# data[].attributes.headline
1. Rangkuman pengertian estetika dari Mimesis Theory dan Expression Theory

# data[].attributes.subject
1. Rangkuman pengertian estetika dari Mimesis Theory dan Expression Theory

# data[].attributes.body
Estetika adalah kesatuan dan hubungan bentuk yang ada di antara penserapan indrawi manusia. Menurut Herbert Read, seni tidak selalu mengandung nilai keindahan. Estetika dapat berwujud unik, menyeramkan, antik, namun pada akhirnya tetap memiliki kesan dihati seseorang.

# data[].attributes.body
Estetika adalah ilmu pengetahuan atau kegiatan edukasi yang menjelaskan tentang  proses dan aturan penciptaan sebuah karya yang menciptakan rasa kenyamanan.

# data[].attributes.body
1. Estetika ialah suatu cabang filsafat yang membahas tentang seni, nilai keindahan dan tanggapan manusia terhadapnya.
2. Estetika dapat didefinisikan sebagai kepekaan manusia terhadap seni dan keindahan.

# data[].attributes.headline
William Haverson (Estetika Terapan, 1989)

# data[].attributes.subject
William Haverson (Estetika Terapan, 1989)

# data[].attributes.body
Estetika adalah suati ilmu yang mempelajari segala sesuatu/ segala aspek yang berkaitan dengan keindahan.

# data[].attributes.body
Estetika adalah objek yang memiliki nilai indah ataupun tidak indah

# data[].attributes.body
Estetika yang berarti keindahan adalah cerminan watak seseorang. Ketika seseorang memilki watak yang indah maka akan secara langsung keseluruhan dari diri seorang tersebut mencerminkan semua hukum keindahan. Sesuatu yang dari asalnya indah akan tetap indah untuk selamanya.

# data[].attributes.body
Estetika tidak berpengaruh dengan apa bendanya, namun apa yang dirasakan ketika melihat benda itu. Tidak ada karakteristik tertentu dalam estetika, hanya perasaan senang yang muncul saja.

# data[].attributes.body
Estetika adalah masalah persepsi yang dimiliki seseorang yang terdiri dari pengetahuan logis dan pengetahuan intuitif. Pengentahuan logis ini merupakan pengetahuan yang berhubungan dengan hal yang dapat diulanggi (Scientific object), sedangkan pengetahuan intuitif berkaitan dengan hal yang unik dan individual (aesthetic object).

# data[].attributes.headline
Jessica Nissi A.K.A diri saya sendiri :)

# data[].attributes.subject
Jessica Nissi A.K.A diri saya sendiri :)

# data[].attributes.body
Estetika adalah suatu perasaan yang timbul ketika kita berhasil menemukan atau mewujudkan bentuk keindahan yang ada dalam pikiran kita.

# data[].attributes.body
Mimesis berasal dari bahasa Yunani, yang artinya ‘Imitasi’, ‘copy’ , ‘representasi’, ditemukan di mana-mana di filsafat seni dan memiliki representasi bermacam-macam.

Mimesis merupakan era pertama estetika yang dikemukakan oleh Plato dan Aristoteles.

# data[].attributes.body
Plato mendefinisikan mimesis sebagai bagian dari “representasi” atau “imitasi”. Sedangkan Aristoteles melihat mimesis itu lebih dari sekedar imitasi terhadap realita. Menurutnya, mimesis ini merujuk pada representasi dari tipe-tipe dan tindakan manusia pada umumnya, bahwa seniman membangun sebuah seni atau gambar hingga memiliki makna.

# data[].attributes.body
2 aspek penting dari Mimesis

1. Seniman menciptakan gambar berdasarkan kenyataan yang bisa diindrai/ nyata.

2. Hasil karya seni tersebut tidaklah nyata! (Plato membedakan kembali antara pengrajin dengan seniman, antara seni yang produktif dangan seni yang imitativ. Ketika pengrajin membuat(produce) sesuatu, seniman hanya membuat gambar dan ilusi (phantasms), dan itu tidaklah nyata)

Kelebihan teori imitasi :

Bisa digunakan untuk menilai karya yang realistik, yaitu karya seni yang mirip, atau sesuai dengan kenyataan yang kita indrai.

Kekurangan teori imitasi :

Latar belakang subjek(seniman) dianggap tidak berpengaruh terhadap karyanya.

Kemiripan antara karya dengan realitas tidak bisa dipertanggungjawabkan, karena realitas itu sendiri dilihat dari perspektif yang berbeda-beda.

Sumber: Binus Article

# data[].attributes.body
Lukisan Mona Lisa adalah lukisan yang diciptakan oleh Leonardo Da Vinci atas dasar potret Lisa Gherardini, istri Francesco Giocondo pada tahun 1503. Lukisan ini memiliki efek yang tidak biasa. Livingstone mengatakan bahwa senyum Mona Lisa berubah tergantung di mana Anda melihat.

# data[].attributes.body
Adalah lukisan dinding di langit-langit kapel Sistina karya Michelangelo yang dilukis sekitar tahun 1508–1512 atas perintal Paus Julius II di Vatikan. Lukisan ini mengilustrasikan kisah penciptaan dalam kitab Kejadian di Alkitab dimana Allah memberikan kehidupan pada manusia pertama yaitu Adam. Karya ini menjadi sangat populer dan memunculkan banyak interpretasi. Beberapa sejarawan dan sejarawan seni mengklaim bahwa tokoh-tokoh di sekitar Tuhan mewakili otak manusia. Yang lain berpendapat bahwa kain merah yang mengelilingi Tuhan melambangkan rahim manusia, sedangkan syal hijau di bawahnya adalah tali pusar yang baru dipotong, dan berbagai interpretasi yang masih misteri kebenarannya.

# data[].attributes.body
Patung David atau Patung Daud diciptakan oleh seniman Italia terkenal, Michelangelo Buonarroti. Patung David memiliki tinggi 17 kaki dengan berat 12.00 pon, yang dipahat dari satu balok marmer italia carrara. Patung ini menggambarkan David, seorang tokoh pahlawan di alkitab yang membunuh raksasa Goliath dengan ketapel dan digambarkan dalam keadaan telanjang.

# data[].attributes.body
Ekspresionisme merupakan sebuah seni rupa yang menggambarkan sesuatu dari diri seniman dan bukan dari peniruan alam dunia. Dalam ekspresionisme tiap seniman memiliki sisi pandang mereka sendiri tentang apa yang mereka lihat di alam dan diekspresikan pada karya mereka. Ekspresionisme juga menonjolkan ungkapan dari dalam jiwa seniman sehingga menghiraukan beragam Teknik penciptaan formal untuk mendapatkan ekspresi yang murni. Dalam kata lain, ekspresionism adalah kebalikan dari mimesis dimana seniman bebas mengekspresikan apa yang ada dalam pikiran mereka tanpa harus memikirkan kemiripan dengan alam.

# data[].attributes.body
1. Tidak mengutamakan kemiripan atau kenaturalan objek yang dilukis

2. Berani, tidak malu-malu dan ekspresif

3. Teknik menggambar yang tampak naif, namun tetap memiliki komposisi yang apik

4. Mementingkan ekspresi individu seniman dibandingkan dengan peniruan alam

5. Menggunakan warna sebagai simbol untuk suatu hal, bukan sebagai pewarna objek

6. Menolak ideologi modern yang berlebihan dan memberikan imbas semakin tidak memanusia

7. Mencemaskan keorisinalitasan seni terhadap imitasi alam

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pengertian Aliran Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah aliran seni rupa yang menganggap bahwa seni merupakan sesuatu yang keluar dari diri seniman, bukan dari peniruan alam dunia. Seniman memiliki ingatan dan cara pandang tersendiri dari apa yang pernah dilihatnya di alam, lalu diekspresikan pada karyanya. Seniman ekspresionis menghiraukan berbagai teknik penciptaan formal untuk mendapatkan ekspresi yang lebih murni dan tanpa tekanan dari kepentingan ekstrinsik Seni. Singkatnya dapat dikatakan bahwa Ekspresionisme adalah aliran seni rupa yang menonjolkan ungkapan dari dalam jiwa.

Meskipun begitu biasanya seorang ekspresionis tetap memiliki kemampuan teknis yang hebat dan sensitibilitas tinggi terhadap issue-issue seni. Baik secara langsung (mempelajarinya sendirI) maupun secara tidak langsung; terpengaruh dari lingkungannya yang kaya akan khazanah seni. Hanya saja aliran ini memang menentang teknik-teknik yang telah mapan sebelumnya dan memilih untuk menggunakan formulanya sendiri, gejala yang biasa terjadi dalam proses perkembangan seni.

Kemunculan Aliran Ekspresionisme

Ekspresionisme muncul di berbagai kota di seluruh Jerman sebagai tanggapan terhadap kecemasan yang tersebar luas tentang hubungan manusia yang semakin "tidak harmonis" dengan alam dunia. Ekspresionisme mencemaskan perasaan kehilangan unsur keaslian dan spiritualitas dari seni yang hanya mengkopi. Ekspresionisme muncul sebagai bagian dari reaksi terhadap Impresionisme dan seni akademis klasik yang sudah mencapai puncak artistik yang mapan yang dianggap terlalu kaku karena hanya meniru alam.

Ekspresionisme sangat diilhami oleh aliran Simbolisme pada seni abad ke-19. Vincent van Gogh, Edvard Munch, dan James Ensor adalah seniman-seniman yang sangat berpengaruh pada munculnya aliran Ekspresionisme. Gerakan aliran Ekspresionisme berlangsung dari sekitar 1905 hingga 1920 dan menyebar ke seluruh Eropa bahkan dunia. Pengaruhnya akan terasa sepanjang sisa abad ini dalam seni Jerman.

Teknologi baru dan upaya urbanisasi besar-besaran mengubah pandangan masyarakat dunia. Sehingga para ekspresionis ingin mencerminkan dampak psikologis dari perkembangan tersebut. Cara yang mereka lakukan adalah dengan menjauh dari meniru apa yang mereka lihat, ke arah ekspresi emosional dan psikologis tentang bagaimana dunia mempengaruhi mereka dalam karyanya. Akar Ekspresionisme dapat ditelusuri ke seniman Post-Impresionisme seperti Vincent Van Gogh.

Istilah "Ekspresionisme" diperkirakan diciptakan pada tahun 1910 oleh sejarawan seni Ceko, Antonin Matejcek, yang bermaksud untuk menunjukkan karya yang tampak kebalikan dari aliran Impresionisme. Para Impresionis berusaha untuk mengekspresikan keindahan alam dan wujud manusia melalui lukisannya, para Ekspresionis justru hanya berusaha untuk mengekspresikan dunia yang diingat dan dirasakan oleh mereka.

Istilah aliran Ekspresionisme juga pada awalnya sering digunakan untuk mengkategorikan para seniman Post -Impresionisme. Itu sebabnya mengapa Vincent Van Gogh juga sering disebut sebagai pengusung aliran Ekspresionisme. Karena ia memang dikategorikan sebagai ekspresionis sebelum pengkategorian aliran Post-Impresionisme dibuat. Vincent juga dapat dikatakan sebagai seorang ekspresionis, Karena ia merupakan salah satu Tokoh penting dari kemunculan aliran ini.

Ciri-ciri Aliran Ekspresionisme

1. Tidak mengutamakan kemiripan atau kenaturalan objek yang dilukis

2. Sapuan kuas yang berani, tidak malu-malu dan ekspresif

3. Teknik menggambar yang tampak naif, namun tetap memiliki komposisi yang apik

4. Mementingkan ekspresi individu seniman dibandingkan dengan peniruan alam

5. Menggunakan warna sebagai simbol untuk suatu hal, bukan sebagai pewarna objek

6. Menolak ideologi modern yang berlebihan dan memberikan imbas semakin tidak memanusia

7. Mencemaskan keorisinalitasan seni terhadap imitasi alam

Tokoh Penting & Contoh Lukisan Aliran Ekspresionisme

Edvard Munch

Edvard Munch adalah seorang seniman yang dikenal selalu mengangkat issue-issue kematian yang berhubungan dengan penyakit kronis, pembebasan stigma seksual, dan aspirasi religius. Dia mengungkapkan wacana tersebut melalui karya-karyanya yang semi abstrak, subjek misterius dan warna simbolis yang intens.

Munch dibesarkan oleh Ayahnya yang merupakan seorang fundamentalis Agama "radikal" dan menganggap bahwa kematian dini Ibunya adalah bentuk hukuman dari Tuhan. Munch yang dicekoki oleh anggapan ayahnya yang seperti itu justru malah menjadi pemberontak pada ide-ide fundamental agama seperti itu. Sehingga tema itu juga yang menjadi obsesinya dalam berkarya.

Lukisan Ekspresionis The Scream & Analisisnya

The Scream adalah potret dirinya sendiri yang sedang berjalan bersama kedua temannya di trotoar yang menghadap ke kota Oslo. Munch baru saja pulang atau sedang dalam perjalanan menuju rumah sakit jiwa, dimana kakak perempuannya Laura Catherine sedang dirawat. Hal tersebut diketahui melalui pernyataannya mengenai lukisan ini, ia berkata:

"Aku sedang berjalan dengan dua temanku, ketika matahari terbenam; tiba-tiba, langit berubah menjadi merah, semerah darah. Aku berhenti sejenak dan bersandar di pagar ... menggigil ketakutan. Lalu aku mendengar jeritan yang sangat keras, jeritan alam yang tak terbatas."

Kekaburan aliran yang dihasilkan oleh Munch pada lukisan ini merupakan salah satu kelebihan yang selalu diutarakan oleh para kritikus seni. Langit dan awan pada lukisan ini mengingatkan kita pada karya Starry Night, namun kita juga dapat menemukan elemen estetika dari aliran Fauvisme, Ekspresionisme, dan Surealisme yang muncul berbarengan pada lukisan ini.

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner adalah sosok Pemimpin kelompok seni Die Brücke yang berkembang di Dresden dan Berlin sebelum Perang Dunia I. Ia dianggap sebagai salah satu seniman Ekspresionisme yang paling berbakat di Jerman. Ia membentuk kelompok tersebut karena termotivasi oleh pandangan manusia di dunia modern dan perasaan kehilangan wacana spiritualitas dan orisinalitas. Ia menolak gaya akademik dan ide dari dunia modern yang dianggap semakin tidak memanusia.

Saat Perang Dunia kesatu sedang berlangsung Kirchner mengasingkan diri di Davos, Swiss. Disana ia menghasilkan banyak karya lukis namun karyanya tidak berhasil menarik perhatian dunia seni mainstream Jerman. Ketika Nazi menguasai Jerman di awal tahun 1930-an dia juga menjadi korban kampanye Nazi yang ingin memusnahkan "Kemerosotan Seni". Depresi dan tertekan, ia akhirnya memutuskan untuk bunuh diri.

Lukisan Ekspresionis Marzella & Analisisnya

Model pada lukisan ini adalah seorang gadis bernama Marzella, putri dari seorang janda yang bekerja di sirkus yang Kirchner kunjungi. Marzella adalah penggambaran yang provokatif terhadap seorang gadis muda yang bahkan belum melewati masa pubernya. Warna-warna kontras yang tidak wajar pada wajahnya, dan bahasa tubuh posenya yang menirukan pose dewasa menyimbolkan kedewasaan yang dipalsukan. Ernst mungkin prihatin dengan keadaan anak-anak yang kehilangan masa kanak-kanaknya karena imbas dari kehidupan modern.

Lukisan itu adalah contoh teknik sketsa cepat yang digunakan oleh anggota Die Brucke. Teknik tersebut dinyatakan oleh mereka dapat menangkap ekspresi dan jiwa sebenarnya dari subjek. Melalui sapuan kuas yang spontan, seluruh ekspresi alami dari model akan tergambar lebih murni. Lukisan ini juga menunjukkan pengaruh Edvard Munch pada karya Kirchner, karena komposisi lukisan ini tampaknya didasarkan dari apresiasinya terhadap karya Puberty (1892) oleh Munch.

Affandi adalah seorang pelukis ekspresionis yang terkenal dengan teknik khas menumpahkaan cat dari tube-nya langsung pada kanvas. Ia menyebut dirinya sendiri sebagai "Pelukis Kerbau" yang secara eksplisit berarti terlalu bodoh untuk menjadi seniman. Namun dalam perjalanan karirnya ia tetap mampu memahami dan menggeluti bidang seni rupa. Ia lebih senang mempelajari sesuatu dengan cara langsung terjun menggelutinya.

Ia adalah seniman yang pengaruhnya cukup besar pada perkembangan seni rupa Indonesia. Affandi juga sempat ikut andil dalam perjuangan negeri ini dalam meraih kemerdekaannya melalui dunia seni. Ikuti kisah selengkapnya disini: Affandi - Biografi, Aliran & Analisis Karya Lukis.

Lukisan Ekspresionis Potret Diri (Affandi) & Analisisnya

Potret diri adalah salah satu tema yang paling sering dibawakan oleh Affandi. Lukisan ini meletakan fokusnya pada wajah sosok laki-laki tua yang merupakan dirinya sendiri. Komposisi lukisan terdiri dari garis-garis melengkung, bergelombang, tebal, berantakan dan bertekstur kasar. Warna yang digunakan sangatlah kontras dan hangat.

Lukisan itu menggambarkan sang seniman, dalam suasana hati yang sangat spiritual dan emosional (berkontemplasi, bukan marah). Subjeknya adalah cerminan diri yang sudah tua karena memiliki rambut putih dan kepala yang hampir botak. Potret tampak sedang menghisap pipa tembakau, yang bisa jadi menunjukan insting self destruction yang makin menjadi pada usianya yang sudah tidak lagi muda. Meskipun begitu melalui tumpahan catnya, ia masih menunjukkan gairah estetis yang membara pada masa tuanya.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ekspresionisme - Pengertian, Ciri, Tokoh, Contoh & Analisis - serupa.id

# data[].attributes.attachment_link.description
Ekspresionisme adalah aliran seni rupa yang menganggap bahwa seni merupakan sesuatu yang keluar dari diri seniman, bukan dari peniruan alam dunia. Seniman memiliki ingatan dan cara pandang tersendiri dari apa yang pernah dilihatnya di alam, lalu diekspresikan pada karyanya. Seniman ekspresionis menghiraukan berbagai teknik penciptaan formal untuk mendapatkan ekspresi yang lebih murni dan tanpa tekanan dari kepentingan ekstrinsik Seni.

# data[].attributes.body
Lukisan ini dilukis oleh Edvart Munch (1893-1910) dengan latar belakang tentang kejadian yang dialami dirinya sendiri, Ketika dia berjalan menuju rumah sakit jiwa dimana kakaknya dirawat. Dilukisan tersebut dia berada di trotoar yang menghadap ke kota Oslo Bersama kedua temannya dan Ketika matahari terbenam langit berubah menjadi merah darah yang akhirnya membuat ia berhenti ketakutan dan menjerit dengan keras. Dari lukisan ini, terlihat bagaimana seniman berusaha mencurahkan isi pikiran dan perasaan pada lukisannya.

# data[].attributes.body
Lukisan Marzella (1909) merupakan gambaran provokatif dari seorang gadis muda yang belum mengalami masa pubernya namun harus berlagak seperti orang dewasa. Hal tersebut dapat dilihat dari pose tubuhnya yang menirukan pose dewasa (menyimbolkan kedewasaan yang dipalsukan) dan telanjang. Ia melukis ini dikarenakan prihatin dengan kondisi anak anak yang dipaksa untuk dewasa oleh kehidupan modern dan kehilangan masa kanak kanaknya.

# data[].attributes.body
Lukisan ini menggambarkan sosok laki laki tua (dirinya sendiri) dalam suasana hati yang spiritual dan emosional. Disini ia mencerminkan dirinya sendiri yang sudah tua dengan menghisap pipa tembakau yang menggambarkan "self distruction" meskipun pada usia yang sudah tidak muda.

# data[].attributes.headline
2. Satu contoh karya seni rupa dari era Yunani Klasik – Renaisans yang berciri mimesis

# data[].attributes.subject
2. Satu contoh karya seni rupa dari era Yunani Klasik – Renaisans yang berciri mimesis

# data[].attributes.body
Patung Athena Parthenos merupakan salah satu contoh karya mimesis. Patung ini diciptakan pada tahun 438 SM pada zaman romawi kuno. Senimannya yaitu Phidias menggambarkan sosok Athena yang merupakan dewi perang yang mereka percayai secara realis, sesuai dengan gambaran tubuh manusia dan sesuai apa yang dapat di indrai. Hal itu menjadi alasan mengapa patung ini merupakan mimesis. Selain itu, seniman pun menciptakan detail spesifik seperti pakaian, perhiasan, dan juga alat perang secara spesifik. Dengan melihat patung ini, kita dapat membayangkan sosok athena dengan lebih spesifik, mirip, dan sesuai dengan indra kita.

# data[].attributes.headline
3. Apakah yang dimaksud dengan Expression Theory? Berikan contoh kasus dalam dunia desain modern!

# data[].attributes.subject
3. Apakah yang dimaksud dengan Expression Theory? Berikan contoh kasus dalam dunia desain modern!

# data[].attributes.body
Teori ekspresi adalah teori seni rupa dimana seniman menggambarkan sesuatu dari diri sendiri bukan dari peniruan hal-hal dunia. Dalam teori ini, semua seniman dapat mengekspresikan sisi pandang mereka dan apapun yang ada dalam pikiran mereka untuk diekspresikan. Sehingga, teori ini bukanlah hal formalitas yang mementingkan teori tertentu, namun menonjolkan ungkapan jiwa yang berani, independen, dan penuh perasaan.

# data[].attributes.body
Menurut saya, teori ekspresi dalam menciptakan suatu karya adalah dimana kita fokus pada estetika yang kita miliki sehingga kita dapat sepenuhnya mencurahkan perasaan dan isi hati kita pada karya yang akan diciptakan. Teori ekspresi tidak mementingkan pendapat orang lain karna merupakan sepenuhnya ekspresi diri.

# data[].attributes.body
Seiring perkembangan zaman, saya menemukan banyak seniman yang menggunakan teori ekpresi dalam seni yang dapat ditemukan dalam keseharian seperti logo, web design, ilustrasi, cover album, cover buku, packaging, dan poster. Dengan niat dan impiannya masing-masing, pengguna teori ekspresi ingin menyampaikan suatu filosofi atau pandangan pada pada audiens secara langsung maupun tidak langsung.

# data[].attributes.body
Menggambarkan seorang laki-laki dalam nuansa hitam putih yang menangis dengan air mata pelangi dengan hati yang kosong. Album ini menggambarkan habisnya kebahagiaan dan kosongnya hati

# data[].attributes.body
Cover buku ini menggambarkan kebingungan, kecemasan, kehancuran, emosi yang tinggi, hidup dalam bayang-bayang, atau dalam kata lain, seorang pria yang berada dalam pikiran yang berpengaurh buruk pada dirinya.

# data[].attributes.body
Dalam packaging ini, perusahaan ingin memberikan suasana atau "vibe" pada npembeli yaitu suasana tropis dan relax dengan efek holografik yang menarik perhatian.

# data[].attributes.body
Jubah merah yang dipakai oleh si buruk menggambarkan bunga mawar merah. Bahwa dibalik semua keindahan, akan selalu ada kesakitan.

# data[].attributes.body
Dalam illustrasi ini, illustrator ingin menyampaikan perasaannya mengenai dirinya sendiri dimana ia sering melamun dan justru tenggelam dalam pikiran dan fantasinya sendiri.

# data[].attributes.body
Teori yang hanya berfokus pada standard artistik untuk menilai karya seni, seperti garis, warna, dan bentuk serta tidak mementingkan adanya pesan moral, latar belakang, sejarah, ataupun hal lainnya yang tidak terlihat dan tertera pada unsur instrinstik karya.

# data[].attributes.body
Aliran ini memiliki dasar bahwa seni hanyalah untuk kepentingan seni, dan harus dipandang bebas dari konteks, fungsi, maupun isinya. Dalam kata lain, keindahan dalam formalisme harus berdasarkan hal yang dapat dilihat dan diamati dengan mata.

# data[].attributes.body
1. Hanya menampilkan garis geometri dan warna
2. Memiliki warna atau graddasi warna

# data[].attributes.body
Lukisan ini dilukis di atas kanvas dengan cat minyak di Spanyol pada 1921. Teori formalism digunakan dalam lukisan ini dan terlihat dari goresan kuas yang membentuk garis dan juga terdapat berbagai macam warna.

# data[].attributes.body
Lukisan ini merupakan bagian dari seri Albers' Homage to the Square yang ia mulai pada tahun 1949. Lukisan Soft Spoken menunjukkan dedikasinya pelukis yang berkelanjutan pada penyelidikan formal warna melalui penambahan persegi keempat. Empat variasi warna biru yang terlihat dalam Soft Spoken menyiratkan pengulangan konsisten bentuk dan penjajaran warna halus Albers, yang menganut gagasan Formalisme.

# data[].attributes.body
alasan sower at sunset ini termasuk dalam formalism, karena setelah teori significant form yang di keluarkan oleh clive bell cakupan karya seni formalism jadi lebih luas dan bentuk dasar formalism ada 2 jenis form ( bentuk), yaitu pure form & significant form

# data[].attributes.body
Beyond formalism adalah masa dimana seni sudah memasuki era modern dan juga memiliki jenis yang sangat luas. Perubahan ini iterjadi karena adanya reaksi terhadap teori-teori estetika yang akhirnya diolah dan diterima.