Vila Isabel. .

Noel Rosa faleceu no Rio de Janeiro, no dia 4 de maio de 1937.

Em 2010, a Escola de Samba Unidos da Vila Isabel, apresentou o enredo do carnaval com o samba Noel: A presença do Poeta da Vila, de autoria de Martinho da Vila.
Sozinho, ou com vários parceiros, Noel escreveu diversas músicas de sucesso, entre elas:

Com Que Roupa?

Fita Amarela

Último Desejo

Dama do Cabaré

Palpite Infeliz

Quem Ri Melhor

Conversa de Botequim (Noel - Vadico)

Feitio de Oração (Noel - Vadico)

Feitiço da Vila (Noel - Vadico)

Só Pode Ser Você (Noel – Vadico)

Pra Que Mentir (Noel – Vadico)

O Orvalho Vem Caindo (Noel – Kid Pepe)

Tenho Raiva de Quem Sabe (Noel – Kid Pepe)

Pierrô Apaixonado (Noel – Heitor dos Prazeres)

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Noel Rosa (1910-1937) foi um compositor, cantor e violonista brasileiro. Um dos mais importantes artistas da história da música popular brasileira. Em pouco tempo de vida compôs mais de 300 músicas, entre sambas, marchinhas e canções. Entre suas músicas destacam-se, Com Que Roupa, seu primeiro sucesso, Conversa de Botequim, Feitiço da Vila e Fita Amarela.

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1- Em aula:
Continuação Aula 9:
Eixo temático: "A cultura no Estado Novo"
Objetivo: apreender aspectos contraditórios da Era Vargas por meio da representação artística.
Corpus:

El País. “Carmen Miranda, a cantora que é uma marca brasileira no mundo”. (09/02/2017).

Disponível em: https://brasil.elpais.com/brasil/2017/02/09/cultura/1486597787_904229.html

Carmem Miranda muitas vezes usada para divulgar uma imagem bonita do Brasil para o exterior.

“Aquarela do Brasil” - Ary Barroso (1939)

Símbolo do nacionalismo ufanista que o Estado Novo tentou implantar

DEXGROUP. “A voz do Brasil?” (27/05/2014)Disponível em: http://dexgroup.com.br/a-voz-do-brasil/ Acesso em 13 maio 2018

"Memórias do Cárcere" - Graciliano Ramos (1953)
Prisão do autor por envolvimento político com a chamada Intentona Comunista.

+ O gigolô das palavras - Luis Fernando Verissimo

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Memórias do Cárcere (Graciliano Ramos) 🇧🇷 | Tatiana Feltrin

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1- Minha Escolha:
"O Brasil Brasileiro de Ary Barroso" - JUNIOR, Dimas Oliveira e HARAZIM, Luis Felipe (2012).

Documentário sobre a vida e obra do compositor Ary Barroso, interpretação por entre as eras de músicas de outros artistas como Carmem Miranda, Linda Batista, Beth Carvalho, Francisco Alves (Chico Viola), Aracy de Almeida. Realização REDE STV SESC SENAC.

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1- Em Aula:
Eixo temático: "A representação do governo Vargas na literatura":
Corpus:
ANDRADE, Mário. “Primeiro de Maio” (1934-42). In: Contos novos.  Disponível em <link>

Visão de um trabalhador sem nome, que se identifica apenas como número - no dia do trabalhador existe policiamento na rua, equipes anti-motim, ausência de síndicatos.

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1- Minha Escolha:
SANTOS, Natália Cabral dos. Samba e subúrbio: um estudo de composições contrárias ao trabalhismo de Vargas. Natal, 2013.

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1- Em aula:
Eixo temático: "Mulheres, Canções, contradições":
Objetivo:
Corpus:
Retomada de "Com açúcar e com afeto" (1967), citada na 1ª aula.

"Com açúcar e com afeto", Francisco Buarque de Hollanda (1967) - exposição de uma mulher como subjugada e dependente do homem;

-Melhor contextualização e aprofundamento do relacionamento exposto na canção; "mulher sofredora" - temática da mulher presa ao contexto doméstico, dependência financeira ao marido que se desvirtua do caminho do trabalho e passa os dias nos bares, criando uma série de frustrações, mas que é sempre perdoado pela mulher que se compadece com seu estado ao chegar em casa.

Diferença em Mulheres de Atenas

Ao 247, Chico Buarque rejeita ideia de autocensura: “simplesmente não tenho mais vontade de cantar”. Cultura 4/2/22.

“Provoca”, TV Cultura (15/3/22)
Fernanda Takai - Porque seguirá cantando a canção pedida por Nara Leão, necessidade de retratar e não ser calada.

Maria da Vila Matilde”, Douglas Genaro (A mulher do fim do mundo, 2015)
- Cantada por Elza Soares
- Força da Mulher

“A grande história de Elza Soares”, Jornal O Globo
(Disponível em https://youtu.be/hr7zzLmJbIg)
- Relação Elza Soares e Chico Buarque
- Figura da Mulher Atual x Passado
- Como não se pode apagar essas vivências

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1- Minha Escolha:
PARA CHICO, COM AFETO, COM IRONIA. Luciana Villas Boas (2022)

Relação entre Lugar de Fala e a obra discutida, posicionamento sobre críticas à música.

“Com açúcar, com afeto”, lançada pelo Chico em 1967, era para mãe e filha, Eva-Maria e eu, o retrato muito preciso de uma psique feminina submissa e masoquista típica das sociedades patriarcais. Era o retrato de algo que ela não queria para mim, mas que se via muito à volta da gente, primas e vizinhas, acho que ainda se vê: o laço de dependência econômica, emocional e psíquica da mulher a um homem mentiroso, manipulador, egoísta, narcisista e totalmente imaturo. Ninguém tinha dúvida – era possível ter? – do olhar crítico do Chico sobre aquela relação de poder.

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O mundo e a produção de ideias estão se tornando cada vez mais pobres por causa do conjunto de manifestações políticas que pegou carona nas chamadas pautas identitárias. As perdas impostas pelo autoritarismo de quem se coloca como porta-voz da negritude, da homossexualidade e das mulheres são imensas.

O cantor e compositor Chico Buarque resolveu aderir à idiotice, cancelando de seu repertório uma de suas próprias canções, a bela "Com Açúcar, com Afeto", que sofreu recente ataque nas redes sociais.

Não tenho instrumento para aferir se, na intimidade, Chico Buarque é machista ou não, se tripudiou de mulheres do alto do primeiro trono que lhe foi concedido, o de homem, branco e heterossexual.

Quando ele começou a lançar suas composições, em 1966, o cenário era mais hostil para as mulheres: homens compunham, mulheres interpretavam, e essa relação perversa era declarada como uma qualidade bacana do universo artístico. Às mulheres era oferecido um suposto cargo nobre, sobre o palco.

Não era só na música. No teatro, elegeram José Celso, Antunes Filho e Gerald Thomas como tripé das artes dramáticas. Durou muito tempo essa esquisitice. No cinema nacional, tente se lembrar de alguma mulher que tenha se destacado na direção de um filme até Carla Camurati consolidar a chamada "Retomada" com "Carlota Joaquina", em 1995.

O mundo, naqueles anos 1960 cheios de açúcar e afeto, era mais machista, e parece ingênuo achar que Chico não se beneficiou de sua inequívoca produção de testosterona.

Porém, não é de Chico Buarque que estamos falando agora, mas sim da obra de Chico Buarque. Existe, no campo da música, das artes visuais e da dramaturgia, um recurso bastante antigo que se chama eu lírico. Aquilo que a letra de uma música transcreve não é, rigorosamente, a mesma coisa que seu autor quer dizer.

Em outras palavras, quando Chico canta"joga bosta na Geni", um trecho lindo da peça "Ópera do Malandro", parece bastante razoável pressupor que ele, como autor, não está sugerindo que se lance excrementos nas mulheres -ou, naquele caso específico, nas prostitutas. É um personagem que faz isso. E é bem ok detestar esse personagem, diga-se de passagem.

Importante relembrar, aqui, que Chico Buarque é excelente dramaturgo, escreveu grandes musicais. E que, à parte a baboseira de que traduz perfeitamente a alma feminina (ideia, esta sim, bastante machista, porque rouba das mulheres a expressão de uma voz que muitas vezes não lhes foi concedida), ele levou ao palco personagens femininas de grande complexidade.

A sensibilidade de Chico Buarque com as mulheres se materializou em canções como "Atrás da Porta", que Elis Regina, como intérprete, elevou a um dos pontos mais altos da carreira dele.

Aqueles que agora pedem o cancelamento de "Com Açúcar, com Afeto", canção que traz a voz de uma mulher submissa, vítima e portadora do machismo como tantas que vemos por aí, contribuem com uma prática nefasta: ceifar a produção de obras que podem, por meio de recursos literários tão ricos, nos colocar diante das nossas diversas feridas, sendo o machismo apenas uma delas.

A arte é, por excelência, senhora das subjetividades. O que se diz não é o que é dito, e os significados abertos caracterizam bons trabalhos.

É por isso que, quando Tim Maia coloca na pista de dança a frase "só não vale dançar homem com homem nem mulher com mulher", faço questão de sair comemorando. E afirmo aqui que estou preservando, neste trecho do texto, o direito ao meu lugar de fala.

Considero a canção "Vale Tudo" um hino libertador das pistas de dança porque ela, na verdade, debocha de quem pensa que homens não podem dançar com homens. O eu lírico é capaz de muita coisa, inclusive de representar o contrário daquilo que está sendo dito.

Por isso, o autoritarismo dos cancelamentos sobre a expressão artística, especialmente quando o tema esbarra nas questões das minorias e das opressões, tornou-se, muitas vezes, um imenso equívoco. Censura burra e desmesurada.

Obras de arte que se pretendem educativas não educam ninguém. Os defensores da retidão moral dessa imensa galeria de personagens que a humanidade tem criado e recriado por meio da ficção impedem espelhamentos de natureza crítica. Tornam o mundo cada vez mais sem graça.

Estamos vivendo, no conservadorismo que avançou no país, o que o refugo desse equívoco nos impõe como resposta. A reação dos conservadores, com frequência, traz mais intolerância. Produzem-se textos desonestos e de pouco valor intelectual, criados apenas como contrapontos a essas vozes que, isoladas em castelos de prepotência, se julgam capazes de falar em nome do outro e do oprimido.

Em nome de uma dona de casa, por exemplo. E, no fim das contas, esta sim, permanece quieta. Ouvindo Chico Buarque, talvez.

TENDÊNCIAS / DEBATES
Os artigos publicados com assinatura não traduzem a opinião do jornal. Sua publicação obedece ao propósito de estimular o debate dos problemas brasileiros e mundiais e de refletir as diversas tendências do pensamento contemporâneo.

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Gustavo Fioratti: Sobre 'Com Açúcar, com Afeto'

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O mundo e a produção de ideias estão se tornando cada vez mais pobres por causa do conjunto de manifestações políticas que pegou carona nas chamadas pautas identitárias. As perdas impostas pelo autoritarismo de quem se coloca como porta-voz da negritude, da homossexualidade e das mulheres são imensas.

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1- Em aula:
Eixo temático: a representação do serviçal na literatura e nas produções audiovisuais contemporâneas
Objetivo: discussão da arte como forma de perpetuar ou denunciar da relação entre elite e serviçais (literatura, cinema e música)

1. EMICIDA. Boa esperança.  (2015) <link>
2. "O Assalto", Luís Fernando Veríssimo <link>

Recorte do trabalho: Análise de como a violência é retratada na obra;
-Registro de época: formas de perpetuar violência; registro de algo que era normalizado
-Intenção de denunciar; fazer críticas

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Emicida - Boa Esperança (Videoclipe Oficial)

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1- Minha Escolha:

A herança escravista no trabalho doméstico. José Tadeu Arantes.

-transição da escravidão para o trabalho assalariado no Brasil
-Libertas entre sobrados, de Lorena Féres da Silva Telles

Análise das origens escravistas no trabalho doméstico.
Revisão dos avanços da legislação e dos diretos dos trabalhadores domésticos

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Setembro/2014

Por José Tadeu Arantes | Agência Fapesp
A despeito de vários estudos realizados nas últimas décadas, a transição da escravidão para o trabalho assalariado no Brasil é um tema que ainda precisa ser esmiuçado. Que destinos tiveram os ex-escravos? Que novas relações de trabalho lhes foi possível estabelecer? Que profissões exerceram? Como conviveram com a chegada maciça de imigrantes europeus? Onde habitavam e em que condições?

Um novo livro, recém-publicado com apoio da FAPESP, ajuda a responder a perguntas como essas. Trata-se de Libertas entre sobrados: mulheres negras e trabalho doméstico em São Paulo (1880-1920), de Lorena Féres da Silva Telles.

Graduada em História pela Universidade de São Paulo (USP) e pela Université Paris IV-Sorbonne, Lorena é atualmente doutoranda, com bolsa da FAPESP. Seu livro resultou de dissertação de mestrado orientada pela historiadora Maria Odila Leite da Silva Dias, professora titular aposentada da USP.

“O sujeito desse estudo foi constituído por mulheres, trabalhadoras domésticas na cidade de São Paulo, algumas escravas, outras libertas, outras já nascidas livres”, disse Lorena à Agência FAPESP.

“Fiz o trabalho com base em documentos policiais: um livro de inscrições e um livro de contratos de trabalho. Esses livros foram produzidos em função de uma lei, posta em prática em 1886 em São Paulo, que obrigava os trabalhadores domésticos a se inscreverem na polícia”, disse.

Nessa época, dois anos antes do fim da escravidão, quase não havia mais escravos na cidade de São Paulo. A maioria deles estava nas fazendas de café do Sudeste do país. Essa lei, obrigando os registros, tinha o propósito de controlar os trabalhadores livres.

“As inscrições eram fichas de polícia, com nome, filiação, sinais característicos, profissão, nome do patrão, estado civil etc. Enfim, uma documentação de controle, estritamente policialesca”, explicou a historiadora.

Com base em dados tão ralos, Lorena procurou entender quem eram essas trabalhadoras domésticas. “Eu dispunha de uma amostragem com cerca de mil inscritos e 1,3 mil contratos. Dos inscritos, pouco mais de 600 eram mulheres e 490 eram mulheres negras”, contou.

O estudo exigiu uma boa dose de imaginação. Foi preciso ler nas entrelinhas e fazer várias suposições a partir das poucas informações disponíveis.

“Por exemplo, quando a filiação era desconhecida, eu podia supor que provavelmente se tratava de uma escrava. Se o pai tinha um nome como ‘José Congo’, eu podia supor que ela era filha de um africano. Dessa forma, fui juntando os fios para tecer histórias de vidas. E, com base nesse levantamento, busquei as origens escravistas do trabalho doméstico”, disse.

Um dos recursos utilizados foi cruzar dados do livro de inscrições com dados do livro de contratos. “Desse modo, pude rastrear, a partir de contratos sucessivos, as trajetórias de algumas daquelas mulheres”, disse.

Ao preencher os contratos, muitos patrões simplesmente seguiam a fórmula estabelecida pela Câmara Municipal. Outros, porém, acrescentavam informações, o que ajudou muito o trabalho da pesquisadora.

“Encontrei, por exemplo, o caso de uma cozinheira denominada pelo patrão de ‘Preta Felicidade’. O simples fato de ele chamá-la de ‘Preta’ já indicava que, provavelmente, se tratava de uma ex-escrava. Outro caso foi de uma africana, de 60 anos, que escandalizou sua patroa ao dizer: ‘Não sou sua escrava’. Isso foi anotado no livro. E me trouxe a imagem de uma altiva africana, destemida e zelosa por sua liberdade”, disse.

Em 1872, por ocasião do primeiro censo realizado no Brasil, havia no país pouco mais de 10,1 milhões de habitantes. Destes, cerca de 1,5 milhão eram escravos. O recenseamento de 1890 revelou que a população havia crescido para aproximadamente 14,3 milhões.

Três anos antes, em 1887, a apenas alguns meses do dia 13 de maio de 1888, quando a princesa Isabel sancionou a Lei Áurea, extinguindo a escravidão no Brasil, o contingente escravo somava 723.419 pessoas, menos da metade daquele do início da década anterior.

Essa curva descendente da população escrava, que não mudou de inflexão desde o fechamento dos portos africanos, em 1850, estimulou o tráfico interno, direcionando a mão de obra cativa para as regiões de maior dinamismo econômico, como o oeste paulista, fronteira da expansão da cafeicultura. Como consequência, na última década do período escravista, a cidade de São Paulo tornou-se notavelmente desprovida de escravos.

“O censo de 1886 computou na cidade aproximadamente 48 mil habitantes, dos quais pouco mais de 10 mil foram classificados como negros ou mulatos. Desse segmento de ascendência africana, mais de 95% eram constituídos por homens e mulheres livres. O recenseamento apontou 268 escravas e 225 escravos”, disse Lorena.

A forma predominante de moradia desses “negros” e “mulatos” livres eram as habitações coletivas de aluguel. Com cômodos subdivididos, de forma a abrigar um número cada vez maior de pessoas, essas habitações se multiplicavam nos bairros do Bixiga e do Brás, bem como naquele bairro que, à época, constituía ainda uma área periférica, com características rurais: a Penha.

“Havia escravas que negociavam com suas donas e donos moradia em pequenos cômodos, fora da casa senhorial. Por outro lado, no caso de muitas mulheres livres ou libertas, empregadas domésticas, a moradia, a roupa e a alimentação eram a única forma de pagamento. Ou, então, seus salários eram tão baixos que frequentemente inviabilizavam o pagamento de um cômodo de aluguel, razão pela qual os cômodos e seus custos eram compartilhados”, disse a historiadora.

O salário de uma trabalhadora doméstica responsável por todo o serviço da casa variava de 12 mil réis a 20 mil réis. E o aluguel de um cômodo custava, às vezes, 15 mil réis. Assim, era praticamente impossível, para essas empregadas, morarem sozinhas. “Se não moravam com os patrões, era muito provável que morassem com parentes, companheiros, filhas e filhos”, conjecturou Lorena.

Um capítulo especialmente interessante do livro é aquele que a autora dedicou às trabalhadoras que já possuíam uma certa especialização: cozinheiras, quitandeiras, lavadeiras, engomadeiras, amas de leite. Sua atividade profissional e sua vida cotidiana são descritas de forma muito vívida, como neste parágrafo dedicado às lavadeiras:

“Enfrentando a lida diária de longas caminhadas, expostas ao frio, à chuva e ao sol a pino, equilibristas de trouxas pesadas e prazos de entrega, as lavadeiras foram fundamentais à sociedade da higiene, com seus lençóis e roupas brancas. Circulando nas imediações urbanas, em direção às beiras de rios e chafarizes, à procura de emprego, eram impelidas às ruas pela necessidade do ofício, dependentes de si mesmas e dos parcos ganhos auferidos do exercício desse trabalho desqualificado”, disse Lorena.

Para compor sua narrativa, uma das fontes documentais utilizadas pela pesquisadora foram processos criminais de mulheres presas por vadiagem. “Muitas dessas mulheres eram lavadeiras, que tinham uma mobilidade maior pela cidade, pois iam às casas para buscar ou entregar roupas. E foram presas por estarem desempregadas ou bêbadas. Percebemos, assim, como havia um forte controle social e policial sobre os negros, pobres e mendigos nas ruas”, comentou.

A introdução das redes de abastecimento de água e dos tanques domésticos, iniciada na década de 1880, enclausurou esse trabalho, antes exercido extramuros. Posteriormente, os próprios rios seriam enclausurados, em dutos subterrâneos, invisíveis aos olhos dos habitantes, cada vez mais ignorantes acerca da topografia e dos recursos naturais de sua cidade.

Amas de leite

Outra mudança fundamental, constituída pela entrada maciça de imigrantes europeus, foi destacada pela historiadora no subcapítulo dedicado às amas de leite, agora tema central de seu doutorado.

Desde 1870, com a Lei do Ventre Livre e a perspectiva de que não nasceriam mais escravos no Brasil, a solução da imigração começou a ser levada a sério pelas elites econômicas e políticas. E as consequências práticas logo se fizeram notar.

“As brasileiras negras continuaram a ser maioria entre as amas de leite, mas surgiu uma competição entre elas e as imigrantes – portuguesas, italianas e alemãs. Isso aparece de forma bem clara no livro de inscrições”, afirmou.

Como uma das conclusões de sua pesquisa, a historiadora enfatizou o quanto o trabalho doméstico ficou marcado, no país, pela herança escravista.

“A Consolidação das Leis do Trabalho (CLT), aprovada em 1943, ignorou a categoria, sob a alegação de que as trabalhadoras domésticas desempenhavam atividades de caráter não econômico. E a Constituição Federal de 1988 limitou o acesso delas a somente 9 dos 34 direitos garantidos aos demais trabalhadores”, afirmou.

“Apenas em 26 de março de 2013, quase 125 anos depois do fim da escravidão, a aprovação do projeto de emenda constitucional conhecido como ‘PEC das Domésticas’ estendeu à categoria direitos básicos, como jornada de trabalho de 8 horas diárias e 44 horas semanais, pagamento de horas extras e adicional noturno, fundo de garantia por tempo de serviço e seguro-desemprego. Benefícios como auxílio-creche, seguro para acidentes de trabalho e salário-família carecem ainda de regulamentação”, disse.

Libertas entre Sobrados: mulheres negras e trabalho doméstico em São Paulo (1880-1920)
Autora: Lorena Féres da Silva Telles
Lançamento: 11 de setembro de 2014
Preço: R$ 45,00
Páginas: 342
Mais informações: http://alamedaeditorial.com.br/libertas-entre-sobrados/

Fonte: Agência Fapesp

Leia em HCSM:

– Dona Isabel, que história é essa?

– Como viviam e morriam os escravos no Brasil?

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A herança escravista no trabalho doméstico | História, Ciências, Saúde – Manguinhos

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1- Em aula:
Continuação Aula 13
Eixo temático: a representação do serviçal na literatura e nas produções audiovisuais contemporâneas
Objetivo: discussão da arte como forma de perpetuar ou denunciar da relação entre elite e serviçais (literatura, cinema e música)

3. "A senhora quer sambar", Luís Fernando Veríssimo <link>
4. Anna Muylaert. Que horas ela volta? 2015 (trailer). <link>

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https://filmow.com/que-horas-ela-volta-t104058/ A pernambucana Val se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino vai prestar vestibular, Jéssica lhe telefona, pedindo ajuda para ir a São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica. Que Horas Ela Volta? Que Horas Ela Volta?

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Trailer Oficial Novo - Que Horas Ela Volta?

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https://filmow.com/que-horas-ela-volta-t104058/ A pernambucana Val se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões.

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1- Minha Escolha:
Minidoc Boa Esperança, em memória de Dona Gracinha.<link>

"Eu já atuo no dia a dia"
Série de entrevistas com participantes no clipe, diretores e atores. Relato pessoal de muitas participantes que trabalham/já trabalharam ou tiveram algum familiar próximo trabalhando como doméstica.

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Emicida - Minidoc - Clipe "Boa Esperança"

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1- Em aula:
Eixo temático: A ditadura civil-militar (1964- 1985) e sua representação nos séculos XX e XXI

-Apresentação inicial dos antecedentes do Regime civil-militar no Brasil;
-Contextualização das fases do regime e das bases da estrutura de repressão;

1. O dia que durou 21 anos. Camilo Tavares (2012) <link>

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O dia que durou 21 anos | Documentário Completo

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1- Minha Escolha:

Arte e política: as produções artísticas no período da Ditadura Militar

Arte política nos anos políticos do Brasil
DATAFOLHA: 75% da população apoia a Democracia; 10% acredita que Ditadura é um regime aceitável - porcentagem recorde em baixa desde o início do censo em 75.

“Eu confesso que é com verdadeira violência aos meus princípios e ideias que adoto uma atitude como esta, mas adoto porque estou convencido que é do interesse do país, do interesse nacional, que ponhamos um basta à contrarrevolução."
Marechal Costa e Silva e AI-5

Análise das prisões e obras de diferentes artistas brasileiros da música e literatura. Festivais de música década de 60.

-canção de protesto como válvula de escape para juventude insatisfeita, noitadas de MPB.
-contribuição da televisão e dos festivais para disseminação da MPB.
-canções de repressão - valor histórico
- O Espaço da Dor. Regina Dalcastagnè.

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Arte e política: as produções artísticas no período da Ditadura Militar

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1- Em aula:
Continuação da Aula 15
Eixo temático: A ditadura civil-militar (1964- 1985) e sua representação nos séculos XX e XXI

-Seguimos com a apresentação de corpus que expressem o sentimentos e aspectos que as relações humanas assumem em tempos sombrios.

1. LOHMANN, Tatiana.  “O HAPPENING”. Brasil: 2014. <link>

"Ninguém confia em ninguém"
1.
Relações dentro de um encontro de militantes e artistas, uma reunião política secreta. Visão marcada pelo olhar de alguém perdido entre vários acontecimentos, marcação das reações e pensamentos dos personagens contrários ao regime.

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1- Minha Escolha:
demais capítulos de:
LOHMANN, Tatiana."crônicasNÃOditas". Manifesto Impromptu. Brasil: 2014.

-Cinco capítulos de cerca de oito minutos;
-Momentos característicos do período da ditadura militar no Brasil;
-Mosaico de um tempo em que as liberdades individuais estavam suspensas.

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Com cinco capítulos de cerca de oito minutos, crônicasNÃOditas se baseia em momentos característicos do período da ditadura militar no Brasil. Cada episódio é uma pequena história que se encerra em si mesma. Sobrepostas, elas criam um mosaico de um tempo em que as liberdades individuais estavam suspensas. A série de TV e web foi realizada pelo Itaú Cultural, com concepção e produção da Manifesto Impromptu e do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos.

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Com cinco capítulos de cerca de oito minutos, crônicasNÃOditas se baseia em momentos característicos do período da ditadura militar no Brasil. Cada episódio é uma pequena história que se encerra em si mesma. Sobrepostas, elas criam um mosaico de um tempo em que as liberdades individuais estavam suspensas. A série de TV e web foi realizada pelo Itaú Cultural, com concepção e produção da Manifesto Impromptu e do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos.

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O Curta! é um canal independente, dedicado às artes, cultura e humanidades. São assuntos do canal: música, cinema, dança, teatro, artes visuais, história, filosofia, literatura, psicologia, política e sociedade. O CURTA! pode ser visto nos canais 56/556 da NET/CLARO, 75 da Oi TV, 664 da Vivo TV, DTH (a la carte) e 391 da Algar.

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1- Em aula:
Continuação da Aula 15

1. Peça Infantil - Luís Fernando Veríssimo
peça teatral infantil - professora
2. ABREU, Caio Fernando. “Holocausto”. In Pedras de Calcutá. Agir, 1977. <apostila p. 25>

Narrativa que descreve o sentimentos do cárcere e da tortura. Percepções da passagem do tempo embaçadas e descompassadas; falta de cronologia; processo das feridas e das lembranças.

perder a identidade; nome; elementos que te caracterizam
discurso indireto livre: se funde à fala do narrador a opinião do personagem ex. "gravata, maldita gravata".

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1- Minha Escolha:

Resenha “Memórias do Cárcere”: “Incômodo retrato do Brasil de Vargas, feito ao avesso por Graciliano Ramos”, por Eloésio Paulo

Imagem da repressão e da tortura por Graciliano Ramos no  Estado Novo, ao ser preso, sem provas e sem processo, de ligação com a Intentona Comunista.

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As Memórias do cárcere (1953) podem ser lidas como um romance. E talvez o devam ser.

A primeira edição saiu no mesmo ano da morte do autor, e o livro ficou incompleto; segundo o relato de Ricardo Ramos, filho de Graciliano, faltava apenas o capítulo final, em que seriam tratadas as reações do prisioneiro recém-libertado às coisas e pessoas vistas ou reencontradas no Rio de Janeiro, então capital da República, quase 40 anos depois do período em que o escritor alagoano lá vivera na juventude.

Graciliano foi preso no início de 1936, no bojo de uma onda repressiva que antecedeu a decretação do Estado Novo (eufemismo para designar a ditadura de Getúlio Vargas, vigente até 1945). Ficou cerca de 10 meses na cadeia sem nunca ter havido contra ele uma ação judicial. Diferente do Joseph K. de O processo, porém, o escritor brasileiro não termina sendo executado "como um cão". O que teve foi sua vida arruinada, a despeito de não haver participado de qualquer dos levantes comunistas usados como pretextos para a onda de prisões.

O modo narrativo de Memórias do cárcere é, com frequência, mais ficcional do que memorialístico. O escritor não conseguiu guardar as notas feitas durante o cativeiro, precisou descartá-las para evitar que fossem apreendidas e pudessem figurar como prova de subversão. Em muitas passagens do livro, fica claro que o detalhamento de episódios e caracteres não seria possível sem largo recurso à imaginação. Uma passagem evidencia isso particularmente: o resumo da vida do homossexual chamado Aleixo, que não só tem o mesmo nome de um dos protagonistas do romance Bom-Crioulo (1895), de Adolfo Caminha, mas sua história é praticamente a mesma, porém misturada com a de Amaro, a outra personagem principal do mesmo livro.

Igualmente, a narração a partir de uma recordação alheia, como a das desventuras do prisioneiro Francisco Chermont, dificilmente terá apoio apenas na memória de Graciliano, por mais poderosa que ela tenha sido. Assim, a determinação das porcentagens de memória e ficção fica impossível, como de resto em boa parte das obras catalogadas como uma coisa ou outra. A propósito: Hayden White, em Trópicos do discurso (1978), demonstrou como é escorregadio o limite entre os domínios da ficção e da realidade.

A narrativa tem início em março de 1936, quando o escritor morava numa casa na praia de Pajuçara, em Maceió, com a mulher e seis filhos. Apareceram agentes de polícia para prendê-lo e ele foi conduzido de carro e depois embarcado para Recife, onde ficou duas semanas até ser metido no infecto porão do navio Manaus, com destino ao Rio de Janeiro. A partir daí, foram meses de reclusão em vários estabelecimentos penais, sendo o pior deles a colônia correcional da Ilha Grande, que, pelo relato de Graciliano, pouco ficava devendo aos campos de extermínio nazistas. Não por acaso a ditadura varguista teve relações muito amistosas com Hitler, a ponto de enviar para a morte naqueles campos duas militantes brasileiras nas quais coincidiam os "crimes" de serem esquerdistas e terem ascendência judaica. O episódio é mencionado num dos últimos capítulos de Memórias do cárcere.

Além de expor a perversidade de nosso sistema carcerário, que pelo menos naquela época não registrava decapitações espetaculosas, a leitura vale por um mergulho profundo na complicada psicologia de Graciliano. Ele descreve seus percursos interior e exterior ao longo desses meses de reclusão com grande riqueza de detalhes, ainda potencializada pela incapacidade de iludir-se a respeito de nosso destino como país e da própria natureza humana. Entre os grandes escritores brasileiros, o autor de São Bernardo (1934) e Angústia (1936) não foi somente o mais obsessivo com a perfeição do texto; também era o mais incapaz de se deixar prender por qualquer ilusão ideológica. Sua adesão ao Partido Comunista, bem posterior aos meses de prisão, terá todos os motivos menos a crença na patacoada stalinista que era a doutrina oficial da esquerda radical daquela época.

As misérias detalhadas em Memórias do cárcere, especialmente nos meses passados na Ilha Grande, não teria sentido tentar resumi-las. Vão da simples privação de comida à convivência com a escória da sociedade brasileira - presente tanto entre os prisioneiros como entre as autoridades encarregadas de reduzi-los à condição mais subumana possível. A crueldade do sistema prisional, porém, não chega nem perto daquela (por falar em Stálin) detalhada por Alexander Soljenitsin no cartapácio que é Arquipélago Gulag (1973), leitura muito recomendável para devotos do capitalismo de Estado.

Emerge da narrativa de Graciliano um lúcido panorama do Brasil nos anos 1930, porém estruturado pelo avesso, tanto que não existe no livro uma única referência a Getúlio Vargas. Aliás, o próprio Brasil exterior aos estabelecimentos prisionais não penetra neles a não ser por meio de boatos e artigos de jornal - os quais, para o escritor, eram em sua quase totalidade subservientes ao regime varguista.

Em meio a tudo isso, avulta como personagem o próprio narrador, cuja autodepreciação pessoal e literária surpreende a quem dela ainda não teve notícia, por exemplo, por meio da excelente biografia O velho Graça (1992), feita por Dênis de Moraes. Graciliano usa várias vezes o adjetivo "chinfrim" para designar a si mesmo e a sua obra, da qual os dois cumes inexcedíveis tiveram seu princípio de gestação naqueles meses em que o autor esteve, pelo menos em duas ocasiões, à beira da morte: Vidas secas (1938) e Infância (1945). Graciliano, fumante compulsivo, ainda viveu 15 anos depois de ser libertado.

A miséria humana e política descrita nas páginas de Memórias do cárcere talvez traga aos esperançosos um consolo, ainda que débil. É que, mesmo entre indivíduos pagos pelo Estado para torturar e humilhar, alguns conseguiram conservar-se humanos e, por meio de atitudes imprevistas e imprevisíveis de solidariedade, resguardar um pouco da dignidade daquelas pessoas mandadas ao Inferno apenas por terem ideias incômodas aos donos do poder.

Numa chave mais restrita, a leitura pode trazer algum alento no sentido de confirmar que, entre nós, até o fascismo é fajuto, pois essas manifestações de humanidade da parte de esbirros de uma ditadura são virtualmente inimagináveis, por exemplo, entre aqueles autômatos implacáveis fabricados pela Juventude Hitlerista e pela máquina de propaganda ideológica inventada por Goebbels. Pelo menos isso, apesar do recente empenho de certa parte da elite econômica brasileira, ainda não tivemos por aqui.

Onde encontrar:
Grupo Editorial Record

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Resenha "Memórias do Cárcere": "Incômodo retrato do Brasil de Vargas, feito ao avesso por Graciliano Ramos", por Eloésio Paulo

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As Memórias do cárcere (1953) podem ser lidas como um romance. E talvez o devam ser.

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1- Em aula (Continuação aula 17):
Ausente <link para o e-mail>
Estudo do ppt:
Conteúdo: A ditadura civil-militar (1964- 1985) e sua representação nos séculos XX e XXI

- Registro jornalístico x literário

1. "A dor" (Zuzu Angel). LOHMANN, Tatiana."crônicasNÃOditas". Manifesto Impromptu. Brasil: 2014.

"in memoriam dos nossos esquecimentos"

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Ausência na próxima classe de Violência e Arte (terça-feira 21_06) - Violência e Arte

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1- Minha Escolha:

Desapariciones - Maná <link>

Exposição de casos de desaparecimentos na América Latina - México

Similar às ao evento das Mães da Praça de Maio mencionado.

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1- Em aula:

Conteúdo:  o dever de memória dos descendentes dos desaparecidos políticos -  um passado não resolvido

-apresentação dos casos de grande expressão Wladimir Herzog e Rubens Paiva.

1. PAIVA, Marcelo Rubens. Ainda estou aqui.
São Paulo: Alfaguara, 2015.

2. BERBEL, Joatan Vilela. Clarice Eunice Thereza.

- documentário de três viúvas de presos políticos. Eunice Paiva, viúva do deputado Rubens Paiva; Clarice Herzog, viúva do jornalista Vladimir Herzog; e Thereza Fiel, viúva do operário Manuel Fiel Filho. Três mulheres unidas contra a ditadura e a repressão do regime militar.

3.Caminhos da Reportagem, Guerrilha do Araguaia parte 1, reportagem: Emerson Pena e Paula Simas

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1- Minha Escolha:

SANTOS, Bruno A. B. "O necessário diálogo das memórias da ditadura civil-militar com a população". In: Revista Cult. Disponível em: https://revistacult.uol.com.br/home/o-necessario-dialogo-das-memorias-da-ditadura-com-a-populacao/

-Comparação do Tratamento das memórias da Ditadura Brasileira com outras ditaduras na américa latina, proposta da lembrança e estudo dos acontecimentos como prevenção ao surgimento de novos regimes autoritários.

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Manifestação no Rio de Janeiro em 1968 contra a ditadura militar (Foto: Arquivo Nacional/Correio da Manhã)

Por Bruno Antonio Barros Santos

As memórias sobre a ditadura civil-militar no país ainda são uma ferida aberta. Na contramão de muitos países da América do Sul - tais como Chile, Argentina e Uruguai -, o Brasil acabou anistiando os crimes cometidos por militares durante o regime que vigorou entre os anos de 1964 a 1985.
Por outro lado, desde a redemocratização, tivemos alguns avanços, tais como: criação da Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos (CEMDP), em 1995, criação da Comissão de Anistia, em 2001, e criação da Comissão Nacional da Verdade (CNV), em 2011.

Entretanto, o problema é que não houve um amplo debate nacional com a própria população em torno dessa chaga que tanto infecciona o nosso porvir, ou seja, é sempre um fantasma que continua assombrando nosso frágil pilar democrático, por meio de furiosas dinamites.

Nesse sentido, no Brasil, temos pouquíssimos museus que abordam o que foi a ditadura civil-militar, quem foram seus agentes estatais, quais crimes cometeram, o que eram os Atos Institucionais, como agiam as Forças Armadas e as polícias, qual era o grau de liberdade da população, como atuava a imprensa, quais direitos o povo tinha de exercer, quem financiou o regime militar, como o poder tratava a oposição política, em que medida as pessoas podiam se manifestar, a quem se poderia recorrer caso não se rezasse a cartilha do regime, como estavam as igrejas e a sociedade civil, a escola e as famílias, entre outras inúmeras indagações.

Em suma, não temos muitas memórias construídas e amplamente compartilhadas com a população brasileira desse período de nossa história. Por exemplo: qual o grande museu nacional, largamente conhecido pela população, que resgate essas memórias? Não há.

Lembro que, em 2018, numa viagem que fiz à cidade de Santiago, no Chile, fiquei encantado com o Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, um enorme e conhecido museu interativo em homenagem às vítimas da sangrenta ditadura chilena, comandada pelo ditador Augusto Pinochet, entre 1973 a 1990.

É um museu com inúmeras salas que mostram os horrores cometidos pela ditadura chilena, com nomes dos algozes e das vítimas. Nele, não se esconde nada; é algo exposto para constranger mesmo. São memórias de um período sendo recontadas para que as gerações atuais e seguintes não repitam essa experiência traumática. Saí do museu com toneladas de reflexões em minha mente. Minhas inquietações pululavam. Impossível não se incomodar profundamente com o vasto sofrimento daquelas pessoas.

Retirou-se um pedaço da minha alma quando visitei a sala que contava as histórias de mulheres grávidas e de crianças que foram torturadas e executadas pela ditadura. Em particular, chorei copiosamente ao ler uma carta direcionada ao governo chileno, escrita por Marcela Meza Lagos, filha de Gloria Esther Lagos Nilsson (presa e desaparecida, em 1974, com 3 meses de gestação). Marcela escreveu a carta, já adulta, isso porque era uma criança de 8 anos de idade quando a ditadura chilena levou a mãe dela, para nunca mais encontrá-la. Assim, Marcela perdeu a mãe e o seu futuro irmão.

E, até hoje, Marcela luta para poder ter o direito de enterrar sua mãe. O museu apresenta inúmeros casos tristes, carregados de relatos fortes e tocantes. Mas, ao mesmo tempo em que nos traz uma sensação psíquica perturbadora, banha-nos de sensibilidade em relação ao "outro".

Registre-se, por oportuno, que, na contramão da empatia em relação às dores e aos sofrimentos de milhares de vítimas e de seus familiares, o presidente Jair Bolsonaro não teve qualquer constrangimento público em louvar o sanguinário ditador chileno, Augusto Pinochet, assim como também já elogiou efusivamente o ditador paraguaio, Alfredo Stroessner, cuja ditadura promoveu milhares de torturas, desaparecimentos e execuções. Stroessner, além de ter sido acusado de corrupção e pedofilia, também abrigou nazistas no Paraguai, a exemplo de Josef Mengele, médico nazista conhecido como o "Anjo da Morte".

No Brasil, na perspectiva do histórico apagão social de memórias não reconstruídas, é que vemos discursos que exaltam a ditadura civil-militar, sem a menor timidez pública em defendê-la. Sendo assim, como é possível um deputado ir à tribuna da Câmara dos Deputados e, na votação do impeachment da então presidenta Dilma Rousseff, em abril de 2016, fazer uma homenagem a Carlos Aberto Brilhante Ustra, coronel do Exército e famoso torturador e chefe do DOI-Codi?

Esse era o então deputado federal, Jair Bolsonaro que, não satisfeito em somente elogiar Ustra publicamente, debochou da tortura que Dilma sofreu, dizendo que Ustra era o "pavor" dela. Por outro lado, imagine alguém ir a uma tribuna da Câmara dos Deputados para exaltar Adélio Bispo, falando dele, em tom debochado, como o "carrasco" de Bolsonaro? Seria um ato de completa indiferença e insensibilidade em relação à vida alheia. As pessoas podem até ter o direito natural de odiar outrem, mas publicizar isso por causa de vertentes ideológicas diferentes, sobretudo quando esse alguém é fisicamente vítima de algo, revela uma humanidade esgarçadamente perdida. Mas, tal disparate não é nenhuma surpresa para quem apregoa que o erro da ditadura foi torturar, e não matar.

Portanto, é nesse apagão de memórias históricas que, nos últimos dois anos, o negacionismo de Jair Bolsonaro cresce ao negar que houve golpe em 1964; que o general Villas Bôas tem cheque em branco para mandar mensagem intimidatória ameaçando o STF; que Eduardo Bolsonaro afirma bastarem um soldado e um cabo para fechar o STF; que o dia 31 de março de 1964 - dia do golpe civil-militar - é comemorado nos quartéis; que Jair Bolsonaro debocha do desaparecimento de Fernando Santa Cruz, pai do atual presidente da OAB, Felipe Santa Cruz, por forças do Estado, na época da ditadura; que Carlos Bolsonaro faz uma ameaça velada, afirmando que "por vias democráticas a transformação que o Brasil quer não acontecerá"; que Eduardo Bolsonaro diz poder haver um novo AI-5 caso a esquerda radicalize; que o general Augusto Heleno, em vez de rechaçar de imediato qualquer declaração sobre a possibilidade de um novo AI-5, diz que "tem de estudar como vai fazer, como vai conduzir".

Ora, todas essas posturas não democráticas vão povoando o imaginário social. E não é só isso. Dentro da disputa de narrativas no campo político, são discursos produzidos para captar o termômetro social, como se fossem balões de ensaio, ou seja, estica-se a corda até o limite, no sentido de testar a receptividade do discurso no meio social.

Ademais, tem-se um discurso de deslegitimação das instituições democráticas, a partir de uma lógica discursiva de autopurificação, na condição autointitulada porta-voz da "verdade". Portanto, não é à toa a frequente citação da passagem bíblica de João 8:32 no meio bolsonarista: "E conhecereis a verdade, e a verdade vos libertará.". Instrumentaliza-se um livro sagrado para atender a fins políticos, levando à crença de que tudo aquilo que não entra na moldura da "verdade" precisa ser expurgado.

Nesse viés, trata-se de uma linguagem simpática a um modelo ditatorial que sufoque qualquer divergência de pensamento. Propõe-se uma ditadura para chamar de sua, onde a "verdade" fabricada prevalecerá. Sendo assim, quem não aderir a essa "verdade" será considerado "inimigo" e, a partir disso, o caminho estará pavimentado para a anulação desse "inimigo".

A propósito, no contexto da ditadura civil-militar, no Brasil, o AI-5 (Ato Institucional nº 5), que vigorou de 1968 a 1978, foi isso: uma "verdade" promovida para massacrar qualquer discordância à ditadura. E, com a justificativa de assegurar a continuidade do que os militares chamavam de "obra revolucionária", no AI-5, o Presidente da República, em resumo, tinha o poder de: a) decretar o recesso do Congresso Nacional, das Assembleias Legislativas e das Câmaras de Vereadores; b) decretar a intervenção nos Estados e Municípios, sem as limitações previstas na Constituição; c) suspender os direitos políticos de quaisquer cidadãos, pelo prazo de 10 anos, e cassar mandatos eletivos federais, estaduais e municipais; d) demitir, remover, aposentar ou por em disponibilidade pessoas que trabalhavam no serviço público.

Além disso, o AI-5 expressava que a garantia de habeas corpus estava suspensa, nos casos de crimes políticos contra a segurança nacional, contra a ordem econômica e social e a economia popular. E o pior é que todos os atos praticados, de acordo com o AI-5, estavam excluídos de qualquer apreciação judicial. Dessa maneira, se o texto da legislação já continha tanta perversidade ditatorial, o AI-5, na vida real, intensificou ainda mais a promoção das piores crueldades antidemocráticas: fechamento do Congresso Nacional, prisões arbitrárias, torturas, sequestros, desaparecimentos, mortes, perseguições, censura, repressão, invasão de casas e jornais, suspensão de direitos políticos, cassação de mandatos eletivos, demissão de funcionários públicos etc. Tudo isso promovido em nome do Estado.

Imagine você não ter liberdade de expressão para manifestar livremente seu pensamento. Não poder criticar o governo dentro da sala de aula das próprias universidades. Não poder escutar as músicas ou ler os livros que quiser. Não ter a liberdade de poder escolher seus representantes políticos. Não poder se reunir em movimentos sociais e sindicatos. Não exercer o direito de ter sua liberdade restabelecida se fosse preso por ser considerado um "inimigo". Não ter como denunciar abusos e violações do Estado, pois não havia órgão independente para investigar e nem liberdade de imprensa.
Imagine não se poder ler o romance A capital, de Eça de Queiroz, por ter sido confundido com o livro O capital, de Karl Marx. Imagine você não poder assistir ao brilhante espetáculo do Ballet Bolshoi, que teve sua transmissão censurada na TV, na ditadura civil-militar brasileira, porque era russo e, automaticamente, "comunista".

Em relação ao AI-5, curiosamente ressalta-se que o presidente Jair Bolsonaro, quando era deputado, louvou o referido Ato Institucional duas vezes na Câmara dos Deputados (dezembro de 2008 e março de 2010). E, como visto, não havia qualquer dúvida quanto ao notório caráter ditatorial do referido Ato Institucional. Isso porque até o então presidente-ditador, Costa e Silva, em referência ao AI-5, reconhecia que o Brasil vivia uma ditadura.

É preciso, então, resgatar as memórias desses horrores cometidos, ao mesmo tempo em que é necessário relembrar as vítimas invisibilizadas dos crimes praticados pela ditadura civil-militar brasileira. Por outro lado, é muito triste ver, no Brasil, a quantidade de espaços públicos - tais como avenidas, ruas, pontes, escolas etc. - com o nome de ditadores do regime militar. Por ironia da vida, a maior ponte da América Latina é a Ponte Presidente Costa e Silva (nome oficial), no Rio de Janeiro, conhecida popularmente como Ponte Rio-Niterói, com 13,29 km de comprimento total. Ironia, pois ditaduras são grandes construtoras de muros entre as pessoas, e não de pontes. E, para dar um exemplo pessoal nesse quesito, moro em São Luís (MA) e me causa profundo desgosto saber que uma das principais avenidas da minha cidade se chama Marechal Castelo Branco.

Voltando, pois, ao Chile, no Museo de la Memoria y los Derechos Humanos há uma citação enorme na parede e que me tocou bastante: "El Museo es una escuela. El artista aprende a comunicarsé; el público aprende a hacer conexiones". Daí a importância de termos museus como escolas de resgate de nossas memórias, para que a população possa fazer conexões entre o passado e o presente, a fim de que horrores ditatoriais não se repitam.

Ademais, essa ponte de conexões é importante para que histórias dolorosas e de sofrimentos, como as de Marcelas e Glorias, no Chile, nunca mais aconteçam. E, no Brasil, para que não só tenhamos memória dos casos mais conhecidos de vítimas da ditadura civil-militar brasileira (o jornalista Vladimir Herzog, a estilista Zuzu Angel, o ex-deputado federal Rubens Paiva, os estudantes Edson Luís de Lima Souto e Alexandre Vannucchi Leme), bem como possamos resgatar a memória de inúmeras vítimas anônimas que padeceram nos porões da ditadura e, também, de milhares de pessoas que não só resistiram à ditadura, mas que também lutaram pelo fim do regime militar.

Portanto, marchemos, sempre, em busca da democracia, sem nos calarmos. E não nos esqueçamos, jamais, da corajosa canção Cálice (censurada pela ditadura, e escrita por Chico Buarque e Gilberto Gil), que nos alimenta a alma contra qualquer "cale-se" sanguinário: "Pai, afasta de mim esse cálice / De vinho tinto de sangue".

Bruno Antonio Barros Santos, 34, é defensor público do Estado do Maranhão

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O necessário diálogo das memórias da ditadura civil-militar com a população

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Manifestação no Rio de Janeiro em 1968 contra a ditadura militar (Foto: Arquivo Nacional/Correio da Manhã) Por Bruno Antonio Barros Santos As memórias sobre a ditadura civil-militar no país ainda são uma ferida aberta.

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1- Em aula:

Conteúdo: Violência como herança
-leituras de contos.

1. “Passeio Noturno”, Rubem Fonseca (1975)
- Hipocrisia nos relacionamentos, apego aos bens materiais, frieza, sensação de empoderamento voltada ao carro.

- Estranhamento fomentado pelo autor.

2. “Passeio Noturno II”, Rubem Fonseca
- Identidade vinculada a bens materiais, Relações banalizadas, falta de empatia, repetitividade na prática da violência.

3. Análise de casos reais envolvendo a temática da violência física.

4. Nexo Jornal, Sergio Adorno -

As raízes da violência no Brasil.

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1- Minha Escolha:

1. Raízes da Violência Urbana e Direito à Cidade: Um Problema de Formação | Joice Berth | TEDxBlumenau.

-Direito à Cidade - Henri Lefebvre
-Cidadania Mutilada - Milton Santos

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Raízes da Violência Urbana e Direito à Cidade: Um Problema de Formação | Joice Berth | TEDxBlumenau

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1- Em aula:

Conteúdo: Violência como herança (Continuação da aula 19)
-leituras de contos.

1. Os anões, Verônica Stiger (2010) <apostila, p. 46> x Situações Reais (Jornais)

-Violência apresentada em conto ficcional presente em situações noticiadas em jornais.

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1- Minha Escolha:

Entrevista à Livraria da Folha <link>

"Gosto de provocar no leitor uma certa sensação de estranhamento. E creio que esta sensação de estranhamento exige a brevidade por um motivo muito simples: se o encontro se alongasse, o estranho deixaria de ser o que é, acabaríamos nos acostumando com sua estranheza e o consideraríamos familiar, e às vezes a estranheza deve se preservar como tal. Em minha opinião, a brevidade concentra e intensifica a estranheza, porque não permite ao leitor que se acostume a ela. A brevidade não explica, desnorteia. E é isso o que me interessa." - Verônica Stigger em entrevista à Livraria da Folha.

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1- Em aula:

1. Chico Buarque, "Meu guri" na Voz de Beth Carvalho e Elza Soares <link> <link>

2. Projota, "Rezadeira" <link>

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1- Minha Escolha:

1. BRUNO, Leonardo. Canto de rainhas: o poder das mulheres que escreveram a história do samba (2021).

-Perfis biográficos de cinco cantoras associadas ao samba e a luta para se realizar profissionalmente no Samba.

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1- Em aula:

1. "Admirável gado novo", Zé Ramalho (1979) <link>
- Passividade política, alienação da sociedade, sociedade de massa.

2. Casa do Saber, Utopia: um desejo real de algo irreal - Franklin Leopoldo e Silva. <link>
-Conceito de utopia e distopia na projeção do futuro.

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Zé Ramalho - Admirável gado novo (Clip original 1979)

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1- Minha Escolha:

Veja - Enem: a história por trás de ‘Admirável Gado Novo’, de Zé Ramalho
Disponível em: <link>

-Motivações para a criação da música e aplicação de suas ideias na atualidade.

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Em 1996, a canção Admirável Gado Novo, entoada por Zé Ramalho, foi redescoberta por novas gerações ao integrar a trilha da novela O Rei do Gado, sucesso de audiência do horário nobre da TV Globo. A faixa, que embalava o núcleo dos sem-terra do folhetim, já tinha sido tratada como "hino do povo brasileiro" no fim dos anos 70, quando foi lançada pelo cantor paraibano. A música agora volta a se renovar - ou, na verdade, a provar sua atemporalidade - sendo citada em uma questão do Exame Nacional do Ensino Médio ( Enem), aplicado neste final de semana.

Com o trecho "Vocês que fazem parte dessa massa/ Que passa dos projetos do futuro/ É duro tanto ter que caminhar/ E dar muito mais do que receber/ Ê, ô, ô, vida de gado/ Povo marcado/ Ê, povo feliz!", a prova pedia para que os alunos apontassem uma interpretação sobre o comportamento coletivo criticado no trecho. As opções iam de militância política à passividade social - resposta dada como correta pelos gabaritos extraoficiais da prova (o gabarito oficial ainda não foi divulgado).

Quando compôs a canção, Ramalho afirmou que pensava nos nordestinos, que deixavam seus lares por causa da seca, em busca de trabalho em outras regiões - em determinado trecho, ele cita a Arca de Noé e os dirigíveis como meios de fuga. Por seu teor irônico, criticando o movimento de massas, a faixa de 1979 se revelou, no fundo, uma alfinetada à ditadura militar, que governava o país então. Curiosamente, a música voltou a cumprir a função crítica contra o regime militar, já que servidores acusaram recentemente o presidente Jair Bolsonaro de pedir que o Golpe de 64 fosse chamado na prova de Revolução, fazendo com que o exame ficasse com a "cara do governo". Pedido claramente descartado pelos técnicos da prova.

O tom político da letra é ainda mais evidente por sua referência ilustre, já adiantada no título: o livro clássico do inglês Aldous Huxley (1894-1963), Admirável Mundo Novo. Na distopia lançada em 1932, a sociedade vive sob regras autoritárias, que exaltam a produtividade e o progresso, e decidem até com quem as pessoas devem ou não procriar, com o intuito de alcançar uma genética exemplar. Assim, o mundo vive sob a aparência de felicidade e perfeição, sendo, no fundo, o completo oposto. O excesso de controle social e a falta de reflexão dos indivíduos sobre a obediência cega sãos os grandes temas do livro que, às vésperas de completar 90 anos, prova que continua deveras atual - assim como a vida de gado de Zé Ramalho.

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Enem: a história por trás de 'Admirável Gado Novo', de Zé Ramalho

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Em 1996, a canção Admirável Gado Novo , entoada por Zé Ramalho, foi redescoberta por novas gerações ao integrar a trilha da novela O Rei do Gado, sucesso de audiência do horário nobre da TV Globo.