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Stella Bottai, TRECCANI      "Il francese Édouard Manet è considerato il precursore della pittura impressionista per aver portato la luce del Sole nei toni scuri dei quadri del suo tempo. Si dimostra tuttavia anche pittore fedele alla tradizione dei grandi maestri del passato, per i quali il colore è il vero protagonista. Innovatore e tradizionalista, Manet ha ritratto la vita parigina con un’audace e originale tecnica, dando vita a una rivoluzione artistica che non fu subito compresa. Manet nasce a Parigi nel 1832. I primi anni della carriera artistica sono per lui i più difficili. Egli non condivide infatti gli insegnamenti impartiti dall’Accademia di belle arti, la massima autorità in fatto di pittura, poiché producono soggetti antiquati e teatrali. Piuttosto, pensa che sia giunto il momento di rappresentare la realtà circostante, come scelgono di fare da qualche anno gli esponenti del realismo.Quando il suo maestro Thomas Couture dipinge un’allegoria del declino dell’Impero Romano, Manet esclama: «Parigi non è Roma!».Molti pittori la pensano come lui e lo scontento cresce fino alla rottura con gli ambienti artistici ufficiali: nel 1863 il Salon, prestigioso appuntamento d’arte parigino, rifiuta di esporre molte opere.Le proteste degli esclusi, fra cui Manet, portano all’apertura nello stesso 1863 del Salon des refusés («Esposizione dei rifiutati»), un fatto mai avvenuto prima. Manet vi partecipa con una tela dal titolo La colazione sull’erba: una scena all’aperto con due personaggi in abiti borghesi, una figura femminile sullo sfondo e una donna nuda in primo piano. Il pubblico reagisce male: il quadro viene deriso, la gente lo trova volgare e provocatorio. Eppure, il tema della gita all’aperto o del concerto campestre era stato dipinto molte volte in passato da artisti come Giorgione e Tiziano.Perché dunque il pubblico rifiuta il quadro di Manet? I parigini di metà Ottocento sono abituati a veder rappresentati nudi idealizzati, cioè ripresi in contesti non attuali, antichi, e il loro senso della decenza viene urtato da un nudo inserito in una scena della vita moderna, in cui potrebbero immedesimarsi. Soprattutto, non sono abituati alla pennellata di Manet, che sembra imprecisa, approssimativa.Oggi invece sappiamo che quel quadro è un’opera moderna, che ha incoraggiato i giovani artisti, e soprattutto gli impressionisti (impressionismo), a cambiare le regole della pittura; una ribellione costata tormenti e umiliazioni, come ha narrato anche lo scrittore, amico di Manet, Émile Zola nel romanzo L’opera. Gli impressionisti lo consideravano un maestro e avrebbero voluto che Manet facesse parte del loro gruppo. Egli invece rifiutò, volendo più di tutto entrare con un riconoscimento ufficiale tra i grandi della pittura francese. Ci riuscì, ricevendo la Legion d’onore poco prima di morire a Parigi nel 1883".

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Stella Bottai, TRECCANI      "Il francese Édouard Manet è considerato il precursore della pittura impressionista per aver portato la luce del Sole nei toni scuri dei quadri del suo tempo. Si dimostra tuttavia anche pittore fedele alla tradizione dei grandi maestri del passato, per i quali il colore è il vero protagonista. Innovatore e tradizionalista, Manet ha ritratto la vita parigina con un’audace e originale tecnica, dando vita a una rivoluzione artistica che non fu subito compresa. Manet nasce a Parigi nel 1832. I primi anni della carriera artistica sono per lui i più difficili. Egli non condivide infatti gli insegnamenti impartiti dall’Accademia di belle arti, la massima autorità in fatto di pittura, poiché producono soggetti antiquati e teatrali. Piuttosto, pensa che sia giunto il momento di rappresentare la realtà circostante, come scelgono di fare da qualche anno gli esponenti del realismo.Quando il suo maestro Thomas Couture dipinge un’allegoria del declino dell’Impero Romano, Manet esclama: «Parigi non è Roma!».Molti pittori la pensano come lui e lo scontento cresce fino alla rottura con gli ambienti artistici ufficiali: nel 1863 il Salon, prestigioso appuntamento d’arte parigino, rifiuta di esporre molte opere.Le proteste degli esclusi, fra cui Manet, portano all’apertura nello stesso 1863 del Salon des refusés («Esposizione dei rifiutati»), un fatto mai avvenuto prima. Manet vi partecipa con una tela dal titolo La colazione sull’erba: una scena all’aperto con due personaggi in abiti borghesi, una figura femminile sullo sfondo e una donna nuda in primo piano. Il pubblico reagisce male: il quadro viene deriso, la gente lo trova volgare e provocatorio. Eppure, il tema della gita all’aperto o del concerto campestre era stato dipinto molte volte in passato da artisti come Giorgione e Tiziano.Perché dunque il pubblico rifiuta il quadro di Manet? I parigini di metà Ottocento sono abituati a veder rappresentati nudi idealizzati, cioè ripresi in contesti non attuali, antichi, e il loro senso della decenza viene urtato da un nudo inserito in una scena della vita moderna, in cui potrebbero immedesimarsi. Soprattutto, non sono abituati alla pennellata di Manet, che sembra imprecisa, approssimativa.Oggi invece sappiamo che quel quadro è un’opera moderna, che ha incoraggiato i giovani artisti, e soprattutto gli impressionisti (impressionismo), a cambiare le regole della pittura; una ribellione costata tormenti e umiliazioni, come ha narrato anche lo scrittore, amico di Manet, Émile Zola nel romanzo L’opera. Gli impressionisti lo consideravano un maestro e avrebbero voluto che Manet facesse parte del loro gruppo. Egli invece rifiutò, volendo più di tutto entrare con un riconoscimento ufficiale tra i grandi della pittura francese. Ci riuscì, ricevendo la Legion d’onore poco prima di morire a Parigi nel 1883".

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"[Zola] Nel 1866, scrive un articolo in favore di Manet pubblicato su La Revue du XXe siècle e lo difende di nuovo l'anno seguente in occasione di una sua mostra personale organizzata a margine dell'Esposizione Universale. [...]Come forma di ringraziamento, Manet propone all'autore di fare il suo ritratto. Le sedute di posa avvengono nello studio di Manet, in rue Guyot. Lo scenario, ricostruito per l'occasione, contiene elementi che mettono in evidenza la personalità, gli interessi e il mestiere di Zola. Sulla parete, è riconoscibile una riproduzione di Olympia, un quadro di Manet che suscitò un vivo scandalo al Salon del 1865 ma che Zola considerava come il capolavoro dell'artista. Dietro questa tela, figura una stampa tratta dalla Festa di Bacco di Velázquez che indica la passione comune che il pittore e lo scrittore hanno per l'arte spagnola. Una stampa giapponese di Utagawa Kuniaki II raffigurante un lottatore, completa l'insieme. L'Estremo Oriente che ha rivoluzionato il concetto di prospettiva e la percezione del colore nella pittura occidentale, ha un ruolo fondamentale nell'ascesa del nuovo genere pittorico. La portata di tale evento è sottolineata dal paravento giapponese, posto a sinistra della composizione.Zola posa seduto al suo tavolo di lavoro. Ha in mano un libro, con ogni probabilità L'Histoire des peintres [Storia dei pittori] di Charles Blanc, molto spesso consultato da Manet. Sullo scrittoio un calamaio ed una penna stanno a simboleggiare il suo lavoro di scrittore. Questo ritratto suggella l'inizio di una profonda e solida amicizia tra Manet e Zola".

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"[Zola] Nel 1866, scrive un articolo in favore di Manet pubblicato su La Revue du XXe siècle e lo difende di nuovo l'anno seguente in occasione di una sua mostra personale organizzata a margine dell'Esposizione Universale. [...]Come forma di ringraziamento, Manet propone all'autore di fare il suo ritratto. Le sedute di posa avvengono nello studio di Manet, in rue Guyot. Lo scenario, ricostruito per l'occasione, contiene elementi che mettono in evidenza la personalità, gli interessi e il mestiere di Zola. Sulla parete, è riconoscibile una riproduzione di Olympia, un quadro di Manet che suscitò un vivo scandalo al Salon del 1865 ma che Zola considerava come il capolavoro dell'artista. Dietro questa tela, figura una stampa tratta dalla Festa di Bacco di Velázquez che indica la passione comune che il pittore e lo scrittore hanno per l'arte spagnola. Una stampa giapponese di Utagawa Kuniaki II raffigurante un lottatore, completa l'insieme. L'Estremo Oriente che ha rivoluzionato il concetto di prospettiva e la percezione del colore nella pittura occidentale, ha un ruolo fondamentale nell'ascesa del nuovo genere pittorico. La portata di tale evento è sottolineata dal paravento giapponese, posto a sinistra della composizione.Zola posa seduto al suo tavolo di lavoro. Ha in mano un libro, con ogni probabilità L'Histoire des peintres [Storia dei pittori] di Charles Blanc, molto spesso consultato da Manet. Sullo scrittoio un calamaio ed una penna stanno a simboleggiare il suo lavoro di scrittore. Questo ritratto suggella l'inizio di una profonda e solida amicizia tra Manet e Zola".

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Tomaso Montanari racconta Manet | Esclusiva LOFT

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L'opera del lunedì - "Olympia" di Edouard Manet

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Alberto Maria Banti, La borghesia in mostra

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Lezioni d'autore con Tomaso Montanari - Lo scandalo dell’arte

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Lezioni d'autore con Tomaso Montanari - «Solo per i tuoi occhi»

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Con lucida chiarezza il breve saggio di Charles Baudelaire Il pittore della vita moderna indicava in modo impeccabile la via del rinnovamento dell'arte, interpretando molte delle tensioni latenti dell'epoca.

Siamo alla metà dell'Ottocento e lo scenario è la città di Parigi.

Ormai da decenni gli scrittori naturalisti descrivevano nei romanzi la vita in tutte le sfaccettature, dal bonario al sinistro, e, come riconosceva Baudelaire, il loro più grande merito era stato quello di aver scovato la poesia nei soggetti ritenuti ignobili o insignificanti. Se la letteratura aveva già abbracciato entusiasticamente il presente, Baudelaire nel suo saggio condannava il ritardo colpevole con cui la pittura si attardava nella stanca riproduzione di modelli classici.
Recensendo il Salone del 1845 aveva anche scritto: " il pittore, il vero pittore sarà colui che saprà strappare alla vita odierna il suo lato epico, e farci vedere e comprendere, mediante il colore o il disegno, quanto siamo grandi e poetici con le nostre cravatte e le nostre scarpe di vernice. "

Baudelaire disapprovava l'anacronismo di quei vuoti travestimenti con costumi antichi che esprimevano una ripetitività ormai completamente scollegata dall'esigenza di autenticità di parte della società del tempo. E nel saggio continuava ammonendo: "insomma perché ogni modernità acquisti il diritto di diventare antichità, occorre che ne sia tratta fuori la bellezza misteriosa che vi immette, inconsapevolmente, la vita umana.

Il compito del pittore quindi è " trovare qualcosa di poetico nelle trame del quotidiano".
Dedicato al meno noto pittore Constantine Guys, il testo Il pittore della vita moderna veniva pubblicato, per una coincidenza voluta dal destino, nel 1863, nell'anno in cui il mondo dell'arte registra un punto di non ritorno: l'anno in cui Édouard Manet sconvolgeva i canoni estetici di un'intera epoca esponendo al Salon La colazione sull'erba, dipingendo la famosa Olympia e La Musica alle Tuileries.

La letteratura era una delle fonti privilegiate dell'ispirazione di Manet e gli scrittori erano una parte importante del suo entourage. Era uno dei pochi pittori ad essere ammesso a pieno titolo nella Repubblica delle lettere parigina: era amico di Charles Baudelaire, Émile Zola e Stephane Mallarmé e di molti altri scrittori e poeti, anche minori, del suo tempo.

Durante la redazione del saggio, Baudelaire e Manet si erano spesso confrontati sul tema della vita moderna tanto che il dipinto La Musica alle Tuileries sembra raffigurare proprio alcuni passi del testo.

Baudelaire descriveva la folla come l'oggetto d'osservazione del perfetto flâneur, che con gioia partecipava al rito sociale e godeva dell'occasione mondana scrutata in incognito. Probabilmente Manet si era comportato proprio così, girovagando nei giardini delle Tuileries e ritraendo la folla di partecipanti ai concerti settimanali o alle riunioni della corte dell'imperatore Napoleone III.

Sotto i nostri occhi sfilano i personaggi della Parigi contemporanea della Repubblica delle lettere e delle arti: all'estrema sinistra in primo piano Manet raffigura sé stesso, e dietro il pittore Albert de Balleroy; tra loro, scorgiamo il volto dello scrittore Jules Champleury, mentre a sinistra è seduto l'artista e poeta Zacharie Astruc. In tutta la selva di abiti maschili, cappelli a cilindro e tronchi d'albero scuri spiccano le due donne in abito da pomeriggio: madame Lejosne che aveva presentato a Manet il pittore Frederic Basile e lo stesso Baudelaire, mentre dietro una intrigante veletta si cela probabilmente madame Offenbach. Dietro alle due signore, tre uomini sono nel vivo della conversazione, e sono Charles Baudelaire, il critico Théophile Gauthier e l'ispettore dei musei, il barone Tyler. Dietro a Baudelaire è riconoscibile il pittore Henri Fantin-Latour. Nella parte centrale della composizione sono presenti Eugène Manet, fratello del pittore e dietro a lui, seduto contro un albero, il compositore Jacques Offenbach. La scena, che sembra riprendere una istantanea fotografica, frutto di molti studi preparatori, è resa imponente per il punto di vista lievemente rialzato e non ravvicinato, e restituisce la freschezza casuale dell'evento.

Come era prevedibile, il dipinto, esposto nel 1863 alla Galleria Martinet, sconcertò i visitatori. A un fatto di cronaca, ritenuto volgare e solitamente illustrato solo nei reportage di immagini popolari delle riviste, Manet aveva riservato un formato utilizzato solo per la pittura accademica, scandalizzando profondamente la critica; inoltre, i volti dei personaggi, definiti con poche pennellate veloci e imprecise, più simili a delle caricature che a dei veri e propri ritratti, erano stati definiti con disprezzo "macchie".

La rivoluzione di Manet quindi si muoveva su più fronti, sul versante della scelta del soggetto, con la descrizione del presente e su quello dello stile, destabilizzando gli spettatori e mettendo in crisi gerarchie secolari.

(Fig. 2) É. Manet, Ritratto di Émile Zola, 1868, Museo d'Orsay, Parigi ( Wikimedia Commons)

Questo approccio dell'artista era sostenuto vigorosamente da Émile Zola nei suoi interventi sulla stampa. Spiriti affini, spesso contestati per la loro produzione controversa, Manet ed Zola si scambiavano suggestioni e influenze che possiamo rintracciare nella rispettiva produzione pittorica e letteraria.

Zola vedeva riflessa nell'arte di Manet la sua stessa tensione verso il racconto della realtà, e per questo motivo si spendeva nella difesa del talento del pittore e delle singole opere, sia redigendo un profilo biografico dell'artista, sia difendendolo nella recensione al Salone del 1866. In occasione dell'apertura della mostra retrospettiva dell'artista a margine dell'Expo del 1867, Zola ripubblica il suo profilo monografico su Manet in un suo opuscolo dalla copertina azzurra, e nella prefazione scrive:
"nel mio lavoro bisogna leggere unicamente la semplice analisi di una personalità vigorosa e originale, che affinità di sentimenti mi hanno fatto amare d'istinto. Ad un certo punto ho provato il bisogno imperioso di spiegare chiaramente perché ammiravo un talento nuovo che finora è andato di moda trascinare negli scherzi pesanti partoriti dal nostro piccolo spirito francese. Voglio che gli elogi da me rivolti a Édouard Manet appaiano lo stesso giorno in cui si aprirà la sua mostra personale, tanto sono certo di un grande successo e tanto sono onorato di essere stato il primo a salutare la venuta di un nuovo maestro."
Qualche mese più tardi, con ammirazione e gratitudine, Manet dipinge il Ritratto di Emile Zola. Il quadro è creato secondo il precetto dell'amico critico d'arte Louis Edmond Duranty, che esortava a dipingere i ritratti non più su sfondi neutri, che nella realtà non esistono, ma ricreando ambienti reali, ricolmi di oggetti che esprimessero la classe sociale, il mestiere e gli interessi dell'effigiato.

Zola è rappresentato seduto alla scrivania dello studio, nella posa che ricorda i ritratti degli umanisti del rinascimento, ed è circondato da una serie di oggetti che rappresentano i suoi interessi, che in buona parte coincidevano anche con quelli di Manet. Disposti a caso sul tavolo, tra i vari libri, spicca proprio l'opuscolo dalla copertina azzurra dedicato a Manet. Il romanziere tiene tra le mani un volume della Gazzette des Beaux-Arts, in cui un articolo illustrava le opere di Diego Velasquez tradotte in stampe da Francisco Goya.

Il muro sullo sfondo è concepito come una moderna lavagna dove appendere i riferimenti all'immaginario del protagonista. Troviamo una fotografia dell' Olympia e l'acquaforte de Los Borrachos di Velazquez. Il gusto per l'arte del Giappone, tanto amata da Manet, qui si ritrova nella stampa di un lottatore di sumo di Kuniaki II e nel prezioso paravento che probabilmente era parte dell'arredamento dell'atelier di Rue Guyot.

Il ritratto, esposto al Salon del 1868, suscitò un certo riscontro, perché fu travisata la posa di Zola: anziché riconoscere momento d'ispirazione dell'invenzione del letterato, venne mal giudicato il suo sguardo, vuoto e assente.

A rileggere i ricordi di Zola, posare per Édouard Manet non deve esser stato facile: "Ricordo le lunghe ore di posa. A momenti in mezzo al dormiveglia della posa, guardavo l'artista, in piedi davanti alla sua tela, con il viso teso, l'occhio chiaro, tutto assorto nella sua opera. Mi aveva dimenticato, non sapeva più che ero là, mi copiava come avrebbe copiato una qualsiasi bestia umana, con un'attenzione, una coscienza artistica che non avevo mai veduto altrove."

Una sinergia tematica tra realtà, romanzo e pittura si realizzava compiutamente nel dipinto Nana del 1877.

Il tema della cocotte, della moderna cortigiana che aspira alla scalata sociale attraverso il mercimonio, l'avidità e la lussuria, era un tema molto discusso nei circoli letterari e artistici del tempo, ed era stato trattato da Zola sia negli ultimi capitoli del Lo Scannatoio, sia nel romanzo omonimo del quadro, pubblicato nel 1880. Dall'epistolario è noto che Manet, avendo letto e amato questi romanzi in fieri, aveva tratto ispirazione per questo dipinto.

Nana, proprio come nel romanzo, è una moderna Venere bionda con la pelle diafana. In corsetto azzurro e sottoveste di pizzo, in piedi davanti allo specchio, è intenta a truccarsi, con rossetto e piumino da cipria. L'abito che indosserà per la serata galante è appoggiato sulla sedia a sinistra. A rendere ancor più sconveniente la posa e a sottolineare il contenuto erotico della scena vi è la presenza del gentiluomo sulla destra che osserva compiaciuto la vestizione della propria amante.

Il problema del decoro del soggetto era il medesimo affrontato anni prima con l'Olympia, visto che Manet aveva fatto impersonare Nana a Henriette Hauser, un'attrice di dubbia reputazione, nota negli ambienti parigini e riconoscibile dagli spettatori del Salon.

Commentando la notizia che il quadro era stato rifiutato dalla giuria del Salon del 1877, Manet avrebbe esclamato: "U na bella ninfa che si offre a un satiro è accettato, una bella donna in déshabillé è proibito".
Come nel dipinto Musica alle Tuileries, anche in questa tela, Manet sfida le convenzioni del tempo: traspone in grande formato un soggetto della tradizione popolare e rende più aperta e sfrontata la sua ribellione dipingendo lo sguardo di sfida di Nana che rende lo spettatore complice di voyerismo.

Per il pubblico e la critica del tempo era difficile non sentirsi disorientati o scandalizzati dal racconto della quotidianità che in tutti i suoi quadri Manet proponeva come unica via per la modernità.

Per saperne di più:
BAUDELAIRE, Il pittore della modernità, Milano Abscondita 2004
CASTELLANI, Manet e le origini dell'impressionismo, Firenze Il Sole 24 ore E-ducation.it 2007
Manet. Ritorno a Venezia, catalogo della mostra, a c. di S. Guégan, Milano Skira 2013
VALERY, Scritti sull'arte, Milano Abscondita 2017

Crediti immagini
Apertura: É. Manet, Musica alle Tuileries, 1862, National Gallery, Londra ( Wikimedia Commons)
Box: É. Manet, Nana, 1877, Kunsthalle Hamburg, Amburgo ( Wikimedia Commons)

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"Trovare un qualcosa di poetico nelle trame del quotidiano". Il racconto della modernità tra Baudelaire, Manet e Zola | Zanichelli Aula di lettere

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Nella seconda metà dell'Ottocento gli scrittori naturalisti francesi descrivono la vita in tutte le sfaccettature. Secondo Baudelaire, riescono a scovare la poesia nei soggetti ritenuti ignobili o insignificanti.

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La mostra "Impressionisti segreti" sancisce il promettente esordio di un nuovo spazio espositivo a Roma, nel secentesco Palazzo Bonaparte.

Con una mostra elegante e ricercata dedicata all'Impressionismo si inaugura a Roma, nella centralissima Piazza Venezia, nel secentesco Palazzo Bonaparte - un prezioso gioiello del Barocco romano ‒, che fu abitato da Maria Letizia Ramolino, madre di Napoleone, un nuovo, prestigioso spazio espositivo di proprietà della Compagnia Generali Italia che, in collaborazione con la Società Arthemisia, da alcuni anni propone e supporta grandi mostre d'arte in tutto il territorio nazionale nell'ambito del progetto pluriennale Valore Cultura.

LA MOSTRA

La peculiarità della mostra, magistrale nell'allestimento e nell'illuminotecnica, sta soprattutto nella scelta di esporre unicamente opere "segrete", mai viste in pubblico perché custodite gelosamente nelle collezioni private e prestate oggi eccezionalmente dai proprietari: un'occasione che non ci lasciamo sfuggire. Assistiamo conquistati e attoniti al miraggio di un manipolo di artisti che intesero l'umana appercezione come una sorta di superfetazione del nervo ottico: onde attorno a essi, ovunque l'occhio si posasse, non v'era se non vibrazione luminosa e rapida oscillazione cromatica che animava di un'unica vita la natura, gli esseri e le cose, tutto compenetrando senza apparente soluzione di continuità. Lo vediamo nelle numerose tele dipinte en plein air con una tavolozza ricca di toni accesi e ombrosi a inseguire la cangiante varietà della percezione.

I PROTAGONISTI

Questo rivoluzionario occhio impressionistico si acuì oltremisura in Monet e in Sisley fino a condurli sul confine estremo dell'astrazione (valga come esempio L'ile aux Orties di Monet, esposto in mostra). Né si peritò di esplorare, con minuzia entomologica, la "cauda pavonis" dell'esperienza visiva, frantumandola in miriadi di punti di colore, come accadde in Seurat e in Signac. Esemplari di questa spaesante deriva ottica, gli oli del puntinista Henri-Edmond Cross. L'originalità della mise en cadre è un altro aspetto, non secondario, della visione impressionista, anch'esso posto sapientemente in risalto dalla mostra: la messa in discussione dell'artificio prospettico, del nesso gerarchico tra figura e sfondo, della costruzione teatrale della scena pittorica a scapito dell'immediatezza vitale dell'istante. La cogliamo, ad esempio, nei paesaggi e nelle scene d'interno di Gustave Caillebotte, nei volti sfumati di Pierre-Auguste Renoir (un impressionista che ha studiato Raffaello) e nell'unico dipinto del veneziano Federico Zandomeneghi, l'unico pittore italiano che ha aderito al movimento impressionista.

‒ Luigi Capano

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Impressionisti segreti. Una mostra a Roma

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La mostra "Impressionisti segreti" sancisce il promettente esordio di un nuovo spazio espositivo a Roma, nel secentesco Palazzo Bonaparte.

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Dipinta nel 1863 ed esposta al Salon di Parigi due anni dopo, L'Olympia di Édouard Manet (1832 - 1883) scandalizzò gran parte del pubblico del suo tempo. In un'epoca in cui gli artisti, per essere accettati, dovevano seguire un gran numero di regole, sia in fatto di soggetti che di stile pittorico, la tela presentata da Manet non poteva passare inosservata. " la grande arte doveva trasmettere un messaggio morale o intellettuale", spiega questo video di Vox Magazine, che analizza il quadro e le motivazioni della sua importanza, " tutta l'arte accettabile doveva rientrare in cinque categorie: natura morta, paesaggio, pittura di genere, ritratto e pittura storica ". L'opera rivoluzionaria del pittore francese, precursore del movimento impressionista, rompeva tutti gli schemi possibili, prendendo spunto da grandi opere del passato ma quasi parodiandole scegliendo un soggetto umile e uno stile sintetico e non realistico.

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Quadri che hanno fatto la storia: l'Olympia di Manet

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Dipinta nel 1863 ed esposta al Salon di Parigi due anni dopo, L'Olympia di Édouard Manet (1832 - 1883) scandalizzò gran parte del pubblico del suo tempo. In un'epoca in cui gli artisti, per essere accettati, dovevano seguire un gran numero di regole, sia in fatto di soggetti che di stile pittorico, la tela presentata da Manet non poteva passare inosservata.

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Colazione sull'erba,1863                                    «Come nella pittura olandese del Seicento, e in quella inglese del Settecento, ha una struttura prospettica, di quinte arboree, con tre aperture a cannocchiale sulla luce del fondo; ma acqua, erba e fronde formano tanti velari trasparenti e paralleli, che si sovrappongono formando zone più dense o più rade di penombra verde-azzurra. Le fronde verdi si specchiano nell'acqua; il celeste dell'acqua svapora nell'atmosfera colorata del verde degli alberi  [...] Tra tutte le macchie di colore vi sono rapporti, ciascuna è influenzata dalle altre e le influenza: benché Manet non applichi ancora, come poi gli Impressionisti, la legge dei colori complementari (o dei «contrasti simultanei»), tutto il suo spazio pittorico è intessuto di questi rapporti. Il tipico esempio, la natura morta di vesti e di frutta in primo piano: il celeste delle stoffe ed il verde delle foglie (toni freddi) prendono valore a contatto dei gialli del pane e del cappello di paglia, del rosso dei frutti (toni caldi); il bianco dei lini ed il nero del nastro di velluto sul cappello non sono i due estremi (positivo e negativo) di una gradazione cromatica, ma due note o timbri di colore, di pari intensità e valore»(Giulio Carlo Argan)

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Colazione sull'erba,1863                                    «Come nella pittura olandese del Seicento, e in quella inglese del Settecento, ha una struttura prospettica, di quinte arboree, con tre aperture a cannocchiale sulla luce del fondo; ma acqua, erba e fronde formano tanti velari trasparenti e paralleli, che si sovrappongono formando zone più dense o più rade di penombra verde-azzurra. Le fronde verdi si specchiano nell'acqua; il celeste dell'acqua svapora nell'atmosfera colorata del verde degli alberi  [...] Tra tutte le macchie di colore vi sono rapporti, ciascuna è influenzata dalle altre e le influenza: benché Manet non applichi ancora, come poi gli Impressionisti, la legge dei colori complementari (o dei «contrasti simultanei»), tutto il suo spazio pittorico è intessuto di questi rapporti. Il tipico esempio, la natura morta di vesti e di frutta in primo piano: il celeste delle stoffe ed il verde delle foglie (toni freddi) prendono valore a contatto dei gialli del pane e del cappello di paglia, del rosso dei frutti (toni caldi); il bianco dei lini ed il nero del nastro di velluto sul cappello non sono i due estremi (positivo e negativo) di una gradazione cromatica, ma due note o timbri di colore, di pari intensità e valore»(Giulio Carlo Argan)

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Emile Zola, 1868,olio su tela, Museo d'Orsay, Parigi

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Emile Zola, 1868,olio su tela, Museo d'Orsay, Parigi

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L'opera del lunedì - "Olympia" di Edouard Manet

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L'opera del lunedì - Georges Seurat "La grande jatte"

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Lola di Valencia, 1862,olio su tela,Museo d'Orsay, Parigi

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Lola di Valencia, 1862,olio su tela,Museo d'Orsay, Parigi

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Charles Baudelaire, Lola de Valence, Les Fleurs  du mal

Entre tant de beautés que partout on peut voir,
Je contemple bien, amis, que le désir balance;
Mais on voit scintiller en Lola de Valence
Le charme inattendu d'un bijou rose et noir.

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"Non sappiamo stabilire con certezza quando sia nata "la grande affinità" che unì Manet e Baudelaire fino alla morte del poeta dei Fiori del Male nel 1867.Sin dai suoi primi articoli sul Salon e sulla sua desolante quotidianità, lo scrittore aveva lavorato per trasformare il romanticismo in modernità, il che per le arti visive equivarrebbe a quello che Balzac aveva rappresentato per il romanzo.[...] Non appena Victorine Meurent, modella preferita di Manet, compare nei quadri del pittore, nei panni di una cantante declassata La cantante di strada (1862, Boston, Museum of Fine Arts) in un nudo impudico come in Olympia e La colazione sull'erba (1863, museo d'Orsay), il pittore trova il modo per parlare al presente e per mischiare al prosaismo nuovo altri soggetti, l'istantaneità della fotografia e la profondità della pittura antica[...["

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"Non sappiamo stabilire con certezza quando sia nata "la grande affinità" che unì Manet e Baudelaire fino alla morte del poeta dei Fiori del Male nel 1867.Sin dai suoi primi articoli sul Salon e sulla sua desolante quotidianità, lo scrittore aveva lavorato per trasformare il romanticismo in modernità, il che per le arti visive equivarrebbe a quello che Balzac aveva rappresentato per il romanzo.[...] Non appena Victorine Meurent, modella preferita di Manet, compare nei quadri del pittore, nei panni di una cantante declassata La cantante di strada (1862, Boston, Museum of Fine Arts) in un nudo impudico come in Olympia e La colazione sull'erba (1863, museo d'Orsay), il pittore trova il modo per parlare al presente e per mischiare al prosaismo nuovo altri soggetti, l'istantaneità della fotografia e la profondità della pittura antica[...["

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L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano1882, olio su tela, Copenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek

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L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano1882, olio su tela, Copenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek

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Monet che dipinge sulla sua barca, 1874, olio su tela, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera

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Monet che dipinge sulla sua barca, 1874, olio su tela, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera

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http://www.musee-orsay.fr/en/home.html

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La ferrovia, 1872-1874, olio su tela, National Gallery of Art di Washington

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La ferrovia, 1872-1874, olio su tela, National Gallery of Art di Washington

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Le Bar aux Folies Bergère, 1882, olio su tela, Courtauld Gallery, Londra

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Le Bar aux Folies Bergère, 1882, olio su tela, Courtauld Gallery, Londra

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Berthe Morisot con un mazzo di violette, 1872, Musée d'Orsay, Parigi

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Berthe Morisot con un mazzo di violette, 1872, Musée d'Orsay, Parigi

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https://www.youtube.com/watch?v=G5LAVss7rZg
https://www.khanacademy.org/.../manet-olympia-1863-exhibited-1...
https://www.youtube.com/watch?v=bihBbqzL96Y