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Le Sicilien ou L'Amour peintre • Comédie-ballet de Molière et Lully

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Le Mariage Forcé • Comédie-ballet de Molière et Lully

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La transmission du patrimoine artistique au jeune public est une mission essentielle de la compagnie. C’est en s’appropriant les grandes œuvres du répertoire français que les plus jeunes apprennent à s’inscrire dans une histoire collective, à devenir partie prenante d’une culture partagée avec les générations qui les précèdent, et à tisser des liens avec la beauté à travers tous les âges.

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Vincent Tavernier a réalisé plus de cent productions, pour les scènes et dans les genres les plus variés. Il y manifeste sa prédilection pour le théâtre baroque, et plus particulièrement Molière, dont il a monté treize comédies et comédies-ballets. De très nombreuses réalisations scéniques illustrent son goût pour l’opéra et le théâtre musical. Il a ainsi collaboré entre autres avec Hervé Niquet, Damien Guillon, Nicolas Chalvain, Hugo Reyne, Paul Agnew, Benjamin Lévy, François Lazarévitch, Claire Marchand, Jérôme Corréas, Gildas Pungier, Olivier Schneebeli ou Toni Ramon

avec la Maîtrise de Radio-France.

Créateur en 1989 des Malins Plaisirs à Montreuil-sur-mer, Vincent Tavernier y a développé une programmation consacrée à l’opéra, au théâtre et à la musique dans le goût français. La Compagnie produit et diffuse ses mises en scène, et développe trois festivals, en août à Montreuil-sur-mer (Les Malins Plaisirs) et en avril au Touquet (Le Printemps baroque et L’Ecole du baroque), axé sur les arts de la scène en Europe aux XVIIème et XVIIIème siècles.

Il partage une collaboration artistique plus spécifique avec la chorégraphe Marie-Geneviève Massé. Commencée par Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier, elle s’est poursuivie avec les Fâcheux de Molière, l’Amour médecin, de Molière et Lully, Le Ballet de l’Amour malade (Lully) et Le Ballet des Arts (Lully), Renaud et Armide et Jason et Médée (Opéra Royal de Versailles et Opéra-Comique) et Dà sola.

Au cours de ces dernières années, il a mis en scène pour l'Opéra d'Avignon et l'Opéra royal de Versailles Tancrède de Campra (dir. O.Schneebeli, chor. Fr. Denieau), Le Guitarrero d'Halévy (pour les Frivolités Parisiennes), Le Petit Ramoneur de Britten (2016) et Le Médecin malgré lui de Gounod et Molière (2017) pour l'Opéra de Rennes, Baptiste ou l'Opéra des farceurs pour le Centre de musique baroque de Versailles (mai 2018), L'Europe galante de Campra (Festival de Postdam - 2018), San Giovanni Battista de Stradella avec Le Banquet céleste (dir. Damien Guillon, Angers Nantes Opéra et opéra de Rennes, novembre 2018) et Il Mondo alla roversa de Galuppi et Goldoni pour l'ensemble Akademia (Dir. Fr. Lasserre - Avignon, Reims, Philharmonie de Paris - Février 2019) et L’Eclipse totale de Dalayrac pour les Monts du Reuil (août 21).

Avec les Malins Plaisirs, ses réalisations les plus récentes sont Les Amants magnifiques et Le Médecin malgré lui de Molière, Les Comédies en proverbes de Carmontelle, La Foire Saint- Germain de Regnard, L'Illusion comique de Corneille, Arlequin poli par l'amour de Marivaux et La Puce à l'oreille de Feydeau.

Il est l’initiateur et le directeur artistique du projet « Molière 2022 » (Le Malade imaginaire, Le Mariage forcé et Le Sicilien, trois comédies-ballets de Molière, Lully et Charpentier) qui associe sa compagnie au Concert Spirituel d'Hervé Niquet et à L'Eventail de Marie-Geneviève Massé

(plus de 60 représentations en France et à l’étranger).

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Notre équipe professionnelle – artistique, administrative et technique – dirigée par Vincent Tavernier, est implantée depuis 1989 dans le Montreuillois.

En adéquation avec les spécificités de ce territoire, l’objectif de la compagnie est d’articuler de façon cohérente : création, diffusion et transmission.

Son axe artistique est l’exploration de l’art français, déclinant ses expressions du Moyen-âge à la création contemporaine et développé avec succès dans les domaines du théâtre, de l’opéra, de la musique et de la danse. Outre la diffusion locale de créations adaptées et les tournées en France et à l’étranger, la compagnie – structure de création théâtrale et lyrique – développe trois événements majeurs :

en avril, Le Printemps Baroque au Touquet-Paris-Plage est consacrée à la production artistique de 1610 à 1750, avec une exigence de qualité, des œuvres fortes et de très haut niveau, et une programmation spécifique dans les communes environnantes ;

L’Ecole du baroque, qui constitue le volet scolaire du Printemps Baroque et dont la ligne directrice correspond à la transmission du patrimoine artistique européen des XVIIe et XVIIIe siècles au jeune public ainsi qu’à leurs enseignants ;

et en août, Les Malins Plaisirs à Montreuil-sur-Mer proposent un répertoire parcourant l’ensemble du goût français, dans son aspect le plus souriant, le plus imaginatif, et le plus inattendu...

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TEDx | Les arts baroques au service du lien social

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TEDx | Les arts baroques au service du lien social

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Les arts baroques au service du lien social | Cécile Rault | TEDxVersaillesGrandParc

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TEASER | Le Sicilien ou l'Amour peintre, comédie-ballet de Molière et Lully

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L’auteur des Précieuses ridicules, de l’Avare et du Malade imaginaire et de Dom Juan est probablement l’un des auteurs français les plus lus et reconnus en…

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Initiation à la danse baroque par Pierre-François Dollé

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Initiation à la danse baroque par Pierre-François Dollé

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Festival de Sablé 2020 - Initiation à la danse baroque par Pierre-François Dollé

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Étude : la danse comme mise en scène du pouvoir absolu

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Étude : la danse comme mise en scène du pouvoir absolu

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu

Ballet royal de la Nuit. Louis XIV en Apollon.

Aquarelle, mine de plomb, lavis, rehaussé d'or

Date de publication : Septembre 2013

Auteur : Gabriella ASARO

Le ballet de cour, un divertissement politique

La grande tradition des ballets de cour en France fut inaugurée par le Ballet comique de la Reine (1581), créé par l'Italien Baldassarre da Belgioioso (Balthasar de Beaujoyeulx) à la cour de Catherine de Médicis. Entre 1581 et 1670, les ballets de cour contribuèrent à former le courtisan idéal ; l'essayiste Jean-Marie Apostolidès observe qu'" en préparant ces spectacles, les privilégiés des trois ordres prennent conscience de former un groupe qui possède un goût commun. Le monarque s'y produit souvent, au sens où l'on dit d'un comédien qu'il se produit sur scène, mais également au sens où le prince produit sa propre image solaire dans la représentation ". La danse fut, en effet, un véritable instrument politique dans les mains de Louis XIV (1638-1715). À l'instar de son père Louis XIII, qui se plaisait à régler lui-même les ballets, le jeune souverain s'entraînait régulièrement et, depuis l'âge de treize ans, se produisait dans des spectacles à la cour.

En février 1653, la reine mère Anne d'Autriche et le cardinal Mazarin assistèrent au triomphe de Louis XIV dans le Ballet royal de la Nuit, présenté au Petit-Bourbon. Le ballet fut ordonné par le sieur Clément, intendant du duc de Nemours, sur un livret de Benserade, avec des musiques de Cambefort, Boesset et Lambert, les chorégraphies de Raynal, Vertpré et Dolivet, les décors de Giacomo Torelli ainsi que de somptueux costumes, en parfait accord avec le goût du faste qui caractérisait déjà Louis XIV.

Le jeune roi interpréta six rôles, entouré des plus hautes personnalités de la cour, comme Monsieur, le duc d'York et le duc de Buckingham, et de danseurs professionnels, dont Beauchamps, Des-Airs, Mollier et Lully. Le ballet connut un franc succès et fut repris les 25 et 27 février, puis les 2, 4, 6 et 16 mars, devant un public où figuraient de nombreux diplomates étrangers. Trois décennies plus tard, le père Ménestrier, responsable des ballets et des tragédies dans plusieurs collèges jésuites, se demandait, dans son traité Des ballets anciens et modernes selon les règles du théâtre (1682), " si jamais notre théâtre représentera rien d'aussi accompli ".

Le Ballet royal de la Nuit se composait de quarante-cinq entrées, divisées en quatre veilles, où des épisodes allégoriques, mythologiques, exotiques et chevaleresques alternaient avec des scènes pittoresques et comiques, à la ville et à la campagne. À la fin de la quatrième veille, l'Étoile du point du jour (Monsieur) apparaissait sur la scène, suivie de l'Aurore dans son char portant la rosée et les douze heures du jour ; puis tous se retiraient lorsque le Soleil levant (le roi) apparaissait, annoncé par le récit de l'Aurore : " Le Soleil qui me suit c'est le jeune LOUIS. " Le roi dansait ensuite le " grand ballet " final, accompagné des génies de l'Honneur, de la Grâce, de l'Amour, de la Valeur, de la Victoire, de la Renommée, de la Justice et de la Gloire.

Rien ne permet d'identifier l'auteur des costumes de scène, et il en va de même pour l'auteur de la gouache représentant Louis XIV en Apollon. Le dessin annonce le style d'Henri Gissey (1621-1673), mais cette attribution a été démentie. Dans la phase de préparation des spectacles, il était courant de dessiner costumes et décors avant de les confectionner.

Louis XIV et les deux visages d'Apollon

Cette gouache suscite cependant un intérêt particulier car, bien qu'il ne s'agisse pas d'un portrait officiel et que sa réalisation relève du style typique des dessins des costumes de scène, elle offre un véritable portrait de Louis XIV, le visage du jeune roi étant tout à fait reconnaissable.

Le souverain, sans masque ni perruque, avance sur la scène avec élégance et dignité : ses bras ouverts et ses mains gracieusement levées, paumes vers le bas, soulignent l'équilibre dont il se veut l'emblème absolu. La position des jambes et des pieds fut reprise un demi-siècle plus tard par Hyacinthe Rigaud dans le portrait officiel du roi.

Du diadème orné de plumes jusqu'aux souliers, le costume de scène reprend de manière obsessionnelle le motif du soleil rayonnant, mis en évidence par la couleur dorée. Au-delà de son luxe, cette tenue renvoie à la double signification allégorique du personnage incarné, plus qu'interprété, par Louis XIV : Apollon, le dieu du soleil et des arts. Une lumière aussi bien physique qu'intellectuelle se dégage du jeune roi, enfant miraculeux par sa naissance inespérée, appelé à un grand destin qui est aussi celui de la France selon la théorie du double corps (physique et symbolique) du roi, comme l'affirmait Louis XIV lui-même : " La nation ne fait pas corps en France, elle réside tout entière dans la personne du roi. "

L'idéologie mise en scène

Après la représentation du Ballet royal de la Nuit, Louis XIV fit du soleil son emblème favori. La danse demeura l'une de ses plus grandes passions, comme l'atteste la fondation, en 1661, de l'Académie royale de danse, qui précéda de huit ans l'institution de l'Académie royale de musique ; cependant, la professionnalisation de la danse d'un côté, les affaires de l'État de l'autre, poussèrent le roi à faire ses adieux à la scène en 1670, dans la comédie-ballet de Molière et Lully Les Amants magnifiques, où il dansa - seulement pour la première représentation - les rôles de Neptune et d'Apollon.

Le ballet de cour avait désormais accompli sa mission : faire du spectacle une " idéologie concrétisée ", selon l'expression d'Apostolidès, et affirmer dans l'imaginaire collectif la figure de Louis XIV en monarque absolu à travers l'allégorie du Soleil triomphant.

· Jean-Marie APOSTOLIDÈS, Le Roi-machine. Spectacle et politique au temps de Louis XIV, Paris, Les Éditions de Minuit, coll. " Arguments ", 1981.

· Philippe BEAUSSANT, Louis XIV artiste, Paris, Payot, coll. " Portraits intimes ", 1999.

· Philippe BEAUSSANT, avec la collaboration de Patricia BOUCHENOT-DÉCHIN, Les Plaisirs de Versailles. Théâtre et musique, Paris, Fayard, coll. " Les chemins de la musique ", 1996.

· Marie-Françoise CHRISTOUT, Le Ballet de cour sous Louis XIV. 1643-1672. Mises en scène, Paris, Picard, Centre national de la danse (coll. " Nouvelle librairie de la danse ; La vie musicale en France sous les rois Bourbons ", no 34), 2005.

· Jean-Christian PETITFILS, Louis XIV, Paris, Perrin, coll. " Tempus ", 2002.

Académie des beaux-arts : Créée en 1816 par la réunion de l'Académie royale de peinture et de sculpture, fondée en 1648, de l'Académie royale de musique, fondée en 1669, et de l'Académie royale d'architecture, fondée en 1671. Institution qui rassemble les artistes distingués par une assemblée de pairs et travaillant le plus souvent pour la couronne. Elle définit les règles de l'art et du bon goût, forme les artistes, organise des expositions.

Gabriella ASARO, " Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 17/10/2023. URL : histoire-image.org/etudes/roi-danse-louis-xiv-mise-scene-pouvoir-absolu

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu analysée par Gabriella ASARO au travers d'œuvres et d'images d'archive.

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Maquettes des costumes d'Erick Plaza-Cochet

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Maquettes des costumes d'Erick Plaza-Cochet

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Extrait musical - Bourrée du Mariage Forcé (1664)

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Extrait musical - Bourrée du Mariage Forcé (1664)

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Exposition du 26 mai au 06 novembre 2022

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Le CNCS célèbre avec faste le 400 e anniversaire de la naissance de Molière par une exposition " Molière en Costumes " présentant 130 costumes issus de plusieurs décennies de création théâtrale.

Exposition réalisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France
Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, est baptisé à Paris le 15 janvier 1622. Le Centre national du costume de scène a choisi de célébrer le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, comédien et chef de troupe, en présentant du 26 mai au 6 novembre 2022 une exposition intitulée Molière en costumes.

Issu d'une famille bourgeoise aisée, Molière, renonce à ses études de droit et à sa carrière juridique pour endosser les habits de comédien et se consacrer à la grande passion de sa vie, le théâtre. À l'âge de 21 ans, il fonde l 'Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart et une dizaine de compagnons. En 1645, pour fuir l'hostilité des comédiens des principaux théâtres parisiens, la troupe va chercher fortune en province et sillonne la France.
Durant ces années d'itinérance, Molière fait son apprentissage du métier de comédien, de chef de troupe et d'auteur, composant et interprétant farces et comédies. En 1658, forte de son succès, la troupe décide de venir tenter sa chance dans la capitale et de s'y implanter.

Protégé par le frère du roi et remarqué par le jeune Louis XIV, Molière devient rapidement l'auteur et le comédien favori du monarque qui le nomme ordonnateur des fêtes de cour. En collaboration avec les plus grands musiciens et danseurs de son temps, il crée de nombreux divertissements royaux reﬂétant les goûts du jeune monarque pour le
ballet et la musique. En parallèle, il écrit et joue ses plus grandes pièces parmi lesquelles Le Misanthrope, L'Avare, Le Tartuffe.

Avec Molière en costumes, les visiteurs vont découvrir plusieurs décennies de création théâtrale à travers 150 costumes et un ensemble de maquettes, photographies et captations audiovisuelles.

Commissariat
Véronique Meunier-Delissnyder, conservatrice générale des bibliothèques, adjointe au directeur du département des Arts du spectacle, Bibliothèque nationale de France.

Scénographie et graphisme
Philippine Ordinaire et Pierre Rodière, sous la direction artistique d'Eric Ruf.

Tous les grands personnages de l'œuvre de Molière sont convoqués : Alceste le misanthrope, Harpagon l'avare et Tartuffe le faux dévot, l'indécise Célimène et la naïve
Agnès, le vaniteux Monsieur Jourdain et le rusé Sganarelle.
De salle en salle, le public est invité à les retrouver selon un parcours organisé autour des thématiques qui jalonnent l'œuvre de Molière : vices et vertus, satire de la médecine
et de la religion, raillerie du bourgeois grotesque, condition des femmes, jalousie et inﬁdélité,...

Sélectionnés parce qu'ils sont à la fois singuliers et emblématiques d'un metteur en scène - le Dom Juan de Louis Jouvet, le Dandin de Roger Planchon ou Le Malade
imaginaire de Jean-Marie Villégier - ou d'un costumier - Suzanne Lalique, Christian Bérard ou encore Patrice Cauchetier - les costumes sont également le reﬂet de tendances
que ce soit celle de la reconstitution historique, de la mode du temps ou de la transposition historique ou simplement le produit de l'imaginaire d'un créateur.

C'est ainsi que le public pourra découvrir le majestueux caftan de Louis Seigner en Monsieur Jourdain dans la production du Bourgeois Gentilhomme, mise en scène par
Jean Meyer en 1951, l'élégante robe de Célimène (Madeleine Renaud) dessinée par Marcel Escofﬁer pour Le Misanthrope mis en scène par Jean-Louis Barrault ou encore le costume de la précieuse Philaminte interprétée par Georges Wilson pour Les Femmes savantes données au Théâtre de Chaillot en 1956.
Une place importante sera naturellement accordée à la Comédie-Française, encore aujourd'hui appelée " Maison de Molière ", fondée en 1680, soit sept ans après la mort
de l'auteur dont toutes les pièces sont inscrites au répertoire.

Les pièces présentées seront majoritairement issues des collections du CNCS, de la Com édie-Française et du département des Arts du spectacle de la BnF mais également empruntées à des théâtres, compagnies ou institutions culturelles, telles que Théâtre national populaire (Villeurbanne), la Maison Jean Vilar, ...
La visite s'achèvera en feu d'artiﬁce par l'évocation de la comédie-ballet, genre dramatique mêlant musique, chants et danses, inventé par Molière avec la complicité de Lully, et au sein duquel, Le Bourgeois gentilhomme et Le Malade imaginaire, constituent des chefs d'œuvre.
Un catalogue richement illustré réunira articles scientifiques, témoignages de metteurs en scène et costumiers et parcours dans les œuvres selon le plan de l'exposition

Commissariat et scénographie

Après des études d'histoire de l'art et d'histoire à l'université de Strasbourg, Véronique Meunier enseigne l'histoire de l'art durant deux ans et prépare le concours d'entrée de l'ENSSIB, qu'elle intègre. Diplômée conservateur de bibliothèque en 1994, elle est affectée à la Bibliothèque nationale de France où elle y réalise toute sa carrière jusqu'à aujourd'hui à différents postes. Elle rejoint le département des Arts du spectacle en 2006 en tant qu'adjointe au directeur. À ce titre, elle contribue au pilotage du département et à la définition de ses objectifs stratégiques. Elle est responsable de la coordination des dossiers liés au Projet Richelieu. Elle y est également chargée des relations internationales et, à cet égard, elle a été élue au sein du comité exécutif de la SIBMAS, principale association professionnelle pour le patrimoine des arts du spectacle. Au sein du département, elle s'intéresse plus spécifiquement aux collections de costumes et au domaine du cirque. Avant " Molière en costumes ", elle a assuré le commissariat de l'exposition " Contes de fées " en 2001 et participé au projet d'exposition en ligne " Les Arts du cirque ".
Véronique Meunier est conservatrice générale des bibliothèques, adjointe au directeur du département des Arts du spectacle, Bibliothèque nationale de France.

Formée au Saint Martins College of Art à Londres, Philippine Ordinaire collabore à de nombreux projets de théâtre et d'opéra avec les décorateurs Christian Fenouillat, Chantal Thomas, Tim Hatley, Radu Boruzescu ou encore Christian Lacroix.

Elle travaille régulièrement avec le metteur en scène et scénographe Robert Carsen, aussi bien à l'opéra que pour des expositions en France et à l'étranger.

Elle a réalisé la scénographie de l'exposition Maria by Callas à la Seine Musicale, de Comédies Musicales au CNCS, et des espaces d'accueil du public sous la nef du Grand Palais à l'occasion de Singin' in the Rain hors les murs.

Elle crée entre autres les décors de Tistou les pouces verts mis en scène par Gilles Rico à l'Opéra de Rouen, de Il faut qu'un porte soit ouverte ou fermée mis en scène par Laurent Delvert au Studio de la Comédie Française, de Funeral Blues mis en scène par Olivier Fredj au Studio Opéra de Luxembourg et aux Bouffes du Nord, de Don Giovanni mis en scène par Laurent Delvert à l'Opéra de Saint-Etienne, de Marry me a Little mis en scène par Mirabelle Ordinaire au Studio Marigny et de Traumgörge mis en scène par Laurent Delvert à l'Opéra national de Lorraine.

Traﬁk aborde l'image comme un langage complet quelle que soit sa nature : espace, temps, matière. Baignés par la culture numérique, agités par l'échange et la participation, leurs interventions se distinguent par leur caractère incitatif, ludique et immersif. La conception "maison", de systèmes graphiques et d'instruments numériques apportent une tonalité singulière, joyeuse voire décomplexée. Leurs procédés d'expressions mixent les disciplines créatives. Ils renouvellent l'esthétique, les perspectives des applications et mettent à disposition des outils de communications inusités. Les réalisations de Traﬁk embrassent ainsi des domaines aussi larges que l'identité visuelle, le design graphique, les dispositifs numériques ou scénographiques et traversent les champs aussi bien culturels, institutionnels qu'industriels.

Diplômée de l'ENSATT, Nathalie Perrier a complété sa formation par une recherche intitulée l'Ombre dans l'espace scénographié, sous la direction d'Anne Surgers, dans le cadre d'un DEA à l'Institut d'Etudes Théâtrales de la Sorbonne.
Elle travaille pour le théâtre et l'opéra, en France et à l'étranger, avec de nombreux metteurs en scène (Pierre Audi, Lilo Baur, Yves Beaunesne, Robert Carsen, Hans Peter Cloos, Olivier Py, Deborah Warner...)

Elle a récemment créé les lumières de :

L'Avare, msc. Lilo Baur, Comédie Française

Un Ballo in Maschera, msc. Waut Koeken, Fundación Baluarte, Pampelune

Der Traümgorge, msc. Laurent Delvert, Opéra National de Lorraine

Ruy Blas, msc. Yves Beaunesnes, Château de Grignan

Parallèlement à son travail d'éclairagiste et sous la bienveillante influence du plasticien Christian Boltanski - ils ont inventé ensemble les lumières des Limbes (Théâtre du Châtelet, Paris, 2006) et celles de Gute Nacht (Nuits Blanches, Paris, 2008) - elle crée des mosaïques et des installations lumières éphémères telles que Ciel en Demeure présentée lors de la fête des Lumières de Lyon.

Nathalie Perrier enseigne également à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Réserver sa visite

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Le CNCS célèbre avec faste le 400 e anniversaire de la naissance de Molière par une exposition " Molière en Costumes " présentant 130 costumes issus de plusieurs décennies de création théâtrale. Exposition réalisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, est baptisé à Paris le 15 janvier 1622.

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Après Jean de la Fontaine, c'est au tour de Molière de fêter ses 400 bougies !​ Attentif à l'ensemble des arts de la scène en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, le CMBV fête l'année Molière de multiples façons.
Né le 15 janvier 1622, le dramaturge français le plus célèbre a soufflé au début de l'année 2022 ses 400 bougies ! Un évènement international. Certes Molière n'a laissé aucune page de musique... Mais l'écrivain-comédien-metteur-en-scène et chef de troupe le plus célèbre du XVII e siècle est un acteur incontournable du spectacle baroque " à la française " et un partenaire essentiel des deux plus grands compositeurs de son temps : Lully et Charpentier.

Le Centre de musique baroque de Versailles célèbrera donc Molière de multiples façons au cours de cette année 2021-2022 : expodcast, édition de partitions, livre-disque, actions culturelles, spectacles seront autant de rendez-vous pour fêter l'anniversaire de cet artiste hors du commun. Sa renommée et son universalité permettent de toucher des publics très diversifiés : lycéens, publics éloignés de la culture mais aussi habitués des salles de spectacles et professionnels. Une véritable année de fête qui permettra de se replonger avec délices dans le théâtre de Molière et surtout dans le monde musical qui l'entourait !

Expodcast II - Les musiques de Molière

MÉdiation

Après l'incroyable succès du premier expodcast consacré à la Chapelle royale et sorti en novembre 2020, le Centre de musique baroque de Versailles consacre sa 2e édition aux musiques qui ont rythmé la vie de Molière. Une exposition numérique et un podcast exceptionnels conçus par Suzanne Gervais en partenariat avec France Musique, la Comédie-Française et le Château de Versailles à explorer sur expodcast.cmbv.fr.

Une année avec Molière

ACTION CULTURELLE

Le Centre de musique baroque de Versailles célèbre l'année Molière avec 10 classes de lycéens des Yvelines et de l'Essonne, dans un parcours d'éducation artistique et culturelle. Consulter la page projet une année avec Molière.

Les Fâcheux (musique de Pierre Beauchamp)

Édition

Après l'édition critique - et particulièrement remarquée - de Catherine Cessac du Malade imaginaire de Marc-Antoine Charpentier, les éditions du CMBV continuent d'honorer les compositeurs ayant travaillé avec Molière pour les créations des comédies-ballets ! A l'automne 2021 parut aux éditions du CMBV, et en première mondiale, la partition de la musique écrite par Pierre Beauchamp pour Les Fâcheux, pièce écrite par Molière pour la célèbre soirée du 17 août 1661 de Vaux-le-Vicomte. L'édition en a été confiée au jeune musicologue Matthieu Franchin, spécialiste de la musique de théâtre au XVII e siècle.

" Molière, sa majesté l'acteur ", une aventure du jeune Molière

MAîTRISE

Arnaud Marzorati et les Lunaisiens associent les Pages du CMBV pour la réalisation d'un livre-disque consacré au jeune Molière. Conviant l'auditeur à suivre le tout jeune Jean-Baptiste Poquelin dans les rues de la capitale, sur les épaules de son grand-père, c'est tout le spectacle de la vie foisonnante du quartier du Pont-Neuf qu'il nous est donné de découvrir ici.

Le Malade imaginaire

MAîTRISE

Le Théâtre Molière Sorbonne propose, associé aux meilleurs partenaires artistiques et scientifiques, dont le CMBV, une version historiquement informée de l'ultime chef-d'œuvre de Molière : Le Malade imaginaire, avec la participation de Pages de la Maîtrise. Consulter la page évènement.

Molière 2022

ARTISTIQUE

La compagnie Les Malins Plaisirs, l'ensemble le Concert Spirituelet la compagnie de danse L'Eventail sont des compagnons de longue date du Centre de musique baroque de Versailles. C'est pourquoi, après le succès des Amants Magnifiques, le CMBV soutient leur grand projet "Molière 2022" consistant en trois créations d'œuvres de Molière, intégrant musique et ballet :

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Né le 15 janvier 1622, le dramaturge français le plus célèbre a soufflé au début de l'année 2022 ses 400 bougies ! Un évènement international. Certes Molière n'a laissé aucune page de musique...

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La compagnie Les Malins Plaisirs, l'ensemble le Concert Spirituel et la compagnie de danse L'Eventail sont des compagnons de longue date du Centre de musique baroque de Versailles. C'est pourquoi, après le succès des Amants Magnifiques, le CMBV soutient leur grand projet "Molière 2022" consistant en trois créations d'œuvres de Molière, intégrant musique et ballet : Le Malade imaginaire, Le Mariage forcé, Le Sicilien ou l'Amour peintre.
À partir du 15 janvier 2022 (LA date anniversaire !) et tout au long de l'année, une tournée extraordinaire se déroulera dans toute la France, dans des lieux toujours adaptés aux formats de ces trois œuvres.

Présentation

Le Sicilien doit sa brièveté à sa place dans l'immense et somptueux Ballet des Muses, dont il n'était qu'une des quatorze " entrées " - mais la toute dernière, donc le " clou ". En à peine une heure, Molière et Lully se surpassent. Tous les codes de la comédie de cour y sont respectés : la place prioritaire de l'intrigue amoureuse dans le ton galant, le raffinement des modes d'expression, et, bien entendu, l'exaltation de l'excellence française ! Mais les deux complices, toujours experts dans l'art de savoir jusqu'où aller trop loin, n'hésitent guère à y mêler les joyeusetés de la farce (avec " turqueries " à la clé et divertissement burlesque en sabir), l'ironie quant aux prétendues caractéristiques nationales (y compris françaises...) et la poursuite de leurs recherches sur le genre.

Molière, en particulier, y teste un mode d'écriture dramatique extrême. Sa prose - toujours musicale - atteint ici un raffinement unique dans son œuvre. Toute entière composée de vers blancs, d'échos et d'assonances, la langue assignée aux comédiens est en parfaite adéquation avec l'univers musical à laquelle elle s'intègre subtilement.

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À partir du 15 janvier 2022 (LA date anniversaire !) et tout au long de l'année, une tournée extraordinaire se déroulera dans toute la France, dans des lieux toujours adaptés aux formats de ces trois œuvres.

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La compagnie Les Malins Plaisirs, l'ensemble le Concert Spirituel et la compagnie de danse L'Eventail sont des compagnons de longue date du Centre de musique baroque de Versailles. C'est pourquoi, après le succès des Amants Magnifiques, le CMBV soutient leur grand projet "Molière 2022" consistant en trois créations d'œuvres de Molière, intégrant musique et ballet : Le Malade imaginaire, Le Mariage forcé, Le Sicilien ou l'Amour peintre.
À partir du 15 janvier 2022 (LA date anniversaire !) et tout au long de l'année, une tournée extraordinaire se déroulera dans toute la France, dans des lieux toujours adaptés aux formats de ces trois œuvres.

Présentation

Le Mariage forcé est la deuxième comédie-ballet composée par Molière et sa première véritable collaboration avec Lully. La composition en " sketches " successifs est encore typique du ballet de cour dont la comédie-ballet dérive, et de ce point de vue assez proche des Fâcheux ( 1661). Réglant un mouvement général subtil où alternent accélérations et repos, Molière et Lully composent une œuvre où leur fantaisie mutuelle peut se donner libre cours. Ce mouvement est celui qui doit animer les interprètes, mais aussi le dispositif scénique à transformation - évoquant une " ville de théâtre ", aussi mobile que les " sketches ", aussi colorée que les personnages et leurs costumes, aussi fantasque que le scénario.

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À partir du 15 janvier 2022 (LA date anniversaire !) et tout au long de l'année, une tournée extraordinaire se déroulera dans toute la France, dans des lieux toujours adaptés aux formats de ces trois œuvres. Présentation Le Mariage forcé est la deuxième comédie-ballet composée par Molière et sa première véritable collaboration avec Lully.

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À partir du 15 janvier 2022 (LA date anniversaire !) et tout au long de l’année, une tournée extraordinaire se déroulera dans toute la France, dans des lieux toujours adaptés aux formats de ces trois œuvres. Pour le Centre de musique baroque de Versailles, cette production permettra de redécouvrir…

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Fiche pédagogique / Le Concert Spirituel

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Fiche pédagogique / Le Concert Spirituel

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Fiche pédagogique / Le Concert Spirituel

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Fiche pédagogique / Le Concert Spirituel

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Fiche pédagogique / Le Concert Spirituel

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Fiche pédagogique / Le Concert Spirituel

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Les Amants Magnifiques- Entree D'apollon (Lully)

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Tous les matins du monde, Alain Corneau, 1999

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Tous les matins du monde, Alain Corneau, 1999

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Marin Marais, Gérard Depardieu, Soundtrack, Fuck.

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La musique de Charpentier avec Catherine Cessac, musicologue

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La musique de Charpentier avec Catherine Cessac, musicologue

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Dans les coulisses du Malade imaginaire : la musique de Marc-Antoine Charpentier

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Expodcast : Centre de musique baroque de Versailles

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Parcours junior, Expodcast - Centre de musique baroque de Versailles

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En savoir plus

"Portrait de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière"- Peinture de Nicolas Mignard (1606-1668) - Versailles, musée du Château.

Molière Dramaturge et comédien (1622 - 1673)

Molière, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né en 1622 à Paris dans une famille de marchands. A 21 ans, il intègre une troupe de comédiens qui se produit essentiellement en province jusqu'en 1658. Molière y joue surtout et commence aussi à écrire des comédies qui remportent un grand succès comme Les Précieuses ridicules. A partir de 1661, Molière compose des comédies-ballets pour la cour de Louis XIV. En 1664, la présentation de son Tartuffe crée la polémique et le Roi va l'interdire pour des raisons d'atteinte à la religion. Molière en réécrit une autre version Tartuffe ou l'Imposteur en 1669 qui devient un immense succès public. En sept années de 1665 à 1672, Molière crée environ deux comédies par an sous forme de satires, de comédies sérieuses ou de farces comme Le Misanthrope (1666), L'Avare (1668), Le Bourgeois gentilhomme (1670) ou encore Les Femmes savantes (1672). Le 10 février 1673, Molière joue le rôle d'Argan dans la première représentation du Malade imaginaire, une comédie-ballet qui sera sa trentième et dernière pièce. Molière, très malade, meurt à la suite d'un malaise qui survient lors de la quatrième représentation de l'œuvre, le 17 février 1673.

Crédit photo : "Portrait de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière"- Peinture de Nicolas Mignard (1606-1668) - Versailles, musée du Château. © AFP - Josse/Leemage

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Molière Dramaturge et comédien (1622 - 1673) Molière, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né en 1622 à Paris dans une famille de marchands. A 21 ans, il intègre une troupe de comédiens qui se produit essentiellement en province jusqu'en 1658.

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Comédie-ballet / Opéra-ballet : quelles différences ?

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Comédie-ballet / Opéra-ballet : quelles différences ?

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Bonjour à tous, aujourd'hui nous allons traiter la période de l'histoire de la danse suivant le ballet de cour, à savoir le XVIIIème siècle. C'est durant une période de codification de la danse et de développement du classicisme que va naître la comédie ballet. Je vous laisse écouter la suite de l'histoire..... de la Danse. C'est le deuxième épisode de l'histoire de la danse racontée.

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La comédie ballet et l'opéra ballet - Master Danse

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Bonjour à tous, aujourd'hui nous allons traiter la période de l'histoire de la danse suivant le ballet de cour, à savoir le XVIIIème siècle. C'est durant une période de codification de la danse et de développement du classicisme que va naître la comédie ballet. Je vous laisse écouter la suite de l'histoire.....

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Fêtes et divertissements à la cour de Versailles

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Fêtes et divertissements à la cour de Versailles

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« L’émergence d’un genre » par Charles Mazouer

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« L’émergence d’un genre » par Charles Mazouer

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Le dessein tait de donner un ballet aussi ; et, comme il n'y avait qu'un petit nombre de danseurs excellents, on fut contraint de séparer les entrées de ce ballet, et l'avis fut de les jeter dans les entractes de la comédie, afin que ces intervalles donnassent temps aux mêmes baladins de revenir sous d'autres habits.

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Reportage | Jean-Baptiste Lully, l'homme qui fait danser Louis XIV

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Reportage | Jean-Baptiste Lully, l'homme qui fait danser Louis XIV

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Jean-Baptiste Lully, l'homme qui fait danser Louis XIV - Visites privées

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Europe 1 | Les musiciens face au pouvoir : Lully fait briller Louis XIV

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Europe 1 | Les musiciens face au pouvoir : Lully fait briller Louis XIV

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Au milieu du 17ème siècle, Lully réussit à se faire une place au soleil de Louis XIV. Ses ambitions dévorantes, son admiration pour le jeune souverain, sa rivalité avec Molière... Dans ce nouvel épisode de cette série spéciale de "Au cœur de l'histoire", produit par Europe 1 Studio, Laure Dautriche revient sur l'histoire du compositeur d'Armide.
Nous sommes en février 1653, au palais du Louvre. Le jeune Louis XIV, âgé de 14 ans, danse sur scène. Il apparaît vêtu d'un incroyable costume fait de rayons d'or. Il s'avance, tel un soleil levant, rayonnant de majesté parmi les courtisans. Derrière lui sur scène, c'est Lulli qu'on aperçoit. A force de ténacité, de démarches, de suppliques, Lulli est parvenu à se faire engager comme figurant ! Il n'est certes qu'une silhouette, déguisé en berger, en soldat, en vieillard... Mais l'essentiel est ailleurs : Lulli est sur scène avec le roi lui-même qui danse.

C'est Lulli qui a suggéré au roi d'apparaître en Apollon, dans ce costume doré. On ne sait comment il a pu parler à l'oreille du Roi... Quoi qu'il en soit, Le Roi-Soleil vient de naître et et c'est grâce à Lulli. Le jeune homme vient de franchir la première marche de son ascension. Désormais, Louis XIV veut Lulli à ses côtés comme partenaire attitré. Au bout de quelques semaines, le voilà nommé compositeur de la musique instrumentale du roi.

Et dire que 5 ans plus tôt, Lulli arrivait tout juste à Paris comme valet de chambre pour enseigner l'italien à la Grande Mademoiselle, la cousine de Louis XIV ! Jean-Baptiste Lulli est en train de gagner son pari : s'élever, sortir de l'anonymat de la valetaille.

Mais cette victoire fait désormais des jaloux à la cour. En voilà un qui avance un peu trop vite, doivent penser certains. Lors des représentations musicales, Lulli est toujours présent, tient même plusieurs rôles, aux côtés de Louis XIV. Dans les journaux, on commence à saluer ses talents d'imitateur.

Et voilà que maintenant le roi le consulte à propos chaque danse, de chaque musique. Mais surtout, Lulli va s'attacher à mettre en scène le Roi-Soleil. Pour cela, le ballet gagne en faste, en somptuosité, en noblesse. La faveur royale lui est désormais acquise. Mais le plus dur reste à faire : jusqu'à son dernier souffle, il va tout faire pour la conserver.

Lulli impose sa loi

Le roi donne sa confiance à Lulli, et en échange, Lulli va lui donner sa vie. Ebloui par le jeune souverain, il ne cherche plus qu'à magnifier son règne sur scène. Sa musique a quelque chose de magique. Par un changement savoureux de tonalité, la figure royale semble surgir, lumineuse et puissante. Le jeune Italien est le premier à incarner en musique la monarchie française, à la fois noble et pesante.

Le roi aurait tort de se priver d'un musicien qui, mieux que personne, valorise la monarchie. Encouragé par Colbert, Louis XIV nomme Lulli surintendant de la musique en 1661. C'est désormais lui qui dirige la politique musicale en France. Lulli impose sa loi. Plus une œuvre musicale ne peut être chantée sans sa permission ! Et tout théâtre employant plus de deux musiciens doit désormais lui payer une redevance.

Ceux qui subissent les foudres de Lulli en général s'en souviennent. En effet lorsqu'il n'est pas content de la façon dont jouent les musiciens qui sont à son service, Lulli leur répond avec autorité, agressivité même, comme le raconte Mademoiselle de Montpensier dans ses Mémoires : "La patience échappant à Lulli, il tira de son brancard une des plus grosses branches qu'il put arracher, et lui donne cinq ou six coups sur les oreilles. Eh ! morbleu coquin, lui dit-il, ôte-toi d'ici, va t'en avec ta broderie faire danser les servantes des cabarets, si cabarets il y a dans le pays, et ne viens point par tes contretemps me défigurer les meilleurs accords de ma symphonie".

On raconte même que Lulli est capable de casser un violon sur le dos de celui qui ne se conduit pas comme il le veut... Mais son mauvais caractère ne gêne pas son ascension, ah non, ça pas du tout.

Lulli sait ruser. Il apprend à se servir de Louis XIV tout autant qu'il est à son service. Parallèlement à l'orchestre officiel de la cour, Lulli obtient rapidement du roi le droit de constituer son propre ensemble musical, les "petits violons", un ensemble qui, en quelques semaines, devient incontournable. Ce groupe de dix musiciens est au service exclusif du jeune souverain, et Lulli peut le gérer comme il l'entend. Il danse aussi, il joue la comédie, il amuse le public. Rien ne lui est interdit.

Mais pour atteindre les sommets, Lulli doit faire disparaître un dernier obstacle : sa nationalité italienne. Il veut désormais devenir Français, pour être l'égal des seigneurs de la cour. Rapidement, le voilà naturalisé. On est en décembre 1661. A partir de maintenant, le "i" à la fin de son nom disparaît, remplacé par un "Y". Lulli l'Italien devient français.

Lully n'est pas seulement compositeur, il a aussi un esprit d'entreprise d'une redoutable efficacité. Il place son capital dans la pierre et s'apprête désormais à faire construire un hôtel particulier à Paris. Il diversifie ses placements et investit dans des rentes. Lully négocie ses emprunts, fixe le prix des loyers... Son passé de valet est bel et bien enterré.

Lully au sommet

A ce moment-là, le château de Versailles est devenu l'instrument à la gloire du souverain. Louis XIV s'entoure des plus talentueux créateurs du royaume : Le Nôtre pour les jardins, Le Vau pour l'architecture, Molière pour le théâtre et évidemment Lully pour la musique. Louis XIV aime Lully, et tout autant Molière. Pour une grande fête organisée au printemps 1664, le roi demande d'ailleurs aux deux hommes travailler ensemble pour inventer un spectacle où s'entremêleraient théâtre et musique.

Molière et Lully choisissent de développer une forme d'art qu'ils viennent de créer : la comédie-ballet. Personne alors ne sait vraiment de quoi il s'agit. L'œuvre qu'ils viennent d'écrire ensemble, La Princesse d'Elide, est l'une des plus spectaculaires et novatrices du XVIIe siècle. Les scènes théâtrales sont entrecoupées de musique et de danse. Pour la première fois, la musique et la parole cohabitent. Sur les vers de Molière, Lully transforme sa façon de composer. Les phrases musicales sont plus fluides, pour s'adapter aux paroles. Lully intègre des airs chantés au sein de l'action. Mais son invention la plus considérable reste le récitatif, ce moment où un personnage chante de façon naturelle, comme une déclamation.

Jamais pareille musique n'a été entendue. On vit les prémices de l'opéra français. D'œuvre en œuvre, en collaborant avec Molière, Lully écrit de manière moins ampoulée, plus proche du langage parlé.

Mais Lully n'est pas le seul à déployer son talent à la cour, il a de sérieux rivaux. Charpentier et Lalande sont les grands noms de l'époque ! Et si le roi se lassait de lui ? La question taraude Lully, alors il réfléchit. Pour se rendre indispensable auprès du roi, il se met à écrire de la musique pour tous les moments de la journée : pour le coucher du roi, par exemple, pour permettre à Louis XIV de savourer à n'importe quel moment toute la musique qu'il lui destine. Sa stratégie fonctionne. Lully a évincé ses rivaux.

Lully est prêt à tout pour écarter ses rivaux

Mais son penchant tyrannique ressurgit. Et cette fois pas uniquement sur les musiciens qu'il dirige. Qu'on se le dise : Lully est prêt à tout pour écarter ceux qui oseraient se mettre en travers de son chemin !

Il compte désormais devenir le seul maître de l'opéra français. Nous sommes en mars 1672, et le roi accorde à Lully le privilège exclusif de l'opéra ! Pour lui seul, sans Molière, qu'il trahit sans scrupules. Lully devient même propriétaire de tous les vers de Molière qu'il a mis en musique. Il poignarde dans le dos celui avec qui il a travaillé et dont il connaît évidemment tout le talent.

Quelques mois plus tard, après la mort de Molière en 1673, Lully chasse la troupe du comédien de la salle du Palais Royal et y installe l'opéra. Partout dans le royaume, il est désormais interdit de faire représenter une œuvre lyrique sans sa permission. Et les théâtres qui utilisent plus de deux musiciens doivent lui verser une redevance.

Voici l'acte signé par le roi qui accorde à Lully le privilège de l'opéra : "Bien informez de l'intelligence et de la grande connaissance que s'est acquis notre cher et bien-aimé Jean-Baptiste Lully, au fait de la musique, dont il nous donne quotidiennement de très-agréables preuves depuis plusieurs années qu'il est attaché à notre service, nous permettons à Monsieur de Lully, et accordons par cet acte signé de nostre main, d'établir une Académie Royale de musique dans notre bonne ville de Paris. (...) Sa Majesté veut que le sieur de Lully puisse paisiblement jouir du Privilège qui lui a été accordé. Il est interdit à toute personne d'établir des Opéra dans quelque lieu du Royaume que ce soit, sans la permission de Monsieur de Lully. Sa Majesté défend expressément à toutes les troupes de comédiens français et étrangers qui sont en ce moment en représentation à Paris de louer la salle et d'y représenter des spectacles, sous quelque prétexte que ce soit." Lully a tout, tout ce dont il avait rêvé. Et chaque détail est mis par écrit et signé de la main du roi.

La figure guerrière du roi mise en musique

Pour parachever son œuvre, il reste à Lully de mettre en musique la figure guerrière du roi. Ainsi, il aura abordé tous les aspects du règne de Louis XIV. Lully l'a souvent entendu de la bouche même du roi, la guerre est pour lui la première des vertus et la gloire doit s'acquérir par les armes. En cette année 1673, dans les Flandres, le roi passe près de cinq mois à la guerre, cent soixante-six jours exactement, et à cheval. Lully compose alors un opéra, Alceste. Sur un texte langoureux et une musique en mode mineur qui incite à l'attendrissement, on entend la Nymphe se plaindre, attendant désespérément le retour du héros. Puis arrive une marche militaire, tambours et trompettes, et la Gloire personnifiée qui descend de son nuage. C'est le portrait du roi qui apparaît à travers cinq dieux : Neptune, Mars, Apollon, Pluton, et pour finir Hercule triomphant.

Qui aurait cru que c'est un musicien d'origine italienne qui serait le mieux capable de saisir toutes les subtilités de la langue française et de la mettre en musique ? C'est le tour de force que réussit Lully. A l'époque, il écrit au moins un ballet par an et des opéras guerriers que le roi adore. A chaque fois, Lully entre dans l'imaginaire royal. Il fait en sorte que le roi s'identifie au héros, qu'il reconnaisse dans l'opéra qui se déroule devant lui son propre monde....

Grâce à Lully, Louis XIV rayonne au-delà des frontières. Plusieurs pays veulent connaître celui qui plaît tant au Roi-Soleil. Ils demandent même à rencontrer Lully en personne pour profiter de sa science et de ses méthodes.

Dans plusieurs cours d'Allemagne, on se ruine en fêtes et en feux d'artifice pour imiter Versailles. Et on tient à faire jouer la musique de Lully. Notamment à l'occasion du mariage du prince de Brandebourg avec la princesse de Hanovre en 1684. A chaque fois, les opéras sont publiés en français, et pour le public, quelques mots résument en allemand l'action dramatique. Tous peuvent ainsi comprendre qu'on célèbre dans cette musique la gloire de Louis XIV !

Une affaire plonge Lully dans la disgrâce

Voilà désormais près de trente ans que Lully règne en maître. Mais en ce mois de janvier 1685, une affaire implique Lully et va le plonger dans une disgrâce qui lui sera fatale. Lully entretient une relation avec l'un de ses pages, un garçon de treize ans. A la cour, la rumeur se propage en quelques heures et l'histoire ne surprend personne. Les pratiques libertines et homosexuelles de Lully sont connues. Mais cette fois-ci, le roi refuse de passer l'histoire sous silence. Lully échappe à la prison, mais pas à la disgrâce.

Lully reste en fonction mais se retrouve de plus en plus seul. Il ne vit que s'il a sur lui le regard du roi, c'est ce qui le fait vibrer depuis trente ans. Il espère faire entendre au souverain sa dernière tragédie en musique, Armide. Mais à Versailles, Louis XIV refuse de l'entendre. Quelques extraits ont été donnés à la cour, en privé, dans l'antichambre de la dauphine. Le monarque n'y a même pas assisté. Ce chef-d'œuvre, le plus acclamé de Lully, le roi ne l'entendra jamais.

Le musicien n'a pas d'autre choix que de crier son désespoir dans la dédicace qu'il adresse au roi : "Sire, de toutes les tragédies que j'ai mises en musique, voici celle dont le public a témoigné être le plus satisfait : c'est un spectacle où l'on court en foule, et jusqu'ici c'est celui qui a reçu le plus d'applaudissement. Cependant, c'est de tous les ouvrages que j'ai faits celui que j'estime le moins heureux, car il n'a pas eu l'avantage de paraître devant votre Majesté. Que me sert-il, Sire, d'avoir fait tant d'efforts pour me hâter de vous offrir ces nouveaux concerts ? Votre Majesté ne s'est pas trouvée en état de les entendre et Elle n'en a voulu prendre d'autres plaisirs que celui de les faire servir au divertissement de ses peuples. Ce n'est qu'à vous, Sire, que je veux consacrer toutes les productions de mon génie".

Lully meurt sans avoir retrouvé les faveurs du roi

Lully ne le sait pas encore, mais il ne paraîtra plus jamais devant le roi. A l'automne 1686, le roi tombe malade. C'est la fistule, dont Louis XIV souffre depuis des semaines. Trois mois plus tard, pour saluer sa guérison, des Te Deum retentissent dans presque toutes les églises du royaume. Lully ne veut pas rater l'occasion de se rappeler au bon souvenir de Louis XIV. Il organise son Te Deum en grande pompe, et à ses frais.

L'audition de son Te Deum pour la santé du roi a lieu le 8 janvier 1687, dans l'église des Pères Feuillants, rue Saint-Honoré. Une centaine de choristes se tiennent debout et cinquante instrumentistes occupent l'orchestre. La notoriété de Lully auprès des Parisiens n'a pas faibli. Il fascine toujours. Dès dix heures du matin, des dizaines de personnes viennent retirer leur place, alors que la cérémonie n'est prévue qu'en fin d'après-midi. Ce jour-là, Lully utilise une canne pour battre la mesure, et sans doute aussi pour mieux marquer son zèle. Il va et vient en faisant de grands gestes. Montre-t-il une forme d'impatience ou d'irritation ? Toujours est-il que la canne frappe le sol avec violence, et que, dans la chaleur de l'action, Lully se donne un coup violent et perce le bout de son pied. Il est foudroyé de douleur. La canne a presque traversé la chair. Il n'y a qu'une solution : faire appel au médecin. Quelques heures plus tard, on lui conseille de se faire amputer du petit doigt. Lully refuse. Il a été danseur, et tient plus que tout à ses jambes.

Malgré son Te Deum en l'honneur du roi, Lully est dépossédé de son théâtre au début de l'année 1687. Louis XIV exige même qu'il quitte le Palais Royal avec sa troupe. Au fil des semaines, la gangrène remonte le long de sa jambe. On lui demande d'accepter une amputation du pied, puis de la jambe entière. Les meilleurs chirurgiens de Paris sont consultés et lui demandent d'accepter l'amputation. A nouveau, Lully dit non.

A l'heure de mourir, en mars 1687, un prêtre se présente chez le compositeur. Il explique à Lully qu'il ne lui donnera les derniers sacrements que s'il fait amende honorable de sa vie scandaleuse. Lully promet d'abandonner l'opéra et de ne plus d'évertuer qu'à prier Dieu.

Lully meurt dans sa propriété de campagne, à l'âge de cinquante-cinq ans. Trois semaines plus tard, les conseillers du roi organisent une cérémonie pour honorer sa mémoire. Louis XIV n'assiste ni à l'enterrement ni à la cérémonie. Lully meurt sans avoir retrouvé les faveurs du roi, et sans même avoir revu le souverain.

Mais une amitié de trente ans avec le roi de France laisse des traces dans l'Histoire. La légende raconte que c'est la musique de Lully que se rappelle Louis XIV, à l'âge de de soixante-seize ans. Au crépuscule de sa vie, le roi aurait fredonné de mémoire un air du Ballet des Plaisirs, un menuet de Lully sur lequel il a dansé soixante ans plus tôt.

"Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio

Auteur et présentation : Laure Dautriche

Cheffe de projet : Adèle Ponticelli

Réalisation : Sébastien Guidis

Recherches musicales : Benoît Valentin

Diffusion et édition : Clémence Olivier

Graphisme : Europe 1 Studio

Bibliographie : "Ces musiciens qui ont fait l'histoire", Laure Dautriche (Tallandier)
Références musicales :
51 sec : Ballet royal de la nuit (ouverture)

3'02 : Suite en la mineur gigue

4'15 : Ballet l'amour malade

6'15 : Ballet des plaisirs (1er entrée)

7'53 : Le bourgeois gentilhomme

9'08 : Les plaisirs de l'île enchantée (2e journée la princesse d'Elide)

10'47 : (Delalande) / Symphonie pour les soupers du roi (premier air)

12'19 : La gavotte des plaisirs

13'20 : Marche du régiment de roy

13'54 : Alceste (prologue rondeau pour la gloire)

16'10 : Armide (passacaille prologue)

19'29 : Te deum

21'14 : Ballet des plaisirs sarabande

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Pendant près de 35 ans, le compositeur Jean-Baptiste Lully a tout fait pour se rendre indispensable auprès du Roi-Soleil. Lully espérait pouvoir régner en maître sur la musique, mais c'était sans compter son caractère...

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capsule pédagogique   la comédie ballet

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Le Malade imaginaire : ultime comédie-ballet

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Le Malade imaginaire : ultime comédie-ballet

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Expodcast : Centre de musique baroque de Versailles

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Un nouveau musicien pour la Troupe du roi

Un grand carnaval musical

Molière, poète maudit ?

Texte du privilège royal donnant à Lully le droit de fonder une Académie royale de musique à Paris, en mars 1672

Lully poursuit sa route seul, du côté de l'opéra. Il impose des restrictions draconiennes aux troupes de théâtre parisiennes : d'abord, l'interdiction de faire chanter une pièce entière en musique sous peine de 10 000 livres d'amende, sans compter la confiscation des décors et costumes. Le Surintendant de la musique du roi essaye même de faire passer une deuxième clause : l'interdiction, sans son autorisation, de donner aucune représentation théâtrale accompagnée de plus de deux airs et de deux instruments. Un coup de massue inacceptable pour Molière...

Portrait de Molière par Charles Le Brun

Lorsqu'il écrit Le Malade imaginaire en 1672, Molière, acteur et auteur le plus connu de sa génération, est au sommet de sa carrière : une véritable star !

8 juillet 1672

La Comtesse d'Escarbagnas et Le Mariage forcé sont de nouveau à l'affiche du Palais-Royal. Les intermèdes fraîchement composés par Charpentier remplacent ceux de Lully.

30 août 1672

Molière fait rejouer sa première comédie-ballet, Les Fâcheux. Elle est à l'affiche pendant près de trois mois, mais sans la musique originale de Pierre Beauchamps. Hélas, la musique composée par Charpentier est perdue.

Novembre 1672

La superproduction Psyché est de retour ! Hélas, la partition de Charpentier n'est pas arrivée jusqu'à nous.

10 février 1673

La nouvelle pièce de Molière est fin prête. Unique création proprement dite de Charpentier, la partie musicale du Malade imaginaire permet d'apprécier l'étendue de la palette comique du compositeur.

Fin du 17ᵉ siècle...

Charpentier continue de travailler pour la troupe après la mort de Molière. Il retouchera ainsi deux autres de ses comédies-ballets : il compose une sérénade pour Le Sicilien ou l'amour peintre et une ouverture pour Le Dépit amoureux.

Frontispice de l'édition de 1682

Argan avec Béline et le notaire, assis sur un fauteuil équipé de roulettes. C'est ce fauteuil que la Comédie-Française conserve depuis 1673

Molière et Charpentier se retrouvent régulièrement à Auteuil, dans la maison de campagne du dramaturge, pour travailler ensemble à la nouvelle comédie-ballet. Le mardi 22 novembre, La Grange, comédien de la troupe et bras droit de Molière, note dans son registre : " On a commencé la préparation du Malade imaginaire ". La première a lieu moins de trois mois plus tard, le 10 février 1673. Les intermèdes musicaux qui ponctuent chacun des trois actes révèlent une nouvelle fois le génie comique de Charpentier, à la hauteur de celui de Molière. La musique est à la fête ! Lors des préparatifs du Malade imaginaire, Molière engage d'ailleurs des musiciens devant notaires, s'assurant ainsi leur concours fixe.

La servante Toinette sermonant le benêt Diafoirus, jeune médecin sot et pédant

Le costume d'Argan

"Un manteau de peluche couleur de rose doublée de fourrure blanche et un bonnet de panne couleur de rose garni de dentelle"

Les luxueux costumes des danseurs sont réalisés par les tailleurs du roi : pour Le Malade imaginaire, Molière réutilise sans doute ceux de Psyché.

À l'époque de Molière, l'Orient est à la mode au théâtre ! Les ballets présentent volontiers des Egyptiens, Egyptiennes, Maures et Turcs en costumes luxuriants... Le deuxième intermède met ainsi en scène des danseurs et chanteurs costumés en Egyptiens.

On connaît du Malade imaginaire le mythe qui s'est développé autour de Molière, qui serait mort sur scène alors qu'il jouait le rôle d'Argan, pendant la quatrième représentation de la pièce, le 17 février 1673. Il ne s'agit ni plus ni moins d'une légende, forgée par l'imaginaire romantique du 19e siècle. A cette époque, le génie est maudit et malade, et si possible des poumons ! Or, Molière est mort chez lui, dans la nuit qui suivit la représentation, des suites d'une violente fluxion de poitrine. Cet hiver-là, de nombreux Parisiens furent brutalement emportés par le même mal.

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"Le Malade imaginaire", ultime comédie-ballet

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Aller au contenu Aller au pied de page Un nouveau musicien pour la Troupe du roi Un grand carnaval musical Molière, poète maudit ? Texte du privilège royal donnant à Lully le droit de fonder une Académie royale de musique à Paris, en mars 1672 Lully poursuit sa route seul, du côté de l'opéra.

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Adaptation LSF - Le Sicilien ou l'Amour peintre

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Appendre "La chanson d'Hali" avec Accès Culture

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Appendre "La chanson d'Hali" avec Accès Culture

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Comédie " mêlée de musique et de danses ", Le Malade imaginaire ne peut être compris sans cette réunion des arts, longtemps oubliée. Le prologue et les intermèdes qui le composent participent pleinement de la dramaturgie voulue par Molière, et tendent un miroir à l'histoire du spectacle et des arts du XVII e siècle.

Le Centre de musique baroque de Versailles, qui a réédité la partition " dans sa splendeur " du Malade imaginaire, invite aujourd'hui à inverser la perspective pour révéler l'œuvre dans toute sa dimension spectaculaire.

Dans le cadre de l'étude du Malade imaginaire pour les classes de première des voies générale et technologiques à compter de la rentrée 2020, le CMBV propose, en partenariat avec le ministère de l'Education nationale, de la Jeunesse et des Sport, une série de quatre entretiens filmés et cinq vidéos courtes à destination des enseignants et des élèves. Menées par Judith le Blanc, maîtresse de conférences en littérature et arts à l'université de Rouen et chercheuse associée au CMBV, ces vidéos ont pour objectif de rendre familier et vivant cet univers baroque où les arts se conjuguent et dialoguent.

Un dossier " Transcription " de trois entretiens filmés complète ces vidéos, offrant de riches documents iconographiques et des références bibliographiques.

1. Molière et la musique
Le thème en 3 questions
2. Contexte de création et conditions matérielles de la représentation
Le thème en 3 questions
Conversation avec Bénédicte Louvat, professeure de littérature française (Sorbonne-Université)

3. La musique de Charpentier pour Le Malade imaginaire
Le thème en 3 questions
Conversation avec Catherine Cessac, musicologue, directrice de recherche émérite (CNRS/CESR-CMBV)

4. Une comédie en forme de fête
Le thème en 3 questions
Conversation avec Laura Naudeix, maîtresse de conférence en études théâtrales (Université Rennes 2)

5. Le Malade imaginaire " dans sa splendeur "
Le thème en 3 questions
Conversation avec William Christie, fondateur et codirecteur musical des Arts Florissants
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Comédie " mêlée de musique et de danses ", Le Malade imaginaire ne peut être compris sans cette réunion des arts, longtemps oubliée. Le prologue et les intermèdes qui le composent participent pleinement de la dramaturgie voulue par Molière, et tendent un miroir à l'histoire du spectacle et des arts du XVIIe siècle.

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Action culturelle | Une année avec Molière

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Action culturelle | Une année avec Molière

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Le Centre de musique baroque de Versailles célèbre l'année Molière avec 10 classes de lycéens des Yvelines et de l'Essonne, dans un parcours d'éducation artistique et culturelle.
A l'occasion de l'année Molière, CMBV invite 5 lycées d'Ile-de-France à entrer dans l'univers artistique prolifique de l'homme de théâtre.

Grâce à la fréquentation de lieux, de représentations et de gens du spectacle, et grâce à une pratique pluridisciplinaire, les élèves produiront une interprétation d'un intermède du Malade imaginaire. Ce parcours d'éducation artistique et culturelle accompagné par la Région Ile-de-France se décline en deux volets : un parcours de base, commun aux dix classes partenaires, et un parcours approfondi, pour les plus passionnés.

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A l'occasion de l'année Molière, CMBV invite 5 lycées d'Ile-de-France à entrer dans l'univers artistique prolifique de l'homme de théâtre. Grâce à la fréquentation de lieux, de représentations et de gens du spectacle, et grâce à une pratique pluridisciplinaire, les élèves produiront une interprétation d'un intermède du Malade imaginaire.

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Le Malade imaginaire dans les ateliers d'ANO

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Le Malade imaginaire dans les ateliers d'ANO

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Molière 2022 • Dans les coulisses du Malade imaginaire avec Angers Nantes Opéra

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Le malade imaginaire, une comédie-ballet sous fond de rivalité

Le Malade imaginaire a une place tout à fait particulière dans le catalogue de Molière. C'est sa dernière pièce. Et c'est à la quatrième représentation, le 17 février 1673, qu'il s'est senti mal. Raccompagné chez lui une fois le rideau tombé, il y mourait peu de temps après... la pièce a aussi une place importante dans la biographie de Marc-Antoine Charpentier, puisque c'est la première fois (et la dernière ) qu'il collaborait avec Molière sur la création d'une grande comédie-ballet. Pour comprendre l'histoire de la pièce il faut d'abord parler d'un autre compositeur : Lully. Molière et Lully ont créer à eux deux le genre de la comédie-ballet. Mais cette entente cordiale s'est rompue au début de l'année 1672. Lully, en effet, a obtenu du roi le privilège de faire représenter des opéras, et pour ne pas risquer la concurrence des pièces mêlées de musique comme les faisait Molière, il a obtenu également que personne d'autre ne puisse faire chanter une pièce entière en musique. Et il a même réussi à avoir une clause qui interdit à quiconque de "faire une représentation accompagnée de plus de deux airs et de deux instruments sans la permission par écrit du sieur de Lully". Là c'en est trop, Molière va voir le roi, le roi très embêté, qui se rend bien compte que ça n'est pas juste, et qui rétablit le droit d'avoir de la musique au théâtre. Mais les manoeuvres de Lully ont évidemment compromis son amitié avec Molière.
C'est en la personne de Marc-Antoine Charpentier que Molière va trouver un nouveau collaborateur et un nouveau compositeur qui lui convient parfaitement. C'est en juillet 1672 que les Parisiens ont pu entendre pour la première fois la musique de Charpentier lors d'une représentation d'une pièce de Molière. On ne sait pas trop quand ni dans quelles circonstances les deux se sont rencontrés... dans tous les cas il l'a engagé. Menacé, Lully, pour ne pas risquer la concurrence de Molière et de son nouveau musicien continue ses manigances. En août 72, paraît une nouvelle ordonnance du roi, qui limite drastiquement le nombre de musiciens au théâtre. Un mois plus tard, dernier coup de Lully, le roi lui accorde le droit de faire imprimer ses musiques, et de disposer aussi des textes sur lesquels elles sont écrites. Autrement dit, Molière n'a plus le libre accès à ses propres textes. Une seule solution : écrire une nouvelle pièce, pour laquelle Lully n'a jamais écrit de musique, ce sera Le Malade Imaginaire.

Programmation musicale

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
_Le Malade imaginaire (1672-73) Ouverture
_ Les Arts florissants, direction William Christie
Harmonia Mundi HMX 2901887.88

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) / Molière (1622-1673)
_Le Mariage forcé (1672) Intermède "La la la bonjour"
_ Les Arts florissants, direction William Christie
Harmonia Mundi HMA 1901095

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) / Molière (1622-1673)
_Le Malade imaginaire (1672-73) Deuxième intermède. Quatre femmes Mores "Profitez du printemps"
_ Les Arts florissants, direction William Christie
Harmonia Mundi HMX 2901887.88

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) / Molière (1622-1673)
_Le Malade imaginaire (1672-73) Troisième intermède. Cérémonie burlesque
_ Les Arts florissants, direction William Christie
Harmonia Mundi HMX 2901887.88

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) / Molière (1622-1673)
_Le Malade imaginaire (1672-73) Troisième intermède. Cérémonie burlesque. Grandes doctores doctrinae
_ Les Arts florissants, direction William ChristieHarmonia
Mundi HMX 2901887.88

Ne manquez pas Le malade imaginaire avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française, spectacle enregistré au théâtre Marigny et diffusé dans 77 cinémas en France du 14 au 19 octobre avec des horaires variés, retrouvez toutes les infos ici.

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Charpentier-Molière Le Malade imaginaire, une comédie remplie "de danses, musique et ustentiles"

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Le Malade imaginaire a une place tout à fait particulière dans le catalogue de Molière. C'est sa dernière pièce. Et c'est à la quatrième représentation, le 17 février 1673, qu'il s'est senti mal. Raccompagné chez lui une fois le rideau tombé, il y mourait peu de temps après...

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Dans les coulisses de l'action culturelle

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Dans les coulisses de l'action culturelle

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Avec vous | "L'art de la comédie-ballet" : dans les coulisses de l'action culturelle

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Un reportage dans les coulisses de l'action culturelle

Des ateliers co-construits avec Le Grand T et Musique et Danse en Loire Atlantique

Depuis plusieurs semaines, près de 1600 élèves de collèges et de lycées découvrent, grâce à des ateliers de théâtre, de musique et de danse, l'art de la comédie-ballet. Des parcours sur mesure imaginés par 3 structures culturelles associées : Angers Nantes Opéra, Le Grand T et Musique et Danse en Loire-Atlantique et avec la complicité des artistes, comédiens, chanteurs, danseurs, metteur en scène et chefs de chant du spectacle Le Malade Imaginaire.

Un programme d'action culturelle ambitieux qui a débuté par 2 jours de formation (en novembre 2021) pour les 70 enseignants concernés, autour du directeur artistique Vincent Tavernier, et de certains des maîtres d'œuvre et artistes du spectacle.

Le parcours se poursuit sous la forme d'interventions, de rencontres, d'ateliers, jusqu'à la venue des élèves aux représentations au Théâtre Graslin à Nantes (janvier et février) et au Grand Théâtre d'Angers (mars).

Pour les lycéens, découverte des métiers du spectacle et challenge artistique

6 classes de lycées et CFA ont pu découvrir l'univers d'une maison d'opéra avec une curieuse malle (sorte de cabinet de curiosité mobile) conçue et réalisée par les professionnels des ateliers décors, costumes et autres techniciens lumières et audiovisuels de l'opéra. Présentée par des médiateurs, la malle sillonne les routes de la région.

En parallèle, une soixantaine d'élèves de lycées sont initiés à la mise en scène le temps d'un challenge théâtre et musique. Le principe ? Les élèves sélectionnent une œuvre du répertoire (étudiée préalablement en classe), et mettent au défi les artistes des compagnies. Une sorte d'impromptu théâtral mené en présence des comédiens Olivier Berhault et Juliette Malfray, du metteur en scène Vincent Tavernier de la Compagnie des Malins Plaisirs, et de Bruno Helstroffer, théorbiste du Concert Spirituel.

Ateliers et pratique pour les collégiens

En tout, ce sont 15 classes de collèges de Loire Atlantique et de Maine et Loire, qui ont pu participer aux ateliers imaginés par les 3 structures culturelles associées.

Tandis que certains découvraient l'art lyrique avec Axelle Fanyo et Romain Dayez, deux jeunes solistes du Concert Spirituel, d'autres plongeaient dans l'univers des costumes du spectacle Le Malade Imaginaire (imaginés par Erick Plaza-Cochet) grâce à l'intervention de Karine Fresneau, seconde de nos ateliers couture.

Enfin, 9 classes ont assisté à des ateliers de pratique vocale, avec des interventions des chanteurs et chefs de chœur Igor Bouin et Julia Baumier du Concert Spirituel, et à des ateliers de pratique théâtrale avec les comédiens Laurent Prévot et Nicolas Rivals des Malins Plaisirs.

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L'art de la comédie-ballet - EXPLORER - Angers Nantes Opéra

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Un reportage dans les coulisses de l'action culturelle Des ateliers co-construits avec Le Grand T et Musique et Danse en Loire Atlantique Depuis plusieurs semaines, près de 1600 élèves de collèges et de lycées découvrent, grâce à des ateliers de théâtre, de musique et de danse, l'art de la comédie-ballet.

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Pourquoi Molière est-il une gloire nationale ?

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Pourquoi Molière est-il une gloire nationale ?

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Une perte irréparable

On célèbre cette année le 400e anniversaire de naissance de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né le 15 janvier 1622. Cette position de gloire nationale de l'homme et du patrimoine culturel de l'œuvre contribue à "l'émergence d'une véritable mythologie de l'artiste" ; mythologie qui s'est amorcée dès sa disparition en 1673 et qui n'a cessée de s'amplifier ensuite. La Fontaine, dans son Epitaphe sur la mort de Molière, paru en 1673, voit dans la mort de Molière une perte irréparable. Selon lui, Molière égale l'héritage des Anciens et doit être imité par les générations futures, en étant notamment enseigné dans les classes de rhétorique.

Un homme du peuple dans la cour du roi

Si Molière est devenu si vite une gloire nationale, c'est notamment parce qu'il a été adoubé par le roi Louis XIV. L'aura de Louis XIV a-t-elle rejailli sur lui ? Le roi avait même accepté d'être le parrain du premier enfant que Molière a eu avec Armande Béjart. Pour autant, les œuvres de Molière ne sont pas unanimement appréciées. Nicolas Boileau reproche au théâtre comique de Molière d'enfreindre les règles de l'esthétique classique dont il se sent le garant. C'est pour cela que durant plusieurs décennies, Molière était considéré non pas comme un grand écrivain, mais comme un grand comédien, qui resterait toutefois incapable d'atteindre la perfection classique dans ses pièces. Le XXe siècle reprendra à son compte l'image d'un Molière populaire, amorcée au XIXe siècle par les Romantiques qui affirment que le génie dicte ses lois. Molière, en effet, est perçu comme l'auteur qui écrit pour les spectateurs de toutes conditions sociales. Mais est-ce que Boileau, et même Perrault, ne lui reprochaient pas surtout son rire intégral ?

Un héritage lacunaire

Dans cette construction du mythe de Molière, il y a beaucoup de biographies qui sont sujettes à caution et qui semblent verser parfois dans l'affabulation. La toute première est écrite par son compatriote La Grange et fut une source incontournable pendant plusieurs siècles, en inspirant Mikhaïl Boulgakov pour Le Roman de Monsieur Molière, un essai influent des années 1960-1970, mais aussi Ariane Mnouchkine pour son célèbre film Molière, réalisé en 1978. Par ailleurs, son œuvre originelle ne nous est pas parvenue intacte. A sa mort, en effet, il n'existe aucune édition de ses œuvres. Au final, la sanctification littéraire de Molière s'inspire d'une œuvre lacunaire, parfois même réécrite par un autre auteur, ce qui est ironique au regard de la dévotion avec laquelle l'auteur sera joué du XIXe siècle à nos jours.

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Pourquoi Molière est-il une gloire nationale ?

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Si l'on sait que le nombre de représentations de ses pièces depuis 1680 à la Comédie-Française - surnommée d'ailleurs la maison de Molière - s'élève à 35 000, on ne sait toutefois pas comment, ni pourquoi, un tel mythe national s'est peu à peu édifié autour de l'auteur du Misanth[...]

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Expodcast : Centre de musique baroque de Versailles

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Une expérience sonore et visuelle proposée par le Centre de musique baroque de Versailles

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Molière 2022 : Claire Niquet I Hommage à Molière I Opéra de Reims I szenik

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SZENIK | l'Hommage à Molière de l'Opéra de Reims

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SZENIK | l'Hommage à Molière de l'Opéra de Reims

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Durant une journée, szenik a rencontré les équipes artistiques et techniques de ce grand projet, et a pu jeter un coup d'oeil aux répétitions des trois comédies-ballets qui seront présentées du 18 au 27 mars 2022 à l'Opéra du Reims.

Le metteur en scène Vincent Tavernier ( Les Malins Plaisirs), le chef d'orchestre Hervé Niquet ( Le Concert Spirituel) et la chorégraphe Marie-Geneviève Massé ( Compagnie de danse L'Éventail) ont uni leurs talents pour restituer dans l'intégralité des textes, musiques, chants et danses " Le Malade imaginaire" , " Le Sicilien ou l'Amour peintre " et " Le Mariage forcé" . Trois œuvres qui illustrent brillamment les différentes facettes abordées par Molière avec la comédie-ballet : la grande comédie, la comédie galante et la farce.

Vincent Tavernier, metteur en scène
" Les arts réunis ont un vrai effet bénéfique sur les spectateurs. "

Le metteur en scène Vincent Tavernier nous introduit au genre de la comédie-ballet, présente sa vision des trois oeuvres et nous transmet sa passion pour Molière.

Marie-Geneviève Massé, chorégraphe
" La danse est un moyen d'expression permettant de partager cette jubilation. "

La chorégraphe Marie-Geneviève Massé est une grande spécialiste de la danse baroque. Dans cette interview, elle nous trace l'histoire de cette " belle danse " et nous explique son rôle dans une comédie-ballet.

Claire Niquet, scénographe
" En scénographie, je suis au service d'une oeuvre. "

L'artiste Claire Niquet nous dépeint les univers des trois comédies-ballets et exprime sa joie de lire (et relire) les oeuvres de Molière.

Interviews, montages : j. lippmann
Le 11 février 2022 à l'Opéra de Reims
Photo : szenik

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Focus sur l'HOMMAGE À MOLIÈRE à l'Opéra de Reims I szenik

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Le metteur en scène Vincent Tavernier ( Les Malins Plaisirs), le chef d'orchestre Hervé Niquet ( Le Concert Spirituel) et la chorégraphe Marie-Geneviève Massé ( Compagnie de danse L'Éventail) ont uni leurs talents pour restituer dans l'intégralité des textes, musiques, chants et danses " Le Malade imaginaire " , " Le Sicilien ou l'Amour peintre " et " Le Mariage forcé " .

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Hommage à Molière avec Marie-Geneviève Massé

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Hommage à Molière avec Marie-Geneviève Massé

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Molière 2022 : Marie-Geneviève Massé I Hommage à Molière I Opéra de Reims I szenik

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Hommage à Molière avec Vincent Tavernier

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Hommage à Molière avec Vincent Tavernier

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Molière 2022 : Vincent Tavernier I Hommage à Molière I Opéra de Reims I szenik

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TEASER | Le Malade imaginaire, comédie-ballet de Molière et Charpentier

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TEASER | Le Mariage forcé, comédie-ballet de Molière et Lully

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Dossier pédagogique / Carnet de l'Opéra de Reims

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Dossier pédagogique / Carnet de l'Opéra de Reims

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Opéra de Reims - Carnet d'Opéra - Le Mariage Forcé