# data[].attributes.body
Em 30 de abril de 1912, Carl Laemmle registrava em Nova York a marca Universal Film Manufacturing, mas foi em 8 de junho que um dos nomes mais conhecidos do meio cinematográfico foi utilizado pela primeira vez. E foi em 2012 que se tornou o primeiro estúdio de Hollywood a completar um século de existência.

Responsável pelo lançamento de atores como Elizabeth Taylor, Rodolfo Valentino e Wallace Reid e lar de diretores renomados como Alfred Hitchcock, Steven Spielberg e Spike Lee, a Universal ajudou a construir a história do cinema, criando filmes que emocionam o público, enriquecem a cultura cinematográfica e marcam gerações.

Quem nunca ouviu falar de E.T. - O Extraterrestre ou não consegue visualizar a cena do chuveiro ao ouvir a palavra Psicose? A geração dos anos 1990 com certeza se assustou e ficou maravilhada com os dinossauros de Jurassic Park, filme que está entre os maiores sucessos financeiros da do estúdio centenário. Isso sem falar das séries Tubarão, De Volta Para o Futuro, Velozes e Furiosos, American Pie e muitas outras que saíram dos estúdios da Universal e rodaram o mundo.

Para ler mais acesse: https://www.guiadasemana.com.br/cinema/noticia/universal-studios-100-anos-de-historia

# data[].attributes.body
Todas as descrições dos filmes foram tiradas desse site: http://www.adorocinema.com/distribuidores/distribuidor-22/

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 29 de outubro de 1925 (1h 33min)

Direção: Rupert Julian

Elenco: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry mais

Gêneros: Fantasia, Terror

Nacionalidade: EUA
Idiomas: Mudo
Curiosidades:
O decorador dos sets
Ben Carré foi chamado para decorar os sets. Ele já tinha trabalhado no Paris Opera House, e também havia morado na California fazendo locações para filmes, o que lhe deu experiência.

Discussão entre a equipe
Edward Sedgwick dirigiu algumas cenas depois que o diretor Rupert Julian abandonou o set depois de uma discussão calorosa com a equipe e com o elenco.

Ator e maquiador
Lon Chaney, o Fantasma, fez sua própria maquiagem.

As diversas cores do filme
Diversas sequências foram filmadas em vários processos de cores. Technocolor foi usado nas cenas de Fausto e de Bal Masque, as sequências em Prizmacolor foram filmadas para a introdução, e Hanschiegel (um processo que usa carimbos para colorir) em outros lugares. Apenas a sequência em Technocolor de Bal Masque sobreviveu.

Membrana de ovo nos olhos
Lon Chaney colocou membrana de ovo nos olhos para que ele ficasse com um olhar turvado.

Imagem usada
Descrição: Fantasma da Ópera, poster do filme
Data: 1925
Autor: Desconhecido
Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Phantom_of_the_opera_1925_poster.jpg

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 12 de fevereiro de 1931 (1h 15min)

Direção: Tod Browning

Elenco: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners mais

Gêneros: Fantasia, Terror

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: US$ 355 mil

Idiomas: Inglês

Formato de produção: 35 mm

Cor: Preto & Branco

Formato de áudio: Mono

Formato de projeção: 1.37 : 1
Curiosidades:
Decorando tudo
O ator Bela Lugosi não sabia falar inglês na época das filmagens de Drácula. Ele aprendeu suas falas foneticamente, repetindo-as na gravação das cenas do filme.

Ao mesmo tempo
Foram rodados simultaneamente dois filmes sobre Drácula, um estrelado por Bela Lugosi e outro em versão espanhola e estrelado por Carlos Villarias e Lupita Tovar. Ambos os filmes dividiram os mesmos sets de filmagens, sendo que o filme de Lugosi era rodado durante o dia e a versão espanhola, que foi lançada no mesmo ano, era rodada à noite.

Pequeno equívoco
Nos créditos de Drácula há uma inversão de papéis. A atriz Joan Standing, que interpreta a personagem Briggs, é creditada como sendo a criada do filme, que na verdade é interpretada por Moon Carroll.

Mudo e com som
Drácula foi lançado nos cinemas em duas versões, sendo que uma delas era sem som algum, para ser exibida em salas que ainda não estivessem equipadas com sistema de áudio para filmes.

Nova identidade musical
A Universal Pictures, produtora do filme, encomendou ao compositor Philip Glass uma nova trilha sonora para Drácula, que foi inserida no filme em seu relançamento em outubro de 1999.

Sequência
Seguido por A Filha de Drácula (1936).

Imagem usada
Descrição: Este é o cartaz do filme de 1931 de uma folha, Estilo F
Data: 1931
Autor: Universal (Tempo de vida: 1931 (nunca devidamente registrado))
Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dracula_movie_poster_Style_F.jpg

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 9 de dezembro de 1941 (1h 10min)

Direção: George Waggner

Elenco: Lon Chaney Jr., Claude Rains, Bela Lugosi mais

Gênero: Terror

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: longa-metragem

Orçamento: 180 000 $

Idiomas: Inglês

Cor: Preto & Branco
Curiosidades:
O irmão de Larry
O nome do irmão de Larry Talbot era John.

A primeira versão do roteiro
Na primeira versão do roteiro, Larry não era o filho prodígio do Senhor John Talbot, nem ao menos era parente dele. Ele era um engenheiro americano que chega para consertar o telescópio de John, e acaba sendo pego na maldição do lobisomem.

Maquiagem complicada
A maquiagem de Lon Chaney Jr. levou 6 horas para ficar pronta, e 3 para a equipe conseguir remover tudo.

O urso do filme
O lobisomem lutou com um urso em uma cena, mas infelizmente ele fugiu durante as filmagens. As poucas cenas que restaram foram colocadas no trailer dos cinemas.

Imagem usada
Descrição: Poster original do filme
Data: 1941
Autor: Desconhecido
Fonte: https://filmow.com/o-lobisomem-t12756/

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 23 de abril de 1958 (1h 35min)

Direção: Orson Welles

Elenco: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles mais

Gêneros: Policial, Suspense

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 829 000 $

Idiomas: Inglês, Espanhol

Cor: Preto & Branco
Curiosidades:
Contratempos
A produção de A Marca da Maldade foi recheada de contratempos, que resultaram na demissão de Orson Welles e na reedição do filme de forma que ele ficasse diferente do que Welles havia planejado.

Mal-entendido
Inicialmente, Orson Welles havia sido contratado apenas para trabalhar como ator em A Marca da Maldade. Entretanto, devido a um engano o ator Charlton Heston entendeu que Welles iria atuar e dirigir o filme. Para agradar a Heston, o produtor Albert Zugsmithresolveu então convidar Welles a também dirigir o filme.

Mudanças
Após assumir a direção de A Marca da Maldade, Orson Welles passou a fazer profundas alterações no roteiro já pronto para o filme.

A Carta
Quando Orson Welles soube que A Marca da Maldade seria reeditado por ordem de seu produtor, ele escreveu uma carta a ele explicando como queria que o filme fosse editado. Durante anos se pensou que esta carta estivesse perdida, mas na verdade ela esteve com Charlton Heston, um dos atores principais do filme.

Segundo Welles
Orson Welles foi demitido durante a pós-produção de A Marca da Maldade e o filme foi realmente reeditado de forma diferente à qual havia solicitado. Antes de sua morte, Welles deixou por escrito instruções sobre como gostaria que o filme fosse editado. Estas instruções foram seguidas em 1998, quando a Universal lançou uma nova versão de A Marca da Maldade, desta vez seguindo as regras estipuladas por Welles;

Versão estendida
A versão com a edição estipulada por Orson Welles possui 16 minutos a mais do que a versão que foi lançada nos cinemas em 1958;

Fratura
A atriz Janet Leigh quebrou seu braço esquerdo pouco antes do início das filmagens de A Marca da Maldade, mas pôde participar normalmente das filmagens.

Imagem usada
Descrição: Um Screenshot tirado do filme
Data: 1958

Autor: Universal Pictures

Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Touch_of_Evil.JPG

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 28 de março de 1963 (2h 00min)

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Tippi Hedren, Rod Taylor, Suzanne Pleshette mais

Gêneros: Suspense, Terror

Nacionalidades: EUA, Reino Unido
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: US$ 2 500 000

Idiomas: Inglês

Cor: Colorido
Curiosidades:
Não topou
O diretor Alfred Hitchcock tentou convencer o roteirista Joseph Stefano, com quem trabalhara em Psicose, a escrever o roteiro de Os Pássaros, mas ele não se interessou pela história.

Acidente no set
A atriz Tippi Hedren chegou a sofrer um corte no rosto por um dos pássaros, durante as filmagens de uma cena do filme.

Consultor de som
Os Pássaros não possui trilha sonora. Por causa disto, o compositor Bernard Herrman, colaborador de Alfred Hitchcock em grande parte de seus filmes, aparece nos créditos apenas como "consultor de som".

Polêmica
O pôster original de Os Pássaros causou uma grande controvérsia na Inglaterra, por causa do slogan "The Birds is coming", que gerou protestos por parte dos professores britânicos.

Terror sem fim
No final de Os Pássaros não aparece o tradicional "The End", por opção do próprio Alfred Hitchcock. A intenção do diretor era passar ao público a impressão de que havia um terror sem fim no filme.

Prêmios
OSCAR 1964
Indicação: Melhores Efeitos Especiais

Imagem usada
Descrição: Cartaz teatral para o filme Os Pássaros
Data: 1963

Autor: Universal Pictures

Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Birds_original_poster.jpg

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 7 de julho de 1975 (2h 04min)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss mais

Gêneros: Terror, Suspense, Ação

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 12 000 000 $

Idiomas: Inglês

Cor: Colorido
Curiosidades:
A saga de Tubarão
Seguido por Tubarão II (1978), Tubarão III (1983) e Tubarão - A Vingança (1987).

Time dos sonhos
O autor do livro que deu origem a Tubarão, Peter Benchley, tinha em mente um elenco bem diferente para o filme, composto por Robert Redford, Paul Newman e Steve McQueen.

Ator cotado
O intérprete original do personagem Quint era Sterling Hayden, que não pôde ficar com o papel devido a problemas com o fisco americano, que ficaria com todo o cachê recebido como pagamento por sua participação.

Profissão perigosa
Na cena do início do filme, em que é atacada por um tubarão, Susan backlinie estava presa a correntes e mergulhadores a puxavam para baixo para dar a exata impressão de que um tubarão estava atacando.

Parceria de sucesso
Neste filme, Steven Spielberg começou sua parceria com Richard Dreyfuss, que seria reeditada pouco tempo depois no filme Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Cinemas brasileiros

Tubarão levou aos cinemas brasileiros mais de 13 milhões de pessoase chegou a ocupar a 2ª posição no ranking das maiores bilheterias do País.

Prêmios
OSCAR 1976
Ganhou
Melhor Som
Melhor Trilha Sonora
Melhor Edição

Indicação: Melhor Filme

GLOBO DE OURO 1976
Ganhou: Melhor Música Original

Indicações
Melhor Filme - Drama
Melhor Diretor - Steven Spielberg
Melhor Roteiro - Peter Benchley e Carl Gottlieb

BAFTA 1976
Ganhou: Melhor Música

Indicações
Melhor Filme
Melhor Direção - Steven Spielberg
Melhor Roteiro - Peter Benchley e Carl Gottlieb
Melhor Ator - Richard Dreyfuss
Melhor Edição
Melhor Trilha Sonora.

GRAMMY 1976
Ganhou: Melhor Trilha Sonora composta para um filme.

Imagem usada

Descrição: Pôster do filme

Data: 1975

Autor: Roger Kastel

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:JAWS_Movie_poster.jpg

# data[].attributes.body
Data de lançamento 25 de dezembro de 1982 (2h 00min)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace mais

Gêneros: Ficção científica, Família, Aventura

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 10 500 000 $

Idiomas: Inglês

Formato de produção: 35 mm

Cor: Colorido

Formato de áudio: Dolby

Formato de projeção: 1.85 : 1
Curiosidades:
Vários
- O rosto de E.T. foi elaborado tendo como molde as faces do poeta Carl Sandburg e do cientista Albert Einstein;
- Durante os testes para a escolha do protagonista de E.T., o Extra-terrestre, Henry Thomas imaginou que seu cachorro tinha morrido e utilizou esta idéia em sua audição para o papel, na intenção de passar às pessoas a sensação de tristeza de seu personagem. Steven Spielberg gostou tanto que terminou chorando durante a audição e o escolheu para protagonizar o filme;
- Durante as filmagens de E.T., O Extra-terrestre, o ator Harrison Ford fez uma pequena ponta como o diretor da escola de Elliot. Entretanto, na edição final do filme, Spielberg decidiu por cortar todas as cenas em que ele aparecia, por achar que o personagem era dispensável e servia apenas para distrair o público da história principal;
- Na cena de Halloween, pode-se ver uma criança vestida como Yoda, personagem da série Star Wars e que tinha aparecido pela primeira vez em O Império Contra-ataca(1980);
- O comunicador utilizado por E.T. no filme realmente funcionava e foi construído por Henry Feinberg, um especialista em ciência e tecnologia;
- Quando foi lançada nos Estados Unidos a versão em VHS de E.T., o Extra-terrestre, a fita veio numa capa verde, exatamente para diferenciar as cópias originais das piratas;
- Foi relançado em 2002 nos cinemas, como parte das comemorações de seus 20 anos de lançamento, em uma nova versão que continha 5 minutos de novas cenas, que ficaram de fora da versão original, além de novos efeitos especiais e uma remasterização digital realizada em todo o filme.

A face do E.T.
O rosto de E.T. foi elaborado tendo como molde as faces do poeta Carl Sandburg e do cientista Albert Einstein.

Lágrimas de emoção
Durante os testes para a escolha do protagonista de E.T., o Extra-terrestre, Henry Thomas imaginou que seu cachorro tinha morrido e utilizou esta idéia em sua audição para o papel, na intenção de passar às pessoas a sensação de tristeza de seu personagem. Steven Spielberg gostou tanto que terminou chorando durante a audição e o escolheu para protagonizar o filme.

Dispositivo exclusivo
O comunicador utilizado por E.T. no filme realmente funcionava e foi construído por Henry Feinberg, um especialista em ciência e tecnologia.

"Que a força esteja com você"
Na cena de Halloween, pode-se ver uma criança vestida como Yoda, personagem da série Star Wars e que tinha aparecido pela primeira vez em O Império Contra-ataca(1980).

Ator consagrado fica de fora do corte final
Durante as filmagens de E.T., O Extra-terrestre, o ator Harrison Ford fez uma pequena ponta como o diretor da escola de Elliot. Entretanto, na edição final do filme, Spielberg decidiu por cortar todas as cenas em que ele aparecia, por achar que o personagem era dispensável e servia apenas para distrair o público da história principal.

Produto legítimo
Quando foi lançada nos Estados Unidos a versão em VHS de E.T., o Extra-terrestre, a fita veio numa capa verde, exatamente para diferenciar as cópias originais das piratas.

Prêmios
OSCAR
Ganhou
Melhor Trilha Sonora
Melhor Som
Melhores Efeitos Especiais
Melhores Efeitos Sonoros

Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - Steven Spielberg
Melhor Roteiro Original
Melhor Fotografia
Melhor Edição

GLOBO DE OURO
Ganhou
Melhor Filme - Drama
Melhor Trilha Sonora

Indicações
Melhor Diretor - Steven Spielberg
Melhor Roteiro
Melhor Revelação Masculina - Henry Thomas

BAFTA
Ganhou
Melhor Trilha Sonora

Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - Steven Spielberg
Melhor Roteiro
Melhor Revelação - Henry Thomas e Drew Barrymore
Melhor Fotografia
Melhor Direção de Arte
Melhor Maquiagem
Melhor Som
Melhores Efeitos Especiais
Melhor Edição

CÉSAR
Indicação
Melhor Filme Estrangeiro

GRAMMY
Ganhou
Melhor Trilha Sonora - Cinema

Imagem usada

Descrição: Poster do filme "E.T. - O Extraterrestre"

Data: 1982

Autor: Universal Studios

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:E_t_the_extra_terrestrial_ver3.jpg

# data[].attributes.headline
ANIMAÇÃO: FIEVEL - UM CONTO AMERICANO (1986)

# data[].attributes.subject
ANIMAÇÃO: FIEVEL - UM CONTO AMERICANO (1986)

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 21 de novembro de 1986 (1h 17min)

Direção: Don Bluth

Elenco: Phillip Glasser, Christopher Plummer, Nehemiah Persoff mais

Gêneros: Animação, Família, Aventura, Comédia Musical

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 9 000 000 $

Idiomas: Inglês

Cor: Colorido

Imagem usada

Descrição: Pôster do filme

Data: 1986

Autor: Autor não creditado

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:An_American_Tail_P%C3%B4ster.jpg

# data[].attributes.headline
ANIMAÇÃO: EM BUSCA DO VALE ENCANTADO (1988)

# data[].attributes.subject
ANIMAÇÃO: EM BUSCA DO VALE ENCANTADO (1988)

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 18 de novembro de 1988 (1h 08min)

Direção: Don Bluth

Elenco: Gabriel Damon, Candace Hutson, Bill Erwin mais

Gêneros: Animação, Aventura, Família

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 12 300 000 $

Idiomas: Inglês

Cor: Colorido
Curiosidades:
O papel preferido de Judith Barsi
Ducky era o papel preferido de toda a curta vida da atriz Judith Barsi.

A tragédia da atriz Judith Barsi
Judith Barsi, que fez a voz de Ducky, foi assassinada pelo pai 4 meses antes do lançamento do filme. Judith tinha apenas 10 anos de idade.

Mudanças no filme
Steven Spielberg e George Lucas originalmente queriam que o filme não tivesse diálogos, como a sequência Rite of Spring em Fantasia (Fantasia). Mas para que o filme ficasse mais apelativo a crianças, eles abandonaram essa ideia, e colocaram atores para dublarem as vozes dos dinossauros.

A edição da censura
Algumas cenas foram consideradas fortes demais para crianças pequenas, que poderia sofrer danos psicológicos. Em torno de 19 cenas, a maioria relacionada ao Tiranossauro Rex, foram cortadas. Don Bluth ficou decepcionado com os cortes, e lutou para manter a edição original, mas acabou por desistir, e esse foi um dos seus menores filmes, com apenas 69 minutos.

Atraso na produção
Originalmente planejado para ser lançado no outono de 1987. A produção teve que ser atrasada em um ano devido à relocação dos estúdios Sullivan Bluth para Dublin, na Irlanda.

Imagem usada

Descrição: -

Data: 1988

Autor: -

Fonte: https://br.allflicks.net/filme/683101/

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 20 de junho de 1997 (2h 09min)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Pete Postlethwaite mais

Gêneros: Aventura, Fantasia

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 73 000 000 $

Idiomas: Inglês

Formato de produção: 35 mm

Cor: Colorido

Formato de áudio: Dolby Digital DTS

Formato de projeção: 1.85 : 1
Curiosidades:
Livro e roteiro
A cena logo no início do filme, em que uma pequena garota atacada por um bando de dinossauros, pertence ao livro "Jurassic Park", de Michael Crichton, e não a "O mundo perdido", escrito pelo mesmo autor.

Convidando Vaughn
Pouco antes do início do período de pré-produção de O Mundo Perdido, o diretor Steven Spielberg teve que assistir Swingers - Perdidos na Noite para aprovar a utilização do tema musical de Tubarão no filme. Spielberg gostou tanto do desempenho de Vince Vaughn no filme que resolveu oferecer a ele um dos papéis principais da nova aventura.

Navio do King Kong
Um dos navios atracados nas docas de San Diego chama-se "The Venture", o mesmo nome do navio que trouxe o gorila gigante King Kong para Nova York, no filme lançado em 1936.

Comida de T-Rex
Nos créditos do filme, o roteirista David Koepp é citado como "unlucky bastard", pelo fato de ter sido devorado por um T-Rex.

Série dos dinossauros
O Mundo Perdido é o 2º filme baseado nos personagens de Michael Crichton. Antes dele foi lançado Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (1993) e posteriormente foi lançado Jurassic Park 3 (2001).

Imagem usada

Descrição: Pôster promocional do filme

Data: 1993

Autor: Universal Pictures e/ou Amblin Entertainement

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:The_Lost_World-_Jurassic_Park_poster.jpg

# data[].attributes.headline
ANIMAÇÃO: O LORAX: EM BUSCA DA TRÚFULA PERDIDA (2012)

# data[].attributes.subject
ANIMAÇÃO: O LORAX: EM BUSCA DA TRÚFULA PERDIDA (2012)

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 30 de março de 2012 (1h 27min)

Direção: Chris Renaud, Kyle Balda

Elenco: Julio Chaves, Cláudio Galvan, Gustavo Pereira

Gêneros: Animação, Comédia , Família

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 70 000 000 $

Idiomas: Inglês

Cor: Colorido
Curiosidades:
Origem
Baseado no conto "O Lorax", do Dr. Seuss, publicado pela primeira vez em 1971 e com mais de um milhão de exemplares vendidos no mundo inteiro.

Produtores
Terceiro filme da parceria entre o estúdio Universal e a Illumination Entertainment. Os outros foram Meu Malvado Favorito (2010) e Hop - Rebelde Sem Páscoa (2011).

Personagens
Os personagens Ted e Audrey foram inspirados nos nomes verdadeiros do autor Dr. Seuss, na verdade Theodor Seuss Geisel, e no de sua segunda esposa Audrey Geisel.

Danny DeVito também dublou o personagem Lorax na versão em espanhol do filme.

O personagem Katla é dublado pelo piloto de Fórmula 1 Sébastien Buemi.

Imagem usada

Descrição: Poster do filme

Data: 2012

Autor: Illumination Entertainment

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Lorax-poster.jpg

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 1 de junho de 2012 (2h 06min)

Direção: Rupert Sanders

Elenco: Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron

Gêneros: Fantasia, Ação, Aventura

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Orçamento: 170 000 000 $

Idiomas: Inglês

Cor: Colorido
Curiosidades:
Origem
Inspirado no clássico conto dos irmãos Grimm.

Da publicidade para os cinemas
Estreia de Rupert Sanders, egresso da publicidade, na direção de um longa.

Gravações
O filme teve locações no Reino Unido e Estados Unidos.

Elenco
As atrizes Felicity Jones (Caíndo no Mundo), Emily Browning (Desventuras em Série) e Alicia Vikander (Love) fizeram testes para interpretar Branca de Neve, mas Kristen Stewart assumiu o posto em janeiro de 2011.

As atrizes Angelina Jolie e Winona Ryder chegaram a ter seus nomes considerados para viver a Rainha Má, personagem de Charlize Théron.

Theron, por sinal, deixou o filme J. Edgar (2011) para pegar o papel.

Durante meses, Viggo Mortensen negociou com os produtores para viver o personagem Eric, o Caçador, mas a conversa não teve um final feliz e o ator desistiu em março de 2011.

Em abril do mesmo ano, o papel chegou a ser oferecido para Hugh Jackman, que também o recusou logo em seguida.

Os atores Johnny Depp, Tom Hardy e Michael Fassbender foram cogitados para viver o Caçador Eric, mas Chris Hemsworth assumiu o personagem em maio de 2011.

O trono da rainha má
O trono da rainha Ravenna levou três meses para ser construído. Inspirado no trono fúnebre da rainha Vitória, foi elaborado para que parecesse imponente. Ele ainda tem diversas esculturas e entalhes evocando a morte, no ituito de ressaltar o poder diabólico da personagem.

Direto no rosto
Durante as filmagens, ao rodar uma cena de luta, Kristen Stewart acertou um soco no rosto de Chris Hemsworth, deixando-o com um olho roxo.

Acidente nas filmagens
As filmagens tiveram que ser interrompidas em outubro de 2011 devido a um acidente ocorrido com Kristen Stewart ao rodar uma cena de luta com os anões. A atriz teve um problema no ligamento, que a afastou temporariamente dos sets.

Outros Brancas de Neve
Branca de Neve e o Caçador foi produzido ao mesmo tempo que Espelho, Espelho Meu, que também traz a história da Branca de Neve.

A Walt Disney Pictures tem ainda nas mãos o roteiro de Snow and the Seven, versão épica de artes marciais onde os sete anões seriam monges shaolin, prevista para chegar somente em 2013.

Imagem usada

Descrição: Poster da versão brasileira do filme

Data: 2012

Autor: Roth Films

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Poster_do_filme_Snow_White_and_the_Huntsman.jpg

# data[].attributes.body
Data de lançamento: 5 de outubro de 2017 (1h 24min)

Direção: Alex Zamm

Elenco: Timothy Omundson, Thaila Ayala, Graham Verchere

Gêneros: Animação, Família, Comédia

Nacionalidade: EUA
Tipo de filme: Longa-metragem

Idiomas: Inglês

Cor: Colorido
Curiosidades:
Da mesma família
Outros filmes da Universal a mesclar animação computadorizada com live-action foram Hop: Rebelde sem Páscoa (2011), As Aventuras de Alceu e Dentinho (2000) e Balto(1995).

Inspiração
O nome do personagem Lance Walters é uma referência ao nome do criador do popular personagem Pica-Pau, Walter Lantz.

Tem brasileira na área!
Thaila Ayala também já participou das produções americanas Zeroville (2016) e The Long Home (2017).

Imagem usada

Descrição: Pôster brasileiro do filme

Data: 2017

Autor: Universal Pictures

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Woody_Woodpecker_(2017).jpg