# data[].attributes.body
Gregorio Camargo Herrera 202122059
Sara María Londoño Cuéllar 202220982

# data[].attributes.body
Gregorio Camargo Herrera 202122059
Sara María Londoño Cuéllar 202220982

La serigrafía “Todo está muy Caro”, lanzada por Antonio Caro en 1990 es el objeto principal de nuestra investigación. La función principal de esta obra es hacer una reiteración de una crítica social y política sobre la situación económica de Colombia que el autor hizo en el 78. Esto debido a que la situación se estaba repitiendo 22 años después y, por lo tanto, el autor sintió que también debía repetir el mensaje de su obra. Caro podía producir estas obras gráficas sin mayor dificultad, puesto a que eran “ordinarias” en su forma de manufactura: fáciles de producir, sin requerimiento de materiales particularmente caros, y sencillas de entender. Su arte gráfico es arte accesible. Además, en esta obra suya, demuestra que “[Caro] fue el primero en el medio en proponer un arte que no fuera ‘artístico’, que se desentendiera radicalmente de los conceptos establecidos.” (SALGADO, 2021). Caro se alejó de la performatividad que cumplían los otros artistas que intentaban parecerse de alguna manera a los antiguos maestros en su estilo y en su forma de crear. Él “estableció” un personaje sencillo, que no veía necesidad en decorar excesivamente sus obras o hacerlas de “buen gusto”. No pretendía parecerse a nadie ni llenar ninguna expectativa social.

# data[].attributes.body
Título: Panorama Social Colombiano de los Años 70 y 80 a través de la Obra de Maria Paz Jaramillo, Javier Restrepo y Óscar Jaramillo
Autor: Laura Carolina Meneses Marín
Lugar y año de publicación: Medellín, 2018

Elegimos esta fuente porque vincula el contexto histórico de los años 70s y 80s (la época dorada de Antonio Caro) a través de los ojos y de las obras de tres artistas. A través de sus obras y de este texto, podemos analizar cómo las problemáticas de esa época afectaron el arte de los artistas colombianos.

# data[].attributes.body
Título: Todo está muy Caro
Autor: Antonio Caro
Año de creación: 1978
Medio: Serigrafía
Materiales utilizados: Tinta negra, tinta roja, tinta verde, papel
Lugar de exposición: Casa Reigner

Esta obra sirve como preludio para la otra obra Todo está muy Caro, de 1990. En esta, el artista reflexiona sobre el capitalismo y el poder adquisitivo. Utiliza las palabras TODO y MUY para expresar lo difícil que es vivir para muchas personas en la época. Esta obra y la obra de 1990 tienen el mismo nombre y casi el mismo texto, así que se puede inferir que tratan sobre una problemática similar.

# data[].attributes.body
Título: Hectárea de Heno
Autor: Bernardo Salcedo
Año: 1970
Lugar de Exposición: Museo Banco de la República
Medio: Montaje
Materiales: Bolsas plásticas, heno

La idea principal de este montaje es generar en la concientización de lo que representa para un campesino una hectárea de tierra, y cómo con el paso del tiempo pierde su capacidad productiva y valor monetario. Al igual que la mayoría de las obras de Antonio Caro, esta obra es una crítica social muy fuerte a los problemas que se presentan dentro de nuestra nación.

# data[].attributes.body
Título: Keep your coins, I want change
Autor: Bansky
Año: 2015
Dimensiones: 29 x 21 cmm
Medio: Mural, Graffiti, Stencil
Materiales: Pintura en spray blanca, pintura en spray negra, pintura en spray azul

Encontramos esta obra muy relevante, y a su vez muy acorde con el tipo de mensaje que Caro comunica con su obra Todo Está Muy Caro, pues la pieza presenta un mensaje irónico. La obra comunica la idea de que hay mucho más valor en un cambio de dentro de los estándares sociales, en vez de la visión materialista del entorno consumidor en el que vivimos. Es en esta crítica a la economía/capitalismo que encontramos una similitud con la obra de Caro.

# data[].attributes.body
Título: Cinta Amarilla
Autora: Beatriz González
Año de creación: 2021
Medio: Montaje
Materiales utilizados: Cinta amarilla de polietileno, tinta negra
Lugar de exposición: Casa Reigner

Esta obra, al igual que una gran parte de las de Antonio Caro, es una critica a la sociedad y al gobierno bajo el que vivimos. Esta obra quiere transmitir la noción de peligro, buscando evidenciar la violencia en Colombia para que no quede en el olvido. Ambos objetos se relacionan en su manera ingeniosa y gráfica de criticar a la sociedad colombiana.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cinta amarillafue una exposición de Beatriz González presentada en la Galería Casas Riegner en enero del 2021, que reunió dibujos y pinturas de la artista. Sin embargo, la manera en que estaban expuestas estas obras es lo que hace única esta exposición, debido a que con una cinta amarilla se separan a los espectadores de las obras y ciertas zonas quedan sin paso. Con esta cinta González quería transmitir la noción de peligro, buscando, como en todas sus obras, evidenciar la violencia en Colombia para que no quede en el olvido.

Exposición Cinta Amarilla, Beatriz González. Fotografía: Óscar Monsalve. Fuente: Galería Casas Riegner.

Esta exposición fue pensada por la artista desde principios del 2020, por lo que no esperaba que cuando se presentara estaríamos en medio de una pandemia mundial. Con este hecho la exposición adquiere otro significado con la cinta que no podemos traspasar, en un mundo donde debemos mantenernos alejados y vivimos en un constante miedo de acercarnos mucho a otras personas.

La artista cuenta que la idea de la cinta amarilla nació de una foto que tenía donde vio a unos cargueros y delante de ellos una cinta amarilla. Pero, también, de cuando fue a visitar una de sus obras más conocidas Auras anónimas, pintadas sobre los columbarios del cementerio central de Bogotá, donde se encontró con una cinta amarilla que la paralizó y no la dejó acceder a su obra. No obstante, en ese momento se convenció de que debía adueñarse de la cinta que no la dejaba acceder y rehacer su obra por fuera de los columbarios.

Obra Auras anónimas, Beatriz González. Cementerio central de Bogotá. Fotografía: Laura Jiménez. Fuente: Museo de Memoria de Colombia.

Beatriz González cuenta que mandó a hacer las cintas de la exposición a una fábrica que las hace para construcciones y arreglos viales. Pero, no es la típica cinta de construcción con la inscripción "no pase", porque si vemos más de cerca nos damos cuenta de que tiene impresas cuatro siluetas de las obras de los cargueros que también se encuentran en Auras anónimas. Entonces, vemos que la obra a la que no tenía acceso González, se impuso sobre la cinta.

Cinta amarilla, Beatriz González. Galería Casas Riegner. Fuente: Revista Diners.

El Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC) tuvo la oportunidad de grabar un recorrido por la exposición con la orientación de la artista, que pronto podrán consultar a través de nuestra plataforma digital.

Imagen destacada

Exposición Cinta Amarilla, Beatriz González. Fotografía: Óscar Monsalve. Fuente: Galería Casas Riegner.

Referencias

Cinta amarilla. Exhibiciones, Casas Riegner. (11/11/2020) Recuperado de: https://www.casasriegner.com/exhibiciones/cinta-amarilla

Esguerra, Cristina. "Cinta amarilla": Beatriz González expone sus últimas obras en Galería Casas Riegner. Revista Semana. (25/01/2021). Recuperado de: https://www.semana.com/arte/articulo/cinta-amarilla-beatriz-gonzalez-expone-sus-ultimas-obras-en-galeria-casas-riegner/202110/

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposición "Cinta amarilla" de Beatriz González

# data[].attributes.attachment_link.description
Cinta amarilla fue una exposición de Beatriz González presentada en la Galería Casas Riegner en enero del 2021, que reunió dibujos y pinturas de la artista. Sin embargo, la manera en que estaban expuestas estas obras es lo que hace única esta exposición, debido a que con una cinta amarilla se separan a los espectadores [...]Leer más...

# data[].attributes.body
Título: El arte está muy triste
Autor: Eduardo Serrano
Lugar y año de publicación: 2021, Bogotá

Elegimos esta fuente porque nos habla más a fondo de Antonio Caro, y nos muestra la influencia y el legado que tuvo y sigue teniendo dentro del arte colombiano.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La muerte de Antonio Caro marca el fin de una era en la que el arte colombian o llegó a su mayoría de edad. Con su obra, la producción artística del país entró de lleno en el siglo XX y empezó paulatinamente a recibir el reconocimiento internacional que le había sido tan elusivo.

Pero no fue porque sus piezas fueran expuestas desde un comienzo en prestigiosos museos ni porque se vendieran en precios superlativos, sino porque sus ideas calaron y empezaron a figurar en los argumentos definitorios del arte desde los años 70.

De 1970, precisamente, es la más temprana de sus obras, que fue expuesta en una colectiva de la galería Belarca. Se trataba de un collage de recortes de periódico que hacía mofa de la amistad de Batman y Robin, y que presentó junto a su fotocopia firmada, poniendo de presente desde ese primer momento dos de los principales atributos de su producción: su inefable sentido del humor y su espíritu experimental.

(Lea tambien: La entrevista de BOCAS con Antonio Caro).

Presentar lo que entonces se llamaba ' Xerografía' (debido a que la Xerox era la empresa que las producía) como una obra de arte era de verdad una audacia que, como todas las audacias, fue inicialmente incomprendida. Pero ya Caro advertía que las técnicas eran lo de menos en la consideración del arte.

La lista de sus aportes a la historia artística colombiana es interminable. Caro fue el primero en nuestro medio en proponer un arte que no fuera 'artístico', que se desentendiera radicalmente de los conceptos establecidos.

Fue, por lo tanto, el primero también en cuestionar el contumaz esteticismo que reinaba hasta los años setenta en el arte nacional y el primero en comprender que el 'gusto' es una construcción social sujeta a ideologías, y que, como tal, puede ser modificado o inducido por la promoción y el proselitismo.

Caro fue igualmente el primero en impugnar la necesidad de permanencia de la obra de arte, de la existencia del objeto artístico perdurable, que reemplazó por textos y hasta por maticas de maíz como las que sembró en vasos de aguardiente para obsequiar a los miembros del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) cuando visitaron Bogotá a comienzos de la mencionada década.
Desde sus comienzos su obra transmitió una posición crítica severa, gracias a la que se puso en evidencia buen número de falencias de la escena artística nacional.

(Además: Antonio Caro: el último rockstar del arte colombiano).

Fue uno de los primeros en contradecir prejuicios como la necesidad de una elaboración controlada y rigurosa en la realización del arte, y uno de los primeros en controvertir directamente en el medio colombiano el carácter comercial de la obra de arte, no solo a través de la precariedad de los materiales que empleaba -lo que hacía efímeros algunos de sus planteamientos y acercaba su obra a los del llamado arte povera- sino a través del énfasis que puso en el proceso de varias de sus obras, una de las cuales, Cabeza de Lleras, moldeada en sal dentro de una pecera, se deshizo, literalmente, ante la presencia y la perplejidad del público asistente al Salón Nacional de 1970.

Caro también produjo con este material una obra que consistía en la palabra 'SAL', escrita en sal cohesionada con algún aglutinante de no garantizada eficacia. Con esta obra participó en una Bienal de Artes Gráficas de Cali.

Era un proyecto no lejano al de las obras de Joseph Kosuth, considerado uno de los padres del conceptualismo, quien utilizó frecuentemente la tautología como manera de señalar que la realidad debe mirarse desde varias perspectivas.

(Le puede interesar: Antonio Caro: recopilación de sus obras para recordar al artista).

Con esta obra, Caro declaraba su afinidad con el arte conceptual y no se sonrojaba al expresar que "cuando se me ocurre una idea, la repito y la repito indefinidamente".
Su explícita adherencia al concepto de arte como información, que puso de presente especialmente en sus múltiples obras escritas, incluidos sus poemas inspirados en el haiku japonés. Esa adherencia fue clarificada posteriormente en los salones Nacional y de la U. Tadeo de 1972, al hacer palmario el tipo de información que en su concepto le compete al arte.

Acudiendo a Manuel Quintín Lame, cuya elaborada firma llegó a hacer de memoria, y con los nombres de los estudiantes caídos en la lucha revolucionaria, elaboró grandes pancartas en las que se leía 'Aquí no Cabe el Arte', involucrándose en una clase de activismo político sin precedentes, equiparable con el que implicó su acción o performance testimoniado en el grabado 'Defienda su Talento'.

Los artistas llamados 'políticos' (como si no todos lo fueran) se habían pronunciado permanentemente contra la ascendente comercialización de la pintura y la escultura. Pero, de alguna manera, sus trabajos permanecían conceptualmente dentro de los parámetros del arte tradicional.

La obra de Caro nació por fuera de tal categoría. Y por fuera de ella permaneció, no obstante su empleo de los sistemas artísticos como plataforma de lanzamiento de su sano escepticismo.

Más directo todavía a este respecto de restarle importancia al valor económico de las obras como señal de su logro fue el happening (que hoy se llamaría performance) que implicó su obsequio -en compañía de Jorge Posada- de 2.000 dibujos firmados a la entrada de la Bienal de Artes Gráficas de Cali de 1971. Allí se armó una congestión de público ansioso de recibir la obra gratis y se hizo palpable su total desacuerdo con los sistemas convencionales del arte.

Caro no se contentó con proponer como vehículo válido de creatividad una sincera inhabilidad técnica en términos del arte establecido, sino que, además, por tratarse de la presentación de una obra en equipo, argumentaba contra la generalizada consideración de la plástica como un producto "genial".

Provocador a propósito

"El imperialismo es un tigre de papel", la popular sentencia de Mao Zedong, inspiró y sirvió como título a otra de sus más significativas realizaciones. Presentada en el Museo de Arte Moderno en 1971 con ocasión de la muestra 'Nombres nuevos en el arte de Colombia', estaba conformada por tigres recortados en cartulina blanca que colgaban a diferente altura a la entrada del museo, frente a una bandera en seda "china" roja que predicaba la mencionada consigna en caracteres similares a los del alfabeto ruso.

El humor y el hecho de combinar en esta obra rasgos del maoísmo y el leninismo, entonces declarados antagonistas, produjeron el natural revuelo en el medio, y le acarrearon a su autor castigos incesantes por parte de voceros de numerosas tendencias artísticas y de todas las doctrinas políticas en el país.

Pero nada hubiera podido satisfacer más a Antonio Caro. Su trabajo es intencionalmente provocador e incisivo, y su efectividad dependía en su momento del impacto y del rechazo que promovía. Caro lo sabía, y se deleitaba en tal rechazo de la misma manera que un artista convencional se deleita en los títulos y premios.

(Le puede interesar: Exposición de insectos en gran formato para ver en Bogotá).

Su trabajo continuó combinando el comentario político y cultural con agudeza y humor hasta su muerte, como lo atestiguan sus más conocidas producciones: 'Colombia-Coca-Cola', obra que se convirtió en su propio símbolo; los cartones de 'Marlboro-Colombia' que presentó en el Salón Atenas; el 'Todo Está muy Caro' de gran aceptación popular; las matas de maíz, vivas o serigrafiadas; sus trabajos sobre el achiote o sobre las islas de San Andrés y Providencia construidas con monedas y, en
fin, todas sus obras son producciones que dejaban atrás el trascendentalismo expresionista con que se abordó la problemática política en generaciones anteriores.

También es Caro el artista que más auténtica preocupación ha demostrado por la herencia aborigen en la idiosincrasia nacional, lo que no es extraño si se considera que compartió con comunidades indígenas buena parte de su tiempo.

Su arte pone de relieve la estrecha relación que existe entre su obra, en ocasiones fugaz, y su vida un tanto nómada; entre sus maneras de trabajar y de existir.

Fue realmente un artista autodidacta, aunque asistió dos semestres a la Universidad Nacional, al cabo de los que comprendió que, por lo menos para él, lo importante no era estudiar arte, sino vivirlo, pensarlo y sentirlo.

En consecuencia, se decidió a ser artista sin ayudas ni doctrinas aprendidas. Y por honestidad con la sociedad y consigo mismo, nunca fue peligrosamente cercano a las instituciones, no perteneció a juntas asesoras ni a comités de adquisiciones que pudieran favorecerlo indebidamente.

De ahí que en los talleres que dictaba pesaba más la idea de que fueran los estudiantes los protagonistas, que intercambiaran ideas, que dieran rienda suelta a un diálogo que les permitiera expresar sus pensamientos y sentimientos, o sus discrepancias y antagonismos, pero que fueran ellos mismos los que decidieran cómo hacerlo, aunque el profesor pusiera el tema.

Al respecto expresó con su proverbial lucidez que "mientras más desaparezca el tallerista, mejor". Pero para él los talleres eran también acciones artísticas, y, por ende, parte muy importante de su obra. Son la cristalización de un método de enseñanza experimental que perfiló, y que constituye igualmente una manera de pronunciarse sobre los alcances y valores del arte contemporáneo.

Todo trabajo artístico conlleva la definición del arte a la que se acoge su autor. Y el trabajo de Antonio Caro propuso una revolución en Colombia encaminada a establecer un arte intelectual, de ideas y reflexión. Y en pos de ese objetivo violó cada precepto, cada fórmula, cada regla, en la concepción y organización del arte nacional, y al hacerlo las puso en entredicho.

El artista alcanzó a gozar de reconocimiento en sus últimos años; era infaltable en los eventos que le interesaban y era aplaudido o adulado donde se presentaba. Fue igualmente un caminante empedernido.

Como bien lo afirma Fernando Gómez -editor de Cultura de EL TIEMPO-, Caro hizo de él mismo, de su actitud, pensamientos e ideología una obra de arte.
Antonio Caro es claramente el artista que más profundamente ha influido en el desarrollo del arte de las últimas décadas en Colombia, el más particular, el que más cambios estableció y el que más lúcidos derroteros marcó para su futuro. Su burla aguda, su actitud irreverente, su osadía no son fácilmente equiparables en la escena artística nacional.

Para muchos, es decir, para quienes definen el arte como un objeto decorativo, fino y perdurable, el trabajo de Caro es poco menos que un sacrilegio. Y para los otros, es decir, para quienes no se contentan con medir de un primer vistazo la calidad del arte y están dispuestos a examinar las obras y comprender el raciocinio de los artistas, por el contrario, su trabajo proyecta mucho más que "incompetencia técnica", de la cual se le acusó incongruente, pero frecuentemente.

* EDUARDO SERRANO
Crítico, curador e historiador del arte.

# data[].attributes.attachment_link.description
La muerte de Antonio Caro marca el fin de una era en la que el arte colombian o llegó a su mayoría de edad. Con su obra, la producción artística del país entró de lleno en el siglo XX y empezó paulatinamente a recibir el reconocimiento internacional que le había sido tan elusivo.

# data[].attributes.body
Título: Visita guiada por la exposición "Todo Sigue Muy Caro"
Organizador: Museos del Banco de la República
Año: 2022

Esta fuente nos permitirá analizar las obras de Antonio Caro a través de ojos más profesionales y versados en el tema. Además, podremos comparar y buscar similitud en los significados de sus diferentes obras, creándonos así una idea del mensaje que Antonio Caro quería enviar a la gente.

# data[].attributes.attachment_link.title
🔴 Visita guiada "Todo sigue muy Caro" | Esta visita reconoce la obra y trayectoria de Antonio Caro (1950 – 2021), considerado uno de los artistas conceptuales más importantes de Colombia.

 Por... | By Museos del Banco de la República | Facebook

# data[].attributes.attachment_link.description
470 views, 29 likes, 11 loves, 3 comments, 12 shares, Facebook Watch Videos from Museos del Banco de la República: Esta visita reconoce la obra y trayectoria de Antonio Caro (1950 – 2021),...

# data[].attributes.body
El objeto pertenece a la colección del Museo de Arte Banco de la República. Sin embargo, es parte de una serie de dos obras, las cuales ambas se llaman Todo Está Muy Caro y se llevan 12 años entre sí. La obra de la foto es la última de las dos, y fue creada en 1990 por el maestro Antonio Caro (1950-2021).

El objeto es un grabado sobre un papel de 3 metros por 65 centímetros que dice "TODO ESTÁ MUY CARO", en tinta roja con un "subrayado" en tinta negra. Este subrayado está hecho a base de diferentes sellos en forma de planta de tres tamaños diferentes. Además, este subrayado tiene otro subrayado, también en tinta negra, de líneas entrelazadas en patrón de trenzado de nudo de amor celta. Ambos patrones van de lado a lado de la obra, a excepción de los primeros y últimos 5 centímetros de esta. El texto de la obra se lee de izquierda a derecha, y aparece en una tipografía completamente mayúscula, con esquinas apenas redondeadas. Todo el texto tiene el mismo tamaño, a excepción del “MUY”, que es aproximadamente de 1/3 del tamaño del resto.

Sabiendo un poco de la tendencia artística de Antonio Caro de antemano, imagino que cada letra es pintada por él, en vez de partir de alguna tipografía impresa. Creería que la única tecnología que usa en esta obra es la de los sellos para los subrayados, y la técnica tradicional de pintar a mano con pincel para las letras.

# data[].attributes.body
Título: Arte del Siglo XX en Colombia (Contado en 12 Obras)
Autor: Christian Padilla
Lugar y año de publicación: 2021, Bogotá D.C.

Queremos utilizar esta fuente para entender qué fue lo que hizo a los artistas más famosos de este siglo adquirir todo su renombre. Además, hay una sección entera dedicada al arte de Antonio Caro que habla del mismo de una manera muy profunda y detallada.

# data[].attributes.body
Título: Antonio Caro: la rebelión de la imágenes
Autor: Halim Badawi
Año y lugar de publicación: 2021, Colombia

Este artículo es importante para entender el trabajo de Antonio Caro y su contribución al arte y la cultura colombiana. También es relevante para comprender cómo su obra desafió las normas culturales y políticas establecidas en la época y su impacto en la lucha por la justicia social.

# data[].attributes.body
Título: Caro, Muy Caro
Autor: Dr. Xavier Andrade
Año y lugar de publicación: 2021, Bogotá D.C.

Este artículo resulta de gran importancia para comprender la personalidad detrás de las obras de Antonio Caro. A través e los ojos de un amigo cercano de él, podemos verlo de una manera mucho más personal. Así ayudándonos quizá a analizar cómo su personalidad influyó en la creación de obras tan influyentes en el panorama del arte colombiano.

# data[].attributes.attachment_link.description
Skip to content por *Profesor de Antropología y Coordinador del Laboratorio de la Imagen, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Los Andes. Ilustradora: Ana Sophia Ocampo En 1976, Antonio Caro (1950 - 2021) paría su obra más emblemática: una suerte de anuncio rojo comisionado a un pintor rotulista.