# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta semana los invitamos a experimentar con el fuera de campo, creando una breve secuencia. Pero antes ¿qué es el fuera de campo y por qué es tan importante en el cine?

Aunque no lo creas, cuando contamos una historia en el cine, lo que vemos es tan importante como lo que queda fuera de nuestra vista.

Cuando nos fijamos en un plano en particular, a lo que está dentro de ese encuadre lo llamamos " campo". Por ejemplo, en un plano podríamos ver el rostro de un personaje silbando y un camino que se extiende detrás de él. Por otro lado, todo aquello que no vemos, es decir, lo que queda fuera del encuadre, se llama " fuera de campo ". Aunque no podemos verlo, podríamos asumir que aquel personaje está llamando a su mascota, un perro que viene corriendo hacia su amo. Si escucháramos el sonido del motor de un vehículo también podríamos pensar que se trata de una micro que nuestro personaje está haciendo parar. Como ves, los sonidos también pueden venir desde el "fuera de campo".

Así, a la suma de campo y fuera de campo lo llamamos " espacio fílmico ", es decir, todo aquello en una película que crea la ilusión de realidad.

El fuera de campo es un elemento esencial en el cine. Cada vez que vemos una película, en cada plano, nuestra mente está "completando" lo que no vemos con nuestra experiencia. En el ejemplo de más arriba, podríamos asumir que el personaje llama a un perro porque sabemos que generalmente a los caninos se les llama con un silbido.

A lo largo de la historia del cine, directores y directoras han utilizado el fuera de campo para contar de mejor manera sus historias, creando suspenso, emoción, risa o sorpresa. Seguramente habrás notado que en las películas de terror rara vez vemos al monstruo directamente. Generalmente, en el campo vemos sus patas, su cola, o alguna otra parte de su anatomía. Es más, en muchas escenas, vemos solo al protagonista gritar con una expresión de horror en su rostro, mientras la criatura queda fuera del encuadre. ¡Eso es el fuera de campo!

Utilizando el fuera de campo para contar una historia

Cuando hacemos un relato audiovisual es imposible mostrar todo. Siempre debemos decidir qué encuadrar y qué no, siempre con un tiempo limitado. Esta situación, más que un problema, es una oportunidad para sintetizar y buscar maneras creativas de elaborar un relato, especialmente a través del fuera de campo.

Esta semana te proponemos crear una secuencia donde el fuera de campo sea el protagonista. Esto quiere decir que lo que no vemos nos ayudará a contar nuestra historia y será parte esencial de ella. Te invitamos a ver el siguiente ejemplo.
¿Qué vemos en el encuadre? ¿Qué queda fuera de él? ¿De dónde proviene la voz que escuchamos? ¿Por qué el fuera de campo es tan importante en esta secuencia?
¡Ahora es toca a ti crear utilizar el fuera de campo para contar tu relato!
Objetivo
Crear una secuencia de no más de dos minutos de duración y con más de un plano, donde se utilice el fuera de campo como recurso narrativo.
Materiales

Una cámara o teléfono celular con cámara.

Un computador o teléfono con programa de edición (puedes encontrar algunos programas gratuitos en este enlace).

Llamado a la acción

1. Piensa qué historia quieres contar y en cómo utilizarás el fuera de campo.

2. Puedes escribir un breve guion si así lo deseas.

3. Con tu cámara o celular, filma los planos que conformarán tu secuencia. Te sugerimos entre 3 a 5 planos.

4. Si piensas utilizar sonidos ambiente o ruidos que provengan del fuera de campo, puedes descargar algunas pistas de audio desde este banco de sonidos gratuitos. Puedes probarlas y decidir cuál queda mejor.

5. Con un programa de edición, monta tu secuencia final.

6. Comparte tu creación con los demás a través de redes sociales, utilizando el hashtag #CineClubEnCasa

# data[].attributes.attachment_link.title
12 - Contando una historia a través del fuera de campo | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana los invitamos a experimentar con el fuera de campo, creando una breve secuencia. Pero antes ¿qué es el fuera de campo y por qué es tan importante en el cine? Aunque no lo creas, cuando contamos una historia en el cine, lo que vemos es tan importante como lo que queda fuera de nuestra vista.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta semana los invitamos a experimentar con el punto de vista, filmando una breve secuencia con tan solo 5 planos. Pero antes ¿qué entendemos por punto de vista en el cine?

En el cine, el punto de vista puede significar varias cosas, pero en general es la respuesta a las preguntas: "qué quiero decir" y "cómo lo voy a decir".

Primero, por punto de vista queremos decir que un plano representa la mirada o perspectiva de alguno de los personajes de una película. Por ejemplo, si en una película de fantasía nuestro protagonista observa por primera vez a un dragón, lo más probable es que veamos cómo la cámara enfoca a la criatura desde sus patas hasta la cabeza, en un paneo que va desde un ángulo normal hasta uno en contrapicado. Con esta toma, estamos mirando al dragón de la misma forma que lo haría el protagonista, es decir, desde su punto de vista.

La segunda definición tiene que ver con el punto de vista desde el que está narrada una historia de manera global. Suele suceder que sea el mismo protagonista de una película quien cuenta la historia. Incluso a veces lo escuchamos a través de una voz en off. Pero esto no necesariamente debe ser así. A veces una película puede contar la historia de un personaje, pero la vemos a través del punto de vista de otro, que tiene un conocimiento limitado de los hechos. Imagina una película sobre un forajido del viejo oeste, contada a través de la perspectiva de un joven que observa uno de sus atracos. También puede suceder que no se especifique un punto de vista en particular y que la historia sea contada de una manera "neutral". El punto de vista de una historia determina cómo esta será contada e incluso qué elementos de la trama compondrán el relato y, por otro lado, cómo la audiencia interpretará los eventos.

Por último, hay una definición mucho más amplia y tiene que ver con el contexto personal y cultural en el que se sitúa un realizador o realizadora cuando crea una historia. Aquí entran en juego muchos factores, como nuestra forma de ver el mundo, creencias, experiencia, conocimientos, cultura, e incluso nuestro género. Todo esto influencia la manera en que contamos historias, tanto en la ficción como en el documental. A veces esto sucede de manera consciente, a través de un pensado discurso, y muchas otras de manera completamente inconsciente.

Pensemos en el período de la historia de Chile entre 1973 y 1990, marcado por la dictadura cívico-militar. Muchos realizadores y realizadoras han abordado este tema desde la ficción y el documental, siempre con un punto de vista diferente. Por ejemplo, Machuca (Andrés Wood, 2004) es una ficción centrada en dos niños que vivieron el golpe de Estado de 1973; El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló y Susana Foxley, 2010) es un documental que retrata otra experiencia infantil en la dictadura, pero desde el exilio en Cuba; mientras que Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, 2010) aborda las violaciones a los Derechos Humanos perpetradas por agentes del Estado durante la dictadura, de una forma poética y meditativa.

A continuación puedes ver los trailers de estas películas:

Contando una historia desde nuestro punto de vista

Cuando filmamos, nuestro punto de vista siempre está presente y se manifiesta en las decisiones que tomamos al construir nuestro relato. ¿Qué elementos incluimos y cuáles dejamos fuera? ¿Cómo situamos la cámara? ¿Nuestro montaje es rápido o lento? ¿Qué queremos comunicar con nuestra historia? Todas estas preguntas dan cuenta de nuestro punto de vista, que es diferente a cualquier otro.

Para mostrarte la importancia del punto de vista, filmamos tres secuencias sobre el mismo tema: el desayuno, utilizando exactamente 5 planos. Aunque se trata de un tema cotidiano, a continuación puedes ver qué tan diferentes fueron los resultados:

Como puedes ver, cada uno de nosotros tiene una idea en particular sobre cómo es un desayuno y un punto de vista que se ve plasmado en cada una de las secuencias y las decisiones que tomamos al crearlas.

Ahora te proponemos crear tu propia secuencia sobre el mismo tema. ¿Cómo es un desayuno para ti? ¿Qué ingredientes incluye? ¿Con quiénes lo compartes? ¿Lo tomas temprano en la mañana o más cerca del medio día? ¿Te tomas tu tiempo o lo comes rápidamente? Todas estas preguntas te ayudarán cuando filmes tu secuencia.
Objetivo
Crear una secuencia con exactamente 5 planos diferentes sobre el concepto "desayuno".
Materiales

Una cámara o teléfono celular con cámara.

Un computador o teléfono con programa de edición (puedes encontrar algunos programas gratuitos en este enlace).

Llamado a la acción

1. Piensa en cómo es un desayuno para ti. Las preguntas en la sección anterior pueden ayudarte.

2. Puedes escribir un breve guion si así lo deseas, especialmente si utilizarás una voz en off.

3. Con tu cámara o celular, filma los 5 planos que conformarán tu secuencia.

4. Con un programa de edición, monta tu secuencia final.

5. Comparte tu creación con los demás a través de redes sociales, utilizando el hashtag #CineClubEnCasa y piensa: ¿Cómo se expresa tu punto de vista en tu secuencia?

# data[].attributes.attachment_link.title
13 - Creando a través de nuestro punto de vista | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana los invitamos a experimentar con el punto de vista, filmando una breve secuencia con tan solo 5 planos. Pero antes ¿qué entendemos por punto de vista en el cine? En el cine, el punto de vista puede significar varias cosas, pero en general es la respuesta a las preguntas: "qué quiero decir" y "cómo lo voy a decir".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta semana los invitamos a crear y experimentar con el tiempo cinematográfico, filmando una breve secuencia donde la elipsis temporal sea la protagonista. Pero antes de pasar al ejercicio de esta semana ¿qué es el tiempo cinematográfico y de qué maneras podemos manipularlo?

Uno de los aspectos más llamativos del cine es la capacidad que tiene de manipular el tiempo y afectar la percepción que tenemos del mismo. El tiempo que experimentamos en la realidad es muy diferente al de una película. El cine construye su propia estructura temporal para dar cuenta de un relato, en una película que dura apenas 2 horas, usualmente podemos ver sucesos que duran días, años, décadas o una eternidad. En muchas películas vemos que los personajes nacen, crecen, estudian, tienen familias, envejecen y mueren, todo en apenas 120 minutos. También es común que podamos ver los recuerdos de un personaje, ¡sin importar si sucedieron hace 2 minutos o 50 años! ¿Cómo se logra todo esto?

Como ya hemos visto, el montaje nos ayuda a organizar el relato que queremos contar. En otras palabras, nos ayuda a manejar el tiempo cinematográfico: aquél que está asociado al relato y que vemos en pantalla y que es diferente al tiempo real. Uno de los recursos de montaje más utilizados a la hora de contar una historia (y manipular el tiempo cinematográfico) es la elipsis temporal.

Este concepto proviene de la literatura y significa la omisión de una parte del relato que no afecta la comprensión de este, con fines narrativos: es decir, un salto en la historia. Por ejemplo, cuando leemos un cuento sobre un personaje que viaja a otra ciudad para visitar a su abuela, generalmente no sabemos todo lo que sucedió en el bus en dirección a esa ciudad: si se comió un sándwich, si fue al baño, o si leyó una historieta en el camino, pues el foco de la historia está en lo que sucede cuando llega a la ciudad y se encuentra con su abuela.

La elipsis temporal en el cine

Dado que en el cine el tiempo es limitado (la mayoría de las películas duran entre 90 y 120 minutos), la elipsis temporal se usa constantemente para contar historias en tiempos acotados. Incluso, podríamos decir que al realizar un corte en una película, ya estamos haciendo una elipsis, por muy breve que sea.
Para mencionar un ejemplo del poder de la elipsis temporal, el director de la célebre película 2001: Odisea en el espacio, Stanley Kubrick, al principio de la cinta muestra una secuencia situada en la prehistoria de los humanos, con unos primates manipulando unos huesos, para inmediatamente después, cortar a una nave espacial en un futuro distante. Con esta elipsis, Kubrick cubrió millones de años.

A continuación te presentamos el ejemplo de elipsis temporal en el cine que realizamos.

Creando con la elipsis temporal

Ahora te proponemos crear tu propia secuencia, de no más de 3 minutos, utilizando la elipsis temporal como elemento central. Te aconsejamos pensar en acciones o procesos que demoren un tiempo considerable, para luego aplicar la elipsis. Por ejemplo, ¿cómo podríamos mostrar lo que hacemos en un día entero (24 horas), en tan solo 3 minutos? ¿Cómo contaríamos la historia de un obstinado boxeador que entrena durante 6 meses para la pelea más importante de su vida? O más simple aún, ¿cómo mostraríamos a un hábil cocinero que prepara unas ricas empanadas?
Objetivo
Escribir y filmar una breve secuencia, de no más de 3 minutos, que involucre una elipsis temporal.
Materiales
- Lápiz.

- Papel.

- Una cámara o teléfono celular con cámara.

- Un computador o teléfono con programa de edición (puedes encontrar algunos programas gratuitos en este enlace).
Llamado a la acción

1. Escribe una historia breve (recomendable no más de dos párrafos), en la que mediante imágenes y saltos temporales podamos ver mucho tiempo condensado en pocas palabras. Puedes guiarte por los ejemplos que presentamos más arriba.

2. Antes de filmar, piensa cuidadosamente en los objetos que utilizarás, cambios de vestuario, apariencia de los personajes o cambios en la luz, para enfatizar el paso del tiempo.

3. Filma los planos que conformarán tu secuencia. Puedes registrarlos en el orden que tú quieras, pues es en el montaje donde les darás el orden final.

4. Con un programa de edición, monta tu secuencia final. ¡Recuerda que el paso del tiempo debe ser el protagonista!

5. Comparte tu creación con los demás a través de redes sociales, utilizando el hashtag #CineClubEnCasa

# data[].attributes.attachment_link.title
14 - Experimentando con la elipsis temporal | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana los invitamos a crear y experimentar con el tiempo cinematográfico, filmando una breve secuencia donde la elipsis temporal sea la protagonista. Pero antes de pasar al ejercicio de esta semana ¿qué es el tiempo cinematográfico y de qué maneras podemos manipularlo?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta semana los invitamos a seguir creando y experimentando con el tiempo cinematográfico, esta vez utilizando el flashback. Pero antes de pasar al ejercicio de esta semana ¿qué es un flashback?

En el ejercicio anterior ya abordamos los conceptos de tiempo cinematográfico y elipsis, y definimos esta última como la omisión de una parte del relato que no afecta la comprensión de este, con fines narrativos. El flashback es simplemente un tipo de elipsis temporal, pero en vez de hacer un salto que nos permita avanzar en la línea narrativa, éste nos remonta a un momento en el pasado.

El flashback es un recurso muy utilizado en el cine, sobre todo cuando se intenta representar los recuerdos de un personaje o algún otro momento relevante que tiene lugar en el pasado, sin importar qué tan lejano o cercano sea respecto del presente.

Un flashback puede ser tan breve o largo como lo permita la historia. Por ejemplo, podríamos ver que un personaje recuerda la cara del ladrón al que busca la policía en un plano de apenas unos segundos; o podría ser que un personaje cuente toda la historia de una película en un gran flashback compuesto por muchos planos. Lo importante es revelar, a través del montaje, un aspecto del pasado.

A continuación puedes observar algunos ejemplos de flashback en el cine y cómo diferentes realizadores han optado por presentar estos saltos al pasado a través de variados recursos y técnicas.

Como puedes ver, ¡no hay solo una manera de utilizar el flashback!

Creando con el flashback

Ahora te proponemos utilizar un flashback en una secuencia de no más de 3 minutos. Te aconsejamos pensar en acciones o momentos que hayan sucedido en el pasado, y en cómo éstas tienen relación con el presente. Podría tratarse de un recuerdo repentino que nos evoca una fotografía, una anécdota recordada por un personaje que lee una carta o una larga e intrincada historia contada por una anciana. Recuerda pensar en los recursos y transiciones que utilizarás para evidenciar el flashback. Para eso, puedes guiarte por los ejemplos que presentamos más arriba.
Objetivo
Escribir y filmar una breve secuencia, de no más de 3 minutos, cuyo elemento central sea un flashback.
Materiales
- Lápiz.

- Papel.

- Una cámara o teléfono celular con cámara.

- Un computador o teléfono con programa de edición (puedes encontrar algunos programas gratuitos en este enlace).
Llamado a la acción

1. Escribe una historia breve (recomendable no más de dos párrafos) que involucre un salto temporal hacia el pasado. Las secuencias de recuerdos son ideales para utilizar un flashback, pero siéntete libre de experimentar.

2. Antes de filmar, piensa en cómo presentarás tu flashback y en los elementos que necesitarás para mostrar el pasado. Si decides saltar muchas décadas, es posible que requieras ropa, decoración y objetos que puedan ayudarte a representar aquél momento o periodo. Aunque recuerda que el salto podría ser incluso hasta unos minutos antes.

3. Filma los planos que conformarán tu secuencia. Puedes registrarlos en el orden que tú quieras, pues es en el montaje donde les darás el orden final.

4. Con un programa de edición, monta tu secuencia final. ¡Recuerda que el flashback debe ser el protagonista!

5. Comparte tu creación con los demás a través de redes sociales, utilizando el hashtag #CineClubEnCasa

# data[].attributes.attachment_link.title
15 - Experimentando con el flashback | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana los invitamos a seguir creando y experimentando con el tiempo cinematográfico, esta vez utilizando el flashback. Pero antes de pasar al ejercicio de esta semana ¿qué es un flashback? En el ejercicio anterior ya abordamos los conceptos de tiempo cinematográfico y elipsis, y definimos esta última como la omisión de una parte del relato que no afecta la comprensión de este, con fines narrativos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta semana los invitamos a crear y experimentar con el sonido, a través de paisajes sonoros. Pero antes ¿por qué es tan importante el sonido en el cine?

El cine en sus primeros años no contaba con sonido, pero las películas eran acompañadas por música en vivo y algunas veces de un comentarista. Incluso antes de la invención del cine sonoro las personas ya buscaban acompañar la experiencia visual con la auditiva. Luego, en 1927, el director Alan Crosland estrenó El cantante de jazz, la primera película sonora de gran alcance comercial. A partir de ese momento, y a pesar de la resistencia de grandes cineastas, el sonido se constituye como parte fundamental del cine.

Aunque el cine es sonoro hace un buen tiempo, a veces el sonido se considera como algo secundario. Sin embargo, según el músico, teórico de cine y sonido Michel Chion, el sonido enriquece la imagen, incluso haciéndonos creer que sonido e imagen están asociados de manera natural (Chion, 1993).

El sonido ambiente

Uno de los roles más importantes que juega el sonido en una película es hacernos sentir que estamos en el lugar o situación que vemos en la imagen. Para lograr esto, los sonidistas y post productores de sonido trabajan en el sonido ambiente, este es todo aquel que está asociado a los ruidos que son parte de un lugar en específico. A modo de ejemplo: en una sala de clases escuchamos la voz del profesor, los lápices de los niños al escribir, el murmullo de los compañeros que son buenos para conversar, los cierres de las mochilas y estuches al abrir o cerrar, y el sonido de algún paquete de galletas que se abre escondido por ahí.

Esta semana proponemos jugar con el sonido ambiente para crear un paisaje sonoro, esto quiere decir que, a través de diferentes sonidos, crearemos la ilusión de un lugar o situación específica. Para hacerlo, primero debemos recrear una situación visualmente. Podemos hacerlo con elementos que tengamos a mano. Por ejemplo, si queremos representar un bosque, podemos tomar un poco de tierra, pedacitos de hojas y algunas plantas que actúen como árboles. Luego, necesitamos diferentes sonidos que nos recuerden a un bosque, los que podemos obtener desde diferentes bancos de sonidos gratuitos en Internet. Ahí podríamos encontrar sonidos de grillos, aves, viento moviendo las hojas, ramas cayendo o incluso lluvia.

No te preocupes si el lugar que representaste no parece real, ¡lo más importante es que el sonido lo parezca!

Acá puedes ver un par de ejemplos que hemos creado. Fíjate cómo en cada uno hemos añadido distintas "capas" de sonido para hacerlo más realista.

¡Ahora toca a ti crear tu propio paisaje sonoro!
Objetivo
Crear un paisaje sonoro de no más de un minuto de duración a través de sonidos ambiente.
Materiales

Elementos que creas que puedan ayudarte a recrear una situación en particular (si quieres representar una playa, necesitarás arena, trozos de género para simular toallas, una pelota pequeña, etc.).

Una cámara o teléfono celular con cámara.

Sonidos ambiente, que puedes descargar desde este banco gratuito de sonidos.

Un computador o teléfono con programa de edición (puedes encontrar algunos programas gratuitos en este enlace).

Llamado a la acción

1. Piensa qué situación o lugar te gustaría representar. Te sugerimos considerar estas alternativas: un campo, un bosque, una playa, la selva o una calle bulliciosa. Además, piensa en qué tipos de sonidos utilizarás para ambientarla.

2. Recolecta diferentes elementos que tengas a mano que te ayuden a recrear tu lugar o situación y decide cómo disponerlos para filmar un plano fijo.

3. Con tu cámara o celular, filma un plano fijo de no más de un minuto. Debes decidir qué tipo y ángulo de plano utilizarás.

4. Una vez que tengas tu plano registrado, ve al banco de sonidos gratuitos y decide cuáles son los que mejor acompañarían la situación o lugar que has representado.

5. Con un programa de edición, añade los sonidos a la pista de audio. Acá puedes experimentar con cuantos sonidos quieras hasta que estés satisfecho con el resultado.

6. Comparte tu creación con los demás a través de redes sociales, utilizando el hashtag #CineClubEnCasa

# data[].attributes.attachment_link.title
11 - Creando un paisaje sonoro | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana los invitamos a crear y experimentar con el sonido, a través de paisajes sonoros. Pero antes ¿por qué es tan importante el sonido en el cine? El cine en sus primeros años no contaba con sonido, pero las películas eran acompañadas por música en vivo y algunas veces de un comentarista.

# data[].attributes.attachment_link.title
16 – La música en el cine | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
En esta oportunidad los invitamos crear y experimentar con la música en el cine. Pero antes de pasar al ejercicio de esta semana ¿cuál es su importancia y cómo podemos utilizarla en nuestras creaciones?

# data[].attributes.headline
La música y sus usos expresivos en el cine

# data[].attributes.subject
La música y sus usos expresivos en el cine

# data[].attributes.attachment_link.title
17 – La música y sus usos expresivos en el cine | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
En esta oportunidad los invitamos a seguir creando y experimentando con la música en el cine. Pero antes de pasar al ejercicio de esta semana, es muy importante aprender un poco más sobre sus usos y su capacidad expresiva.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta semana los invitamos a crear historias en formato guion. Para hacerlo, les proponemos ensamblar estos cubos de historia y crear sus narraciones a partir del resultado de sus tiradas.

Te mostramos cómo hacerlo:

Pero antes de continuar a la actividad, es necesario conocer la estructura de un guion. Acá un breve resumen:

La escritura de un guion sigue un formato estándar que se divide en tres elementos básicos. Puedes ver dónde va cada uno en la ilustración que se encuentra más abajo.

Da información sobre dónde y cuándo transcurre la acción y demarca la escena. Se compone de estas partes:

Número de escena.

La abreviatura Int o Ext señala si ocurre en interior o exteriores.

El espacio concreto en que ocurre, por ejemplo, "Casa abuela de Pedro".

La palabra Día o Noche u otra que permita comprender el momento del día en que ocurre la acción.

La descripción de la acción y el espacio

En un párrafo se describe la acción que se desarrolla en la escena. Se hace en tercera persona, con verbos en presente. Cuando aparece el nombre de un personaje por primera vez se escribe el nombre en mayúscula y su edad entre paréntesis.

En los párrafos que sea necesario se escribe lo que dice cada personaje en la escena correspondiente. Cada párrafo de diálogo va encabezado por el nombre del personaje en mayúsculas. Además se pueden usar acotaciones para indicar actitudes o tonalidades que se escriben bajo el nombre del personaje y entre paréntesis.

Actividad

Objetivo: Crear y escribir una escena en formato guion en base al resultado que obtengas en los cubos de historia, los que puedes armar descargando estas plantillas.
Materiales

Plantillas de cubos de historia.

Tijeras.

Pegamento

Lápices de colores y uno para escribir.

Llamado a la acción

1. Descarga las plantillas de cubos de historia e imprímelas.

2. Ármalos cortando y pegando en los lados que se indica, si deseas los puedes colorear antes de ensamblarlos.

3. Lanza los dados una vez y usa sus elementos para crear una escena.

4. Escríbela en el formato de un guion, que puedes encontrar más arriba en esta sección.

5. Comparte tu guion con tu familia e invítalos a jugar con los dados. ¿Crees que podrías filmar tu guion?

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana los invitamos a crear historias en formato guion. Para hacerlo, les proponemos ensamblar estos cubos de historia y crear sus narraciones a partir del resultado de sus tiradas. Te mostramos cómo hacerlo: Pero antes de continuar a la actividad, es necesario conocer la estructura de un guion.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta semana te invitamos a planificar tu propio montaje. La idea de esta actividad es que con tu cámara o teléfono registres diferentes tomas y las ordenes (y desordenes) a tu gusto para contar dos historias diferentes.

Pero primero, ¿qué es el montaje?

El cine es una forma de expresión artística que combina distintas disciplinas y elementos, entre ellos: la mezcla de planos, escenas y secuencias, así como también sonidos, diálogos y música. Para poder combinar todos estos elementos y producir una película, es fundamental el proceso del montaje.

En este proceso se organizan los distintos elementos de una película para darle forma, sentido, ritmo, duración y continuidad. De esta manera, el oficio del montaje se constituye como un elemento que diferencia al cine de otras artes. La función básica del montaje es la narrativa. A través del encadenamiento de los planos, el montaje construye el relato. También, tiene la cualidad de producir sentido, lo que quiere decir que el encadenamiento de dos o más planos puede generar información que, en el caso de que los planos se exhibieran por separado, no existiría.

Ahora observa este video que consiste en dos secuencias, en las que a través del montaje, se re-ordenaron los planos. ¿Crees que cuentan una historia diferente?
En el siguiente video entregamos un análisis para contarte cómo utilizando los mismas tomas, pero reorganizándolas a través del montaje, podemos contar historias completamente distintas.

A continuación, te invitamos a experimentar creando tu propio montaje.

Objetivo: Elaborar, organizar y reorganizar una historia en base a diferentes tomas.
Materiales
-Una cámara o teléfono con cámara.

-Un computador con programa de edición o un teléfono con una aplicación similar.

-Post its (opcional)
Llamado a la acción

1. Piensa en 4 o 5 tomas que en conjunto puedan contar una breve historia.

2. Como preparación, puedes dibujar cada toma en post its o distintos pedazos de papel lustre.

3. Registra las tomas con tu cámara o teléfono.

4. En el programa o aplicación móvil, prueba editar las tomas en distintos órdenes. Prueba con 2 o 3. Si no sabes qué programa usar, acá encontrarás una lista.

5. Decide cuál te gusta más y compártela con tu familia y amigos. Pregúntales si ellos la ordenarían de otra forma.

¡Comparte todos los ejercicios de montaje que quieras con el HT #CineClubenCasa!

# data[].attributes.attachment_link.title
07 - Contando diferentes historias a través del montaje | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana te invitamos a planificar tu propio montaje. La idea de esta actividad es que con tu cámara o teléfono registres diferentes tomas y las ordenes (y desordenes) a tu gusto para contar dos historias diferentes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Al igual que un texto escrito, un contenido audiovisual puede ser dividido y analizado: así como en la literatura tenemos párrafos, oraciones y palabras, en el audiovisual tenemos secuencias, escenas y planos. El plano es la unidad mínima del lenguaje audiovisual, y es una filmación continua con una duración indefinida. En rodaje el plano se denomina toma y corresponde a todo lo que se registra entre que se obtura (inicia la filmación) y se detiene la cámara. En edición, el plano es el contenido que está entre dos cortes.

Dentro del plano, también es posible encontrar elementos que pueden ser analizados, tales como el color, el movimiento, la luz, el vestuario y la decoración, aquello que no se ve pero se escucha o intuye, la posición de la cámara, entre otros.
Ejercicio:
Objetivo: Registrar distintas situaciones de tu vida cotidiana con diferentes tipos de planos.

Materiales

Una cámara o un celular con cámara.

Un trípode o una superficie estable (como una mesa o libros).

Un computador o teléfono con un software de edición (opcional).

Pasos

1. Haz una lista de acciones cotidianas que haces durante el día. Por ejemplo tomar desayuno, lavarte los dientes, almorzar con la familia, jugar en el computador o hacer las tareas. Con tres o cuatro es suficiente.

2. Según la escala de planos, escoge qué tipo plano retrata mejor cada una de ellas. Por ejemplo, puedes usar un primer plano para la acción de lavarte los dientes o un plano medio para la acción de tomar desayuno, especialmente si hay más personas.

3. Toma tu cámara o celular y regístralas en foto o videos de no más de 30 segundos. Recuerda que puedes utilizar un trípode o un montón de libros para fijar la cámara o celular.

4. Si tienes un programa o app de edición, puedes montar todos tus planos en un solo video.

5. Comparte tu creación en redes sociales, utilizando el hashtag #CineClubenCasa.

Acá te dejamos un ejemplo ¿Puedes identificar qué planos usamos?

# data[].attributes.attachment_link.title
03 -Escala de planos | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Al igual que un texto escrito, un contenido audiovisual puede ser dividido y analizado: así como en la literatura tenemos párrafos, oraciones y palabras, en el audiovisual tenemos secuencias, escenas y planos. El plano es la unidad mínima del lenguaje audiovisual, y es una filmación continua con una duración indefinida.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Puedes descargar las imágenes haciendo click en ellas.
Eje de mirada
Para realizar un plano contra plano es importante dominar un aspecto técnico del cine, denominado el eje de mirada. El eje es una línea imaginaria que se determina por la posición de la cámara y permite que la mirada de los personajes esté ubicada respecto del espacio. Es decir, al mantener la cámara en el eje, la mirada de los personajes tiene la dirección correcta para que el espectador entienda la correlación entre cada elemento.

Para comprender el eje es recomendable situar dos personajes frente a frente, imaginar una línea que los divide de forma horizontal y tener en cuenta que la cámara puede ir solo de un lado de esa línea, nunca cruzarla.
Ejercicio:
Objetivo: Registrar un diálogo en plano contra plano respetando el eje.

1. Sitúa a dos personajes mirándose (pueden ser personas o juguetes)

2. Identifica la línea horizontal entre los perfiles de los personajes y fíjala con cinta adhesiva.

3. Sitúa la cámara y haz un plano general de los personajes donde digan un diálogo. Luego registra un plano medio y un primer plano de cada uno mirándose y diciendo sus líneas. Todo esto debe ser realizado con la cámara respetando la línea.

4. Monta en un programa de edición tu diálogo intercalando entre el plano general (máster) y los planos de los personajes.

5. Compártelo con el hashtag #CineClubEnCasa.

# data[].attributes.attachment_link.title
02 - Plano contra plano | Programa escuela al Cine

# data[].attributes.attachment_link.description
Puedes descargar las imágenes haciendo click en ellas. Eje de mirada Para realizar un plano contra plano es importante dominar un aspecto técnico del cine, denominado el eje de mirada. El eje es una línea imaginaria que se determina por la posición de la cámara y permite que la mirada de los personajes esté ubicada respecto del espacio.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Binge Society - Las Mejores Escenas De Películas

# data[].attributes.attachment_link.title
Escena “Jack Vuelo” - [From: “Titanic”] (HD Latino)

# data[].attributes.attachment_link.title
Karatecas vs. Dragones: la batalla final | Historias para armar

# data[].attributes.attachment_link.title
La fantástica historia de los porotos invasores | Historias para armar

# data[].attributes.attachment_link.title
El misterioso caso de la lapicera de las ideas | Historias para armar

# data[].attributes.attachment_link.title
Las aventuras de la náufraga y el niño criado por gorilas | Historias para armar

# data[].attributes.attachment_link.title
El enigma del llamado y la soga | Historias para armar

# data[].attributes.attachment_link.title
Sostén mi bolso | ¿Y DONDE ESTÁN LAS RUBIAS?

# data[].attributes.attachment_link.title
Scream 1 (1996) - Español Latino parte 1

# data[].attributes.attachment_link.title
Amélie Español latino Inicio Historia de Amélie y sus Padres Raphaël Poulain y Amandine Poulain 2001

# data[].attributes.attachment_link.description
Principales estructuras narrativa usadas en cine y TV.

# data[].attributes.attachment_link.title
🎥 TIPOS DE PLANOS más usados en CINE y TELEVISION  ✅ + 5 TIPS

# data[].attributes.attachment_link.title
LA HISTORIA AUDIOVISUAL by carro de travelling on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about LA HISTORIA AUDIOVISUAL ✌️ - Personalized

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.description
Las películas de terror se conectan con nuestros miedos más profundos y se esfuerzan por asustarnos, pero son extrañamente adictivos. La belleza y el éxito de las películas de terror provienen del miedo de lo desconocido, lo que prepara el ...

# data[].attributes.body
https://www.easel.ly/index/embedFrame/easel/3706087

# data[].attributes.attachment_link.title
Apuntes de cine: Planos y movimientos de cámara

# data[].attributes.attachment_link.description
CINEDUCACIÓN es una miniserie infantil que busca entregar conceptos teóricos sobre cine de manera divertida y cercana. Este proyecto fue desarrollado por un grupo de estudiantes de México, Perú, Chile, España, Francia y China, quienes cursaron el Máster Internacional de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el marco del Taller de Producción Audiovisual dirigido por el profesor José Martínez Abadía.

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Movimientos de cámara | Curso de Iniciación

# data[].attributes.attachment_link.description
CINEDUCACIÓN es una miniserie infantil que busca entregar conceptos teóricos sobre cine de manera divertida y cercana. Este proyecto fue desarrollado por un grupo de estudiantes de México, Perú, Chile, España, Francia y China, quienes cursaron el Máster Internacional de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el marco del Taller de Producción Audiovisual dirigido por el profesor José Martínez Abadía.

# data[].attributes.attachment_link.title
El salto de eje y el cambio de eje, explicados en 2 minutos

# data[].attributes.headline
Cinco ideas básicas sobre el montaje en el cine

# data[].attributes.subject
Cinco ideas básicas sobre el montaje en el cine

# data[].attributes.attachment_link.title
Cinco ideas básicas sobre el montaje en el cine

# data[].attributes.attachment_link.title
6 ángulos de cámara básicos para tu cortometraje

# data[].attributes.headline
El efecto Kuleshov explicado por Alfred Hitchcock

# data[].attributes.subject
El efecto Kuleshov explicado por Alfred Hitchcock

# data[].attributes.attachment_link.title
El efecto Kuleshov explicado por Alfred Hitchcock

# data[].attributes.headline
Aquí encontrarás, varios materiales sobre el lenguaje audiovisual estos son la materia primaria para armar tu trabajo... veremos cada uno, lo estudiaremos y luego compartiremos reflexiones sobre el material visualizado.

# data[].attributes.subject
Aquí encontrarás, varios materiales sobre el lenguaje audiovisual estos son la materia primaria para armar tu trabajo... veremos cada uno, lo estudiaremos y luego compartiremos reflexiones sobre el material visualizado.

# data[].attributes.body
D.I.S Medios Audiovisuales