# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hoe kun je zelf eigen filmmuziek componeren bij een video zonder meteen de Filmacademie of het Conservatorium te moet doorlopen?
De mogelijkheden zijn tegenwoordig eenvoudig. In elk montageprogramma kun je elke muziek onder een video monteren en bewerken.
Maar wat als je je éigen muziek bij een video wilt componeren?
Ook hierin heeft software ons leven eenvoudiger gemaakt. Je kunt nu in een programma de film bekijken en er meteen eigen muziek bij componeren.
In programma's als Garageband, Logic, Protools, Reaper of Sibelius kan dit heel goed.

Het maken van eigen muziek bij een video heeft voordelen:

De muziek is rechtenvrij

Je kunt de muziek precies op maat maken

Je bepaalt zelf de geste van de muziek

Voordat ik in de techniek duik, geef ik je eerst 3 belangrijke tips over filmmuziek:

1. Filmmuziek gaat over klank
We kennen natuurlijk de beroemde filmmuziek melodieën, maar dat zijn meestal de leaders van een film. De meeste muziek gaat over het ondersteunen van het beeld. Het is tenslotte toegepaste compositie. En daarin speelt klank de belangrijkste rol. Overweldigende muziek leidt alleen maar af van het beeld.

2. Bepaal het tempo van de film en maak een tempotrack.
Is er één tempo dat kan gebruikt worden in de hele film of wisselt deze elke seconde? Maak voor de scenes waar muziek onder moet een tempotrack. Bepaal de belangrijke momenten op beeld, bepaal de hoekpunten van het tempo (waar het tempo wisselt) en maak dan een tempotrack.
In bijvoorbeeld Logic kan dit heel eenvoudig. Met een tempotrack wordt het makkelijker om te componeren, omdat je je verhoud tot iets dat vast staat.

3. Bepaal de in- en uitpunten van je muziek.
Met andere woorden, waar gaat de muziek klinken en waar stopt de muziek. Wat zijn de punten waar de muziek er in komt en er weer uit gaat. Tussen deze punten kan muzikaal van alles gebeuren, als het begin en einde duidelijk is.

Om je te laten zien wat ik bedoel, heb ik een speciale video gemaakt. Aan de hand van een filmfragment laat ik zien hoe je in een eenvoudig programma als Garageband een video van eigen gecomponeerde muziek voorziet.

Als je na het lezen van deze blog ook zo'n zin hebt om je eigen filmmuziek te schrijven, nodig ik je van harte uit om dit te doen en het resultaat hieronder in de comments te delen.
En check ook onze proefsessie, zodat je echt alles over componeren te weten komt.
Op je muzikale vrijheid,
Marco

[thrive_leads id='4728′]

# data[].attributes.attachment_link.title
Hoe componeer je eigen filmmuziek? | Leren Componeren

# data[].attributes.attachment_link.description
Je kunt eenvoudig filmmuziek componeren. 3 belangrijke tips en een voorbeeld in Garageband.

# data[].attributes.body
Filmmuziek heeft een lange ontwikkeling doorgemaakt, van de geluidloze films in de negentiende eeuw tot de films van nu. In de jaren twintig ontdekte men hoe beeld en geluid konden worden samengevoegd, wat leidde tot de Gouden Eeuw van Hollywood. In de jaren dertig werd er steeds meer gekeken naar welke muziek bij een film paste, variërend van subtiele muziek voor romantische films tot krachtige soundtracks voor thrillers. Moderne muziek werd steeds meer geïntegreerd in de filmmuziek, met iconische soundtracks als die van Star Wars en The Lion King. Filmmuziek speelt een essentiële rol bij het opwekken van emoties en het versterken van de filmervaring. Componisten werken nauw samen met regisseurs om het perfecte geluid te creëren dat bij het verhaal past. Uiteindelijk wordt de muziek opgenomen en afgestemd op het tempo van de film.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Waar vroeger de eerste geluidloze films een grote hit waren, kunnen we nu de filmmuziek niet meer wegdenken. Soundtracks zijn zo belangrijk geworden dat fans van een bepaalde band alles zullen volgen waar de muziek onder is gezet. Je hebt bijvoorbeeld online gokkasten met Michael Jackson thema waar de fans meteen op af komen. Wil je zelf dit ook uitproberen? Check dan eerst even de online casino reviews.
Externe bijdrage - dit artikel valt buiten de redactionele inhoud van HIFI.NL

De filmmuziek heeft veel ontwikkelingen doorgemaakt voordat het van geluidloze films naar de films van nu is gegaan. Wij hebben een klein stukje van de filmmuziek geschiedenis en ontwikkeling voor je opgeschreven. Dan kijk je de volgende keer misschien wel heel anders naar je favoriete film.

Het maken van de eerste films

Dit gebeurde voor het eerst in de negentiende eeuw. Men wist nog niet hoe beeld en geluid samengevoegd konden worden. Wel werd er muziek afgespeeld tijdens de film. Dit was een soort begeleidende muziek om de film te ondersteunen. Het publiek kon op deze manier beter inschatten wat de stemming van de film was en het overstemde de herrie van de luide projector.

Laat in de jaren twintig werd ontdekt hoe beeld en geluid wel samen konden worden opgenomen. Dit was de eerste start van films met muziek. De periode wordt ook wel de Gouden Eeuw van Hollywood genoemd. De ontwikkelingen rondom film en muziek gingen razendsnel. Componisten trokken allemaal naar Amerika om iets mee te krijgen van de chaos.

Ontstaan van verschillende soorten filmmuziek

In de jaren dertig werd er steeds beter gekeken naar wat de films nodig hadden. Een romantische film heeft geen luidruchtig orkest nodig, maar meer subtiele muziek. Maar een bloedstollende thriller kan wel wat harde klappen gebruiken.

De filmmuziek kwam steeds beter tot zijn recht. Moderne muziek ging zich mengen in de industrie en filmmuziek werd een veel breder concept. Uiteindelijk ging het een eigen leven leiden. Soundtracks zoals The Sound of Music werden verkocht en groeiden uit tot de bestverkochte lp.

John Williams leverde de soundtrack van de eeuw voor Star Wars in 1977. Hoe populairder de liedjes werden, hoe beter de films het deden. Hoe anders zou Star Wars zijn zonder de iconische soundtrack van de film? Een ander voorbeeld is Circle of Live. De soundtrack van The Lion King. Geschreven en gecomponeerd door Elton John en Tim Rice. Niet alleen The Lion King was een groot succes, maar het liedje stond 13 weken lang in de top 40.

Artiesten zoals Adele en Billie Ellish hebben recent de filmmuziek voor James Bond geleverd. De power nummers blijven iedereen bij waardoor het niet alleen reclame is voor film, maar ook voor de artiesten.

Emoties opwekken met filmmuziek

Dit is de sleutel van het succes. Een zielige film kan veel meer kracht krijgen door een dramatische soundtrack. De horrorfilm heeft een groter schrikeffect als er een opbouwend muziekje is die bijvoorbeeld leidt tot een keiharde knal. Muziek geeft een extra laag aan de film.

Filmmuziek wordt speciaal geschreven voor een film en moet zo ontworpen worden dat het perfect bij het verhaal past. Componisten werken niet alleen, maar gaan samen met de regisseur opzoek naar het ideale geluid.

De filmmuziek wordt achteraf pas geschreven voor de film. De componist krijgt een versie van de film mee en mag gaan schrijven. Elke scene waar de muziek te horen is moet goed aansluiten bij de emoties en boodschap die worden afgegeven.

Later wordt de muziek door de filmtechnicus op het juiste tempo van de film afgesteld. Dit doen ze door bepaalde software te gebruiken. De laatste stap van het hele proces is het echt opnemen van de muziek.

# data[].attributes.attachment_link.description
Waar vroeger de eerste geluidloze films een grote hit waren, kunnen we nu de filmmuziek niet meer wegdenken. Soundtracks zijn zo belangrijk geworden dat fans van een bepaalde band alles zullen volgen waar de muziek onder is gezet. Je hebt bijvoorbeeld online gokkasten met Michael Jackson thema waar de fans meteen op af komen.

# data[].attributes.headline
Geluid, belangrijker in films dan je misschien denkt

# data[].attributes.subject
Geluid, belangrijker in films dan je misschien denkt

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Film (de; m; meervoud: films; verkleinwoord: filmpje), het geheel van de op film vastgelegde opnamen, als bewegende beelden geprojecteerd", aldus de Dikke Van Dale. Even vertaald in een goedlopende Nederlandse zin: een film is een verzameling van bewegende beelden. In principe klopt dat. Je kijkt naar een film om vervolgens door de, al dan niet spectaculaire, beelden meegenomen te worden in het verhaal dat de film vertelt. Tenminste, dat is het idee dat als eerste in je opkomt bij het kijken van een film. Maar er is iets dat minstens even belangrijk is als het beeld, of misschien nog wel belangrijker: het geluid.

Het is maar één simpel woordje, maar bestaat uit zo ontzettend veel verschillende lagen. Dialoog, achtergrondgeluid, sound effects, muziek. Alles wordt van tevoren en uiteraard tijdens de montage zorgvuldig tegenover elkaar afgewogen om een perfecte balans te vinden, zodat het geluid de beelden die je ziet tot een maximale beleving aanvult. Bij een goede film, althans.

Het zijn juist van die vanzelfsprekende dingen - zoals het geluid van een doffe bons als iemand een klap in zijn gezicht krijgt - die een scène maken of breken. Je moet er een gevoel bij krijgen, net zoals in bovenstaand voorbeeld. Klopt het geluid niet bij het beeld - bijvoorbeeld als zo'n klap te zacht zou klinken of een onrealistisch geluid zou hebben - dan valt je dat als kijker onmiddellijk op. Eerder dan bijvoorbeeld een glas dat in het ene shot halfvol is en in een volgend shot plotseling helemaal vol.

Ons brein verwacht bij de beelden die we zien, ook in het dagelijks leven overigens, bepaalde geluiden. Als die geluiden er niet zijn of volgens onze hersenen niet kloppen, dan gaan 'de alarmbellen rinkelen'. Dan krijgen we een what the fuck-momentje omdat we merken dat er 'iets' niet klopt. We gaan erover nadenken wat het geweest zou kunnen zijn en zodoende wordt minimaal een seconde of vijf onze 'filmkijkconcentratie' doorbroken.

De muziek die in een film gebruikt wordt, heeft ook grote invloed op hoe de scènes overkomen. Niet voor niets wordt bij filmfranchises als Star Wars en Pirates of the Caribbean vaak gesproken over de respectievelijk door John Williams en Hans Zimmer gecomponeerde sterke soundtracks. Alleen al muziek kan de sfeer van een film overbrengen, zoals je in onderstaande trailer kunt horen, maar ook voor spanningsopbouw of om een bepaalde situatie kracht bij te zetten werkt muziek (of soms juist het níet gebruiken van muziek) erg goed. Het eerste gevecht tussen Batman en Bane in The Dark Knight Rises was voor mij persoonlijk zelfs de beste filmscène van 2012. Juist omdat er geen gebruik werd gemaakt van muziek, maar je alleen maar het geluid van de uitgedeelde klappen hoorde.

Nu een snel groeiend aantal films ook in IMAX in de bioscopen verschijnt, wordt alleen maar duidelijker dat geluid een enorme rol speelt. Natuurlijk is de grootte van zo'n scherm indrukwekkend, maar ook de gebruikte speakers zijn stukken beter - en kunnen vooral harder - dan in een normale bioscoopzaal. Voornamelijk spektakelfilms profiteren hiervan met hun vele explosies, achtervolgingsscènes, vuurgevechten, et cetera, maar ook het net genoemde Bane vs. Batman komt door het helderdere, hardere geluid nóg beter uit de verf. Misschien nog wel meer daardoor dan door dat grotere scherm.

Denk er maar eens over na bij de eerstvolgende film die je gaat bekijken. Hoe zou de meest indrukwekkende scène op je overgekomen zijn als er geen of niet het goede geluid en/of muziek onder had gezeten. Kijk hem gewoon eens opnieuw met het geluid op 0.

Tussen het kijken van films en series en het spelen van games door probeert Harmen zijn opleiding journalistiek af te ronden. Maar met de hoeveelheid toptitels in deze tijd van het jaar, zoals Argo, houdt hij weinig tijd over. Voor Twitter probeert hij wél tijd vrij te maken.

# data[].attributes.attachment_link.title
Geluid, belangrijker in films dan je misschien denkt

# data[].attributes.attachment_link.description
Dat films draaien om (mooie) beelden kan iedereen wel bedenken, maar wat dacht je van de audio? Misschien is geluid nog wel belangrijker dan beeld.

# data[].attributes.headline
Hoe filmsoundtracks de hersenen beïnvloeden

# data[].attributes.subject
Hoe filmsoundtracks de hersenen beïnvloeden

# data[].attributes.body
Filmsoundtracks hebben een sterke invloed op onze hersenen. Muziek activeert belangrijke hersengebieden, roept emoties op en kan ons in verschillende gemoedstoestanden brengen. Muziektherapie maakt gebruik van muziek om de gezondheid en het welzijn te verbeteren. Filmsoundtracks, gemaakt door deskundige componisten, activeren emoties en versterken de kijkervaring. Zelfs infrageluid kan de emotionele toestand van kijkers beïnvloeden. Filmsoundtracks zijn dus van groot belang en dragen bij aan de impact van een film.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Muziek is een universele taal. Het is in staat om herinneringen op te roepen, gevoelens aan te wakkeren en zelfs om ons te helpen in moeilijke tijden, en daarom is het ook zo'n krachtig element in de filmwereld. Geloof het of niet, filmsoundtracks beïnvloeden onze hersenen. Want zeg nu zelf: wie herinnert zich nu niet de soundtrack van zijn favoriete film?

Voor veel mensen is het onmogelijk om films te begrijpen zonder muziek. Veel oude films zijn tegenwoordig nog altijd relevant dankzij hun opmerkelijke soundtracks. Star Wars is hier een duidelijk voorbeeld van, evenals Gone with the Wind of de altijd zo populaire douchescène in de film Psycho.

Filmsoundtracks hebben de kracht om emoties op te wekken. Ze kunnen ons laten glimlachen, verontrusten of aan het huilen maken. Dit komt omdat ze onze hersenen beïnvloeden. Laten we hier eens dieper op ingaan.

" Emoties van welke aard dan ook kunnen worden opgeroepen door melodie en ritme; daarom heeft muziek de kracht om karakter te vormen. "

-Aristoteles-

Muziek en de hersenen

Muziek is een opwindende kunstvorm die ons in staat stelt om door de tijd te reizen en momenten opnieuw te beleven. Sterker nog, we worden altijd en overal omringd door muziek. Maar wat gebeurt er in onze hersenen als we ernaar luisteren?

Volgens sommige studies heeft muziek een belangrijke rol gespeeld in de evolutie. Toen onderzoekers de reactie van de hersenen op muziek bestudeerden, zagen ze dat muziek invloed had op belangrijke hersengebieden die gerelateerd zijn aan controle en bewegingen.

Daarom constateerden ze dat muziek onze voorouders hielp om verenigd te blijven en daarnaast om altruïstisch gedrag te ontwikkelen.

In 2015 voerden enkele onderzoekers van de Universiteit van Helsinki een studie uit en concludeerden dat klassieke muziek de genen beïnvloed die gerelateerd zijn aan genot. Sterker nog, de proefpersonen die tijdens het experiment naar Mozart luisterden, vertoonden meer hersenactiviteit.

Volgens musicoloog en filosoof Julius Portnoy kan muziek het endorfinegehalte in de hersenen verhogen, wat leidt tot een staat van genot en ontspanning. Naar muziek luisteren kan zelfs de bloeddruk, het energielevel en de spijsvertering beïnvloeden.

Aangezien muziek vele hersenregio's tegelijkertijd activeert, maken veel specialisten in de geestelijke gezondheidszorg er gebruik van om patiënten met bepaalde psychische stoornissen te helpen. Dit staat bekend als muziektherapie.

Bij muziektherapie wordt muziek voornamelijk gebruikt als een hulpmiddel om de gezondheid van de patiënt en het algehele welzijn te verbeteren. Studies hebben zelfs aangetoond dat het nuttig kan zijn in revalidatie, welzijnsprogramma's en het onderwijs.

Hoe filmsoundtracks de hersenen beïnvloeden

Filmsoundtracks worden gemaakt door deskundige componisten. Deze artiesten weten precies hoe muziek het brein beïnvloedt en hoe ze muziek kunnen gebruiken om ons te boeien.

Ze gebruiken de kracht van muziek om emoties te activeren. Componist Bernard Herrmann overtuigde Alfred Hitchcock er bijvoorbeeld van om muziek toe te voegen aan de douchescène in Psycho.

Filmsoundtracks zijn erg belangrijk omdat ze in zekere zin een relatie tot stand brengen tussen wat de kijkers zien en de emoties die ze ervaren tijdens een film.

Muziek speelt een fundamentele rol bij het triggeren van angst. Dit geldt voor elk genre, niet alleen voor horrorfilms. In actiefilms werkt het bijvoorbeeld als een impuls die ons hart sneller laat kloppen en ons tijdens bepaalde scènes in spanning houdt.

Bij mysteriefilms kan het ons uitnodigen om na te denken over wat er aan de hand is. Over het algemeen gebruikt elk filmgenre muziek in zijn voordeel.

Sommige onderzoeken hebben bevestigd hoe filmsoundtracks de hersenen beïnvloeden. In 2010 publiceerde de Universiteit van Californië een onderzoek waaruit bleek dat mensen en sommige wilde dieren dezelfde gevoeligheid voor alarmerende geluiden vertonen. Nu gebruiken soundtrackcomponisten de geluiden om angst, rusteloosheid of nervositeit teweeg te brengen.

Infrageluid gebruikt in films

Infrageluid is een geluid met een dusdanig lage frequentie dat mensen het niet kunnen waarnemen. Het produceert echter wel natuurlijke en emotionele fysieke reacties.

Infrageluid wordt gebruikt in filmsoundtracks om de emotionele toestand van kijkers te versterken. Via infrageluid kunnen componisten de kijkers onder andere angst, verdriet en geluk laten voelen. De film Paranormal Activity gebruikte bijvoorbeeld infrageluid om ervoor te zorgen dat de kijkers tijdens sommige scènes angst ervoeren.

"Muziek is de versimpeling van emotie. Emoties, die zich zo moeizaam in woorden laten beschrijven, worden in muziek rechtstreeks naar de mens overgebracht, en dat is de kracht en de betekenis ervan."
-Lev Tolstoj-

We kunnen dan ook zonder meer vaststellen dat filmsoundtracks de filmervaring veel echter en interessanter maken. Wellicht ook interessant voor jou

# data[].attributes.attachment_link.title
Hoe filmsoundtracks de hersenen beïnvloeden

# data[].attributes.attachment_link.description
Geloof het of niet, filmsoundtracks beïnvloeden onze hersenen. Want zeg nu zelf: wie herinnert zich nu niet de soundtrack van zijn favoriete film?

# data[].attributes.body
Achtergrondmuziek in films, reclames en games speelt een cruciale rol bij het creëren van de beleving. In het artikel worden drie voorbeelden gegeven waarbij verschillende achtergrondmuziek onder een kort filmpje wordt gezet, en lezers wordt gevraagd om te bedenken wat voor soort film ze ervaren. De muziek beïnvloedt de perceptie van de film, waarbij verschillende reacties worden genoemd, zoals een spannende actiefilm, een triest familiedrama en een vrolijke familiefilm. Het artikel benadrukt dat achtergrondmuziek niet alleen de sfeer bepaalt, maar ook betekenis geeft aan de beelden en zelfs de beleving van tijd kan veranderen. Het advies is om zorgvuldig na te denken over de juiste muziekkeuze die de gewenste betekenis en beleving versterkt.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Sonicsounds - Versterk Je Merk Met Muziek

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Achtergrondmuziek in films, reclames en games zorgt voor minstens 50% van de beleving. Zonder muziek is een spannende film ineens niet spannend meer. In dit blog artikel 3 voorbeelden waardoor je dat zelf kunt ervaren.

De film

Ik heb vanuit het raam van mijn studio een klein filmpje van zo'n 30 seconden gemaakt. En ik heb daar drie keer verschillende muziek onder gezet. Allemaal mijn eigen muziek natuurlijk.

De vraag aan jou is om onderstaande filmpjes één voor één te bekijken en je voor te stellen dat je naar het begin van een film zit te kijken. Na elk filmpje beantwoord je de vraag: wat voor soort film is dit?

Achtergrondmuziek - Voorbeeld 1

Hier het eerste filmpje. Bekijk de film en vraag je af naar wat voor soort film je gaat kijken.
(koop deze muziek in mijn rechtenvrije muziekbibliotheek: Caribbean Pirates)

En, wat voor soort film is dit?

Ik geef regelmatig presentaties waar ik deze voorbeelden laat zien. Reacties die ik dan krijg zijn:

een spannende actiefilm

de boot ontploft zo meteen

er gaan mensen dood

het loopt niet goed af

Achtergrondmuziek - Voorbeeld 2

Hier het tweede filmpje. Bekijk de film en vraag je weer af naar wat voor soort film je gaat kijken.
(koop deze muziek in mijn rechtenvrije muziekbibliotheek: Desolation)

En, wat voor soort film is dit? Wat is het verschil met de vorige film?

Reacties die ik krijg als ik dit voorbeeld laat zien zijn:

een triest familiedrama

ook hier gaan mensen dood

deze film duurt langer

Achtergrondmuziek - Voorbeeld 3

Hier ten slotte het derde filmpje. Bekijk de film en vraag je weer af naar wat voor soort film je gaat kijken.
(koop deze muziek in mijn rechtenvrije muziekbibliotheek: French Forrest)

En, wat voor soort film is dit? Wat is het verschil met de vorige twee films?

Reacties die ik krijg als ik dit voorbeeld laat zien zijn:

een vrolijke familiefilm

opa en oma gaan varen met de kleinkinderen

een Amelie-film

Conclusies

In bovenstaande drie voorbeelden bepaalt de achtergrondmuziek voor misschien wel het grootste deel de beleving. En meer dan dat. De muziek geeft betekenis en lading aan de beelden.

En muziek doet blijkbaar ook iets met de tijdbeleving. Het tweede filmpje leek voor sommigen langer te duren. En dat terwijl het toch echt hetzelfde filmpje was. Muziek verandert dus ook de beleving van tijd. Daarom hoor je ook zo vaak wachtmuziek aan de telefoon. Dat verkort de ervaren wachttijd.

Denk dus goed na voordat je zomaar muziek onder een film of andere audiovisuele productie zet. Denk na over de betekenis die je de beelden wilt geven en zoek daar je juiste muziek bij.

Wat voor associaties had jij bij het bekijken van bovenstaande drie films? En welke voorbeelden van het effect van achtergrondmuziek weet jij ?

Wouter Siteur is componist en sonic branding consultant, gespecialiseerd in het gebruik van de kracht van muziek in multichannel business-to-consumer (b2c) communicatie. Met als resultaat meer naamsbekendheid en klanten.

# data[].attributes.attachment_link.description
Achtergrondmuziek in films, reclames en games zorgt voor minstens 50% van de beleving. In dit blog artikel 3 voorbeelden waardoor je dat zelf kunt ervaren.

# data[].attributes.body
Filmmuziek is een essentieel onderdeel van filmcreatie, waarbij componisten samenwerken met regisseurs om muziek te creëren die perfect bij de film past en de sfeer versterkt. Het proces omvat spotting (het koppelen van muziek aan emotie in scènes), synchronisatie, schrijven, orkestratie en opname. Enkele tips voor het maken van filmmuziek zijn onder andere het zoeken naar een eenvoudige melodie, rekening houden met het budget, werken met temp tracks, denken in klankpaletten en de dialoog aanvullen zonder te overheersen. Enkele van de beste filmscores ooit gemaakt zijn te vinden in films als Black Panther, Troy en A Clockwork Orange, waarbij componisten unieke en revolutionaire muziek hebben gecreëerd.

# data[].attributes.attachment_link.title
Film Scoring | 5 Composing Tips & Inspiration | Wedio

# data[].attributes.attachment_link.description
Wilt u weten wat filmmuziek is, en wat het verschil is met een soundtrack?
Een filmmuziek bepaalt de sfeer van een film en versterkt de emoties van de film.

# data[].attributes.headline
Hoe filmmuziek zorgt voor een onvergetelijke ervaring

# data[].attributes.subject
Hoe filmmuziek zorgt voor een onvergetelijke ervaring

# data[].attributes.body
Filmmuziek speelt een cruciale rol bij het creëren van een onvergetelijke filmervaring. Het bepaalt de sfeer, verhoogt de emoties en tilt zelfs de minst interessante scènes naar een hoger niveau. Bekende franchises zoals Star Wars en Harry Potter hebben soundtracks die direct herkenbaar zijn. Muziek zet de toon, begeleidt het verhaal en roept specifieke gevoelens op. Of het nu gaat om een achtervolgingsscène, een triomfantelijk moment of een droevig intermezzo, filmmuziek versterkt de impact van beelden. Het creëert atmosfeer, benadrukt de psychologie van personages en zorgt voor continuïteit. Door aandacht te besteden aan de muziek in films, kunnen we beter begrijpen wat de filmmaker wil overbrengen en hoe we ons als kijkers moeten voelen.

# data[].attributes.body
Zwijgende films werden in het verleden vaak begeleid door live muziek, variërend van een pianist tot een compleet orkest. De muziek diende om de emoties en sfeer van de beelden te versterken. Tegenwoordig worden er nog steeds evenementen georganiseerd waarbij live muziek wordt gespeeld bij zwijgende films, waardoor de filmervaring wordt verrijkt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1. Klassiek

2. Populair: live-muziek bij zwijgende films

di 10 december 2019 14:14

Zwijgende films zijn nog altijd populair. De begeleidende muziek speelt daarin een grote rol. De muziek is namelijk net zo belangrijk als de zwijgende film zelf.

Aan het begin van de vorige eeuw deed de zwijgende of stomme film zijn intrede. Tot de jaren twintig duurden de films vaak niet langer dan een paar minuten en er zat niet altijd muziek bij. Vanaf de jaren twintig werden de films langer en werd er tijdens de vertoning vaak live muziek gemaakt. Zwijgende films werden meestal begeleid door enkel een pianist of een bescheiden ensemble, maar het was ook niet ongebruikelijk dat een compleet orkest zorgde voor muzikale begeleiding.

Kenmerken

De kunst van filmmuziek bij zwijgende films is dat de muziek niet overheerst, maar dat het de impact van het beeld vergroot. Muziek voor zwijgende films wordt veelal mood music genoemd. Dit is muziek die speciaal geschreven is voor een bepaalde emotie of situatie. Ook typerend voor dit type filmmuziek is dat er veel ruimte is voor improvisatie.

In een interview met het NRC legt filmbegeleider Daan van den Hurk uit dat hij graag improviseert. "Ik beschouw de beelden als mijn partituur. In de stomme film zijn de acteurs zo ongelooflijk expressief. Neem een film als The Spanish Dancer, de openingsfilm van het komende Nederlands Silent Film Festival. De hoofdrol wordt gespeeld door de legendarische Pola Negri. Haar ogen vertellen me precies wat ik moet spelen."

De Poolse actrice Pola Negri
Evenementen
Nederlands Silent Film Festival
Voor de derde keer wordt het NSFF in Eindhoven georganiseerd. Op dit festival wordt live muziek gemaakt bij zwijgende films. Films uit meerdere genres worden getoond. Zo zal de bekende sciencefictionfilm Metropolis uit 1927 te zien zijn. Voor liefhebbers van komedie worden films van Charlie Chaplin gedraaid.

De trailer van de filmklassieker Metropolis
Het Nederlands Blazers Ensemble en Charlie Chaplin
Ook het NBE heeft een voorliefde voor muziek bij zwijgende films. Ze werken onder andere samen met het Eye Filmmuseum voor het project The Unknown Chaplin. Vier componisten hebben muziek geschreven voor zes gerestaureerde films van de bekendste acteur uit dit genre: Charlie Chaplin.
Eye Filmmuseum en Muziekgebouw
Het Eye Filmuseumis ook een samenwerking aangegaan met het Muziekgebouw. Daar zullen vier films gedraaid worden waar nieuwe muziek voor is gecomponeerd. Het Metropole Orkest is één van de uitvoerenden bij een voorstelling.

Het Muziekgebouw zal daarnaast de film Die Stadt ohne Juden uit 1924 laten zien. Deze film werd in 2015 teruggevonden op een vlooienmarkt in Parijs. Het verhaal gaat over de deportatie van Joden uit Wenen. Niemand wist toen nog dat het verhaal binnen twintig jaar werkelijkheid werd. Door deze lading is het een gewaardeerde zwijgende film geworden. De Oostenrijkse componiste Olga Neuwirth heeft speciaal voor deze film een nieuwe soundtrack gemaakt. Bij de vertoning op 13 februari 2020 zal deze soundtrack live gespeeld worden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Populair: live-muziek bij zwijgende films

# data[].attributes.attachment_link.description
Zwijgende films zijn nog altijd populair. De begeleidende muziek speelt daarin een grote rol. De muziek is namelijk net zo belangrijk als de zwijgende film zelf.

# data[].attributes.body
De muziek van de film "Dune" draagt bij aan de atmosfeer en het emotionele karakter van de film. Gecomponeerd door Hans Zimmer, creëert de muziek een meeslepende en mysterieuze sfeer die perfect past bij het epische sciencefictionverhaal. Het combineert krachtige orkestraties, koorzang en elektronische klanken om de unieke klankwereld van de film te creëren. De muziek versterkt de karakterontwikkeling en thema's van macht, lot en spirituele reis in de film.

# data[].attributes.body
"Ride of the Valkyries" is een bekend muziekstuk dat vaak wordt gebruikt in films, waaronder de iconische helikopteraanvalscène in de film "Apocalypse Now". Het krachtige en opzwepende karakter van de muziek versterkt de spanning en actie van de beelden, waardoor het een uitstekend voorbeeld is van hoe filmmuziek de impact van een scène kan vergroten.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
From Wikipedia, the free encyclopedia

The " Ride of the Valkyries" (German: Walkürenritt or Ritt der Walküren) refers to the beginning of act 3 of Die Walküre, the second of the four epic music dramas constituting Richard Wagner's Der Ring des Nibelungen.

As a separate piece, the "Ride" is often heard in a purely instrumental version, which may be as short as three minutes. Together with the " Bridal Chorus" from , the "Ride of the Valkyries" is one of Wagner's best-known pieces.

The main theme of the "Ride", the leitmotif labelled Walkürenritt, was first written down by the composer on 23 July 1851. The preliminary draft for the "Ride" was composed in 1854 as part of the composition of the entire opera, which was fully orchestrated by the end of March 1856.

In the Walküre opera, the "Ride", which takes around eight minutes, begins in the prelude to the third act, building up successive layers of accompaniment until the curtain rises to reveal a mountain peak where four of the eight Valkyrie sisters of Brünnhilde have gathered in preparation for the transportation of fallen heroes to Valhalla. As they are joined by the other four, the familiar tune is carried by the orchestra, while, above it, the Valkyries greet each other and sing their battle-cry. Apart from the song of the Rhinemaidens in Das Rheingold, it is the only ensemble piece in the first three operas of Wagner's Ring cycle.

The complete opera Die Walküre was first performed on 26 June 1870 in the National Theatre Munich against the composer's intent. By January of the next year, Wagner was receiving requests for the "Ride" to be performed separately, but wrote that such a performance should be considered "an utter indiscretion" and forbade "any such thing". However, the piece was still printed and sold in Leipzig, and Wagner wrote a complaint to the publisher Schott. In the period up to the first performance of the complete Ring cycle, Wagner continued to receive requests for separate performances, his second wife Cosima noting "Unsavoury letters arrive for R. - requests for the Ride of the Valkyries and I don't know what else." Once the Ring had been performed in Bayreuth in 1876, Wagner lifted the embargo. He himself conducted it in London on 12 May 1877, repeating it as an encore.

The "Ride" features as diegetic music in Apocalypse Now (1979), where the 1/9 Air Cavalry squadron plays it on helicopter-mounted loudspeakers during their assault on a Viet Cong-controlled village as psychological warfare and to motivate their own troops.

# data[].attributes.attachment_link.description
From Wikipedia, the free encyclopedia The " Ride of the Valkyries" (German: Walkürenritt or Ritt der Walküren) refers to the beginning of act 3 of Die Walküre , the second of the four epic music dramas constituting Richard Wagner's Der Ring des Nibelungen .

# data[].attributes.body
Muziek in films heeft een krachtige impact. Het kan de sfeer beïnvloeden, het verhaal versterken en een emotionele connectie creëren met het publiek. Of het nu gaat om het creëren van opwinding, het opbouwen van spanning of het versterken van de tijd en plaats van de film, muziek speelt een essentiële rol. De juiste muziekkeuze kan een film maken of breken. Filmmakers experimenteren en testen vaak muzikale scènes om de gewenste reactie van het publiek te bereiken. Door muziek op de juiste manier te gebruiken, kan een film een ​​diepere impact hebben en een onvergetelijke ervaring bieden.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Muziek kan een overtuigende sfeer creëren voor je omgeving, je helpen je verhaal te vertellen en een emotionele snaar raken, allemaal elementen die ervoor zorgen dat je publiek meer wil. Of je nu een filmmaker of een docent bent, door de tijd te nemen om het belang van muziek in films te bespreken, kan een goede film een ​​geweldige film worden.

Muziek heeft impact

Kun je je je favoriete epische film voorstellen zonder een opzwepende muziekscore? Het is maarde vraag of het net zo opwindend en inspirerend zou zijn zonder de drums en georkestreerde energie. Of heb je ooit het volume van je televisie verlaagd terwijl je een horrorfilm aan het kijken was? Als je dat hebt gedaan, realiseer je je dat de angstfactor bijna volledig is geëlimineerd.

Door muziek in films op te nemen, kan je uiteindelijke film niet alleen interessanter worden, maar het geeft het publiek ook de mogelijkheid om emotioneel contact te maken met je personages en hun situatie en de filmmaker, om zijn verhaal en / of boodschap te versterken. Een scène van een gelukkig stel dat de kerk verlaat nadat ze net getrouwd zijn, zou bijvoorbeeld waarschijnlijk een liefdeslied bevatten dat overeenkomt met wat de personages op dat moment voelden. Ondertussen zouden onze favoriete horrorfilms een andere benadering hebben: muziek gebruiken om spanning te creëren en dreigende angst voor wat er om de hoek ligt.

De toegevoegde muziek verandert de stemming van het publiek volledig en wekt sterke emoties bij hen op, of laat ons in ieder geval in een horrorfilm weten wanneer we onze ogen moeten bedekken! Onthoud gewoon dat de muziek en de foto met elkaar in verband moeten staan ​​om het gewenste effect op het publiek te inspireren.

Denk je dat dit moeilijk klinkt om te doen? Je hebt gelijk. Muziek gebruiken om verbinding te maken met een publiek op een hoger niveau is een lastige zaak, omdat het kiezen van het juiste muziekstuk een film kan maken of breken. De truc is: denk niet te lang na over uw beslissing en experimenteer.

Regisseurs letten nauwgezet op de muziek die ze gebruiken en proberen hun muzikale scènes vaak uit op testpubliek om hun reacties te peilen. Steven Spielberg had slechts drie noten nodig in zijn spannende Jaws thema, gecomponeerd door John Williams, DA DUM! Wees niet bang voor vallen en opstaan, en wees niet bang om de muziek eenvoudig te houden.

Tijd en plaats

Muziek kan ook voor uw film een ​​overtuigender tijd en plaats creëren. Het geluid van doedelzakken roept misschien ideeën op over Schotland en mistige groene velden, of de snaren van een sitar roepen beelden op uit het Verre Oosten. Gedempte basnoten duiden misschien iets sinisters aan, terwijl rockmuziek iets jeugdigs suggereert.

Denk na over de setting van een film en hoe muziek de sfeer kan versterken. Zonder het zelfs maar te beseffen, zal het publiek zich verhouden tot de geluiden en in het verhaal worden getrokken. Ook het publiek heeft dit duidelijk begrepen: de verkoop van home cinema sets en soundbars is in de voorbij jaren enorm gestegen. Ook thuis willen mensen de muziek van hun favoriete Netflix-films écht goed horen. Het belang van muziek bij films kan haast niet groter zijn. Het is essentieel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Het belang van muziek bij films - Feel Music

# data[].attributes.attachment_link.description
Muziek kan een overtuigende sfeer creëren voor je omgeving, je helpen je verhaal te vertellen en een emotionele snaar raken, allemaal elementen die ervoor zorgen dat je publiek meer wil. Of je nu een filmmaker of een docent bent, door de tijd te nemen om het belang van muziek in films te bespreken, kan een goede film een ​​geweldige film worden.

# data[].attributes.body
Hans Zimmer is een bekende filmcomponist die waardevolle tips deelt voor het componeren van filmmuziek. Enkele van zijn tips zijn:

1. Kies een thema-toonsoort en blijf daarbij om een origineel thema te creëren.

2. Vertel een verhaal met je muziek en blijf trouw aan het verhaal van de film.

3. Leer de regels van het verhaal van de regisseur en werk binnen die regels.

4. Wees niet te technisch in het begin en volg de leiding van de regisseur.

5. Begin zo snel mogelijk met schrijven en vermijd het gebruik van tijdelijke muziek.

Deze tips kunnen componisten helpen bij het maken van meeslepende en passende muziek voor films.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Filmmuziek als vak apart

Toen eind jaren twintig bewegend beeld en geluid samen konden worden opgenomen, werd het belangrijk om muziek speciaal voor film te componeren. Er brak een periode aan die ook wel bekendstaat als de Gouden Eeuw van Hollywood. Na de Eerste Wereldoorlog trokken steeds meer componisten naar Amerika, omdat Hollywood dé plek was waar de filmwereld snelle ontwikkelingen doormaakte. Er werden speciale compilatie scores of stock music gecomponeerd, oftewel muziekstukken die worden samengesteld uit reeds bestaand materiaal en die samen een archief vormen waar filmregisseurs begeleidingsmuziek uit kunnen plukken. Ook original scores werden steeds meer gecomponeerd. Deze muziekstukken zijn voor een specifieke film geschreven. Op filmcompositie werd toentertijd veelal neergekeken, omdat de muziek niet 'uniek' zou zijn en omdat veel filmcomponisten niet klassiek waren geschoold.

Door het ontstaan van verschillende filmgenres in de jaren dertig en veertig, ontstonden er ook verschillende vormen van filmmuziek. De allereerste films werden voornamelijk voorzien van romantische, meeslepende en bombastische orkestrale werken, maar voor bloedstollende thrillers werden slechts enkele instrumenten, waaronder kermende violen en slaginstrumenten, ingezet.

Vanaf de jaren vijftig werd onder filmmuziek niet alleen meer klassieke muziek verstaan, maar deden ook moderne muziekgenres, waaronder jazz, blues en later pop, dienst als filmmuziek. Er werd daarnaast druk geëxperimenteerd met bijvoorbeeld atonaliteit. De 'regels' omtrent filmmuziek werden steeds ruimer geïnterpreteerd en er ontstond een bredere definitie van het genre.

Vanaf de jaren zestig werd filmmuziek zo populair dat de muziek van een film een eigen leven ging leiden. Met de komst van lp's en cd's werden complete soundtracks apart verkocht. Zo werd de soundtrack van The Sound of Music (1965) de best verkochte lp van de jaren zestig. John Williams' soundtrack voor (1977) werd een van de best verkochte non-popplaten aller tijden. Daarnaast werden steeds meer films voorzien van een original song, een lied dat speciaal is gecomponeerd voor een film. Door een populaire original song kan een film nóg meer aandacht generen.

# data[].attributes.attachment_link.title
De ontwikkeling van het genre filmmuziek | NPO Klassiek

# data[].attributes.attachment_link.description
Toen eind jaren twintig bewegend beeld en geluid samen konden worden opgenomen, werd het belangrijk om muziek speciaal voor film te componeren. Er brak een periode aan die ook wel bekendstaat als de Gouden Eeuw van Hollywood. Na de Eerste Wereldoorlog trokken steeds meer componisten naar Amerika, omdat Hollywood dé plek was waar de filmwereld snelle ontwikkelingen doormaakte.

# data[].attributes.body
In deze bron wordt duidelijk gemaakt dat muziek een grote rol speelt in de filmervaring. Als voorbeeld neemt het artikel dat films nooit "stil" zijn geweest. Toen er nog niet gepraat werd in films was er in de bioscoop zaal een pianist of zelfs een orkest aanwezig om de film muziek te geven. Ook noemt de bron de term "Leitmotif". een leitmotif een een stukje melodie dat een persoon, plaats, gedachten etc... voorsteld.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Powerful Role of Music in Cinema - Radio Art - The Art of Relaxing & Meditation Music

# data[].attributes.body
In dit artikel word uitgelegd wat een "Leitmotif" is. Leitmotif is een Duits woord dat leiden motief betekent. Het is een techniek die in veel kunstvormen terug komt, maar dus ook in filmmuziek. Het is een sterke techniek omdat je bijvoorbeeld een personage een melodie kan toe-eigenen en op die manier de personage in de muziek verwerken. waardoor de mensen die de film kijken onbewust aan dat personage moeten denken als ze het melodie horen.

# data[].attributes.attachment_link.title
What is a Leitmotif? Importance Of This Musical Element (With Examples) * Filmmaking Lifestyle

# data[].attributes.attachment_link.description
Leitmotifs are a musical device that is often analyzed in the context of film. They are recurring themes found in music, literature, and other art forms. A leitmotif can be made up of many different elements including but not limited to instrumental sounds, lyrics, or visual images.