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Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas, se puntea la cuerda con una pequeña púa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla. Esta tangente determina la afinación (tono) de la cuerda al dividirla en su longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura (afinación) del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque está en contacto con una faja de fieltro agudo.

El intérprete puede hacer un pequeño vibrato(rápida y casi imperceptible variación de la afinación) realizando un efecto con el dedo, llamado en alemán Bebung ('temblor'): hace variar la fuerza con que mantiene apretada la tecla mientras la tangente se encuentra en contacto con la cuerda. Cuando el martillo abandona la cuerda, ésta deja de sonar y tiene una curva de extinción rápida.

El clavicordio —a diferencia del clave— posee "respuesta al tacto": según la fuerza del ataque se puede variar la intensidad, aunque ésta siempre será muy débil. A partir del mecanismo del clavicordio —que permite tocar con diferentes dinámicas entre el piano(suave) y el forte (fuerte)—, los italianoscrearon el pianoforte (el actual piano), que desplazó a sus dos antecesores, el clavicordio y el clave.

Características

Extensión: DO grave – RE sobre agudo, cromático (C–d)

Dimensiones: Largo 127 cm ~ Ancho 36 cm ~ Alto 11 cm

Peso 18 kg

Mecánica (Teclado): Naturales enchapadas en boje, sostenidos en madera de árbol frutal, Cordaje en latón

Madera: Caja en cerezo americano a terminar en madera natural, aceitado y encerado

Atril: Con soporte para partitura

Instrucciones: En inglés con fotografías Plano escala 1:1 en papel

Dificultad A partir de debutantes

Entregado Standard: Versión 1 en piezas, embalaje incluido

Opciones: Pie haciendo juego, Funda de transporte con correas en la espalda.

En esta pieza podremos oir su melodia
https://youtu.be/EoL0WawTHWM

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La vihuela es un instrumento de cuerda pulsada con forma parecida a la de la guitarray normalmente tiene 6 o 7 cuerdas dobles. Alcanzó una gran popularidad durante el Renacimiento en España y Portugal y, en menor medida, en Italia, durante el siglo XVI. En España y Portugal, coexistió con el laúd, que era el instrumento más popular en ese periodo en el resto de Europa.

Características

La vihuela es un instrumento cordófono en forma de 8, parecida a la guitarra actual, utilizada en todos los estratos sociales (la guitarra era usada preferentemente por las clases más bajas).La iconografía española del siglo XV, así como algunas fuentes italianas, portuguesas y japonesas, muestran vihuelas con escotaduras laterales del tipo violín. Su fondo podía ser plano, abombado o acanalado. Cuenta con seis o siete órdenes (pares) de cuerdas (aunque hay fuentes que mencionan hasta ocho) que posiblemente se afinaban al unísono, aunque no hay pruebas concluyentes al respecto. Las cuerdas eran de tripa, ya que las cuerdas entorchadas con metal no aparecieron hasta mediados del siglo XVII. Su tamaño y variación eran variables. Generalmente es aceptado que la primera cuerda era simple, al igual que la "chanterelle" del laúd, si bien hay vihuelistas que actualmente usan todos los órdenes dobles.

https://youtu.be/oHUct8AUvWM

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Su denominación, de origen italiano, significa "viola de pierna". Se opone así a la de la violaconvencional, llamada da braccio (de brazo), y a la viola de mano pulsada, se debe a la forma de ser asida por el músico, entre sus piernas. Aunque actualmente se ha impuesto la expresión "viola da gamba" en los países hispanohablantes, el instrumento ha sido denominado en castellano de otras muchas formas a lo largo de su historia, tales como "vihuela de arco" (Cerone, 1613), "vigüela de arco" (Covarrubias, 1611) o "violón" (Ortiz, 1553). En francés es llamada viole, en inglés viol y en alemán Gambe.

Caracteristicas

Existe una gran variedad de modelos históricos de viola da gamba; no obstante, podemos señalar una serie de características constructivas típicas que suelen coincidir en la mayor parte de ellos:

Diapasón curvo y con siete trastes.

Caja con hombros caídos y fondo plano, con talud hacia el mango.

Tabla armónica tallada.

Escotaduras pronunciadas.

Oídos en forma de C.

Puente curvo.

Cuerdas de tripa (las más graves entorchadas con metal), en número entre cinco y siete.

Afinación por cuartas con una tercera mayor intercalada.

Clavijero tallado con motivos figurativos.

De modo análogo las formas de tañer el instrumento suelen coincidir en:

Sujetar el instrumento entre las piernas, incluso los de menor tamaño (con la única excepción de las violas de muy gran tamaño, apoyadas en el suelo) y sostenerlo verticalmente, con ligera inclinación del mango hacia la izquierda del músico.

Tomar el arco palma arriba teniendo algún dedo en contacto directo con las cerdas, técnica similar a la tradicional en los instrumentos de cuerda folclóricos.

Clases y Afinaciones

En cuanto al tamaño y, consecuentemente, la tesitura, las violas da gamba constituyen una amplia familia. Las tallas más en uso son las de soprano, tenor y (sobre todo) bajo, pero existe una gran variedad de modelos. De menor a mayor podemos encontrar:

El quinton francés, instrumento de afinación mixta entre el violín y el pardessus de viole: sol-re'-la'-re"-sol".

El pardessus de viole francés, afinado sol-do'-fa'-la'-re"-sol".

La viola soprano, afinada re-sol-do'-mi'-la'-re".

La viola alto, raramente usada, afinada La-re-sol-si-mi'-la'.

La viola tenor, de afinación idéntica a la del laúd renacentista en Sol: Sol-do-fa-la-re'-sol'.

La lyra viol, modelo inglés del siglo XVII de tamaño algo mayor que la viola tenor y al que se aplicaban diversas afinaciones para interpretar música de tablatura.

La division viol, instrumento inglés descrito entre otros por Christopher Simpson(Simpson, 1659), de afinación semejante a la de la viola bajo pero de menor tamaño, apropiada para el uso solístico.

La viola bastarda, denominación italiana que podría identificarse con la division viol.

La viola bajo, afinada Re-Sol-do-mi-la-re'. Es, con diferencia, el modelo más usado de la familia, desde Diego Ortiz (S. XVI) hasta Abel (S. XVIII), y es hoy el modelo básico en la enseñanza reglada del instrumento. Sainte-Colombe impuso en la Francia del siglo XVII una variante de siete cuerdas, al añadirle una cuerda más grave (La,). Por el agudo su extensión en el repertorio suele llegar al re".

El violone en Sol, afinado Sol,-Do-Fa-La-re-sol.

El violone en Re, afinado Re,-Sol,-Do-Mi-la-re.

No obstante, en todo momento ha habido un gran número de afinaciones alternativas recogidas en tratados históricos: así, por ejemplo, en la Francia del XVI las violas solían tocarse en conjuntos formados por instrumentos de cinco cuerdas afinados enteramente por cuartas, al igual que ocurre con muchos violones posteriores. Hay que advertir también de la notable confusión de términos entre lyra viol, division viol y viola bastarda.
Dato curioso

El sonido de la viola de gamba es uno de los más bellos y melancólicos que se puedan producir

En el siguiente cover podremos escuchar el sonido del dicho instrumento
https://youtu.be/hNB83XtpMkc