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En palabras de Darío Facal

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Work in Progress - Escuela de arte dramático en Madrid

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Una escuela de interpretación es, antes de nada, un recorrido diseñado para que los estudiantes alcancen sus objetivos artísticos, y en nuestro caso siempre tuvimos la idea de que cada actor que saliese de Work in Progress estuviese preparado para enfrentarse con el mundo profesional. Con esto claro, lo esencial era conseguir convocar a los mejores profesionales para impartir cada una de las asignaturas. La única forma de conseguir lo que nos proponíamos es que todos ellos fuesen, al mismo tiempo, profesionales en activo que además tuviesen vocación docente. Comencé llamando a aquellos profesores que yo hubiese querido tener por maestros y tuve la suerte de que todos ellos creyeron en el proyecto y quisieron unirse a él.

Siempre tuvimos claro que el Estudio tenía que ser un espacio exclusivo, con grupos reducidos, y que los alumnos que fuesen aceptados deberían superar una prueba de acceso en la que se valorarían por supuesto sus capacidades artísticas, pero también y muy destacadamente su motivación y compromiso con el oficio. Y otro de los conceptos que también tuvimos siempre claro era que, independientemente de lo competitiva que sea esta profesión, los alumnos debían aprender a trabajar en equipo para que en los grupos exista un ambiente adecuado en el que la creatividad pueda desarrollarse sin miedo ni censuras y, por nuestra parte como profesores, debemos ayudarles a conseguirlo reforzando su seguridad artística.

La escuela es todavía un proyecto joven si la comparamos con el resto de escuelas de la ciudad y sin embargo ha conseguido, muy rápidamente, un gran prestigio, convirtiéndose en una de las escuelas de referencia de nuestro país. En estos primeros años ya son muchos los alumnos que han participado en series de televisión emitidas en las principales cadenas de televisión, en películas que se han estrenado a nivel nacional, o en compañías que han representado sus obras en los mejores teatros de España (ver Noticias). Para mí y para todos los profesores, es una enorme satisfacción ver como cada uno de los alumnos que ha confiado en nosotros, va recorriendo su camino, comenzando su carrera y haciendo realidad sus sueños.

Darío Facal

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Sobre Nosotros | Work in Progress - Escuela de arte dramático en Madrid

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Una escuela de interpretación es, antes de nada, un recorrido diseñado para que los estudiantes alcancen sus objetivos artísticos, y en nuestro caso siempre tuvimos la idea de que cada actor que saliese de Work in Progress estuviese preparado para enfrentarse con el mundo profesional.

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Darío Facal - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográfica en New York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cual ha escrito y dirigido dieciocho espectáculos que han sido representados en diferentes festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional.

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Darío Facal para web álvaro serrano sierra-6

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CO DIRECTOR EN EL CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ DE HENARES

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CO DIRECTOR EN EL CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ DE HENARES

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Su vinculación al espacio se hace efectiva de manera inmediata

EL CULTURAL | 27/10/2017

Darío Facal y Carlota Ferrer

El autor y director de escena Darío Facal y la actriz y directora Carlota Ferrer son los nuevos directores artísticos del Corral de Comedias de Alcalá Henares. La decisión, tomada por la Comunidad de Madrid y la Fundación Teatro de La Abadía, de la que depende desde el 2005, ha sido tomada teniendo en cuenta sus trayectorias y su reconocido prestigio en el sector de las artes escénicas. Sustituyen, así, a Fernando Sánchez Cabezudo, que dejó la dirección el pasado mes de junio por discrepancias con la dirección del Teatro de la Abadía. Su vinculación al espacio se hace efectiva de manera inmediata.

El teatro de Darío Facal hace temblar siempre las butacas por orgánico, visceral y directo. Licenciado en Dirección y Dramaturgia por la RESAD y en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, Facal ha completado su formación artística en Francia como en Estados Unidos. Es autor y director de espectáculos teatrales que han sido representados en diferentes festivales internacionales de teatro clásico y contemporáneo: La duda, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, estrenado en La Abadía dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera, Luz de gas, Clausura del amor, El Burlador de Sevilla, Sueño de una noche de verano, Las amistades peligrosas, Breve cronología del amor, La pesadilla de Kepler o Morfología de la soledad.

También ha publicado poesía y dirigido varios cortometrajes. También es coach de actores y ha desarrollado su labor pedagógica en su propia escuela, Work in Progress, y en lugares como la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA), el Instituto Europeo di Design Madrid (IED), el Centro de Nuevos Creadores / Escuela de Cristina Rota (CNC) o la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

La coreógrafa Carlota Ferrer es una creadora multidisciplinar que ha sido galardonada con el Premio Ojo Crítico de Teatro en 2015. Entre sus últimos trabajos, , de David Harrower, una producción del Festival de Otoño a Primavera, la Comunidad de Madrid y el Pavón Teatro Kamikaze, El bolero de Ravel, junto a Igor Yebra, un trabajo con la orquesta sinfónica ADDA Alicante bajo la batuta del maestro Josep Vincent, La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora, con la Compañía Olga Pericet (Premio de la crítica del Festival de Jerez) y Material Frágil Creación en torno al mito de Doña Inés, para La Noche de los Teatros, producido por la CAM.

En los últimos años además ha dirigido y coreografiado Viaje al corazón del Corral y Sonetos del amor oscuro para el Teatro de La Abadía; Alma y cuerpo: La habitación luminosa, sobre poemas de Emily Dickinson y Santa Teresa, y La hora oscura sobre poemas de Baudelaire y Cernuda, en el Teatro Español, ambas en colaboración con José Manuel Mora. Junto a él ha co-creado Los nadadores nocturnos, Premio Max al Espectáculo Revelación, Los no lugares, La melancolía de King Kong, Los cuerpos perdidos y Cancro.

La actriz, directora y coreógrafa ha sido ayudante de dirección de Krystian Lupa, Àlex Rigola y José Luis Gómez, trabajando en el departamento artístico de La Abadía durante 10 años. También ha firmado la coreografía de los espectáculos de Miguel del Arco Misántropo, El inspector y Veraneantes. En su faceta pedagógica ha impartido talleres de creación contemporánea en Madrid, Bilbao, Valladolid y París.

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Darío Facal y Carlota Ferrer, nuevos coordinadores artísticos del Corral de Comedias de Alcalá

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Su vinculación al espacio se hace efectiva de manera inmediata EL CULTURAL | 27/10/2017 Darío Facal y Carlota Ferrer El autor y director de escena Darío Facal y la actriz y directora Carlota Ferrer son los nuevos directores artísticos del Corral de Comedias de Alcalá Henares.

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COMO DIRECTOR DE ESCENA EN EL BURLADOR DE SEVILLA

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COMO DIRECTOR DE ESCENA EN EL BURLADOR DE SEVILLA

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Manuela Vellés y Álex García en el montaje de Darío Facal para 'El burlador de Sevilla' de Tirso. Sergio Parra

Una silueta cuyo rasgo fundamental es la insaciable voracidad numérica; un personaje mítico que carece de referencia definitiva, un nombre del que cada tradición nacional (desde la España de los siglos de oro hasta nuestros días) se apropia para ofrecer una versión que no colma ni puede colmar el ansia de definición: don Juan. Casi podría decirse (y Edgardo Dobry lo capta con extremada penetración) que el burlador es un contable -su instrumento es un secretario- y que es incidental que sean mujeres lo que enumere. Aunque sólo puede contar mujeres; mujeres de otro propietario. Las mujeres son el lado oscuro de este ensayo luminoso. De esta manera lo incidental -las mujeres- se transforma en necesario (es lo único que don Juan puede contar), y ata a don Juan a la peor de las servidumbres, a la enfermedad del moderno: ese bulímico e inagotable que se complace en el presentimiento de que su "gozar" (el verbo es de Tirso) será insatisfecho.

Muchos méritos tiene este ensayo: no cede a la tentación de convertirse en tratado académico; no es prefreudiano (en España esto sigue siendo raro, pero Dobry viene de otra tradición). Eso se nota en la comodidad con que se apropia de las diversas corrientes del pensamiento crítico del siglo XX y XXI sin intentar aplicar la teoría, sino pensar con ella, a través de ella. No es ecléctico, ni le interesa sumarse a la euforia de la literatura mundial, que confecciona mapas y se deleita en condescendencias imperiales, ni practica el oficio inútil de la redacción de papers. Tampoco se avergüenza de la tradición hispánica, sino que la hace convivir con los grandes nombres: Salvador de Madariaga junto a Nietzsche o al menor aunque ahora demasiado festejado Stefan Zweig; o Molière junto al romántico Esteban Echeverría, autor de un don Juan argentino; o, aún más notable, Gregorio Marañón junto a Michel Foucault. Y lo justifica con toda lógica: no se trata de abolir las jerarquías, sino de dar al lector la responsabilidad de recordarlas: a nadie se le ocurrirá conferirle más autoridad a don Gregorio que a Kierkegaard.

Todos esos méritos serían inútiles si Dobry no lograra mantener la unidad del conjunto. Lo hace a través de una pregunta que surgió de su propia biografía de poeta, traductor de grandes poetas y especialista en la lírica moderna. A partir de la conocida consideración de los mitos de la modernidad de Ian Watt (Hamlet, don Quijote, Robinson Crusoe), observa que sería impensable, en cualquiera de estos casos, no tomar como eje a Shakespeare, Cervantes o Defoe. En cambio: ¿por qué don Juan carece de una versión de referencia única? Los críticos que han pensado sobre el burlador pueden prescindir no sólo de Tirso de Molina, sino que los franceses relegan a Lord Byron, los ingleses a Molière o a Pushkin, los españoles a Gabriel Ferrater (Dobry considera que el narrador del Poema inacabado es un don juan): "¿Por qué el gozoso y a la vez angustiado deseo insatisfecho de don Juan dice algo de nosotros, algo que quizá ninguna otra figura puede decir?".

Los 11 capítulos del ensayo y las dos fascinantes traducciones de los textos inacabados, herméticos, deslumbrantes, casi paralizantes, de Baudelaire y de Flaubert (de los que casi con seguridad no había versión en castellano) son fluidos despliegues de las diversas consecuencias de la interrogación que motiva el ensayo y lo mantiene rigurosamente unitario: la relación entre el conocimiento, la identidad y su vacío, la usurpación, el engaño, el simulacro, el goce y el desafío. Dobry no responde directamente la pregunta, pero puede interpretarse que en el capítulo 11 ('Don Juan, la inconclusión') ciñe el asunto a través del Don Juan de Lord Byron, obra inmensa e inconclusa y "primer gran poema del deseo de sin objeto, deseo carnal y deseo de escritura: su devenir sin fin y sin final es una manera de exhibir esa falta inasible".

Cabe recordar que el poema de Byron está fabricado como un teatro en el que lucha el yo del poeta con su personaje: "Quiero un héroe, un deseo insólito", proclama la voz poderosa al indicio del artefacto. Dobry caza ahí su presa: don Juan sería la figura que preanuncia la estética de la modernidad: la estirpe de la obra en busca de su objeto". Es la estirpe que, sin satisfacer el deseo de una forma definitiva, quiere sustraerse a la fijeza inerte de los objetos de la cultura de masas. Esa línea -desarrollada meticulosamente con un ágil manejo de autores, fuentes, aproximaciones y fuertes intervenciones críticas- hace de este ensayo un libro imprescindible: panorama y a la vez interpretación, permite además mantener interrogantes abiertos.

Por ejemplo: ¿se podría pensar críticamente un linaje de la modernidad en la que lo femenino -sea lo que fuese- apareciese como figura de lo inconcluso? Irónicamente, lo que enseña este libro -y lo que buena parte de la crítica feminista niega- es aquello que sesgadamente ya señaló Orlando, de Virginia Woolf: la función de lo femenino en la modernidad sería, al contrario, abrazar la cultura de masas. El libro de Dobry deja lúcidamente ese lado oscuro como tarea inconclusa: no es el menor de sus méritos.
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Una silueta cuyo rasgo fundamental es la insaciable voracidad numérica; un personaje mítico que carece de referencia definitiva, un nombre del que cada tradición nacional (desde la España de los siglos de oro hasta nuestros días) se apropia para ofrecer una versión que no colma ni puede colmar el ansia de definición: don Juan.

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ESTRENO LUZ DE GAS EN PERÚ (LIMA)| SU FACETA INTERNACIONAL. 

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ESTRENO LUZ DE GAS EN PERÚ (LIMA)| SU FACETA INTERNACIONAL. 

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El telón está por subir para que inicie la temporada de "Luz de gas", obra que se montará en el Británico desde el 18 de marzo. Su director, el español Darío Facal, se toma un respiro entre ensayos para anunciar que el público verá una actualización del texto escrito por el inglés Patrick Hamilton en 1938.
¿Por qué decidiste montar "Luz de gas"?
Es un proyecto que tenía desde hace muchos años. Me parece que es un teatro comercial de gran nivel, que mezcla su género con la idea del maltrato. La obra es fascinante porque habla de ello sin entrar a una disertación moralista, prefiriendo el suspenso, con lo que logra eludir la frivolidad.
Entonces, crees que el teatro no debe hacer evidentes sus mensajes...
La labor del arte es lanzar las preguntas para que el público busque las respuestas. El teatro, cuando se convierte en un discurso moral, por muy pertinente que sea, está traicionando la propia esencia del hecho escénico. Va más allá del valor de los discursos o las temáticas. Hay novelas cuyos temas son muy necesarios, pero son nefastas; de igual forma, hay temas que no tienen relevancia, pero están escritos de tal forma que terminan siendo muy poderosos.

► "Una relación pornográfica": sentimientos que se entrelazan
¿Consideras que en la versión cinematográfica de George Cukor ("Luz que agoniza", 1944) se erotiza la tensión y el conflicto psicológico?
El poder y el control siempre tienen que ver con el erotismo; y el esposo, evidentemente, los ejerce sobre ella. Lo más complicado de conseguir, sobre todo en tramas de maltratos, es entender por qué la víctima no se rebela. Esa es la gran pregunta a la hora de afinar el texto. La puesta en escena debe hacer que el espectador se pregunte lo mismo y no piense que el personaje es un imbécil, sino que entienda que es maltratado porque ha cedido su voluntad, que ama alguien...
¿Hasta quedar ciego?
Ciego no es la palabra correcta porque está unida a cierto grado de estupidez y si la usamos, damos a entender que, de alguna manera, la víctima se deja maltratar y no es así. Esta violencia empieza cuando el personaje cede su voluntad. Además, hay que tener en cuenta el contexto. Una mujer casada en la época victoriana no tenía a dónde huir porque todo, cuentas bancarias, propiedades, eran del marido. El nivel de sometimiento social era muy fuerte y solo notándolo, se puede entender la desesperación de esta mujer. Eso es lo interesante de "Luz de gas", que explica ese proceso y ayuda a comprender el mundo.
¿Cómo planeas actualizar el texto de Hamilton?
Es una obra comercial inglesa de principios del siglo XX y todo sucede en un salón, así que eso era lo que teníamos que eludir. En esta ocasión hemos querido enfatizar el aspecto expresionista de la obra, por lo cual hemos puesto una estructura metálica para representar el ático: un segundo piso en el que se puede ver al personaje interactuar con el entorno. La idea es resaltar las sombras y los terrores. No nos importa contar la historia de una forma objetiva sino de entender, percibir lo mismo que los personajes. Entrar a su subjetividad.

#AntígonaRecortada: el teatro hip hop llegó a Lima [VIDEO] https://t.co/dhigv1fY1J pic.twitter.com/1Wibvkl5A5
- Luces El Comercio (@Luces_ECpe) 4 de marzo de 2017
Con varias puestas en escena en Lima, ¿cuál es tu relación con la nueva dramaturgia peruana?
La del desconocimiento (Risas). He tenido ocasión de leer a Ernesto Barraza, Federico Abril y Mariana de Althaus. También he leído a Gino Luque y a Jorge Castro, cuyos textos son excelentes.
Lo pregunté por si habías pensado en montar un texto nacional...
No ha surgido la ocasión. Mi gran problema es encontrar textos que realmente me sean motivadores para llevar a escena. Hay muchos textos buenos, apasionantes, pero es complicado.
Hace poco, Edgar Vivar dijo que el cine peruano es muy localista. ¿Te parece que eso también se aplica a la dramaturgia nacional?
En algunos casos, sí y otros, no. Los que yo he leído no me han parecido localistas en lo absoluto. Por el contrario, me parecen textos universales. De hecho, los de Gino Luque son, a nivel de experimentación formal y lingüística, sumamente interesantes, algo que no he encontrado en el resto de los que he leído.
MÁS INFORMACIÓN
Lugar: Británico. Dirección: calle Bellavista 527, Miraflores. Estreno: sábado 18 de marzo. Entradas: preventa hasta el 17, desde S/20 en boletería o Teleticket.

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Darío Facal: "El poder tiene que ver con el erotismo"

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El telón está por subir para que inicie la temporada de "Luz de gas", obra que se montará en el Británico desde el 18 de marzo. Su director, el español Darío Facal, se toma un respiro entre ensayos para anunciar que el público verá una actualización del texto escrito por el inglés Patrick Hamilton en 1938.

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Darío Facal, uno de los dramaturgos más interesantes del teatro español actual, de los más innovadores y de los de lenguaje más personal, engrosa la lista de sus adaptaciones (ya se atrevió, y con éxito, con Las amistades peligrosas o Don Juan) subiendo a las tablas La duda, a partir de una obra de John Patrick Shanley que se llevó al cine en una magnífica película protagonizada por Meryl Streep, Amy Adams y Philip Seymour Hoffman.

se basa en la energía y el coraje que requiere llevar algo a cabo sin tener todas las certezas sobre ello. La certeza ofrece satisfacción, pero la búsqueda de la verdad genera ansiedad, tensión. En este caso, son dudas aplicadas a la religión. En un juego de apariencias, dos monjas de muy distinto carácter entre sí, y un sacerdote renovador se enfrentan cuando el segundo decide acoger como protegido al primer alumno negro que entra en el colegio. Es un reto al espectador, al que el texto, con gran habilidad, se le despiertan sus propias dudas.

Darío Facal ha elegido como protagonista a quien, en sus últimas obras tiene como actriz fetiche, Carmen Conesa, aquí acompañada de Ernesto Arias, Marta Walls e Ilena Wilson. Javier L. Patiño, también colaborador habitual de Facal.

La Duda. 27 de enero. 20h. Teatro El Bosque de Móstoles.

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Darío Facal recupera 'La Duda', una oda al coraje de buscar la verdad

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Darío Facal, uno de los dramaturgos más interesantes del teatro español actual, de los más innovadores y de los de lenguaje más personal, engrosa la lista de sus adaptaciones (ya se atrevió, y con éxito, con Las amistades peligrosas o Don Juan) subiendo a las tablas La duda, a partir de una obra de John Patrick Shanley que se llevó al cine en una magnífica película protagonizada por Meryl Streep, Amy Adams y Philip Seymour Hoffman.

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REINVENTANDO EL TEATRO EN TRES DIMENSIONES EN 'SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO'

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REINVENTANDO EL TEATRO EN TRES DIMENSIONES EN 'SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO'

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El director y dramaturgo Darío Facal llega a Santander, junto con su productora Metatarso Teatro Contemporáneo, con su versión de 'Sueño de una noche de verano' de William Shakespeare. La representación tendrá lugar este miércoles 24 de agosto, a partir de las 22.00 horas, dentro del ciclo 'Escénicas en el CASYC' que organiza la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en el Teatro de la calle Tantín. Las localidades tienen un precio de 10 euros.

Esta versión, en la que Facal se acerca al clásico modernizando su lenguaje y sumergiendo al público en el clima mágico de la obra a partir de las gafas 3D, triunfó durante la pasada temporada teatral en Madrid. Es la primera vez que este efecto escénico se utiliza en el ámbito teatral, proporcionando una experiencia visual muy diferente.

La obra, ambientada en la Grecia Clásica, está protagonizada por Carmen Conesa, Emilio Gavira y Alejandro Sigüenza y sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas. Cuatro jóvenes que escapan de la ciudad se ven obligados a pasar la noche en dicho bosque, pero la cosa se complica cuando un duende les aplica una poción mágica en los ojos que les hará enamorarse de la persona equivocada. Completan el reparto Agus Ruiz, Vicente León, Antonio Lafuente, Mario Alonso, Katia Klein y Alejandra Onieva.

Una vida de teatro

Darío Facal estudió Dirección y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Dirección Cinematográfica en Nueva York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Desde sus inicios este bagaje internacional y su facilidad con los idiomas (habla inglés, francés y castellano) le han permitido conocer los enfoques más radicales y contemporáneos de la escena internacional.

Esto se aprecia en todos sus trabajos, tanto desde el contenido, abordando temas o releyendo los clásicos desde perspectivas totalmente contemporáneas, como desde el continente, utilizando e investigando sobre nuevas concepciones estéticas y nuevos lenguajes escénicos.

Innovación teatral

Metatarso Producciones se fundó en Madrid en el año 2000 y a lo largo de estos años se ha convertido en una de las compañías referentes de la creación teatral contemporánea en España con más de 18 títulos estrenados, algunos tan relevantes como: 'Las Amistades Peligrosas', 'La vida imaginaria de Bonnie & Clyde', 'Madrid Laberinto XXI' o 'Theatre no More'.

Las propuestas escénicas se caracterizan por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y teatral y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

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Darío Facal reinventa el teatro en tres dimensiones

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El dramaturgo llega este miércoles a Santander con su versión de 'Sueño de una noche de verano' a partir de las 22.00 horasLa obra, pionera en utilizar este efecto escénico, podrá contemplarse a través de gafas 3D proporcionando una experiencia visual muy diferente

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FORMATOS ALTERNATIVOS A LOS ESCENARIOS CONVENCIONALES 'PUNK&LOVE'

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FORMATOS ALTERNATIVOS A LOS ESCENARIOS CONVENCIONALES 'PUNK&LOVE'

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Daniel Grao y Manuela Vellés protagonizan 'Punk&Love', la nueva propuesta gastroescénica dirigida por Darío Facal de Las Noches de la Suite.

Las Noches de la Suite presentan una nueva experiencia gastroescénica, 'Punk&Love. La verdadera historia de Daniela y las piezas mecánicas', una desternillante comedia de Pedro Cantalejo dirigida por Darío Facal. Durante los próximos días 21 y 29 de abril y el 6, 13, 26 y 27 de mayo la Suite Presidencial del hotel NH Collection Eurobuilding de Madrid. Los viernes la cita empezará a las 21 horas y los sábados a las 20:30 horas. Puedes adquirir tus entradas aquí.

Tras 'Felicidad a domicilio' y 'Un pedacito de mí', de Neus Sanz, llega a Las Noches de la Suite 'Punk&Love', un espectáculo único con un concepto absolutamente innovador dirigido por el reconocido dramaturgo Darío Facal, que cuenta con actores reconocidos del panorama nacional actual.

El que para muchos es el actor del momento, Daniel Grao, que ha completado un año mágico en el que ha protagonizado 'Julieta' de Pedro Almodóvar forma parte de un elenco de altura en el que Manuela Vellés, actriz de renombre protagonista de películas de directores reconocidos como Julio Medem o Javier Fesser; Verónica Perona que repite con Facal después de coincidir en 'Las Criadas' de Jean Genet y los pujantes Alba Núñez y Javi Escrivá completan un cartel de auténtico lujo para un proyecto muy especial.

Ritmos embravecidos, estribillos pegadizos, canciones que se agarran a la piel, himnos rabiosos de una nueva generación... Todos hemos escuchado en algún momento a Daniela y las Piezas Mecánicas, nos sabemos sus poéticas y crípticas letras de memoria, conocemos su historia, su éxito fulgurante, pero, ¿qué ocurre cuando el cuero, los pantalones ceñidos y las tachuelas abandonan el escenario? ¿Qué se esconde realmente tras la maquinaria de un grupo musical? ¿Quiénes se ocultan tras el maquillaje y los gritos de rebeldía, tras el puro artificio?

Demasiadas preguntas, cuestiones que se agolpan y disparan con la misma fuerza de las melodías vocales de la banda. Las entretelas del éxito y del fracaso nunca han sido expuestas, y hay que tener cuidado, pues el fracaso, a diferencia del éxito, no se crea ni se destruye, solo se transforma, adquiere otros nombres. Bienvenidos, esto es Punk and Love.

La entrada incluye la experiencia gastronómica de la mano del chef Luis Bartolomé que elaborará canapés delicatessen especialmente para la ocasión además de barra libre de vinos, espumosos y cócteles de fantasía. Los asistentes disfrutarán también de esta representación de una hora que no dejará a nadie indiferente. Mucho más que una comedia desternillante en la que nuestro público podrá conocer y charlar con los actores al finalizar la función mientras comparten una copa.

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'Punk&Love' es la nueva propuesta gastroescénica de Las Noches de la Suite

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Las Noches de la Suite presentan una nueva experiencia gastroescénica, 'Punk&Love. La verdadera historia de Daniela y las piezas mecánicas', una desternillante comedia de Pedro Cantalejo dirigida por Darío Facal. Durante los próximos días 21 y 29 de abril y el 6, 13, 26 y 27 de mayo la Suite Presidencial del hotel NH Collection Eurobuilding de Madrid.

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WorkInProgress en los medios de comunicación

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WorkInProgress en los medios de comunicación

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Uno de los dramaturgos más convocados en la cartelera actualmente, Darío Facal, que este octubre abre la temporada del Teatro Español con El Burlador de Sevilla, ha creado y regenta una potente escuela de interpretación, Work In Progress, que plantea una completa formación de tres años organizada en seis módulos, cada uno de cuatro meses de duración, con variadas asignaturas y profesores de renombre como el propio Facal (que imparte Interpretación), Luis Blat (Cuerpo), Jaime Chávarri (Análisis de Texto), Vicente León (Voz) o Javier L . Patiño (Historia del Teatro y del Cine). Además de la formación técnica, los actores tienen la opción de realizar prácticas de rodaje con el Instituto de Radio Televisión Española y en producciones remuneradas de la escuela, que completa su oferta con talleres, cursos intensivos y sesiones privadas de coaching con Facal para preparar castings. Entre el 18 de septiembre y el 31 de octubre, se pueden comprobar los resultados del centro en los Teatros Luchana, en la obra Porno Star, escrita, dirigida e interpretada por algunos de sus alumnos. ¡Aún quedan plazas para el curso que comienza el 12 de octubre!
www.estudio-workinprogress.com

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Escuela de interpretación Work in Progress. Darío Facal al volante

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Uno de los dramaturgos más convocados en la cartelera actualmente, Darío Facal, que este octubre abre la temporada del Teatro Español con El Burlador de Sevilla , ha creado y regenta una potente escuela de interpretación, Work In Progress, que plantea una completa formación de tres años organizada en seis módulos, cada uno de cuatro meses de duración, con variadas asignaturas y profesores de renombre como el propio Facal (que imparte Interpretación), Luis Blat (Cuerpo), Jaime Chávarri (Análisis de Texto), Vicente León (Voz) o Javier L .

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Work in Progress, la escuela de teatro de Darío Facal | Duendemad.com

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Uno de los dramaturgos más convocados en la cartelera actualmente, Darío Facal, que este octubre abre la temporada del Teatro Español con /El Burlador de Sevilla/ [1], ha creado y regenta una potente escuela de interpretación, Work In Progress. [1] http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/el-burlador-de-sevilla?id_agenda=360

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La escuela de arte dramático Work In Progress de Madrid tiene un objetivo principal para con sus alumnos: enseñarles a "no actuar". Puede parecer contradictorio pero, en realidad, nada más lejos de la realidad. Mediante esta lección de "no actuar", Darío Facal, director de la escuela, pretende que los alumnos alcancen la credibilidad de sus acciones, conseguir que el actor en ciernes logre una interpretación espontánea, sostenida en emociones, impulsos y pensamientos sinceros.

La formación de clases de arte dramático se divide en 6 módulos con distintas asignaturas y objetivos pedagógicos según el nivel, y cada módulo tiene la duración de cuatro meses, con lo que la formación completa es de 3 años. Tres años en los que la escuela Work In Progress acompaña a sus alumnos en los primeros pasos hacia el salto profesional.

Improvisación, interpretación, cuerpo, voz o movimiento son algunas de las materias que se enseñan en esta escuela ubicada en el barrio madrileño de Carabanchel. Pero por encima de los temarios, lo que se pretende en una escuela dramática es que el alumno descubra, por él mismo, las herramientas de las que ya dispone para fraguar su yo actor, y exprimirlas al máximo. No es tarea fácil pero la pasión con la que los alumnos se enfrentan a ello supera todos los obstáculos.

'Perdona que le disculpe', su debut sobre las tablas

Cada año, la promoción que finaliza sus estudios en la escuela de Facal se encarga de sacar adelante una obra de teatro. Ellos se encargan de todo: producción, prensa, casting... Se trata de que aprendan lo que es el mundo de la interpretación más allá de su cara más visible. Un ejercicio del que, sin duda alguna, saldrán reforzados en muchos sentidos y conocerán de primera mano todo lo necesario para estrenar una obra de teatro.

Este 2017 finaliza la tercera promoción de Work In Progress: Cris, Sol, Rubén, Alba, María, Hugo, Mauro, Javi, Pablo, Rebeca, Gadea, Natasha y Pablo son los nombres de estos 13 jóvenes que se suben a las tablas para poner en práctica todo lo que han aprendido estos años.

'Perdone que le disculpe' es el título de la obra debut de estos apasionados jóvenes. Se trata de un espectáculo que indaga, a través de múltiples situaciones, en la incapacidad humana de vivir, relacionarse y comportarse de una manera coherente y lógica. En continúa clave de humor se desgranan, mediante distintas escenas y sketches, toda una serie de desquiciadas situaciones que aliviarán un poco la presión insoportable en la que, a veces, se convierte el devenir de la cotidiana vida. Se estrenará el próximo domingo 28 de mayo en los Teatros Luchana y se representará durante todos los domingos de junio, además del martes 27 del mismo mes. Puedes adquirir tus entradas pinchando aquí.

Los alumnos tienen muchas ganas de subirse a un escenario para compartir con el público su talento y hacerles pasar un buen rato en el teatro. Pero sobre todo tienen ganas de comerse el mundo, las tablas y a la crítica.

Vicente León: "El gran reto al que se enfrentan es disfrutar en escena"

Vicente León, el aclamado director de teatro ganador del premio MAX de la crítica en 2007 por haber creado el Ciclo Autor en el año 1996 y profesor de voz en Work In Progress, ha ejercido de director de este proyecto final.

Para León, el gran reto al que se enfrentan sus alumnos no es ni el favor del público ni el de la crítica: "Cada función es un reto nuevo, siempre te quedas insatisfecho, siempre hay algo que te hubiera gustado hacer mejor o que no has conseguido hacer todo lo bien que pretendías. Disfrutar en escena, sabiendo para qué y en qué consiste lo que haces es el gran reto de estos alumnos. Jugar en escena, dominar el tiempo, la intensidad y otros aspectos para lograr que el trabajo sea lo más efectivo posible, eso es lo que tienen que conseguir".

Por delante de León han pasado miles de alumnos pero él no se cansa de transmitir sus enseñanzas: "A mí, que llevo muchos años en la enseñanza, me sigue pareciendo como un juguete que tienes que armar, del que tienes que aprender sus instrucciones y que tienes que aprender a manejar. A ellos, obviamente, les falta experiencia pero la diversidad de personalidades en el grupo es algo que enriquece. Los hay más intuitivos, más técnicos, más lentos, más rápidos, y yo lo que tengo que lograr es explotar sus capacidades al máximo".

"Quiero ser una gran dama del teatro, como Nuria Espert"

Entre las aspiraciones de los alumnos se pueden encontrar todo tipo de sueños. Desde protagonizar un musical a interpretar al rey de la dramaturgia Shakespeare. Todos ellos tienen claro que se enfrentan a un mundo laboral hostil, tienen muy presente el dato-losa de que tan solo el 3% de los actores viven de la profesión, pero sus esperanzas no decaen y ninguno se ha metido en esto por el dinero. Sus motivaciones huyen de los tangible para refugiarse en su pasión por la interpretación, su afán por entretener al público y, sobre todo, por sacar y compartir lo que llevan dentro. No va ser fácil pero ganas no les faltan para intentarlo.

Audrey Hepburn, Sonrisas y lágrimas, Shakespeare, Grease... Son muchas, y variadas, las referencias que impulsaron a estos jóvenes a dedicarse a la actuación. Pero llama la atención, por concreto y entrañable, el sueño de Rebeca: "Me encanta el teatro, siempre he dicho que cuando sea mayor me gustaría ser una gran dama del teatro, una Nuria Espert de la vida".

María tiene muy claro que no existe el apoyo institucional a la Cultura que debería existir: "Deberían ayudar menos al fútbol y más al teatro, porque existen jóvenes que leemos, vemos películas en muchos idiomas, y votamos" comenta esta joven reclamando más atención hacia lo que pretende ser su sustento de vida.

Los 13 alumnos coinciden en la respuesta a la pregunta con qué te quedas de estos tres años de formación: a gradecer a la escuela Work In Progress las enseñanzas y lecciones que han recibido de mano de Darío Facal y su profesorado. Incluso hay quien, además de eso, agradece haber encontrado a su pareja en la escuela, como es el caso de Javi y Natasha. Javi, además, no puede olvidarse de mencionar que gracias a Work In Progress consiguió su primer trabajo profesional en teatro: un papel coprotagonista, junto a Manuela Vellés y Daniel Grao, en 'Punk and Love', que se representa en Las Noches de la Suite en el NH Collection Eurobuilding de Madrid.

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Los 13 nuevos actores todoterreno de la escuela Work In Progress se lanzan a las tablas

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La escuela de arte dramático Work In Progress de Madrid tiene un objetivo principal para con sus alumnos: enseñarles a "no actuar". Puede parecer contradictorio pero, en realidad, nada más lejos de la realidad.

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Fundado por el director de teatro Darío Facal, el estudio de actores Work in Progress de Madrid ha abierto el plazo de matriculación para su módulo de otoño. Solamente se selecccionarán 20 los alumnos que para llevar a cabo una formación enfocada a compatibilizar los estudios con la actividad profesional.

La formación en Work in Progress está dirigida a que el actor entienda la industria y adquiera las calidades técnicas que se exigen en un casting o en un rodaje.Todos los profesores que imparten clase en el estudio son profesionales con una larga experiencia tanto artística como pedagógica; entre otros destacan Darío Facal, Luis Blat, Andoni Larrabeiti, Jaime Chavarri, Ana Morgade, Vicente León y Javier L. Patiño.

Además la escuela ofrece coachings de preparación para el casting y produce proyectos remunerados con la intención de dar a los alumnos una oportunidad de trabajar profesionalmente y de adquirir experiencia.

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El estudio de actores Work in Progress abre el plazo de matriculación | Noticias

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Fundado por el director de teatro Darío Facal, el estudio de actores Work in Progress de Madrid ha abierto el plazo de matriculación para su módulo de otoño. Solamente se selecccionarán 20 los alumnos que para llevar a cabo una formación enfocada a compatibilizar los estudios con la actividad profesional.

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EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS (2018)

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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA. Espacio Escénico: Thomas Schulz / Diseño de iluminación: Manolo Ramírez / Espacio Sonoro: Room 603 / Sonido: Álvaro Delgado / Luces: Manolo Ramírez / Regiduría: Cristina Otero / Producción: Metatarso Producciones / Jefe Técnico: Álvaro Delgado / Ayudante de Dirección: Javier L.

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Escrita en 2005, ganadora del Premio Pullitzer y el Premio Tony en 2005, así como del Premio del Círculo de Críticos de Nueva York y adaptada al cine por el propio autor con Meryl Streep, Phillip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davids.

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AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN

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AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN

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AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN | Metatarso

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Obra maestra de la farsa que culmina en tragedia, mezclando sobre las tablas lo lírico y lo grotesco. En ella, don Perlimplín, un hombre de avanzada edad orgulloso de haber permanecido soltero toda su vida, es convencido por su criada MArcolfa para que contraiga matromonio con su vecina Belisa, una joven adolescente a quien su madre entrega casi a la fuerza y sin el menor reparo.

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SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO | Metatarso

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Sueño de una Noche de Verano es seguramente la comedia más popular de William Shakespeare, donde personajes reales con otros de fantasía y mitológicos entretejen varias tramas amorosas. La popularidad de este texto, uno de los más representados de Shakespeare, se debe en gran medida a la vitalidad de su argumento, la brillantez de su estructura y a su innegable ritmo cómico.

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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA: Actores: Marquesa de Merteuil Carmen Conesa, Vizconde de Valmont Edu Soto o Cristóbal Suárez, Madame de Tourvel Iria del Río, Cécile de Volanges Lucía Díez, Caballero Danceny Mariano Estudillo, Madame de Volanges Lola Manzano / Escenografía: Metatarso / Diseño de iluminación: Juanjo Llorens / Diseño de vestuario: Guadalupe Valero / Director musical: Mariano Estudillo / Producción: Metatarso Producciones / Ayudante de Dirección: Javier L.

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LA VIDA IMAGINARIA DE BONNIE & CLYDE | Metatarso

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Obra concebida como un collage fragmentario de textos, poemas visuales, música en directo y documentos históricos que van componiendo un complejo documental poético. El paralelismo entre la Gran Depresión y nuestros días nos permitió comprender a Bonnie Parker y Clyde Barrow; ellos no vivieron la vida que les hubiese gustado vivir y esta obra es un intento de comprender sus sueños, sus miedos y sus pensamientos.

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Un escenario vacío que se llena de significados y de belleza. La obra es un documental sobre los propios actores (que son pareja desde hace varios años). Éstos comparten su historia recordando los momentos que han vivido juntos. La simplicidad escénica busca crear un encuentro inmediato con la emoción mientras los actores comparten sus ideas y sentimientos con el espectador.

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Desde 2009 formo parte de la compañía Metatarso junto a Dario Facal como ayudante de dirección y ocasionalmente como dramaturgo. Con ella he estrenado en varios festivales internacionales espectáculos como Theatre No More (2009), Breve Cronología del Amor (2010), La Vida Imaginaria de Bonnie & Clyde (2011) y Las Amistades Peligrosas (2013), entre otras.

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CO COORDINACION ARTÍSTICA CON CARLOTA FERRER

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CO COORDINACION ARTÍSTICA CON CARLOTA FERRER

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El objetivo de este tándem es llevar sangre nueva al Corral de Comedias, centro que pretende convertirse en un lugar destinado a la creación de talleres e investigación escénica.

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MARIAN GÓMEZ CAMPOY
E-mail: marian@mgcandco.com
Tel.: 91 186 23 90 | 639 03 18 98