# data[].attributes.body
Il sostantivo italiano “romanticismo”, impiegato per
designare il movimento letterario, musicale e artistico di un’epoca complessa e di difficile
delimitazione cronologica, deriva dal tedesco. Infatti in Germania Friedrich Schlegel, già nel
1798 fissò l’uso del termine Romantik per distinguere la poesia inquieta, drammatica, propria
dei moderni, da quella armoniosa e composta, propria degli antichi. Dalla Germania, il
Romanticismo si diffuse nei primi vent’anni dell’Ottocento in Inghilterra con il
termine Romanticism, in Francia con Romantisme e in Italia con Romanticismo, influenzando la
cultura e le arti del periodo.

# data[].attributes.body
La cucina ottocentesca italiana è caratterizzata da una crescente attenzione alle esigenze delle case borghesi, sia in materia di costi che di approvvigionamenti, e da una editoria vivace che si rivolge alla famiglia e attraverso di lei alla servitù.

I libri di cucina offrono un ritratto gastronomico moderno delle classi ricche sempre attento al costo delle vivande e alle competenze della servitù. Il ricettario municipale non è dunque lo specchio di una economia e di una cucina di territorio, ma di una classe che, a tavola, nelle buone occasioni, prende le distanze da essa, e ostenta una certa cultura.

Le vivande viaggiano da città a città, e nei centri importanti la nozione di cucina casalinga è aperta a prestiti e a curiosità.

Questi ricettari si rivolgono, da Napoli a Milano o Palermo a «madri di famiglia, o donne di governo, o uomini che, non portati alle cure più gravi, si fanno dell'arte di condir le vivande, una innocente occupazione».

Le ricette riflettono un gusto per le preparazioni semplici, ma non necessariamente locali. Figurano le frittelle alla romana, i maccheroni alla napoletana (con ragù al pomodoro) e alla milanese (con burro e parmigiano grattugiato). Se la pertinenza dell'origine di questi ultimi è discutibile, la presenza di gattò, sartù e pasta bignè non ha bisogno di essere giustificata altrimenti che con il modello francese.

I ricettari domestici del XIX sec. rendono sempre più ibridi il modello francese e il patrimonio locale mescolando piatti d'ineguale costo e impegno, fondendo tradizioni di casa e d'osteria, semplificando i piatti complessi e arricchendo quelli popolari.

Ovviamente la cucina di casa non è l'unico argomento dei ricettari rivolti al mercato. Chi ambisce a una tavola ricca e diversificata, per esempio a Napoli, può consultare libri come “La cucina teorico pratica” di Ippolito Cavalcanti duca di Bonvicino (1837).

Testi del genere sono soprattutto destinati ai professionisti. Utili ad offrire una testimonianza della ricerca culinaria, e ad aggiornare coloro che operano ad alto livello, senza economia. Si tratta di raccolte destinate a mostrare come si decora il piatto e lo si serve in tavola. La loro pubblicazione è giustificata dall'apertura dei grandi alberghi turistici con ristoranti, dalla formazione dei cuochi, e dopo l'unità d'Italia dalla crescente sensibilità per una terminologia nazionale.

# data[].attributes.body
La pittura romantica assunse in ogni Paese diverse sfaccettature.In Inghilterra, i massimi esponenti della pittura romantica furono: William Blake (1757-1827), William Turner (1775-1851) e John Constable (1776-1837).
In Italia il maggior rappresentante della pittura romantica fu il veneziano Francesco Hayez (1791-1882), noto ritrattista e il principale interprete della pittura storica in Italia. Il tema storico fu per Hayez il mezzo per trasmettere fatti e aspirazioni del Risorgimento. A differenza di Delacroix, che rappresentò le vicende politiche attuali della sua patria, Hayez riprese i propri soggetti da episodi della storia italiana passata (in particolare medievale), ai quali attribuì il valore di metafore del presente. La sua opera Il bacio è considerata il manifesto dell’arte romantica italiana.
In Germania la pittura romantica segue un orientamento più filosofico e religioso, di cui il maggior interprete è Caspar David Friedrich (1774-1840). I suoi paesaggi esprimono il tema romantico della malinconia e della solitudine, l’angoscia esistenziale dell’uomo di fronte all’infinito e alla natura arcana e simbolica.
La sua opera più nota Viandante sul mare di nebbia è uno dei quadri più celebri dell’intero Romanticismo: un simbolo di solitudine, forse di disperazione, soprattutto del mistero che avvolge la figura senza volto, con i capelli scompigliati dal vento e lo sguardo rivolto verso l’abisso. Ben più che raffigurazione di “un” viaggio, questa tela simboleggia “il” viaggio senza meta e senza ritorno che è la stessa esperienza della vita umana e del rapporto che essa intrattiene con l’infinito, con la morte.

# data[].attributes.body
Nel Romanticismo la musica è l’arte per eccellenza, perché è ritenuta capace di esprimere sentimenti e tensioni in modo immediato e comprensibile a tutti.Nell’Ottocento, infatti, la musica è apprezzata da un pubblico sempre più numeroso, per il quale si costruiscono teatri e sale da concerto sempre più vasti. Nelle più importanti città europee (Vienna, Parigi, Londra) si formano orchestre stabili che svolgono regolari attività. A Vienna, verso il 1860, nasce l’Orchestra Filarmonica, attiva ancora oggi.
In Italia, è il teatro d’opera che occupa un ruolo centrale nella vita culturale e sociale, sia nelle grandi città sia nelle cittadine di provincia; alla fine dell’Ottocento si contano in Italia più di mille fra teatri lirici e di prosa.La musica vive anche una dimensione più intima e raccolta. Nei salotti delle ricche famiglie borghesi, si organizzano piacevoli serate nelle quali i musicisti suonano per un numero limitato di ascoltatori.
Nell’Ottocento si diffonde il gusto per la danza e in tutta Europa nascono le prime sale da ballo. Il valzer è la danza più in voga. A Parigi hanno grande successo i caffé concerto, locali che offrono, insieme alla consumazione, uno spettacolo musicale.
L’istruzione musicale diventa pubblica e i conservatori nascono un po’ ovunque in Europa.Cresce l’interesse per il canto e per la musica popolare e i grandi musicisti fondano le scuole nazionali.
Tra i musicisti più rappresentativi e importanti del Romanticismo: Fryderyk Chopin,Niccolò Paganini,Richard Wagner,Franz Schubert.

# data[].attributes.body
Il poema mira innanzitutto ad una critica nei confronti della nobiltà settecentesca italiana, ambiente che lo stesso Parini aveva frequentato come precettore di famiglie aristocratiche, e che quindi conosceva molto bene. Libertinismo, licenziosità, corruzione ed oziosità sono solo alcuni dei vizi che l'autore denuncia, con ironia, nella sua opera, incarnati perfettamente da questa classe sociale che, a giudizio del poeta, aveva perso quel vigore necessario a farsi guida del popolo, come invece era stata in passato. Parini infatti non si pone come nemico della casta nobiliare, ma si fa portavoce di una teoria secondo la quale l'aristocrazia vada rieducata al suo compito di guida della società, compito che giustifica tutti i diritti ed i privilegi di cui gode. Ciò fa sì che quest'opera rientri nel genere della poesia didascalica molto diffusa nell'epoca classica e nell'Illuminismo. È emblematica la definizione del Giovin Signore data nel proemio del Vespro:Lo stile è senza dubbio di alto livello tipico del poema epico antico e della lirica classica.

# data[].attributes.body
L’ode è una forma metrica classica che si presta per esprimere contenuti elevati.  Parini utilizza quindi un linguaggio elevato ma che si riesce a fondere  con la terminologia contemporanea. Le odi sono composte in settenari, secondo il modello delle poesie arcadiche tipiche del Settecento con una costruzione sintattica complessa e in netta opposizione a una metrica leggera e cantabile. Le odi di Parini sono 22 (25 nella seconda edizione) e si possono dividere in tre fasi:
Prima fase:

questa è tipicamente civile; sono presenti riflessione sul "come si vive".
Seconda fase:

a partire dagli anni sessanta, Parini iniziò ad utilizzare le odi per riflettere su problemi culturali come l’educazione e il ruolo della poesia.

Terza fase:

questa fase è neoclassica. Le odi più alte di questo periodo sono quelle dedicate a donne aristocratiche in cui prevalgono le tematiche dell’amore e della bellezza. Troviamo anche il tema della vecchiaia di cui il poeta ha una particolare prospettiva a causa dell’età.

# data[].attributes.body
Il giorno è una satira in cui si racconta la vita del Giovin Signore divisa nelle quattro parti della giornata: Mattino, Mezzogiorno, Vespro e Notte di cui il Vespro è la parte più breve. È scritto in endecasillabi sciolti ed è rimasto incompiuto. Il mattino e il mezzogiorno sono le due parti che sono state pubblicate quando Parini era ancora in vita (1763-1765). L’idea originaria era quella di una triade di poemetti: il mattino il mezzogiorno e la sera che fu suddivisa in due parti: il vespro e la notte (stesi nel 1795).

# data[].attributes.body
Le difficili condizioni economiche imporrebbero a Giuseppe l’interruzione degli studi dopo le classi elementari, frequentate dal parroco di paese, ma una zia agiata offre il proprio aiuto, a condizione che il ragazzo prosegua gli studi religiosi.
1740: si trasferì a Milano. Parini si vede costretto ad impegnarsi in altri lavori, soprattutto come insegnante, per guadagnarsi da vivere.
1753: Parini viene ammesso all’Accademia dei Trasformati di Milano, istituzione patrocinata dalla famiglia nobile degli Imbonati che riunisce aristocratici ed ecclesiastici e che si propone di collegare i modelli poetici della tradizione con i problemi contemporanei della città lombarda.
1754: divenne prete. Fu assunto come precettore
1762: lasciò l'incarico dopo un diverbio con la duchessa, che aveva ingiustamente schiaffeggiato la figlia del maestro di musica. Fu assunto dai conti Imbonati, come precettore del giovane Carlo.
1768-69: Parini è prima nominato direttore dell’importante «Gazzetta di Milano» poi è docente di Belle Lettere (cioè, di letteratura italiana)
1791: fu nominato Sovrintendente presso l'Accademia di Belle Arti di Brera
1796: fa parte della nuova municipalità milanese

# data[].attributes.body
Nato il 23 Maggio 1729 a Bosisio, in Brianzia e morto il 15 agosto 1799 a Milano

# data[].attributes.attachment_link.title
Putignano - chiesa e convento dei carmelitani

# data[].attributes.attachment_link.description
Uploaded by Provincia Di Bari on 2014-04-30.

# data[].attributes.body
Il complesso monastico venne costruito tra il XVII e il XVIII secolo, fuori dalle mura medievali, sulle rovine dell'antico castello, fatto erigere e poi diroccare da Federico II. Attualmente, entrambi gli edifici si affacciano sulle principali vie del paese: l'antico convento, abitato un tempo dai frati carmelitani e soppresso agli inizi del XVIII secolo, è sede del Municipio, la chiesa è una delle maggiori e più attive parrocchie. Sono costituiti da un corpo unico in bugnato rustico, intervallato sulla facciata del Municipio, da una fila di finestre (ex dormitori dei frati). Attraverso un portale decorato in pietra, si accede all'interno della chiesa composto da un'unica navata, scandita da sei cappelle riccamente decorate. I padri carmelitani, infatti, in passato hanno predisposto un programma iconografico ben preciso con lo scopo di celebrare i santi dell'ordine. Si possono dunque ammirare sei tele, tra queste spiccano quelle realizzate dal pittore Vincenzo Fato e che raffigurano S. Teresa d'Avila, S. Andrea e S. Rosalia. Sull'altare maggiore in pietra intagliata e policromata, s'innalza il Tabernacolo sorretto da quattro colonne tortili al cui centro campeggia il quadro della Vergine del Carmelo. Sia nell'altare che in tutta la decorazione degli stucchi è evidente l'impronta del barocco. Dietro l'altare maggiore si trova il coro sovrastato da un organo settecentesco decorato con motivi floreali di stile veneziano che recenti restauri a cura del Ministero per i beni culturali ne hanno evidenziato le fattezze. Nell'abside è stato recentemente collocato un quadro di Santa Teresa Benedetta della Croce (al secolo Edith Stein): una delle prime testimonianze iconografiche italiane in onore della coraggiosa suora, martire dei lager nazisti, che Papa Giovanni Paolo II, dopo averla canonizzata, proclamò compatrona d'Europa.

# data[].attributes.headline
Il convento e la chiesa dei Carmelitani - Putignano

# data[].attributes.subject
Il convento e la chiesa dei Carmelitani - Putignano