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El descubrimiento y uso de los pigmentos tuvo un papel muy importante en el desarrollo cerebral del ser hurmano en la prehistoria. El hombre se enfrenta a la naturaleza, aprovechando todo aquello que le proporciona, desde pigmentos orgánicos (extraidos de materia orgánica como el carbón o las plantas) a pigmentos inorgánicos (extraidos de los minerales).
Así, el hombre descubrió que el óxido de hierro daba un tono rojizo intenso que no se desvanecía con el tiempo como otros colorantes orgánicos. Las excavaciones muestran que los artistas del paleolítico llegaban a viajar 25 millas en busca de minas de pigmentos...

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https://historia.nationalgeographic.com.es/a/historia-color-rojo-pinturas-rupestres-comercio-mejores-pigmentos_17143

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El color rojo está vivo, como un cartucho de dinamita. Las expresiones "los rojos" o "la roja", por ejemplo, están cargadas de fuertes significados simbólicos e identitarios, como la energía, el instinto o la pureza. Porque el rojo es arrebatante, se posa sobre lo que merece la pena. Esto se debe a que nuestra relación con el color rojo es mucho más íntima y profunda de lo que pensamos, tanto que le debemos parte de nuestra humanidad.

La primera pintura, la que no se olvida

Goethe señaló dos hechos sorprendentes sobre el color rojo: "Es notable la inclinación que por este color sienten los pueblos salvajes. Y cuando dejamos a los niños que por sí mismos jueguen con los colores, no olvidarán jamás el color rojo". Goethe dio en el clavo: el color rojo no se olvida. Su carácter primitivo deja en la memoria un registro que nadie olvida jamás.

El rojo es el color de la tierra primigenia, de la tierra oxidada, del ocre y de la arcilla. Ampliamente utilizado en las pinturas del arte rupestre, junto con el negro, el marrón y el amarillo, en muchas culturas es una pintura sagrada que surge espontánea de las entrañas de la propia naturaleza. Por ejemplo, el ocre rojo que, según Goethe, nunca olvidaremos, seguramente ha sido la primera pintura del Homo Sapiens.

En la conocida cueva Blombos de Sudáfrica, por ejemplo, se encontró una roca pintada a propósito, la más antigua conocida, de hace 75.000 años. Se trata de ocre, un mineral rico en hierro que al oxidarse se torna rojizo. El ocre es, de hecho, el pigmento natural más extendido de la superficie terrestre. Esa pequeña roca pintada en Blombos sugiere que los primeros Homo Sapiens ya sabían cómo utilizar el ocre para pintar de manera simbólica y creativa las paredes de sus cuevas y sus instrumentos de caza.

Pero podemos ir más allá en el tiempo. Ahora comenzamos a saber que el uso de pigmentos puede incluso ser bastante anterior. En las cuevas Kabwe de Zambia en África Central se han encontrado diversos utensilios con rastros que parecen pigmentos de hace 500.000 y 300.000 años. Muy anteriores incluso a la llegada del Homo Sapiens, de cuando todavía no había humanos pisando la Tierra.

Un pigmento sagrado, una práctica humanizante

El filósofo Ernst Cassirer definió al ser humano como un animal simbólico. Y otro filósofo, Ian Hacking, amplió su mirada, precisando que el origen de la representación simbólica no se limita al lenguaje natural, sino que se encuentra quizá un poco antes, en la expresión gestual y artística deliberada.

Pues bien, el hecho de encontrar pigmentos tan tempranamente indica que los ancestros más lejanos, aunque todavía desprovistos de lenguaje, eran capaces de comportarse simbólicamente, según algunos estándares socialmente construidos. Y si esto fue así, entonces es difícil determinar si los humanos creamos la pintura roja, o si esta nos creó a nosotros.

Si el uso de pigmentos es anterior al lenguaje, eso sugiere que el arte simbólico es anterior al lenguaje. A partir de ahí, se podría especular que la fabricación de los primeros instrumentos complejos, anteriores incluso que las primeras formulaciones lingüísticas, corrieron en paralelo al arte, es decir, al uso simbólico, creativo y expresivo de los pigmentos. Quizá, y sin que suene demasiado poético, es posible afirmar que literalmente hemos sido humanizados por el ocre rojo.

Un tinte de gran valor

Más tarde, en las sociedades más complejas, el pigmento rojo ha seguido guardando su privilegiada posición. Durante siglos, los pigmentos rojos más valorados y escasos se han utilizado para hacer trueques, para pagar impuestos o para hacer inversiones a futuro. Sería imposible conocer la cantidad comerciantes, aventureros o soldados que han arriesgado sus vidas para conseguir o transportar los mejores pigmentos rojos, por unas rutas despiadadas de gobernantes corruptos, asaltantes de caminos y piratas de alta mar.

Como Julio César en enero del 49 dirigiéndose a Pompeya, son muchos los que han cruzado el río Rubicón ( ruber en latín es rojo), esa línea roja que simboliza lo prohibido y lo peligroso.

La importancia política y económica del pigmento rojo viene de su valor artístico, llamativo e insustituible para el ojo humano. Un rojo de calidad siempre ha sido muy caro. Plinio el Viejo, por ejemplo, cuenta cómo robaban los pintores clásicos el tinte rojo elaborado a partir del mineral cinabrio.

Aquellos artistas limpiaban la brocha en agua constantemente para luego quedarse con esa agua. Una forma sutil de paga extra. El cinabrio era el hermano imperial del ocre, muy vistoso y mucho más valioso, y se extraía de las minas de mercurio en Almadén (Ciudad Real), un mortífero infierno terrenal.

Con el ocre y el cinabrio competía el carmín. De hecho, durante la época del Imperio romano, los habitantes de la península ibérica pagaban sus impuestos en carmín, un tinte rojo orgánico. La mitad de los impuestos que enviaban a Roma iban en sacos de cochinilla o grana, un pequeño insecto, hembra, del que se extrae el carmín.

Se trata de un hecho curioso que mil años más tarde la situación peninsular se invierta; se pasa de pagar a cobrar en carmín. A partir de 1523 los pueblos aztecas mexicanos empezarán a pagar a los conquistadores españoles la mitad de sus impuestos en cochinilla o grana. A través del océano llegarán a la península miles de sacos de cochinilla, trillones de insectos desecados, de una mayor calidad que la europea.

En esa época renacentista, y hasta el barroco, el tinte rojo era un valor económico seguro, sobre todo por la incipiente artesanía textil. Los uniformes del ejército británico, por ejemplo, se teñían de carmín para camuflar la sangre de las heridas en el campo de batalla. Es curioso que durante largas décadas, y gracias a su monopolio transoceánico, el imperio español hiciera caja tiñendo con carmín los uniformes de su principal enemigo.

Y precisamente ese carmín mexicano, de un maravilloso rojo intenso, propició que en la Europa del siglo XVII empezara a popularizarse la cosmética y el maquillaje. Aunque ahora pueda parecer repugnante, la preciosa sangre de hueva de insecto embelleció los mofletes de la burguesía durante 200 años. Fue uno de los secretos españoles mejor guardados, hasta que un francés, un tal Thierry de Menonville, demostró en 1787 que el carmín era, en realidad, sangre de insecto, como describe la historiadora de la pintura Victoria Finlay. Ahí terminó el negocio cosmético de los españoles y el rococó de los palacios europeos.

La guerra del ocre

El pigmento rojo de calidad ha sido una mercancía de un grandísimo valor, generando mercados, industrias e, incluso, alguna guerra. Finlay explica cómo, durante siglos, los aborígenes de Australia hacían trueque de ocre y drogas. Intercambiaban las rocas de ocre que previamente extraían de remotos lugares secretos y sagrados, por el pirulí, una planta nicotinada.

Estos indígenas no consideraban sagrado cualquier tipo de ocre, sino solo ese particular que esconde la tierra, que destaca gracias a su toque de mercurio, que hace que su rojo sea más hemofílico, más brillante, más húmedo y más dinámico.

Ese equilibrio aborigen de trueques, secretos y prácticas anímicas se desmoronó cuando los blancos recién asentados comenzaron la explotación masiva de las minas de ocre, dando paso a la conocida Guerra del Ocre (1860) y a la Masacre del Ocre (1863).

En definitiva, hace cientos de miles de años, el ocre nos enseñó a pintar, ayudándonos a llegar al lenguaje simbólico a través de la práctica artística. En un sentido bastante literal, le debemos nuestra humanidad. Pero paradójicamente, el mismo color que nos humanizó hace 300.000 años, en el siglo XIX llevó a los colonos blancos asentados en Australia a su completa deshumanización. Así ha escrito el rojo vivo la historia de la humanidad. La sangre que corre por sus entrañas.

Para saber más

*Ekai Txapartegi es profesor de Filosofía en la Universidad del País Vasco. Esta nota apareció originalmente en The Conversation y se publica aquí bajo una licencia de Creative Commons.

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La historia del color rojo: de las pinturas rupestres al comercio de los mejores pigmentos

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El mismo color que nos humanizó hace 300.000 años enseñándonos a pintar ha sido un objeto de gran valor comercial durante toda la historia. Tantas han sido las disputas y transacciones realizadas con este color que, incluso en el siglo XIX, propició una guerra por aquello que es nuestro desde hace milenios: el rojo.

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https://www.antrophistoria.com/2015/11/quieres-saber-cual-es-el-origen-de-los.html

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Pigmento se puede definir como el material que cambia el color de la luz que refleja, como resultado de la absorción selectiva del color.

Los pigmentos deben poseer algunas cualidades indisolubles:

- Deben ser un polvo fino y suave

- No se pueden disolver ni diluir en el medio en el que se usa

- Deben resistir la luz del sol sin perder la tonalidad

- Tienen que ser estables, no pueden alterarse al mezclarse con otros materiales

Los pigmentos se han utilizado desde tiempos inmemorables, todos los pigmentos necesitan un vehículo y un aglutinante.

Hay tres tipos de pigmentos: Naturales, artificiales y sintéticos. Los naturales a su vez se dividen en orgánicos (vegetal y animal) e inorgánicos (mineral).

Dentro de los orgánicos podemos destacar los que se extraen de la madera, algunos frutos y hierbas, raíces, moluscos, insectos...

Y dentro de los inorgánicos podemos destacar el blanco zinc o plomo, la tiza, colores terrosos (tierras ocres), óxidos de hierro, lapislázuli, tierras verdes...

La dificultad de extracción y el alto coste hizo que se crearan pigmentos sintéticos. La Revolución Industrial trajo consigo una gran expansión de dichos pigmentos (no se encuentran en la naturaleza y se fabrican artificialmente mezclando diferentes metales).

Antes de este período, los pigmentos eran conocidos por el nombre del lugar en el que se extraían por lo que los sintéticos pasaron a denominarse de la misma manera.

- Blanco de Zinc: Es perfecto para técnicas aguadas como la acuarela, ya que es translúcido y cubre poco.

Colores terrosos y óxidos de hierro (los pigmentos más usados a lo largo de la historia).

Tierras pardas: Este tipo de tierras varía de tonalidad, desde el amarillo hasta el rojo. Se obtienen al deshidratar los óxidos por el calor y el grado de impurezas.

Tierras rojas: Formadas por minerales de hematitas con tonalidades que varían desde el rosa pálido hasta el púrpura.

Ocres: Colores terrosos, con tonalidades que oscilan desde el amarillo hasta el marrón.

Tierras verdes: Gracias a la química hay infinidad de pigmentos modernos, aunque los antiguos pigmentos verdes se han hecho más estables. El verde es la gama más amplia de colores que puede percibir el ojo humano.

Tierras negras: El color negro es lo opuesto a la luz, absorbe la luz y no la refleja. El negro, en Occidente, tiene connotaciones negativas, representa la muerte, el misterio, el dolor y la pena...

El negro sólido se obtiene mezclando los colores primarios o muchos colores secundarios.

En la actualidad se obtienen quemando hidrocarburos.

- Negro marfil: Originalmente se realizaba calcinando marfil, pero se terminó sustituyendo por el carbón de huesos, ya que la normativa impedía traficar con marfil. Es el más intenso de todos y posee una gran capacidad de absorción.

Azules: Los azules han sido catalogados como símbolo de poder por su difícil producción y extracción y por su alto coste. Cualquier pintor no podía permitirse comprar estos tonos, ni tampoco cualquier mecenas... Por lo tanto, el azul era símbolo de categoría social.

- Azul ultramar: Se extraía de la piedra semipreciosa lapislázuli, fue muy apreciado por su color brillante y su resistencia a la luz del sol. Su cronología se remonta a la pintura mural egipcia, los frescos en Pompeya... Vermeer era un abanderado de este color, todas sus obras de pequeño formato lo incluían (sin olvidar el amarillo indio y el carmín que aportaban brillantez a sus obras). Su difícil extracción hizo que su empleo fuera símbolo de poder al igual que el púrpura de Tiro que fue usado por los antiguos fenicios y por griegos y romanos...(obtenido de las glándulas mucosas de un caracol del género murex).

- Azul de Prusia: Pigmento sintético de ferrocianuro férrico, con una tonalidad azul oscura que tiende al rojo y con alto poder de tintado. Con él se crean tonos púrpuras y además, si los mezclamos con otros pigmentos, oscurece la mezcla.

Para saber si una obra de arte es auténtica podemos usar varias técnicas:

- Datación mediante el carbono 14: Para saber qué aglutinantes se utilizaron (sangre, miel...)

- Fotografía con rayos X: Utiliza la radiación para detectar alteraciones en la pintura e indicar los tipos de pintura que contiene.

- Fotografía infrarroja: Identifica trazos que están debajo de la pintura.

- Fotografías con rayos UV: Nos da datos sobre la composición de los pigmentos.

- Análisis de ADN de materia orgánica.

Mediante estos procesos, podemos saber si una obra de arte es de un artista en especial, el material que se utilizó, si es una obra auténtica o una falsificación y los pigmentos que se utilizaron.

Haremos un recorrido por los pigmentos más usados a lo largo de la Historia del Arte:

Prehistoria: En la prehistoria se usaron pigmentos de origen biológico y mineral, sobre todo los ocres (marrón ocre, amarillo ocre, rojo ocre)y el negro de carbón vegetal (para delinear y hacer trazos), estos pigmentos son los más antiguos del mundo, inertes y permanentes. Todos los pigmentos necesitan un vehículo (agua) y un aglutinante (en este caso, la sangre de animales como peces).

Ejemplos: Cueva de Lascaux y Altamira.

- Oropimente: Pigmento amarillo que fue utilizado desde el 3000 a.C. hasta el 1900 a.C. se dejó de usar por su alta toxicidad. Ejemplo: Techo de la tumba de Tutmosis III.

- Bermellón: Era uno de los pigmentos más caros (al igual que el ultramarino) y más difícil de extraer ya que se obtiene a partir del mineral cinabro. Presenta una tonalidad roja intensa y fue muy usado a partir del 500 d.C.

Grecia y Roma: Siguen utilizando algunos de estos pigmentos, pero incorporan otros como:

En la Edad Media se siguen utilizando los mismos pigmentos siendo los más importantes el azul ultramar y el bermellón para decorar las portadas románicas y góticas.

- - - - Amarillo Indio: (color amarillo dorado de gran estabilidad) Muy usado en las miniaturas del siglo XV en India y muy popular en el Renacimiento.
Parece ser que este color se obtenía recolectando la orina de las reses a las que se alimentaban con ciertos frutos y hojas. En la actualidad, es una mezcla de pigmentos sintéticos.
Este color era muy apreciado por los pintores holandeses y flamencos del siglo XVII y XVIII.
Usado en el siglo XV y XVI con una tonalidad verde intensa. Es tóxico.
Malaquita: Ha sido de gran importancia en la producción artística de todos los tiempos.
(rojo intenso): Se obtenía a partir de insectos secos y triturados (cochinillas). Este pigmento alcanzó gran popularidad en la Europa del siglo XVI, tanto que pintores como Tiziano y Tintoretto lo usaron para darle drama y vibración a sus obras. Tiza:
- Tierra verde: Pigmento muy usado por los pintores barrocos para lograr los tonos apagados de la piel. Carmín:

Edad Contemporánea:
- Amarillo y naranja de cadmio: Se obtienen del metal cadmio y fueron descubiertos en el siglo XIX.
- Verde esmeralda: Se usó desde el siglo XIX al siglo XX. Se obtuvo disolviendo el verde de Grecia con vinagre e hirviéndolo.
-Blanco de Zinc: Reemplazó al blanco de plomo, fue muy usado en el siglo XIX, hasta nuestros días.
Autor| Rosa Mª Huertas Franco
Vía| Técnicas y secretos en Dibujo, Pintura y Restauración de Narciso Casas, Técnicas y materiales del arte de Antonella Fuga
Imagen| Wikipedia

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¿Quieres saber cuál es el origen de los colores en el arte?

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Pigmento se puede definir como el material que cambia el color de la luz que refleja, como resultado de la absorción selectiva del color.

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AZUL EGIPCIO: Se considera el primer pigmento sintético de la historia, mezcla de sílice, cobre y un álcali y tiene sus orígenes en la IV Dinastía del Impero Antiguo de Egipto. Tras la caída de Roma, su uso fue decayendo rápidamente. Su nombre egipcio quería decir Lapislázuli artificial.

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AZUL EGIPCIO: Se considera el primer pigmento sintético de la historia, mezcla de sílice, cobre y un álcali y tiene sus orígenes en la IV Dinastía del Impero Antiguo de Egipto. Tras la caída de Roma, su uso fue decayendo rápidamente. Su nombre egipcio quería decir Lapislázuli artificial.

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Lapizlázuli y las piedras de los faraones

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Lapizlázuli y las piedras de los faraones

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Este color milenario es sumamente complejo, pues puede ir desde el azul más oscuro casi negro hasta el azul pálido suave. De esta versatilidad nace sin duda el amor que muchos artistas de todos los tiempos han tenido sentido por él y el éxito que ha tenido en el mundo de la moda gracias sobre todo al incombustible vaquero.

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Este color milenario es sumamente complejo, pues puede ir desde el azul más oscuro casi negro hasta el azul pálido suave. De esta versatilidad nace sin duda el amor que muchos artistas de todos los tiempos han tenido sentido por él y el éxito que ha tenido en el mundo de la moda gracias sobre todo al incombustible vaquero.

El índigo es una de las tinturas más antiguas que existen, pues se tienen noticias de que ya se empleaba en antiguas civilizaciones como la mesopotámica, la egipcia, la griega o la romana, pero también en América y África hace miles de años. En aquellos tiempos, se obtenía de diversas plantas (de la familia Indigofera), y de animales, como algunas especies de caracoles, y el uso que se daba era diverso, desde tintura para la lana hasta cosméticos y medicinas. Lo encontramos en la civilización maya en forma de cerámica o frescos; en los escudos de la Antigua Roma; como base de la milenaria tinta china o en manuscritos persas e indios.

El nombre que se le da a este color proviene de la planta que más se empleó para su extracción: Indigo tinctoria, proveniente de la India. De aquí pasó al griego indikon (tinta india), que fue recogido por el latín en la forma de indicum, hasta llegar a nuestro idioma, y a muchos otros más.

El pigmento azul siempre ha sido uno de los más apreciados -y más caros- del mundo a lo largo de la historia del arte. Sin embargo, el índigo, en comparación con otros homólogos como el lapislázuli o el cobalto (los dos de base mineral), siempre fue mucho más barato. Es por ello por lo que también ha sido el de uso más extendido. Y mucho más desde que un químico alemán, Von Baeyer, lograra en 1878 sintetizar este color, con lo que todavía fue mucho más asequible. No obstante, y a pesar de que el comercio del color índigo natural vivió un largo periodo de decadencia, hoy en día, su grado más elevado de calidad, el Bengal Índigo, sigue usándose en diversas industrias. Pero es en la textil y en el mundo de la moda donde el índigo despunta. En este campo tiene un referente: el vaquero, una pieza hoy en día universal que desde sus inicios tuvo al azul índigo como color predilecto. En la actualidad se tiñen alrededor de 1000 millones de jeans con esta tintura.

De la misma forma, en países como Japón, Nigeria, Mali o Camboya, de manera tradicional, se sigue cultivando la planta de la que procede el índigo, tiñendo después de un largo proceso los tejidos, y tras ello confeccionando también de manera artesana las vestimentas. De todo este proceso, que ha vivido en primera persona, Olga Guarch, artista tarrasense, ha realizado una colección de pinturas que lleva por título "Indigo world collection", en la que se recrea una paleta de colores con un destacado protagonista: el azul índigo. Este color sin duda alguna ha formado parte de su vida, pues desde que entró en contacto profesionalmente con él a través del mundo de la moda, lo ha perseguido allí donde ha estado y lo ha plasmado con sensibilidad y carácter en gran parte de su obra pictórica.

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EL Índigo: una historia milenaria - Olga Guarch

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Este color milenario es sumamente complejo, pues puede ir desde el azul más oscuro casi negro hasta el azul pálido suave. De esta versatilidad nace sin duda el amor que muchos artistas de todos los tiempos han tenido sentido por él y el éxito que ha tenido en el mundo de la moda gracias sobre todo al incombustible vaquero.

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Del Imperio Romano hasta el siglo X. Nos trasladamos a Escocia, justo al norte del muro de Adriano, nos encontramos con un pueblo que hizo del azul su seña de identidad ;los PICTOS. Se trataba de un conjunto de tribus de guerreros feroces que vivieron en los tiempos del Imperio Romano hasta el siglo X. El pigmento azul con el que teñían sus ropas y su cuerpo lo obtenían a través del glasto, un arbusto de un metro de altura que crece en la Europa septembrional. El procedimiento suena un tanto maloliente. El glasto se recogía y se ponía en contacto con un montón de abono, la mezcla produce un líquido amarillento que al frotarlo con la ropa o el cuerpo se transformaba en un azul brillante. La receta se extendió por toda Europa durante la Edad Media y fue la más utilizada para teñir textiles hasta la llegada desde la lejana Ásia de otra planta similar, el Índigo.lejana Ásia de otra planta similar, el Índigo.

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Del Imperio Romano hasta el siglo X. Nos trasladamos a Escocia, justo al norte del muro de Adriano, nos encontramos con un pueblo que hizo del azul su seña de identidad ;los PICTOS. Se trataba de un conjunto de tribus de guerreros feroces que vivieron en los tiempos del Imperio Romano hasta el siglo X. El pigmento azul con el que teñían sus ropas y su cuerpo lo obtenían a través del glasto, un arbusto de un metro de altura que crece en la Europa septembrional. El procedimiento suena un tanto maloliente. El glasto se recogía y se ponía en contacto con un montón de abono, la mezcla produce un líquido amarillento que al frotarlo con la ropa o el cuerpo se transformaba en un azul brillante. La receta se extendió por toda Europa durante la Edad Media y fue la más utilizada para teñir textiles hasta la llegada desde la lejana Ásia de otra planta similar, el Índigo.lejana Ásia de otra planta similar, el Índigo.

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El Azul de los PICTOS

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Secreciones blanquecinas de unas conchas marinas (Murex) y una exposición solar controlada ofrecían este color codiciado entre los romanos.

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Púrpura, el color del lujo en la antigua Roma

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Púrpura, el color del lujo en la antigua Roma

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A partir de esta descripción se establece la relación existente entre
su aparición en la paleta de los pintores y los conocimientos científicos y tecnológicos de la época en la que fueron obtenidos. Dentro
de este mismo contexto, se comentan los avances experimentados en los procesos de tinción, desde la antigüedad hasta el nacimiento
de la Química moderna.

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Alquimia Pigmentos y colorantes históricos

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Conquista de América y la cochinilla del yogur de fresa

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Conquista de América y la cochinilla del yogur de fresa

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Cuando en el siglo XVI los españoles conquistaron México, vieron que sus vestimentas eran de un rojo intenso. Este color lo extraían de la cochinilla que vivía como parásito en los cactus de la zona. España vio grandes posibilidades de comercio y lo llevó a Europa recibiendo el nombre del "Rojo español". Para conseguir un Kilo de colorante necesitaban 150.000 pulgones. Los españoles ocultaron su procedencia, conservando así su alto precio, que llegó a equipararse al del oro. Hoy en día se sigue usando este pigmento natural en los yogures, mortadelas, pintalabios...

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El Gamboge era un pigmento extraído de resinas de árboles de la família Clusiaceae y junto con el amarillo de Nápoles se usaron en pinturas y cerámicas renacent

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Gamboge y amarillo Nápoles, dos amarillos muy renacentistas

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Gamboge y amarillo Nápoles, dos amarillos muy renacentistas

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El verde de Scheele, tan decorativo como venenoso

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El verde de Scheele, tan decorativo como venenoso

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Este hermoso pigmento verde fue descubierto por el químico sueco Karl Scheele en la segunda mitad del siglo XVIII. Durante décadas fue usado por pintores tan famosos como Joseph Turner y Edouard Manet, y estuvo presente en los hogares de la época victoriana. Pero contenía arsénico, que reaccionaba con la humedad y envenenaba el aire de las habitaciones decoradas con el papel pintado. Murieron muchas personas intoxicadas.
Más información en https://www.elperiodico.com/es/opinion/20190412/el-verde-asesino-por-adela-munoz-paez-7404552

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La historia de los pigmentos negros empieza con el uso del carbón, y el hollín, pasando por mezclas de azul y rojo para formar negro, el negro anilina sXIX ... los negros que se siguen utilizando son tanto naturales como artificiales. El negro más negro que existe en la actualidad se llama Vantablack es un nuevo material formado por nanotubos alineados.

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Hace un par de días te presentamos un top con los autos más negros del mundo. El primer lugar lo ocupa el BMW X6, esto gracias a que la alemana recubrió su SUV con Vantablack, la sustancia más oscura del mundo.

Sin Vantablack, BMW no se hubiera coronado como el propietario del automóvil más negro del mundo, un logro que estuvo en boca de todos.

Pero ¿cuál es la historia detrás de Vantablack? Decidimos contarte todo sobre esta oscura sustancia y su importancia.
BMW X6 EDICIÓN VANTABLACK, EL COCHE MÁS NEGRO DEL MUNDO
¿Qué es y cómo surge Vantablack?

Para comenzar hay que entender que Vantablack no es un color o algún pigmento, es una sustancia química, la más oscura de todas, que fue desarrollada por Surrey NanoSystems, una compañía en Reino Unido especializada en servicios de recubrimiento.

Respecto a cómo surgió, el jefe en tecnología, Ben Jensen, comenta: "Originalmente se nos asignó la tarea de hacer un material que tuviera aproximadamente un 1% de reflectancia y que se usara en sistemas de imágenes satelitales. Cuando Vantablack está dentro del telescopio, en realidad absorbe la luz parásita que entra, por lo que una mayor parte de la luz objetivo de la estrella golpea el detector y obtienes una señal más clara".

Vantablack tiene la capacidad de absorber hasta un 99.9% de la luz, pero ¿cómo se logra? De acuerdo con la explicación de Surrey NanoSystems, Vantablack está compuesto por nanotubos de carbono. Cuando la luz incide en Vantablack, en lugar de rebotar, queda atrapada y se desvía entre los tubos, donde finalmente se absorbe. Una vez concluido este proceso, la energía de la luz se disipa en calor.

La compañía asegura que, Vantablack va más allá de solo alcanzar el máximo nivel de oscuridad: "Las propiedades totalmente únicas de los recubrimientos Vantablack están siendo explotadas para aplicaciones en el mundo del arte, sector automotriz, ciencia y tecnología".

Vantablack en la arquitectura: Pabellón Hyundai Vantablack

Una de las construcciones que más llamó la atención en la edición de los Juegos Olímpicos de Invierno de Corea 2018, fue el Pabellón Hyundai Vantablack.

Hyundai transformó la decisión de no poder anunciar sus autos durante los Juegos Olímpicos, en una oportunidad. Así rápidamente buscó al arquitecto Asif Kahn y Surrey NanoSystems para dar vida al edificio más negro del mundo.

El pabellón quedó listo en tiempo y forma. El recinto se ocupó para vivir una experiencia sensorial que mostraba un futuro impulsado por el hidrógeno en el transporte automotriz.

El contraste entre colores dejó pasmados a los espectadores, ya que por fuera el Vantablack dominaba, mientras que por dentro, un blanco brillante te esperaba.

Vantablack en Coachella

La presencia en el mundo del arte no se ha hecho esperar. Una de las colaboraciones más especiales fue en la primera presentación del músico francés: Gesaffelstein.

Gesaffelstein quería hacer historia en su acto durante la edición 2019 del Festival Coachella, uno de los festivales de música más importantes del mundo, y lo logró.

Se convirtió en el primer artista en utilizar la tecnología Vantablack en un show en vivo. Los asistentes, que son de los más difíciles de sorprender, describieron el set de Gesaffelstein como un conducto para perderse en un agujero negro espacial. Algo realmente indescriptible para el ojo humano.

Mundo virtual

Los fanáticos de los videojuegos recurren a la oscuridad para lograr una total concentración a la hora de jugar y sumergirse por completo en el videojuego.

Así que una habitación Vantablack para estrenar el legendario videojuego de Call of Dutty, fue la mejor idea. La habitación se llamó: The Black Ops House y también fue diseñada por el arquitecto Asif Kahn.

Los gamers más influyentes del mundo tuvieron la oportunidad de vivir esta experiencia.

Otras colaboraciones...

Entre su cartera de clientes, Surrey NanoSystems, también ha tenido a marcas como Unilever, para la imagen de uno de sus desodorantes, a la BBC, para un reportaje especial, BMW, entre otras.
TOP 6: LOS AUTOS MÁS NEGROS DEL MUNDO (HASTA EL MOMENTO)
Así que si estás interesado en que tu marca sea reconocida por tener una de las creaciones más oscuras del mundo, ya sabes a quien recurrir.
surreynanosystems.com

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Vantablack: la historia de la sustancia más oscura del mundo

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Hace un par de días te presentamos un top con los autos más negros del mundo. El primer lugar lo ocupa el BMW X6, esto gracias a que la alemana recubrió su SUV con Vantablack, la sustancia más oscura del mundo.

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Actividad de contexto histórico:
Lee este texto, accede al siguiente padlet y participa:
https://padlet.com/aliciapalaciosortega/x780ja5q8bsf2z64

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Malva: la historia del color que revolucionó el mundo | OpenMind

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El descubrimiento accidental del color malva supuso una revolución en la moda, pero también fue clave en importantes descubrimientos científicos

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Los pantalones jeans lewis, son azules debido a qué eran pantalones para trabajar baratos, y el azúl indigo era el color más barato. El azúl se extrae de la planta Indigofera Tinctoria, pero el proceso de extracción de la planta era caro, fue cuando se sintetizo en el laboratorio gracias a la oxidación y reducción del indol que llego a todo el mundo.

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Nuevas fuentes para pigmentos históricos

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Nuevas fuentes para pigmentos históricos

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El azul marino, originalmente obtenido de la piedra semipreciosa llamada lapislázuli, ha sido reemplazado por un pigmento sintético moderno más barato producido a partir de silicato de aluminio con impurezas de azufre. Al mismo tiempo, el azul real, otro nombre alguna vez dado a tintes producidos a partir de lapislázuli, ha evolucionado para convertirse en un color mucho más claro y brillante, y generalmente es fabricado mezclando azul ftalo y dióxido de titanio, o a partir de tintes azules baratos. Ya que el azul marino sintético es químicamente idéntico al lapislázuli, la designación de tinte no es usada. El azul francés, otro nombre histórico para el azul marino, fue adoptado por la industria textil como nombre de color en los años 1990, y fue aplicado a un tono de azul que no tiene nada en común con el pigmento histórico conocido como azul marino francés.

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La curcumina, colorante alimentario y principio activo farmacológico de la época contemporánea

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La curcumina, colorante alimentario y principio activo farmacológico de la época contemporánea

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La curcumina, extraída de la raíz de la cúrcuma tiene múltiples acciones farmacológicas, pero también da color a alimentos como los helados y la mostaza.

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Colorantes y medicina: tinciones microbiológicas (Tinción de Gram). Finales siglo XIX.

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Colorantes y medicina: tinciones microbiológicas (Tinción de Gram). Finales siglo XIX.

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La tinción de Gram permite hacer una clasificación bacteriana muy útil en microbiología desde finales del s. XIX gracias a dos colorantes: la fucsina o safranina y el violeta cristal.

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El albayalde o blanco de plomo fue uno de los pigmentos blancos más usados para la pintura de edificios en el siglo pasado, aunque llevaba siglos utilizándose, incluso como cosmético en la antigua Grecia. Su toxicidad debida al plomo que contenía provocaba saturnismo, una patología que afectaba a nivel neurológico y psicomotor.