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Balance:
En la obra no hay simetría ya que ambas partes de la obra de arte no actuándomelas como un espejo. No obstante, si se encuentra cierto balance ya que una figura se encuentra al lado derecho y otra al lado izquierdo. Aunque ambas figuras no son idénticas, su tamaño es similar, y el uso de colores le da balance a la obra. La figura del lado izquierdo, la cual es un poco mas larga que la del lado derecho esta creada a partir de tonalidades mas claras y tiene gran parte de su cuerpo pintado de blanco. Por otro lado, la figura del lado derecho ocupa un poco de menos espacio y esta compuesta por colores más fuertes y vividos. Estos elementos hacen que haya cierto balance en la obra.

Ritmo y repetición: en la obra es posible apreciar una secuencia en el fondo mediante la utilización de formas geométricas. Aunque los rombos tienen colores diferentes, si se analizan todos componen la misma figura. Esto le da cohesión a la obra y componen repetición y ritmo en la misma. Adicionalmente, aunque hay variedad en cuanto a las figuras que se muestran en primera plana, ambas figuras tienen similitudes en cuanto a sus rasgos corporales que les da cohesión.

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Nicolás Aparicio Claros - 201911357

En la pintura no se puede observar un balance, ya que esta indica un uso uniforme de los elementos. En este caso, existen diferentes líneas entre la figura, así como los colores empleados en ella y la luz. Por otro lado, es posible apreciar algo de simetría porque al realizar una línea divisora vertical en la mitad es posible evidenciar una figura geométrica base en ambos lados de dicha línea, la cual corresponde a una especie de elipse. Finalmente, se puede apreciar la sensación de movimiento, en especial, la acción de un abrazo o de sostenerse, lo anterior con base a las líneas en diagonal empleadas, entre las dos representaciones que se observan dentro de la obra presentada.

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Esta obra es relativamente simétrica, debido a que se divide por la mitad y las figuras son de cierta forma el reflejo de la otra. Sin embargo, el balance, aunque intenta ser equilibrado en ambas partes de la obra, se ve de cierta forma más pesado en el lado izquierdo que en el derecho, debido a que la figura femenina que se retrata en ese lado está más completa y definida, mientras que la otra es más abstracta  y su forma no está tan definida como la otra.

En cuanto a la proporción, tanto el tamaño como la cantidad de elementos de ambas figuras es similar. Digamos que una compensa a la otra; la figura del lado izquierdo es de mayor tamaño, pero la figura del lado derecho tiene mas elementos, lo que permite distinguir las dos figuras, pero mantiene una armonía entre ellas.

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En la pintura las figuras representadas parecen ser una madre y un bebe. Razón por la cual proporcionalmente la madre parece ser mas grande que el bebe, no obstante en tamaño la diferencia sea muy poca respecto a lo que uno se esperaría. Si no fuera por la subordinación de la mano de la madre sobre el bebe sería más complicado entender el protagonismo de la madre sobre el bebe, dado que el patrón de rombos que están en el fondo distorsionan la atención que pueden atraer los protagonistas de la pintura.

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Tiene un gran balance y simetría, ya que aunque o ambos lados verticales son exactamente iguales, ambos tienen el mismo peso.
También contiene un patrón interesante que hace que ambas partes de la pintura se mezclen de una manera natural. Tanto la parte de la derecha como la de la izquierda tienen patrones de colores iguales, solo que están ubicados en lugares distintos, manteniendo el mismo peso en ambos lados.

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La obra demuestra un conflictiva variedad de colores y formas fluidas que parecen ser contenidas entre la unidad de formas antropomorfas ubicadas en el centro/foco de la obra. El fondo de la pieza muestra la repetición de formas (con una variación de colores) que contrasta las formas anteriormente mencionadas

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La obra es asimétrica, sin embargo está equilibrada ya que aunque los dos personajes no se están reflejando entre sí tienen el mismo peso visual (cantidad de colores y detalles). En el fondo de la obra podemos observar un patrón de formas que se repiten (aunque no todas son iguales si hablamos de tamaño y color), también podemos observar el ritmo en el patrón que va cambiando de colores pero mantiene su forma.

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Balance:
Énfasis/Subordinación:
Proporción:
Unidad/Variedad:
Ritmo/Repetición:

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Balance: La obra tiene una simetría bilateral clara que está equilibrada formalmente por la mujer y su reflejo en el espejo, apoyándose también en los colores y sus complementarios.

Ritmo/Repetición: En el fondo de la obra se aprecian unos rombos de forma repetitiva que le dan un ritmo y una unidad a la obra, apoyándose de nuevo en los colores. También vemos unas repeticiones formales en el cuerpo de la mujer y en su reflejo, como los circulos y las líneas

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En la obra se puede observar el balance que hay entre las dos figuras principales que tienen un tamaño muy similar y compomnen gran parte de la pintura. Ademas se puede apreciar algo de simetria ya que las figuras principales tienen una composicion muy similar pero opuesta.

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Se observa un balance en el tamaño de de las dos siluetas y una simetría bilateral. Noto una subordinación debido al brazo de la madre.

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Ritmo/Repetición: vemos que se repiten los elementos del fondo, así como la figura femenina en el espejo. Podemos decir que son repeticiones y no un patrón porque los colores no son regularios sino diferentes. Estas repeticiones crean una sensación de ritmo y enfatizan la unidad.
Balance: de la misma forma crea una cierta simetría bilateral entre la figura femenina y su reflejo.

Enfasis: en primer lugar, nuestra mirada se enfoca en el rostro de la figura femenina.

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En la obra se puede observar un patrón de repetición en el fondo. Igualmente, hay cierta simetría dividida por una recta central, ya que, aunque no son siluetas exactas, se ven como el reflejo una de otra.

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La obra tiene balance y simetría ya que ambos personajes tienen el mismo peso visual, cuentan con colores similares y la misma cantidad de detalle, ademas de esto los patrones del fondo ayudan a fijar la atención en las figuras principales.

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Balance: También observo una simetría bilateral ya que la figura de la izquierda presenta una cara directamente hacia el observador y también la otra parte de su rostro como la continuación de su rostro.

Unidad / variedad: Aunque los dos cuerpos son variados considero que ambos unidos forman una unidad ya que siento que la figura de la izquierda está abrazando con su brazo izquierdo a la figura de la derecha. En este sentido, aunque el diseño de la figura no es igual sí forma una unidad con la figura y la pintura.

Ritmo / repetición: siento que los rombos del fondo de la pintura forman una repetición ya que no son tan regulares.

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En cuanto al balance de la obra, si bien al dividir la obra trazando una línea vertical por el medio esta no es completamente simétrica, sí hay cierto grado de equivalencia entre el lado izquierdo y derecho de la obra y los personajes que están representados en esta.
En cuanto al énfasis que se puede apreciar en el cuadro, si bien no hay una figura que sea eminente mente protagonista pues ambas pueden ser consideradas como co-protagonistas, hay una figura que es más grande que la otra.

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A pesar de que la obra tiene una división casi simétrica, la figura del lado izquierdo tiene un leve mayor peso visual sobre la figura del lado derecho. Por otra parte, se puede apreciar un patrón para llenar el fondo, es decir que tiene ritmo.

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Balance: La obra tiene un balance simétrico en la parece un personaje viéndose al espejo, generando que ocupen la misma cantidad de espacio. En el fondo se ven cuadrados simétricos. Es en una gran cantidad simétrico, solo muy pocos detalles generan que no sea una simetría perfecta.

Ritmo/Repetición: En la obra se observan bastantes repeticiones. El segundo plano de la obra son cuadrados repetitivos con un punto dentro que se repite en todo el fondo de la obra. Adicionalmente, el primer plano es una mujer la cual se repite, lo que da la sensación de que hay dos mujeres iguales en la obra.

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Balance: A simple vista se evidencia que no hay simetría en la pintura, puesto que no se ven exactamente igual en los lados, dando ilusión de espejo.

Enfasis: No se observa que haya protagonismo en las dos figuras que se muestran. No obstante, la figura sobre la derecha maneja unos colores más fuertes, que podrían sugerir subordinación en la figura de la parte izquierda.

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Balance: Se puede observar que la pintura no tiene algún tipo de balance, las relaciones entre las figuras muestran aunque estén divididas por una línea en toda la mitad de la pintura, no muestra que haya un balance claro.

Proporción: Haciendo énfasis en cómo está dividida la proporción de la pintura se encuentra un equilibrio delgado entre las figuras geométricas y los colores que yacen en la pintura. Están divididas exactamente por una línea media la cual crea una proporción perfecta.

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201921996
En la obra se puede observar algo de repetición, sobre todo en el fondo, que tiene un patrón repetitivo de rombos con un punto en la mitad. Además, la obra tiene balance, ya que una persona se encuentra en el lado izquierdo y otra en el derecho, pero no hay simetría debido a que no son espejos entre ellas.

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Balance:
considero que la otra es balanceada, dado aunque no es simétrica, tiene un peso casi igual en ambos hemisferios de esta, claro esta que tiene un poco más de peso su lado izquierdo con su forma, lado contrario de la derecha que lo hace con su color.
Énfasis:
La obra nos hace recorrerla toda de forma que las curvas de sus cabezas y las de sus vientres  nos permiten mirar por todo este.

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Se puede apreciar en la obra cierta simetría pues la figura se esta reflejando, si bien las dos figuras no son idénticas si nos podemos hacer a la idea de que, visualmente, los son. Las dos figuras son proporcionadas en cuanto a su rostro, sin embargo partes como la espalda y las manos pierden la proporción con respecto al resto del cuerpo.

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María Gabriela Cuadros Gómez - 201923894

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María Gabriela Cuadros Gómez - 201923894

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La obra es asimétrica ya que si se traza una línea vertical en el centro, ninguna de las partes es exactamente igual ni tiene los mismos elementos, cada extremo es diferente.
Sin embargo, se puede identificar un patrón que no es exacto en todas partes, pero esta presente en ambos lados, balanceando un poco más, la obra.

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La pintura parece no es simétrica en  relación al volumen y el tamaño que tienen los dos cuerpos. En el caso del énfasis, no hay claridad en que una de las dos figuras destaque por encima de la otra, al igual que el fondo, por lo que no habría un énfasis como tal.

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La obra presenta un balance asimétrico porque a pesar de que las dos mitades no son exactamente iguales, aparentan tener el mismo peso visual.
De igual forma se puede apreciar una variedad en el patrón del fondo de la obra. Podemos ver que el patrón está compuesto por rombos de diferentes tamaños y colores con círculos en su interior

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Balance: No hay un balance claro pues el reflejo en el espejo no es similar a la imagen de la mujer que toma el espejo con sus manos.
Proporción: Es una obra con proporciones variadas, resaltan algunas partes del cuerpo de la mujer.

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énfasis :  se hace énfasis en el reflejo de la chica al ser muy llamativo al tener una paleta muy amplia de coloreas cálidos y fríos
subordinación : en la chica ya que ella esta sin colores y simplemente esta con tonos claros o blancos

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Algo que se destaca es el uso de la proporción por el artista. La figura que aparece al lado derecho, el bebé toma una proporción mayor a su tamaño según lo esperado en comparación con el tamaño de su madre. Esto se atribuye a la representación de la enorme importancia que tiene un bebé para su madre. En este sentido interpreto la madre y su bebé como una sola unidad. Se presentan repeticiones geométricas (rombos) en el fondo de la obra, y una repetición de líneas en la vestimenta de la madre y el bebé. Así, junto con la combinación y mezcla de matices se presenta una sensación de ritmo visual dentro de la obra.

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La obra refleja simetría ya que podemos observar dos figuras en ambos lados del lienzo. Esto hace que la misma muestre balance ya que podemos observar básicamente la misma figura en ambos lados. Por otra parte, podemos ver que detrás de los dos cuerpos hay un patrón que se repite, por lo que goza de repetición.

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En la pintura no hay balance. Por otro lado, las proporciones son diferentes a las de un cuerpo humano normal ya que
la cabeza es más grande de lo normal. Asi mismo, hay repetición de patrones tanto en los colores como en las figuras
geométricas de la pintura. De este modo, se evidencia una sensación de ritmo en la pintura.

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En esta obra se alcanza a percibir  una simetría en la composición que ayuda crear balance. Si bien esta no es una simetría perfecta, si se percibe un balance entre los hemisferios derecho e izquierdo, dado que las figuras parecieran tener igual importancia (énfasis) y se distribuyen de forma casi simétrica en la obra. En este orden de ideas, se podría decir que el énfasis se hace a dos elementos visuales en la obra, los cuales corresponden a las dos mujeres.

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En términos de ritmo y repetición, se puede observar que el fondo de la obra presenta un patrón de rombos y círculos que crea coherencia con los colores o líneas. Por otra parte, la obra podría considerarse bastante balanceada, ya que ninguna de las figuras allí expuestas dominan la obra, sin embargo es un balance asimétrico debido a que ambas mitades de la obra no se reflejan como espejo. Además la imagen inspira variedad en vez de unidad ya que expone una multiplicidad de colores, diseños y figuras antropomórficas combinadas con formas geométricas, algunas sin contornos 100% definidos. Por último, se puede objetar que la obra hace énfasis en la figura abstracta de la mujer pintada en tonos claros ya que el ojo humano es atraído en primer lugar por las zonas luminosas. Por lo que el sujeto/objeto principal de una composición, suele estar situado en la zona más luminosa, dejando el fondo patronado y la mujer pintada en tonos más oscuros en segundo plano.

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Balance: en la obra se presenta una simetría bilateral del cuerpo de la mujer. Este se representa en la primera mitad del lienzo y se refleja frente al espejo en la segunda mitad. En este caso, la simetría  permite visualizar una obra balanceada, en ambas mitades. Sin embargo, el reflejo del cuerpo es un poco distinto al cuerpo en si, por lo que la escala del cuerpo y de su reflejo en la obra son diferentes.

Ritmo: Por otro lado, la obra crea un sentido de ritmo, en especial el fondo de esta, en el que  los rombos con círculos en el centro se convierten en una especie de patrón.

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En esta obra, se puede identificar claramente el criterio de unidad. Esto, pues al verlo como un conjunto, los dos grandes aspectos (el persona de la derecha, el de la izquierda) van bien de la mano, combina uno con otros y generan la idea de pertenecer al mismo “algo”. Sin embargo, al acercarnos a cada uno de estos, vemos que son distintos, en especial los dos personajes, cada uno con sus características que los distinguen, brindándoles igualmente el aspecto de variedad individualmente, aun así encajen en el todo.

Por otro lado,  considero que la obra se sienta balanceada asimétricamente, aunque si existe cierta simetría al tener estos elementos sobre cada costado, la figura de la derecha se siente más pesada, mientras la otra esta mas alargada. Esto, puede ser por la figura totalmente ovalada que pareciera jalar el balance hacia ese costado derecho de la obra.

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En la obra se observa un balance simétrico con intervención de un reflejo, que se reconoce principalmente en los rostros. En ambos rostros el ojo izquierdo está ensombrecido, las narices son triangulares y se enfrentan, como si estuviesen reflejándose en un espejo. Nótese, con respecto a los ojos, que el cambio en la posición del ojo oscurecido pasando del fondo al frente es una demostración de reflejo. Los elementos del fondo crean un énfasis dirigido a los espacios iluminados del rostro, proyectándose el color rojo en la mejilla del personaje de la derecho y el color amarillo en la mejilla del personaje de la izquierda.

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En la obra se puede presenciar como no hay un balance general entre las dos figuras. Sin embargo, cada figura, sin importar que se vea algo abstracta, tiene su propio balance y su propia simetría. Mientras que una se ve más grande que la otra, ambas representan un personaje característico de la pintura. Por otro lado, hay una repetición de patrones, esto queriendo decir que el patrón de fondo se da en cuadrados pero de diferentes colores, además dentro de cada personaje se ve el patrón de líneas pero también de diferentes colores.

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En la pintura se puede evidenciar  balance,  pues a pesar de no tratarse de una obra simétrica (ya que al dividirlo de forma vertical u horizontal no se encuentra un reflejo de las figuras), si mantiene un peso visual distribuido en todos sus extremos. Adicionalmente,  se logra un sentido de unidad gracias a los colores utilizados repetitivamente en múltiples zonas de la obra, al igual que la repetición de cuadros y puntos en el fondo. Así mismo, podemos evidenciar unidad a partir de la relación establecida de los dos personajes, quienes a pesar de ser distintos y estar separados, se encuentran en una posición frente a frente e incluso el personaje de la izquierda, invade con su brazo el espacio del personaje de la derecha.

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Balance: El balance lo podemos apreciar a partir de la forma de los dos personajes, que guardan un gran parecido y simetría.

Ritmo/repetición: vemos que la imagen tiene un fondo con patrones que se repiten. Además podemos observar la repetición de los colores entre los dos personajes, aunque aplicados de manera diferente

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- Balance: considero que existe un balance simétrico en la pintura ya que el peso de los elementos se encuentra distribuido de manera uniforme.

- Escala: podemos observar que la escala no es  muy proporcional ya que el bebé que sujeta la mujer en su brazos es casi igual de grande a ella.

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En esta pintura, podemos ver que existen dos figuras principales que ocupan casi todo el espacio pictórico. Aquí, la figura de la derecha tiene muchas más formas que la hacen sentir más pesada, como líneas de diversos colores que la encierran y generan una sensación de mayor volumen, además de más variedad de colores dentro de ella; por el contrario, la de la izquierda se ve más simple y pequeña. Es por esto por lo que podemos decir que existe un balance asimétrico, ya que ambas figuras están en forma de reflejo y comparten varios elementos, tamaños y colores, pero no non exactamente iguales.

Al hablar de repetición, lo más evidente es el patrón de cuadros, círculos y líneas curvas del fondo, los cuales complementan la naturaleza abstracta de las figuras principales, al igual que sus colores, además de dar cierta uniformidad y ritmo a toda la obra.