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Emmanuel Finkiel est un réalisateur français né le à Boulogne-Billancourt.

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Activités : Acteur, Réalisateur, Assistant à la réalisation, Adaptateur / Dialoguiste, Scénariste, Participant, Régisseur général. Filmographie récente : La Douleur (2017), Je ne suis pas un salaud (2015), Estherka (2012)...

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Emmanuel Finkiel nous parle de "La Douleur"

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Emmanuel Finkiel nous parle de "La Douleur"

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Livret de famille : Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Biolay...

Signes particuliers : Un film fort mais exigeant.

LA CRITIQUE DE LA DOULEUR

Résumé : Juin 1944, la France est toujours sous l'Occupation allemande. L'écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté. Sa jeune épouse Marguerite, écrivain et résistante, est tiraillée par l'angoisse de ne pas avoir de ses nouvelles et sa liaison secrète avec son camarade Dyonis. Elle rencontre un agent français de la Gestapo, Rabier, et, prête à tout pour retrouver son mari, se met à l'épreuve d'une relation ambiguë avec cet homme trouble, seul à pouvoir l'aider. La fin de la guerre et le retour des camps annoncent à Marguerite le début d'une insoutenable attente, une agonie lente et silencieuse au milieu du chaos de la Libération de Paris.

Adapter Marguerite Duras au cinéma n'est pas chose aisée. L'adapter correctement encore moins. Courageusement et non sans une passion dévorante pour l'auteure, le réalisateur Emmanuel Finkiel (Je ne suis pas un salaud avec Nicolas Duvauchelle) s'est pourtant attelé à la tâche en portant à l'écran, le roman semi-autobiographique qu'est La Douleur paru en 1985, et dans lequel Duras avait mis des mots sur la manière dont elle avait vécu l'attente infernale du retour son mari, envoyé dans les camps de concentration durant la guerre. Entre respect de l'œuvre, volonté de capter son essence profonde et petits rajouts nécessaires à tout travail d'adaptation, Finkiel a su tirer de son travail, un effort singulier, aussi singulier que l'était la plume de Marguerite Duras.

La Douleur, c'est l'extrapolation en images, d'un sentiment atroce, d'une attente terrible, d'une perdition personnelle. À travers ses écrits, Marguerite Duras avait su mettre des mots sur cet étrange état où l'on est replié sur soi-même, prisonnier de sa douleur, prisonnier de l'espoir, de l'absence, de l'omniprésence obsédante de cette même absence, et de la peur du deuil. De cet état de confusion jaillit une sorte de cacophonie mentale où tout se trouble, tout se distord, où le bruit fatigue autant que le silence angoisse à en devenir fou. Et c'est de cette idée qu'est parti Emmanuel Finkiel pour confectionner son film. À l'arrivée, La Douleur est un drame difficile, au moins autant que ce qu'il s'efforce de peindre. Difficile car exigeant, difficile car épuisant, difficile car il accule le spectateur dans ses derniers retranchements, jusqu'à le déstabiliser à la même mesure que l'héroïne dont il devient le témoin de la Douleur inextricable.

Si l'image est très travaillée, jouant souvent du flou pour illustrer l'état de confusion de son héroïne, c'est surtout sur le son qu'Emmanuel Finkiel a concentré ses efforts, transformant son film en expérience auditive unique. Les mots de Marguerite Duras planent au-dessus du long-métrage, déclamés avec langueur et puissance par Mélanie Thierry, et quand ils s'interrompent, c'est un brouhaha sonore maîtrisé qui se charge de prendre la relève pour remplir l'espace. Un mélange de sons et de musiques qui ont pour but de mettre le spectateur à genoux, de lui faire ressentir l'état de la protagoniste endolorie. Et La Douleur de devenir une expérience visuelle, sonore et physique, qui se veut viscérale, immersive, communicative. Peut-être jusqu'à l'excès parfois, car le côté ultra-méthodique de ce parti pris assourdissant, mène l'entreprise vers une étrange forme de chaos dont on perçoit l'intelligence de la démarche, autant que l'on pourra faire un rejet face à une émotion étouffée par ce formalisme exténuant. Et La Douleur de glisser vers le film très théorique, à la fois magistral et autistique, viscéral et mal aimable, qui lasse comme son héroïne est lassée, qui désarçonne comme son héroïne est désarçonnée, qui éreinte comme son héroïne est éreintée. Reste une chose indiscutable qui mettra tout le monde d'accord, la performance étourdissante de Mélanie Thierry, que l'on voit déjà césarisable.

BANDE ANNONCE :

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LA DOULEUR d'Emmanuel Finkiel : la critique du film

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Livret de famille : Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Biolay... Signes particuliers : Un film fort mais exigeant. Résumé : Juin 1944, la France est toujours sous l'Occupation allemande. L'écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté.

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Emmanuel Finkiel est un réalisateur français né le 30 octobre 1961 à Boulogne-Billancourt. Il a d'abord été assistant réalisateur pendant 16 ans. Il a notamment travaillé avec Jean-Luc Godard sur le film Nouvelle Vague et avec Krzysztof Kieślowski sur la trilogie Bleu, Blanc et Rouge. Il réalise son premier film, Voyages, en 1999, qui rencontre un grand succès critique

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Pourquoi porter aujourd'hui à l'écran " La Douleur " de Marguerite Duras, une œuvre autobiographique sur un sujet tragique -le récit de la jeune femme rongée par l'attente du retour des camps de concentration allemands de son mari résistant arrêté à Paris en juin 1944 ? Comment trouver le style cinématographique apte à transfigurer un texte dérangeant, à la lisière du témoignage, de l'introspection et de la fiction, qui suscite trouble et malaise lors de la sortie du livre en 1985 ? En s'attachant à la spécificité de l'écriture durassienne, le cinéaste Emmanuel Finkiel en recrée la précision sèche, la scansion obsédante et le propos radical, avec les moyens de son art. Il choisit de demeurer aux côtés de Marguerite, d'épouser son regard que la voix off prolonge en un 'voyage intérieur'.
Plus proche de l'évocation suggestive que de la reconstitution historique, la réalisation se focalise sur la description clinique du 'désordre phénoménal de la pensée et du sentiment' dans lequel plonge Marguerite, prise dans un maelstrom d'affects contradictoires, qu'elle nous livre sans pudeur. Dans ce temps suspendu, entre l'arrestation et la libération, nous l'accompagnons, visage fatigué, corps usé, prise entre la liaison secrète avec son camarade de résistance Dionys, la relation trouble entretenue avec un agent français de la Gestapo, supposé lui venir en aide, et le lien avec son mari absent, dans l'attente lancinante, exténuante, de sa présence à venir. Et un miracle se produit : tout en restant au plus près de la substance littéraire, " La Douleur " fait émerger l'expérience intime d'une jeune femme-à la fois créature tourmentée, résistante solide et écrivain en devenir-confrontée à l'innommable. Au-delà du point de vue de l'héroïne, incarnée jusqu'au vertige par la comédienne Mélanie Thierry, le film d'Emmanuel Finkiel lève aussi le voile sur une période historique peu explorée : dans la confusion des premiers temps de la Libération, la culpabilité des survivants, le silence des rescapés, l'horreur indicible des camps, la tentation de l'oubli.
La torture de l'attente exposée
Quelques indications de dates situent l'action. Dans une construction chronologique plus linéaire que dans le livre, la fiction suit les affres de Marguerite (Mélanie Thierry, saisissante) après l'arrestation (en juin 1944) de son mari Robert Antelme, écrivain et figure de la Résistance. Seule dans un appartement à Paris à côté du téléphone, dans l'angoisse suscitée par l'absence de nouvelles, les hypothèses, des plus raisonnables aux plus terribles, lui traversent la tête. Elle formule même à voix haute l'idée de sa propre mort à elle pour échapper à l'annonce de la disparition de son époux. Elle oscille périodiquement entre le sentiment de lâcheté et des accès de folie ou des élans d'espoir, parfois secouée par des crises de désespoir, ouvertement condamnées par son amant D. (Benjamin Biolay, juste), soutien constant, veilleur lucide.

Un concours de circonstances lui fait croiser le chemin de Rabier (Benoît Magimel en salaud magnifique), agent français de la Gestapo, responsable de l'arrestation de son mari (incarcéré à Fresnes avant d'être déporté). L'homme l'assure de son aide, sa position lui permettant de favoriser le contact avec le prisonnier. Au fil des rendez-vous inopinés, dans des lieux ouverts, à des heures insolites, dans le Paris encore sous la botte allemande, nous suivons les pas de Marguerite, tour à tour jeune intrépide, résistante aux aguets et séductrice consciente, face à cette 'belle ordure' (selon les termes du réalisateur) au jeu trouble. Entre le goût affiché pour la littérature française, la fascination pour l'intellectuelle et le souci d'obtenir des renseignements sur le réseau de résistance, sous-tendant l'attitude de son interlocuteur, Marguerite nous livre un visage, tantôt nu tantôt maquillé, aux émotions changeantes, tandis que sa voix off commente le paradoxe de sa situation, en un dédoublement perturbant.
La folie de l'absence
En réunissant les premiers textes constitutifs de " La Douleur ", le cinéaste introduit une forme de suspense dans le déroulement du quotidien terrible de l'héroïne : le collaborateur Rabier (sujet du volet 'Monsieur X. dit Pierre Rabier') fait irruption dans son existence comme l'autre visage de la France de l'époque. D'un côté, Dionys, amant discret et camarade de résistance, de l'autre, l'auxiliaire zélé et convaincu des nazis. Ainsi l'abominable attente, dans ce non écoulement du temps, dans cette agonie silencieuse, Marguerite la comble-t-elle par la présence intermittente et contradictoire de deux hommes que tout oppose. Des fréquentations masculines qu'elle perçoit, plus ou moins consciemment, comme lâcheté et trahison par rapport à l'absent en danger de mort.

Subtilement, la mise en scène met au jour le passage rageur à l'action lorsque des informations nouvelles mettent Marguerite sur les traces de Robert à travers les témoignages de camarades revenus des camps. D'autres reviennent, la Libération de Paris se profile, et pourtant Robert ne revient pas, jusqu'au coup de téléphone d'Allemagne du chef de réseau, François Morland [François Mitterrand] enjoignant des camarades de venir rapatrier d'urgence, Robert Antelme, de Dachau à Paris, compte tenu de sa faiblesse extrême.

Au moment du retour du déporté, le réalisateur choisit de radicaliser le mouvement d'effroi et le hurlement de refus décrits par Duras dans son texte. Dans un premier temps, nous la voyons fuir physiquement l'appartement et la confrontation avec le rescapé. Dans son livre, Duras décrit ensuite avec précision la vision de ce corps méconnaissable, la lente et douloureuse reconstruction physique, la réappropriation corporelle, le rétablissement des principales fonctions naturelles jusqu'à la possibilité de se nourrir normalement. Le cinéaste, en revanche, amplifie son propos à l'extrême : il ne nous montre pas ce corps dévasté et le parti-pris ne fait pas qu'épouser la subjectivité de Marguerite. Il revendique l'impossibilité de la représentation, l'obscénité du cliché et de l'image convenue. Une radicalité portée jusqu'à la dernière image d'un jour sur une plage d'Italie en plein soleil. La voix off de Marguerite accompagne la silhouette frêle et floue de Robert avançant vers la mer et se découpant en contrejour dans le lointain, en un ultime plan incandescent et énigmatique.
Cinéma et écriture, subjectivité et correspondances
Le cinéaste Emmanuel Finkiel assume le caractère 'brûlant' de ces écrits de Marguerite Duras, laquelle se demande en 1985 en prélude à leur publication : 'comment ai-je pu écrire cette chose que je ne sais pas nommer et qui m'épouvante quand je la relis ?'. En trouvant des voies aptes à figurer les méandres de la subjectivité de son héroïne, servie par l'interprétation subtile de Mélanie Thierry, il prend à bras-le-corps les questions dérangeantes soulevées par pareille entreprise d'écriture. En faisant résonner à nos oreilles la prose nerveuse et saccadée en voix off, il suggère par ses images les flux et reflux des affects à l'œuvre dans la tête de Marguerite, des affleurements conscients aux pulsions inconscientes, comme autant de mouvements contradictoires qui l'habitent successivement dans l'étirement temporel d'une attente épuisante. Aux frontières de la folie. Jusqu'au vertige. La mise en scène parvient même, sans juger, à rendre perceptible l'indécence scandaleuse d'une telle formulation, au regard du destin tragique subi par la plupart des déportés, compte tenu de l'entreprise d'anéantissement voulue par les nazis.

L'arrière-plan historique, du Paris occupé en 1944 à l'orée de sa libération en juin 1945, n'est pas qu'un décor mental au gré des pérégrinations de Marguerite. En quelques traits stylisés, se dessinent les lieux de détention et leurs cortège désolés de femmes aux visages inquiets en quête de visites ou de nouvelles des prisonniers, les restaurants cossus et bruyants où des convives français bien mis déjeunent en compagnie d'officiers allemands, les immeubles gris et les rues sans grande circulation automobile et leurs trottoirs lourds de dangers potentiels et d'arrestations imminentes. Nous saisissons ainsi d'où vient l'attirance du cinéaste pour de tels écrits, qui entrent en résonance, dès son remarquable premier film " Voyages " [1999], avec son histoire familiale, celle de son père en particulier, hanté par l'attente sans fin du retour d'un père, d'une mère et d'un petit frère, disparus à Auschwitz.

En un geste cinématographique d'une grande audace formelle, dans l'absolue fidélité à la démarche de Marguerite Duras, " La Douleur ", le film d'Emmanuel Finkiel, nous donne à voir et à entendre la subjectivité d'un être humain confronté à une expérience 'inhumaine' -et qui s'efforce de restituer l'innommable-, à un moment charnière de notre histoire récente dont le cinéma et la littérature n'ont pas fini de fouiller la mémoire.
Samra Bonvoisin " La Douleur ", film d'Emmanuel Finkiel-sortie en salle le 24 janvier 2018

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Le film de la semaine : " La Douleur " d'Emmanuel Finkiel

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Pourquoi porter aujourd'hui à l'écran " La Douleur " de Marguerite Duras, une œuvre autobiographique sur un sujet tragique -le récit de la jeune femme rongée par l'attente du retour des camps de concentration allemands de son mari résistant arrêté à Paris en juin 1944 ?

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Critiques (22), citations (40), extraits de La Douleur de Marguerite Duras. Quoiqu'elle puisse se souvenir maintenant, Marguerite Duras a bien épr...

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Avis sur La Douleur (2018) - SensCritique

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Toutes les critiques sur le film La Douleur de Emmanuel Finkiel, classées par popularité. Avis, tests, ou simples fiches de lecture, chacun rédige ses critiques comme...

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"La Douleur" d'Emmanuel Finkiel : une adaptation absolument géniale du livre de Marguerite Duras

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"La Douleur" d'Emmanuel Finkiel : une adaptation absolument géniale du livre de Marguerite Duras

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https://www.critikat.com/actualite-cine/critique/douleur/

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Article de presse Le Figaro sur "La douleur"

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Article de presse Le Figaro sur "La douleur"

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« La Douleur » : l’insoutenable violence de l’attente

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« La Douleur » : l’insoutenable violence de l’attente

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Au début du film d’Emmanuel Finkiel, en voix off, l’auteure raconte l’exhumation de récits écrits à la fin et au lendemain de la guerre, retrouvés quarante ans plus tard dans les « armoires bleues de Neauphle-le-Château ». Par cette citation, le cinéaste reprend à son compte l’engagement de vérité de Marguerite Duras. Il dira fidèlement, par le cinéma, ce que l’écrivaine a consigné, sans idée de publication, au fil des événements : l’histoire en marche – les derniers jours de l’Occupation à Paris, la Libération, le retour des prisonniers, la normalisation politique – et le cours de la vie – la peur et l’excitation de la clandestinité, l’ennui entrecoupé d’éclairs de passion qui baigne l’attente de l’être aimé, le soulagement et le dégoût face au retour de la paix.
http://www.lemonde.fr/cinema/article/2018/01/23/la-douleur-l-insoutenable-violence-de-l-attente_5245527_3476.html

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Dans La Douleur, Mélanie Thierry remporte tous les honneurs. Ce rôle, celui de Marguerite, elle le porte à bras-le-corps. Un rôle dans lequel on n'attendait pas forcément la comédienne. Et pourtant... Sa justesse et son dévouement dans La Douleur sont remarquables. Quel rapport aviez-vous à Duras avant d'être impliquée dans ce projet ?
Je n'ai pas été une adolescente qui lisait beaucoup, je suis venue à la lecture plus tardivement. Beaucoup de jeunes filles sont amenées à lire du Sagan et du Duras au moment de l'éveil de la sexualité ... Moi, j'ai lu Duras plus tard, j'ai commencé par L'Amant vers 20 ans, et j'ai enchaîné avec Un Barrage contre le Pacifique. Il y a peu de livres qu'on est amené à lire plusieurs fois, pourtant je crois avoir lu Un Barrage contre le Pacifique au moins trois fois, à plusieurs moments de ma vie. J'avais parcouru la biographie écrite par Laure Adler de Duras - que j'ai relue quand il m'a fallu connaître Duras un peu mieux. Je me suis remise au contact de l'auteur. Je ne vais pas vous mentir, je n'ai pas tout lu car Duras a beaucoup écrit. La Douleur, je connaissais l'histoire, je connaissais les mots, car j'avais vu l'adaptation au théâtre par Patrice Chéreau avec Dominique Blanc à l'Atelier. C'est troublant parce que, plusieurs fois, des metteurs en scène ont tenté d'adapter La Douleur et j'ai été amenée à passer des auditions pour des projets qui sont tombés à l'eau. C'est toujours difficile à produire un film comme celui-là.
Comment avez-vous réagi à la lecture du scénario ?
D'abord, je dois vous dire combien j'ai adoré travailler avec Emmanuel sur Je ne suis pas un salaud. Je le trouve rare, pur. Et puis je trouve qu'il n'est jamais dans la complaisance. Son cinéma va jusqu'au bout. J'aime profondément ses films et je m'étais dit pendant le tournage de Je ne suis pas un salaud, même si je n'y avais qu'un second rôle, que s'il avait fallu choisir à ce moment là un metteur en scène avec qui travailler à nouveau, ça serait Emmanuel. Je m'interrogeais à cette époque car contrairement à d'autres comédiennes, je n'avais jamais tourné plusieurs fois avec un même metteur en scène. Tu ne peux pas t'empêcher de te remettre en cause, tu te demandes pourquoi tu n'as pas toi-même une relation privilégiée avec un réalisateur, une forme de fidélité artistique. Il n'y a rien de plus beau que de trouver la bonne personne. C'est comme en amour. Je savais qu'Emmanuel écrivait La Douleur et je crois que je n'étais pas une évidence pour lui dans le rôle de Marguerite. Il avait déjà rencontré d'autres comédiennes. En venant au Festival du Cinéma Européen des Arcs pour une projection de Je ne suis pas un salaud, je lui ai demandé où il en était de son casting. On s'est alors dit qu'on pouvait faire une séance de travail ensemble sans que cela n'engage à rien. On a fait une bonne audition. Et du coup, on s'est retrouvé ! La chance de se connaître déjà nous a permis d'aller plus vite, on parle le même langage avec Emmanuel, c'est presque la relation idéale pour un film comme celui-ci. Il n'y avait plus ce truc de vouloir se plaire, on avait dépassé ce stade.
Justement, comment avez-vous travaillé ce personnage, cette Marguerite de La Douleur ?
J'ai eu le temps de la travailler longtemps. De ressentir l'attente aussi parce que Finkiel demande une implication totale. Il ne peut pas se dire qu'on soit moins concerné que lui quand il fait un film, même dans la fabrication du film en lui-même. Cela ne m'était jamais arrivé d'être autant concernée par les questions de financement, de production, de voir ceux qui arrivent sur le film, ceux qui se désistent puis reviennent. C'est très éprouvant. Avant ce film, je n'en avais pas tout à fait conscience. C'était les montagnes russes. Ce film a été très dur à monter, parce que ça coûte cher les films d'époque, de filmer un Paris sous l'occupation. On a décidé de le faire quand même, parfois le tournage s'arrêtait, et on ne savait pas si on allait continuer ou pas. Alors, dans ce cas là, tu attends en te demandant si le jour d'après tu vas remettre ton costume ou si tu pars en vacances (rires) ! L'attente était une donnée avec laquelle il a fallu composer. Et ces moments de suspension m'ont aussi permis de bien préparer le rôle, de me poser les 1000 questions que j'avais à me poser. Je me suis fait accompagner car je ne sais pas travailler seule, surtout dans la phase de préparation. Seule, je suis prise d'un vertige qui me pousse à la paresse et j'ai beaucoup d'admiration pour ceux qui ont une leur propre discipline, qui font un album ou écrivent un livre. C'est bien de ne dépendre de personne, mais je ne m'en sens pas encore capable. D'autant plus qu'ici, il fallait arriver à aller vers une dimension littéraire.

Il n'était pas question d'imiter Marguerite Duras - Mélanie Thierry
Une dimension littéraire qui passe aussi par le travail de la voix et du corps ?

Oui. Il n'était pas question de singeries. Il n'était pas question d'imiter Marguerite Duras. Emmanuel ne m'aurait pas choisie dans ce cas, car je suis quand même très éloignée d'elle, physiquement j'entends. Je l'ai beaucoup écoutée parler, mais quand elle était déjà Duras, très sophistiquée. Elle était déjà ce personnage qui existe dans l'inconscient collectif, celle de la vieille dame à col roulé. La Duras de 30 ans, on ne l'a jamais vraiment vue. Elle est discrète. Et ce phrasé, ce vagabondage sur les phrases si reconnaissable était un phrasé classique des actrices de cette époque. Je me suis inspirée de celles qui furent ses muses : Bulle Ogier, Madeleine Renaud, Delphine Seyrig, ou Emmanuelle Riva, la voix d' Hiroshima mon amour. Il fallait que la voix vienne de là, sans constituer un carcan pour autant. Et avec le travail de la Steadycam, le corps est en mouvements. Finkiel est un homme inspirant qui vous parle souvent par images, celles qui lui passent par la tête. Pendant une prise, avant ou après, il peut vous parler d'Anna Magnani dans un film de Rossellini, ou une image précise d'Adjani dans Adèle H pour que vous l'ayez en tête, dans les yeux. Il m'a dit une fois " Ne joue pas, je te vois jouer" ! Et j'ai compris alors que j'étais prête à ça, prête à lâcher prise parce que j'étais accompagnée d'un maître absolu avec lequel j'ai une relation merveilleuse. Dans la première partie du film, il fallait montrer cette image de Duras combattive, très vivante, qui joue son va-tout, ce jeu de chat et de souris avec Rabier (Benoit Magimel, Ndlr), et dans la deuxième, jouer sur une présence plus fantomatique, sur la dualité, sur la distanciation avec soi-même et les autres. Marguerite doit faire son deuil tout en se détachant de son mari, c'est très violent. C'est presque intolérable de se détacher de quelqu'un qui est en train de crever...

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Entretien avec Mélanie Thierry / La Douleur d'Emmanuel Finkiel *

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Dans La Douleur, Mélanie Thierry remporte tous les honneurs. Ce rôle, celui de Marguerite, elle le porte à bras-le-corps. Un rôle dans lequel on n'attendait pas forcément la comédienne. Et pourtant... Sa justesse et son dévouement dans La Douleur sont remarquables. Quel rapport aviez-vous à Duras avant d'être impliquée dans ce projet ?

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Dans le cadre de la sortie en salle demain de son dernier film La douleur, le réalisateur Emmanuel Finkiel a accepté de répondre à nos questions. Rencontre.
Cultures-J.com : Emmanuel Finkiel, bonjour et merci de nous accorder cette interview. Votre temps est précieux, la promotion du film La douleur a commencé il y a un moment, et il a déjà reçu plusieurs prix. Les critiques sont bonnes, le bouche à oreille fonctionne... Avez-vous pu prendre un peu de repos avant la sortie nationale ?
Emmanuel Finkiel : Non, le repos n'est pas d'actualité, j'attends la sortie du film.

C-J.com : Marguerite Duras est un auteur prolifique, aimé et détesté. Vous avez adapté le livre qui a été salué par tous pour son caractère spécifique où Duras, par son génie, exprime des sentiments paroxystiques et qui, par ses mots bruts, nous parle de l'indicible de son quotidien. La Douleur évoque une période que votre famille a connu, la Shoah. La famille de votre père n'a pas survécu à la déportation. Votre papa est-il encore en vie ? A-t-il, comme Mme Kats, attendu un retour improbable ?
E. F. : Mon père est décédé en 2005. Effectivement, il a fait partie de tous ces gens dont la vie a été une attente ; bien sûr, il savait que ses parents et son petit frère, arrêtés lors de la rafle du 16 juillet 1942, ne reviendraient pas, il en a eu la confirmation précise grâce notamment au travail de Serge Klarsfeld, mais néanmoins, je sentais qu'il attendait de manière diffuse et absolument irrationnelle.Quoi ? Qui ? Je dirais qu'il ne pouvait se résoudre à accepter de ne plus attendre.

C-J.com : Dans le générique du film, il est inscrit " film initié par Elsa Sylberstein ". Est-ce grâce à elle que vous vous êtes lancé dans cette grande aventure ? Sans elle, auriez-vous osé vous attaquer à ce livre magistral, que vous aviez pourtant lu ?
C'est effectivement elle qui est venue avec l'idée de me faire écrire l'adaptation du livre, et cela a créé l'opportunité. J'ai dit oui sans plus réfléchir à la difficulté ou à la notoriété écrasante de l'œuvre.

C-J.com : Pour beaucoup, le livre de Duras, c'est le retour d'Antelme et sa déchéance physique. Pourquoi avoir décidé de ne pas tourner ces scènes ? Rendre cela visible aurait été irrespectueux, voyeur et quasi impossible ? La camera floute, ce flou laisse à notre cerveau d'imaginer cet inimaginable, comme dans le film E. F. : Dès le début du travail d'écriture j'ai décidé de couper cette part considérable du récit de Duras. Je ne voyais comment il était possible de montrer son physique, son corps, sa chair. Mettre à la diète un acteur, le recréer en numérique ? Tout ça me semblait obscène, c'est effectivement quelque chose qu'on ne peut concrètement pas montrer à l'image sans tricher terriblement. J'ai donc choisi d'évoquer son retour sans montrer sa convalescence.

C-J.com : Dans Je ne suis pas un salaud, Mélanie Thierry joue aussi une femme forte, pleine de dignité. C'est une comédienne exceptionnelle. Comment s'est fait le choix de cette actrice, qui ne ressemble nullement à Duras ?
E. F. : Mélanie a fait les essais filmés que nous avons organisés avec plusieurs comédiennes. Le résultat de ce qu'elle a fait était proprement ahurissant. Elle était déjà quasiment le personnage. Et finalement elle nous fait penser très fortement à Duras (une Duras jeune qu'on ne peut qu'imaginer, faute d'avoir beaucoup d'images d'elle), ça ne passe pas par une ressemblance physique, encore que la petite taille aide pas mal, mais par un travail intérieur qui finit par jouer sur le physique, la posture, la tenue...

C-J.com : Les actrices se plaignent qu'il n'y ait pas assez de rôles pour elles, qu'arrivée à un certain âge, ces rôles deviennent rares. Vous offrez à Mélanie Thierry un rôle en or. Que pensez-vous de la place des femmes dans le cinéma français ?
E. F. : Je crois que ça fait partie de la même malédiction que subissent les femmes dans la société, non ? Le cinéma est souvent un reflet assez fidèle de ce qui se passe dans la vie civile. Mais enfin, vous noterez que cette belle partition pour une femme, c'est bien une femme qui, à l'origine, l'écrit. J'ai juste fait le relais en somme !

C-J.com : La dernière biographie de Duras par Laura Adler a-t-elle été d'une aide précieuse pour mieux cerner l'ambiguïté du personnage ? Comment avez-vous procédé dans l'écriture de l'adaptation ?
E. F. : Oui. Car même si il s'agissait d'adapter exclusivement la fiction (à tendance autobiographique) qu'à écrit Duras, et de mettre en scène l'héroïne qu'elle décrit, il est vrai que le fait même qu'au cinéma il s'agit d'incarnation, il me paraissait incontournable de s'enquérir des vrais faits historiques. Quitte à tomber sur des paradoxes ou des mensonges même. Mais en règle générale, je ne m'occupe pas de la vraie Marguerite Duras, mais de son personnage fictionnel.

C-J.com : Sur quels documents, archives ou films, avez-vous puisé le matériel pour rendre si réel ce Paris occupé puis libéré ? (Le film se situe principalement dans le Paris de Saint-Germain-des-Prés, quartier de Duras, et la Gare d'Orsay)
E. F. : Oui j'ai regardé beaucoup d'archives, photos et films. Surtout ne pas faire appel aux clichés qui vous polluent l'esprit, tant l'iconographie du Paris occupé a été façonnée par le cinéma ou la télévision, féconds en la matière. Fuir ces représentations existantes, ne faire confiance qu'aux archives.

C-J.com : Que ce soit pour les costumes, la photographie ou les décors, votre équipe a admirablement réussi à reconstituer l'atmosphère du Paris de l'époque. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette équipe ? Certains avaient-ils déjà travaillé sur d'autres films portant sur cette période ?
E. F. : Anais Romand, qui a fait les costumes, est une grande artiste ; mais il a fallu un peu bataillé avec certains membres de son équipe pour que les costumes respirent la vie, ne soient pas effet de catalogue. Pour le décor c'est une autre histoire, je me suis beaucoup battu pour imposer ma vision d'un Paris noir et anthracite, ce qui n'était pas du tout la priorité de mon chef-décorateur. Beaucoup battu aussi pour que les choses soient " sur " l'écran et non pas dans l'organisation des équipes, du travail, les habitudes du métier, etc. Dans ce que j'appelle le " cirque " du cinéma. Vous l'aurez compris, si on veut que ce qu'on veut parvienne sur l'écran, il faut batailler, même (et surtout !) contre sa propre équipe.

C-J.com : Quel(s) metteur(s) en scène vous a (ont) donné envie de faire du cinéma ?
E. F. : Un tas... Chaplin, Godard, Hitchcock, Ozu, Bresson, Lang, Ford...

C-J.com : Est-ce qu'avec La Douleur, votre cinéma, votre façon de filmer a changé ?
E. F. : ​Non je ne crois pas. Sans doute ai-je ici été un peu plus loin dans le travail sur les longues focales. J'ai aussi osé quelques abstractions, ce que je n'avais pas fait à ce point auparavant.

C-J.com : La douleur a été présenté au Festival de Haïfa en octobre dernier. Est-ce que vous connaissez Israël ?
E. F. : Oui, je connais Israël depuis l'enfance. Nous avions de la famille là-bas, on allait les visiter. Puis plus tard, j'y ai tourné la troisième partie de mon premier film, Voyages. J'ai aussi été sélectionné au festival de Jérusalem pour ce même film. Enfin, j'ai tourné un documentaire sur un Kibboutz en Galilée.

C-J.com : Que pensez-vous du cinéma israélien ?
E. F. : On a assisté à un renouveau, une nouvelle vague du cinéma israélien, le choix des thèmes courageux et une recherche formelle souvent très intéressante.

C-J.com : Sur Cultures-J.com, on parle théâtre, exposition, cinéma, littérature... Avez-vous eu un coup de foudre sur un événement que vous aimeriez partager avec nos lecteurs ?
E. F. : En étant tout à fait franc, je sors à peine d'une immersion totale dans les derniers processus de fabrication de mon film, je redescends sur terre et ne suis pas vraiment au courant de ce qui se passe autour.
C-J.com : Merci beaucoup Emmanuel Finkiel. Propos recueillis par Myriam HALIMI à Paris, en janvier 2018.
Si vous désirez aller plus loin :

- La douleur , de Marguerite Duras, aux éditions Folio. 217 pages. 6,60€.
- L'amant , de Marguerite Duras, aux éditions de Minuit. 145 pages. 12,00€.
- L'espèce humaine , de Robert Antelme, aux éditions Gallimard. 321 pages. 11,50€.
- La Résistance : Une morale en action , de Laurent Douzou, aux éditions Découvertes Gallimard. 128 pages. 15,10€.
- Marguerite Duras , de Laura Adler, aux éditions Folio. 960 pages. 12,50€.

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Rencontre-interview avec Emmanuel Finkiel, réalisateur de " La douleur "

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Dans le cadre de la sortie en salle demain de son dernier film La douleur, le réalisateur Emmanuel Finkiel a accepté de répondre à nos questions. Rencontre. Cultures-J.com : Emmanuel Finkiel, bonjour et merci de nous accorder cette interview.

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http://www.telerama.fr/cinema/films/la-douleur,516794.php

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LA DOULEUR Bande Annonce ✩ Film Français (2017)

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Le cinéaste a adapté le texte de Marguerite Duras sur le retour de son mari déporté. Il nous explique ce qui l'a bouleversé dans ce texte.

Sans doute déjà plus de 100 000 entrées en première semaine et 70 copies rajoutées à travers la France : il est doux de constater que la superbe Douleur d'Emmanuel Finkiel, exigeante et vibrante adaptation de Marguerite Duras avec Mélanie Thierry et Benoît Magimel, se porte si bien en salles. Son réalisateur était présent au festival des Arcs, il y a un mois. Deux étudiants journalistes invités par le festival, l'avaient rencontré à cette occasion pour un entretien vidéo, sous la férule de Télérama : Guillaume Drevet derrière la caméra, et Clarisse Félix, émue par les réponses que le réalisateur faisait à ses questions. Expliquer pourquoi Duras ou raconter la douleur de l'attente du retour, ou pas, de ceux qu'on aime qui ont été déportés : devant ces deux jeunes apprentis journalistes Emmanuel Finkiel avait les mots, puissants, pour le dire...

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Emmanuel Finkiel nous parle "La Douleur" - Cinéma - Télérama.fr

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Le cinéaste a adapté le texte de Marguerite Duras sur le retour de son mari déporté. Il nous explique ce qui l'a bouleversé dans ce texte.

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Première période : L'élan d'une jeune écrivaine (1914-1950)

Marguerite Duras, de son vrai nom Marguerite Donnadieu, est née le 4 avril 1914 à Gia Dinh, une ville de la banlieue Nord de Saïgon. A l'âge de 5 ans la jeune Marguerite vit toujours à Saïgon lorsque son père Emile meurt, en France. Deux ans plus tard, en 1923, sa mère s'installe avec ses trois enfants à Vinh Long, une ville située dans le delta du Mékong.

Marguerite Donnadieu passe toute son enfance au Viet-Nam. En 1932, alors qu'elle vient d'obtenir son baccalauréat, elle quitte Saïgon et vient s'installer en France pour poursuivre ses études. Elle obtient en 1963 une licence en droit.

Cette même année elle rencontre un certain Robert Antelme qu'elle épousera en 1939. De cette union naîtra en 1942 un premier enfant malheureusement mort-né. Cette période troublé dans la vie de Marguerite Donnadieu sera marquée également par la rencontre de son futur second mari, Dionys Mascolo.

En 1943 Marguerite et Robert Antelme déménage, ils s'installent au 5 rue St Benoît, à Paris, dans le quartier de St Germain des Près. Robert Antelme et Dionys Mascolo se lient d'une profonde amitié et avec Marguerite entrent dans la résistance. En parallèle Marguerite Donnadieu publie un premier ouvrage sous le pseudonyme de Marguerite Duras : Les Impudents (Editions Plon). L'année suivante elle passe chez Gallimard et fournit son deuxième ouvrage, La vie tranquille. 1944 est l'année qui marque l'arrestation de son mari Robert, déporté à Dachau. Marguerite s'inscrit alors au PCF, la Parti Communiste Français. A la libération Robert Antelme est libéré dans un état critique, il rejoint son épouse dans son domicile parisien. En 1947 Marguerite Duras divorce et se remarie avec Dionys Mascolo dont elle aura rapidement un enfant prénommé Jean.

Deuxième période : Vers la diversification des activités (1950-1968)

En 1950 Marguerite Duras quitte le PCF, elle publie Un Barrage contre le Pacifique, une œuvre majeure commencée trois ans plus tôt, puis en 1952 Le Marin de Gibraltar, et en 1955 Le Square. En 1957 elle rencontre Gérard Jarlot, avec qui elle va collaborer pour de nombreuses adaptations théâtrales ou cinématographiques. En parallèle sa vie personnelle est bousculée par deux évènements majeurs : elle se sépare de son second mari et sa mère décède.

Poursuivant son œuvre littéraire, Marguerite Duras publie en 1958 Moderato Cantabile; alors que les salles de cinéma mette pour la première fois à l'affiche une adaptation d'un de ses livres, Un barrage contre le Pacifique, de René Clément. Ses droits d'auteurs commencent à lui apporter une certaine aisance, ce qui lui permet d'aménager dans une maison individuelle à Neauphle-le-Château. Lancé dans le cinéma, elle signe les dialogues d' Hiroshima mon amour, d'Alain Resnais.

Cette multiplication des activités fait reconnaître Marguerite Duras au niveau national. De 1960 à 1967 elle est membre du jury Médicis. Politiquement marqué à gauche malgré l'abandon de sa carte de membre du PCF, elle milite activement contre la guerre d'Algérie, dont la signature du Manifeste des 121, une pétition sur le droit à l'insoumission dans la guerre d'Algérie, est le fait le plus marquant.

En 1963 elle commence l'écriture du Vice-Consul, puis en 1964 elle publie Le Ravissement de Lol V. Stein, un nouveau roman, et l'année suivante sa première œuvre théâtrale, "Théâtre" (tome I, éditions Gallimard). Active dans les évènements de mai 1968, elle poursuit toutefois la diversification de ses activités théâtrales en créant la pièce "L'Amante anglaise", mise en scène par Claude Régy.

Troisième période : La reconnaissance (1968-1996)

En 1969 elle passe à la réalisation cinématographique avec "Détruire, dit-elle". Puis en 1972 sa maison sert de décor à "Nathalie Granger", son nouveau film, puis elle écrit tour à tour "India Song" et "La Femme du Gange", qu'elle tourne au cinéma (Catherine Sellers, Gérard Depardieu, Dionys Mascolo)

En 1973 "India Song" est transformé en pièce de théâtre et parallèlement en film (sorti en salles en 1975). En 1977 c'est "Le Camion" qui sort au cinéma, un film marqué par l'apparition de Duras en tant qu'actrice (rôle succinct). Cette période prolifique pour elle se poursuit avec la réalisation en 1979 de quatre courts-métrages : "Les Mains négatives", "Césarée", "Aurélia Steiner-Melbourne" et "Aurélia Steiner-Vancouver".

A partir du début des années 80, Marguerite Duras poursuit la multiplication de ses activités avec la réalisation de "Dialogue de Rome", un film commandé par la RAI Italienne, puis suivront "Savannah Bay", "La Maladie de la mort" et en 1984 L'amant, un roman largement autobiographique reprenant la trame de son enfance. En 1985 elle met en scène "La Musica deuxième" au théâtre Renaud-Barrault, puis elle publie "Yann Andréa Steiner" (1992, éditions POL), "Ecrire" (1993, Gallimard) et "C'est tout" (1995, éditions POL)

Marguerite Donnadieu, dit Marguerite Duras s'est éteinte le 3 mars 1996 à son domicile parisien de St Germain des Près.

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Marguerite Duras, de son vrai nom Marguerite Donnadieu, est née le 4 avril 1914 à Gia Dinh, une ville de la banlieue Nord de Saïgon. A l'âge de 5 ans la jeune Marguerite vit toujours à Saïgon lorsque son père Emile meurt, en France.

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Les journalistes du "Masque et la Plume" sont enthousiastes devant le film d'Emmanuel Finkiel et l'interprétation de Mélanie Thierry : "remarquable", "impressionnant", "un bonheur de cinéma"... Extraits des critiques.

Mélanie Thierry interprète Marguerite Duras dans "La Douleur". Le film est à découvrir dans les salles depuis le 24 janvier 2018 © Les Films du Losange

Dans l'adaptation par Emmanuel Finkiel du livre de Marguerite Duras, l'écrivaine est interprétée par Mélanie Thierry et accompagnée de Benoît Magimel, Benjamin Biolay... et même s'il n'apparaît qu'à la fin, Emmanuel Bourdieu, dans le rôle tragique de Robert Anthelme, le mari de Marguerite Duras qui a été déporté à Dachau pour faits de résistance et dont elle guette à Paris le retour.

En juin 1944, dans un paris encore occupé, la jeune romancière raconte dans son journal intime (qu'elle a prétendu n'avoir jamais retouché mais évidement c'est faux) l'attente angoissée de son mari mais aussi tout ce qu'elle est prête à faire pour le retrouver, y compris séduire cet agent français de la gestapo.

Nicolas Schaller : "vraiment remarquable"

C'est un film purement sensoriel et mental et qui arrive à concilier deux mouvements qui sont souvent contradictoires ou redondants au cinéma : l'image et la voix-off - c'est-à-dire le cinéma et la littérature. Il arrive à rendre palpable et vivant le texte de Marguerite Duras.

Ce qui est très beau, c'est cette manière de tenir le principe de mise en scène qui est de filmer en longue focale, avec ce flou toujours autours d'elle, c'est-à-dire qu'on voit effectivement des bribes et cette absence...

C'est un film qui assume une complexité, un côté mal-aimable qui le rend fascinant et terme de mise en scène et d'interprétation.

Nicolas Schaller :"Emmanuel Finkiel ne tourne pas le dos à la complexité du personnage, son ambiguïté". / Les Films du Losange

Sophie Avon : "Impressionnant, remarquable"

Emmanuel Finkiel se tire d'écueils super difficiles : adapter un livre (le livre de Duras en plus), cette période-là qui a déjà été très montrée au cinéma et qu'il filme a minima.

Ce qui est très habile de la part d'Emmanuel Finkiel, c'est que la problématique du livre (qui est la problématique de la littérature finalement : "comment dire ce qu'on ne peut pas dire ?"), il en fait une problématique de cinéaste finalement : "comment montrer ce qu'on ne peut pas filmer ?"

Sophie Avon : "Emmanuel Finkiel arrive à rendre compte de cette histoire rien que par les angles morts". / Les Films du Losange

Danièle Heymann : "un film absolument miraculeux, une merveille"

Un acte de foi dans le cinéma : tout ce que peuvent montrer sans montrer le cinéma et la littérature. C'est pour moi une adaptation absolument géniale, parce qu'on est avec cette femme, avec ce que va devenir Marguerite Duras, dans ses mensonges, dans l'image qu'elle veut donner d'elle. Il arrive véritablement à montrer des strates de sensualité, de sensibilité. Il a un culot formidable

Danièle Heymann : "une adaptation absolument géniale" / Les Films du Losange

Xavier Lehepeur : "un bonheur absolu de cinéma"

Je vais faire court : je suis absolument d'accord avec mes camarades : c'est un bonheur absolu de cinéma, de littérature, d'interprétation, de lumière (la photographie est extraordinaire, à la fois chaleureuse et froide)...

C'est un film sur la foi ! C'est quand même une femme intellectuelle et elle croit, vraiment, qu'il va rentrer. Tout, autour d'elle, lui dit "Mais non, prépare toi au deuil... avance le chemin, tu n'en souffriras que moins" mais elle y croit dur comme fer ! Si bien qu'à la fin, même si on la connaît, on a presque un doute : est-il vraiment derrière la porte ?

Ecoutez

Ecoutez toutes les critiques échangées autour de Jérôme Garcin sur La Douleur par Xavier Leherpeur (7ème Obsession), Danièle Heymann (Bande à part), Sophie Avon (Sud-Ouest) et Nicolas Schaller (L'Obs) :

Marguerite Duras (Mélanie Thierry) face à un agent français de la Gestapo, Pierre Rabier (Benoît Magimel) dans "La Douleur" d'Emmanuel Finkiel / Les Films du Losange

Aller plus loin

: le roman de Marguerite Duras est publié chez Folio Gallimard (224 pages)

L'espèce humaine de Robert Anthelme est également publié chez Gallimard (308 pages)

Chaque dimanche à 20h, retrouvez les critiques du Masque et la Plume réunis autour de Jérôme Garcin pour parler cinéma, théâtre ou littérature.

France Inter est partenaire de ce film

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"La Douleur" d'Emmanuel Finkiel : une adaptation absolument géniale du livre de Marguerite Duras

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Les journalistes du "Masque et la Plume" sont enthousiastes devant le film d'Emmanuel Finkiel et l'interprétation de Mélanie Thierry : "remarquable", "impressionnant", "un bonheur de cinéma"... Extraits des critiques. Dans l'adaptation par Emmanuel Finkiel du livre de Marguerite Duras, l'écrivaine est interprétée par Mélanie Thierry et accompagnée de Benoît Magimel, Benjamin Biolay...

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Juin 1944, la France est toujours sous l’Occupation allemande. L’écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté. Sa jeune épouse Marguerite, écrivain et résistante, est tiraillée par l'angoisse de ne pas avoir de ses nouvelles et sa liaison secrète avec son camarade Dyonis. Elle rencontre un agent français de la Gestapo, Rabier, et, prête à tout pour retrouver son mari, se met à l’épreuve d’une relation ambiguë avec cet homme trouble, seul à pouvoir l’aider. La fin de la guerre et le retour des camps annoncent à Marguerite le début d’une insoutenable attente, une agonie lente et silencieuse au milieu du chaos de la Libération de Paris.

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La Douleur est un film réalisé par Emmanuel Finkiel avec Mélanie Thierry, Benoît Magimel. Synopsis : Juin 1944, la France est toujours sous l'Occupation allemande. L'écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté. Sa jeune épouse Marguerite, écriva...