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En este esta historia del Agro de Jerez, podemos ver las causas que propiciaron la simulación de tierras en pocas manos, los intentos por remediarlo y como inexorablemente diempre terminaron en fracaso.

El escrito anterior, es mejor leerlo en horizontal, se ve mucho mejor

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En el grupo hemos encontrado la actividad muy facil.

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Entretenida actividad en torno a la Cantiga 143 de Alfonso X La lluvia en Jerez

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https://es.wikipedia.org/wiki/Cantigas_de_Santa_Mar%C3%ADa

Explicación generalista

https://www.bne.es/es/colecciones/partituras/partituras-compilaciones/cantigas-santa-maria

Códices digitalizados

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Sucesos de Jerez - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Una mirada a los alrededores de Jerez, a su término municipal y al de otros pueblos y ciudades que nos rodean. Un recorrido por la geografía, los paisajes, los espacios naturales, el patrimonio rural y la historia de nuestro entorno.

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Para situarnos en la lectura este artículo de los hermanos García Lázaro es del todo interesante

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Una mirada a los alrededores de Jerez, a su término municipal y al de otros pueblos y ciudades que nos rodean. Un recorrido por la geografía, los paisajes, los espacios naturales, el patrimonio rural y la historia de nuestro entorno.

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Foto de portada del libro

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No se parece mucho a la novela. Solo interesa por su antigüedad y reflejar algo el contexto y las costumbres de la época.

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El origen de la fortuna de los Dupond, trasunto de Domecq

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El origen de la fortuna de los Dupond, trasunto de Domecq

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"Recordaba mentalmente doña Elvira con cierta vergüenza el origen de los Dupont, del que hablaban los más viejos de Jerez al comentar su escandalosa fortuna. El primero de la dinastía llegaba a la ciudad a principios del siglo, como un pordiosero, para entrar al servicio de otro francés que había establecido una bodega. Durante la guerra de la Independencia, el amo huía por miedo a las cóleras populares, dejando toda su fortuna confiada al compatriota, que era su servidor de confianza, y éste, en fuerza de dar gritos contra su país y vitorear a Fernando VII, conseguía que le respetasen y hacía prosperar los negocios de la bodega, que se acostumbraba a considerar como suya. Cuando, terminada la guerra, volvía el verdadero dueño, Dupont se negaba a reconocerle, alegándose a sí mismo, para tranquilidad de la conciencia, que bien había ganado la propiedad de la casa haciendo frente al peligro. Y el confiado francés, enfermo y agobiado por la traición, desaparecía para siempre"

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Intentando organizar fragmentos de una cantigs

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Hay muchas versiones sobre como se hizo el primer Domecq con las bodegas de los Auries. La más extendida, es que los Auries, franceses también, colaboraron con los tropas francesas durante la invasión Francesa de España. Esto le supuso, 1) una gran deuda pues le suministraron vinos durante dos años y no le pagaron nada y 2) el pueblo no los podía ni ver cuando se fueron derrotados los franceses. Parece ser que la empresa entró en quiebra y finalmente el último Auries vendió lo que quedaba de la empresa a Pedro Domecq. Que le cambio el nombre por el de Pedro Domecq.

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Pedro Domecq Lembeye salvó el negocio hundido de los Hauries y, desde 1822, comenzó a comercializar con su nombre
Entrecanales Domecq e Hijos compra Viña La Tula y se establece en el Marco de Jerez

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https://youtu.be/aycg72KBlks?si=DTUJHSINFxZK0jdX

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Genial obra. (Quijotesca) Don Quijote fue un hombre ejemplar en el ejercicio de su vocación 

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Genial obra. (Quijotesca) Don Quijote fue un hombre ejemplar en el ejercicio de su vocación 

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Publicación Diccionario del corcho

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Muy valiosa la crítica de Antonio Tovar que nos brinda muy aportunamente Lala

Si tenéis paciencia creo que la conferencia de la Sra. Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier la conferencia empieza sobre los 15 min después de presentaciones y otros protocolos, no tiene pérdida ( salvo el tiempo)

https://youtu.be/V787oRKbjUo?si=vfanhZ-atGf4Lj5-

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Conferencia 'Luis Berenguer y el mundo de Juan Lobón, de la oralidad a la escritura'

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En PlayTve existe una antigua serie, 3 capítulos de el mundo de Juan Lobón , he visto la presentación, tien muy buena pinta, actores y paisaje.

La pienso ver una vez acabada la lectura ( que me es complicada)

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https://lacosmopolilla.com/tumba-de-antonio-machado-en-collioure/

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Collioure, el último viaje de Antonio Machado - La Cosmopolilla

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¿Dónde está la tumba de Antonio Machado? Viajamos hasta el sur de Francia: la tumba de Antonio Machado en Collioure sigue con flores y poemas

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https://es.m.wikipedia.org/wiki/Instituci%C3%B3n_Libre_de_Ense%C3%B1anza

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Institución Libre de Enseñanza - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Proyecto pedagógico en España siglo XIX-XX

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Realizó los estudios de primera y segunda enseñanza en Cádiz y Alicante, donde obtuvo el título de bachiller, en junio de 1852, y llevó a cabo después los de carácter superior en las universidades de Barcelona, durante un año, y de Granada, donde se licenció en Derecho en junio de 1859. En estas universidades conoció a dos profesores, importantes en su formación, a quienes consideró siempre como sus primeros maestros: Francisco Javier Llorens, en la de Barcelona, que le inició en la reflexión filosófica y metafísica, y Francisco Fernández y González, en la de Granada, que, además de despertar su interés por los estudios literarios y estéticos, le abrió las puertas de la filosofía alemana.

En 1863, se trasladó a Madrid, donde frecuentó algunos de los núcleos intelectuales más dinámicos del momento: el Ateneo, muy influido en esos años por el krausismo, y el Círculo Filosófico, fundado en 1860, cuyo principal impulsor era Julián Sanz del Río, catedrático de la Universidad de Madrid e introductor del pensamiento krausista en España. Giner incorporó decididamente la perspectiva filosófica de Sanz del Río, que se convirtió en su principal maestro, y llegó a ser uno de los más destacados exponentes españoles de esa orientación filosófica.

Se unió así, en los años sesenta, al grupo de los intelectuales krausistas, entonces muy activo, homogéneo e influyente, que asumió por vez primera en España, en opinión de Juan López-Morillas, "el oficio de clase intelectual", y participó en sus propósitos reformistas, en sus proyectos para alcanzar un nuevo orden social, que desembocaron poco después en los acontecimientos revolucionarios de 1868. Las iniciativas promovidas en esos años sesenta por los krausistas, encabezados por Sanz del Río, fueron elogiadas sin reservas por Giner, que vio en ellas la causa de "un despertar de la vieja modorra al murmullo del moderno pensamiento europeo y a los problemas y nuevos postulados de su filosofía".

Se doctoró en Derecho por la Universidad de Madrid, en 1865, y al año siguiente obtuvo, mediante oposición, la cátedra de Filosofía del Derecho y Derecho Internacional de esa misma universidad, para la que fue oficialmente nombrado en julio de 1867. Poco después, en 1868, fue separado de su cátedra por haber protestado, en una carta dirigida al ministro de Fomento, Manuel de Orovio, de la expulsión anterior de la universidad, por motivos ideológicos, de dos destacados profesores krausistas: Sanz del Río y Nicolás Salmerón. Los tres, y algunos otros que sufrieron la misma sanción, fueron repuestos en sus cátedras por el Gobierno surgido de la Revolución de septiembre de 1868, que nombró además rector de la Universidad de Madrid a Fernando de Castro, y decano de su Facultad de Filosofía y Letras a Sanz del Río.

Desde entonces hasta el inicio de la Restauración, durante el Sexenio Revolucionario, las relaciones de Giner con muchos de los responsables de la nueva situación le permitieron, sin intervenir directamente en la vida pública ni afiliarse a ningún partido político, tener una influencia notable en el ámbito educativo. Pero no por ello pudo encontrar en las realizaciones de esos años una respuesta adecuada a sus afanes reformistas. El desenvolvimiento del Sexenio frustró las principales expectativas de Giner y de otros destacados krausistas, y ese desengaño tuvo que ver directamente con algunas de sus iniciativas posteriores y, en particular, con la fundación de la Institución Libre de Enseñanza.

El primer gobierno de la Restauración, presidido por Antonio Cánovas, provocó una situación crítica en la Universidad española -la segunda "cuestión universitaria", tras la de los años sesenta- que afectó a Giner y a otros significados krausistas. En febrero de 1875, Manuel de Orovio, otra vez ministro de Fomento, firmó dos disposiciones legales en las que se restablecieron los libros de texto y los programas oficiales de las asignaturas, que deberían ser aprobados por el Gobierno, y se pidió a los rectores universitarios que vigilasen para evitar la enseñanza de doctrinas contrarias al dogma católico e ideas que dañasen a la Monarquía o al régimen político. Francisco Giner y otros catedráticos -entre ellos, Salmerón, Augusto González de Linares, Laureano Calderón y Gumersindo de Azcárate- se negaron a aceptar esas disposiciones, en las que vieron un atentado frontal contra la libertad de cátedra y la libertad de la ciencia, y fueron por ello sancionados con la separación de la docencia y el destierro. Giner estuvo cuatro meses en Cádiz, y allí, separado de nuevo de su cátedra, fue madurando la idea de crear un centro de enseñanza de carácter privado, no dependiente del Estado.

Esa idea se hizo realidad poco después. En marzo de 1876, Giner y otros profesores sancionados, entre los que se encontraban Laureano Figuerola, Segismundo Moret, Salmerón, González de Linares y Azcárate, firmaron las bases organizativas de la nueva sociedad, que aunque pensada inicialmente como centro universitario, dirigió su actividad hacia la primera y segunda enseñanza: "La Institución Libre de Enseñanza -dice el artículo 15 de sus Estatutos- es completamente ajena a todo espíritu e interés de comunión religiosa, escuela filosófica o partido político; proclamando tan solo el principio de la libertad e inviolabilidad de la ciencia, y de la consiguiente independencia de su indagación y exposición respecto de cualquier otra autoridad que la de la propia conciencia del Profesor, único responsable de sus doctrinas".

Giner fue el principal impulsor de la Institución Libre de Enseñanza, que "se convirtió pronto -en palabras de Rafael Altamira- en obra suya casi exclusiva", y fue, desde el principio, "su creación más honda y su medio de influencia más poderoso". Desempeñó un papel muy destacado tanto en la conformación del horizonte filosófico e intelectual de la Institución, apoyado en el krausismo y abierto al positivismo, como en la caracterización de su ideario educativo. Personificó ejemplarmente la modalidad de krausismo que inspiró el quehacer de la Institución. Era un krausismo evolucionado, dialogante con el positivismo, alejado de anteriores rigorismos y más atento a las actitudes que a las doctrinas, convertido en un "racionalismo pragmático" que constituyó, según López-Morillas, el núcleo central de toda su labor. Era lo que Adolfo Posada definió como una filosofía de la conducta, "una filosofía de principios, no de abstracciones, de principios que han de vivirse".

En ese marco se movió el proyecto educativo que Giner promovió en la Institución Libre de Enseñanza. Era un reformismo educativo, de cuño liberal y progresista, fundado en la convicción de que sólo mejorando sustancialmente la educación, fomentando una enseñanza más educadora que instructiva, sería posible contar con hombres verdaderamente formados y capaces de afrontar las reformas sociales y políticas necesarias. Había que "formar hombres", decía Giner, y para ello había que distanciarse de la enseñanza convencional de entonces -capaz de dar "hombres medio instruidos, pero no educados "- y organizar, como procuró hacer la Institución, una enseñanza auténticamente educadora, que atendiese no solo a la inteligencia de los alumnos sino además a sus sentimientos, su carácter, su conducta y su desarrollo físico. Se pretendía, por tanto, lograr una educación integral, entendida como un proceso gradual y total, y basada en un aprendizaje activo e individual. Apoyado en "la observación sensible" y no en la repetición mecánica de nociones ajenas, el método intuitivo, seguido en la Institución, "exige del discípulo -escribe Giner- que piense y reflexione por sí, en la medida de sus fuerzas, sin economizarlas con imprudente ahorro; que investigue, que arguya, que cuestione, que intente, que dude, que despliegue las alas de su espíritu, en fin, y se rinda a la conciencia de la personalidad racional".

A la labor, amplia y fructífera, desarrollada por Francisco Giner en la Institución Libre de Enseñanza durante los cerca de cuarenta años que estuvo dedicado a ella, se añadió, tras la reposición en su cátedra en 1881, su clase de doctorado en la Universidad, que constituyó también un foco importante de irradiación de su manera de pensar y de comportarse. En la Institución, sobre todo, y también en la Universidad, Giner proyectó sus actitudes y su pensamiento, su interés por la educación y su modo de entender, apoyándose en ella, la reforma o regeneración del hombre y de la sociedad de su tiempo. El reformismo de Giner, con su fundamento educativo, buscó la modernización de la sociedad española, incorporando las orientaciones foráneas que consideraba más valiosas pero sin volver la espalda a sus mejores cualidades tradicionales: la consideración de España como una unidad nacional irrenunciable pero sin que ello supusiese una visión excluyente o aislacionista, la interpretación de la realidad nacional como parte de la entidad supranacional de la humanidad a la que se refería Krause, facilitaban ese planteamiento integrador. La equilibrada fusión de innovación y tradición fue uno de los rasgos más originales de las ideas y del quehacer de Francisco Giner, que se mostró siempre muy interesado por lo español, por lo que constituía el patrimonio nacional, desde su arte, su literatura o su paisaje, hasta su folclore, su artesanía o sus costumbres: de él dijo Castillejo que se oponía con igual firmeza a "un 'patriotismo' que rechazara las reformas para tener asegurada la conservación de las corridas de toros y los bandidos", y a "un 'modernismo' que derribase monumentos góticos o cortase robles y olmos milenarios para construir apartamentos y poner un césped inglés".

Los escritos de Giner fueron numerosos, y muchos de ellos aparecieron por vez primera en el Boletín de la Institución, que comenzó a publicarse, bajo su dirección, en marzo de 1877. Abarcan campos diversos, desde el Derecho hasta la Historia del Arte, y su lectura permite comprobar la amplitud de miras del autor, los centros de interés de su labor intelectual y la originalidad que asoma con frecuencia en los comentarios y reflexiones que ofrece sobre las materias que trata. Una parte importante y valiosa de la obra escrita de Giner trata de asuntos jurídicos, incluyendo sus aportaciones sobre Derecho Natural y Filosofía del Derecho. Habló también en varios trabajos de asuntos políticos, filosóficos y religiosos, y se adentró además en los ámbitos, poco conocidos entonces en España, de la Psicología y la Sociología. A ello hay que añadir los trabajos, a menudo perspicaces e innovadores, que dedicó a aspectos literarios, artísticos y paisajísticos. En este terreno ofreció algunos puntos de vista de gran interés, como sucede con muchas de sus consideraciones artísticas y con sus reflexiones sobre el paisaje, que abrieron la puerta en España al paisajismo geográfico moderno. Finalmente, otro gran apartado de las obras de Giner es el referido a la enseñanza y la educación, directamente conectado con la experiencia de la Institución Libre de Enseñanza, que comprende algunas de las expresiones más acabadas de su ideario reformista.

Los planteamientos de Francisco Giner tuvieron una gran influencia, profunda y duradera al tiempo, en el ámbito de la educación y de la ciencia, y contribuyeron en gran medida a fomentar y generalizar en España el interés por los asuntos pedagógicos. Uno de los frutos tempranos de ese creciente interés fue la organización, en 1882, siendo director general de Instrucción Pública Juan Facundo Riaño, amigo de Giner, del primer Congreso Nacional Pedagógico, en el que se expusieron públicamente, por vez primera, las directrices y las intenciones de la Institución.

Otras iniciativas fueron mostrando también cómo iban penetrando en el mundo de la educación y de la ciencia los planteamientos renovadores de Giner. Así sucedió, en primer lugar, con la creación en Madrid, en mayo de 1882, del Museo Pedagógico de Instrucción Primaria (luego Museo Pedagógico Nacional), que dirigió Manuel Bartolomé Cossío, dependiente de la Dirección General de Instrucción Pública. Posteriormente, en enero de 1907, se creó, dentro del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, otro organismo que respondía con claridad a las ideas y propuestas de Giner: la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. Su influencia fue también sensible en otras muchas iniciativas de carácter educativo, como la Extensión Universitaria, las Universidades Populares y las Misiones Pedagógicas.

Francisco Giner de los Ríos fue una de las más destacadas personalidades del panorama español de su tiempo, y ejerció una notable influencia en los círculos intelectuales más dinámicos de la España de su tiempo. Sus ideas y sus propuestas se dejaron sentir con claridad en diversas esferas de la vida nacional, abarcando desde la investigación científica o los planteamientos pedagógicos hasta la creación literaria y artística o la práctica del excursionismo y del deporte, sin excluir la política. Fue, según Ortega, una de "las pocas figuras verdaderamente egregias y fecundas" que lograron descollar en la época de la Restauración. Sus detractores, especialmente en el ámbito conservador y católico, no han sido pocos. Para ellos, Giner y la Institución Libre de Enseñanza han supuesto una influencia extraña -laica y extranjerizante-, ajena al carácter español y de efectos perniciosos.

Obras de ~: Estudios literarios, Madrid, Imprenta de R. Labajos, 1866; Principios elementales de Derecho natural, Madrid, Est. Tipográfico de Tomás Rey, 1871; Lecciones sumarias de Psicología, Madrid, Imprenta de J. Noguera, 1874; con A. Calderón, Prolegómenos del Derecho. Principios de Derecho natural, Madrid, Imprenta de la Biblioteca de Instrucción y Recreo, 1874; Estudios jurídicos y políticos, Madrid, Victoriano Suárez, 1875; Estudios filosóficos y religiosos, Madrid, Librería de Francisco Góngora, 1876; Estudios sobre educación, Madrid, Imprenta de M. Minuesa, 1886; "Paisaje", en La Ilustración Artística, V (1886), págs. 91-92 y 103-104; con H. Giner de los Ríos, Portugal. Impresiones para servir de guía al viajero, Madrid, Imprenta Popular, 1888; Educación y enseñanza, Ronda, Imprenta de El Tajo, 1889 (Biblioteca Andaluza); Estudios sobre artes industriales, Madrid, Librería de Jorro, 1892; con A. Calderón, Resumen de Filosofía del Derecho, Madrid, Victoriano Suárez, 1898; La persona social. Estudios y fragmentos, Madrid, Victoriano Suárez, 1899; Filosofía y Sociología. Estudios de exposición y de crítica, Barcelona, Henrich y Compañía, 1904 (Biblioteca Sociológica Internacional); Pedagogía universitaria. Problemas y noticias, Barcelona, Sucesores de Manuel Soler, 1905 (Manuales Soler, LVIII); "En el centenario de Sanz del Río", en Boletín de la Institución Libre de Enseñanza, XXXVIII (1914), págs. 225-231; Ensayos sobre educación, Madrid, La Lectura, 1915; Obras completas, Madrid, La Lectura y Espasa Calpe, 1916-1936, 20 vols. [contiene: vol. I: con A. Calderón, Prolegómenos del Derecho. Principios de Derecho Natural, 1916; vol. II: La Universidad española, 1916; vol. III: Estudios de literatura y arte, 1919; vol. IV: Lecciones sumarias de Psicología, 1920; vol. V: Estudios jurídicos y políticos, 1921; vol. VI: Estudios filosóficos y religiosos, 1922; vol. VII: Estudios sobre educación, 1922; vols. VIII y IX: La persona social. Estudios y fragmentos, 1923-1924; vol. X: Pedagogía universitaria. Problemas y noticias, 1924; vol. XI: Filosofía y Sociología. Estudios de exposición y de crítica, 1925; vol. XII: Educación y enseñanza, 1925; vols. XIII y XIV: con A. Calderón, Resumen de Filosofía del Derecho, 1926; vol. XV: Estudios sobre artes industriales y cartas literarias, 1926; vols. XVI, XVII y XVIII: Ensayos menores sobre educación y enseñanza, 1927; vol. XIX: Informes del Comisario de Educación de los Estados Unidos, 1928; vol. XX: Arqueología artística de la Península, 1936]; Ensayos y cartas (ed. de homenaje en el cincuentenario de su muerte), México D.F., Fondo de Cultura Económica, 1965; Ensayos, selec., ed. y pról. de J. López-Morillas, Madrid, Alianza, 1969; Antología pedagógica, selec. y est. prelim. de F. J. Laporta, Madrid, Santillana, 1977; Escritos sobre la Universidad española, ed. de T. Rodríguez de Lecea, Madrid, Espasa Calpe, 1990; Obras selectas, ed. de I. Pérez-Villanueva Tovar, Madrid, Espasa Calpe, 2004; El pensamiento en acción (Textos), ed. de G. Capellán, Madrid, Biblioteca Nueva, 2015.

Bibl.: R. Altamira, Giner de los Ríos, educador, Valencia, Prometeo, 1915; F. de los Ríos, La filosofía del Derecho en don Francisco Giner y su relación con el pensamiento contemporáneo, Madrid, Biblioteca Corona, 1916; J. Pijoan, Mi Don Francisco Giner (1906-1910), San José de Costa Rica, Imprenta Alsina, 1927; P. Jobit, Les éducateurs de l'Espagne contemporaine. I. Les Krausistes, Paris, E. de Boccard, y Bordeaux, Feret et Fils, 1936; M. Navarro, Vida y obra de Don Francisco Giner de los Ríos, México D.F., Orión, 1945; A. Jiménez, Ocaso y Restauración. Ensayo sobre la Universidad Española Moderna, México D.F., El Colegio de México, 1948; C. Bernaldo de Quirós, "Recuerdos y enseñanzas de don Francisco Giner", en Estudios Jurídicos en Homenaje al Profesor Luis Jiménez de Asúa, Buenos Aires, Abeledo-Perrot, 1964, págs. 167-203; J. Caro Baroja, "Don Francisco Giner y la España de su época", en Ínsula, XX (1965), págs. 3 y 16; P. de Azcárate (ed.), La cuestión universitaria, 1875. Epistolario de Francisco Giner de los Ríos, Gumersindo de Azcárate, Nicolás Salmerón, Madrid, Tecnos, 1967; Y. Turin, La educación y la escuela en España de 1874 a 1902. Liberalismo y tradición, trad. de J. Hernández Alfonso, Madrid, Aguilar, 1967; E. Díaz, La filosofía social del krausismo español, Madrid, Cuadernos para el Diálogo, 1973; D. Núñez Ruiz, La mentalidad positiva en España: desarrollo y crisis, Madrid, Túcar, 1975; R. Carande, "Mis acreedores preferentes", en Siete estudios de Historia de España, Barcelona, Caracas y México, Ariel, 1976 (3.ª ed.), págs. 201-229; J. Castillejo, Guerra de ideas en España. Filosofía, Política y Educación, pról. de J. Caro Baroja, intr. de M. E. Sadler, trad. de M. de Ferdinandy, Madrid, Revista de Occidente, 1976; VV. AA., En el centenario de la Institución Libre de Enseñanza, Madrid, Tecnos, 1977; D. Gómez Molleda, Unamuno, "agitador de espíritus", y Giner (Correspondencia inédita), Madrid, Narcea, 1977; J. López-Morillas, El krausismo español. Perfil de una aventura intelectual, México D.F., Madrid, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 1980 (2.ª ed. rev.); J. Ortega y Gasset, "Francisco Giner de los Ríos. La fuente ha muerto", en Ensayos sobre la "generación del 98" y otros escritores españoles contemporáneos, Madrid, Revista de Occidente y Alianza, 1981, págs. 11-12; A. Posada, Breve historia del krausismo español, pról. de L. G. de Valdeavellano, Oviedo, Universidad, 1981; G. J. G. Cheyne (ed.), El don de consejo. Epistolario de Joaquín Costa y Francisco Giner de los Ríos (1878-1910), Zaragoza, Guara, 1983; A. Posada, Fragmentos de mis memorias, pról. de E. Alarcos Llorach, Oviedo, Universidad, 1983; J. López-Morillas, Racionalismo pragmático. El pensamiento de Francisco Giner de los Ríos, Madrid, Alianza, 1988; A. Castro, "Francisco Giner (1839-1915)", en De la España que aún no conocía, vol. II, Barcelona, Promociones y Publicaciones Universitarias, 1990, págs. 95-102; A. Jiménez-Landi, La Institución Libre de Enseñanza y su ambiente, Madrid, Ministerio de Educación y Cultura y Universidades Complutense, de Barcelona y de Castilla-La Mancha, 1996, 4 vols.; I. Pérez-Villanueva Tovar, "Krausismo, Institución Libre de Enseñanza y nacionalismo español", en A. de Blas Guerrero (ed.): Enciclopedia del nacionalismo español, Madrid, Tecnos, 1997, págs. 273-275, N. Ortega Cantero, Paisaje y excursiones. Francisco Giner, la Institución Libre de Enseñanza y la Sierra de Guadarrama, Madrid, Caja Madrid y Raíces, 2001; J. M. Vázquez Romero (coord.), Francisco Giner de los Ríos. Actualidad de un pensador krausista, pról. de P. E. Álvarez Lázaro, Madrid, Marcial Pons Historia, 2009; J. García-Velasco (ed.), Francisco Giner de los Ríos. Un andaluz de fuego, Sevilla, Junta de Andalucía, 2011; M. Suárez Cortina, Libertad, armonía y tolerancia: la cultura institucionista en la España contemporánea, Madrid, Tecnos, 2011; VV.AA., La Institución Libre de Enseñanza y Francisco Giner de los Ríos: nuevas perspectivas. [ 1. Reformismo liberal. La Institución Libre de Enseñanza y la política española, ed. de J. Moreno Luzón y F. Martínez López, 2. La Institución Libre de Enseñanza y la cultura española, ed. de J. García-Velasco y A. Morales Moya, 3. Antología de textos, ed. de G. Capellán de Miguel y E. Otero Urtaza], Madrid, Fundación Francisco Giner de los Ríos y Acción Cultural Española, 2012-2013, 3 vols.; D. Manzanero Fernández, El legado jurídico y social de Giner, Madrid, Universidad Pontificia de Comillas, 2016.

Isabel Pérez-Villanueva Tovar

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Realizó los estudios de primera y segunda enseñanza en Cádiz y Alicante, donde obtuvo el título de bachiller, en junio de 1852, y llevó a cabo después los de carácter superior en las universidades de Barcelona, durante un año, y de Granada, donde se licenció en Derecho en junio de 1859.

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90 frases de Antonio Machado: una filosofía de vida única

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En estas frases de Antonio Machado encontrarás una selección de reflexiones, lecciones y aforismos pertenecientes a este excelente poeta español.

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https://youtu.be/xw1Qb4B_Nkw?si=aln4rrMO25YLiYyV

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FRASES DE ANTONIO MACHADO, que te serán útiles en tu vida

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https://www.lavanguardia.com/ocio/viajes/20190526/462433004981/gran-historia-amor-soria.html#:~:text=Durante%20cinco%20a%C3%B1os%2C%20entre%201907,Leonor%20Izquierdo%2C%20su%20gran%20amor.

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Soria: Ciudad literaria y una gran historia de amor

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Antonio Machado pasó la época más feliz de su vida en la ciudad castellana de Soria

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Ayuntamiento de Soria - La vida de Antonio Machado

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Cuando Antonio Machado llega a Soria el 28 de octubre de 1907, ocupa la Cátedra de Francés de su viejo Instituto. Desde la antigua y hoy desaparecida estación del ferrocarril de San Francisco se dirige a una casa de huéspedes del viejo Collado, donde convive con otro catedrático, un médico y un delineante de Obras Públicas... El propio Machado, un año antes de su muerte, sintetizaba así su experiencia soriana: “Allá en el año 1907 fui destinado a Soria, un lugar rico en tradiciones poéticas, allí nace el Duero que tanto papel juega en nuestra historia. Allí, entre San Esteban de Gormaz y Medinaceli se produjo el monumento literario del Poema del Cid. Por si ello fuera poco, guardo el recuerdo de mi breve matrimonio con una mujer a la que adoré con pasión y que la muerte me arrebató. Y viví y sentí aquel ambiente con toda intensidad”.

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https://www.turismosoria.es/que-ver/museos/la-casa-de-los-poetas/

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Página Oficial de Turismo de Soria dónde te explicamos qué ver y qué hacer al visitar la ciudad. Descarga folletos informativos o crea tu ruta personalizada.

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Página Oficial de Turismo de Soria dónde te explicamos qué ver y qué hacer al visitar la ciudad. Descarga folletos informativos o crea tu ruta personalizada.

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https://ciudadseva.com/texto/mi-infancia-son-recuerdos-de-un-patio-de-sevilla/

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Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla...

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Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y un huerto claro donde madura el limonero; mi juventud, veinte años en tierras de Castilla; mi historia, algunos casos que recordar no quiero. Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido —ya conocéis mi torpe aliño indumentario—, más recibí la flecha que me asignó … Continued

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Azulejo que refleja el lugar donde encontraba la casa natal de Manuel Machado, ubicada donde hoy se encuentra el Hotel Madrid, en el número 22 de la calle San Pedro Mártir de Sevilla.

Retrato de Manuel y Antonio Machado en 1883.

Manuel fue el primer hijo de Ana Ruiz Hernández y Antonio Machado Álvarez, al que seguirían Antonio, José, Joaquín y Francisco.​

Nacido a las dos y media de la madrugada del 29 de agosto de 1874 en el número 20 de la calle de San Pedro Mártir, su infancia transcurrió en el espacio bucólico del Palacio de las Dueñas, donde su familia había alquilado una de las estancias destinadas a particulares. Cuando Manuel tenía diez años, la familia se trasladó a Madrid, al conseguir Antonio Machado Núñez, el abuelo paterno, una cátedra en la Universidad Central.

Obras completas, Madrid: Editorial Mundo Latino, 1922-1924, 5 vols.

Obras completas de Manuel y Antonio Machado, Madrid: Editorial Plenitud, 1947.

Edición de Alma. Museo. Los cantares, a cargo del librero Gregorio Pueyo y dibujo de portada de Juan Gris.

Poesías completas, ed. de Antonio Fernández Ferrer, Sevilla: Renacimiento, 1993.

Con Enrique Paradas, Tristes y alegres: colección de poesías (1894).

Con Enrique Paradas, & Versos (1895).

Alma (poesías) (1902). 2.ª ed. con el título Alma. Museo. Los cantares (1907) y 3.ª con el de Alma (Opera selecta) (¿1910?).

Caprichos (1905 y 1908).

Los cantares (1905).

La Fiesta Nacional (1906).

El mal poema (1909).

Apolo: teatro pictórico (1911).

Trofeos (¿1911?).

Cante hondo (1912 y 1916).

Canciones y dedicatorias (1915).

Sevilla y otros poemas (¿1918?).

Ars moriendi (1921).

Phoenix (1936).

Horas de oro: devocionario poético (1938).

Poesía: Opera omnia Lyrica (1940).

Cadencias de cadencias: nuevas dedicatorias (1943).

Horario: poemas religiosos (1947).

Los hermanos Manuel y Antonio escribieron juntos varias obras dramáticas de ambiente andaluz. Su obra más popular sería La Lola se va a los puertos, llevada al cine en dos ocasiones.

Aunque la obra poética de ambos es muy distinta, se aprecian ciertos paralelismos. Así, ambos compusieron sendas poesías autobiográficas ( Adelfos, de Manuel, y Retrato, de Antonio), utilizando versos alejandrinos organizados en serventesios.

Con José Luis Montoto de Sedas, Amor al vuelo (1904).

El amor y la muerte (capítulos de novela) (1913).

La guerra literaria (1898-1914) (1914).

Un año de teatro (1918).

Día por día de mi calendario (Memorándum de la vida española de 1918) (1918).

Paul Verlaine, Fiestas galantes (1911).

Baruch Spinoza, Ética (1913).

Luc de Clapiers, marqués de Vauvenargues, Reflexiones y máximas (1914).

René Descartes, Obras completas (1920).

Victor Hugo, Hernani (1928, en colaboración con Antonio Machado y Francisco Villaespesa).

Arthur Conan Doyle, El campamento de Napoléon (192?).

Edmond Rostand, El aguilucho: drama en cinco actos (1932, en colaboración con Luis de Oteiza).

1. ↑ Rafael Cansinos Asséns, que trató con intimidad a los dos hermanos, dejó un retrato de cada uno claro y diferenciador: "Manuel, efusivo, ligero, chispeante, andaluz pizpireto; Antonio, serio, ensimismado, meditabundo, lacónico como un espartano..." Baltanás, 2006, p. 324.

2. Hijos de Ana Ruiz Hernández: Manuel (1874), Antonio (1875), Rafael (1877), muerto algunos días después de nacer como también moriría, apenas con nueve meses, Ana (1878), José (1879), Joaquín (1881), Francisco (1884) y Cipriana (muerta a los 24 años, el 13 de agosto de 1900). Documentación: Enrique Baltanás: ↑ Los Machado, pág. 88; contrastada también en Ian Gibson, 2006, pp. 45, 72 y 115.

3. Diario madrileño con el que Manuel Machado rompió en 1919, al solidarizarse con una huelga de impresores, fruto de la cual nació otro diario: ↑ La Libertad. (ref. Baltanás, 2006, pág. 369).

4. Baltanás, citando a Miguel d'Ors, da una versión diferente del último verso: "... como una ↑ gema de Verdad y Amor". Por su parte, d'Ors comenta que el texto del himno "con su fondo inconfundiblemente liberal y su tono idealista, pacifista y hasta un sí es no es bucólico, evidencia con nitidez el sentido que la República tenía en el ánimo del poeta".(ref. Miguel d'Ors, pág. 377).

5. Un importante lote de escritos de su hermano Antonio Machado, fueron entregados por la viuda al otro hermano que había permanecido en España, Francisco; lote que fue subastado en 2003 y adquirido por la Fundación ↑ Unicaja, en Málaga (ref. en Gibson, pág. 639).

En Madrid, inició con sus hermanos sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza, dirigida por Francisco Giner de los Ríos, gran amigo del abuelo de Manuel.​ Más tarde, los completó con el bachiller y una licenciatura en Filosofía y Letras por la Universidad de Sevilla, finalmente conseguida el 8 de noviembre de 1897.​ En esa época conoció, en la capital andaluza, a Eulalia Cáceres, con la que se casaría trece años después.​

Entregado a la vida bohemia madrileña junto con su hermano Antonio, Manuel empezó a dar a conocer sus primeras poesías y colaborar en jóvenes publicaciones como las editadas por Francisco Villaespesa y Juan Ramón Jiménez. A comienzos de la década de 1890 contribuyó con algunos poemas en la revista El Álbum Ibero-Americano.​ En marzo de 1898, Manuel viajó a París para trabajar como traductor en la editorial Garnier. En 1902, aún en París, publicó su primer libro: Alma, un término clave del vocabulario simbolista.​ Permaneció en la capital francesa hasta 1903, compartiendo piso con Enrique Gómez Carrillo, Amado Nervo y Rubén Darío, y, en la última etapa, con el actor Ricardo Calvo, que también acogió en su apartamento a otros dos Machado: Antonio y Joaquín (que regresaba de su experiencia americana "enfermo, solitario y pobre").​

De regreso en España, desarrolló una intensa actividad literaria con colaboraciones en el recién fundado diario ABC y en la veterana Blanco y Negro. En 1903, estrenó en Sevilla Amor al vuelo, comedia burguesa con final feliz escrita en colaboración con su amigo de la infancia José Luis Montoto (hijo del folclorista Luis Montoto).​ Mucha más trascendencia tuvo la publicación en 1905 de su libro Caprichos, con dibujos de su hermano José.

Tras publicar El mal poema y vivir itinerante entre Madrid y Barcelona, acaba recalando de nuevo en Sevilla. Allí, se casa en la parroquia de San Juan de la Palma el 16 de junio de 1910 con la paciente Eulalia Cáceres Sierra, de treinta años de edad (Manuel está a punto de cumplir los 36).​ El matrimonio se trasladó a Madrid, donde, según Pérez Ferrero, el libertino Manuel Machado "se consagró a su mujer con devoción única".​

En 1913, Manuel opositó al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, consiguiendo una plaza en Santiago de Compostela, la cual, gracias a influencias en el Ministerio, le permutaron por una en la Biblioteca Nacional de Madrid, y, al año siguiente, dobló su funcionariado con otra plaza de archivero en el Ayuntamiento de Madrid.​ Como director de la Biblioteca Municipal (más tarde Biblioteca Histórica Municipal) y el Museo Municipal de Madrid, impulsó varias revistas literarias de escasa duración.

En 1914, estalla la Primera Guerra Mundial y Manuel deja clara su posición " aliadófila" en diversos escritos ( Día por día de mi calendario, 1918).​ Acabada la contienda, viajó por Francia y Bélgica como corresponsal de El Liberal.​

Edificio de la calle Churruca de Madrid en el que vivió Manuel Machado desde 1919 hasta su muerte.​

En 1921, publicó el que muchos especialistas han considerado su mejor poemario: Ars moriendi. Al hilo de la gran acogida que tiene el libro y la decisión del poeta de retirarse con él del ruedo poético, se cruza entre Manuel y Antonio una discusión epistolar en la que Manuel acaba escribiendo: "Tu poesía no tiene edad. La mía sí la tiene". Sentencia contra la que Antonio Machado concluirá, en otra carta: "La poesía nunca tiene edad cuando es verdaderamente poesía".​

A lo largo de los años veinte, los dos hermanos colaboran, con gran éxito -popular y de la crítica-, en una serie de comedias en verso en un alarde de entendimiento creativo. José Antonio Primo de Rivera asiste con su padre al homenaje rendido a los dos Machado con motivo del estreno de La Lola se va a los puertos. En el discurso que pronuncia esa noche del 28 de noviembre de 1929 (el primero del que ha quedado noticia), el joven (que luego sería líder falangista) dijo, según recogió luego la crónica de Blanco y Negro, "[...] dos intelectuales henchidos de emoción humana, receptores y emisores de la gracia, la alegría y la tristeza populares...".​

En 1931, en un acto celebrado en el Ateneo de Madrid el 26 de abril de ese año, Manuel hace público (en colaboración con el músico Oscar Esplá) el borrador de un himno para la Segunda República Española (que provisionalmente había adoptado el de Riego). Los primeros versos, escritos por Manuel en su fervor republicano, decían así:​​

Es el sol de una mañana

de gloria y vida, paz y amor.

Libertad florece y grana

en el milagro de su ardor.

¡Libertad!

España brilla a tu fulgor,

como una rosa de Verdad.[nota 4] ​

Manuel Machado aparece en la lista de intelectuales españoles que el 11 de febrero de 1933 fundaron la Asociación de Amigos de la Unión Soviética. Sin embargo, a partir de ese mismo año, Manuel exteriorizó su posición personal ante los acontecimientos sociopolíticos que le rodeaban. En un artículo del diario madrileño La Libertad, Manuel Machado fijó su ideología:

El mundo se debate hoy -lejos de toda libertad- entre dos dictaduras: la capitalista y la colectivista, la burguesa y la proletaria, entre el fascismo y el comunismo. Ambas son igualmente enemigas de la individualidad(...). Ambas son para mí igualmente detestables.​

El estallido de la guerra civil española le separó físicamente del resto de su familia.​ El golpe de Estado del 18 de julio sorprende a Manuel y Eulalia en Burgos, visitando como todos los años a Carmen Cáceres, religiosa de la orden de las Esclavas del Sagrado Corazón. El matrimonio se hospeda en la pensión Filomena, entre toreros, intelectuales, actores, militares, funcionarios y periodistas. Sus contertulios van desde el amigo Ricardo Calvo o el diestro Marcial Lalanda hasta Juan Ignacio Luca de Tena o el futuro ministro José Ibáñez Martín.​

Una entrevista concedida a una revista francesa ( Comoedia), ese mismo julio de 1936, en la que Manuel comete la indiscreción de comentar que "esto puede durar siete años, como la guerra carlista", es aprovechada por Mariano Daranas, corresponsal de ABC en París, para denunciar al "eminente lírico y afortunado burócrata". Ha estallado el festival de las envidias en España, que causarán tantos muertos o más que las acciones bélicas. Manuel Machado fue detenido por la policía el 29 de septiembre, permaneciendo encarcelado hasta el 1 de octubre (gracias a una larga lista de intercesores, de cuya certeza no ha podido llegarse a dar referencia cierta).​

Miguel Pérez Ferrero, uno de sus primeros biógrafos junto con Miguel d'Ors, relata el suceso del inesperado nombramiento de Manuel como académico de la Lengua Española. La noticia se la dan "dos escritores que llegan de Salamanca" ( Pemán y D'Ors), comunicándole su elección por unanimidad con fecha de 5 de enero de 1938, y a condición de que tomase posesión de inmediato. Manuel aceptó, pronunciando en el Palacio de San Telmo de San Sebastián su discurso de ingreso en torno a su propia obra el 19 de febrero de ese mismo año.​

Manuel continuó escribiendo poesía y participando en proyectos como Los versos del combatiente o la Corona de sonetos en honor de José Antonio Primo de Rivera, culminando su compromiso político-literario con el poema Al sable del Caudillo, al tomar Madrid las tropas golpistas en 1939. No ha quedado claro cómo se llegó a enterar Manuel de la muerte de su madre y de su hermano Antonio. Entraron en Francia en dirección París, pero en el camino se les informó de que las muertes habían ocurrido en Colliure, donde acudieron él y Eulalia y permanecieron dos días, regresando luego a Burgos.​

Tras la guerra se reincorporó a su cargo de director de la Hemeroteca y del Museo Municipal de Madrid, jubilándose poco después.​ Siguió escribiendo poesía, en gran parte de carácter religioso, influido por su esposa y el entorno. Fallecido en Madrid el 19 de enero de 1947, fue enterrado en el cementerio de La Almudena, tras un funeral presidido por el ministro de Educación Nacional, Ibáñez Martín y José María Pemán, en aquellos días director de la Real Academia.​ Tras hacer donación de la biblioteca y archivo de su marido a la Diputación Provincial de Burgos y la Institución Fernán González,​ su viuda ingresó en una congregación religiosa dedicada al cuidado de niños abandonados y enfermos.​

Manuel Machado continuó, en algunos aspectos, la tarea de su padre como divulgador y renovador del folclore popular y el cante hondo. Su producción poética abunda en estructuras idóneas para el cante: coplas, seguidillas y soleares. Creó una nueva variante de soleá, en la que el verso central tiene un número desproporcionado de sílabas (9, 10, 11, o más sílabas), que bautizó como soleariyas. También, cultivó el romance, los cuartetos y serventesios, y el soneto, estrofa que renovó con una variante (el sonetillo), que utiliza versos de arte menor, generalmente octosílabos y, en algún caso, trisílabos (como en el sonetillo titulado Verano).

Influido por Verlaine y Rubén Darío, su verso aparece ingenioso, ágil y expresivo, con huellas del parnasianismo y los poetas malditos franceses.​ A menudo se ha contrapuesto esta vertiente definidamente modernista con su inserción en el contexto la generación del 98.

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Manuel Machado - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Manuel fue el primer hijo de Ana Ruiz Hernández y Antonio Machado Álvarez, al que seguirían Antonio, José, Joaquín y Francisco.​ Nacido a las dos y media de la madrugada del 29 de agosto de 1874 en el número 20 de la calle de San Pedro Mártir, su infancia transcurrió en el espacio bucólico del Palacio de las Dueñas, donde su familia había alquilado una de las estancias destinadas a particulares.

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La tensa, complicada y bélica situación de la España de inicios de 1938 se manifiesta en la sociedad, entre las gentes de los pueblos y…

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Manuel Machado | La lírica en el ámbito español

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En 1874 nace en Sevilla Manuel Machado, casi un año antes que su hermano Antonio. Siendo niño marcha con su familia a Madrid, donde comenzará sus estudios y, junto con su hermano Antonio, empezará a publicar de la mano de Francisco Villaespesa o Juan Ramón Jiménez. Poco después marcha a París como traductor de la editorial Garnier. Allí publica su primer libro, Alma, y conoce a otros autores, como Rubén Darío, que tanto influiría en su obra.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Real Academia Española - Wikipedia, la enciclopedia libre

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institución pública que regula el idioma español

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https://elpais.com/cultura/2024-10-21/los-machado-retrato-de-familia-la-fraternidad-de-manuel-y-antonio-que-los-desmonta-como-simbolos-de-las-dos-espanas.html

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‘Los Machado. Retrato de familia’: la fraternidad de Manuel y Antonio que los desmonta como símbolos de las dos Españas

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Sevilla reúne en una exposición, comisariada por Alfonso Guerra y Eva Díaz Pérez, los fondos documentales de los dos hermanos poetas, separados cada uno en un bando durante la Guerra Civil

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https://youtu.be/8xQRRDnPjXY?si=ZoFLXDS9TmuH9iJP

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https://www.redciudadesmachadianas.org/baeza-en-los-versos-de-antonio-machado/

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https://youtu.be/IDkUqza3gmI?si=8j1VYeLOoSB-OC2S

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Antonio Machado. Los días azules - Trailer

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https://fundacioncajasol.com/exposicion-los-machado-real-fabrica-artilleria/

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Fundación Cajasol | Espacio Web de la Fundación Cajasol

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La Fundación Cajasol colabora en la exposición “Los Machado. Retrato de familia”

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La Fundación Cajasol colabora en la exposición “Los Machado. Retrato de familia”, que homenajea a los hermanos Machado con más de 200 piezas en la Real Fábrica de Artillería.

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https://elpais.com/expres/2024-10-21/los-machado-retrato-de-familia-la-exposicion-que-demuestra-que-manuel-y-antonio-no-eran-enemigos-y-desmonta-bulos.html

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‘Los Machado. Retrato de familia’, la exposición que demuestra que Manuel y Antonio no eran enemigos (y desmonta bulos)

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El rey Felipe VI presenta hoy en Sevilla Los Machado. Retrato de familia, una exposición que reúne los fondos documentales de los poetas Antoni

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https://elpais.com/cultura/2024-07-11/cipriana-ana-o-matea-historia-del-matriarcado-que-forjo-a-la-familia-machado.html#?rel=mas

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Una exposición en Sevilla saca a la luz cartas y documentos que certifican la importancia que el matriarcado ejerció en una de las sagas intelectuales más importantes de España

Imagen cedida por la Fundación Unicaja de Sevilla de los miembros de la familia Machado que se exiliaron. Desde la izquierda, Antonio, Machado, Matea Monedero y su marido, José Machado, hermano del poeta. Abajo, la madre de los Machado, Ana Ruiz, rodeada de las tres hijas de Matea y José, Eulalia, María y Carmen.

"¿Llegaremos pronto a Sevilla?". En esta pregunta se condensa de la manera más certera y dramática, la tragedia del exilio y la muerte ignominiosa de Antonio Machado y la de su madre, ocurrida solo tres días después del fallecimiento de su hijo. La sentencia, a medio camino entre el delirio y la poesía, la pronunció la madre del poeta, Ana Ruiz, a sus 85 años, esa mujer menuda con la mente ya nublada, durante la tortuosa travesía a pie para huir de la Guerra Civil: desde Barcelona hacia la frontera con Francia en brazos del escritor Corpus Barga, en aquel enero de 1939 en el que la lluvia y el viento gélido del Ampurdán no dieron tregua. Ante tanto dolor, su memoria prefirió refugiarse en los días felices y el sol de la infancia de su ciudad natal.

La muerte de la madre de Antonio y Manuel Machado fue un mazazo difícil de digerir por cuanto había sido el bastión fundamental de la familia: acompañó a Antonio en el dramático exilio -un convoy en el que también iban su hermano José, la mujer de este, Matea, y las tres hijas de ambos- de Madrid a Rocafort, en Valencia; luego de allí a Barcelona y de la capital catalana hacia el terrible final en Colliure, la ciudad francesa donde murieron. Pero nunca dejó atrás la memoria de su otro vástago. "Ya en Valencia daba síntomas de ir perdiendo la cabeza, pues preguntaba continuamente por Manuel, como si les acompañara en el viaje, y Manuel había quedado aislado en Burgos", relata el escritor sevillano Antonio Rodríguez Almodóvar, que ha desempolvado del ingente legado machadiano que conserva la Fundación Unicaja en Sevilla las pruebas documentales que certifican la influencia decisiva de las mujeres de esta extraordinaria saga en la vida y la obra de los poetas.

El comisario de la exposición 'Las mujeres Machado. Centralidad y discreción', en el Centro Cultural de la Fundacion Unicaja de Sevilla, Antonio Rodríguez Almodóvar. Alejandro Ruesga

"En todos los procesos vitales de la familia -que fueron múltiples e infortunados- las Machado resultaron decisivas. Ya como fuertes baluartes (la abuela Cipriana, Ana Ruiz y Matea Monedero, principalmente), ya como creadoras del clima afectivo y solidario que se necesitaba, por encima de cualquier circunstancia adversa o de la ideología personal de sus miembros", explica Almodóvar.

Siguiendo un orden estrictamente cronológico, el origen de este matriarcado hay que situarlo en Cipriana Álvarez, esposa del darwinista Antonio Machado Núñez, creador del Gabinete de Historia Natural de Sevilla -de cuya universidad fue rector- y pionero en defender lo que hoy llamamos biodiversidad. Fue Cipriana, con ese matrimonio, la creadora de una saga intelectual, liberal y progresista, que entronca con las grandes estirpes culturales europeas. Cipriana pintaba, recopilaba cuentos y romances populares y ponía a leer a sus nietos como había hecho antes con su único hijo, el célebre folclorista Antonio Machado Álvarez, Demófilo. También les contaba cuentos de tradición oral a la luz de un candil en las noches de invierno. "Era una mujer intelectualmente activa, que transmitió a la familia el amor por la cultura letrada e iletrada, folclore y literatura culta, sin desdoro la una de la otra, lo que acabaría siendo una de las señas de identidad más relevantes de los Machado", apostilla el comisario de la exposición Las mujeres Machado. Centralidad y discreción, que puede verse hasta el 19 de julio en el Centro Cultural Fundación Unicaja de Sevilla. La muestra expone un facsímil del cuento Las tres marías, uno de los cinco que publicó en la revista El folk-lore andaluz, fundada por su hijo, Demófilo, en 1883.

Ana Ruiz, madre de los cinco hermanos Machado, Manuel, Antonio, José, Joaquín y Francisco, en una de las imágenes de la exposición en Sevilla.

El siguiente eslabón lo engarza el hijo de Cipriana, el citado Demofilo al casarse con Ana Ruiz, de una modesta familia de Triana, que sin embargo se convertiría, durante más de seis décadas, en la valedora central de la saga. "Todos la respetaban y se guiaban por "Mamá Ana", como le decían y aún le dicen sus descendientes", asegura Rodríguez Almodóvar. Son enternecedoras las cartas que envía desde Sevilla la madre de Antonio Machado a su hijo, ya destinado en Segovia, orgullosa de los éxitos del entonces joven poeta: "Mi queridísimo hijo: hoy me he visto agradablemente sorprendida por un periódico de esa localidad en que veo con satisfacción la cariñosa acogida que te han hecho los segovianos y lo mucho que saben apreciar tus trabajos. La lectura de este periódico me emocionó", escribe aún en los días felices de 1919 -con una perfecta caligrafía- en una de las cartas de la exposición.

Por contraposición a Cipriana, que parió a un único hijo, Ana Ruiz dio a luz a cinco varones: Manuel, Antonio, José, Joaquín y Francisco. Tras la trágica y prematura muerte de Leonor -la jovencísima esposa de Antonio Machado-, las destinadas a recoger el testigo matriarcal de Ana Ruiz fueron la mujer de Manuel, Eulalia Cáceres, y, sobre todo, Matea Monedero, casada con José, quien siguió los pasos del poeta exiliado en el grupo familiar que cruzó la frontera a Francia y que, como se recoge en una carta original que muestra la exposición, escribió los renglones más tristes y descarnados tras la muerte del autor de Campos de Castilla. Fechada en Colliure, Hotel Bougnol-Quintana. 28 de febrero 1939, Matea escribe a sus hijas: "Yo no sé cómo deciros lo que acaso ya habréis sabido por la prensa o por los amigos. Me refiero a la inmensa desgracia que en estos momentos nos aflige. Vuestro tío Antonio, que era como un padre para todos y que os profesaba un inmenso cariño, hasta el punto que no ha dejado un momento de preocuparse de vosotras, ¡ha muerto! Su pobre corazón no ha podido soportar tantas penas como en estos tiempos pesan sobre nuestra desdichada España". Imposible no emocionarse.

"Es Matea la que coge las riendas después de la guerra, reanuda los lazos de los de fuera con los que siguen en España", atestigua Almodóvar. Su presencia es tal que es curioso comprobar que todas las cartas que llegaban desde Chile a España -en el país americano se refugió parte de la familia tras su paso por Francia- vienen firmadas por ella y con el nombre de Matea Monedero, y no el su marido, en el remite.

Carta de Matea Monedero, esposa de José Machado, en la que anuncia a sus tres hijas el fallecimiento de Antonio Machado.

De los que se quedaron en España, la figura preponderante es sin duda la de Manuel Machado, a la que su esposa Eulalia consigue espantarle el nubarrón que el destino había colocado sobre sus cabezas. Cuando estalla la Guerra Civil, el 18 de julio de 1936, Manuel y Eulalia se encuentran en Burgos, a donde habían viajado para visitar a la hermana monja de ella. Allí es apresado por los sublevados el mayor de los Machado, que pasa tres días en el calabozo y consigue salir tras la intervención de Eulalia, que mueve sus contactos eclesiásticos. Sobre la marcha, se lo lleva a unos retiros espirituales y, poco más tarde, intercede también para que José María Pemán, entonces director de la Real Academia Española (RAE), lo nombre académico de la institución. Sin duda, fue su salvación.

Junto a estas fuerzas femeninas tan poderosas, queda flotando en la memoria la figura de Leonor Izquierdo, la hija del dueño de la pensión de Soria en la que recala Antonio Machado como profesor de Francés y que se convierte en su esposa a los 15 años. Solo tres años más tarde moría. "El drama de Antonio genera una alianza de las mujeres de la familia para protegerle y cuidarle", asegura el comisario. Es más, el fondo machadiano de la Fundación Unicaja custodia una carta que le escribió Manuel Machado a Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, dándole cuenta de la honda depresión que padecía su hermano, y el temor a que pudiera suicidarse. El propio Antonio Machado lo contó después y también cómo lo salvó de hacerlo el éxito que empezaba a tener su poemario Campos de Castilla. Leonor fue, sin duda, el catalizador de una nueva trama invisible, cuyos efectos se prolongan en el tiempo. No estuvo mucho la joven dentro de la familia, pero quedaron para siempre los versos que generó en el corazón helado de Antonio Machado.

Más información

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Cipriana, Ana, o Matea: historia del matriarcado que forjó a la familia Machado

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Una exposición en Sevilla saca a la luz cartas y documentos que certifican la importancia que el matriarcado ejerció en una de las sagas intelectuales más importantes de España

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Antonio Machado en Baeza - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La estancia de Antonio Machado en Baeza (octubre de 1912-noviembre de 1919) se considera una de las etapas literarias más prolíficas del autor de Campos de Castilla, a la vez que –en lo personal– como un intento de sobreponerse a la reciente desaparición de su joven esposa, Leonor Izquierdo, fallecida en Soria el 1 de agosto de 1912, a la edad de 18 años.[1]​[2]​

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Sobre las trampas de lazo y zarampañas etc

Creo que puede gustar

https://youtu.be/pySO79sFxBg?si=CaS53iPd4CggBg5k

y también

https://youtu.be/2_FnlS934X4?si=ZZiTAWfXGR9Jg9rX

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Fácil Trampa de lazo. Supervivencia - Bushcraft

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Interesante artículo, también se puede ver un vídeo presionando en el link azul.

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Manuel Machado, el hermano de Antonio Machado: rivalidad y traición, la verdadera historia

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Manuel Machado, el hermano de Antonio Machado: rivalidad y traición, la verdadera historia

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Antonio Machado - Caminante no hay camino

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https://www.lasduenas.es/

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Bienvenidos al sitio web oficial del Palacio de las Dueñas, un impresionante palacio histórico en Sevilla, España. Explore el rico patrimonio, la exquisita arquitectura y los hermosos jardines de este emblemático lugar. Planifique su visita, descubra los próximos eventos y sumérjase en la fascinante historia de uno de los sitios más valiosos de Sevilla. Únase a nosotros para un viaje a través de siglos de arte y cultura en el Palacio de las Dueñas.

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Lo remito sobre todo, para ver los diferentes salarios de la población trabajadora. Van de 5 a 1 peseta y los jornaleros del campo están en la franja menor, de 1 a 1,5 pesetas.

En Jerez había muchos jornaleros y la riqueza estaba muy mal repartida, pero no hay que ignorar que existía una incipiente clase media, formada por, médicos, abogados, arquitectos, funcionarios, dueños de ultramarinos, empleados de las bodegas y de los negocias que traían cuenta de ellas, y pequeños y medianos agricultores. No hay que olvidar que los terratenientes sólo tenían la propiedad de la mitad de las tierras el resto estaba en manos de pequeños y medianos propietarios.

Los grandes propietarios en connivencias con el poder del Estado, aplastaron sin piedad las reivindicaciones agrarias y en eso se centra la novela, sin dar ninguna importancia a la vida dentro de la ciudad y sus múltiples intereses.

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Sucesos de Jerez - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El mundo de Juan Lobón, nos muestra el mundo rural y de la serranía de Cádiz en los años 30 a

60 del siglo pasado. Un mundo duro y arcaico regido por normas injustas contra las que se revela Juan Lobón.

El se rige por lo que denomina: La Ley Antigua, hoy tal vez lo denominaríamos Desobediencia civil, negarse a cumplir las normas injustas de una élite, y obrar según sus principios.

También nos muestra el mundo del makis y el contrabando con los que convive el furtivo en esa época.

En definitiva un mundo muy duro, muy injusto y muy arcaico, hoy feliz mente superado. Aún que la injusticia sigue imperando de otras formas: Cambiemos lo todo para que todo siga igual.

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Entrevista a 'el Andano' un viejo FURTIVO DE CIERVOS Y JABALÍES de los AÑOS 60

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https://estancportbou.com/es/antonio-machado-exilio-y-muerte-en-la-frontera-con-francia/

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Antonio Machado, poeta, escritor e intelectual andaluz, murió en Cotlliure en febrero de 1939, tras haber huido al exilio después de la derrota de los republicanos en la Guerra Civil española.

Al principio perteneció al movimiento literario del Modernismo, pero más tarde fue miembro de la Generación del 98.

Exilio y muerte en la Cataluña Norte

El 22 de enero de 1939, el poeta y su familia abandonan Barcelona en un vehículo de la dirección de Sanité. Con suficientes puestos de trabajo a menos de un kilómetro de la frontera francesa, tendrán que renunciar al coche.

También se quedaron sus maletas, al pie de la larga subida bajo la lluvia y el frío hasta la aduana francesa. Los vagones los llevaron a la estación de Cerbère, donde se les permitió pasar la noche en un vagón sin salida.

Al día siguiente, con la ayuda de Navarro Tomás y Corpus Barga, fueron trasladados en tren a Collioure (Francia), donde el grupo encontró un albergue en la tarde del 28 de enero, en el Hotel Bougnol-Quintana. Se quedaron esperando una ayuda que no llegaría a tiempo.

Antonio Machado murió a las cuatro menos cuarto de la tarde del 22 de febrero de 1939.

José Machado relataría tan buen punto su madre, saliendo por momentos del estado de semi inconsciencia en que le habían sumitado los penalitats del viaje, viendo vacía la cama de su hijo al lado de la suya, va a preguntar por él con ansiedad. No creerá las mentiras piadosas que le han contado y se echará a llorar.

Murió el 25 de febrero, el día en que cumplía ochenta y cinco años, haciendo efectiva la promesa: "Estoy dispuesta a vivir tanto como mi hijo Antonio".

Ana Ruiz, será enterrada junto a su hijo en el nicho cedido a un vecino de Cotlliure, en el pequeño cementerio de la localidad francesa donde reposan sus restos desde entonces.

De Quinok - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, Enlace

Huanghuibi, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Antonio Machado. (2017, 22 de desembre). Viquipèdia, l'Enciclopèdia Lliure. Fecha de consulta: 00:19, 22 de diciembre de 2017 de Viquipèdia

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Antonio Machado, exilio y muerte en la frontera con Francia

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Antonio Machado, poeta, escritor e intelectual, murió en febrero de 1939, tras haber huido al exilio durante la Guerra Civil española.

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La novela en cuestión, me sigue fascinando, desde el mapa que he consultado y me he perdido en innumerables veces

Hasta las crítica que aquí y allí “ saltan” en los navegadores.

La verdad que en ocasiones me parece más a la Odisea de Andalucía, tan por lo extrapolable a “lo universal” que al Quijote que otros han querido asemejarlo.

¡Todo,son hipérboles!

Y como muestra este artículo que elogia y profundiza en el fantástico mapa que inicia la novela

https://www.cervantesvirtual.com/s3/BVMC_OBRAS/027/55d/428/2b2/11d/fac/c70/021/85c/e60/64/mimes/02755d42-82b2-11df-acc7-002185ce6064_22.html

Bueno desearos una buen día excursión y un buen reportaje para que podamos “estirar los dientes”.

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De la visita a Alcalá y El Marrufo, relacionadas con la lectura de la novela:

https://youtu.be/8lyXm_8OPuU?si=Y4yyhc0HKegOhndB

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Sobre la visita a la finca El Marrufo y Alcalá de los Gazules relacionada con la lectura de la novela:

https://youtu.be/8lyXm_8OPuU?si=Y4yyhc0HKegOhndB

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Artículo en el blog de los hermanos García Lazaro sobre los lugares Alfonsies.

https://www.entornoajerez.com/2024/10/paisajes-alfonsies-en-torno-jerez-un.html?fbclid=IwY2xjawFyV9dleHRuA2FlbQIxMQABHbU_sDJ-B1e_U_YW3DD3aulwaO-jWMvJj7dAd6xduSQNlfgD6Hp5DH-b-A_aem_YTOogdxKISbWuYL164QO-w&m=1https://www.entornoajerez.com/2024/10/paisajes-alfonsies-en-torno-jerez-un.html?fbclid=IwY2xjawFyV9dleHRuA2FlbQIxMQABHbU_sDJ-B1e_U_YW3DD3aulwaO-jWMvJj7dAd6xduSQNlfgD6Hp5DH-b-A_aem_YTOogdxKISbWuYL164QO-w&m=1

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🌄 Antonio MACHADO - Sus 10 mejores poemas - Selección de "Poesías completas"

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https://www.espoesia.com/poesia/san-juan-de-la-cruz/noche-oscura-del-alma/

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Noche oscura del alma | San Juan de la Cruz | Comentario y explicación

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Noche oscura del alma En una noche oscura con ansias en amores inflamada ¡oh dichosa ventura! salí sin ser notada estando ya mi casa sosegada, a

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Veinticuatro (cargo municipal) - Wikipedia, la enciclopedia libre https://es.m.wikipedia.org/wiki/Veinticuatro_(cargo_municipal)

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Caballero veinticuatro (veinticuatro) – Encrucijada de mundos: Identidad, imagen y patrimonio de Andalucía en los tiempos modernos https://search.app/Fsk5evCnAQGVtt5w5

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Apuntes sobre la antigua cárcel de Jerez

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UNO de los inmuebles imprescindibles en una ciudad de la envergadura del Jerez bajomedieval era la cárcel pública. Pese a que la administración de justicia prefería el castigo físico al encarcelamiento, había muchos casos en que se ordenaba la reclusión de los procesados. La Cárcel Real durante el XV también funcionaba como Audiencia y tenía adosada la cuadra en la que dejaban sus caballos los regidores de la ciudad, pues estaba en la actual plaza de la Asunción, en el solar que hoy ocupa la casa de los Condes de Casares y junto a las Casas Capitulares.

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Caballero veinticuatro (veinticuatro) – Encrucijada de mundos: Identidad, imagen y patrimonio de Andalucía en los tiempos modernos https://search.app/Fsk5evCnAQGVtt5w5

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Las cárceles gaditanas a fines de la Edad Moderna – Encrucijada de mundos: Identidad, imagen y patrimonio de Andalucía en los tiempos modernos https://search.app/5xSNmbHJFUZ9RJe78

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Las cárceles gaditanas a fines de la Edad Moderna – Encrucijada de mundos: Identidad, imagen y patrimonio de Andalucía en los tiempos modernos https://search.app/5xSNmbHJFUZ9RJe78

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Caballero veinticuatro (veinticuatro) – Encrucijada de mundos: Identidad, imagen y patrimonio de Andalucía en los tiempos modernos

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El Tesoro de la Lengua Castellana de Covarrubias (1611) detalla sobre la voz veinticuatro (veintiquatro) que “en Sevilla, y en Córdoba, y en otros lugares de la Andalucía, vale lo mismo que en Castilla regidor, por ser veinte y cuatro regidores en número”. Dicha definición se repite, casi literalmente, en el Diccionario de Autoridades (tomo VI, 1739), al exponer que veinticuatro “es lo mismo que regidor en los Ayuntamientos de algunas ciudades de la Andalucía. Llamándose así, por constar de veinticuatro sujetos el ayuntamiento”. Es decir, se admite y transmite la idea de que el oficio/título de veinticuatría era sinónimo de regiduría, siendo utilizado en aquellas localidades en las que el rey hubiera dispuesto que su ayuntamiento se compusiera, entre otros cargos, de 24 regidores. En esta línea interpretativa, por ejemplo, cuando los Reyes Católicos otorgan a la ciudad de Ronda su fuero de gobierno en 1485 indican: “Primeramente que haya en la dicha ciudad trece regidores perpetuos que se lla­men trezes”. Un nombre para referirse a los regidores que no llegó a perdurar, como si lo haría el de veinticuatro. La fijación y persistencia de este vocablo solo se puede entender si obviamos la definición, hasta ahora, reiterada de veinticuatro, como simple sinónimo o equivalente de regidor, y la enmarcamos en la perspectiva mental de la época y en las nociones de distinción y privilegio. Porque ser veinticuatro no era ser un regidor común estereotipado, sino una tipología concreta de regidor con la que se quiere recalcar la consideración social del poseedor de la veinticuatría y, al mismo tiempo, la entidad de la ciudad a la que contribuye a gobernar desde el ayuntamiento.

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Antigua Cárcel y Cabildo de Jerez de la Frontera - Blog de Antonio García https://search.app/Mr2uxtLzTo1diQCn6

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La autora coordina la exposición 'Los Machado. Retrato de familia', que reúne los fondos documentales de los dos hermanos poetas, separados cada uno en un bando durante la Guerra Civil

Eva Díaz Pérez delante del Palacio de Dueñas de Sevilla, lugar donde nació Antonio Machado, el 13 de enero. PACO PUENTES

A Eva Díaz Pérez (Sevilla, 53 años) le duelen sus pasiones: el periodismo cultural, la memoria de Europa y nuestra tradición literaria. Es lo que podría llamarse una letraherida. De todo esto -pasiones y dolores- habla Los Machado. Retrato de familia, la gran exposición que ha conseguido por primera vez reunir en Sevilla los legados de Manuel y Antonio, con el propósito de desterrar para siempre la idea de que los poetas hermanos representan la metáfora de las dos Españas enfrentadas. Coordinadora de este proyecto comisariado por Alfonso Guerra, Díaz Pérez echa estos días el cierre a los días sevillanos de la muestra para poner rumbo a Burgos, donde se inaugura el 23 de enero. La aventura machadiana terminará en abril en la sede de la RAE en Madrid.

Pregunta. Más de 45.000 visitas, largas colas hasta el último día, un enorme impacto mediático... ¿Qué le han traído o le han devuelto los hermanos Machado a Sevilla?

Respuesta. Más bien era Sevilla la que debía algo a los Machado. Los poetas siempre han estado aquí. Un paseo por la ciudad nos habla de los Machado. Hasta en el último verso de Antonio: "Estos días azules y este sol de la infancia", está Sevilla. Está en la visión de Manuel, en la literatura popular de Demófilo, en la visión de los abuelos. Era Sevilla la que necesitaba responder a los Machado y abrir una ventana a su mundo. Evidentemente, los sevillanos han respondido.

P. Este proyecto de reunificación de los hermanos viaja ahora a Burgos y después terminará en Madrid, casi como una metáfora de sus accidentados periplos vitales.

R. Hay muchos espacios geográficos de España reconocibles dentro de la bibliografía de los Machado. Pero sí es verdad que Madrid es la gran ciudad machadiana. Y Burgos por azar histórico forma parte de la historia de Manuel. Las circunstancias lo llevan allí al inicio de la Guerra Civil... Y el legado que se conserva en Burgos es impresionante. Efectivamente, se recorre parte de la metáfora española de los Machado con esta exposición. Ojalá tuviera un itinerario mayor, porque son muchas las ciudades machadianas: Soria, Segovia, Baeza, Rocafort en Valencia, Barcelona... Y más allá, pues evidentemente Colliure, en Francia.

P. La tumba de Antonio Machado en Colliure es, de hecho, todo un símbolo. ¿Qué piensa de las voces que reclaman que el cuerpo del poeta regrese a España?

R. Sin lugar a dudas, Antonio se tiene que quedar en Colliure. ¿Por qué? Porque la tumba en Colliure representa el exilio, y el exilio es una constante en nuestra historia, que se remonta a muchos siglos atrás. Es por esto que la tumba de Machado nos representa a todos. Hace más que la bandera, hace más que un himno. La tumba de Machado es el dolor de España. No se puede trasladar. Tiene que estar allí. Aparte de que ¿a dónde va Antonio?, ¿tenemos un panteón de honores nacionales a nuestros grandes creadores? No. Entonces, ¿dónde va? ¿A qué mausoleo va? El mausoleo está allí, y representa algo tan español como el exilio.

P. Su última novela, Los viajeros del Continente, acaba siendo un alegato a favor de la muerte digna... Pues qué poca dignidad tuvieron las muertes de Antonio Machado y su madre.

R. Nada más que hay que ver cómo fue el camino del exilio. Se me saltan las lágrimas cada vez que lo cuento, lo leo o lo escribo. Sólo imaginarlo es estremecedor. Y esa miseria con la que llegan a Colliure, como apestados de la historia. María Teresa León decía "no tenemos ni un sitio donde morir". Pues eso les pasó a Antonio y a su madre, que pierde la cabeza de puro dolor durante el viaje y en un momento dado le dice al escritor Corpus Bargas, que la sostiene en brazos: "¿Cuándo llegamos a Sevilla?". Esa una de las frases que debería estar en el alma de la ciudad.

P. ¿Cómo se gesta primero y se alimenta después la metáfora de las dos Españas encarnada en Manuel y Antonio Machado?

Eva Díaz Pérez delante del Palacio de Dueñas de Sevilla, lugar donde nació Antonio Machado, el 13 de enero PACO PUENTES

R. Igual que a la generación anterior le llegó una historia machadiana, que es la de Manuel, a mí, por generación, me llega Antonio, con todo ese imaginario popular y de compromiso democrático. Me llega por las canciones de Serrat, por los libros de texto del colegio... Tú decías Machado y solo había uno. Una de las sorpresas de la exposición, en este sentido, ha sido el redescubrimiento de Manuel. Porque la gente, salvo en determinadas edades, y con una visión sesgada, no conocía al gran poeta vanguardista y modernista que fue Manuel, sólo lo conocían por las circunstancias históricas. La metáfora de las dos Españas nos ha llegado en distintas generaciones: o Manuel o Antonio. Pero es algo absolutamente sesgado y un cliché: dos ideas de España que no son verdaderas.

P. Pero sí es cierto que Antonio muere en el exilio y Manuel se queda y evoluciona hasta terminar en cierta adhesión al régimen franquista.

R. Los grandes creadores también son hijos de sus fragilidades, su audacia o su osadía. Antonio es consecuente hasta el final de sus días. Cuando revisas toda la obra de Antonio, incluso todo lo que publica en prensa en plena guerra, con lo difícil que es escribir en medio de la batalla, donde vemos solamente casos de clarividencia como los de Chaves Nogales, Antonio mantiene una lucidez sorprendente. Manuel, por su parte, es también un convencido republicano. De hecho, por esa razón entra en la cárcel cuando está en Burgos, porque es denunciado por rojo. Y es la cárcel la que lo cambia todo. Ahí vemos el caso de una fragilidad y un miedo extremos, pero hay que contextualizarlo en mitad de la guerra, y en ese Burgos que es la capital de los sublevados. Habían matado a Lorca en agosto y esto sucede en septiembre. No sé cómo hubiéramos reaccionado cada uno de nosotros. Manuel le hace esos poemas a Franco y se pasa de rosca, pero también hay que ver el Manuel inmediatamente posterior con una audacia brutal en su discurso de la Real Academia Española, en el año 38, donde no duda en reivindicar a su hermano, que en ese momento es un maldito absoluto. De hecho, ese discurso no gustó nada.

P. ¿Y estas circunstancias extraliterarias tanto han influido en el conocimiento de la obra de los dos hermanos?

R. Creo que sí. Tenemos el impacto de Antonio o el impacto de Manuel, no lo que puedan provocar sus obras. Nos ha llegado la poesía de los dos disfrazada de historia política.

P. Y frente al mito de un poeta mayor y un poeta menor, ¿qué dice esta exposición?

R. Es verdad que se ha considerado a Antonio el poeta mayor, pero la importancia de la exposición ha sido también desvelar lo que había de oculto en Manuel. Y ha sorprendido muchísimo el Manuel modernista, nuestro Verlaine español.

P. En cambio, es el propio Manuel quien en un momento tiene tentaciones de dejar la poesía y le dice a su hermano, "tu poesía perdurará, la mía no".

R. Es verdad que hay una época, y eso se ve perfectamente en la exposición, en la que Manuel empieza a publicar muchísimo y da la sensación de que se agota. En esa época el poeta conocido es él, entre otras cosas, porque se queda en Madrid. Antonio es el que va a los rincones de España, Soria, Baeza, Segovia, pero el que está en el cogollo, y este país es centralista también en la literatura, es Manuel, que además tiene mucha proyección en la prensa. A partir de Ars Moriendi dice "aquí ha muerto mi poesía", con una sinceridad absoluta, y le dice a su hermano cuando se da cuenta de que Antonio está construyendo una obra trascendente: "esa es tu poesía, por la que no pasa el tiempo". Pero la respuesta de Antonio animando a Manuel da muestra de la enorme fraternidad que había entre los dos.

P. Se evidencia también en esta exposición que los hermanos Machado no surgen de la nada. Pertenecen a un gran linaje cultural.

R. Sí, hay una reivindicación sevillana y española de esas grandes familias intelectuales. Siempre nos han llegado los Mann, los Goncourt, es decir, tenemos las grandes familias europeas, pero en España existió una gran familia donde encontramos un linaje, un estilo intelectual, además, curiosamente, en una familia laica, progresista, intelectual y republicana, que es la familia Machado. El abuelo científico, que es quien transmite la pasión por la naturaleza a los nietos; la abuela que transmite toda la literatura oral, la tradición del romancero popular; su padre, gran héroe del folklore. Aparte de que fueran absolutos genios, la semilla cultural estaba ahí. Los Machado son la quintaesencia de la mejor España.

P. Luego vino Giner de los Ríos y la Institución Libre de Enseñanza.

R. Esa amistad es fundamental. De hecho, Giner de los Ríos es la razón por la que el abuelo decide que la familia se traslade de Sevilla a Madrid. El abuelo tenía claro que sus nietos tenían que estudiar en la Institución Libre de Enseñanza. Esos niños pasan del jardín de Dueñas en Sevilla, esa arcadia infantil, al jardín de los hombres buenos de Giner de los Ríos, donde hay una transmisión de una ética que va a permanecer en los dos hasta el final de sus vidas. Esa idea de Giner de los Ríos como santo laico también está en los Machado.

P. Le tengo que preguntar: ¿Cómo ha sido trabajar con Alfonso Guerra?

R. Ha sido excepcional, trabajar con una persona que es un intelectual, con un conocimiento de nuestra historia literaria fantástica, y una persona muy creativa. Además, creo que tenemos la misma idea de España, que es una idea muy machadiana, por cierto.

Más información

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Eva Díaz Pérez, periodista y escritora: "La tumba de Machado en Colliure es el dolor de España"

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La autora coordina la exposición 'Los Machado. Retrato de familia', que reúne los fondos documentales de los dos hermanos poetas, separados cada uno en un bando durante la Guerra Civil

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Colección de Zurbaranes de la Cartuja de Jerez – 28F DÍA DE ANDALUCÍA 2021

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Entre Zurbaranes – Blog de Fernando Orgambides

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Francisco de Zurbarán - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 7 de noviembre de 1598-Madrid, 27 de agosto de 1664) fue un pintor del Siglo de Oro español que destacó en la pintura religiosa, siguiendo las disposiciones de la contrarreforma sobre el Arte. Sus obras muestran una aguda observación y reproducción del natural, especialmente en la captación de los valores táctiles. Asimismo, un gran talento para resaltar las figuras, sobre fondo oscuro en su primera etapa y sobre bellos paisajes después. Su colorido es muy personal y bien armonizado: rosas, malvas, verdes, y unos espléndidos blancos. Zurbarán siempre resalta la humanidad de los personajes santos, y representa los elementos naturales y las escenas cotidianas con un aire real y espiritualizado al mismo tiempo, en un ambiente de mágico silencio. Por contra, se le reprocha poco dominio de la perspectiva y del escorzo, parca habilidad para reproducir el movimiento, y dificultad para ordenar las figuras en el espacio, dentro de composiciones complejas.[1]​

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MUSEO – Casa de Francisco de Zurbarán | * Fuente de Cantos, Página Oficial Ayuntamiento

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Aprovechando el 350 Aniversario de la muerte de Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos abre sus puertas nuevamente de su Casa Natal en Fuente de Cantos. Rehabilitada con fondos Europeos y del Gobex.
La dotación ha sido llevada a cabo por el estudio de Diseño Gráfico y Comunicación Stac art Diseño cuyo propietario es Angel Cabezón Luna, que ya ha realizado varios proyectos de musealizacion por otros pueblos de Extremadura.
La vivienda ha sido rehabilitada y dispone de las más modernas tecnologías para trasladar al visitante a la época del genial pintor extremeño. Un nuevo producto turístico en Fuente de Cantos, municipio que cuenta con múltiples atractivos para el visitante y que forma parte de una de las rutas turísticas de referencia. Desde ahora, el público adulto, joven o infantil puede realizar su visita a nuestra Casa Museo en grupo, pareja o individualmente, de la manera más adecuada en cada caso.
La Casa se encuentra distribuida originariamente en varias estancias, salas y habitaciones, que han sido restauradas de modo que exista un orden lógico de recorrido.
La visita comienza en la Sala de Recepción, donde el visitante sentirá que forma parte del ambiente rural y místico que envuelve a Zurbarán, mediante un juego de luces y músicas que le trasladará de inmediato a aquella época. Se puede recorrer la casa de forma totalmente íntima o en grupo. Si desea visitar la casa en total privacidad, deberá solicitar sus auriculares a nuestro guía. A través de su tablet, teléfono o smartphone obtendrá una información detallada mediante un sistema de audios y videos que complementan los paneles informativos e imágenes del Centro. Si ha venido en grupo, será el guía quien le acompañe en la visita, con exhibición de audios y videos programados.
La Sala I “Zurbarán”, representa la personalidad de nuestro ilustre pintor, reflejada fielmente en su obra y, en concreto, en el Bodegón de tazas y vasos. En esta misma sala tiene su espacio su hijo Juan de Zurbarán, desconocido para la mayor parte de la población, que trabajó junto a su padre y muere muy joven.
La Sala II “Extremadura”, donde se da un repaso a su obra monástica. Zurbarán regresa de Sevilla, organiza su taller en Llerena y comienza a realizar pinturas religiosas. Especial mención a su Obra Cristo en la Cruz de 1627, que será decisivo para su futuro por los numerosos encargos que recibe de distintas ordenes religiosas tras su realización, gozando de un enorme reconocimiento y siendo nombrado Maestro Pintor.
La Sala III “Sevilla”, denominada así por la gran cantidad de obras marianas, Inmaculadas y escenas religiosas que realiza, haciendo uso de la pintura como medio de difusión del fervor sevillano de la época hacia la Virgen María.
La Sala IV pasillo de “Las Santas”, una exposición en pequeño formato de las innumerables Santas que Zurbarán pintó, cuyo objetivo es que quien visualice estas obras las reconozca como obra del pintor en adelante. La Sala V “Madrid”, hace un repaso a sus estancias en Madrid, visitas a la Corte, realizando su pintura para el Salón de Reinos, última etapa y muerte.
La Sala VI o Polivalente, donde conocemos Fuente de Cantos y se exponen trabajos y proyecciones sobre nuestro pueblo, la Vía de la Plata y otros temas. Dos pantallas táctiles de gran formato permiten acceder al resto de documentación y publicaciones sobre Zurbarán, redes sociales y web. Y para los más pequeños, programas de pintura que explican la técnica del claroscuro y les permiten recrear obras de Zurbarán con oleos u otras técnicas pictóricas.
Por último, “El patio”, diseñado para relajarse tras la visita disfrutando de la música ambiental de este Siglo de Oro.
Completado el itinerario marcado, una divertida sorpresa aguarda al visitante…
La Vía de la Plata cada año es recorrida por miles de turistas, deseosos de descubrir nuestra región. La Casa de Zurbarán, la pila bautismal donde el pintor fue bautizado y esta nueva oferta turística convierten a Fuente de Cantos en parada y visita obligada.

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De cárcel a casa señorial | Desde la ciudad olvidada https://search.app/ykr3GRv5crrj32VY7

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De cárcel a casa señorial | Desde la ciudad olvidada https://search.app/ykr3GRv5crrj32VY7

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Don Antonio, por Félix de Azúa https://theobjective.com/elsubjetivo/la-peseta-cultural/2025-01-29/antonio-machado-articulo-felix-azua/

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Interesante artículo para conocer a Bartolomé Gutiérrez

https://www.lavozdelsur.es/ediciones/jerez/el-ano-xericiense-de-bartolome-gutierrez-ii_157421_102_amp.html

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Museo Lázaro Galdiano. Un Museo para el Coleccionismo en Madrid

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Página web oficial de la Fundación, la Biblioteca y el Museo Lázaro Galdiano. Situado en el 122 de la calle Serrano de Madrid el Museo exhibe obras de Goya, Velázquez, Murillo, Constable, El Bosco… y otras muchas colecciones artísticas.

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Como introducción y algunas ideas notables

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PALABRAS CLAVES: Cádiz, Galdós, Guerra, Independencia, Cortes, prensa, tertulias, liberales, serviles, novela histórica.

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El comerciante Zurbarán y el sueño americano - ESCI-UPF News

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Francisco de Zurbarán, afamado pintor barroco español, fue también un gran comerciante en el mercado artístico del Nuevo Mundo.

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Hoy vamos a hablar de Margarita López de Morla y Virues una gran desconocida para muchos.

Margarita nació en el seno de una familia adinerada en 1788 y vivía en la Plaza Rafael Rivero, desde muy joven fue educada por grandes profesores de la época en Jerez, París y Londres, pero claro está que tenía que cumplir el papel que le tocaba a la mujer de la época, casarse y tener hijos.

Se casó con su primo Álvaro de Virues y de esa unión nacieron sus tres hijos, pero una vez que fueron mayores ella se marchó a Cádiz para seguir con su vida.

En Cádiz era una ciudad liberal, donde ya Frasquita Larrea de carácter conservador era partícipe de esas tertulias en los famosos cafés de la Calle Ancha.

Su pensamiento era el contrario a Frasquita Larrea mucho más liberal pero no por ellos eran famosas sus exposiciones como lo recoge Benito Pérez Galdós en sus episodios nacionales, concretamente el de Cádiz, representado con el personaje de doña Flor por su carácter liberal es decir Margarita, muy contrario al que tenía la condesa de Rumblar, que es Frasquita.

Ella se aferró al socialismo utópico de Fournier, una corriente política que provenía de Francia.

Murió en Toledo a la edad de 62 en un hospital de allí.

No tenemos ninguna foto de ella, tan sólo su firma que era con la que firmaba en los distintos artículos de los periódicos de la época.

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….”del hit parase” de Cádiz durante el sitio…

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….”del hit parase” de Cádiz durante el sitio…

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Con las bombas que tiran los fanfarrones se hacen las gaditanas tirabuzones,...